Espandi il ruolo dei mezzi poetici nella struttura artistica della parola. Il ruolo dei mezzi artistici ed espressivi nell'analisi di un'opera lirica. Riassunto della lezione "Il ruolo dei mezzi figurativi ed espressivi del linguaggio nelle opere di narrativa

1. L'originalità del genere "Words ...".
2. Caratteristiche della composizione.
3. Caratteristiche linguistiche dell'opera.

Non è appropriato per noi, fratelli, iniziare con le vecchie parole di storie militari sulla campagna di Igor, Igor Svyatoslavich? Per iniziare questa canzone secondo le storie vere del nostro tempo e non secondo l'usanza di Boyanov.

"Il racconto della campagna di Igor" I critici letterari hanno da tempo riconosciuto l'indubbio valore artistico di quest'opera dell'antica letteratura russa - "Il racconto della campagna di Igor". La maggior parte dei ricercatori di questo monumento letterario concorda sul fatto che la "Parola ..." sia stata creata nel XII secolo, cioè poco dopo gli eventi di cui si tratta. L'opera racconta un vero evento storico: la campagna infruttuosa del principe Igor Novgorod-Seversky contro le steppe di Polovtsian, che si concluse con la completa sconfitta della squadra del principe e la cattura dello stesso Igor. Riferimenti a questa campagna sono stati trovati anche in numerose altre fonti scritte. Quanto alla "Parola...", i ricercatori la considerano principalmente un'opera d'arte e non una testimonianza storica.

Quali sono le caratteristiche di questo lavoro? Anche con una conoscenza superficiale del testo dell'opera, è facile notare la sua ricchezza emotiva, di cui, di regola, sono private le linee asciutte degli annali e delle cronache. L'autore elogia il valore dei principi, lamenta i soldati morti, indica le ragioni delle sconfitte subite dai russi a causa della Polovtsy... Una posizione d'autore così attiva, atipica per una semplice dichiarazione di fatti, che è ciò che sono le cronache , è del tutto naturale per un'opera letteraria.

Parlando dello stato d'animo emotivo di "Words...", è necessario parlare del genere di quest'opera, la cui indicazione è già contenuta nel suo stesso titolo. "La Parola..." è anche un appello ai principi con un appello all'unità, cioè parola, narrazione e canto. I ricercatori ritengono che il suo genere sia meglio definito come un poema eroico. In effetti, quest'opera ha le caratteristiche principali che caratterizzano il poema eroico. Il “Lay…” racconta gli eventi, le cui conseguenze si sono rivelate significative per l'intero Paese, e loda anche l'abilità militare.

Quindi, uno dei mezzi di espressione artistica della "Parola..." è la sua emotività. Inoltre, l'espressività del suono artistico di quest'opera è ottenuta grazie alle caratteristiche compositive. Qual è la composizione del monumento dell'antica Russia? Nella trama di quest'opera si possono vedere tre parti principali: questa è in realtà la storia della campagna di Igor, il sogno sinistro del principe di Kiev Svyatoslav e la "parola d'oro" indirizzata ai principi; lamento di Yaroslavna e la fuga di Igor dalla prigionia Polovtsian. Inoltre, "The Word ..." consiste in immagini-canzoni tematicamente integrate, che spesso terminano con frasi che svolgono il ruolo di un coro: "cercare onore per se stessi e gloria per il principe", "O terra russa! Sei già dietro la collina! ”,“ Per la terra russa, per le ferite di Igor, la boa di Svyatoslavich.

Un ruolo importante nel migliorare l'espressività artistica delle "Parole..." è svolto dalle immagini della natura. La natura nell'opera non è affatto uno sfondo passivo di eventi storici; Si comporta come un essere vivente, dotato di ragione e sentimenti. Un'eclissi solare prima di un'escursione fa presagire guai:

“Il sole ostruì il suo cammino con l'oscurità, la notte si svegliò con il lamento di uccelli formidabili, il fischio della bestia si levò, Div si alzò, invoca sulla cima dell'albero, ordina di ascoltare una terra straniera: il Volga, e Pomorie, e Posulia, e Surozh, e Korsun, e tu, l'idolo Tmutorokan”.

L'immagine del sole è molto simbolica, la cui ombra copriva l'intero esercito di Igor. Nelle opere letterarie dei principi, i governanti venivano talvolta paragonati al sole (ricorda i poemi epici su Ilya Muromets, dove il principe di Kiev Vladimir è chiamato il Sole Rosso). Sì, e nella "Parola ..." Igor e i suoi parenti-principi sono paragonati a quattro soli. Ma non la luce, ma l'oscurità cade sui guerrieri. L'ombra, l'oscurità che avvolgeva la squadra di Igor è presagio di morte imminente.

La determinazione spericolata di Igor, che non è fermato da un presagio, lo mette in relazione con i mitici semidei eroi, intrepidamente pronti ad incontrare il loro destino. Il desiderio di gloria del principe, la sua riluttanza a tornare indietro, affascina con la sua portata epica, probabilmente anche perché sappiamo che questa campagna è già condannata: “Fratelli e squadra! È meglio essere uccisi che catturati; Quindi sediamoci, fratelli, sui nostri levrieri e guardiamo il Don blu. Da notare che in questo caso l'autore de La Parola..., volendo esaltare l'espressività artistica dell'opera, addirittura "rinviato" l'eclissi di qualche giorno prima. È noto dagli annali che accadde quando i russi avevano già raggiunto i confini della steppa polovziana e tornare indietro equivaleva a una fuga vergognosa.

Prima della battaglia decisiva con i Polovtsy, "la terra ronza, i fiumi scorrono fangosi, il campo è coperto di polvere", cioè la natura stessa sembra opporsi a ciò che dovrebbe accadere. Allo stesso tempo, occorre prestare attenzione: la terra, i fiumi, le piante simpatizzano con i russi e gli animali e gli uccelli, al contrario, aspettano con impazienza la battaglia, perché sanno che ci sarà qualcosa da cui trarre profitto: "Igor guida l'esercito al Don. Gli uccelli nelle foreste di querce stanno già aspettando la sua morte, i lupi chiamano un temporale dagli yaruga, le aquile chiamano gli animali sulle ossa con un urlo, le volpi sonaglio su scudi scarlatti. Quando l'esercito di Igor cadde in battaglia, "l'erba cade per pietà e l'albero si piega a terra per la tristezza". Come essere vivente, il fiume Donets appare nella "Parola ...". Parla al principe e lo aiuta durante la fuga.

Parlando dei mezzi di espressione artistica ne Il racconto della campagna di Igor, ovviamente, non si può tacere sulle caratteristiche linguistiche di quest'opera. Per attirare l'attenzione del suo pubblico, per creare uno stato d'animo appropriato, l'autore ha utilizzato domande a cui lui stesso risponde (esclamazioni che sottolineano il tono emotivo della narrazione, appelli agli eroi dell'opera): "Cosa fa rumore, cosa suona a quest'ora presto prima dell'alba?", "Oh terra russa! Sei già oltre la collina!", "Ma il coraggioso reggimento di Igor non può essere resuscitato!", "Yar-Tur Vsevolod! Stai davanti a tutti, inondando i soldati di frecce, facendo tintinnare gli elmi con spade di damasco.

L'autore di "The Lay..." fa ampio uso degli epiteti caratteristici della poesia popolare orale: "cavallo levriero", "aquila grigia", "campo sgombro". Inoltre, non sono rari gli epiteti metaforici: “scaffali di ferro”, “parola d'oro”.

Nella "Parola..." troviamo anche la personificazione di concetti astratti. Ad esempio, l'autore raffigura Resentment come una fanciulla con ali di cigno. E cosa significa questa frase: "... Karna urlò e Zhlya si precipitò attraverso la terra russa, seminando dolore alle persone da un corno di fuoco"? Chi sono loro, Karna e Zhlya? Si scopre che Karna è formato dalla parola slava "kariti" - piangere i morti e "Zhlya" - da "rimpiangere".

Nella "Parola..." incontriamo anche immagini simboliche. Ad esempio, la battaglia è descritta come semina, trebbiatura o festa di nozze. L'abilità del leggendario narratore Boyan è paragonata alla falconeria e lo scontro dei Polovtsy con i russi è descritto come un tentativo di "nuvole nere" di coprire i "quattro soli". L'autore usa anche designazioni simboliche tradizionali per la poesia popolare: chiama i principi russi falchi, il corvo è un simbolo della Polovtsy e il desiderio Yaroslavna è paragonato al cuculo.

Gli alti meriti poetici di questo lavoro hanno ispirato persone di talento a creare nuove opere d'arte. La trama di The Words ... ha costituito la base dell'opera Prince Igor di A. P. Borodin e l'artista V. M. Vasnetsov ha creato una serie di dipinti basati su The Tale of Igor's Campaign.

Il linguaggio della finzione, in altre parole il linguaggio poetico, è la forma in cui il tipo di arte della parola, l'arte verbale, si materializza, si oggettiva, in contrasto con altri tipi di arte, come la musica o la pittura, dove il suono, la pittura, il colore servono come mezzi di materializzazione.

Ogni popolo ha la sua lingua, che è la caratteristica più importante della specificità nazionale del popolo. Possedendo il suo vocabolario e le sue norme grammaticali, la lingua nazionale svolge principalmente una funzione comunicativa, funge da mezzo di comunicazione. La lingua nazionale russa nella sua forma moderna ha sostanzialmente completato la sua formazione durante il periodo di A. S. Pushkin e nella sua opera. Sulla base della lingua nazionale, si forma una lingua letteraria: la lingua della parte istruita della nazione.

La lingua della finzione è la lingua nazionale, elaborata dai maestri della parola artistica, soggetta alle stesse norme grammaticali della lingua nazionale. La specificità del linguaggio poetico è solo la sua funzione: esprime il contenuto della finzione, dell'arte verbale. Il linguaggio poetico svolge questa sua funzione speciale a livello di uso della lingua viva, a livello di discorso, che a sua volta forma lo stile artistico.

Naturalmente, le forme linguistiche della lingua nazionale presuppongono le loro specificità: caratteristiche dialogiche, monologiche, skaz del discorso scritto e orale. Tuttavia, nella narrativa, questi mezzi dovrebbero essere considerati nella struttura generale dell'originalità ideologico-tematica, genere-compositiva e linguistica dell'opera.

Un ruolo importante nell'implementazione di queste funzioni è svolto dai mezzi visivi ed espressivi del linguaggio. Il ruolo di questi mezzi è che danno al discorso un sapore speciale.

I fiori mi annuiscono, inclinando la testa,

E fa cenno al cespuglio con un ramo profumato;

Perché sei l'unico che mi segue?

Con la tua rete di seta?

(A. Fet. "Una falena per un ragazzo")

Oltre al fatto che questo verso proviene da una poesia con il suo ritmo, la sua dimensione, la sua rima, una certa organizzazione sintattica, contiene una serie di ulteriori mezzi pittorici ed espressivi. In primo luogo, questo è il discorso di una falena rivolto a un ragazzo, un mite appello per la conservazione della vita. Oltre all'immagine di una falena, creata per mezzo della personificazione, qui sono personificati i fiori, che "annuiscono" con la testa a una falena, un cespuglio che "fa un cenno" con i suoi rami. Qui troviamo l'immagine metonimica di una rete ("rete di seta"), un epiteto ("un ramo profumato"), ecc. Nel complesso, la strofa ricrea un'immagine della natura, immagini di una falena e di un ragazzo in un certo rispetti.

Attraverso il linguaggio si realizza la tipizzazione e l'individuazione dei caratteri dei personaggi, l'applicazione peculiare, l'uso di forme vocali che, al di fuori di tale uso, potrebbero non essere mezzi speciali. Quindi, la parola "fratello", caratteristica di Davydov ("Virgin Soil Upturned" di M. Sholokhov), lo include tra le persone che prestavano servizio nella marina. E le parole “fatto”, “reale” che usa costantemente lo distinguono da tutti coloro che lo circondano e sono un mezzo di individualizzazione.

Non ci sono aree del linguaggio in cui sarebbe esclusa la possibilità dell'attività dell'artista, la possibilità di creare mezzi pittorici ed espressivi poetici. In questo senso si può condizionalmente parlare di "sintassi poetica", "morfologia poetica", "fonetica poetica". Non stiamo parlando qui delle leggi speciali della lingua, ma, secondo la corretta osservazione del professor G. Vinokur, di "una speciale tradizione di uso linguistico" (G. O. Vinokur. Opere selezionate sulla lingua russa. 1959.).

Così, in sé e per sé, l'espressività, i mezzi figurativi ed espressivi speciali non sono monopolio del linguaggio della finzione e non servono come unico materiale formativo di un'opera verbale e artistica. Nella stragrande maggioranza dei casi, le parole usate in un'opera d'arte sono tratte dall'arsenale generale della lingua nazionale.

"Si occupava di contadini e cortili in modo rigoroso e capriccioso", dice A. S. Pushkin di Troekurov ("Dubrovsky").

Non c'è espressione, nessun mezzo espressivo speciale. Tuttavia, questa frase è un fenomeno artistico, poiché serve come uno dei mezzi per rappresentare il personaggio del proprietario terriero Troekurov.

La possibilità di creare un'immagine artistica per mezzo del linguaggio si basa sulle leggi generali inerenti al linguaggio. Il fatto è che la parola porta non solo elementi di un segno, simbolo di un fenomeno, ma ne è l'immagine. Quando diciamo “tavola” o “casa”, immaginiamo i fenomeni indicati da queste parole. Tuttavia, questa immagine non ha ancora elementi artistici. Si può parlare della funzione artistica di una parola solo quando, nel sistema di altri metodi di rappresentazione, serve come mezzo per creare un'immagine artistica. Questa, infatti, è la funzione speciale del linguaggio poetico e delle sue sezioni: “fonetica poetica”, “sintassi poetica”, ecc. Questa non è una lingua con particolari principi grammaticali, ma una funzione speciale, un uso speciale di forme della lingua nazionale. Anche le cosiddette parole-immagini ricevono un carico estetico solo in una certa struttura. Quindi, nel famoso verso di M. Gorky: "Il vento raccoglie le nuvole sulla grigia pianura del mare" - la parola "capelli grigi" di per sé non ha una funzione estetica. Lo acquisisce solo in combinazione con le parole "pianura del mare". "La grigia pianura del mare" è un'immagine verbale complessa, nel cui sistema la parola "grigio" inizia ad avere una funzione estetica del percorso. Ma questo stesso tropo diventa esteticamente significativo nella struttura integrale dell'opera. Quindi, la cosa principale che caratterizza il LINGUAGGIO poetico non è la saturazione con mezzi speciali, ma una funzione estetica. A differenza di qualsiasi altro loro uso in un'opera d'arte, tutti i mezzi linguistici sono, per così dire, esteticamente carichi. “Qualsiasi fenomeno linguistico, in particolari condizioni funzionali e creative, può diventare poetico”, - Acad. V. Vinogradov.

Ma il processo interno di "poeticizzazione" del linguaggio, tuttavia, è rappresentato dagli scienziati in modi diversi.

Alcuni studiosi ritengono che il nucleo dell'immagine sia una rappresentazione, un'immagine fissata nelle forme del linguaggio, mentre altri ricercatori, sviluppando la posizione sul nucleo linguistico dell'immagine, considerano il processo di “poeticizzazione del discorso come un atto di incremento ” alla parola di ulteriore qualità o significato. Secondo questo punto di vista, la parola diventa un fenomeno artistico (figurativo) non perché esprima un'immagine, ma perché, per le sue proprietà immanenti intrinseche, cambia qualità.

In un caso si afferma il primato dell'immagine, nell'altro il primato e il primato della parola.

Non c'è dubbio, tuttavia, che l'immagine artistica nella sua espressione verbale è un'unità integrale.

E se non c'è dubbio che il linguaggio di un'opera d'arte debba essere studiato, come ogni fenomeno, sulla base della padronanza delle leggi generali dello sviluppo del linguaggio, che, senza una conoscenza linguistica speciale, è impossibile affrontare i problemi di linguaggio poetico, allora allo stesso tempo è del tutto evidente che, in quanto fenomeno dell'arte verbale, il linguaggio non può essere escluso dall'ambito delle scienze letterarie che studiano l'arte verbale a livello figurativo-psicologico, sociale e altri.

Il linguaggio poetico è studiato in connessione con la specificità ideologico-tematica e genere-compositiva di un'opera d'arte.

La lingua è organizzata secondo determinati compiti che una persona si prefigge nel corso della sua attività. Pertanto, l'organizzazione del linguaggio in un trattato scientifico e in un poema lirico sono diverse, sebbene in entrambi i casi vengano utilizzate forme del linguaggio letterario.

Il linguaggio di un'opera d'arte ha due tipi principali di organizzazione: poetica e prosa (il linguaggio della drammaturgia è vicino nella sua organizzazione al linguaggio della prosa). Le forme e i mezzi per organizzare i tipi di discorso sono allo stesso tempo mezzi vocali (ritmo, metro, modi di personificazione, ecc.).

La fonte del linguaggio poetico è la lingua nazionale. Tuttavia, le norme e il livello di sviluppo del linguaggio in una data fase storica non determinano di per sé la qualità dell'arte verbale, la qualità dell'immagine, così come non determinano le specificità del metodo artistico. Negli stessi periodi storici furono realizzate opere che differivano per metodo artistico e per significato poetico. Il processo di selezione dei mezzi linguistici è subordinato al concetto artistico di un'opera o di un'immagine. Solo nelle mani dell'artista il linguaggio acquisisce elevate qualità estetiche.

