Quali corde dell'anima toccano l'arco. Eroi romantici dei primi lavori di Gorky. Saggio sulla letteratura sull'argomento: eroi romantici dei primi lavori di Gorky

Lavoro di controllo basato sull'opera teatrale di M. Gorky "At the bottom"

Compilato da Noskova T.B., insegnante di lingua e letteratura russa, MBOU "Scuola Secondaria n. 14"

1 opzione

1. Quando e dove si svolgono gli eventi della commedia "At the Bottom"? Descrivi l'affittacamere.

2. Dividi tutti i personaggi in due gruppi in base allo stato sociale.

3. Segui come si sviluppa la sua prima trama nella commedia "At the Bottom" (Vasilisa - Ashes). Quali personaggi cattura?

4. Cosa accomuna gli abitanti solitari della pensione? È possibile considerare solo le opposizioni sociali come il conflitto principale dello spettacolo?

5. Dove pensi che sia l'inizio dello spettacolo?

6. Quali fili dell'anima degli eroi tocca Luca con i suoi discorsi?

7. Interpreta la parabola della terra giusta raccontata da Luca.

8. Qual è lo scopo della "consolazione" di Luca: persegue interessi egoistici o la sua ingerenza nella sorte di altri eroi è causata da altri motivi?

9. Perché Luka non cerca di "confortare" Bubnov e Satin?

10. Con le opere teatrali di quale scrittore russo si può paragonare il dramma di M. Gorky in termini di organizzazione compositiva?

opzione 2

1. Fornisci una descrizione generalizzata di Kostylev e Vasilisa.

2. Gli eroi della commedia hanno speranza nell'esposizione? Provalo.

3. Che cos'è un monologo, un dialogo, un polilogo? Qual è il loro ruolo nella commedia?

4. Ripristina la riga dell'evento del gioco. Quali eventi si svolgono sul palco e cosa - dietro le quinte?

5. È per caso che il viandante porti il ​​nome di uno degli apostoli di Cristo?

6. Cosa promette Luca, cosa chiede? Perché nessuna delle promesse avvantaggia gli abitanti del "fondo"?

7. In quali circostanze Sateen dice il suo monologo su una persona? Cosa ha motivato il suo rifiuto al barone? Satin condanna o difende Luca nel suo monologo?8. Perché la conclusione fondamentale di Luca su una terra giusta è così attraente: "se credi, lo è"?

9. Allora cos'è più necessario: verità o compassione? La cui posizione - Luke o Sateen - è più vicina a te

10. Luke e Satin: antipodi o spiriti affini? Perché Satine improvvisamente protegge Luka dopo aver lasciato?

3 opzione

1. La vita dei pernottamenti è cambiata dall'apparizione di Luca?

2. Perché gli eroi vivono? Cosa sognano gli abitanti del "fondo"?

3. In che modo Luke consola i coinquilini?

4. Come si sentono gli abitanti della pensione per le parole del viandante?

5. Cosa ti attrae nell'aspetto e nei giudizi di Luca? Cosa ci prendi dentro?

6. È colpa di Luka per quello che è successo nelle ultime scene?

7. L'attore, Pepel, Nastya cambiano durante lo spettacolo? Come e perché?

8. Il bisogno debole mente? La pietà, l'empatia, la compassione sono sempre umilianti?

9. È necessaria una disputa su Verità e Uomo nella commedia? Cosa ne pensi dei partecipanti alla disputa e delle loro posizioni?

