Conflitto comico "Woe from Wit"

Conflitto in latino significa letteralmente scontro, collisione, lotta. da diversi scrittori, rappresentanti direzioni diverse il conflitto dell'opera era inteso in modi diversi, ad esempio, tra i classicisti - il conflitto dei sentimenti e del dovere, tra i romantici - il conflitto dell'individuo e della società.

Fino ad ora, molti ricercatori e intenditori di letteratura russa discutono del conflitto nell'opera "Woe from Wit", anche i contemporanei di Griboedov l'hanno preso in modi completamente diversi. Se prendiamo in considerazione il momento della stesura dell'opera, possiamo supporre che Griboyedov, che è ancora per molti versi il successore delle tradizioni del classicismo, usi anche conflitto tradizionale questa direzione, cioè lo scontro di ragione, sentimento pubblico e dovere, di più basso livello psiche umana (dal punto di vista dei classicisti, ovviamente).

Ma, ovviamente, molto più profondo e ha una struttura a più strati, per così dire, "a cipolla". Per capire la sua profondità e significato filosofico, è necessario considerare a turno tutti i livelli di questo conflitto a più livelli.

Così, Conflitto comico "Woe from Wit" Deep, che ha permesso a Goncharov nel suo articolo "A Million of Torments" di dire: "Woe from Wit" è apparso prima di Onegin, Pechorin, è sopravvissuto a loro, è passato illeso attraverso il periodo di Gogol, ha vissuto questo mezzo secolo ... sopravviverà a molti più epoche, e tutto non perderà la sua vitalità". Chatsky - tipo eterno. Cerca di armonizzare sentimento e ragione. Lui stesso afferma che "la mente e il cuore non sono in armonia", ma non comprende la gravità di questa minaccia. Chatsky è un eroe le cui azioni sono costruite su un impulso, tutto ciò che fa, lo fa d'un fiato, praticamente non concedendo pause tra dichiarazioni d'amore e monologhi che denunciano la Mosca aristocratica. Chatsky non è affatto un educatore nello stile di Voltaire e Rousseau, i suoi "nuovi". pronuncia idee democratiche con un tale fervore e ardore che nessun ragionatore potrebbe permettersi. Dal punto di vista di un classicista, come Katenin, tale comportamento è inaccettabile. Chatsky per lui si trasforma in una caricatura e l'intera commedia in una farsa. Ma se ciò accadesse, la commedia si trasformerebbe in un conflitto farsa, in un confronto tra stupido ardore e saggezza mondana, cioè puramente psicologico.

Griboedov ha scritto (in una lettera alla stessa Katenin): "Odio le caricature, non ne trovo nemmeno una nella mia foto". Il suo Chatsky non è una specie di caricatura, l'Autore lo dipinge vivo, in movimento, pieno di contraddizioni, ha un carattere. Conflitto comico "Woe from Wit" tuttavia, che sorge tra lui e Famusov, è di carattere social-psoshtico. Diminuito Rivolta decabrista. I suoi amici decabristi, contemporanei di Griboedov, percepirono la commedia come un appello, come un'approvazione e come una proclamazione, e lui stesso Conflitto comico "Woe from Wit"- come la resistenza della gioventù progressista nella persona di Chatsky, un rappresentante del "secolo attuale", vecchie idee conservatrici del "secolo passato". In Chatsky, i Decabristi si vedevano in parte e probabilmente avevano ragione. Questi Le migliori persone del loro tempo, gli oscuri, con obiettivi e aspirazioni elevati, volevano un giorno cambiare la posizione della Russia, su un impulso di senso dell'onore, del dovere e della giustizia. L'analogia di Chatsky con i Decabristi è stata eseguita non solo dai contemporanei di Griboedov, ma anche da molti ricercatori attuali, ad esempio l'accademico Nechkin nel libro "Griboedov e i Decabristi". Ma, trascinati dai luminosi monologhi di Chatsky, i seguaci di questo punto non hanno prestato attenzione al finale. Lei, solo, non chiede alcuna azione, Chatsky lascia Mosca delusa e il quadro della finale non porta né gioia né ottimismo. Non hanno notato che non c'era una forte lotta tra Chatsky e la società Famusovsky. Questo è indicato da osservazioni - come l'ultima osservazione del terzo atto: “Guarda indietro, tutti girano in un valzer con il massimo zelo. I vecchi se ne andarono ai tavoli da gioco". Le osservazioni dirette degli eroi indicano la completa assenza di controversie, nessuno entrerà in conflitto con Chatsky, gli viene solo chiesto di tacere:

Famusov:
Non ascolto, fai causa!
Ho chiesto di tacere
Non un ottimo servizio.

Chatsky, con le sue idee avanzate, inizia a sembrare semplicemente stupido, "denuncia gli ospiti della serata da Famusov, non tenendo conto del fatto che le persone si sono riunite qui solo per ballare, divertirsi", dice YS Bilinkis nell'articolo "Guai da Spirito”. Nell'insieme, Conflitto comico « Guai dallo Spirito” in generale, non è un conflitto, una controversia non può essere una controversia se è rappresentata solo una parte, solo una persona parla. “Il dramma di Chatsky è una tempesta in una tazza da tè”, dice V. Belinsky a proposito del conflitto di Chatsky con coloro che lo circondano.

Molti hanno scritto e parlato del conflitto tra "l'età del passato" e l'"età del presente". L'"età passata" è stata accusata di soffocare tutto ciò che è nuovo, progressista, impedendogli di svilupparsi. Secondo i Decabristi, il "secolo in corso" ha portato il meglio, perché, come credevano, il nuovo è certamente migliore, più progressista di quello che era. "I secoli marciano verso una meta gloriosa!" - scrisse a quel tempo Küchelbecker, cioè nelle parole della canzone ormai popolare, Chatsky, e di conseguenza tutti ricevono "un milione di tormenti". Sono tutti intelligenti, ma la loro mente è in conflitto con la vita. Sophia, ad esempio, dopo aver letto i romanzi francesi, ha la stessa idea spettrale della vita di Chatsky. Nella vita, tutto non è così ben descritto nei romanzi francesi; la razionalità dei personaggi entra in conflitto con la vita. Alla fine del gioco, tutti sono completamente confusi. Chatsky dice:

Non credo sia colpa mia
E ascolto, non capisco...

Ma Famusov, irremovibile nella sua fiducia, che improvvisamente capovolge tutto ciò che prima filava liscio:

Il mio destino non è ancora deplorevole?
Oh! Mio Dio! Cosa dirà
La principessa Marya Alekseevna!

Più tardi, in Gogol, alla fine de L'ispettore generale, il peso sembra congelarsi anche nella stessa stupida domanda, la cui risposta sta nel “fallimento di ogni tipo di soggettivismo storico, nel primato della realtà sui “sogni” e romantiche “fantasie”, come il moderno ricercatore A. Lebedev.

CONFLITTO DELLA COMMEDIA "Woe From Wit"

La commedia di Alexander Sergeevich Griboyedov è diventata il primo pioniere della letteratura russa. quarto XIX secolo.

Per commedia classica era caratterizzato dalla divisione degli eroi in positivi e negativi. La vittoria è sempre stata chicche mentre quelli negativi furono ridicolizzati e sconfitti. Nella commedia di Griboedov, i personaggi sono distribuiti in un modo completamente diverso. Il conflitto principale dell'opera è legato alla divisione dei personaggi in rappresentanti del "secolo attuale" e del "secolo passato", e quasi solo Alexander Andreyevich Chatsky appartiene al primo, inoltre, si trova spesso in una posizione ridicola , sebbene sia un eroe positivo. Allo stesso tempo, il suo principale "avversario" Famusov non è affatto un famigerato bastardo, al contrario, è un padre premuroso e una persona bonaria.