Il linguaggio poetico ricrea la vita nel suo movimento e nelle sue possibilità con grande pienezza. Con l'aiuto di un'immagine verbale, si può "disegnare" un'immagine della natura, mostrare la storia della formazione di un carattere umano, rappresentare il movimento delle masse. Infine, l'immagine verbale può essere vicina a quella musicale, come si osserva nel verso. La parola è saldamente connessa con il pensiero, con il concetto, e quindi, rispetto ad altri mezzi per creare un'immagine, è più capiente e più attiva. Un'immagine verbale, che presenta una serie di vantaggi, può essere caratterizzata come un'immagine artistica "sintetica". Ma tutte queste qualità di un'immagine verbale possono essere rivelate e realizzate solo da un artista.

Il processo di creazione artistica o il processo di elaborazione poetica del discorso è profondamente individuale. Se nella comunicazione quotidiana è possibile distinguere una persona dal modo in cui parla, allora nella creatività artistica è possibile determinare l'autore in base al metodo di elaborazione del linguaggio artistico peculiare solo a lui. In altre parole, lo stile artistico di uno scrittore è rifratto nelle forme del discorso delle sue opere, e così via.Questa particolarità del linguaggio poetico sta alla base di tutta l'infinita varietà delle forme dell'arte verbale. Nel processo di creatività, l'artista non applica passivamente i tesori della lingua già estratti dalle persone: un grande maestro con la sua creatività influenza lo sviluppo della lingua nazionale, migliorandone le forme. Allo stesso tempo, si basa sulle leggi generali dello sviluppo della lingua, le sue basi popolari.

Publicismo (dal lat. publicus - public) - un tipo di letteratura, il cui contenuto sono principalmente questioni moderne di interesse per il lettore generale: politica, filosofia, economia, moralità e moralità, diritto, ecc. Il più vicino in termini di le specificità della creatività per il giornalismo sono giornalismo e critica.

I generi di giornalismo, giornalismo, critica sono spesso identici. Questo è un articolo, una serie di articoli, una nota, un saggio.

Un giornalista, un critico, un pubblicista spesso agiscono in una sola persona e i confini tra questi tipi di letteratura sono piuttosto mobili: ad esempio, un articolo di una rivista può essere critico e giornalistico. Una cosa abbastanza comune è l'esibizione di scrittori nel ruolo di pubblicisti, anche se spesso un'opera giornalistica non è artistica: si basa su fatti reali della realtà. Gli obiettivi di uno scrittore e di un pubblicista sono spesso vicini (entrambi possono contribuire alla soluzione di problemi politici e morali simili), ma i mezzi sono diversi.

L'espressione figurativa del contenuto in un'opera d'arte corrisponde all'espressione diretta, concettuale, delle problematiche del lavoro giornalistico, che in questo senso è più vicino nella forma alla conoscenza scientifica.

La letteratura artistica e giornalistica comprende opere in cui specifici fatti di vita sono rivestiti in forma figurativa. In questo caso vengono utilizzati elementi di immaginazione creativa. Il genere più comune è il saggio artistico.

Introduzione agli studi letterari (NL Vershinina, E.V. Volkova, A.A. Ilyushin e altri) / Ed. LM Krupchanov. - M, 2005

Quando si parla di arte, creatività letteraria, ci si concentra sulle impressioni che si creano leggendo. Sono in gran parte determinati dalle immagini dell'opera. Nella narrativa e nella poesia ci sono tecniche speciali per migliorare l'espressività. Presentazione competente, parlare in pubblico: hanno anche bisogno di modi per costruire un discorso espressivo.

Per la prima volta, il concetto di figure retoriche, figure retoriche, è apparso tra gli oratori dell'antica Grecia. In particolare, Aristotele ei suoi seguaci furono impegnati nella loro ricerca e classificazione. Entrando nei dettagli, gli scienziati hanno identificato fino a 200 varietà che arricchiscono il linguaggio.

I mezzi di espressività del discorso sono divisi per livello linguistico in:

• fonetico;
• lessicale;
• sintattico.

L'uso della fonetica è tradizionale per la poesia. La poesia è spesso dominata da suoni musicali che conferiscono al discorso poetico una melodiosità speciale. Nel disegno di un verso, l'accento, il ritmo e la rima e le combinazioni di suoni vengono utilizzati per l'amplificazione.

Anafora- ripetizione di suoni, parole o frasi all'inizio di frasi, versi o strofe poetiche. "Le stelle dorate si sono appisolate ..." - una ripetizione dei suoni iniziali, Yesenin ha usato un'anafora fonetica.

Ed ecco un esempio di un'anafora lessicale nelle poesie di Pushkin:

Da solo corri attraverso il limpido azzurro,
Tu solo proietti un'ombra triste,
Tu solo addolori il giorno esultante.

Epifora- una tecnica simile, ma molto meno comune, con parole o frasi ripetute alla fine di righe o frasi.

L'uso di espedienti lessicali associati a una parola, lessema, nonché a frasi e frasi, sintassi, è considerato una tradizione della creatività letteraria, sebbene sia ampiamente presente anche nella poesia.

Convenzionalmente, tutti i mezzi espressivi della lingua russa possono essere suddivisi in tropi e figure stilistiche.

sentieri

I tropi sono l'uso di parole e frasi in senso figurato. I tropi rendono il discorso più figurativo, lo animano e lo arricchiscono. Di seguito sono elencati alcuni tropi ed esempi di essi nell'opera letteraria.

Epiteto- definizione artistica. Usandolo, l'autore dà alla parola un'ulteriore colorazione emotiva, la sua stessa valutazione. Per capire in che modo l'epiteto differisce dalla definizione ordinaria, è necessario cogliere durante la lettura, la definizione dà una nuova connotazione alla parola? Ecco un test facile. Confronta: tardo autunno - autunno dorato, inizio primavera - giovane primavera, una brezza tranquilla - una brezza leggera.

personificazione- trasferire i segni degli esseri viventi su oggetti inanimati, la natura: "Le rocce cupe sembravano severamente ...".

Confronto- confronto diretto di un oggetto, fenomeno con un altro. "La notte è cupa, come una bestia ..." (Tyutchev).

Metafora- trasferire il significato di una parola, oggetto, fenomeno in un altro. Rilevamento di similarità, confronto implicito.

“Un fuoco di cenere di montagna rossa arde nel giardino...” (Yesenin). Le spazzole di sorbo ricordano al poeta le fiamme di un fuoco.

Metonimia- rinominare. Trasferimento di proprietà, valore da un oggetto all'altro secondo il principio di adiacenza. “Che è in feltro, scommettiamo” (Vysotsky). In feltri (materiale) - in un cappello di feltro.

Sineddocheè una specie di metonimia. Trasferire il significato di una parola all'altra sulla base di una relazione quantitativa: singolare - plurale, parte - intero. “Tutti guardiamo ai Napoleoni” (Pushkin).

Ironia- l'uso di una parola o di un'espressione in senso inverso, beffardo. Ad esempio, un appello all'asino nella favola di Krylov: "Da dove, intelligente, stai vagando, testa?"

Iperbole- un'espressione figurativa contenente un'esagerazione esorbitante. Può riguardare dimensioni, valore, forza, altre qualità. Litota, al contrario, è un eufemismo esorbitante. L'iperbole è spesso usata da scrittori, giornalisti e litotes sono molto meno comuni. Esempi. Iperbole: "In centoquaranta soli bruciava il tramonto" (V.V. Mayakovsky). Litota: "un uomo con un'unghia".

Allegoria- una specifica immagine, scena, immagine, oggetto che rappresenti visivamente un'idea astratta. Il ruolo dell'allegoria è quello di indicare il sottotesto, di costringerti a cercare il significato nascosto durante la lettura. Ampiamente usato nelle favole.

Alogismo- deliberata violazione dei collegamenti logici a scopo di ironia. «Quel proprietario terriero era stupido, leggeva il giornale Vesti e il suo corpo era morbido, bianco e friabile». (Saltykov-Schchedrin). L'autore mescola deliberatamente concetti logicamente eterogenei nell'enumerazione.

Grottesco- una tecnica speciale, una combinazione di iperbole e metafora, una fantastica descrizione surrealista. Un eccezionale maestro del grottesco russo era N. Gogol. Sull'uso di questa tecnica si costruisce la sua storia "The Nose". La combinazione dell'assurdo con l'ordinario fa un'impressione speciale durante la lettura di questo lavoro.

Figure retoriche

Le figure stilistiche sono usate anche in letteratura. I loro tipi principali sono visualizzati nella tabella:

Ripetere	All'inizio, alla fine, all'incrocio delle frasi	Questo grido e le corde Questi stormi, questi uccelli
Antitesi	Contrastante. Spesso si usano contrari.	Capelli lunghi, mente corta
gradazione	Disposizione dei sinonimi in ordine crescente o decrescente	bruciare, bruciare, divampare, esplodere
Ossimoro	Connettere le contraddizioni	Un cadavere vivente, un ladro onesto.
Inversione	L'ordine delle parole cambia	È arrivato in ritardo (è arrivato in ritardo).
Parallelismo	Confronto in forma di giustapposizione	Il vento agitava i rami scuri. La paura si agitò di nuovo in lui.
Ellissi	Omettendo una parola implicita	Per il cappello e attraverso la porta (afferrato, uscì).
parcellizzazione	Dividendo una singola frase in separate	E ci ripenso. A proposito di te.
poliunione	Collegamento attraverso unioni ripetute	E io, e te, e tutti noi insieme
Asyndeton	Esclusione dei sindacati	Tu, io, lui, lei - insieme l'intero paese.
Esclamazione retorica, domanda, appello.	Usato per potenziare i sensi	Che estate! Chi se non noi? Ascolta paese!
Predefinito	Interruzione del discorso basata su un'ipotesi, per riprodurre una forte eccitazione	Mio povero fratello... esecuzione... Domani all'alba!
Vocabolario emotivo-valutativo	Parole che esprimono atteggiamento, nonché una valutazione diretta dell'autore	Scagnozzo, colomba, asino, adulatore.

Test "Mezzi di espressione artistica"

Per metterti alla prova sull'assimilazione del materiale, fai un breve test.

Leggi il seguente passaggio:

"Là, la guerra odorava di benzina e fuliggine, ferro bruciato e polvere da sparo, digrignava i suoi bruchi, scarabocchiava con le mitragliatrici ed è caduta nella neve, e si è rialzata sotto il fuoco ..."

Quali mezzi di espressione artistica sono usati in un estratto dal romanzo di K. Simonov?

Svedese, russo: pugnalate, tagli, tagli.

Tamburo, clic, sonaglio,

Il tuono dei cannoni, il fragore, il nitrito, il gemito,

E morte e inferno da tutte le parti.

A. Puskin

La risposta al test è data alla fine dell'articolo.

Il linguaggio espressivo è, prima di tutto, un'immagine interna che nasce leggendo un libro, ascoltando una presentazione orale, una presentazione. La gestione delle immagini richiede tecniche pittoriche. Ce ne sono abbastanza nel grande e potente russo. Usali e l'ascoltatore o il lettore troveranno la loro immagine nel tuo schema vocale.

Studia il linguaggio espressivo, le sue leggi. Determina tu stesso cosa manca nelle tue esibizioni, nel tuo disegno. Pensa, scrivi, sperimenta e la tua lingua diventerà uno strumento obbediente e la tua arma.

Rispondi alla prova

K. Simonov. La personificazione della guerra in un passaggio. Metonimia: soldati che ululano, equipaggiamento, campo di battaglia: l'autore li combina ideologicamente in un'immagine generalizzata della guerra. I metodi utilizzati del linguaggio espressivo sono la poliunione, la ripetizione sintattica, il parallelismo. Attraverso questa combinazione di dispositivi stilistici, durante la lettura, si crea un'immagine ravvivata e ricca della guerra.

A. Puskin. Non ci sono congiunzioni nei primi versi della poesia. In questo modo si trasmette la tensione, la saturazione della battaglia. Nello schema fonetico della scena, il suono "p" in varie combinazioni gioca un ruolo speciale. Durante la lettura, appare uno sfondo ruggente e ringhiante, che trasmette ideologicamente il rumore della battaglia.

Se rispondendo al test non sei riuscito a dare le risposte corrette, non preoccuparti. Basta rileggere l'articolo.

Nel mondo moderno, ci troviamo di fronte a un'enorme varietà di tendenze e tendenze nell'arte. Il XX secolo diventa un punto di svolta nel passaggio dalle opere "classiche" a quelle "post-non classiche": ad esempio, nella poesia compaiono versi liberi, poesie libere che mancano sia della solita rima che del ritmo metrico.

La questione del ruolo della poesia nella società moderna diventa rilevante. Dando la preferenza alla prosa, i lettori lo giustificano con il fatto che la prosa offre maggiori opportunità all'autore di trasmettere i suoi pensieri e le sue idee. È più informativo, semplice e comprensibile, più incentrato sulla trama della poesia, che esiste piuttosto per godersi la bellezza della forma, trasmette una carica emotiva, sentimenti, ma la forma può coprire il contenuto e complicare il significato trasmesso. La poesia richiede un atteggiamento speciale e spesso provoca incomprensioni. Si scopre che la poesia, che nel processo di sviluppo di un'opera d'arte sembra essere più semplice della prosa, poiché ha il ritmo poetico come strumento espressivo che aiuta a trasmettere significati (Yu.M. Lotman, AN Leontiev), tra i lettori diventa molto difficile per la comprensione del testo, dove il ritmo, la forma - possono interferire.

A questo proposito, compito principale dello studio è stato quello di evidenziare i criteri interni dei lettori, secondo i quali un determinato testo appartiene alla categoria della prosa o della poesia, gli aspetti della forma che sono importanti per determinare il testo come poetico, e la significato di questi criteri nella percezione delle opere d'arte.

Come possibili aspetti della forma poetica, abbiamo individuato: la divisione del testo in versi, il ritmo metrico, la rima, nonché il ritmo delle pause finali, la presenza di cesure, la diversità, la somiglianza delle stanze. Ai soggetti sono stati presentati tre compiti. È stato utilizzato il metodo della "deformazione sperimentale" del testo (EP Krupnik). Questa tecnica consiste nella "distruzione" sequenziale di un'opera d'arte in modo tale che l'entità della distruzione sia nota. Allo stesso tempo, si registra un cambiamento nella possibilità di riconoscimento del testo a seconda del grado di distruzione (nel nostro studio, l'assegnazione del testo alla categoria di prosa o poesia). La "distruzione" nel nostro studio ha interessato solo lo schema ritmico, mantenendo intatto il contenuto verbale. Nelle attività 1 e 2, 2 variabili sono state variate, quindi sono stati presentati 4 testi in ciascuna attività. Nell'attività 1, abbiamo confrontato l'influenza della forma di scrittura del testo e del ritmo metrico, nell'attività 2 - l'influenza del ritmo e della rima metrica. Nel compito 3 sono stati presentati 7 diversi testi, ognuno dei quali conteneva una diversa ricchezza di componenti ritmiche. I soggetti hanno presentato i testi in ogni compito sulla scala "prosa - poesia" in base al grado di vicinanza a una categoria o all'altra (non sono state indicate le gradazioni delle scale). Si proponeva inoltre di scegliere il testo che meglio rappresentasse l'intenzione dell'autore e giustificasse la sua decisione. Nel compito 3 è stato inoltre proposto di valutare ogni testo in base al grado di preferenza del lettore stesso.

Durante la compilazione delle attività 1 e 2, è stata presa in considerazione la possibile influenza della sequenza di presentazione dei testi, quindi sono stati compilati 4 tipi di attività (schema di un quadrato latino equilibrato).

Per ogni compito è stata compilata un'ipotetica sequenza di testi sulla scala, che è stata poi confrontata con la sequenza ottenuta sperimentalmente.

Lo studio ha coinvolto 62 persone nella fascia di età dai 18 ai 50 anni, 23 uomini e 39 donne, istruzione: tecnica (17,7%), umanitaria (41,9%) e scienze naturali (40,3%). Sono stati utilizzati estratti delle opere: A. Blok "Song of Hell", "Night Violet", "When you stand in my way ...", M. Lermontov "Demon", "Duma", A. Pushkin "Poltava" , M. Cvetaeva "Tu che mi amavi...", E. Vinokurov "Attraverso i miei occhi", N. Zabolotsky "Testamento".

Ritmo metrico e forma: la maggior parte dei soggetti considera il ritmo metrico il segno più pronunciato di poeticità. Il testo, che ha solo la forma di una poesia, è più spesso legato alla prosa. Ma il 20% dei nostri soggetti, nel rispondere a questo compito, si è concentrato principalmente sulla forma della scrittura. Di norma, ciò era dovuto a una piccola esperienza di conoscenza della poesia (le poesie non sono molto popolari e vengono lette raramente o non lette affatto).

Ritmo metrico e rima (tutti i testi sono scritti in forma di prosa, senza divisione in versi). Il ritmo metrico è stato riconosciuto come una caratteristica più importante della poesia. La rima non ha un carico poetico autonomo se non ci sono altri ritmi, ma aiuta a classificare inequivocabilmente il testo come poetico, anche se il metro presente è violato o è presente solo in parte del testo. Un ritmo metrico chiaro senza rime (segni di versi bianchi) ha un significato più indipendente.