10. Perché M. Gorky ha affidato a Satin un importante monologo su una persona?

4 opzione

1. Quale evento ha ribaltato tutte le illusioni dei pernottamenti seminati da Luca?

2. Cosa è cambiato nella vita dei rifugi notturni dopo l'omicidio di Kostylev e la scomparsa di Luka?

3. I destini di quali eroi ti hanno scioccato di più e perché?

4. Allora cosa è più importante: verità o compassione?

5. Determinare gli elementi compositivi dell'opera.

6. Qual è il risultato del dibattito sulla verità?

7. Qual è l'innovazione di Gorky come drammaturgo?

8. Qual è il significato filosofico dell'opera?

9. Evidenzia gli episodi ricorrenti e speculari nella commedia. Qual è il loro ruolo nella composizione dell'opera?

10. Ti è piaciuto questo pezzo? Come mai?

La trama del gioco è l'aspetto di Luke. Quali eventi sono "legati" in questo momento? Quali fili dell'anima degli eroi tocca il vagabondo con le sue parole inaspettate e dal suono così umano in una pensione? Quali eventi e battute dei personaggi evocano una risposta da Luke? Le domande che il Lettore pone già nella fase di comprensione dell'esposizione lo aiutano a realizzare una delle domande più importanti proposte nel libro di testo e iniziano ad accumulare materiali per caratterizzare gli ideali umanistici di Gorky, affermati nell'opera teatrale "At the Bottom". Le nostre osservazioni li aiutano a trarre una conclusione sulla natura filosofica dell'opera teatrale, a vedere l'orientamento sociale nell'opera. Il gioco denuncia e il gioco forma ideali umanistici nello spettatore. L'apparizione della speranza tra gli eroi, il sentimento crescente in ciascuno degli abitanti del fondo dell'impossibilità di vivere come hanno vissuto fino ad ora, un desiderio più attivo di rompere le catene del fondo: questi sono i cambiamenti evidenti nella coscienza e nel comportamento degli abitanti della pensione, che vengono notati dai Lettori, guardando gli eventi dell'atto I . Come analizzare il II atto (azione)? Quando lo spettacolo è apparso, A.P. Cechov ha scritto che era "nuovo e indubbiamente buono. Il secondo atto è molto buono, è il migliore, il più forte, e quando l'ho letto, specie la fine, quasi saltavo di piacere. Cosa si può vedere in questo atto? La speranza si risveglia negli abitanti del fondo, vite/desiderio di cambiare la vita in meglio. La natura illusoria di questo desiderio e di questa speranza è chiara allo spettatore e al lettore, ma non agli eroi della commedia. Approfondindo l'essenza di ogni replica, si può sentire l'instabilità della posizione degli abitanti del fondo. Come viene rappresentata la vita di fondo in questa azione? I lettori avvertono l'inaffidabilità del relativo equilibrio che si crea da tempo nella pensione, notano l'avidità delle speranze degli eroi che non sono destinati a realizzarsi: "Nell'atto II muore Anna, nello stesso atto Pepel quasi ha ucciso Kostylev. Ma “... crede ancora nell'ospedale in cui si salverà, attore. Ashes pensa ancora con speranza al futuro, Natasha ha ancora qualcosa davanti a sé ... "scrive lo studente nel suo lavoro, cercando coscienziosamente di vedere con quale metro ci si può avvicinare ai momenti relativamente stabili della vita del fondo. Il terribile mondo della povertà e l'inutilità delle speranze di una vita migliore non possono lasciare il minimo barlume davanti, nessuna possibilità di liberare questi eroi dal loro destino. Ma la fede, ma la speranza per un futuro migliore, rappresentano di per sé quella forza vivificante, quella riserva di umanità, che l'autore costantemente fa “sana”. È l'esistenza di questa forza positiva che è più importante nella disputa sull'uomo e il suo ruolo nella vita. Il monologo di Sateen è ancora avanti, ma non devono mancare le parole di Luke: “Un uomo può fare qualsiasi cosa... se solo volesse...” Avanti è il climax. Conoscendo costantemente il testo degli Atti I e II, i Lettori accumulano gradualmente informazioni sui dettagli della drammaturgia di Gorky, e dal momento culminante dell'Atto III sono già in grado di trarre alcune conclusioni: immaginano chiaramente la natura sociale della denuncia in questo dramma , ha compreso l'essenza delle controversie emergenti, a prima vista, multidirezionali, la natura filosofica del gioco. Vedono che sono questi due tratti principali a soggiogare tutti gli altri: l'autore si concentra non sulla trama dell'evento, ma sull'opposizione alla posizione dei personaggi. Ecco perché la disputa nella commedia è così importante, il duello verbale, l'espressività e la rapidità del dialogo, il suo aforisma. Gorky credeva che gli aforismi rendessero possibile stringere le parole come le dita in un pugno. È già possibile seguire queste due azioni per vedere come gli aforismi saturano il discorso dei personaggi, come i lettori capiscono cos'è un aforisma e qual è il ruolo degli aforismi nel discorso di ciascuno dei personaggi. Il lettore può invitare gli alunni della decima elementare a trovare degli aforismi nelle osservazioni di uno dei personaggi. Ciò contribuirà a coprire l'intera classe con lavori indipendenti, individuali o di gruppo. È anche possibile limitare l'ambito di tale attività. Ad esempio, quando ci si offre di nominare gli aforismi nel discorso di Luca, limitiamo la ricerca dello studente a una delle azioni. Se questo è un compito preliminare per l'Atto III, i Lettori potranno fare il loro rapporto nel processo di discussione dell'atto culminante. Allo stesso tempo, puoi porre domande come un quiz: quando Luca ha detto: "... dispiacersi per una persona in tempo ... va bene!"