È interessante notare che l'infanzia di Chatsky è passata nella casa di Pavel Afanasyevich Famusov. La vita signorile di Mosca era misurata e calma. Ogni giorno era come un altro. Balli, cene, cene, battesimi...

“Si è sposato - è riuscito, ma ha perso.

Tutti lo stesso senso e gli stessi versi negli album.

Le donne si occupano principalmente di abiti. Amano tutto ciò che è straniero, francese. Le signore Società famosa un obiettivo è sposare o dare figlie a una persona influente e ricca.

Gli uomini sono tutti impegnati a cercare di salire il più in alto possibile nella scala sociale. Ecco lo sconsiderato Martinet Skalozub, che misura tutto secondo standard militari, scherza in modo militare, essendo un modello di stupidità e ristrettezza mentale. Ma questo significa solo una buona prospettiva di crescita. Ha un obiettivo: "arrivare ai generali". Ecco un piccolo ufficiale Molchalin. Dice, non senza piacere, che "ha ricevuto tre premi, è elencato negli Archivi" e, ovviamente, vuole "raggiungere i gradi conosciuti".

Lo stesso Famusov racconta ai giovani del nobile Maxim Petrovich, che prestò servizio sotto Caterina e, cercando un posto a corte, non mostrò alcun qualità commerciali, senza talenti, ma divenne famoso solo per il fatto che il suo collo spesso si "piegava" ad arco. Ma "aveva un centinaio di persone al suo servizio", "tutte in ordine". Questo è l'ideale della società Famus.

I nobili di Mosca sono arroganti e arroganti. Trattano le persone più povere di loro con disprezzo. Ma una particolare arroganza si sente nei commenti rivolti ai servi. Sono "prezzemolo", "fomkas", "chumps", "gallo cedrone pigro". C'è solo una conversazione con loro: “Fatti lavorare! Sistemati!”. In stretta formazione, i Famusiti si oppongono a tutto ciò che è nuovo, avanzato. Possono essere liberali, ma hanno paura di cambiamenti fondamentali come il fuoco.

“L'apprendimento è la peste, l'apprendimento è la causa,

Ciò che è ora più che mai,

Pazzi divorziati, fatti e opinioni.

Pertanto, Chatsky è ben consapevole dello spirito del "secolo passato", segnato dal raccapriccio, dall'odio per l'illuminazione, dal vuoto della vita. Tutto questo ha suscitato presto noia e disgusto nel nostro eroe. Nonostante la sua amicizia con la dolce Sophia, Chatsky lascia la casa dei suoi parenti e inizia una vita indipendente.

La sua anima desiderava novità idee moderne, la comunicazione con le persone avanzate dell'epoca. "Alti pensieri" per lui soprattutto. Fu a San Pietroburgo che si formarono le opinioni e le aspirazioni di Chatsky. Sembra che si sia interessato alla letteratura. Anche Famusov ha sentito voci secondo cui Chatsky "scrive e traduce bene". Allo stesso tempo, Chatsky è affascinato lavoro sociale. Ha un "collegamento con i ministri". Tuttavia, non per molto. Elevati concetti di onore non gli permettono di servire, voleva servire la causa, non gli individui.

Ed eccoci già all'incontro con un Chatsky maturo, un uomo con idee consolidate. Chatsky contrasta la moralità degli schiavi della società Famus con un'elevata comprensione dell'onore e del dovere. Denuncia appassionatamente l'odiato sistema feudale.

“Ecco quelli che hanno vissuto fino ai capelli grigi!

Ecco chi dovremmo rispettare nel deserto!

Ecco i nostri severi intenditori e giudici!”

Chatsky odia "i tratti più meschini della vita passata", le persone che "traggono i loro giudizi dai giornali dimenticati dei tempi degli Ochakovsky e della conquista della Crimea". Una forte protesta suscita in lui un nobile servilismo verso tutto ciò che è estraneo, educazione francese, comune nell'ambiente del bar. Nel suo famoso monologo sul "francese di Bordeaux", parla di un affetto appassionato gente comune alla tua patria dogana nazionale e lingua.

Da vero illuminatore, Chatsky difende appassionatamente i diritti della ragione e crede profondamente nel suo potere. Nella ragione, nell'educazione, nell'opinione pubblica, nel potere dell'influenza ideologica e morale, vede il mezzo principale e potente per rimodellare la società, cambiare la vita. Difende il diritto di servire l'illuminazione e la scienza.

Tali giovani nella commedia, oltre a Chatsky, possono anche essere attribuiti, forse, anche al cugino di Skalozub, il nipote della principessa Tugoukhovskaya - "un chimico e botanico". Ma sono menzionati di sfuggita nella commedia. Tra gli ospiti di Famusov, il nostro eroe è un solitario.

Ovviamente Chatsky si sta facendo dei nemici. Ma soprattutto va, ovviamente, a Molchalin. Chatsky lo considera "la creatura più miserabile", simile a tutti gli sciocchi. Sophia, per vendetta per tali parole, dichiara Chatsky pazzo. Tutti raccolgono felicemente questa notizia, credono sinceramente al pettegolezzo, perché, in effetti, in questa società, sembra pazzo.

COME. Pushkin, dopo aver letto "Woe from Wit", ha notato che Chatsky lancia perle davanti ai maiali, che non convincerà mai coloro a cui si rivolge con i suoi monologhi arrabbiati e appassionati. E non si può non essere d'accordo con questo. Ma Chatsky è giovane. Sì, non ha l'obiettivo di avviare liti con le generazioni più anziane. Prima di tutto voleva vedere Sophia, alla quale fin dall'infanzia aveva un affetto cordiale. Un'altra cosa è che durante il tempo che è passato dal loro ultimo incontro Sofia è cambiata. Chatsky è scoraggiato dalla sua fredda accoglienza, fatica a capire come potrebbe essere che non abbia più bisogno di lui. Forse è stato questo trauma mentale a innescare il meccanismo del conflitto.

Di conseguenza, c'è una rottura completa di Chatsky con il mondo in cui ha trascorso la sua infanzia e con il quale è legato da legami di sangue. Ma il conflitto che ha portato a questo divario non è personale, non casuale. Questo conflitto è sociale. Ci siamo scontrati non solo persone diverse ma visioni del mondo diverse, diverse posizioni pubbliche. Il collegamento esterno del conflitto è stato l'arrivo di Chatsky a casa di Famusov, ha ricevuto sviluppo in controversie e monologhi dei personaggi principali ("E chi sono i giudici?", "Ecco fatto, siete tutti orgogliosi! .." ). L'incomprensione e l'alienazione crescenti portano al culmine: al ballo, Chatsky viene riconosciuto pazzo. E allora si rende conto da solo che tutte le sue parole e i suoi movimenti spirituali sono stati vani:

“Insano, mi hai glorificato tutto all'unisono.

Hai ragione: uscirà dal fuoco illeso,

Chi avrà tempo per passare la giornata con te,

Respira l'aria da solo

E la sua mente sopravviverà in lui.

L'esito del conflitto è la partenza di Chatsky da Mosca. Il rapporto tra la società Famus e il protagonista è stato chiarito fino in fondo: si disprezzano profondamente e non vogliono avere niente in comune. È impossibile dire chi sta vincendo. Dopotutto, il conflitto tra il vecchio e il nuovo è eterno, come il mondo. E il tema della sofferenza degli intelligenti, persona istruita in Russia è di attualità anche oggi. E fino ad oggi soffrono più per la mente che per la sua assenza. In questo senso, Griboyedov ha creato una commedia per sempre.