Saturazione con componenti ritmiche. Tra i 7 testi proposti si possono distinguere chiaramente due gruppi: verso libero (il ritmo delle pause finali, la ripetizione di sillabe accentate, che non crea un ritmo metrico chiaro, oppure la presenza di un solo ritmo metrico che cambia da riga a verso) ed esempi più classici di testi poetici (ritmo metrico, rima, numero di sillabe, cesure, ritmo delle pause terminali e interne). Allo stesso tempo, il testo di M. Cvetaeva si è rivelato ambiguo nel determinare il suo posto nella sequenza. Alcuni soggetti lo hanno valutato come molto poetico, forte, con un ritmo netto, riconoscendo in esso lo "standard" di una poesia, mentre altri, al contrario, lo hanno attribuito a quelli più prosaici, giustificandolo dal fatto che il ritmo in esso è confuso e ci sono trasferimenti bruschi. Se guardi questa poesia, la sua struttura ritmica, allora questa incoerenza è incorporata nel testo stesso dall'autore, il che crea una certa tensione e durezza del testo.

L'atteggiamento verso il vers libre, una nuova direzione nella versificazione del Novecento, resta molto ambiguo. Un lettore cresciuto con le rime e le opere classiche (studiando la poesia solo come parte del curriculum scolastico) molto spesso si riferisce a questi testi come prosa o come un tentativo fallito dell'autore di scrivere una poesia. Un'esperienza più ricca di comunicazione con varie opere poetiche ci permette di cogliere gli schemi ritmici di un livello diverso, la poesia speciale di questi testi.

Istituzione scolastica comunale

scuola secondaria n. 44

RICERCA

IN RUSSO

Mezzi artistici di espressione nei testi del poeta di Khabarovsk Igor Tsarev

Completato: studente della classe 9 "B".

Parfenova Amore;

Insegnante: Vitokhina Ludmila Alexandrovna

Khabarovsk, 2016

1. Introduzione ……………………………………………………………………

2. La parte principale.

A) Tabella "Mezzi artistici di espressione nella poesia di I. Tsarev ... ... 6-20

B) Parte pratica………………………………………………… 20-25

3. Conclusione……………………………………………………………………………26

4. Letteratura usata…………………… 27

introduzione

Con questo piccolo studio, scopriamo qualcosa di nuovo per i più I residenti di Khabarovsk sono un fenomeno creativo, un nuovo nome per i ricercatori - Igor Zarev.

Secondo i risultati del 2012, il poeta Igor Tsarev ha ricevuto la Golden Pen, il premio letterario nazionale "Poeta dell'anno". E nell'aprile 2013 Igor Tsarev è morto, "... non amando, non fumando la sua ultima sigaretta", è entrato nell'eternità. Il poeta e amico Andrei Zemskov nella prefazione di una selezione di quindici poesie inviate alla rivista Far East dallo stesso Igor Tsarev e pubblicategià dopo la sua morte - nel numero autunnale del 2013, ha scritto molto sinceramente: “Slouching e persino imbarazzato, sono salito sul palco per ricevere la meritata Golden Pen. Igor era, per così dire, lontano da tutti questi premi, valutazioni, riconoscimenti. Modesto, sorridente, saggio. E, soprattutto, gentile e brillante.

Avendo deciso di seguire le orme di suo padre, Igor entrò all'Istituto elettrotecnico di Leningrado. Per distribuzione ha lavorato Mosca in una "scatola segreta", era impegnata nei calcoli dei voli ... su Marte. Una breve digressione nella biografia del poeta, analizzando il suo lavoro, molto si rivelerà incomprensibile e rimarrà incomprensibile, quindi partiamo dall'inizio. Futuro giornalista, poeta e scrittore Igor Vadimovich Grave (Igor Tsarev)è nato nel villaggio Primorsky di Grodekovo l'11 novembre 1955. A Khabarovsk, ha iniziato a studiare a scuola 78(ora scuola numero 15 - "scuola di cinque eroi", dalle cui mura uscirono cinque Eroi dell'Unione Sovietica). Ha proseguito gli studi presso la scuola numero 5 e ha completato i suoi studi pressoScuola di Matematica di Khabarovsk.

Le attività letterarie e giornalistiche di Igor Tsarev si sono concluse come responsabile Editore di Rossiyskaya Gazeta, vicedirettore capo di RG-Nedelya4 aprile 2013 proprio al tavolo in ufficio I genitori del nostro connazionale, un poeta dell'Estremo Oriente, vivono a Khabarovsk:La madre di Igor - Ekaterina Semyonovna Kirillova- insegnante di lingua e letteratura russa della scuola di Khabarovsk, eccellente studente di istruzione pubblica; padre - Vadim PetrovichGrave, professore alla Far Eastern State University of Communications, "un vero fisico".

Fisica e testi - principi genitoriali - intrecciati nella vita e nel lavoro

Sin dai tempi antichi, la parola aveva un grande potere. Per molto tempo, le persone hanno compreso il significato della parola come segue: ciò che si dice si fa. Fu allora che sorse la fede nel potere magico della parola. "La parola può fare tutto!" dicevano gli antichi.

Più di quattromila anni fa, il faraone egiziano disse a suo figlio: "Sii abile nei discorsi: la parola è più forte dell'arma".

Quanto sono attuali queste parole oggi! Ogni persona dovrebbe ricordarlo.

Dovremmo anche ricordare le famose parole del poeta V.Ya. Bryusov sulla sua lingua madre:

Mio fedele amico! Il mio amico è cattivo!

Il mio re! Mio schiavo! Lingua nativa!..

Rilevanza l'argomento scelto è confermato dal fatto che l'interesse per lo studio della poesia dell'Estremo Oriente e per i mezzi per creare espressività e immagini nei testi poeticimai indebolito.Qual è il segreto dell'impatto del lavoro di Igor Tsarev sul lettore, qual è il ruolo della costruzione del discorso delle opere in questo, qual è la specificità del discorso artistico, a differenza di altri tipi di discorso.

oggetto studi sono i testi poetici di Igor Tsarev.

Argomento la ricerca è un mezzo di espressività linguistica nel lavoro di I. Tsarev

scopo è determinare la funzione e le caratteristiche dei mezzi di espressività del linguaggio nel processo di formazione delle immagini e dell'espressività nei testi delle poesie di Igor Tsarev

Compiti:

- considerare un breve percorso biografico dell'autore;

Rivela tecniche morfologiche per creare espressività;

Considera i mezzi di espressività del linguaggio;

Determinare le caratteristiche dello stile artistico e la loro influenza sull'uso di mezzi visivi ed espressivi

Le basi teoriche e pratiche del lavoro sono articoli, monografie, dissertazioni e raccolte varie.

Metodi di ricerca utilizzati nel lavoro:

osservazione diretta, descrittiva, metodo di analisi delle componenti, costituenti diretti, contestuale, descrittiva comparativa.

La novità scientifica sta nel fatto che in questo studio: viene presentato e sistematizzato un elenco relativamente completo di caratteristiche che distinguono il linguaggio della poesia (discorso artistico) dal linguaggio pratico (discorso non artistico); sono caratterizzati i mezzi linguistici di espressione nei testi delle poesie del poeta di Khabarovsk Igor Tsarev

Significato pratico La ricerca sta nel fatto che i materiali dell'opera possono essere utilizzati in lezioni pratiche in lingua russa nello studio delle sezioni "Lexicologia", "Analisi di un testo letterario", durante la lettura di corsi speciali, in classi con un in -approfondimento della critica letteraria nelle palestre e nei licei.

Struttura e volume del lavoro di ricerca.

Il lavoro consiste in un'introduzione, due capitoli, una conclusione, un elenco di riferimenti.

Capitolo I. Informazioni generali sui mezzi di espressione artistica

1.1. Mezzi di espressione artistica in poesia.

Nella letteratura la lingua occupa un posto speciale, poiché è quel materiale da costruzione, quella materia percepita dall'orecchio o dalla vista, senza la quale un'opera non può essere creata. L'artista della parola - il poeta, lo scrittore - trova, nelle parole di L. Tolstoj, "l'unico posizionamento necessario delle sole parole necessarie" per esprimere un'idea in modo corretto, accurato, figurato, trasmettere la trama, il carattere , fai entrare in empatia il lettore con gli eroi dell'opera, entra nel mondo creato dall'autore. Il meglio in un'opera si ottiene con i mezzi artistici del linguaggio.

I mezzi di espressione artistica sono vari e numerosi.

sentieri (tropos greco - giro, giro di parole) - parole o giri di parole in senso figurato e allegorico. I sentieri sono un elemento importante del pensiero artistico. Tipi di tropi: metafora, metonimia, sineddoche, iperbole, litote, ecc.

Metafora (in greco "trasferimento") è una parola o un'espressione usata in senso figurato basato sulla somiglianza o contrasto in qualche modo di due oggetti o fenomeni:

Finestre di Khabarovsk

Nella tasca di un coltello, nel baule di uno zhakan,
Una passeggiata speciale...
Vai dai contadini siberiani
A caccia di zibellini sulle colline,
Dove si snoda il sentiero del gheppio
decadimento viola,
E la taiga rammenda l'anima
Aghi di abete rosso. ("Aida!"

Metonimia - questa è la sostituzione di una parola o di un concetto con un'altra parola, in un modo o nell'altro coinvolta in essa, adiacente ad essa:

In visita al nord

In una camicia bianca inverno a piedi nudi

IN andare alla deriva nel mare di Okhotsk

Emoglobina vivificante dell'alba ,
Il Sole sta sorgendo dalle mute profondità

Confronto -

Lui, sferragliando come un cembalo,

Annuendo la tromba

Come se le onde stessero facendo rima

Tra di loro.

Applicazioni

Domanda n. 1

Possibile ruolo nel testo

Epiteto

definizione artistica figurativa.

Rafforzare l'espressività, la figuratività del linguaggio dell'opera;

Dare luminosità artistica e poetica al discorso;

Evidenziare una caratteristica o una qualità di un oggetto, fenomeno, enfatizzare il suo attributo individuale;

Crea una rappresentazione vivida del soggetto;

Valutare un oggetto o un fenomeno;

Causa un certo atteggiamento emotivo nei loro confronti;

Potrei…

Prospettore di ghiaccio.

Ida.

Mosca soddisfatta.

Immersione notturna.

Gambero fantasma, batisfera del cottage, porte aperte, luce zodiacale, portico banale.

Piovere.

Personale che squilla, pioggia cieca.

Finestre di Khabarovsk

Io stesso ora entro nel circo di Mosca,
Ho trascorso più di una vacanza in Crimea,
Ma sempre più sogni Khektsir dai capelli grigi ,

Alba nel mare di Okhotsk

E attraverso la tempesta e le grida rabbiose dei gabbiani,
Attraverso l'incisione a bisturi degli occhi orientali
Studi calorosi e materni
Non siamo ancora illuminati -
Con la barba lunga, stanco, piccolo -
Simpatizza e accarezza i vortici...

parola malvagia batte tutto, schiaccia le dita dei piedi con lo stivale.

In visita al nord

In una camicia bianca inverno a piedi nudi

Confronto

paragonare un oggetto a un altro sulla base di una caratteristica comune che hanno.

Comunica al fenomeno e al concetto quell'illuminazione, la sfumatura di significato che chi scrive intende dargli;

Aiuta a rappresentare in modo più accurato un oggetto o un fenomeno;
- aiuta a vedere lati nuovi e invisibili del soggetto;

Il confronto conferisce alla descrizione una chiarezza speciale. crea l'immagine di una foresta elegante e rumorosa, la sua bellezza.

Koktebel.

E il latte è come le nuvole

Oltre Koktebel.

Lui, sferragliando come un cembalo,

Annuendo la tromba

Come se le onde stessero facendo rima

Tra di loro.

Beviamo, fratelli, a Rubtsov.

Sono riuscito a vivere con talento, come con una lampada nel petto.

Immersione notturna.

Giardino invaso, dove le ombre dei rami,

Come le zampe dei gamberetti fantasma.

La mezzanotte è come un buon caffè.

Danze notturne .

Notte come Linda Evangelista.

Finestre di Khabarovsk

IO, ancora un cucciolo di lupo lasciando il rifugio
Non lasciare che i tuoi nemici ti offendano
Dopotuttoun'ondata di sangue dell'Amur ribolliva

Lascia che, nel corso degli anni, acquistando lucentezza,
Non mi dispiaceva nuotare, ma obliquamente.
Mia moglie ha un colore di capelli meraviglioso -
Come l'Amur intreccia la sabbia dorata .

Immersione notturna.

La mezzanotte è come un buon caffè
E profumato e scuro.

CARNEVALE A PIAZZA SAN MARCO
Il flauto suona come la luce in un diamante.
Su una sedia bianca in un caffè della piazza

E anche se non sono un grande oratore,
Lontano dall'assoluto
Poesie sotto le volte della basilica
Suonano più solenni dei fuochi d'artificio.

Alba nel mare di Okhotsk

E catturiamo beatamente il bagliore con i nostri volti,
Come i neofiti sulla soglia del tempio.

Koktebel

E il latte è come le nuvole
Oltre Koktebel.

Beviamo, fratelli, per Rubtsov!

Pesantezza nella parte posteriore della testa, ma una candela per il resto.
bottiglia non aperta, come un gattino a portata di mano.

VISITA A SEVERYANIN

Pettinando tutte le betulle nel mezzo,
Il vento sfrega il bastardo contro la slitta.
Cinque secoli senza perdere la postura.

In visita al nord

La perfezione spaventa e chiama.
E l'argento delle linee del nord suona

VISITA A SEVERYANIN

Lasciando, almeno per un momento al limite, mi girerò,

Amo il cielo penetrante...
Tornerò, tornerò sicuramente
Lascia, almeno neve caduta.

Metafora

l'uso di una parola in senso figurato basato sulla somiglianza di due oggetti o di un fenomeno.

Attraverso il significato metaforico di parole e frasi, l'autore del testo non solo migliora la visibilità e la chiarezza del dipinto, ma trasmette anche l'unicità, l'individualità di oggetti o fenomeni, mostrando la profondità e la natura del proprio pensiero associativo-figurativo , visione del mondo, misura del talento.

Ida.

Il desiderio premerà, sembrerà una prigione

Mosca, tira la corrente.

Immersione notturna.

Le zampe dei gamberetti fantasma graffiano la finestra.

La luce zodiacale scorre.

Finestre di Khabarovsk

Una tenda non ricamata di stelle -
Brilla nel cuore delle finestre di Khabarovsk .

Aida

E la taiga rammenda l'anima
Aghi di abete rosso.

IN BERE, FRATELLI, PER R UBTSOVA !

Sarebbe mediocrità - e va bene. Loro, cari, un centesimo una dozzina.
Sono riuscito a vivere con talento, come con una lampada nel petto -
Ha bruciato in inverno e in estate, quindi, Dio mi salvi! -
E senza questo, non c'erano poeti in Russia.

parola malvagia batte tutto, schiaccia le dita dei piedi con lo stivale.
Ehi, diamanti, non hai fischiato all'inseguimento?

In visita al nord

Qui passano i secoli con uno spiffero sulle gambe,
Il tempo sta agitando la sua zampa d'abete.
E l'organo suona i passi scricchiolanti
Silenzio marce reali.

In visita al nord

L'orizzonte ghiacciato è conciso e rigoroso -
La perfezione spaventa e chiama.
E l'argento delle linee del nord suona
Talismano nel taschino.

personificazione

il trasferimento di segni di un essere vivente a fenomeni naturali, oggetti e concetti.

Le personificazioni conferiscono al testo un carattere luminoso e visibile, sottolineano l'individualità dello stile dell'autore.

Piovere.

Pioveva alla cieca sul fiume.

Qualcuno è cresciuto in Crimea, ha mangiato cachi in inverno,
Qualcuno potrebbe guardare il circo della capitale,
Che dire di me tutta l'infanzia Cupido cullato,
E Khektsir ha annaffiato la distanza del cedro.

Metonimia

l'uso del nome di un oggetto invece del nome di un altro oggetto sulla base di una connessione esterna o interna tra di loro. La connessione può essere tra contenuto e forma, autore e opera, azione e strumento, oggetto e materiale, luogo e persone in questo luogo.

La metonimia consente brevemente

per esprimere un pensiero, serve come fonte di immagini.

E la taiga ha dato la sua forza .

Finestre di Khabarovsk

E chiamando, mancandomi, Cupido.

Sul sonno kukane - non il peso della carpa.
Benchè il fiume dorme , ma l'onda è acuta.

CARNEVALE A PIAZZA SAN MARCO

E non dimentichiamo quasi mai
Come ci ha baciato Venezia
Cuori riscaldati dalla vita di tutti i giorni,
E coronato da un carnevale...

R NOI TUMBALAAYKA

Gettando le foglie gialle al vento
L'autunno ha fatto amicizia con la malinconia da taverna,
Nel cielo brilla una stella,
Nel campo suona la campana del giullare.

IN OSPITI DA EVERYANINA
Pettinando tutte le betulle nel mezzo,
Il vento sfrega il bastardo contro la slitta.
La Cattedrale dell'Assunta galleggia sul campo,
Cinque secoli senza perdere la postura.

In visita al nord

In una camicia bianca inverno a piedi nudi
Cammina sopra Sheksna e la Corte.