? Quando e quale eroe pronunciò la tragica e terribile osservazione: "Perché ho bisogno della verità?"? Che storia ha raccontato Luka dopo aver detto: "... non puoi sempre curare l'anima con la verità"? Tra i vari tipi di compiti, viene spesso praticata una selezione di aforismi del terzo atto. Scrivendo aforismi, i lettori notano chi li ha pronunciati, in quali situazioni si sono verificati. Se il compito viene offerto senza chiarimenti, di regola vengono scritti solo gli aforismi di Luca: "Accarezzare una persona non è mai dannoso!", "Una persona può insegnare cose buone - è molto facile!", "Non puoi cura sempre l'anima con la verità”, “Tutto quello che le persone cercano, tutti vogliono il meglio”, “Chi lo desidera lo troverà!”, “... una persona deve rispettare se stessa...” Come si può vedere da le risposte degli scolari, sostengono attivamente le idee umanistiche del gioco, la carica etica che portano questi aforismi, suscita la loro simpatia e, quasi senza accorgersene, aggirano diligentemente le repliche non meno brillanti, ma fastidiose con il loro cinismo di Bubnov, Kleshch e persino (soprattutto in questa azione! ) Raso. Rivolgersi agli aforismi li riporta inevitabilmente a riflessioni sugli eroi dell'opera. Eseguendo compiti, la nasa valuta la sincerità o la falsità dell'osservazione, il motivo che l'ha causata. La capacità di stabilire una connessione tra parola e personaggio è una delle componenti più complesse e responsabili dell'analisi di un'opera drammatica. Nel processo di studio dell'Atto III, è tempo di passare a una generalizzazione delle nostre osservazioni nell'analisi delle immagini. Ci sono insegnanti che cercano di analizzare le immagini di tutti i personaggi della commedia. Ma è più produttivo limitare un'opera del genere a due immagini che sono più importanti per rivelarne il contenuto filosofico: Luke e Sateen. Luke attira molti spettatori e lettori. Era attorno a questa immagine che si stavano scatenando le maggiori polemiche. Cos'è questo eroe? I lettori partecipano volentieri alla valutazione delle sue qualità e del suo comportamento: è attivo e premuroso, comprensivo e senza pretese, gentile ("perché è stato molto schiacciato"), evasivo, cauto, possiede il dono di una cupa previsione del destino dei suoi vicini casuali inerenti alla vecchiaia saggia. Cerca di lasciare se stesso e di distrarli dai pensieri di una morte inevitabile. Passando a Luka, l'eroe della commedia, bisogna vedere sia attraente che sgradevole nel suo aspetto, comportamento e giudizi. La gentilezza e l'umiliazione, l'oppressione, la tendenza alla riconciliazione, predicata da Luca, non devono essere valutate dagli studenti in modo astratto. Devi vedere qui una connessione diretta con la sua posizione nella vita. Il personaggio, il discorso di Luke, le sue azioni causano sia simpatia che rifiuto, e persino protesta, che è in gran parte provocata dall'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe. Ancora più complessa, per molti versi incomprensibile ai lettori, è l'immagine di Sateen. Operatore telegrafico degradato, acuto, capace sia di nobiltà che di cinismo, è lui che, nel momento dell'ascesa spirituale, pronuncia il monologo più importante della commedia con la dichiarazione del programma centrale per Gorky: "Uomo - suona orgoglioso! " I lettori sanno che in questo caso l'eroe è, ​​prima di tutto, il portavoce delle convinzioni dell'autore, un oratore che porta il credo dell'autore allo spettatore. Passando al laboratorio creativo dello scrittore, si può enfatizzare il pathos dell'opera. È opportuno in questa fase del lavoro sul testo dell'opera utilizzare il finale del poema "L'uomo": "Cammina lentamente ma con fermezza tra le ceneri di vecchi pregiudizi, solo in una nebbia grigia di delusioni, dietro di lui c'è il polvere del passato in una nuvola pesante, e davanti c'è una folla di misteri, che aspetta impassibile il suo. Sono innumerevoli, come stelle negli abissi del cielo, e non c'è fine per un uomo! Così l'uomo ribelle avanza! E più in alto! Tutto avanti! E più in alto!" È qui che puoi mostrare un frammento dell'opera: "L'uomo - questa è la verità" - o fare riferimento al film "Dramaturgia di Gorky". Un'analisi della scena, un'analisi dei tipi di attori che hanno interpretato questo ruolo, una valutazione della performance nel frammento visto: tutto aiuterà gli studenti a comprendere il conflitto principale dell'opera teatrale, il suo pathos, il suo orientamento ideologico. Questo può essere facilitato anche dalle domande proposte dalla docente alla classe: in quale degli episodi Satin ti sembra più di tutti la persona a cui Gorky potrebbe affidare un monologo così responsabile e importante per l'autore? Ricordiamo: Satin non è la prima volta che pronuncia parole crudeli e ciniche.

