Rodzaje snycerki. Główna charakterystyka. Co to jest rzeźbienie w drewnie? pochodzenie rzeźbione w drewnie

rzeźbienie w drewnie

nowoczesna rzeźba

Nie ma ścisłej klasyfikacji, ponieważ w jednym produkcie można łączyć różne rodzaje nici.

Warunkowo możliwe jest rozróżnienie rodzajów nici:

1. gwint przelotowy (w tym piła i gwint szczelinowy)
2. nici ślepe (wszystkie podgatunki nici wytłaczanej i płaskiej karbowanej)
3. rzeźba rzeźbiarska
4. rzeźbienie domu (jest to osobny kierunek, ponieważ może łączyć wszystkie trzy powyższe typy).
5. Rzeźba piłą łańcuchową (Wykonywanie głównie rzeźbiarskich rzeźb tylko piłą łańcuchową.)

Warunkowa klasyfikacja typów wątków jest następująca:

przez wątek

Orzech włoski

poprzez wątek jest podzielony na właściwe od końca do końca I list przewozowy, ma dwa podgatunki:

• szczelinowy rzeźba - (przekroje są cięte dłutami i dłutami)
• Propilnaja rzeźbienie (właściwie to samo, ale takie sekcje wycina się piłą lub wyrzynarką).

Nazywana jest nić szczelinowa lub przetarta z ornamentem reliefowym ażurowy.

Płaski ząbkowany gwint

Płaska rzeźba charakteryzuje się tym, że jej podstawą jest płaskie tło, a elementy rzeźbiarskie wchodzą w nią głęboko, to znaczy dolny poziom rzeźbionych elementów leży poniżej poziomu tła. Istnieje kilka podgatunków takiego wątku:

• gwint konturowy- najprostszy, jego jedynym elementem jest rowek. Takie rowki-rowki tworzą wzór na płaskim tle. W zależności od wybranego dłuta rowek może być półokrągły lub trójkątny. Półokrągły wycinany jest dłutem półokrągłym, a trójkątny wycinanym w dwóch krokach nożem do narożników, dłutem kątowym lub zwykłym nożem.
• rzeźba w nawiasach (w kształcie gwoździa)- głównym elementem jest klamra (na zewnątrz wygląda jak ślad pozostawiony przez paznokieć po przyciśnięciu na dowolnym miękkim materiale, stąd nazwa gwoździowaty) - półkoliste wcięcie na płaskim tle. Wcięcie takie wykonuje się dłutem półkolistym w dwóch krokach: najpierw dłuto wbija się w drzewo prostopadle do powierzchni, a następnie pod kątem w pewnej odległości od pierwszego wcięcia. Rezultatem jest tak zwany wspornik. Zestaw takich wsporników o różnych rozmiarach i kierunkach tworzy obraz lub jego poszczególne elementy.
• rzeźba geometryczna (trójścienna, trójścienna)- składa się z dwóch głównych elementów: kołka i piramidy (trójboczna piramida zakopana w środku). Rzeźba odbywa się w dwóch etapach: tatuowanie i przycinanie. Najpierw nakłuwają (zaznaczają) sektory, które mają zostać wycięte nożem, a następnie je przecinają. Wszystkie elementy wykonaj za pomocą noża. Wielokrotne stosowanie piramid i kołków w różnych odległościach i pod różnymi kątami daje dużą różnorodność kształtów geometrycznych, wśród których znajdują się: romb, viteiki, plastry miodu, łańcuchy, światła itp.
• rzeźba na czarno-połysk- tło to płaska powierzchnia pokryta czarnym lakierem lub farbą. Jak wycinane są rowki w rzeźbieniu konturowym na tle, z którego zbudowany jest rysunek. różne głębokości żłobków i ich różne profile dają ciekawą grę światłocienia i kontrast pomiędzy czarnym tłem a lekko wyciętymi żłobieniami.

rzeźba reliefowa

Rzeźba wypukła charakteryzuje się tym, że elementy rzeźbiarskie znajdują się nad tłem lub na tym samym poziomie z nim. Z reguły wszystkie rzeźbione panele są wykonane w tej technice. Istnieje kilka podgatunków takiego wątku:

• rzeźba reliefowa z tłem poduszkowym - można porównać do rzeźbienia konturowego, ale wszystkie krawędzie rowków owalne, a czasem o różnym stopniu nachylenia (ostrzej od strony obrazu, stopniowo, delikatnie opadające od strony tła). Dzięki takim owalnym konturom tło wydaje się być wykonane z poduszek, stąd nazwa. Tło jest na tym samym poziomie co rysunek.
• rzeźba reliefowa z wybranym tłem - ta sama rzeźba, ale tylko tło jest wybrane dłutami o jeden poziom niżej. Kontury obrazu są również owalne.
• Rzeźba Abramtsevo-Kudrinskaya (Kudrinskaya)- pochodzi z majątku Abramtsevo pod Moskwą, we wsi Kudrino. Za autora uważa się Wasilija Wornoskowa. Rzeźbę wyróżnia charakterystyczny „kręcony” ornament - kręcone girlandy płatków i kwiatów. Często używane są te same charakterystyczne wizerunki ptaków i zwierząt. Podobnie jak płaskorzeźba, dzieje się to z poduszką i wybranym tłem.
• rzeźba „Tatyanka”- ten rodzaj rzeźbienia pojawił się w latach 90. XX wieku. Autor (Szamil Sasykow) nazwał ten wyłaniający się styl imieniem swojej żony i opatentował go. Z reguły taka rzeźba zawiera kwiatowy ornament. Cechą charakterystyczną jest brak tła jako takiego – jeden wyrzeźbiony element stopniowo przechodzi w drugi lub nakłada się na niego, wypełniając w ten sposób całą przestrzeń.

rzeźba rzeźbiarska

Rzeźba w drewnie to szerokie pojęcie obejmujące każdy rodzaj pracy, który polega na przekształceniu kawałka drewna w estetyczny przedmiot za pomocą specjalnego narzędzia. Rzeźba w drewnie jest prawie zawsze estetyczna i rzadko ma jakąkolwiek wartość użytkową, choć w niektórych przypadkach może być funkcjonalna, jak w przypadku ręcznie robionych mebli, specjalnych okuć czy okładzin. Rzeźba w drewnie ma tysiące lat historii, a ślady tej sztuki można znaleźć niemal w każdym zakątku naszej planety.

W porównaniu z innymi rodzajami sztuki, takimi jak rzeźby w kamieniu, starożytne przykłady rzeźby w drewnie nie są tak szeroko reprezentowane, ponieważ z biegiem czasu drewno niszczeje i rozkłada się znacznie szybciej. W starożytnym Egipcie pojawiły się ciekawe okazy. Są to na przykład piękne ozdobne drewniane panele z wyrytymi na nich rysunkami i napisami, czy słynne sarkofagi mumii znalezione w różnych nagrobkach. Szczególnie interesujący przykład ciesielstwa, liczący około 6000 lat, znaleziono w Egipcie. Jest to sarkofag, który został wykonany z drewna platana i ozdobiony brązem, hebanem, kryształem górskim i kwarcem.

Chrześcijaństwo przyczyniło się do nowej rundy w rozwoju rzeźby w drewnie, a próbki z tego czasu są dobrze zachowane do dziś, a ich masa przypada na okres 500 - 1500 pne. Przykłady rzeźb z tej epoki często ilustrują Chrystusa i wizerunki innych świętych. W tamtych czasach wykonywano drewniane panele dekoracyjne do kościołów z pięknymi rzeźbami opowiadającymi o życiu i śmierci Chrystusa. Mniej więcej w tym samym czasie w Japonii rozwijał się buddyzm i rozwijało się rzeźbienie w drewnie. Opracowano specyficzne style cięcia, co zaowocowało szeroką gamą drewnianych rzeźb Buddy.

Jedną z najprostszych form rzeźbienia w drewnie jest heblowanie, które polega na usuwaniu nadmiaru części drewnianego przedmiotu za pomocą prostego noża. Najczęściej do strugania używa się drewna iglastego, ponieważ. zwykły nóż może nie być w stanie przeciąć twardego drewna. Z reguły struganie jest rodzajem hobby, pasji, ale może przybierać poważniejsze formy i wytwarzać piękne przedmioty sztuki. Niektórzy planiści produkują bardzo piękne kawałki drewna. Szczególnie dobre są laski i różne drewniane zabawki i bibeloty. Główna różnica między struganiem a innymi formami rzeźbienia w drewnie polega na tym, że używa się zwykłego noża, a nie dłuta lub innego profesjonalnego narzędzia.