IN DESCRIZIONE IN DI MARE DI CALDO

In mare, tutte le albe sono eccellenti,
Emoglobina dell'alba che dà la vita,
Quando al suono di una sirena del battello a vapore
Il sole sorge dalle mute profondità

Sineddoche

il nome di una parte di un oggetto viene trasferito all'intero oggetto e viceversa: viene utilizzato il nome dell'intero anziché il nome della parte. Si usa una parte invece del tutto, singolare. invece del plurale e viceversa.

Synecdoche migliora l'espressione del discorso e gli conferisce un profondo significato generalizzante.

parafrasi

sostituire il nome di un oggetto o fenomeno con una descrizione dei loro tratti essenziali o un'indicazione dei loro tratti caratteristici.

Le parafrasi consentono:
evidenziare ed enfatizzare le caratteristiche più significative del rappresentato;
evitare una tautologia ingiustificata;
più luminoso ed esprimono in modo più completo la valutazione dell'autore sul dipinto.

Le parafrasi svolgono un ruolo estetico nel discorso, si distinguono per una brillante colorazione emotivamente espressiva. Le perifrasi figurative possono dare al discorso una varietà di sfumature stilistiche, agendo sia come mezzo di alto pathos, sia come mezzo per un suono rilassato della parola.

In visita al nord

Bene, sembrerebbe, il tetto, quattro muri,
Ma non la noiosa polvere delle cornici -
L'aria è il sacramento delle lettere della corteccia di betulla
E crivellato di tremore in rima.

Iperbole

un'espressione figurativa contenente un'esorbitante esagerazione della dimensione, della forza, del significato di qualche oggetto, fenomeno.

un'espressione figurativa contenente un'esorbitante sottovalutazione della dimensione, della forza, del significato di qualche oggetto, fenomeno.

L'uso di iperboli e litote consente agli autori di testi di aumentare notevolmente l'espressività di ciò che viene rappresentato, di dare ai pensieri una forma insolita e una vivida colorazione emotiva, valutazione, persuasività emotiva.
L'iperbole e le litote possono anche essere utilizzate come mezzo per creare immagini comiche.

tumbalalaika russo città Il miele della nostra vita è a volte dolce, a volte amaro.
È un peccato che non ci sia molto sulla bilancia.
Quindi non è il momento, dopo aver salito la collina,
Braccia tese, passo verso il cielo.

D PROPRIETÀ P ETROV SCENDE ALLA METROPOLITANA

Professore Associato Petrov, lasciando un caldo rifugio,
Con un mantello riparato dalla pioggia e dal vento,
Superando un centinaio di metri dalla metropolitana,
Scende nelle viscere tuonanti.

Il professore associato Petrov ha paura delle catacombe.
Modo di lavorare - più di un'impresa.

Allegoria

immagine allegorica di un concetto astratto con l'aiuto di un'immagine concreta e di vita.

Nelle favole o nelle fiabe, la stupidità, la testardaggine, la codardia delle persone sono mostrate attraverso le immagini degli animali. Tali immagini sono di carattere linguistico generale.

A OKTEBEL

Città di Ofonareli
Dalla notte di Crimea.
Nella sua salamoia Kara-Dag
Le suole si bagnano.
L'anima è pronta a cadere prona
Ma la pietra profetica
Gli ospiti vengono accolti con un barbecue,
Non poesia.
IN DESCRIZIONE IN DI MARE DI CALDO

Lascia che il ciclone soffi fuori bordo l'abisso,
alberi dritti e prostrati,
Lascia che la neve di contrabbando scateni nuvole
Vengono trascinati in Russia attraverso cento confini -
Il nostro peschereccio (razza da pesca!),
Dopo aver raccolto tutto il pollock in un sacchetto di corda,
Re del mento fiero del mare
Sfacciato schiuma con la schiuma dell'elica.

Figure retoriche

Possibile ruolo nel testo

Esempi

Domanda retorica

cifra stilistica, la costruzione del discorso, in cui l'affermazione si esprime sotto forma di domanda. Una domanda retorica non implica una risposta, ma esalta solo l'emotività dell'affermazione, la sua espressività.

Attira l'attenzione del lettore sul dipinto; migliorare la percezione emotiva

Le domande retoriche vengono utilizzate negli stili artistici e giornalistici per creare una domanda per una forma di presentazione di risposta. Crea l'illusione di una conversazione con il lettore.
Anche le domande retoriche sono un mezzo di espressione artistica. Concentrano l'attenzione del lettore sul problema.

h DANZE INTERNE

Al mattino gli amici chiederanno: "Con chi eri?
La pelle è rugosa, il colore è terroso…”
Cosa risponderò? Con Noemi Campbell?
O con Linda Evangelista?

IN BERE, FRATELLI, PER R UBTSOVA !

Quanto serve in una sigaretta? C'è molta felicità dalla mente?
Si è preso una vita e l'ha abbandonata. O ha smesso?

Una parola malvagia attraversa tutto, schiaccia le dita dei piedi con uno stivale.
Ehi, diamanti, non hai fischiato all'inseguimento?

In visita al nord

In una camicia bianca come la neve a piedi nudi d'inverno
Cammina sopra Sheksna e la Corte.
Insieme a lei riga per riga sto impazzendo.
O sto riacquistando la mia sanità mentale?

Indirizzo retorico

un appello sottolineato a qualcuno o qualcosa per migliorare l'espressività.

L'appello retorico serve non tanto a nominare il destinatario del discorso, ma ad esprimere l'atteggiamento verso quanto si dice nel testo. Gli appelli retorici possono creare solennità e pathos del discorso, esprimere gioia, rimpianto e altre sfumature di umore e stato emotivo.

Gestione:

h DANZE INTERNE

Dai suoni delicati gelo sulla pelle.
Abbi pietà, Dio, bene, come puoi?!
E io sono un nobile nella canotta del doge,
E tu sei entusiasta e nobile.

R NOI TUMBALAAYKA

Dai, dai, amico, gioca insieme,
Per evitare che la cenere si raffreddi nel forno:
tumbala russo, tumbalaika,
Tumbalalaika, tumbala-la!..

Esclamazione retorica

una frase esclamativa che serve ad esprimere un forte sentimento. Viene utilizzato per migliorare la percezione emotiva, specialmente nei casi in cui si combinano intonazioni interrogative ed esclamative.

Un'esclamazione retorica segna il punto più alto di intensità del sentimento e, allo stesso tempo, il pensiero più importante di un discorso (spesso all'inizio o alla fine).

R NOI TUMBALAAYKA

Dio, mio ​​Dio, dimmi perché
Il tuo cuore peggiora con il passare dei giorni?
Il nostro cammino si fa sempre più stretto,
Le notti sono più lunghe, le piogge sono più fredde.

IN BERE, FRATELLI, PER R UBTSOVA !

Beviamo, fratelli, per Rubtsov - era un vero poeta!

ripetizione di suoni, parole o frasi all'inizio dei versi poetici; unità di comando

combinazioni di suoni, morfemi, parole, costruzioni sintattiche) all'inizio di ogni riga parallela (versetto, strofa, passaggio in prosa)

Che non viva esemplare - chi è senza peccato, mostrati!
Beviamo, fratelli, alla vita irrequieta di Rubtsov.

IN BERE, FRATELLI, PER R UBTSOVA !

I marinai non hanno domande. Probabilmente non sono un marinaio...
Perché guardiamo di traverso qualcuno che è cresciuto nel cielo?
Una stufa in una piastrella piastrellata oscura la luce con il fumo.
Beviamo, fratelli, per Rubtsov era un vero poeta!

Che non viva esemplare: chi è senza peccato, mostrati!
Beviamo, fratelli, per Rubtsov vita irrequieta.

Conclusioni per il Capitolo II:

Analizzando quanto sopra, possiamo concludere che i mezzi espressivi lessicali e sintattici nella poesia di I. Tsarev sono molto diversi. Vale la pena notare il loro uso attivo da parte dell'autore nel suo lavoro. L'uso di metafore e simboli consente al poeta di avere un impatto emotivo ed estetico sul lettore, di descrivere il mondo interiore di una persona e lo stato di una persona. Parole ed espressioni complicate e intricate sono lo stile incorruttibile del poeta. L'originalità, cioè l'originalità dell'opera dell'autore, fa rileggere involontariamente il lettore e immergersi ancora una volta nel mondo vario, interessante e colorato delle sue opere.

Conclusione

Nei testi di Igor Tsarev, abbiamo visto varie modifiche della poetica dell'allegoria.

Dopo aver analizzato e sintetizzato i mezzi dell'espressività linguistica nella poesia di Igor Tsarev, va sottolineato che l'espressività del discorso nella creatività può essere creata come unità linguistiche di gruppi lessicali (vocabolario espressivo colorato, vocabolario quotidiano, neologismi, ecc.) , se abilmente l'autore utilizza in modo peculiare, oltre a mezzi figurativi del linguaggio (epiteti, personificazioni, metafore, ecc.), figure sintattiche (inversione, anafora, appelli, ecc.). Va notato che un posto speciale nei testi di I. Tsarev è occupato da metafore e simboli che riflettono le emozioni dell'eroe lirico, contribuendo a rivelare l'intenzione principale degli autori.

Le poesie di Igor Tsarev non sono una prosa in rima, non un "remake" letterario, ma una poesia russa, che riflette la cultura più profonda, la potente conoscenza dietro il testo: vita, letteratura, poesia.

Un omaggio alla città natale è una poesia molto personale: "Finestre di Khabarovsk". La composizione del testo è fissata da più posizioni: una posizione forte del testo - il titolo e un finale assoluto - il verso "Brillano nel cuore della finestra di Khabarovsk". La frase "finestre di Khabarovsk" chiude la composizione classica dell'anello (cornice) ideale del testo. Tuttavia, l'autore rafforza ancora una volta la cornice del testo del poema, usando per questo una variante distante ripetizione della prima quartina nella penultima strofa: io stesso ora entro nel circo di Mosca, / ho trascorso più di una vacanza in Crimea , / Ma sempre più spesso sogno Khektsir dai capelli grigi, / E lui chiama, mancandomi, Cupido. Si può dire con una discreta sicurezza che i segni dell'idiostile di Igor Tsarev non sono solo la rima interna, ma anche la composizione ad anello del testo, la saturazione dei testi dei versi con dettagli, dettagli; fare appello a nomi propri personali significativi, specificità geografica, che ha distinto lo stile del grande predecessore di I. Tsarev - Nikolai Gumilyov, la cui medaglia al poeta è stata premiata per l'opera letteraria ("La grande medaglia d'argento di Nikolai Gumilyov", 2012). L'amore per la sua città natale, per l'Estremo Oriente è inseparabile per il poeta con un sentimento per una persona amata, catturato in un commovente confronto: "Mia moglie ha un colore di capelli meraviglioso - / Come l'Amur intreccia la sabbia dorata". È interessante studiare il cambio di ritmo nell'ultima quartina del testo, la rima interna riemergente, che crea una microimmagine del "fiume - taglio".

Qualcuno è cresciuto in Crimea, ha mangiato cachi in inverno,
Qualcuno potrebbe guardare il circo della capitale,
E per tutta la mia infanzia sono stato cullato da Cupido,
E Khektsir innaffiò la lontananza del cedro.

Io, ancora cucciolo di lupo, ho lasciato il rifugio,
Non lasciare che i tuoi nemici ti offendano
Dopotutto, il sangue ribolliva come un'onda dell'Amur,
E la taiga ha dato la sua forza.

Lascia che, nel corso degli anni, acquistando lucentezza,
Non mi dispiaceva nuotare, ma obliquamente.
Mia moglie ha un colore di capelli meraviglioso -
Come l'Amur intreccia la sabbia dorata.

Io stesso ora entro nel circo di Mosca,
Ho trascorso più di una vacanza in Crimea,
Ma sempre più spesso Khektsir dai capelli grigi sogna,
E chiama, mancandomi, Cupido.

Sul divano del sonno - non il peso della carpa.
Anche se il fiume dorme, ma l'onda è acuta.
Una tenda non ricamata di stelle -
Brilla nel cuore delle finestre di Khabarovsk.

Il ricordo del poeta sono le sue poesie, devono suonare, perché

... Cosa c'è in loro - nessuna falsità, nessun aplomb,
Solo un ripieno spezzato del cuore
Da un'anima turbata...

La penna d'oro della Russia ha lasciato una traccia d'oro. La cerchia dei lettori, compresi i giovani, è, forse, futuri poeti che oggi scelgono tra "fisica e testi" finora non a favore di quest'ultimo ... Ma l'esempio di Igor Tsarev è istruttivo: non è mai troppo tardi per poesia! Poiché non è mai troppo tardi per la loro comprensione e analisi professionale .

Elenco della letteratura usata

Elena Kradozhen - Mazurova. Individualità dello stile poetico di Igor Tsarev: analisi testuale.

Valgina N.S. Sintassi della lingua russa moderna: Libro di testo, Editore: "Agar", 2000. 416 p.

Vvedenskaya LA Retorica e cultura del discorso / L.A. Vvedenskaya, LG Pavlova. – Ed. 6°, integrato e rivisto. - Rostov - su - Don: Casa editrice "Phoenix", 2005. - 537 p.

Veselovsky AN Poetica storica. L., 1940. S. 180-181.

Vlasenkov AI Lingua russa: grammatica. Testo. Stili di discorso: libro di testo per 10-11 celle. generale Istituzioni / AI Vlasenkov, LM Rybchenkov. - 11a ed. - M.: Illuminismo, 2005. - 350 p., p. 311

Mezzi espressivi della sintassi. Video tutor in russo. - G.

BRANI E FIGURE STILISTICHE.

PERCORSI(tropos greco - giro, giro di parole) - parole o giri di parole in senso figurato e allegorico. I sentieri sono un elemento importante del pensiero artistico. Tipi di tropi: metafora, metonimia, sineddoche, iperbole, litote, ecc.

FIGURE STILISTICHE- figure retoriche utilizzate per aumentare l'espressività (espressività) dell'affermazione: anafora, epifora, ellisse, antitesi, parallelismo, gradazione, inversione, ecc.

IPERBOLE (Iperbole greca - esagerazione) - una specie di sentiero basato sull'esagerazione ("fiumi di sangue", "mare di risate"). Per mezzo dell'iperbole, l'autore esalta l'impressione desiderata o sottolinea ciò che glorifica e ciò che ridicolizza. L'iperbole si trova già nell'epica antica tra diversi popoli, in particolare nell'epica russa.
Nella letteratura russa, N.V. Gogol, Saltykov-Shchedrin e soprattutto

V. Mayakovsky ("Io", "Napoleone", "150.000.000"). Nel discorso poetico, l'iperbole è spesso intrecciatacon altri mezzi artistici (metafore, personificazioni, confronti, ecc.). L'opposto - litote.

LITOTA (greco litotes - semplicità) - un tropo opposto all'iperbole; espressione figurativa, fatturato, che contiene un eufemismo artistico della dimensione, della forza, del significato dell'oggetto o del fenomeno raffigurato. C'è una litote nei racconti popolari: "un ragazzo con un dito", "una capanna su cosce di pollo", "un contadino con un'unghia".
Il secondo nome per litotes è meiosi. L'opposto di litte iperbole.

N. Gogol si rivolgeva spesso al litote:
“Una bocca così piccola che non può mancare più di due pezzi” N. Gogol

METAFORA(Metafora greca - trasferimento) - tropo, confronto figurativo nascosto, trasferimento delle proprietà di un oggetto o fenomeno a un altro in base a caratteristiche comuni ("il lavoro è in pieno svolgimento", "foresta di mani", "personalità oscura", "cuore di pietra ” ...). In metafora, a differenza

confronti, le parole "come", "come se", "come se" sono omesse, ma implicite.

Ottocento, ferro,

Davvero un'età crudele!

Tu nel buio della notte, senza stelle

Uomo abbandonato negligente!

A. Blok

Le metafore sono formate secondo il principio della personificazione ("l'acqua scorre"), la reificazione ("nervi d'acciaio"), la distrazione ("campo di attività"), ecc. Varie parti del discorso possono fungere da metafora: verbo, sostantivo, aggettivo. La metafora conferisce al discorso un'espressività eccezionale:

In ogni lillà profumato di garofano,
Cantando, un'ape striscia in...
Sei salito sotto la volta blu
Sopra la folla errante di nuvole...

A. Fet

La metafora è un confronto indiviso, in cui, tuttavia, sono facilmente visibili entrambi i membri:

Con un fascio dei loro capelli d'avena
Mi hai toccato per sempre...
Gli occhi di un cane rotearono
Stelle dorate nella neve...

S. Esenin

Oltre alla metafora verbale, le immagini metaforiche o le metafore estese sono ampiamente utilizzate nell'arte:

Ah, il mio cespuglio mi ha seccato la testa,
Mi ha risucchiato la prigionia della canzone
Sono condannato al duro lavoro dei sentimenti
Gira le macine delle poesie.

S. Esenin

A volte l'intera opera è un'immagine metaforica ampia e dettagliata.

METONIMIA(metonimia greca - ridenominazione) - tropi; sostituire una parola o un'espressione con un'altra in base alla vicinanza dei significati; l'uso di espressioni in senso figurato ("bicchiere schiumoso" - significa vino in un bicchiere; "rumore di bosco" - significa alberi; ecc.).

Il teatro è già pieno, i palchi brillano;

Parterre e sedie, tutto è in pieno svolgimento...