La trama del gioco è l'aspetto di Luke. Quali eventi sono “legati” in questo momento? Quali fili dell'anima degli eroi tocca il vagabondo con le sue parole inaspettate e dal suono così umano in una pensione? Quali eventi e battute dei personaggi evocano una risposta da Luke? Le domande che il Lettore pone già nella fase di comprensione dell'esposizione lo aiutano a realizzare una delle domande più importanti proposte nel libro di testo e iniziano ad accumulare materiali per caratterizzare gli ideali umanistici di Gorky, affermati nell'opera teatrale "At the Bottom". Le nostre osservazioni li aiutano a trarre una conclusione sulla natura filosofica dell'opera teatrale, a vedere l'orientamento sociale nell'opera. Il gioco denuncia e il gioco forma ideali umanistici nello spettatore. L'apparizione della speranza tra gli eroi, il sentimento crescente in ciascuno degli abitanti del fondo dell'impossibilità di vivere come hanno vissuto fino ad ora, un desiderio più attivo di rompere le catene del fondo: questi sono i cambiamenti evidenti nella coscienza e nel comportamento degli abitanti della pensione, che vengono notati dai Lettori, guardando gli eventi dell'atto I .
Come analizzare il II atto (azione)? Quando lo spettacolo è apparso, A.P. Cechov ha scritto che era "nuovo e indubbiamente buono. Il secondo atto è molto bello, è il migliore, il più forte, e quando l'ho letto, specie il finale, quasi saltavo di piacere”2. Cosa si può vedere in questo atto? La speranza si risveglia negli abitanti del fondo, vite/desiderio di cambiare la vita in meglio. La natura illusoria di questo desiderio e di questa speranza è chiara allo spettatore e al lettore, ma non agli eroi dello spettacolo. Approfondindo l'essenza di ogni replica, si può sentire l'instabilità della posizione degli abitanti del fondo. Come viene rappresentata la vita di fondo in questa azione? I lettori avvertono l'inaffidabilità del relativo equilibrio che si crea da tempo nella pensione, notano l'avidità delle speranze degli eroi che non sono destinati a realizzarsi: "Nell'atto II muore Anna, nello stesso atto Pepel quasi ha ucciso Kostylev. Ma “... crede ancora nell'ospedale dove verrà salvato, attore. Ashes pensa ancora con speranza al futuro, Natasha ha ancora qualcosa davanti a sé ... "scrive lo studente nel suo lavoro, cercando coscienziosamente di vedere con quale metro ci si può avvicinare ai momenti relativamente stabili della vita del fondo.
Il terribile mondo della povertà e l'inutilità delle speranze di una vita migliore non possono lasciare il minimo barlume davanti, nessuna possibilità di liberare questi eroi dal loro destino. Ma la fede, ma la speranza per un futuro migliore, rappresentano di per sé quella forza che afferma la vita, quella riserva di umanità, che l'autore fa costantemente “suonare”. È l'esistenza di questa forza positiva che è più importante nella disputa sull'uomo e il suo ruolo nella vita. Il monologo di Sateen è ancora avanti, ma non devono mancare le parole di Luke: "Una persona può fare qualsiasi cosa... se solo volesse..."
Davanti c'è il climax. Conoscendo costantemente il testo degli Atti I e II, i Lettori accumulano gradualmente informazioni sui dettagli della drammaturgia di Gorky, e dal momento culminante dell'Atto III sono già in grado di trarre alcune conclusioni: immaginano chiaramente la natura sociale della denuncia in questo dramma , ha compreso l'essenza delle controversie emergenti, a prima vista, multidirezionali, la natura filosofica del gioco. Vedono che sono questi due tratti principali a soggiogare tutti gli altri: l'autore si concentra non sulla trama dell'evento, ma sull'opposizione alla posizione dei personaggi. Ecco perché la disputa nella commedia è così importante, il duello verbale, l'espressività e la rapidità del dialogo, il suo aforisma. Gorky credeva che gli aforismi rendessero possibile stringere le parole come le dita in un pugno. È già possibile seguire queste due azioni per vedere come gli aforismi saturano il discorso dei personaggi, come i lettori capiscono cos'è un aforisma e qual è il ruolo degli aforismi nel discorso di ciascuno dei personaggi. Il lettore può invitare gli alunni della decima elementare a trovare degli aforismi nelle osservazioni di uno dei personaggi. Ciò contribuirà a coprire l'intera classe con lavori indipendenti, individuali o di gruppo. È anche possibile limitare l'ambito di tale attività. Ad esempio, quando ci si offre di nominare gli aforismi nel discorso di Luca, limitiamo la ricerca dello studente a una delle azioni. Se questo è un compito preliminare per l'Atto III, i Lettori potranno fare il loro rapporto nel processo di discussione dell'atto culminante. Allo stesso tempo, è possibile porre domande come un quiz: quando Luca ha detto: “... dispiacersi per una persona in tempo... succede bene!”? Quando e quale eroe pronunciò la tragica e terribile osservazione: "Perché ho bisogno della verità?"? Quale storia ha raccontato Luke dopo aver detto: "...non puoi sempre curare l'anima con la verità"?
Tra i vari tipi di compiti, viene spesso praticata una selezione di aforismi del terzo atto. Scrivendo aforismi, i lettori notano chi li ha pronunciati, in quali situazioni si sono verificati. Se il compito viene offerto senza chiarimenti, di regola vengono scritti solo gli aforismi di Luca: "Accarezzare una persona non è mai dannoso!", "Una persona può insegnare cose buone - è molto semplice!", "Non puoi cura sempre l'anima con la verità”, “Tutto quello che le persone cercano, tutti vogliono il meglio”, “Chi lo desidera lo troverà!”, “… una persona deve rispettare se stessa…” Come si evince dalle risposte degli scolari , supportano attivamente le idee umanistiche dell'opera teatrale, l'etica la loro simpatia e, quasi senza accorgersene, aggirano diligentemente il non meno brillante, ma fastidioso con il loro cinismo, repliche di Bubnov, Kleshch e persino (soprattutto in questa azione! ) Raso.