Istnieje wiele różnych narzędzi, które można wykorzystać do rzeźbienia w drewnie, a rzemieślnicy traktują swoje dłuta i dłuta z wielkim niepokojem. Każdy rodzaj narzędzia ma swój własny rozmiar i kształt, dzięki czemu stolarz może wykonywać swoją pracę z dużą precyzją. Młotek służy do zwiększenia siły uderzenia narzędzia tnącego w twarde drewno, a do sztywnego zamocowania obrabianego przedmiotu na stole warsztatowym instalowane jest specjalne imadło. Główny zestaw narzędzi obejmuje: dłuto, które jest potężnym ostrzem o prostej krawędzi i służy do zaznaczania i wyrównywania płaskich powierzchni na kawałku drewna; dłuto półokrągłe w kształcie zakrzywionego ostrza, służące do wykonywania zaokrągleń i wycinania wgłębień; dłuto trójścienne, które jest zasadniczo dłutem do głębszego cięcia; Ostrze w kształcie litery V do konturowania; oraz nóż do cięcia drewna, stosowany w drobnych pracach o innym charakterze.

Drzewo to niesamowity, hojny dar natury, który był ceniony przez ludzkość w całej swojej historii. Las był kiedyś pierwszą ostoją człowieka. Jego dom, jego dom. Człowiek zrobił pierwsze narzędzia z drewna. Z gałęzi i pni rozpalił ogień, który go ogrzewał, zrywał owoce z drzewa, gałęzie drzewa służyły mu jako łóżko. Nie sposób wyobrazić sobie życia starożytnych ludzi bez lasów, bez drzew i wszystkiego, co im dali. Z wieku na wiek ludzkość rozwijała się, osiągała coraz to nowe wyżyny wiedzy, przeprowadzała przemiany społeczne i gospodarcze, tworzyła nowe materiały, których nigdy wcześniej nie widziano, ale las i jego dary nadal pozostawały bliskie człowiekowi. A jeśli dziś, w drugiej połowie XX wieku, w wieku rewolucji naukowo-technicznej, każdy z nas rozejrzy się po swoim miejscu pracy, naszym domu, bez wątpienia przekonamy się, że drewno odgrywa ważną, czasem niezastąpioną rolę w naszym zyje. A może dlatego, że w wielu dziedzinach naszego życia i działalności gospodarczej drzewo zostało zepchnięte na bok, a czasem całkowicie zastąpione nowymi materiałami syntetycznymi, dziś jeszcze bardziej zaczęliśmy doceniać jego niepowtarzalne piękno, jakby łączyło nas ze światem przyrody.

Historia pokazuje, że ludzie zawsze doceniali dostępność drewna jako materiału do wyrobu artykułów gospodarstwa domowego. Ale już bardzo wcześnie nauczyli się rozróżniać plastyczność, miękkość drewna, umiejętność stosunkowo łatwego wyrzeźbienia z niego skomplikowanych i wyrazistych form rzeźbiarskich. Niemal każdy z ludów żyjących na ziemi pozostawił nam unikalne zabytki kultury wykonane z drewna. To, co odziedziczyliśmy przekonująco dowodzi, że architektura drewniana, twórczość artystyczna mistrzów snycerki to cała znacząca warstwa ludzkiej kultury. Do dziś wzorzyste drewniane konstrukcje starożytnego japońskiego miasta Kioto zdobią naszą planetę, drewniane hiszpańskie karawele i statki wikingów, które pływały po oceanach, zachowały się w pamięci ludzkości, a chłopskie domy o rzadkiej urodzie stoją na północy Rosji. Dziś świątynie starożytnego cmentarza Kizhi nad jeziorem Onega wydają się bajecznymi wizjami, rzeźby wykonane z hebanu i rzeźbione rytualne maski Afryki zadziwiają tajemnicą. W historii naszego kraju, w jego gospodarce, budownictwie, w całym życiu Rosji, drzewo zawsze odgrywało szczególną rolę. „Drzewo we wszystkich swoich przeróżnych formach życia codziennego – od niestabilności i zabawek po trumnę i krzyż grobowy – towarzyszyło ludzkiemu życiu. Pracująca ręka chłopa zawsze była związana z drzewem: rąbał, piłował, strugał, ciął, rzeźbił. Drzewo pełniło w życiu codziennym rolę chleba, rozwijała się i rozkwitała ludowa sztuka użytkowa, której trwałą i główną podstawą materialną było drzewo.