Nelle prime scene della commedia, Chatsky è un sognatore che coltiva il suo sogno: il pensiero della possibilità di cambiare una società egoista e viziosa. E vi arriva, a questa società, con una parola ardente di convinzione. Entra volentieri in una discussione con Famusov, Skalozub, rivela a Sophia il mondo dei suoi sentimenti ed esperienze. I ritratti che disegna nei primi monologhi sono persino divertenti. Specifiche dell'etichetta, accurate. Ecco "il vecchio, fedele membro del" Club inglese "Famusov, e lo zio Sophia, che ha già" saltato fuori la sua età ", e" quello dai capelli neri "che è ovunque" proprio lì, nelle sale da pranzo e nei soggiorni”, e il grasso teatro-proprietario con i suoi magri artisti della gleba, e il parente “consumatore” di Sophia – “nemica dei libri”, chiedendo con un grido “un giuramento che nessuno conosceva e non studiava per leggere", e la maestra di Chatsky e Sophia, "tutti segni di apprendimento" che sono un berretto, una vestaglia e l'indice, e "Guiglione, un francese soffiato dalla brezza".

E solo allora, calunniato, offeso da questa società, Chatsky è convinto della disperazione del suo sermone, liberato dalle sue illusioni: "I sogni sono spariti e il velo è caduto". Lo scontro tra Chatsky e Famusov si basa sull'opposizione dei loro atteggiamenti nei confronti del servizio, della libertà, delle autorità, degli stranieri, dell'istruzione, ecc.

Famusov nel servizio si circonda di parenti: il suo uomo non ti deluderà e "come non compiacere il tuo piccolo uomo". Il servizio per lui è una fonte di gradi, premi e entrate. Il modo più sicuro per ottenere questi benefici è il servilismo verso i superiori. Non per niente l'ideale di Famusov è Maxim Petrovich, che, maledicendosi, "si piegò in un'inflessione", "sacrificò coraggiosamente la nuca". D'altra parte, è stato "trattato gentilmente a corte", "ha conosciuto l'onore prima di tutti". E Famusov convince Chatsky a imparare la saggezza mondana dall'esempio di Maxim Petrovich.

Le rivelazioni di Famusov oltraggiano Chatsky, e lui pronuncia un monologo saturo di odio per il "servilismo", la buffoneria. Ascoltando i discorsi sediziosi di Chatsky, Famusov si infiamma sempre di più. È già pronto a prendere le misure più severe contro dissidenti come Chatsky, crede che dovrebbe essere vietato loro di entrare nella capitale, che dovrebbe essere assicurato alla giustizia. Accanto a Famusov c'è un colonnello, lo stesso nemico dell'istruzione e della scienza. Si affretta a compiacere gli ospiti con quelli

“Qual è il progetto su licei, scuole, palestre;

Là insegneranno solo a modo nostro: uno, due;

E i libri saranno tenuti così: per le grandi occasioni.

Per tutti i presenti, "l'apprendimento è la piaga", il loro sogno è "portare via tutti i libri e bruciarli". L'ideale della società Famus è "E prendi premi e vivi felicemente". Tutti sanno come raggiungere i ranghi meglio e più velocemente. Puffer conosce molti canali. Molchalin ha ricevuto da suo padre un'intera scienza "per accontentare tutte le persone senza eccezioni". La società Famus custodisce fermamente i suoi nobili interessi. Una persona è valutata qui per origine, per ricchezza:

“Ci andiamo avanti da molto tempo,

Che onore per un padre e un figlio".

Gli ospiti di Famusov sono uniti dalla difesa dell'autocratico sistema feudale, odio per tutto ciò che è progressista. Un focoso sognatore, con un pensiero ragionevole e impulsi nobili, Chatsky si oppone al mondo affiatato e diversificato dei famosi pesci palla con i loro obiettivi meschini e le aspirazioni di base. È un estraneo in questo mondo. La "mente" di Chatsky lo mette agli occhi dei Famusov fuori dalla loro cerchia, fuori dalle loro solite norme comportamento pubblico. Le migliori proprietà umane e inclinazioni degli eroi lo rendono nella rappresentazione degli altri" una persona strana”, “Carbonaria”, “eccentrico”, “pazzo”. Lo scontro di Chatsky con la società Famus è inevitabile. Nei discorsi di Chatsky, è chiaramente espresso il contrario delle sue opinioni rispetto alle opinioni di Famus Moscow.

Parla con indignazione dei feudatari, della servitù della gleba. Nel monologo centrale "E chi sono i giudici?" si oppone con rabbia all'ordine dell'età di Caterina, caro al cuore di Famusov, "l'età dell'umiltà e della paura". Per lui l'ideale è una persona indipendente, libera.

Parla con indignazione dei disumani feudatari, "nobili farabutti", uno dei quali "ha improvvisamente barattato i suoi fedeli servitori per tre levrieri!"; un altro li mandò al "balletto della fortezza da madri, padri di bambini rifiutati", e poi furono venduti uno per uno. E non sono pochi!

Chatsky ha anche servito, scrive e traduce "gloriosamente", è riuscito a visitare servizio militare, ha visto la luce, ha legami con i ministri. Ma rompe tutti i legami, lascia il servizio perché vuole servire la sua patria e non i suoi superiori. “Sarei felice di servire, è disgustoso servire”, dice. Essendo una persona attiva, nelle condizioni della vita politica e sociale prevalente, è condannato all'inerzia e preferisce "perlustrare il mondo". Stare all'estero ha ampliato gli orizzonti di Chatsky, ma non lo ha reso un fan di tutto ciò che è straniero, a differenza delle persone che la pensano allo stesso modo di Famusov.

Chatsky si risente della mancanza di patriottismo tra queste persone. La sua dignità di russo è offesa dal fatto che tra la nobiltà "domina ancora un misto di lingue: il francese con Nizhny Novgorod". Amando dolorosamente la sua patria, vorrebbe proteggere la società dal desiderio di una parte straniera, dalla “vuota, servile, cieca imitazione” dell'Occidente. Secondo lui, la nobiltà dovrebbe stare più vicino al popolo e parlare russo, "in modo che il nostro popolo sia intelligente, vigoroso, anche se non ci considerava tedeschi per lingua".

E quanto è brutta l'educazione e l'educazione secolari! Perché “si prendono la briga di reclutare insegnanti per i reggimenti, più numerosi, a prezzi più convenienti”?

Griboyedov - un patriota combatte per la purezza della lingua russa, dell'arte, dell'istruzione. prendere in giro sistema esistente educazione, introduce nella commedia personaggi come il francese di Bordeaux, Madame Rosier.

L'intelligente e istruito Chatsky rappresenta un'autentica illuminazione, sebbene sia ben consapevole di quanto sia difficile nelle condizioni di un sistema feudale autocratico. Del resto colui che, "senza pretendere né posti né promozioni di grado...", "si mette la mente nella scienza, affamato di conoscenza...", "sarà loro noto come un pericoloso sognatore!". E ci sono queste persone in Russia. Il brillante discorso di Chatsky ne è la prova mente straordinaria. Anche Famusov lo nota: "è piccolo con la testa", "parla mentre scrive".