Rivolgersi agli aforismi li riporta inevitabilmente a riflessioni sugli eroi dell'opera. Eseguendo compiti, la nasa valuta la sincerità o la falsità dell'osservazione, il motivo che l'ha causata. La capacità di stabilire una connessione tra parola e personaggio è una delle componenti più complesse e responsabili dell'analisi di un'opera drammatica.
Nel processo di studio dell'Atto III, è tempo di passare a una generalizzazione delle nostre osservazioni nell'analisi delle immagini. Ci sono insegnanti che cercano di analizzare le immagini di tutti i personaggi della commedia. Ma è più produttivo limitare un'opera del genere a due immagini che sono più importanti per rivelarne il contenuto filosofico: Luke e Sateen. Luke attira molti spettatori e lettori. Era attorno a questa immagine che si stavano scatenando le maggiori polemiche. Cos'è questo eroe? I lettori partecipano volentieri alla valutazione delle sue qualità e del suo comportamento: è attivo e premuroso, comprensivo e senza pretese, gentile ("perché ha schiacciato molto"), evasivo, cauto, possiede il dono di una cupa previsione del destino dei suoi vicini casuali inerente nella saggia vecchiaia. Cerca di “abbandonare se stesso e distrarli dai pensieri di una morte inevitabile. Passando a Luka, l'eroe della commedia, bisogna vedere sia attraente che sgradevole nel suo aspetto, comportamento e giudizi. La gentilezza e l'umiliazione, l'oppressione, la tendenza alla riconciliazione, predicata da Luca, non devono essere valutate dagli studenti in modo astratto. Devi vedere qui una connessione diretta con la sua posizione nella vita. Il personaggio, il discorso di Luke, le sue azioni causano sia simpatia che rifiuto, e persino
La protesta, che è in gran parte motivata dall'atteggiamento dell'autore nei confronti dell'eroe.
Ancora più complessa, per molti versi incomprensibile ai lettori, è l'immagine di Sateen. Telegrafista degradato, acuto, capace sia di nobiltà che di cinismo, è lui che, nel momento dell'ascesa spirituale, pronuncia il monologo più importante della commedia con la dichiarazione del programma centrale per Gorky: "Uomo - che suona orgoglioso!" I lettori sanno che in questo caso l'eroe è, ​​prima di tutto, il portavoce delle convinzioni dell'autore, un oratore che porta il credo dell'autore allo spettatore. Passando al laboratorio creativo dello scrittore, si può enfatizzare il pathos dell'opera.
È appropriato in questa fase del lavoro sul testo dell'opera teatrale utilizzare il finale del poema "L'uomo": "Cammina lentamente ma con fermezza tra le ceneri di vecchi pregiudizi, solo in una nebbia grigia di delusioni, dietro di lui c'è il polvere del passato in una nuvola pesante, e davanti c'è una folla di misteri, che aspetta impassibile la sua. Sono innumerevoli, come stelle negli abissi del cielo, e non c'è fine per un uomo! Così marcia l'uomo ribelle: avanti! E più in alto! Tutto avanti! E più in alto!" È qui che puoi mostrare un frammento dell'opera: "Uomo - questa è la verità" - o fare riferimento al film "La drammaturgia di Gorky". Un'analisi della scena, un'analisi dei tipi di attori che hanno interpretato questo ruolo, una valutazione della performance nel frammento visto: tutto aiuterà gli studenti a comprendere il conflitto principale dell'opera teatrale, il suo pathos, il suo orientamento ideologico. Questo può essere facilitato anche dalle domande proposte dalla docente alla classe: in quale degli episodi Satin ti sembra più di tutti la persona a cui Gorky potrebbe affidare un monologo così responsabile e importante per l'autore?
Ricordiamo: Satin non è la prima volta che pronuncia parole crudeli e ciniche. È un uomo affilato, abbattuto e indurito, come tutti i cercatori di letto. Il monologo di Sateen è solo un lampo luminoso di una sete di verità e giustizia, che non svanisce in fondo, e ovunque si trovi una persona, purché rimanga una persona.
Il gioco è in gran parte basato sull'opposizione delle posizioni di Luke e Satine. Non c'è scontro diretto di eroi in esso, tra loro non è mai successo nulla che somigliasse anche lontanamente a una disputa filosofica. Ma questa polarità è avvertita dagli stessi ostelli, le loro conversazioni e osservazioni gravitano verso uno dei poli, le loro "verità" sono diverse e qualsiasi lettore o spettatore sente l'essenza della differenza. Ecco l'ennesima prova che siamo di fronte a un dramma filosofico, e non solo sociale. E un'altra prova la trovano solitamente gli stessi Lettori: non c'è Luca nell'atto IV, ma la polemica con lui, l'opposizione alle sue posizioni non si affievoliscono fino all'ultima osservazione - la polemica prosegue a livello di fatti, eventi . Uno di questi è la morte dell'attore. Così, nel processo di lavoro sulle immagini di Luke e Sateen, i lettori arriveranno inevitabilmente a comprendere il conflitto principale dell'opera teatrale e allo stesso tempo si affermeranno nella capacità di realizzare il significato ideologico dell'opera teatrale nel processo di un'analisi approfondita delle sue immagini principali.