Drewno to bardzo trwały materiał, a produkt z niego wykonany służy niekiedy kilku pokoleniom. Drewniane budynki, meble, sprzęty mogą żyć od wieków. Jednak drzewo niestety boi się ognia, a wiele pomników stworzonych z drewna zarówno na świecie, jak iw naszej rodzimej sztuce nie sprowadza się do nas.

Używane książki .

A.Ya Suprun „Rzeźba i malowanie na drewnie”; JAK. Chworostow „Rzeźba w drewnie”; W.G. Burikov, V.N. Własow „Rzeźba domu”.

Wybór i założenie projektu.

Dlaczego wybrałem projekt, odpowiedź jest bardzo prosta. W ubiegłym roku nasze cudowne i ukochane miasto obchodziło 80-lecie istnienia. To ważna data dla nas wszystkich. W związku z tym postanowiłem przedstawić nasze krajobrazy Tulun. Ponieważ mieszkam na wsi, niedaleko dworca, przedstawiłem pobliski kościół i pejzaż uliczny.

Po zrealizowaniu pierwszego projektu i wzięciu udziału w konkursie miejskim postanowiłem na tym nie poprzestać. Tak się złożyło, że właśnie w tym czasie uczęszczałem na lekcję w Pracowni Sztuk Pięknych. Zobaczyłem i zainteresowałem się płaskorzeźbą. Postanowiłem spróbować swoich sił w nowym kierunku. Tematem mojego pierwszego projektu są „Pejzaże Tulun”. Postanowiłem kontynuować ten temat. W trakcie pracy musiałem przejrzeć dodatkową literaturę, szkice, ale robiąc to doszedłem do wniosku, że tą techniką można wykonać różne prace.

Etapy i czas pracy.

Przygotowanie tej pracy zajęło mi około tygodnia.

Scena 1 : płyta pilśniowa cięta (prasowane, klejone trociny).

Etap 2 : pokryty kilkoma warstwami tuszu do rzęs (najlepiej trzema warstwami, odległość między którymi wynosi około 15 minut).

Etap 3 : naszkicowany ołówkiem.

Etap 4 : kilka rodzajów siekaczy wycina wzór na podstawie koloru i odcienia (odcinamy go na najjaśniejszych powierzchniach, a zostawiamy na ciemnych).

Etap 5 : gotową pracę lakierujemy lakierem.

Nowoczesna rzeźba w drewnie.

Rzeźba w drewnie jest obecnie jedną z najpopularniejszych ludowych sztuk zdobniczych. Angażują się w nią zawodowi artyści i uczestnicy amatorskich przedstawień, mistrzowie tradycyjnego ludowego rzemiosła i nowo organizowany przemysł. Przeglądy amatorskich przedstawień artystycznych i reprezentacyjnych wystaw republikańskich i ogólnounijnych pokazują, jak bogata i różnorodna jest współczesna płaskorzeźba i rzeźba wklęsła, jakie posiada wiele odmian rzeźbiarskich rzeźb wolumetrycznych. Obejmuje to rzeźbioną dekorację współczesnego domu oraz drewnianą plastykę – od małych figurek i rzeźb po zespoły pamiątkowe wykonane zarówno techniką snycerską, jak i w połączeniu drewna z innymi materiałami.

Drewno pozostaje ulubionym materiałem we właściwej sztuce zdobniczej, w aranżacji wnętrz, w produkcji rzeźbionych wazonów, naczyń, chochli, paneli dekoracyjnych, misek na cukierki i chlebaków o różnych kształtach. Nowoczesne wyroby z drewna dekoracyjnego przyciągają nie tylko różnorodnością kształtów i przeznaczenia, ale także bogatym wykończeniem produktów. Różnią się one kolorem, ale w większości przypadków oddają ciepłą naturalną gamę drewna - od jasnego miodu po wiele odcieni brązu. Często współcześni artyści, zachowując fakturę drewna i używając półprzezroczystych farb, malują produkty w jaskrawych kontrastujących kolorach, nadając im szczególną ostrość dekoracyjnego dźwięku.