COME. Puskin

Nella metonimia, un fenomeno o un oggetto è indicato con l'aiuto di altre parole e concetti. Allo stesso tempo, permangono segni o connessioni che uniscono questi fenomeni; Così, quando V. Mayakovsky parla di "un oratore d'acciaio che sonnecchia in una fondina", il lettore indovina facilmente in questa immagine l'immagine metonimica di un revolver. Questa è la differenza tra metonimia e metafora. L'idea di un concetto nella metonimia è data con l'aiuto di segni indiretti o significati secondari, ma è proprio questo che esalta l'espressività poetica del discorso:

Hai condotto le spade a una festa abbondante;

Tutto è caduto con un rumore davanti a te;
L'Europa è morta; sogno grave
Indossato sopra la sua testa...

A. Puskin

Quando è la riva dell'inferno
Per sempre mi prenderà
Quando ti addormenti per sempre
Piuma, mia consolazione...

A. Puskin

PERIFRASE (Perifrasi greca - rotonda, allegoria) - uno dei tropi in cui il nome di un oggetto, una persona, un fenomeno è sostituito da un'indicazione delle sue caratteristiche, di regola, le più caratteristiche, migliorando la figuratività del discorso. ("re degli uccelli" invece di "aquila", "re degli animali" - invece di "leone")

PERSONALIZZAZIONE(prosopopea, personificazione) - una sorta di metafora; trasferire le proprietà degli oggetti animati a quelli inanimati (l'anima canta, il fiume suona...).

le mie campane,

Fiori di steppa!

Cosa mi stai guardando

Blu scuro?

E di cosa stai parlando

In un felice giorno di maggio,

Tra l'erba non tagliata

Scuotendo la testa?

A.K. Tolstoj

SINECDOCHE (Sinekdoche greca - correlazione)- uno dei tropi, un tipo di metonimia, consistente nel trasferimento di significato da un oggetto all'altro sulla base di una relazione quantitativa tra di loro. La sineddoche è un mezzo espressivo di tipizzazione. I tipi più comuni di sineddoche sono:
1) Parte del fenomeno è chiamata nel senso del tutto:

E alla porta
giacche,
cappotti,
cappotti di montone...

V. Majakovskij

2) Il tutto nel senso della parte - Vasily Terkin in una scazzottata con un fascista dice:

Oh, come stai! Combatti con un elmo?
Beh, non è un vile parodia!

3) Singolare nel senso di generale e anche universale:

Là un uomo geme dalla schiavitù e dalle catene...

M. Lermontov

E l'orgoglioso nipote degli slavi e il finlandese ...

A. Puskin

4) Sostituzione di un numero con un set:

Milioni di voi. Noi - oscurità, oscurità e oscurità.

A. Blok

5) Sostituzione di un concetto generico con uno specifico:

Abbiamo battuto un centesimo. Molto buona!

V. Majakovskij

6) Sostituzione di un concetto specifico con uno generico:

"Bene, siediti, luminare!"

V. Majakovskij

CONFRONTO - una parola o un'espressione che contiene il paragone di un oggetto con un altro, di una situazione con un'altra. (“Forte come un leone”, “disse come tagliò”...). Una tempesta copre il cielo di nebbia,

Turbine di neve che si attorcigliano;

Il modo in cui la bestia ulula

Piangerà come un bambino...

COME. Puskin

"Come una steppa bruciata dagli incendi, la vita di Grigory divenne nera" (M. Sholokhov). L'idea dell'oscurità e dell'oscurità della steppa evoca nel lettore quella sensazione triste e dolorosa che corrisponde allo stato di Gregorio. C'è un trasferimento di uno dei significati del concetto - "steppa bruciata" a un altro - lo stato interno del personaggio. A volte, per confrontare alcuni fenomeni o concetti, l'artista ricorre a confronti dettagliati:

La vista della steppa è triste, dove non ci sono ostacoli,
Emozionante solo un'erba piuma d'argento,
Aquilone volante errante
E davanti a lui spinge liberamente la polvere;
E dove intorno, non importa quanto guardi vigile,
Incontra lo sguardo di due o tre betulle,
Che sotto la foschia bluastra
Annerire la sera nel vuoto lontano.
Quindi la vita è noiosa quando non c'è lotta,
Penetrando nel passato, distingui
Ci sono poche cose che possiamo fare in esso, nel colore degli anni
Non allieterà l'anima.
Ho bisogno di agire, lo faccio ogni giorno
Vorrei rendere immortale come un'ombra
Grande eroe, e capisci
Non riesco a capire cosa significhi riposare.

M. Lermontov

Qui, con l'aiuto di S. Lermontov ampliato, trasmette un'intera gamma di esperienze e riflessioni liriche.
I confronti sono solitamente collegati da unioni "come", "come se", "come se", "esattamente", ecc. Sono possibili anche confronti non sindacali:
"Ho i ricci - lino pettinato" N. Nekrasov. Qui l'unione è omessa. Ma a volte non è pensato per essere:
"Domani è l'esecuzione, la solita festa del popolo" A. Pushkin.
Alcune forme di confronto sono costruite in modo descrittivo e quindi non sono collegate da congiunzioni:

E lei è
Alla porta o alla finestra
La prima stella è più luminosa,
Rose fresche del mattino.

A. Puskin

È dolce - dirò tra noi -
Tempesta dei cavalieri di corte,
E puoi con le stelle del sud
Confronta, specialmente in versi,
I suoi occhi circassi.

A. Puskin

Un particolare tipo di confronto è il cosiddetto negativo:

Il sole rosso non brilla nel cielo,
Le nuvole blu non li ammiro:
Poi al pasto si siede in una corona d'oro
Il formidabile zar Ivan Vasilyevich è seduto.

M. Lermontov

In questa rappresentazione parallela di due fenomeni, la forma della negazione è allo stesso tempo un modo di confrontare e un modo di trasferire significati.
Un caso speciale sono le forme del caso strumentale utilizzate in confronto:

È ora, bellezza, svegliati!
Apri i tuoi occhi chiusi,
Verso Nord Aurora
Sii la stella del nord.

A. Puskin

Non mi alzo - mi siedo come un'aquila.

A. Puskin

Spesso ci sono confronti nel caso accusativo con la preposizione "sotto":
"Sergey Platonovich ... sedeva con Atepin nella sala da pranzo, incollato con una costosa carta da parati simile a una quercia ..."

M.Solochov.

IMMAGINE -una riflessione artistica generalizzata della realtà, vestita nella forma di uno specifico fenomeno individuale. I poeti pensano per immagini.

Non è il vento che infuria sulla foresta,

I ruscelli non scorrevano dalle montagne,

Frost - pattuglia del signore della guerra

Bypassa i suoi beni.

SUL. Nekrasov

ALLEGORIA(allegoria greca - allegoria) - un'immagine concreta di un oggetto o fenomeno della realtà, che sostituisce un concetto o pensiero astratto. Un ramo verde nelle mani di una persona è stato a lungo un'immagine allegorica del mondo, un martello è stata un'allegoria del lavoro, ecc.
L'origine di molte immagini allegoriche va ricercata nelle tradizioni culturali di tribù, popoli, nazioni: si trovano su stendardi, stemmi, emblemi e acquistano un carattere stabile.
Molte immagini allegoriche risalgono alla mitologia greca e romana. Quindi, l'immagine di una donna bendata e con la bilancia nelle mani - la dea Themis - è un'allegoria della giustizia, l'immagine di un serpente e una ciotola è un'allegoria della medicina.
L'allegoria come mezzo per migliorare l'espressività poetica è ampiamente utilizzata nella narrativa. Si basa sulla convergenza dei fenomeni secondo la correlazione dei loro aspetti essenziali, qualità o funzioni e appartiene al gruppo dei tropi metaforici.

A differenza di una metafora, in un'allegoria, il significato figurativo è espresso da una frase, un intero pensiero, o anche una piccola opera (favola, parabola).

GROTTESCO (Grottesco francese - bizzarro, comico) - un'immagine di persone e fenomeni in una forma fantastica, brutta e comica, basata su forti contrasti ed esagerazioni.

Infuriato per l'incontro, sono scoppiato in una valanga,

Sputando maledizioni selvagge caro.

E vedo: metà delle persone è seduta.

Oh diavoleria! Dov'è l'altra metà?

V. Majakovskij

IRONIA (Eironia greca - finzione) - un'espressione di scherno o astuzia attraverso l'allegoria. Una parola o un'affermazione acquisisce nel contesto del discorso un significato opposto al significato letterale o lo nega, lo mette in discussione.

Servo di potenti padroni,

Con quale nobile coraggio

Tuoni con la parola sei libero

Tutti quelli che avevano la bocca chiusa.

FI Tyutchev

SARCASMO (Sarkazo greco, lett. - carne lacrima) - derisione sprezzante e caustica; il massimo grado di ironia.

ASSONANZA (Assonanza francese - consonanza o risposta) - ripetizione in una linea, strofa o frase di suoni vocalici omogenei.

Oh primavera senza fine e senza bordo -

Sogno infinito e infinito!

A. Blok

ALLITERAZIONE (SUONO)(lat. ad - a, con e littera - lettera) - la ripetizione di consonanti omogenee, conferendo al verso una speciale espressività intonazionale.

Serata. Mare. Sospiri del vento.

Il grido maestoso delle onde.

La tempesta è vicina. Batte sulla riva

Una barca nera aliena al fascino...

K. Balmont

ALLUSIONE (dal latino allusio - scherzo, accenno) - una cifra stilistica, un accenno attraverso una parola dal suono simile o menzione di un fatto reale noto, evento storico, opera letteraria ("gloria di Gerostratus").

ANAFORA(Anafora greca - pronuncia) - ripetizione di parole, versi, stanze o frasi iniziali.

Sei povero

Sei abbondante

Sei battuto

Sei onnipotente

Madre Russia!…

SUL. Nekrasov

ANTITESI (Antitesi greca - contraddizione, opposizione) - una pronunciata opposizione di concetti o fenomeni.
Tu sei ricco, io sono molto povero;

Tu sei uno scrittore di prosa, io sono un poeta;

Sei arrossire, come un colore papavero,

Sono come la morte, magro e pallido.

COME. Puskin

Sei povero
Sei abbondante
Sei potente
sei impotente...

N. Nekrasov

Così poche strade percorse, così tanti errori commessi...

S. Esenin.

L'antitesi migliora la colorazione emotiva del discorso e sottolinea il pensiero espresso con il suo aiuto. A volte l'intera opera si basa sul principio dell'antitesi

APOCOPIO(Apokope greco - taglio) - accorciamento artificiale di una parola senza perderne il significato.

... Improvvisamente, fuori dalla foresta

L'orso aprì loro la bocca...

UN. Krylov

Stenditi, ridi, canta, fischietta e batti le mani,

Le chiacchiere e il top di cavallo!

COME. Puskin

ASINDETON (asyndeton) - una frase senza congiunzioni tra parole omogenee o parti di un tutto. Una figura che dona dinamismo e ricchezza al discorso.

Notte, strada, lampada, farmacia,

Una luce senza senso e fioca.

Vivi almeno un quarto di secolo -

Tutto sarà così. Non c'è uscita.

A. Blok

POLUNIONE(polisyndeton) - eccessiva ripetizione di unioni, creando ulteriore colorazione intonazionale. La figura oppostamancanza di sindacato.

Rallentando il discorso con pause forzate, la poliunione enfatizza le singole parole, ne migliora l'espressività:

E le onde si affollano e tornano indietro,
E vengono di nuovo e colpiscono la riva ...

M. Lermontov

E noioso e triste, e non c'è nessuno a cui dare una mano ...

M.Yu. Lermontov

GRADAZIONE- dal lat. gradatio - gradualità) - cifra stilistica in cui le definizioni sono raggruppate in un certo ordine - l'aumento o la diminuzione del loro significato emotivo e semantico. La gradazione migliora il suono emotivo del verso:

Non mi pento, non chiamare, non piangere,
Tutto passerà come il fumo dei meli bianchi.

S. Esenin

INVERSIONE(lat. inversio - riarrangiamento) - una figura stilistica, consistente in una violazione della sequenza grammaticale generalmente accettata del discorso; il riarrangiamento di parti della frase le conferisce una peculiare sfumatura espressiva.

Tradizioni dell'antichità profonde

COME. Puskin

Il portiere oltre è una freccia

Volò su per i gradini di marmo

A. Puskin

OSSIMORO(Ossimoro greco - spiritoso-stupido) - una combinazione di parole contrastanti, opposte nel significato (un cadavere vivente, un nano gigante, il calore dei numeri freddi).

PARALLELISMO(dal greco parallelos - camminare fianco a fianco) - una disposizione identica o simile di elementi vocali in parti adiacenti del testo, creando un'unica immagine poetica.

Le onde si infrangono nel mare blu.

Le stelle brillano nel cielo blu.

AS Pushkin

La tua mente è profonda come il mare.

Il tuo spirito è alto come le montagne.

V. Bryusov

Il parallelismo è particolarmente caratteristico delle opere di arte popolare orale (epopee, canzoni, stornelli, proverbi) e delle opere letterarie vicine a loro nelle loro caratteristiche artistiche ("The Song about the Merchant Kalashnikov" di M. Yu. Lermontov, "Who Lives Well in Russia” N. A Nekrasov, "Vasily Terkin" di A. T, Tvardovsky).

Il parallelismo può avere un carattere tematico più ampio nel contenuto, ad esempio, nella poesia di M. Yu Lermontov "Le nuvole del cielo sono eterni vagabondi".

Il parallelismo può essere sia verbale e figurativo, sia ritmico, compositivo.

PARCELLAZIONE- una tecnica sintattica espressiva di divisione intonazionale di una frase in segmenti indipendenti, evidenziati graficamente come frasi indipendenti. ("E ancora. Gulliver. In piedi. Curvo". P. G. Antokolsky. "Che cortesia! Bravo! Mila! Semplice!" Griboedov. "Mitrofanov sorrise, aggiunse il caffè. Strizzò gli occhi."

N. Ilina. “Ha litigato con una ragazza. Ed ecco perché." G. Uspensky.)

TRASFERIMENTO (Enjambement francese - scavalcare) - una mancata corrispondenza tra l'articolazione sintattica del discorso e l'articolazione in versi. Durante il trasferimento, la pausa sintattica all'interno di un verso o di una semiretta è più forte che alla fine.

Pietro esce. I suoi occhi

Splendore. La sua faccia è terribile.

I movimenti sono veloci. Lui è bello,

È tutto come il temporale di Dio.

AS Pushkin

RIMA(Greco "rhythmos" - armonia, proporzionalità) - varietà epifora ; la consonanza delle estremità dei versi poetici, creando un senso della loro unità e parentela. La rima sottolinea il confine tra i versi e collega i versi in stanze.

ELLISSE (elleipsis greco - perdita, omissione) - una figura di sintassi poetica basata sull'omissione di uno dei membri della frase, facilmente ripristinabile nel significato (il più delle volte il predicato). Ciò ottiene dinamismo e concisione del discorso, viene trasmesso un teso cambiamento di azione. Ellissi è uno dei tipi predefiniti. Nel discorso artistico, trasmette l'eccitazione di chi parla o l'intensità dell'azione:

Ci siamo seduti - nelle ceneri, nelle città - nella polvere,
Nelle spade: falci e aratri.

1. L'originalità del genere "Words ...".
2. Caratteristiche della composizione.
3. Caratteristiche linguistiche dell'opera.

Non è appropriato per noi, fratelli, iniziare con le vecchie parole di storie militari sulla campagna di Igor, Igor Svyatoslavich? Per iniziare questa canzone secondo le storie vere del nostro tempo e non secondo l'usanza di Boyanov.

"Il racconto della campagna di Igor" I critici letterari hanno da tempo riconosciuto l'indubbio valore artistico di quest'opera dell'antica letteratura russa - "Il racconto della campagna di Igor". La maggior parte dei ricercatori di questo monumento letterario concorda sul fatto che la "Parola ..." sia stata creata nel XII secolo, cioè poco dopo gli eventi di cui si tratta. L'opera racconta un vero evento storico: la campagna infruttuosa del principe Igor Novgorod-Seversky contro le steppe di Polovtsian, che si concluse con la completa sconfitta della squadra del principe e la cattura dello stesso Igor. Riferimenti a questa campagna sono stati trovati anche in numerose altre fonti scritte. Quanto alla "Parola...", i ricercatori la considerano principalmente un'opera d'arte e non una testimonianza storica.

Quali sono le caratteristiche di questo lavoro? Anche con una conoscenza superficiale del testo dell'opera, è facile notare la sua ricchezza emotiva, di cui, di regola, sono private le linee asciutte degli annali e delle cronache. L'autore elogia il valore dei principi, lamenta i soldati morti, indica le ragioni delle sconfitte subite dai russi a causa della Polovtsy... Una posizione d'autore così attiva, atipica per una semplice dichiarazione di fatti, che è ciò che sono le cronache , è del tutto naturale per un'opera letteraria.

Parlando dello stato d'animo emotivo di "Words...", è necessario parlare del genere di quest'opera, la cui indicazione è già contenuta nel suo stesso titolo. "La Parola..." è anche un appello ai principi con un appello all'unità, cioè parola, narrazione e canto. I ricercatori ritengono che il suo genere sia meglio definito come un poema eroico. In effetti, quest'opera ha le caratteristiche principali che caratterizzano il poema eroico. Il “Lay…” racconta gli eventi, le cui conseguenze si sono rivelate significative per l'intero Paese, e loda anche l'abilità militare.