Saggio sulla letteratura sull'argomento: eroi romantici dei primi lavori di Gorky

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1. L'aspetto di Luke in una pensione. (Analisi della scena del primo atto dell'opera teatrale di M. Gorky "At the Bottom".)

2. "Le poesie di Mayakovsky sono sempre all'avanguardia del comico e del tragico" (Yu.N. Tynyanov).

3. I motivi e le immagini principali di A.A. Feta.

4. Il tema della ricerca della verità della vita nella prosa di M.A. Sholochov. (Basato sui romanzi "Quiet Flows the Don" o "Virgin Soil Upturned".)

L'immagine di un guerriero-lavoratore nella storia di M.A. Sholokhov "Il destino dell'uomo".

5. "Devi vivere non per te stesso e non per gli altri, ma con tutti e per tutti ..." (N. Fedorov). (Basato su una o più opere della letteratura russa del XIX secolo.)

Consultazione

Quando si inizia a lavorare sul primo argomento, è importante mostrare l'atmosfera tesa della pensione, il fatto che in essa nascono controversie ogni minuto e stabilirne la causa. Lo scopo di tale analisi dell'esposizione è convincere il lettore che davanti a lui c'è il fondo della vita, un mondo in cui tutte le speranze umane devono estinguersi. La rilevanza dei primi fenomeni dello spettacolo è innegabile: la ricchezza dell'azione si manifesta negli scontri umani. Poi si passa alla trama della commedia. Questo è l'aspetto del viandante Luke. Qui devi pensare alle risposte alle seguenti domande:

• Quali fili dell'anima degli eroi tocca il vagabondo con le sue parole inaspettate e dal suono così umano in una pensione?
• Quali eventi e battute dei personaggi evocano una risposta da Luka?
• Quali “eventi” sono legati in questo momento?