W nowoczesnych wyrobach z drewna wyraźnie widać bardzo zróżnicowane podejście artystów i rzemieślników do faktury drewna. Czasem jest polerowany do lustrzanego wykończenia, wykończony nowoczesnymi mastyksami i lakierami, ale jest też chęć zachowania naturalnego piękna drewnianej powierzchni, chęć pozostawienia produktu niepomalowanego i nielakierowanego, jak mówią „w lnie”. Biorąc pod uwagę fakt, że niedokończone produkty szybko tracą swoją prezentację, artyści chcą znaleźć takie wykończenie, które przy zachowaniu oryginalnego wyglądu produktu, jego nowości, pozostawi poczucie żywego naturalnego piękna drewna. Dlatego coraz częściej na wydziale mistrzowie używają wosku lub specjalnych lakierów, które nie dają lśniącej, jaskrawo rzucającej się w oczy powierzchni, pozostawiając ją miękką, aksamitną. W tej technice wykorzystuje się szkatułki i skrzynie o różnym przeznaczeniu i rozmiarach, zestawy kuchenne i inne produkty.

Ale nie należy myśleć, że dzisiejsza rzeźba w drewnie to tylko produkcja kameralnych, małych przedmiotów dekoracyjnych. W dużej mierze to także sztuka monumentalna, oryginalne pomniki wznoszone przez ludy mistrzów w miejscach czczonych przez wszystkich naszych ludzi, związanych z najważniejszymi wydarzeniami historycznymi lub z życiem.

wspaniali ludzie. Wszyscy znają dziś ozdobno – pamiątkowe zespoły wykonane przez litewskich snycerzy w Abling, na miejscu spalonej przez hitlerowców wsi oraz w Druskiennikach, gdzie „drogę Čiurlionis” zdobią drewniane rzeźby – słynnego litewskiego artysty i muzyk, który urodził się i mieszkał w tych miejscach.

Mistrzowie tradycyjnego rzeźbienia w drewnie tej republiki zrobili wiele, aby udekorować publiczne wnętrza miast uzbeckich. Współcześni widzą ich wyrafinowaną ornamentykę kompozycyjną w dekoracji budynków użyteczności publicznej, stropów i ozdobnych krat.

Mistrzowie sztuki zdobniczej często używają drewna w połączeniu z innymi materiałami. Naczynia, pokrywki i kubki wykonane są z drewna. Bliskość materiałów, takich jak szkło i drewno, z powodzeniem odnajdywane przez artystów, pozwoliła podkreślić walory dekoracyjne obu.

Powyższe przykłady pokazują, że drewno jako materiał do rzeźby i sztuki zdobniczej ma bardzo duże możliwości artystyczne, pozwala ujawnić różnorodne osobowości twórcze. Ale we współczesnej artystycznej obróbce drewna, w rzeźbiarstwie, żyje tradycja zbiorowej twórczości, wywodząca się z głębi historii i pozostająca współczesna dzisiaj.

Wyjście.

1. W trakcie pracy doszedłem do wniosku, że ten kierunek można realizować na różne sposoby.

2. Obróbka drewna jest bardzo interesująca i przydatna do ogólnego rozwoju.

3. Moje prace można zrealizować, podarować i po prostu udekorować swój pokój.

4. Aby wykonać pracę, musisz zdobyć trochę doświadczenia.

5. W trakcie realizacji mojego projektu twórczego bardzo zainteresowałem się tym kierunkiem i postanowiłem kontynuować w tym samym duchu i stworzyć własną indywidualną wystawę .

Treść projektu kreatywnego.

1. Wybór i założenie projektu.

1. Spalanie drewna .

1. Odniesienie historyczne.

2.Projektowanie produktu.