Quindi, uno dei mezzi di espressione artistica della "Parola..." è la sua emotività. Inoltre, l'espressività del suono artistico di quest'opera è ottenuta grazie alle caratteristiche compositive. Qual è la composizione del monumento dell'antica Russia? Nella trama di quest'opera si possono vedere tre parti principali: questa è in realtà la storia della campagna di Igor, il sogno sinistro del principe di Kiev Svyatoslav e la "parola d'oro" indirizzata ai principi; lamento di Yaroslavna e la fuga di Igor dalla prigionia Polovtsian. Inoltre, The Word ... consiste in immagini di canzoni tematiche integrate, che spesso terminano con frasi che svolgono il ruolo di un ritornello: "cercare onore per se stessi e gloria per il principe", "O terra russa! Sei già dietro la collina! ”,“ Per la terra russa, per le ferite di Igor, la boa di Svyatoslavich.

Un ruolo importante nel migliorare l'espressività artistica delle "Parole..." è svolto dalle immagini della natura. La natura nell'opera non è affatto uno sfondo passivo di eventi storici; Si comporta come un essere vivente, dotato di ragione e sentimenti. Un'eclissi solare prima di un'escursione fa presagire guai:

“Il sole ostruì il suo cammino con l'oscurità, la notte si svegliò con il lamento di uccelli formidabili, il fischio della bestia si levò, Div si alzò, invoca sulla cima dell'albero, ordina di ascoltare una terra straniera: il Volga, e Pomorie, e Posulia, e Surozh, e Korsun, e tu, l'idolo Tmutorokan”.

L'immagine del sole è molto simbolica, la cui ombra copriva l'intero esercito di Igor. Nelle opere letterarie dei principi, i governanti venivano talvolta paragonati al sole (ricorda i poemi epici su Ilya Muromets, dove il principe di Kiev Vladimir è chiamato il Sole Rosso). Sì, e nella "Parola ..." Igor e i suoi parenti-principi sono paragonati a quattro soli. Ma non la luce, ma l'oscurità cade sui guerrieri. L'ombra, l'oscurità che avvolgeva la squadra di Igor è presagio di morte imminente.

La determinazione spericolata di Igor, che non è fermato da un presagio, lo mette in relazione con i mitici semidei eroi, intrepidamente pronti ad incontrare il loro destino. Il desiderio di gloria del principe, la sua riluttanza a tornare indietro, affascina con la sua portata epica, probabilmente anche perché sappiamo che questa campagna è già condannata: “Fratelli e squadra! È meglio essere uccisi che catturati; Quindi sediamoci, fratelli, sui nostri levrieri e guardiamo il Don blu. Da notare che in questo caso l'autore de La Parola..., volendo esaltare l'espressività artistica dell'opera, addirittura "rinviato" l'eclissi di qualche giorno prima. È noto dagli annali che accadde quando i russi avevano già raggiunto i confini della steppa polovziana e tornare indietro equivaleva a una fuga vergognosa.

Prima della battaglia decisiva con i Polovtsy, "la terra ronza, i fiumi scorrono fangosi, il campo è coperto di polvere", cioè la natura stessa sembra opporsi a ciò che dovrebbe accadere. Allo stesso tempo, occorre prestare attenzione: la terra, i fiumi, le piante simpatizzano con i russi e gli animali e gli uccelli, al contrario, aspettano con impazienza la battaglia, perché sanno che ci sarà qualcosa da cui trarre profitto: "Igor è alla guida di un esercito nel Don. Gli uccelli nelle foreste di querce stanno già aspettando la sua morte, i lupi chiamano un temporale dagli yaruga, le aquile chiamano gli animali sulle ossa con un urlo, le volpi sonaglio su scudi scarlatti. Quando l'esercito di Igor cadde in battaglia, "l'erba cade per pietà e l'albero si piega a terra per la tristezza". Come essere vivente, il fiume Donets appare nella "Parola ...". Parla al principe e lo aiuta durante la fuga.

Parlando dei mezzi di espressione artistica ne Il racconto della campagna di Igor, ovviamente, non si può tacere sulle caratteristiche linguistiche di quest'opera. Per attirare l'attenzione del suo pubblico, per creare uno stato d'animo appropriato, l'autore ha utilizzato domande a cui lui stesso risponde (esclamazioni che sottolineano il tono emotivo della narrazione, appelli agli eroi dell'opera): "Cosa fa rumore, cosa suona a quest'ora presto prima dell'alba?", "Oh terra russa! Sei già oltre la collina!", "Ma il coraggioso reggimento di Igor non può essere resuscitato!", "Yar-Tur Vsevolod! Stai davanti a tutti, inondando i soldati di frecce, facendo tintinnare gli elmi con spade di damasco.

L'autore di "The Lay..." fa ampio uso degli epiteti caratteristici della poesia popolare orale: "cavallo levriero", "aquila grigia", "campo sgombro". Inoltre, non sono rari gli epiteti metaforici: “scaffali di ferro”, “parola d'oro”.

Nella "Parola..." troviamo anche la personificazione di concetti astratti. Ad esempio, l'autore raffigura Resentment come una fanciulla con ali di cigno. E cosa significa questa frase: "... Karna urlò e Zhlya si precipitò attraverso la terra russa, seminando dolore alle persone da un corno di fuoco"? Chi sono loro, Karna e Zhlya? Si scopre che Karna è formato dalla parola slava "kariti" - piangere i morti e "Zhlya" - da "rimpiangere".

Nella "Parola..." incontriamo anche immagini simboliche. Ad esempio, la battaglia è descritta come semina, trebbiatura o festa di nozze. L'abilità del leggendario narratore Boyan è paragonata alla falconeria e lo scontro dei Polovtsy con i russi è descritto come un tentativo di "nuvole nere" di coprire i "quattro soli". L'autore usa anche designazioni simboliche tradizionali per la poesia popolare: chiama i principi russi falchi, il corvo è un simbolo del Polovtsian e il desiderio Yaroslavna è paragonato al cuculo.

Gli alti meriti poetici di questo lavoro hanno ispirato persone di talento a creare nuove opere d'arte. La trama di The Words ... ha costituito la base dell'opera Prince Igor di A. P. Borodin e l'artista V. M. Vasnetsov ha creato una serie di dipinti basati su The Tale of Igor's Campaign.

LINGUA ESOPO

(lingua esopica) - (a nome del favolista greco antico Esopo, schiavo vissuto nel VI secolo a.C.) - un tipo di allegoria: il linguaggio delle allusioni, delle omissioni, usato principalmente nelle opere satiriche (favole, satire, epigrammi, feuilletons, ecc.) e consente di velare, dissimulare la vera essenza dell'affermazione nei casi in cui non può essere espressa direttamente (ad esempio, per motivi di censura). Il termine fu introdotto nell'uso letterario da M.E. Saltykov-Shchedrin, nominando E. I. un modo speciale ("schiavo") di presentazione allegorica, a cui gli scrittori dovevano ricorrere per ingannare la censura zarista (vedi censura). Nelle opere di M.E. Saltykov-Shchedrin, per esempio, una spia; schiaffi - "applausi". NG Chernyshevsky nel romanzo "Cosa si deve fare?" chiama il laico dalla mentalità ristretta, estraneo agli interessi pubblici, "il lettore perspicace". Opportunità E. I. come allegoria satirica, M. Zoshchenko, M. Bulgakov, V. Vysotsky e altri erano ampiamente usati, nella letteratura straniera - J. Swift, A. France e altri.

Dizionario di termini letterari. 2012

Vedi anche interpretazioni, sinonimi, significati delle parole e cos'è la LINGUA AESOP in russo nei dizionari, nelle enciclopedie e nei libri di consultazione:

• LINGUA ESOPO
  (dal nome del favolista Esopo) crittografia in letteratura, un'allegoria che maschera deliberatamente il pensiero (idea) dell'autore. Ricorre a un sistema di "mezzi ingannevoli": allegoriche tradizionali ...
• LINGUA ESOPO nella Grande Enciclopedia Sovietica, TSB:
  lingua (dal nome dell'antico favolista greco Esopo), un tipo speciale di scrittura segreta, allegoria censurata, usata dalla narrativa, dalla critica e dal giornalismo, ...
• LINGUA ESOPO
  (dal nome del favolista Esopo), crittografia in letteratura, un'affermazione velata che maschera deliberatamente il pensiero (idea) dell'autore (spesso per censura). Venendo al sistema...
• LINGUA ESOPO
  [dal nome dell'antico favolista greco Esopo] linguaggio allegorico, quello che ti serve per saper leggere "tra le righe", un modo camuffato per esprimere il tuo ...
• LINGUA ESOPO nel Manuale di fraseologia:
  linguaggio allegorico, ricco di inadempienze, allusioni, allegorie. L'espressione deriva dal nome del leggendario favolista greco Esopo. Esopo era uno schiavo; perché oh...
• LINGUA ESOPO
  (dal nome dell'antico favolista greco Esopo) - uno stile di presentazione speciale, progettato per mascherare alla censura un'espressione diretta e diretta di idee contrarie alla politica ufficiale, ...
• LINGUA ESOPO nel Nuovo dizionario di parole straniere:
  Lingua esopica (dal nome dell'antico favolista greco Esopo (aisopos), VI secolo aC, traduzione di pensieri attraverso accenni, omissioni e ...
• LINGUA ESOPO nel dizionario esplicativo moderno, TSB:
  (dal nome del favolista Esopo), crittografia in letteratura, un'allegoria che maschera deliberatamente il pensiero (idea) dell'autore. Ricorre a un sistema di "mezzi fraudolenti": tradizionale ...
• LINGUA ESOPO nel grande dizionario esplicativo moderno della lingua russa:
  m. Scrittura segreta in letteratura, allegoria, mascheramento deliberato del pensiero, idea dell'autore (dal nome del favolista Esopo) ...
• LINGUA nella citazione Wiki:
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  1) il linguaggio naturale, il più importante mezzo di comunicazione umana. La lingua è indissolubilmente legata al pensiero, è un mezzo sociale per immagazzinare e trasmettere informazioni, uno ...
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• LINGUAGGIO nel paradigma Full accentuato secondo Zaliznyak:
  lingue"a, lingue", lingua", lingua"in, lingua", lingua"m, lingue"k, lingue", lingua"m, lingua"mi, lingua", ...
• LINGUAGGIO nel Dizionario Enciclopedico Linguistico:
  - il principale oggetto di studio della linguistica. Sotto I., prima di tutto, significano le nature. sé umano (in opposizione ai linguaggi artificiali e ...
• LINGUAGGIO nel Dizionario dei termini linguistici:
  1) Il sistema dei mezzi fonetici, lessicali e grammaticali, che è uno strumento per esprimere pensieri, sentimenti, espressioni di volontà e fungere da mezzo più importante di comunicazione tra le persone. Essendo…
• LINGUAGGIO nel dizionario esplicativo-enciclopedico popolare della lingua russa.
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• LINGUAGGIO nel Dizionario per la risoluzione e la compilazione di scanword:
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  agg. Uguale a: ...
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  Ez'opov, -a, -o (Ez'opov b'asni); ma: ez'opov...
• AESOPOV nel dizionario ortografico completo della lingua russa:
  Aesopov, -a, -o (favole di Esopo); ma: esopo...
• AESOPOV nel dizionario ortografico:
  ez'opov, -a, -o (ez'opov b'asni); ma: ez'opov ...

Abbiamo sentito più volte l'espressione "linguaggio esopico". Cosa significa questo termine e da dove viene? Non si sa con certezza se una persona del genere sia vissuta o se si tratta di un'immagine collettiva. Ci sono molte leggende su di lui e nel Medioevo fu compilata la sua biografia. Secondo la leggenda, nacque nel VI secolo aC. e. in ed era uno schiavo di Creso, tuttavia, una mente ambigua, ingegno e astuzia lo hanno aiutato a ottenere la libertà e glorificato per molte generazioni.

Naturalmente fu il padre fondatore di questa tecnica ad applicare per primo la lingua esopica. Ce ne dà un esempio una leggenda che racconta che Creso, avendo bevuto troppo, cominciò a rassicurare che poteva bere il mare, e fece una scommessa, mettendo in gioco tutto il suo regno. La mattina dopo, dopo essersi ripreso, il re si rivolse al suo schiavo per chiedere aiuto e promise di concedergli la libertà se lo avesse aiutato. Il saggio servitore gli consigliò di dire: “Ho promesso di bere solo il mare, senza i fiumi e i torrenti che vi confluiscono. Spegnili e manterrò la mia promessa". E poiché nessuno poteva soddisfare questa condizione, Creso vinse la scommessa.

Essendo uno schiavo, e poi un liberto, il saggio scrisse favole in cui ridicolizzava la stupidità, l'avidità, le bugie e altri vizi di persone che conosceva, principalmente il suo ex padrone e i suoi amici proprietari di schiavi. Ma poiché era un uomo legato, rivestì la sua narrazione di allegorie, parafrasi, ricorse alle allegorie e fece emergere i suoi eroi sotto nomi di animali: volpi, lupi, corvi, ecc. Questa è la lingua esopica. I personaggi delle storie divertenti erano facilmente riconoscibili, ma i "prototipi" non potevano fare altro che infuriare silenziosamente. Alla fine, i malvagi piantarono un vaso rubato dal tempio per Esopo, ei sacerdoti di Delfi lo accusarono di furto e sacrilegio. Al saggio fu data la possibilità di dichiararsi schiavo: in questo caso, il suo padrone doveva pagare solo una multa. Ma Esopo scelse di rimanere libero e di accettare l'esecuzione. Secondo la leggenda, fu gettato da una scogliera a Delfi.

Così, grazie al suo stile ironico, ma allegorico, Esopo divenne l'antenato di una simile favola. Nelle epoche successive di dittature e violazioni della libertà di espressione, il genere delle favole era molto popolare e il suo creatore rimase un vero eroe nella memoria di generazioni. Si può dire che la lingua esopica è sopravvissuta di molto al suo creatore. Quindi, al suo interno è conservata un'antica ciotola con l'immagine di un gobbo (secondo la leggenda, Esopo aveva un aspetto brutto ed era un gobbo) e una volpe che racconta qualcosa - gli storici dell'arte ritengono che l'antenato della favola sia raffigurato sul ciotola. Gli storici affermano che nella fila scultorea dei "Sette Re Magi" ad Atene c'era una volta una statua di Esopo lo scalpello di Lisippo. Allo stesso tempo, è apparsa una raccolta di favole dello scrittore, compilata da un autore anonimo.

Nell'Esopo il linguaggio era estremamente popolare: il famoso "Racconto della volpe" era composto proprio in un tale stile allegorico, e nelle immagini di una volpe, un lupo, un gallo, un asino e altri animali, l'intera sentenza l'élite e il clero della Chiesa romana sono ridicolizzati. Questo modo di parlare in modo vago, ma appropriato e caustico, fu usato da Lafontaine, Saltykov-Shchedrin, il famoso compositore di favole Krylov, il favolista ucraino Glibov. Le parabole di Esopo furono tradotte in molte lingue, furono composte in rima. Molti di noi della scuola probabilmente conoscono la favola del corvo e della volpe, della volpe e dell'uva: le trame di queste brevi storie morali sono state inventate da un antico saggio.

Non si può dire che la lingua esopica, il cui significato ai tempi dei regimi in cui regnava la censura, oggi sia irrilevante. Lo stile allegorico, che non nomina direttamente il bersaglio della satira, sembra essere indirizzato con la sua "lettera" a un duro censore e con il suo "spirito" - al lettore. Poiché quest'ultimo vive in realtà soggette a velate critiche, lo riconosce facilmente. E ancora di più: un ridicolo losco, pieno di accenni segreti che richiedono un'ipotesi, simboli e immagini nascoste è molto più interessante per i lettori di un'accusa diretta e non mascherata alle autorità di eventuali reati, quindi anche quegli scrittori e giornalisti che hanno niente paura. Ne vediamo l'uso nel giornalismo, nel giornalismo e in opuscoli su argomenti politici e sociali attuali.

Segnala il grado 7.

Un'immagine letteraria può esistere solo in un guscio verbale. Tutto ciò che il poeta ha bisogno di esprimere: sentimenti, vissuti, emozioni, riflessioni - si esprime attraverso il tessuto verbale dell'opera lirica, attraverso la parola. Di conseguenza, la parola, la lingua è l'“elemento primario” della letteratura, quindi, quando si analizza un'opera lirica, si presta molta attenzione alla struttura verbale.

Il ruolo più importante nel discorso poetico è giocato dai tropi: parole ed espressioni usate non in senso diretto, ma in senso figurato. I tropi creano figuratività allegorica in un'opera lirica, quando l'immagine appare dalla convergenza delle proprietà di un oggetto o fenomeno con un altro. Il ruolo generale di tutti i mezzi artistici ed espressivi è quello di riflettere nella struttura dell'immagine la capacità di una persona di pensare per analogia e di rivelare l'essenza di un determinato fenomeno. Durante l'analisi, è necessario individuare i tropi dell'autore, cioè quelli che il poeta usava una volta in un caso particolare. Sono i tropi dell'autore che creano immagini poetiche.

Quando si analizza una poesia, è importante non solo indicare l'uno o l'altro mezzo artistico ed espressivo, ma determinare la funzione di un dato tropo, spiegare a quale scopo, perché il poeta usa questo particolare tipo di tropo; valutare quanto la figuratività allegorica sia caratteristica di un particolare testo artistico o poeta, quanto sia importante nel sistema figurativo complessivo, nella formazione dello stile artistico.