Cosa mantiene Chatsky in una società aliena nello spirito? Solo amore per Sofia. Questa sensazione giustifica e rende comprensibile la sua permanenza nella casa di Famusov. La mente e la nobiltà di Chatsky, il senso del dovere civico, l'indignazione dignità umana entrano in netto conflitto con il suo "cuore", con il suo amore per Sophia. Il dramma socio-politico e personale si svolge parallelamente in una commedia. Sono inseparabilmente fusi. Sophia appartiene interamente al mondo Famus. Non può innamorarsi di Chatsky, che si oppone a questo mondo con tutta la sua mente e la sua anima. Il conflitto amoroso di Chatsky con Sophia cresce nella misura della ribellione che ha sollevato. Non appena si è scoperto che Sophia aveva tradito i suoi sentimenti precedenti e trasformato tutto il passato in una risata, lui lascia la sua casa, questa società. Chatsky nell'ultimo monologo non solo incolpa Famusov, ma lui stesso è spiritualmente liberato, conquistando coraggiosamente il suo amore appassionato e tenero e spezzando gli ultimi fili che lo collegavano al mondo Famusov.

Chatsky ha ancora pochi seguaci ideologici. La sua protesta, ovviamente, non trova risposta tra "anziane sinistre, vecchi, decrepiti per invenzioni, sciocchezze".

Per persone come Chatsky, essere in una società Famus porta solo "un milione di tormenti", "guai dall'arguzia". Ma il nuovo, progressista è irresistibile. Nonostante la forte resistenza del vecchio morente, è impossibile fermare il movimento in avanti. Le opinioni di Chatsky infliggono un colpo terribile con le loro denunce di "famus" e "silenzio". L'esistenza tranquilla e spensierata della società Famus è finita. La sua filosofia di vita fu condannata, vi si ribellò. Se i Chatsky sono ancora deboli nella loro lotta, allora i Famusov non sono in grado di fermare lo sviluppo dell'illuminazione, delle idee avanzate. La lotta contro i Famusov non si è conclusa con la commedia. Stava appena iniziando la vita russa. I Decabristi e il portavoce delle loro idee, Chatsky, erano rappresentanti della prima fase iniziale del movimento di liberazione russo.

Ci sono ancora controversie tra diversi ricercatori sul conflitto "Woe from Wit", anche i contemporanei di Griboedov lo interpretavano in modo diverso. Se prendiamo in considerazione il momento in cui scrivi Woe from Wit, allora possiamo presumere che Griboedov usi scontri di ragione, dovere pubblico e sentimenti. Ma, naturalmente, il conflitto della commedia di Griboedov è molto più profondo e ha una struttura a più livelli.

Chatsky è un tipo eterno. Cerca di armonizzare sentimento e ragione. Lui stesso dice che "mente e cuore non sono in armonia", ma non comprende la gravità di questa minaccia. Chatsky è un eroe le cui azioni sono costruite su un impulso, tutto ciò che fa, lo fa d'un fiato, praticamente non concedendo pause tra dichiarazioni d'amore e monologhi che denunciano la Mosca aristocratica. Griboedov lo dipinge così vivo, pieno di contraddizioni, che comincia a sembrare una persona che esisteva quasi davvero.

Molto è stato detto nella critica letteraria sul conflitto tra il “secolo attuale” e il “secolo passato”. L '"età attuale" rappresentava la giovinezza. Ma i giovani sono Molchalin, Sophia e Skalozub. È Sophia a parlare per prima della follia di Chatsky e Molchalin non solo è estraneo alle idee di Chatsky, ma ne ha anche paura. Il suo motto è vivere secondo la regola: "Mio padre mi ha lasciato in eredità...". Skalazub è generalmente un uomo di un ordine stabilito, è solo preoccupato per la sua carriera. Dov'è il conflitto dei secoli? Finora, stiamo solo osservando che entrambi i secoli non solo coesistono pacificamente, ma anche che "l'età attuale" lo è riflessione totale"il secolo passato", cioè non c'è conflitto di età. Griboedov non mette insieme "padri" e "figli", li oppone a Chatsky, che si ritrova solo.

Quindi, vediamo che la base della commedia non è un conflitto socio-politico, non un conflitto dei secoli. La frase di Chatsky "la mente e il cuore sono stonati", da lui pronunciata al momento dell'intuizione momentanea, non è un accenno al conflitto tra sentimenti e dovere, ma a un conflitto filosofico più profondo della vita e alle idee limitate su di esso della nostra mente.

È impossibile non menzionare il conflitto amoroso dell'opera teatrale, che serve a sviluppare il dramma. Il primo amante, così intelligente, coraggioso, viene sconfitto, il finale della commedia non è un matrimonio, ma un'amara delusione. Da triangolo amoroso: Chatsky, Sofya, Molchalin - non è la mente che esce vincitrice, e nemmeno la ristrettezza e la mediocrità, ma la delusione. La commedia ha una fine inaspettata, la mente si rivela insostenibile nell'amore, cioè in ciò che è inerente alla vita. Alla fine del gioco, tutti sono confusi. Non solo Chatsky, ma anche Famusov, irremovibile nella sua fiducia, per il quale improvvisamente tutto ciò che prima filava liscio viene stravolto. La particolarità del conflitto comico è che nella vita non tutto è come nei romanzi francesi, la razionalità dei personaggi entra in conflitto con la vita.

Il valore di "Woe from Wit" è difficile da sopravvalutare. Si può parlare dello spettacolo come di un duro colpo alla società dei "famus", "silenziosi", puffers, un dramma teatrale "sul crollo della mente umana in Russia". La commedia mostra il processo di ritiro della parte avanzata della nobiltà dall'ambiente inerte e la lotta con la propria classe. Il lettore può tracciare lo sviluppo del conflitto tra i due campi socio-politici: i proprietari della gleba (società Famus) e gli anti-proprietari della gleba (Chatsky).

La società famosa è tradizionale. Le sue basi di vita sono tali che “devi imparare guardando i tuoi anziani”, distruggere i pensieri liberi, servire con umiltà le persone che sono un gradino più in alto e, soprattutto, essere ricchi. Un ideale peculiare di questa società è nei monologhi di Famusov Maxim Petrovich e dello zio Kuzma Petrovich: ... Ecco un esempio:

“Il defunto era un rispettabile ciambellano,

Con la chiave riuscì a consegnare la chiave a suo figlio;

Ricco, ed era sposato con una donna ricca;

Figli sposati, nipoti;

Morì, tutti lo ricordano tristemente:

Kuzma Petrovič! Che la pace sia con lui! -

Che tipo di assi a Mosca vivono e muoiono! .. "

L'immagine di Chatsky, al contrario, è qualcosa di nuovo, fresco, che prende vita, porta cambiamento. Questa è un'immagine realistica, portavoce delle idee avanzate del suo tempo. Chatsky potrebbe essere definito un eroe del suo tempo. Nei monologhi di Chatsky, un tutto programma politico. Espone la servitù della gleba e la sua progenie, la disumanità, l'ipocrisia, lo stupido militarismo, l'ignoranza, il falso patriottismo. Dà una spietata caratterizzazione della società Famus.

I dialoghi tra Famusov e Chatsky sono una lotta. All'inizio della commedia, non appare ancora in forma acuta. Dopotutto, Famusov è il tutore di Chatsky. All'inizio della commedia, Famusov è favorevole a Chatsky, è persino pronto a cedere alla mano di Sophia, ma allo stesso tempo stabilisce le sue condizioni:

“Direi, in primo luogo: non essere beato,

Nome, fratello, non gestire per errore,

E, soprattutto, vai a servire.