E, infine, la conclusione: alla fine del primo atto, l'apparizione della speranza tra gli eroi, il sentimento crescente in ogni abitante del fondo dell'impossibilità di vivere come hanno vissuto fino ad ora, un desiderio più attivo di rompere le catene del fondo.

La divulgazione del secondo tema implica l'identificazione dell'originalità artistica della poesia di Fet. Entrò nella letteratura russa come rappresentante dei cosiddetti pura arte, seguendo il principio che la bellezza è l'unico obiettivo dell'artista. Pertanto, la natura e l'amore sono stati i temi principali del suo lavoro. Proponiamo di analizzare due poesie di Fet, gli esempi più eclatanti dei suoi testi d'amore, - "Sussurro, respiro timido ..." e "All'alba, non la svegli ...". Il mondo naturale e i sentimenti umani sono indissolubilmente legati. Come Tyutchev, Fet anima la natura: il sentimento lirico del poeta sembra penetrare nel mondo che lo circonda, riversarsi in esso. Chiamiamo anche poesie come "Sera", "L'abete ha appeso un sentiero con la mia manica ...", "La segale matura su un campo caldo ...", "Ci sono notti invernali di brillantezza e forza ...", "Ancora fragrante beatitudine di primavera. .." e altri. Ognuno di loro è un piccolo capolavoro. Occorre prestare attenzione alla musicalità della poesia di Fet, raggiunta da un'insolita varietà di forme strofiche e ritmiche, all'inizio filosofico, che è intensificato nell'ultimo lavoro di Fet. Questi sono pensieri sull'eterna saggezza della natura, sulla libertà della creatività, sulla futilità del clamore umano, sui limiti della conoscenza umana.

Il terzo argomento è relativo all'analisi dei testi di uno dei poeti più complessi del XX secolo. Mayakovsky è davvero molto "diverso" nel suo lavoro: il paroliere più sottile, l'autore delle più tenere poesie e poesie d'amore, e il satirico arrabbiato e flagrante, e il creatore di grandi opere epiche, e il drammaturgo e l'appassionato pubblicista, e agitatore politico, e anche artista d'avanguardia e attore cinematografico - tutto questo è un Mayakovsky. Tutto il lavoro di Mayakovsky è una gigantesca contraddizione. L'eroe lirico di questa poesia è multidimensionale, sfaccettato, da qui i suoi testi "all'avanguardia del comico e del tragico". Questo è già evidente nei primi testi di Mayakovsky. L'imperfezione dell'ordine mondiale, la netta discrepanza tra sogno e realtà, la volgarità deprimente e la mancanza di spiritualità del mondo che ci circonda hanno dato origine a un rabbioso rifiuto nell'anima del poeta ("Cloud in pants", "Nate!", "You !”, “Stanco” e altri).

Gli inizi satirici si sviluppano nelle poesie di un periodo successivo ("Sulla spazzatura", "Avendo seduto"). Mayakovsky ridicolizza le idee filistee sulla bellezza, la grazia, la poesia ("Marusya Poisoned", "Due culture"), subordinando completamente il suo lavoro al compito di ricostruire la società: questa è sia la forza che la tragedia di Mayakovsky. Le parole di rimprovero sono “parole non convulse incollate insieme in un grumo”. Puoi finire il saggio sui testi di Mayakovsky con le parole di Marina Cvetaeva: “Mayakovsky è il primo uomo nuovo del nuovo mondo, il primo a venire. Chi non ha capito questo non ha capito niente in lui.

Considera il quarto argomento sul materiale del romanzo di M. Sholokhov "Quiet Flows the Don". Ricordiamo il percorso delle ricerche di Grigory Melekhov. È su di lui che Sholokhov ha detto: "Ha combattuto contro i bianchi, non si è attaccato ai rossi ..." Ma cerca sempre onestamente di capire cosa sta succedendo intorno. Ricerche dolorose portano Grigory ai ranghi della Guardia Bianca o all'Armata Rossa. Sente che sia i rossi che i bianchi hanno i loro diritti, e quindi si precipita tra due fuochi, cercando di capire da che parte sta la verità. In conclusione del saggio, va detto che la tragedia di Grigory Melekhov è la tragedia dei cosacchi russi nel loro insieme. Tracciando il tragico percorso di vita di Gregorio, a partire dalla storia della famiglia Melekhov, non solo si possono rivelare le cause dei suoi problemi e delle sue perdite, ma anche avvicinarsi alla comprensione dell'essenza di quell'era storica.