Esistono molte varietà di tropi: tutti sono necessari all'autore per esprimere le proprie idee nel discorso poetico. Il discorso lirico è caratterizzato da una maggiore espressività delle singole parole e delle strutture del linguaggio. Nella lirica, rispetto all'epica e al dramma, c'è una maggiore proporzione di mezzi artistici ed espressivi.

Facciamo un esempio tipico dell'uso di mezzi artistici ed espressivi. In una poesia di A.A. Akhmatova "Dopotutto, da qualche parte c'è una vita semplice e leggera ..." (1915), la sua amata città di Pietroburgo è riconosciuta attraverso la descrizione:

Ma non cambieremo la magnifica città di granito di gloria e disgrazia per nulla,

Ampi fiumi scintillanti di ghiaccio, giardini cupi e senza sole E la voce della Musa, appena udibile.

Questa parafrasi permette alla poetessa non solo di caratterizzare la sua città natale, ma anche di esprimere il suo atteggiamento ambivalente nei confronti della città di "gloria e sventura". Vediamo che qualsiasi oggetto (una città, un fenomeno naturale, una cosa, un personaggio famoso) può essere descritto usando le sue caratteristiche.

I principali mezzi artistici ed espressivi:

Un epiteto è una definizione figurativa che fornisce una caratteristica artistica aggiuntiva di un oggetto o fenomeno sotto forma di confronto.

Sotto di noi, con un ruggito di ghisa, i ponti rimbombano all'istante.

Un epiteto costante è uno dei tropi della poesia popolare: una definizione di parola che è stabilmente combinata con l'una o l'altra parola definita e che denota una caratteristica generica, sempre presente nel soggetto.

Dalle montagne, dal mare Sì, la colomba grigia vola. Oh, sì, una colomba è volata nel villaggio, Sì, nel villaggio, nel villaggio, Sì, ha cominciato a chiedere del popolo, Oh, il popolo, la sua specie: Signore, fratelli, ragazzi! Hai visto le colombe?

(canzone popolare russa)

Un semplice confronto è un tipo semplice di traccia, che è un confronto diretto di un oggetto o fenomeno con un altro su una base.

La strada, come la coda di un serpente, è piena di gente, in movimento...

(AS Pushkin)

La metafora è una specie di traccia, che trasferisce il nome di un oggetto a un altro in base alla loro somiglianza.

Una nuvola d'oro trascorse la notte, sul petto di una rupe gigante; Al mattino, si precipitò via per la sua strada presto, giocando allegramente attraverso l'azzurro...

(M.Yu. Lermontov)

La personificazione è un tipo speciale di metafora, che trasferisce l'immagine delle caratteristiche umane a oggetti o fenomeni inanimati.

Addio, lettera d'amore, addio!

(AS Pushkin)

L'iperbole è un tipo di tropo basato sull'esagerazione delle proprietà di un oggetto, fenomeno al fine di esaltare l'espressività e la figuratività del discorso artistico.

E le lancette semiaddormentate sono troppo pigre per girare e girare il quadrante, e il giorno dura più di un secolo e l'abbraccio non finisce.

(BL Pasternak)

Litota è un'espressione figurativa che contiene un eufemismo artistico delle proprietà di un oggetto al fine di aumentarne l'impatto emotivo.

Solo nel mondo e c'è quello ombroso

Tenda dormiente in acero.

Parafrasi: una specie di sentiero, che sostituisce il nome di un oggetto o fenomeno con una descrizione delle sue caratteristiche.

E dopo di lui, come un rumore di tempesta, un altro genio si è allontanato di corsa da noi, un altro maestro dei nostri pensieri. Scomparso, pianto dalla libertà, lasciando al mondo la sua corona. Rumore, eccitati dal maltempo: era, o mare, il tuo cantore.

(AS Pushkin)

Funzioni dei mezzi artistici ed espressivi (tropi):

Caratteristiche di un oggetto o fenomeno;

Trasferimento di valutazione emotiva ed espressiva del rappresentato.

Domande sul rapporto:

1) Per quale scopo i poeti usano i tropi quando creano poesie?

2) Quali mezzi artistici ed espressivi conosci?

3) Cos'è un epiteto? In che modo un epiteto ordinario differisce da un epiteto permanente?

4) Qual è la differenza tra iperbole e litote?

Come sapete, la parola è l'unità di base di qualsiasi lingua, nonché la componente più importante dei suoi mezzi artistici. L'uso corretto del vocabolario determina in gran parte l'espressività del discorso.

Nel contesto, la parola è un mondo speciale, uno specchio della percezione e dell'atteggiamento dell'autore nei confronti della realtà. Ha la sua propria, metaforica, accuratezza, le sue verità speciali, chiamate rivelazioni artistiche, le funzioni del vocabolario dipendono dal contesto.

La percezione individuale del mondo che ci circonda si riflette in un testo del genere con l'aiuto di affermazioni metaforiche. Dopotutto, l'arte è prima di tutto l'espressione di sé di un individuo. Il tessuto letterario è intessuto di metafore che creano un'immagine emozionante ed emotiva di una particolare opera d'arte. Nelle parole compaiono significati aggiuntivi, una colorazione stilistica speciale che crea una sorta di mondo che scopriamo da soli durante la lettura del testo.

Non solo in ambito letterario, ma anche orale, utilizziamo, senza esitazione, vari metodi di espressione artistica per dargli emotività, persuasione, figuratività. Vediamo quali sono le tecniche artistiche in lingua russa.

L'uso delle metafore contribuisce in particolare alla creazione dell'espressività, quindi iniziamo con loro.

Metafora

I dispositivi artistici in letteratura non possono essere immaginati senza menzionare il più importante di essi: un modo per creare un'immagine linguistica del mondo basata sui significati già esistenti nella lingua stessa.

I tipi di metafore possono essere distinti come segue:

1. Fossilizzato, consumato, secco o storico (prua di barca, cruna di ago).
2. Le unità fraseologiche sono combinazioni figurative stabili di parole che hanno emotività, metafora, riproducibilità nella memoria di molti madrelingua, espressività (presa mortale, circolo vizioso, ecc.).
3. Una sola metafora (per esempio, un cuore senza fissa dimora).
4. Spiegato (cuore - "campana di porcellana in Cina gialla" - Nikolai Gumilyov).
5. Poetica tradizionale (mattina di vita, fuoco d'amore).
6. Individualmente dell'autore (gobba del marciapiede).

Inoltre, una metafora può essere contemporaneamente un'allegoria, una personificazione, un'iperbole, una parafrasi, una meiosi, una litote e altri tropi.

La stessa parola "metafora" significa "trasferimento" in greco. In questo caso si tratta del trasferimento del nome da un soggetto all'altro. Perché diventi possibile, devono certamente avere una sorta di somiglianza, devono essere in qualche modo correlati. Una metafora è una parola o un'espressione usata in senso figurato a causa della somiglianza di due fenomeni o oggetti in qualche modo.

Come risultato di questo trasferimento, viene creata un'immagine. Pertanto, la metafora è uno dei mezzi più sorprendenti di espressività del discorso artistico e poetico. Tuttavia, l'assenza di questo tropo non significa l'assenza di espressività dell'opera.

La metafora può essere sia semplice che dettagliata. Nel ventesimo secolo, l'uso dell'espanso nella poesia viene ripreso e la natura dei semplici cambia in modo significativo.

Metonimia

La metonimia è un tipo di metafora. Tradotta dal greco, questa parola significa "rinominare", cioè è il trasferimento del nome di un oggetto a un altro. La metonimia è la sostituzione di una certa parola con un'altra sulla base dell'esistente adiacenza di due concetti, oggetti, ecc. Questa è un'imposizione sul significato diretto di uno figurativo. Ad esempio: "Ho mangiato due piatti". La confusione dei significati, il loro trasferimento è possibile perché gli oggetti sono adiacenti e l'adiacenza può essere nel tempo, nello spazio, ecc.

Sineddoche

La sineddoche è un tipo di metonimia. Tradotta dal greco, questa parola significa "correlazione". Tale trasferimento di significato avviene quando ne viene chiamato uno più piccolo invece di uno più grande, o viceversa; invece di una parte - un tutto e viceversa. Ad esempio: "Secondo Mosca".

Epiteto

Le tecniche artistiche in letteratura, di cui stiamo ora compilando l'elenco, non possono essere immaginate senza un epiteto. Questa è una figura, un tropo, una definizione figurativa, una frase o una parola che denota una persona, un fenomeno, un oggetto o un'azione con un

Tradotto dal greco, questo termine significa "allegato, applicazione", cioè, nel nostro caso, una parola è attaccata a un'altra.

Un epiteto differisce da una semplice definizione nella sua espressività artistica.

Gli epiteti costanti sono usati nel folklore come mezzo di tipizzazione e anche come uno dei più importanti mezzi di espressione artistica. In senso stretto del termine, solo quelli di essi appartengono a percorsi, la cui funzione è svolta dalle parole in senso figurato, in contrasto con i cosiddetti epiteti esatti, che sono espressi dalle parole in senso diretto (rosso bacca, bellissimi fiori). I figurativi sono creati usando le parole in senso figurato. Tali epiteti sono chiamati metaforici. Il trasferimento metonimico del nome può anche essere alla base di questo tropo.

Un ossimoro è una specie di epiteto, i cosiddetti epiteti contrastanti, che formano combinazioni con nomi definibili che hanno un significato opposto alle parole (odio dell'amore, gioiosa tristezza).

Confronto

Confronto - un tropo in cui un oggetto è caratterizzato dal confronto con un altro. Cioè, questo è un confronto di vari oggetti per somiglianza, che può essere sia ovvio che inaspettato, distante. Di solito si esprime con determinate parole: "esattamente", "come se", "come", "come se". I confronti possono assumere anche la forma strumentale.

personificazione

Descrivendo le tecniche artistiche in letteratura, è necessario menzionare la personificazione. Questa è una sorta di metafora, che è l'assegnazione delle proprietà degli esseri viventi a oggetti di natura inanimata. Spesso viene creato riferendosi a fenomeni naturali simili come esseri viventi coscienti. La personificazione è anche il trasferimento delle proprietà umane agli animali.

Iperbole e litte

Notiamo tali metodi di espressività artistica in letteratura come iperbole e litotes.

L'iperbole (in traduzione - "esagerazione") è uno dei mezzi espressivi del discorso, che è una figura con il significato di esagerazione di ciò che viene discusso.

Litota (in traduzione - "semplicità") - il contrario dell'iperbole - un eccessivo eufemismo della posta in gioco (un ragazzo con un dito, un contadino con un'unghia).

Sarcasmo, ironia e umorismo

Continuiamo a descrivere le tecniche artistiche in letteratura. La nostra lista sarà completata da sarcasmo, ironia e umorismo.

• Sarcasmo significa "strappo la carne" in greco. Questa è un'ironia malvagia, una presa in giro caustica, un'osservazione caustica. Quando si usa il sarcasmo, si crea un effetto comico, ma allo stesso tempo si sente chiaramente una valutazione ideologica ed emotiva.
• Ironia in traduzione significa "finzione", "beffa". Succede quando una cosa è detta a parole, ma qualcosa di completamente diverso, l'opposto, è implicito.
• L'umorismo è uno dei mezzi di espressione lessicali, che in traduzione significa "umore", "temperamento". In modo comico e allegorico, a volte si possono scrivere intere opere in cui si sente un atteggiamento beffardamente bonario nei confronti di qualcosa. Ad esempio, la storia "Chameleon" di A.P. Chekhov, così come molte favole di I.A. Krylov.

I tipi di tecniche artistiche in letteratura non finiscono qui. Vi presentiamo quanto segue.

Grottesco

I dispositivi artistici più importanti in letteratura includono il grottesco. La parola "grottesco" significa "intricato", "fantasia". Questa tecnica artistica è una violazione delle proporzioni di fenomeni, oggetti, eventi rappresentati nell'opera. È ampiamente utilizzato nel lavoro, ad esempio, di M.E. Saltykov-Shchedrin ("Lord Golovlevs", "Storia di una città", fiabe). Questa è una tecnica artistica basata sull'esagerazione. Tuttavia, il suo grado è molto maggiore di quello dell'iperbole.

Il sarcasmo, l'ironia, l'umorismo e il grottesco sono espedienti artistici popolari in letteratura. Esempi dei primi tre sono le storie di A.P. Chekhov e N.N. Gogol. Il lavoro di J. Swift è grottesco (ad esempio, "I viaggi di Gulliver").

Quale tecnica artistica utilizza l'autore (Saltykov-Shchedrin) per creare l'immagine di Giuda nel romanzo "Lord Golovlevs"? Certo, grottesco. Ironia e sarcasmo sono presenti nelle poesie di V. Mayakovsky. Le opere di Zoshchenko, Shukshin, Kozma Prutkov sono piene di umorismo. Questi dispositivi artistici in letteratura, esempi dei quali abbiamo appena fornito, come puoi vedere, sono molto spesso usati dagli scrittori russi.

Gioco di parole

Un gioco di parole è una figura retorica che è un'ambiguità involontaria o deliberata che si verifica quando due o più significati di una parola vengono utilizzati nel contesto o quando il loro suono è simile. Le sue varietà sono paronomasia, falsa etimologia, zeugma e concretizzazione.

Nei giochi di parole, il gioco di parole si basa sull'omonimia e sull'ambiguità. Da loro emergono aneddoti. Queste tecniche artistiche in letteratura possono essere trovate nelle opere di V. Mayakovsky, Omar Khayyam, Kozma Prutkov, A.P. Chekhov.

Figura retorica - che cos'è?

La stessa parola "figura" è tradotta dal latino come "apparenza, contorno, immagine". Questa parola ha molti significati. Cosa significa questo termine in relazione al discorso artistico? Mezzi espressivi sintattici legati alle figure: domande, appelli.

Cos'è un "tropo"?

"Qual è il nome della tecnica artistica che usa la parola in senso figurato?" - tu chiedi. Il termine "tropo" combina varie tecniche: epiteto, metafora, metonimia, confronto, sineddoche, litote, iperbole, personificazione e altre. In traduzione, la parola "tropo" significa "rivoluzione". Il discorso artistico differisce dal discorso ordinario in quanto utilizza frasi speciali che decorano il discorso e lo rendono più espressivo. Stili differenti usano mezzi espressivi differenti. La cosa più importante nel concetto di "espressività" per il discorso artistico è la capacità di un testo, un'opera d'arte di avere un impatto estetico ed emotivo sul lettore, di creare immagini poetiche e immagini vivide.

Viviamo tutti in un mondo di suoni. Alcuni di essi evocano in noi emozioni positive, mentre altri, al contrario, eccitano, allertano, provocano ansia, calmano o inducono il sonno. Suoni diversi evocano immagini diverse. Con l'aiuto della loro combinazione, puoi influenzare emotivamente una persona. Leggendo le opere d'arte della letteratura e l'arte popolare russa, percepiamo particolarmente acutamente il loro suono.

Tecniche di base per creare espressività sonora

• L'allitterazione è la ripetizione di consonanti simili o identiche.
• L'assonanza è la ripetizione armonica intenzionale delle vocali.

Spesso nelle opere si usano contemporaneamente allitterazioni e assonanze. Queste tecniche hanno lo scopo di evocare nel lettore varie associazioni.

Ricezione della scrittura sonora nella narrativa

La scrittura del suono è una tecnica artistica, che consiste nell'uso di determinati suoni in un ordine specifico per creare una determinata immagine, ovvero la selezione di parole che imitano i suoni del mondo reale. Questa tecnica nella narrativa è usata sia in poesia che in prosa.

Tipi di suoni:

1. Assonanza significa "consonanza" in francese. L'assonanza è la ripetizione di vocali uguali o simili in un testo per creare un'immagine sonora specifica. Contribuisce all'espressività del discorso, è usato dai poeti nel ritmo, nella rima delle poesie.
2. Allitterazione - da Questa tecnica è la ripetizione di consonanti in un testo artistico per creare un'immagine sonora, al fine di rendere più espressivo il discorso poetico.
3. Onomatopea: la trasmissione di parole speciali, che ricordano i suoni dei fenomeni del mondo circostante, le impressioni uditive.

Queste tecniche artistiche nella poesia sono molto comuni; senza di esse, il discorso poetico non sarebbe così melodico.

Mezzi espressivi del vocabolario e della fraseologia
Nel vocabolario e nella fraseologia, i principali mezzi di espressione sono sentieri(in traduzione dal greco - giro, immagine).
I principali tipi di tropi includono: epiteto, confronto, metafora, personificazione, metonimia, sineddoche, parafrasi, iperbole, litote, ironia, sarcasmo.
Epiteto- una definizione figurativa che segna un tratto essenziale per un dato contesto nel fenomeno rappresentato. Da una semplice definizione, l'epiteto differisce per espressività artistica e figuratività.Tutte le definizioni colorate, che sono spesso espresse da aggettivi, appartengono a epiteti.

Gli epiteti sono divisi in linguaggio generale (bara silenzio), dell'autore individuale (attutire pace (IA Bunin), toccante fascino (S.A. Yesenin)) e folk-poetico(permanente) ( rosso Sole, Genere molto bene) .