Al che Chatsky lancia: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire". Ma a poco a poco inizia un'altra lotta, importante e seria, tutta una battaglia. "Sarebbe stato come i padri, avrebbe studiato guardando gli anziani!" Risuonò il grido di guerra di Famusov. E in risposta - il monologo di Chatsky "Chi sono i giudici?". In questo monologo, Chatsky stigmatizza "i tratti più meschini della vita passata".

Ogni nuovo volto che appare nel corso dello sviluppo della trama diventa in opposizione a Chatsky. Personaggi anonimi lo calunniano: Mr. N, Mr. D, la 1a principessa, la 2a principessa, ecc. Il pettegolezzo cresce come una "palla di neve". In una collisione con questo mondo, viene mostrato l'intrigo sociale dell'opera.

Ma nella commedia c'è un altro conflitto, un altro intrigo: l'amore. I.A. Goncharov ha scritto: "Ogni passo di Chatsky, quasi ogni sua parola nella commedia è strettamente connessa con la commedia dei suoi sentimenti per Sophia". Fu il comportamento di Sophia, incomprensibile a Chatsky, che servì da motivo, motivo di irritazione, per quel "milione di tormenti", sotto l'influenza del quale non poté recitare che il ruolo indicatogli da Griboedov. Chatsky è tormentato, non capisce chi sia il suo avversario: o Skalozub o Molchalin? Pertanto, diventa irritabile, insopportabile, caustico nei confronti degli ospiti di Famusov.

Sofya, irritata dalle osservazioni di Chatsky, insultando non solo gli ospiti, ma anche il suo amante, in una conversazione con il signor N, menziona la follia di Chatsky: "È fuori di testa". E la voce sulla follia di Chatsky corre per i corridoi, si diffonde tra gli ospiti, assumendo forme fantastiche e grottesche. E lui stesso, ancora senza sapere nulla, conferma questa voce con un acceso monologo "Il francese di Bordeaux", che pronuncia in una sala vuota. L'epilogo di entrambi i conflitti sta arrivando, Chatsky scopre chi è il prescelto di Sophia. - I silenziatori sono beati nel mondo! - dice Chatsky con il cuore spezzato. Il suo orgoglio ferito, sfuggire al risentimento brucia. Rompe con Sophia: Basta! Con te sono orgoglioso della mia pausa.

E prima di partire per sempre, Chatsky con rabbia lancia all'intera società Famus:

“Uscirà dal fuoco illeso,

Chi avrà tempo per trascorrere la giornata con te.

Respira l'aria da solo

E in lui la mente sopravviverà…”

Chatsky se ne va. Ma chi è lui: il vincitore o il vinto? Goncharov ha risposto in modo più accurato a questa domanda nell'articolo "A Million Torments": "Chatsky è rotto dal numero vecchia forza, infliggendole a sua volta, colpo mortale qualità dell'energia fresca. È un eterno sfatato delle bugie, nascosto nel proverbio: "Un uomo sul campo non è un guerriero". No, un guerriero, se è Chatsky, e per di più un vincitore, ma un guerriero avanzato, uno schermagliatore e sempre una vittima.

La mente brillante e attiva dell'eroe richiede un ambiente diverso e Chatsky entra nella lotta, inizia nuovo secolo. Si precipita a vita libera, al perseguimento della scienza e dell'arte, al servizio della causa, e non ai singoli. Ma le sue aspirazioni non sono comprese dalla società in cui vive.

I conflitti comici sono approfonditi da personaggi fuori scena. Ce ne sono un bel po'. Espandono la tela della vita nobiltà metropolitana. La maggior parte loro confina con la società Famus. Ma il loro tempo sta già finendo. Non c'è da stupirsi che Famusov si rammarichi che i tempi non siano gli stessi.

Quindi, i personaggi fuori scena possono essere divisi in due gruppi e uno può essere attribuito alla società Famus, l'altro a Chatsky.

I primi approfondiscono la caratterizzazione globale nobile società, mostra i tempi di Elisabetta. Questi ultimi sono spiritualmente connessi con il personaggio principale, a lui vicini nei pensieri, negli obiettivi, nelle ricerche spirituali, nelle aspirazioni.

Non si può non essere d'accordo con Goncharov sul fatto che la figura di Chatsky determini il conflitto della commedia: lo scontro di due epoche. Sorge perché nella società iniziano ad apparire persone con nuovi punti di vista, credenze e obiettivi. Queste persone non mentono, non si adattano, non dipendono opinione pubblica. Pertanto, in un'atmosfera di servilismo e rispetto del rango, l'apparizione di tali persone rende inevitabile il loro scontro con la società. Il problema della comprensione reciproca del "secolo attuale" e del "secolo passato" era rilevante al momento della creazione della commedia "I Burn from Wit" di Griboedov, ed è ancora attuale.

Quindi, al centro della commedia c'è il conflitto tra "una persona sana di mente" (secondo Goncharov) e la "maggioranza conservatrice". È su questo che sviluppo interno il conflitto tra Chatsky e l'ambiente Famus che lo circonda.

L'“età del passato” nella commedia è rappresentata da una serie di vividi tipi di immagini. Questa è Famusova Skalozub, e Repetilov, e Molchalin e Lisa. In una parola, ce ne sono molti. Innanzitutto spicca la figura di Famusov, un vecchio nobile moscovita che si è guadagnato una collocazione generale negli ambienti metropolitani. È affabile, cortese, intelligente, allegro - in generale, un ospite ospitale. Ma questo è solo il lato esterno. L'autore, invece, mostra Famusov in modo a tutto tondo. Appare anche come un convinto e feroce oppositore dell'illuminazione. "Porta via tutti i libri e bruciali!" esclama. Chatsky, d'altra parte, un rappresentante del "secolo in corso", sogna di "mettere una mente affamata di conoscenza nella scienza". È indignato dall'ordine stabilito nella società Famus. Se Famusov sogna un matrimonio più redditizio di sua figlia Sofya ("Chiunque sia povero non è adatto a te"), quindi Chatsky desidera ardentemente "l'amore sublime, davanti al quale il mondo intero ... è polvere e vanità".

Il desiderio di Chatsky è di servire la patria, "la causa, non le persone". Pertanto, disprezza Molchalin, che è abituato a compiacere "tutte le persone senza eccezioni":

proprietario, dove succederà abitare,

al capo, da da chi lo farò io servire,

Servo la sua, quale il pulisce vestiti,

portiere addetto alle pulizie, per fuga il male,

cane bidello a affettuoso era.

Tutto in Molchalin: comportamento, parole - sottolinea la codardia del carrierista immorale. Chatsky parla amaramente di queste persone: "I silenziosi sono beati nel mondo!" È Molchalin che si adatta meglio alla sua vita. Ha talento a modo suo. Ha guadagnato il favore di Famusov, l'amore di Sophia, ha ricevuto premi. Apprezza soprattutto le due qualità del suo carattere: moderazione e accuratezza.

Nel rapporto tra Chatsky e la società Famus, vengono rivelate le opinioni del "secolo passato" sulla carriera, il servizio, su ciò che è più apprezzato nelle persone. Famusov prende solo parenti e amici al suo servizio. Rispetta l'adulazione e il servilismo. Famusov vuole convincere Chatsky a servire, "guardando gli anziani", "alza una sedia, prendi un fazzoletto". A cui Chatsky obietta: "Sarei felice di servire, è disgustoso servire". Chatsky è molto serio riguardo al servizio. E se Famusov è un formalista e un burocrate ("è firmato, quindi fuori dalle spalle"), allora Chatsky dice: "Quando sono in affari, mi nascondo dal divertimento, quando sto scherzando, sto scherzando , e mescolare questi due mestieri è l'oscurità degli artigiani, io non sono uno di loro. Famusov è preoccupato per gli affari di una sola parte: ha una paura mortale, "in modo che molti di loro non si accumulino".