Sul quinto argomento, possiamo suggerire di passare al lavoro di L.N. Tolstoj. Vediamo che in molte delle sue opere la domanda è: “Chi sono io? Perché vivo? Per cosa sto vivendo? Tutti gli eroi preferiti di Tolstoj sono catturati da un'intensa ricerca spirituale ("Il sentiero della ricerca del principe Andrei", "L'evoluzione ideologica e morale della personalità di Pierre Bezukhov", "La vera e falsa bellezza" - nel romanzo "Guerra e La pace"). Puoi anche rivelare questo argomento sul materiale del romanzo "Delitto e castigo" di F.M. Dostoevskij ("Il crollo della teoria individualistica di Raskolnikov", La tragedia di Raskolnikov nel romanzo "Delitto e castigo", "Non ha ucciso la vecchia, ma "si è suicidato" come persona").

A.I. Kuprin "Bracciale granato»

1. Come è stato percepito il regalo - un braccialetto di granato - da Vera e dalla sua famiglia? Qual è il suo valore? Qual è il significato simbolico di questo dettaglio? - 5 punti
2. Cosa dice il generale Anosov sull'amore? 5 punti
3. A chi e perché l'autore simpatizza nella storia? 10 punti
4. In chi e come si manifestò la nobiltà, in chi e come - la povertà spirituale di fronte al grande e puro amore? 10 punti

Compiti basati sull'opera teatrale di M. Gorky "At the bottom".

1. Quando e dove si svolgono gli eventi della commedia "At the Bottom"? Fornisci una descrizione dell'ostello. 5B
2. Cosa accomuna gli abitanti solitari della pensione? È possibile considerare solo le opposizioni sociali come il conflitto principale dello spettacolo? 10 punti
3. Dove pensi che sia la trama della commedia? Determina gli elementi compositivi dell'opera. 10 b
4. Quali fili dell'anima degli eroi tocca Luca con i suoi discorsi? 5 punti
5. In che modo Luke conforta i cercatori di letto? Come si sentono riguardo alle sue parole? 5 punti
6. Interpretare la parabola della terra giusta raccontata da Luca? 10 punti
7. In quali circostanze Satine pronuncia il suo monologo su una persona? 10 punti
8. .Qual è il significato filosofico dell'opera? 10 punti

Incarichi basati sulla storia di Bunin "The Gentleman from San Francisco"?(per ogni risposta corretta - 2 punti)

1. In quale paese si svolge la storia "The Gentleman from San Francisco"?

1) in Italia 2) negli Stati Uniti 3) in Germania 4) in Inghilterra

2. Quale dei generi epici elencati fa il lavoro di I.A. Bunin "Il gentiluomo di San Francisco"?

1) racconto 2) racconto 3) racconto 4) saggio

3. Cosa raccolse il rispettabile pubblico a bordo del piroscafo Atlantis?

1) la necessità di lasciare il proprio Paese a causa di sconvolgimenti sociali

2) voglia di divertimento e svago

3) la necessità di comunicazione tra rappresentanti di uno stesso ceto sociale

4) coesione attorno a un'unica idea

4. Dietro la descrizione della vita dei passeggeri dell'"Atlantis" si cela quella dell'autore

1) il rispetto dei poteri spettanti

2) l'indifferenza verso l'uomo e l'umanità

3) rifiuto dei valori del mondo borghese

4) prendere in giro gli eroi

5. Qual è il nome del mezzo espressivo usato dall'autore per descrivere "Atlantide": "... i pavimenti... spalancati con innumerevoli occhi di fuoco"?

6. Qual è il nome di un mezzo espressivo che contiene un significato multivalore generalizzato (l'oceano, il piroscafo Atlantide, i baffi d'argento e i sigilli dorati di un gentiluomo di San Francisco)?

1) metafora 2) confronto 3) simbolo 4) personificazione

7. Qual è l'idea principale della storia di Bunin "The Gentleman from San Francisco"?

1. descrizione del viaggio di un ricco turista americano attraverso l'Atlantico
2. denuncia della rivoluzione in Russia
3. comprensione filosofica dell'esistenza umana
4. Percezione americana della Russia sovietica

"5" - 110 -125 punti

"4" - 90 -109 punti

"3" - 50 - 89 punti