Il ruolo degli epiteti nel testo

Gli epiteti hanno lo scopo di esaltare l'espressività delle immagini degli oggetti raffigurati, di evidenziarne le caratteristiche più significative. Trasmettono l'atteggiamento dell'autore nei confronti del dipinto, esprimono la valutazione dell'autore e la percezione dell'autore del fenomeno, creano uno stato d'animo, caratterizzano l'eroe lirico. ("... Le parole morte hanno un cattivo odore" (NS Gumilyov); "... azzurro nebbioso e tranquillo sulla triste terra degli orfani" (FI Tyutchev))

Confronto- Questa è una tecnica pittorica basata sul confronto di un fenomeno o concetto con un altro.

Modi di espressione di confronto:

La forma del caso strumentale dei nomi:

usignolo randagio

La gioventù ha volato da ... (AV Koltsov)

La forma del grado comparativo di un aggettivo o avverbio:

Questi occhi più verde mare e cipressi più scuro. (A. Akhmatova)

Fatturati comparativi con i sindacati come, come, come, come e così via.:

Come un animale predatore ad un'umile dimora

Il vincitore irrompe con le baionette ... (M.Yu. Lermontov)

Con l'aiuto delle parole simile, simile:

Negli occhi di un gatto prudente

Simile i tuoi occhi (A. Akhmatova)

Con l'ausilio di clausole comparative:

Il fogliame dorato vorticava

Nell'acqua rosata dello stagno

Come un leggero stormo di farfalle

Con mosche sbiadite verso la stella. (S. Esenin)

Il ruolo dei confronti nel testo.

I confronti sono utilizzati nel testo al fine di esaltarne la figuratività e figuratività, creare immagini più vivide ed espressive ed evidenziare, enfatizzare eventuali caratteristiche essenziali degli oggetti o dei fenomeni raffigurati, nonché per esprimere valutazioni ed emozioni dell'autore.

Metafora- questa è una parola o un'espressione che viene utilizzata in senso figurato in base alla somiglianza di due oggetti o fenomeni in qualche modo.

La metafora può basarsi sulla somiglianza degli oggetti per forma, colore, volume, scopo, sensazioni, ecc.: una cascata di stelle, una valanga di lettere, un muro di fuoco, un abisso di dolore e così via.

Il ruolo delle metafore nel testo

La metafora è uno dei mezzi più brillanti e potenti per creare espressività e figuratività di un testo.

Attraverso il significato metaforico di parole e frasi, l'autore del testo non solo migliora la visibilità e la chiarezza del dipinto, ma trasmette anche l'unicità, l'individualità di oggetti o fenomeni. Le metafore servono come mezzo importante per esprimere le valutazioni e le emozioni dell'autore.

personificazione- Questa è una sorta di metafora basata sul trasferimento di segni di un essere vivente a fenomeni naturali, oggetti e concetti.

Il vento dorme e tutto diventa insensibile

Solo per dormire;

L'aria limpida stessa è timida
Respira il freddo. (AA Fet)

Il ruolo delle personificazioni nel testo

Le personificazioni servono a creare immagini vivide, espressive e figurative di qualcosa, animano la natura, migliorano i pensieri e i sentimenti trasmessi.

Metonimia- questo è il trasferimento del nome da un soggetto all'altro in base alla loro adiacenza. L'adiacenza può essere una manifestazione di una connessione:

io tre piatti mangiato (IA Krylov)

Omero rimproverato, Teocrito,

Ma leggi Adam Smith(AS Pushkin)

Tra azione e strumento d'azione:

I loro villaggi e campi per una violenta incursione

Ha condannato spade e fuochi(AS Pushkin)

Tra l'oggetto e il materiale di cui è fatto l'oggetto:

…non su argento, su oro mangiato (AS Griboedov)

Tra un luogo e le persone in quel luogo:

La città era rumorosa, le bandiere scoppiettavano... (Yu.K. Olesha)

Il ruolo della metonimia nel testo

L'uso della metonimia consente di rendere il pensiero più vivido, conciso, espressivo e conferisce chiarezza all'oggetto raffigurato.

Sineddoche- questa è una sorta di metonimia, basata sul trasferimento di significato da un fenomeno all'altro sulla base di una relazione quantitativa tra di loro.

Molto spesso, il trasferimento avviene:

Dal più piccolo al più grande:

a lui e uccello non vola

E Tigre non verrà... (AS Pushkin)

Da parte a tutto:

Barba perchè stai ancora zitto?

Il ruolo della sineddoche nel testo

Synecdoche migliora l'espressività e l'espressione del discorso.

Parafrasi o parafrasi- (in traduzione dal greco - un'espressione descrittiva) è un giro d'affari che viene utilizzato al posto di una parola o frase.

Pietroburgo - Creazione di Pietro, città di Petrov(AS Pushkin)

Il ruolo delle parafrasi nel testo

Le parafrasi consentono:

Evidenziare ed enfatizzare le caratteristiche più significative del rappresentato;

Evitare una tautologia ingiustificata;

Le parafrasi (soprattutto quelle espanse) consentono di conferire al testo un suono solenne, sublime, patetico:

O città sovrana,

Roccaforte dei mari del nord,

Corona ortodossa della patria,

La magnifica dimora dei re,

La creazione sovrana di Pietro!(P. Ershov)

Iperbole- (tradotto dal greco - esagerazione) è un'espressione figurativa contenente un'esorbitante esagerazione di qualsiasi segno di un oggetto, fenomeno, azione:

Un uccello raro volerà nel mezzo del Dnepr (N.V. Gogol)

Litote- (in traduzione dal greco - piccolezza, moderazione) - questa è un'espressione figurativa contenente un eufemismo esorbitante di qualsiasi segno di un oggetto, fenomeno, azione:

Che piccole mucche!

C'è una capocchia di spillo in meno. (IA Krylov)

Il ruolo di iperboli e litoti nel testo L'uso di iperboli e litote consente agli autori di testi di aumentare notevolmente l'espressività di ciò che viene rappresentato, di dare ai pensieri una forma insolita e una vivida colorazione emotiva, valutazione, persuasività emotiva. Biografie, storie, fatti, foto Breve biografia di Friedrich Schiller

Introduzione al lavoro

La ricerca della tesi è dedicata alla considerazione dei tratti della poetica de "Il racconto della campagna di Igor" alla luce della tradizione folcloristica.

"Il racconto della campagna di Igor" è un'eccezionale opera letteraria di natura secolare, basata su materiale storico, scritta da un autore sconosciuto del XII secolo. Lo studio della "Parola" ha rivelato la sua importante caratteristica artistica: essendo un'opera d'autore originale, incentrata sulle tradizioni letterarie di genere e stile del suo tempo, rivela allo stesso tempo uno stretto legame con il folklore. Questo si manifesta a diversi livelli della poetica: nella composizione, nella costruzione della trama, nella rappresentazione del tempo e dello spazio artistico, negli stilemi del testo. Uno dei tratti caratteristici della letteratura medievale, che ha tradizioni comuni con il folklore, era l'anonimato. L'autore dell'antica opera russa non ha cercato di glorificare il suo nome.

Cronologia delle domande. Lo studio della questione del rapporto tra "Parola" e folklore si è sviluppato in due direzioni principali: "descrittiva", espressa nella ricerca e analisi di parallelismi folcloristici con la "Parola", e "problematica", i cui aderenti si ponevano come loro obiettivo di chiarire la natura del monumento - orale-poetico o librario e letterario.

Per la prima volta, l'incarnazione più vivida e completa dell'idea della connessione tra la poesia laica e popolare è stata trovata nelle opere di M.A. Maksimovich. Tuttavia, nelle opere del Vs. F. Miller ha considerato i parallelismi tra la "Parola" e il romanzo bizantino. Punti di vista polari - sul folklore o sulla librezza della "Parola" - uniti successivamente in un'ipotesi sulla duplice natura del monumento. Alcuni risultati dello sviluppo del problema "Parola" e folklore" sono stati riassunti nell'articolo di V.P. Adrianova-Peretz "The Tale of Igor's Campaign and Russian Folk Poetry", dove è stato sottolineato che i sostenitori dell'idea dell'origine "poetica popolare" della "Parola" spesso perdono di vista il fatto che "nel folk orale poesia, testi ed epos hanno ciascuno il proprio sistema artistico", mentre nel sistema poetico organico integrale dell'autore "i lati migliori dello stile lirico ed epico sono indissolubilmente fusi". DS Likhachev ha anche giustamente sottolineato la vicinanza dei laici al folklore, in particolare ai lamenti e alle glorie popolari, in termini di contenuto e forma ideologici. Si poneva così il problema della correlazione tra folklore ed elementi letterari nel testo del monumento più famoso della letteratura antica russa, irrisolto anche nella critica letteraria.

In una serie di opere sono state espresse idee sul rapporto dei Laici con i singoli generi del folclore. Vari aspetti del problema del rapporto tra monumento e folklore sono stati trattati nelle opere di I.P. Eremin, L.A. Dmitrieva, LI Emelyanova, BA Rybakova, SP Pinchuk, AA Zimina, SN Azbeleva, R. Mann. Queste e molte opere a loro vicine per tipologia di lavoro sono accomunate da un'impostazione comune: secondo i loro autori, la “Parola” è geneticamente e nella forma legata alla creatività poetica popolare, alla quale è radicata.

Un tempo, un'idea molto precisa, dal nostro punto di vista, fu espressa dall'Accademico M.N. Speransky, che ha scritto: "Nella "Parola" vediamo echi costanti di quegli elementi e motivi di cui ci occupiamo nella poesia popolare orale ... Questo mostra che "La Parola" è un monumento che combina due aree: orale e scrittura. " Questo atteggiamento è diventato per noi un incentivo a rivolgerci a uno studio comparativo del racconto della campagna di Igor e della tradizione folcloristica e la necessità di sollevare la questione dell'origine e del collegamento delle immagini mitologiche con la visione del mondo dell'autore.

Novità scientifica: Nonostante le ricerche scientifiche dei ricercatori, di cui sopra, le domande sulla formazione delle capacità artistiche dell'autore nell'alto medioevo, basandosi sulla tradizione folcloristica, non hanno ancora ricevuto una risposta esauriente nella critica letteraria. DS Likhachev ha scritto: "Una domanda complessa e responsabile ... sulla relazione tra il sistema dei generi letterari dell'antica Russia e il sistema dei generi folcloristici. Senza una serie di studi preliminari approfonditi, questa domanda non solo non può essere risolta, ma anche ... posta correttamente.

Questo lavoro è un tentativo di risolvere la questione del perché The Tale of Igor's Campaign è così saturo di folklore, così come la questione chiave del rapporto tra il sistema dei generi letterari dell'antica Russia e il sistema dei generi folcloristici. L'articolo fornisce un'analisi completa della tradizione folcloristica in "The Tale of Igor's Campaign": rivela come la visione del mondo abbia influenzato il design dell'idea e l'incarnazione dell'idea dell'opera, vengono forniti chiarimenti al problema dello studio il sistema di forme di genere folcloristico utilizzato dall'autore, il collegamento tra gli elementi del cronotopo folcloristico, le immagini folcloristiche e gli espedienti poetici che si ritrovano nel testo del monumento letterario del XII secolo, con immagini e tropi de "Il racconto di La campagna di Igor".

Lo studio dimostra che il sistema poetico che si è formato nell'arte popolare orale ha indubbiamente influenzato la poetica della letteratura russa medievale emergente, inclusa la struttura artistica de Il racconto della campagna di Igor, perché durante il periodo delle ricerche artistiche, durante la formazione della letteratura scritta la cultura della poesia orale ha funzionato per secoli

ha influenzato la formazione della letteratura dal fatto che esistevano già forme di genere già pronte e tecniche poetiche artistiche utilizzate dagli antichi scrittori russi, incluso l'autore di The Tale of Igor's Campaign.

La "Parola" viene solitamente pubblicata in parallelo: in lingua originale e in traduzione, oppure separatamente in ciascuna di queste due versioni. Per la nostra analisi de Il racconto della campagna di Igor, è stato necessario rivolgersi al testo antico russo, poiché il testo dell'originale ci consente di comprendere meglio le specificità artistiche dell'opera.

Oggetto di studioè il testo "Il racconto della campagna di Igor" in antico russo, nonché testi folcloristici di vario genere nei documenti del XIX-XX secolo, necessari per l'analisi comparativa.

La rilevanza del lavoro. L'appello nella ricerca della dissertazione al rapporto tra le tradizioni orali (folklore) e scritte (letterarie dell'antico russo) è molto importante, perché. rivela la relazione tra la poetica di un'opera letteraria e la poetica del folklore, nonché il processo di influenza di un sistema artistico su un altro nel primo periodo della formazione della letteratura russa.

Materia di studio- implementazione della poetica folcloristica nel testo di un antico monumento letterario russo.

scopo la ricerca di tesi è uno studio completo delle caratteristiche della poetica del folklore nella struttura artistica “Il racconto della campagna di Igor.

Sulla base dell'obiettivo generale, il particolare seguente compiti:

Rivela le basi della visione artistica del mondo dell'autore, determina il ruolo dei suoi vari elementi strutturali nella poetica della "Parola", considera gli elementi delle credenze animistiche e pagane riflessi nell'opera.

Considera elementi di generi folcloristici, modelli di genere generali, elementi di composizione, caratteristiche del cronotopo, comuni con il folclore, immagini folcloristiche nella "Parola".

Determina nella "Parola" le specifiche dell'immagine di una persona, il tipo di eroe, la sua connessione con il sistema di immagini del folclore.

Rivela caratteristiche artistiche, modelli stilistici generali nella creazione del testo del monumento e opere folcloristiche.

Base metodologica la tesi è stata servita dalle opere fondamentali dell'Accademico D.S. Likhachev "L'uomo nella cultura dell'antica Russia", "Sviluppo della letteratura russa dei secoli XI - XVII: epoche e stili", "Poetica dell'antica letteratura russa", "Il racconto della campagna di Igor. Sab. studi e articoli (Origini orali del sistema artistico "Il racconto della campagna di Igor". Oltre alle opere del vicepresidente Adrianov-Peretz "Il racconto della campagna di Igor e poesia popolare russa", "Il racconto della campagna di Igor e Monumenti del russo Letteratura dei secoli XI - XIII" Raccolta di ricerche Questi lavori hanno permesso di considerare i seguenti aspetti della poetica della "Parola": le categorie del tempo e dello spazio artistico, il sistema dei mezzi artistici nell'ambito del folklore.

Metodologia di ricerca comprende un'analisi completa del testo, combinando metodi storico-letterari, comparativo-tipologici.

Significato teorico dello studio consiste in uno studio completo delle caratteristiche della poetica del folklore nel sistema artistico de "Il racconto della campagna di Igor", importante per comprendere i valori estetici dell'antica letteratura russa nel suo insieme. L'identificazione delle tradizioni folcloristiche ai diversi livelli della poetica testuale suggerisce un ulteriore sviluppo del problema nella critica letteraria.

Valore pratico dello studio: i materiali della tesi di ricerca possono essere utilizzati nelle lezioni nei corsi universitari sulla storia della letteratura russa, nel corso speciale "Letteratura e folclore", per la compilazione di manuali didattici e metodologici sulla letteratura russa antica, nonché nei corsi di letteratura scolastica, storia, corsi "Cultura artistica mondiale" .

Disposizioni per la difesa:

1. La poetica dei laici riflette la visione del mondo dell'antico uomo russo, che ha assorbito le antiche idee mitologiche degli slavi sul mondo, ma le ha già percepite a livello di categorie estetiche. I personaggi mitologici associati a idee antiche sul mondo che ci circonda penetrano nella letteratura, ma non sono più percepiti come esseri divini, ma come una sorta di personaggi magici mitologici.

2. Il racconto della campagna di Igor rivela elementi di numerosi generi folcloristici. Il folclore rituale contiene tracce di matrimoni e riti funebri, elementi di incantesimi e incantesimi.

Nella struttura artistica del monumento si nota l'influenza dei generi epici, in particolare fiabeschi ed epici: negli elementi compositivi, nella costruzione della trama, nel cronotopo. Il sistema delle immagini è vicino a una fiaba, anche se esistono tipi di eroi simili a quelli epici. Le immagini-simboli del folklore della canzone lirica hanno influenzato la poetica della "Parola". Piccole forme di genere: proverbi, detti, parabole sono un mezzo per caratterizzare e migliorare l'emotività.

3. La "Parola" usa l'inseparabilità di tropi e simboli, caratteristica del folklore, con l'aiuto del quale l'autore fornisce una descrizione vivida e figurativa degli eroi, scopre le ragioni delle loro azioni. La sintassi del monumento è arcaica (influenzata dalla tradizione orale) ed è in gran parte associata alla sintassi poetica del canto lirico popolare. La struttura ritmica della "Parola" crea un contesto artistico, correlato alla tradizione epica della riproduzione del testo.

4. Il folclore era il "mezzo nutritivo" che influenzò la formazione del sistema artistico dell'antica letteratura russa nel primo periodo della sua formazione, il che è chiaro dall'analisi di un'opera eccezionale del XV secolo, permeata di tradizioni folcloristiche. Durante il periodo di creazione de Il racconto della campagna di Igor, si approfondisce il processo di formazione della poetica letteraria, che si svolge sotto l'influenza del folklore.

Struttura della tesi, determinato dalle finalità e dagli obiettivi dello studio, comprende un'introduzione, tre capitoli (il primo e il secondo capitolo sono composti da quattro paragrafi, il terzo contiene tre paragrafi), una conclusione e un elenco bibliografico di riferimenti, inclusi 237 titoli. Il volume totale della tesi è di 189 pagine.