Skalozub è un altro rappresentante del "secolo passato". Era un tale genero che Famusov sognava di avere. Dopotutto, Skalozub è "e una borsa d'oro, e mira ai generali". Questo personaggio combina caratteristiche tipiche ri-azionista del tempo di Arakcheev. «Sibilante, strangolato, fagotto. Convocazione di manovre e mazurche, lui è lo stesso nemico dell'istruzione e della scienza, come Famusov. "Non mi prendi in giro con l'apprendimento", dice Skalozub.

È abbastanza ovvio che l'atmosfera stessa della società Famus fa mostrare ai rappresentanti delle nuove generazioni le loro qualità negative. Quindi, Sophia corrisponde pienamente alla moralità dei "padri". E sebbene sia una ragazza intelligente, con un carattere forte e indipendente, un cuore caldo, un'anima pura, sono riusciti a far emergere in lei molte qualità negative, che l'hanno resa parte di una società conservatrice. Non capisce Chatsky, non apprezza la sua mente acuta, la sua critica logica e spietata. Anche lei non capisce Molchalin, che "la ama d'ufficio". Il fatto che Sophia sia diventata una tipica signora della società Famus è la sua tragedia.

E la colpa è della società in cui è nata e vissuta: “È rovinata, afosa, dove non un solo raggio di luce, non un solo ruscello aria fresca"(Goncharov. "Un milione di tormenti").

Un altro personaggio della commedia è molto interessante. Questo è Repetilov. È una persona completamente priva di principi, un fannullone, ma è stato l'unico a considerare Chatsky" mente alta"E, non credendo alla sua follia, chiamò il branco degli ospiti di Famusov "chimere" e "gioco". Quindi, era almeno un gradino sopra tutti loro.

"Così! Mi sono completamente calmato! esclama Chatsky alla fine della commedia.

Che cos'è: sconfitta o intuizione? Sì, il finale di questa commedia è tutt'altro che allegro, ma Goncharov ha ragione quando ha detto questo: "Chatsky è rotto dalla quantità della vecchia forza, infliggendole un colpo mortale con la qualità della forza fresca". E sono completamente d'accordo con Goncharov, che ritiene che il ruolo di tutti i Chatsky sia "sofferente", ma allo stesso tempo sempre "vincente".

Chatsky si oppone alla società degli ignoranti e dei signori feudali. Combatte contro nobili cattivi e adulatori, truffatori, ladri e truffatori. Nel suo famoso monologo “E chi sono i giudici?” ha strappato la maschera al mondo vile e volgare di Famus, in cui Successivamente, il popolo russo si è trasformato in un oggetto di acquisto e vendita, dove i proprietari terrieri hanno scambiato servi che hanno salvato "sia l'onore che la vita ... più di una volta" con "tre levrieri". Chatsky difende le vere qualità umane: umanità e onestà, intelligenza e cultura. Difende il popolo russo, la sua Russia, da tutto ciò che è inerte e arretrato. Chatsky vuole vedere la Russia illuminata. Lo difende nelle controversie, nelle conversazioni con tutti i personaggi della commedia "Woe from Wit", dirigendo tutta la sua mente, il male, l'ardore e la determinazione a questo. Pertanto, l'ambiente si vendica di Chatsky per la verità, per aver cercato di rompere il solito modo di vivere. Il "secolo passato", cioè la società Famus, ha paura di persone come Chatsky, perché invadono il modo di vivere, che è alla base del benessere dei signori feudali. Il secolo scorso, che Famusov ammira così tanto, Chatsky chiama il secolo della "sottomissione e paura". Una società fortemente Famus, i suoi principi sono fermi, ma Chatsky ha anche persone che la pensano allo stesso modo. Questo personaggi episodici: cugino di Skalozub ("Il grado lo seguì - lasciò improvvisamente il servizio ..."), nipote della principessa Tugoukhovskaya. Lo stesso Chatsky dice costantemente “noi”, “uno di noi”, parlando, quindi, non solo per proprio conto. Quindi A. S. Griboedov ha voluto suggerire al lettore che il tempo del "secolo passato" sta passando e viene sostituito dal "secolo attuale": forte, intelligente, colto.

La commedia "Woe from Wit" è stata un enorme successo. Ha venduto migliaia di copie manoscritte anche prima della stampa. Le persone avanzate di quel tempo accolsero calorosamente l'apparizione di quest'opera e i rappresentanti della nobiltà reazionaria furono indignati. Che cos'è questa: la collisione tra "l'età del passato" e l'"età del presente"? Certo che si.

Griboedov credeva ardentemente nella Russia, nella sua Patria, e le parole scritte sulla tomba dello scrittore sono assolutamente vere: "La tua mente e le tue azioni sono immortali nella memoria russa".

Conflitto (dal lat. - "collisione") - uno scontro di interessi opposti, opinioni; grave disaccordo; aspra disputa. Indubbiamente, le parole chiave di questa spiegazione saranno "collisione", "disaccordo" e "controversia". Tutte e tre le parole sono unite dall'idea comune di confronto, una sorta di confronto e di solito morale.
conflitto in opera letteraria gioca un ruolo enorme, costituisce la cosiddetta "elettricità" dell'azione. Questo è sia un modo per difendere un pensiero, sia una divulgazione posizione dell'autore, e la chiave per comprendere l'intero lavoro. La composizione dipende dal conflitto. Gli eterni avversari nella letteratura russa sono sempre stati il ​​bene e il male, la verità e la menzogna, la volontà e la schiavitù, la vita e la morte. E questa lotta è mostrata primi lavori persone - fiabe. vivere la vita lotta sempre con l'innaturale, l'artificiale, che può essere visto anche nei nomi stessi ("Acqua viva e morta", "Verità e falsità"). Eroe letterario si trova sempre di fronte a una scelta, e anche questo è un conflitto, uno scontro tra uomo e uomo. Tutta la letteratura russa è molto pedagogica. Pertanto, il ruolo del conflitto è anche quello di interpretare correttamente entrambe le parti, di insegnare a una persona a scegliere tra "bene" e "male".
Griboedov, il creatore della prima commedia realistica, trovò piuttosto difficile far fronte a questo compito. Dopotutto, a differenza dei suoi predecessori (Fonvizin, Sumarokov), che scrivevano opere teatrali secondo le leggi del classicismo, dove il bene e il male erano chiaramente separati l'uno dall'altro, Griboedov ha reso ogni eroe un individuo, una persona vivente che tende a sbagliare.
Il titolo "Woe from Wit" è la tesi dell'intera opera, e ogni parola è importante. "Guai", secondo il dizionario di Ozhegov, è dato in due significati: dolore, tristezza e presa in giro ironica di qualcosa che non ha successo. Quindi, cos'è? Tragedia? E poi di chi? O una risata? Allora su chi? "Mente" ai tempi di Griboedov aveva il significato di progressività, attività. La domanda sorge spontanea: chi è intelligente nella commedia? Ma il principale accento semantico ricade sulla preposizione "da". Questa è la predestinazione dell'intero conflitto. È riportato anche sul volantino. " Cognomi parlanti", come ha notato RO Vinokur, i personaggi caratterizzanti sono associati all '"idea del discorso" (Tugoukhovsky, Molchalin, Repetilov), ovvero indicano la capacità dei personaggi di "ascoltare" e "parlare" tra loro , e quindi comprendere gli altri, te stesso e l'ambiente in generale. Il conflitto nella commedia è di natura a cipolla: quello interiore è nascosto dietro quelli esterni. Tutta l'azione è soggetta a questa divulgazione e piccoli conflitti, fondendosi e interagendo, "danno" un'apoteosi alla cosa principale.
Nel primo atto (apparizioni 1-6) viene mostrata la relazione tra Sophia e Molchalin prima dell'arrivo di Chatsky. Questa è un'esposizione di un conflitto d'amore, ma anche ora l'autore sottolinea l'insincerità del rapporto di Molchalin con Sophia, mostra questo amore ironicamente. Lo si evince dalla prima osservazione ("Lizanka dorme, appesa alla sua sedia", mentre dalla camera della signorina "si sente il pianoforte e il flauto"), e dalle parole di Liza su zia Sophia, e dai suoi commenti caustici ( "Ah! Maledetto Cupido!"). L'atteggiamento di Sophia nei confronti di Chatsky è mostrato anche qui:
Chiacchierando, scherzando, è divertente per me;
Puoi condividere le risate con tutti -
dice, non credendo nel suo amore. "Fingi di essere innamorato" - così Sophia definisce i suoi sentimenti.
E poi... appare! "Acuto, intelligente, eloquente", "attacca" Sophia, e poi, non molto lusinghiero, "elenca" i suoi parenti. Pianificato conflitto pubblico, che lo stesso Griboedov definì come segue - Chatsky "in contraddizione con la società che lo circonda". Ma non è vano che l'autore usi la forma popolare comune "contraddizione", perché Chatsky è in conflitto non solo con la "luce", ma anche con le persone, con il passato e con se stesso.
È solo e con un personaggio del genere è destinato alla solitudine. Chatsky è contento di se stesso, dei suoi discorsi, con piacere si sposta da un oggetto di ridicolo all'altro: “Ah! passiamo all'educazione! Esclama costantemente:
"Ebbene, cosa vuoi, padre?"
"E questo, com'è? ..",
"E tre delle facce dei tabloid?",
“E quello tisico? ..” -
come se fosse terribilmente importante, dopo tre anni. In generale, durante l'opera teatrale, Chatsky tace, si prende una pausa "minuta", pensando alle parole dell'interlocutore, solo due volte: alla sua prima apparizione in casa e nell'ultimo monologo. E poi spiega la sua Conflitto interno: "La mente non è in armonia con il cuore", - cioè idee avanzate, di cui parla così bene, non sono alla base delle sue azioni, il che significa che tutto ciò che dice è un impulso razionale che non viene dal cuore, quindi inverosimile.
L'inizio del conflitto sociale avviene nel secondo atto. La conversazione tra Famusov e Chatsky su Sophia si trasforma in un duello tra "padri" e "figli" che discutono della Russia. Inoltre, Griboedov indica costantemente le contraddizioni di Chatsky, il maestro delle parole, e Chatsky, il maestro delle azioni. Così, nel secondo atto, parla di un atteggiamento crudele nei confronti dei contadini e dei servi, mentre nel primo lui stesso non si è accorto di Lisa, così come non si accorgono di un armadio o di una sedia, e gestisce per errore la sua tenuta. Il discorso di una persona lo riflette sempre. mondo spirituale. Il discorso di Chatsky è pieno sia di volgare che di gallicismi. Anche questo indica disarmonia pace interiore Chatsky a Chatsky.
“Tutto quello che dice è molto intelligente! Ma a chi sta dicendo questo? - scrisse Puskin. Infatti, dopo tutto, l'osservazione chiave nel terzo atto recita: “Guarda indietro, tutti girano in un valzer con il massimo zelo. I vecchi se ne andarono ai tavoli da gioco". Rimane solo - il culmine di un conflitto sociale. A chi sta parlando? Forse a te stesso? Senza saperlo, sta parlando a se stesso, cercando di risolvere la battaglia tra "cuore" e "mente". Dopo aver elaborato uno schema di vita nella sua mente, cerca di "adattare" la vita ad essa, di violarne le leggi, motivo per cui lei si allontana da lui, non viene dimenticata allo stesso tempo e conflitto d'amore. Anche Sophia non accetta il suo razionalismo. In generale, entrambi questi conflitti sono interconnessi, e se siamo d'accordo con Blok che "Woe from Wit" è un'opera "... simbolica, in vero senso questa parola”, poi Sophia è il simbolo della Russia, dove Chatsky è un estraneo, perché “è intelligente in un modo diverso... intelligente non in russo. In un altro modo. In modo alieno "(Weil, Geinis." Linguaggio nativo ").
Quindi, entrambi i conflitti diventano quello principale: lo scontro tra la vita e lo schema.
Ma tutti gli eroi della commedia hanno elaborato uno schema di vita per se stessi: Molchalin, Famusov, Skalozub, Sophia ... Quindi, Sophia, che "non dorme dai libri francesi", cerca di vivere la sua vita come un romanzo. Tuttavia, il romanzo di Sophia è in chiave russa. Come ha notato Bazhenov, la storia del suo amore per Molchalin non è frivola, come quella dei suoi "compatrioti francesi", è pura e spirituale, ma questo è solo un libro di finzione. Anche nell'anima di Sophia non c'è accordo. Forse è per questo che nel poster è indicata come Sophia, cioè "saggezza", ma Pavlovna è la figlia di Famusov, il che significa che è in qualche modo simile a lui. Tuttavia, alla fine della commedia, inizia ancora a vedere chiaramente, il suo sogno "si rompe" e non se stessa. Chatsky è anche mostrato in evoluzione. Ma possiamo giudicare il suo cambiamento interiore solo dalle parole sul passato. Quindi, uscendo, ha parlato in confidenza con Liza: "Non senza motivo, Liza, sto piangendo ...", mentre durante tutta l'azione non le dice una parola.
"Grande, amico, fantastico, fratello! .." - per vecchia abitudine, Famusov lo incontra. Chatsky non gli dice una sola parola gentile.
“Cosa vuoi?”, “Nessuno ti invita!” - gli fa solo commenti arroganti, entrando immediatamente in discussione.
I monologhi di Chatsky sono vicini nel loro orientamento ideologico agli slogan dei Decabristi. Denuncia il servilismo, la crudeltà dei signori feudali, la meschinità: questo è ciò che Griboedov è d'accordo con lui e i Decabristi. Ma non può approvare i loro metodi, gli stessi schemi di vita, non solo uno, ma l'intera società. Pertanto, il culmine di tutti i conflitti è l'accusa di follia di Chatsky. Gli viene quindi negato il diritto di essere cittadino, il bene supremo, secondo la teoria decabrista, perché una delle definizioni di cittadino è “una mente sana” (Muravyov); il diritto di essere rispettato e amato. È proprio per l'approccio razionalistico alla vita, il desiderio di raggiungere l'obiettivo in modi "bassi", che Griboedov chiama "stupidi" tutti gli eroi della commedia.
Lo scontro tra natura e innaturalità si mostra non solo sul palco. Anche i personaggi fuori scena lottano con se stessi. Il fratello di Skalozub, ad esempio, uscendo improvvisamente dal servizio, e quindi con l'intenzione di diventare generale, iniziò a leggere libri nel villaggio, ma la sua giovinezza passò e "afferrò...", e si "comportò bene, colonnello per un molto tempo", anche se presta servizio "di recente".
Griboedov attribuisce tutto l'ardore di Chatsky solo agli impulsi romantici della giovinezza, e forse Saltykov-Shchedrin ha ragione quando descrive il suo destino successivo come direttore del dipartimento della follia, che divenne amico di Molchalin.
Così, conflitto principale un'opera che si rivela attraverso conflitti pubblici (Chatsky e la società), intimi (Chatsky e Sofya, Molchalin e Sofya, Molchalin e Liza), personali (Chatsky e Chatsky, Sofya e Sofya ...) - c'è un confronto tra razionalismo e realtà, che Griboedov abilmente ritrae con l'aiuto di osservazioni, personaggi fuori scena, dialoghi e monologhi. Anche nella stessa repulsione dalle norme del classicismo risiede la negazione di un approccio soggettivo alla vita. "Scrivo liberamente e liberamente", dice lo stesso Griboedov, cioè realisticamente. Usando giambico libero, tipi diversi rime, distribuendo repliche di un verso a più personaggi, l'autore abbandona i canoni, esortando non solo a scrivere, ma anche a vivere “liberamente”. "Libero" da pregiudizi.

Ci sono diversi conflitti nella commedia "Woe from Wit", mentre condizione necessaria gioco classico C'era solo un conflitto.
"Woe from Wit" - una commedia con due trame, e a prima vista sembra che ci siano due conflitti nella commedia: l'amore (tra Chatsky e Sophia) e il pubblico (tra Chatsky e la società Famusovsky).
Lo spettacolo inizia con l'inizio di un conflitto amoroso: Chatsky viene a Mosca dalla sua ragazza. A poco a poco, un conflitto d'amore si trasforma in uno pubblico. Scoprendo se Sophia lo ama, Chatsky si trova di fronte alla società Famus. Nella commedia, l'immagine di Chatsky rappresenta nuovo tipo personalità inizio XIX secolo. Chatsky si oppone all'intero mondo conservatore e ossidato dei Famusov. Nei suoi monologhi, mettendo in ridicolo la vita, i costumi, l'ideologia della vecchia società moscovita, Chatsky cerca di aprire gli occhi di Famusov e di tutti gli altri su come vivono e come vivono. Il conflitto pubblico "Woe from Wit" è irrisolvibile. La vecchia società signorile non ascolta l'intelligente Chatsky amante della libertà, non lo capisce e lo dichiara pazzo.
Il conflitto sociale nell'opera teatrale di A. S. Griboedov è connesso con un altro conflitto - tra il "secolo attuale" e il "secolo passato". Chatsky è un tipo di persona nuova, è il portavoce della nuova ideologia del nuovo tempo, "il secolo presente". E la vecchia società conservatrice dei Famusov appartiene al "secolo passato". Il vecchio non vuole rinunciare alle sue posizioni e addentrarsi nel passato storico, mentre il nuovo invade attivamente la vita, cercando di stabilire le proprie leggi. Il conflitto tra vecchio e nuovo è uno dei principali nella vita russa di quel tempo. Questo eterno conflitto prende bel posto in letteratura XIX secolo, ad esempio, in opere come "Padri e figli", "Temporale". Ma questo conflitto non esaurisce tutte le collisioni della commedia.
Tra gli eroi dell'opera teatrale di Griboedov, forse, non ci sono persone stupide, ognuno di loro ha la sua mente mondana, cioè un'idea della vita. Ognuno dei personaggi di Woe from Wit sa di cosa ha bisogno dalla vita e per cosa dovrebbe lottare. Ad esempio, Famusov vuole vivere la sua vita senza andare oltre le leggi secolari, per non dare motivo di essere condannato dai potenti socialiti, come Marya Aleksevna e Tatyana Yurievna. Pertanto, Famusov è così preoccupato di trovare un degno marito per sua figlia. Lo scopo della vita di Molchalin è salire tranquillamente, anche lentamente, ma inesorabilmente la scala della carriera. Non si vergogna nemmeno del fatto che si umilierà molto nella lotta per raggiungere i suoi obiettivi: ricchezza e potere ("prendere ricompense e vivere felicemente"). Non ama Sophia, ma la considera un mezzo per raggiungere i suoi obiettivi.
Sophia, come uno dei rappresentanti della società Famus, dopo aver letto romanzi sentimentali, sogna un amato timido, tranquillo, tenero, che sposerà e farà di lui un "marito-figlio", "marito-servitore". È Molchalin, e non Chatsky, che si adatta agli standard del suo futuro marito.
Quindi, Griboedov nella sua commedia non mostra solo quanto siano immorali e conservatori i tipici rappresentanti della società di Mosca. È anche importante per lui sottolineare che tutti comprendono la vita, il suo significato e gli ideali in modo diverso.
Se passiamo all'atto finale della commedia, vedremo che ciascuno dei personaggi è infelice alla fine. Chatsky, Famusov, Molchalin, Sophia: tutti sono lasciati con il proprio dolore. E sono infelici a causa delle loro idee sbagliate sulla vita, della comprensione sbagliata della vita. Famusov ha sempre cercato di vivere secondo le leggi del mondo, ha cercato di non causare condanna, disapprovazione del mondo. E cosa ha ottenuto alla fine? È stato disonorato da sua figlia! "Oh! Mio Dio! cosa dirà la principessa Marya Aleksevna ", esclama, considerandosi il più sfortunato di tutte le persone.
Molchalin non è meno infelice. Tutti i suoi sforzi furono vani: Sophia non lo avrebbe più aiutato, e forse peggio ancora, si sarebbe lamentata con papà.
E Sophia ha il suo stesso dolore; la sua amata l'ha tradita. Era delusa dal suo ideale di marito degno.
Ma il più sfortunato di tutti è Chatsky, un educatore ardente e amante della libertà, un uomo avanzato del suo tempo, un accusatore della rigidità e del conservatorismo della vita russa. Il più intelligente della commedia, non può, con tutta la sua intelligenza, far innamorare Sophia di lui. Chatsky, che credeva solo nella sua mente, nel fatto che una ragazza intelligente non può preferire una stupida a una intelligente, alla fine è così deluso. Dopotutto, tutto ciò in cui credeva - nella sua mente e nelle sue idee avanzate - non solo non ha aiutato a conquistare il cuore della sua amata ragazza, ma, al contrario, l'ha allontanata da lui per sempre. Inoltre, è proprio per le sue opinioni amanti della libertà che la società Famus lo rifiuta e lo dichiara pazzo.
Pertanto, Griboedov dimostra che la ragione della tragedia di Chatsky e delle disgrazie degli altri eroi della commedia è la discrepanza tra le loro idee sulla vita e la vita stessa. "La mente non è in sintonia con il cuore" - questo è il conflitto principale di "Guai dall'Ingegno". Ma poi sorge la domanda, quali idee sulla vita sono vere e se la felicità è possibile. L'immagine di Chatsky, a mio avviso, dà una risposta negativa a queste domande. Chatsky è profondamente solidale con Griboedov. Si confronta favorevolmente con la società Famus. La sua immagine rifletteva i tratti tipici del Decabrista: Chatsky è ardente, sognante, amante della libertà. Ma le sue opinioni sono lontane da vita reale e non portare alla felicità. Forse Griboedov prevedeva la tragedia dei Decabristi, che credevano nella loro teoria idealistica, divorziata dalla vita.
Quindi, ci sono diversi conflitti in Woe from Wit: amore, sociale, il conflitto del "secolo attuale" e del "secolo passato", ma il principale, secondo me, è il conflitto di idee idealistiche sulla vita e sulla vita reale . Griboyedov è stato il primo scrittore a sollevare questo problema, a cui molti faranno riferimento in futuro 19 scrittori. secolo: I. S. Turgenev, F. M. Dostoevsky, L. N. Tolstoj.