3. Wymagania dotyczące produktu.

4. Technologia produkcji i dekoracji produktu.

5. Metody wypalania.

6. Technika wypalenia.

7. Szkice.

8. Konstrukcja palnika elektrycznego.

9. Literatura.

2. Rzeźba w drewnie.

1. Z historii snycerstwa.

2. Nowoczesna rzeźba w drewnie.

3. Etapy realizacji projektu.

4. Oznaczanie wilgotności drewna.

5. Suszenie drewna.

6.Narzędzia i narzędzie do rzeźbienia.

7. Dodatkowe akcesoria.

8.Podstawowe techniki i zasady rzeźbienia.

9. Rzeźba konturowa.

10.Przygotowanie do wykończenia.

11. Barwienie i tonowanie.

12. Budowa i podstawowe właściwości drewna.

13. Szkice prac.

14. Narzędzia (frezy).

15. Wykorzystana literatura.

1. Kalkulacja technologiczna.

Rzemiosło ludowe Rzeźba w drewnie: historia powstania i rozwoju Historia rzeźbienia w drewnie sięga czasów pojawienia się w społeczeństwie ludzkim technik i metod obróbki drewna, jako najprostszego i najpowszechniejszego materiału, a także pojawienia się architektura drewniana. Nasi dalecy przodkowie wiedzieli, że drewno ma bardzo cenne właściwości: wodoodporność, izolacyjność termiczną, niską gęstość, bogactwo wzorów faktur. Ponadto drewno jest łatwe w obróbce i pozyskiwaniu. Pod tym względem drzewo było szeroko stosowane w życiu codziennym - prawie wszędzie, od budowy umocnień obronnych po przybory kuchenne i narzędzia rolnicze. Od czasu pojawienia się Homo sapiens pragnienie piękna zakorzeniło się w umyśle i sercu ludzi. To pragnienie zaowocowało niesamowitą zdolnością ludzi do tworzenia prawdziwych dzieł sztuki z naturalnego materiału. Jest mało prawdopodobne, że znajdą się tacy ludzie, którzy nie ozdabiają swoich domów i przedmiotów gospodarstwa domowego. Jednak historia rozwoju rzeźbienia w każdym kraju jest szczególna i wiąże się z poziomem kultury, umiejętności i światopoglądu w społeczeństwie. Zapewne dlatego w każdym kraju sztuka rzeźbienia w drewnie ma swoje unikalne cechy, techniki i style. Najstarsza jest uważana za geometryczną płaskorzeźbę. Nie tylko dekorowała sprzęty domowe i budynki, ale miała także ładunek semantyczny, rytualny. Wszystkie elementy takiej rzeźby niosły symbole żywiołów i zjawisk. Nakładając je na przedmioty zdobiące dom, ludzie mieli nadzieję uchronić się przed wpływem sił zła i przyciągnąć siły światła: życia, płodności i długowieczności. Z drewna wyrzeźbiono także amulety - małe figurki bogów, którzy byli strażnikami paleniska. Bożek Shigir jest uważany za najstarsze znalezisko wyrzeźbione z drewna. Jest to drewniana rzeźba wykonana z modrzewia, którą znawcy przypisują czasowi mezolitu, czyli VIII tysiąclecia p.n.e. Przedmiot został znaleziony na terenie naszego kraju, niedaleko Jekaterynburga, podczas wykopalisk na wschodnim zboczu środkowego Uralu. Co ciekawe, ciało bożka pokryte jest ze wszystkich stron geometrycznymi, ozdobnymi rzeźbieniami, a na jego szerszych partiach wyrzeźbiono coś w rodzaju twarzy (maski). Po przestudiowaniu obrazów naukowcy zidentyfikowali postacie związane ze światem niebiańskim (górnym) i podziemnym (dolnym), najwyraźniej ucieleśniającymi świat zwierząt i świat roślin, kobiecy i męski. Stopniowo, wraz z rozwojem ludzkości, rzeźbienie w drewnie straciło swoje mistyczne i rytualne znaczenie i stało się sposobem dekoracyjnej dekoracji przedmiotów gospodarstwa domowego. W rzeźbieniu pojawiły się nowe techniki, jego technika została wzbogacona o zastosowanie nowych narzędzi. Począwszy od XVI wieku zaczęto tworzyć duże warsztaty rzeźbiarskie i artele. Snycerstwo stało się powszechnym rzemiosłem ludowym na skalę ogólnopolską. Wykwalifikowani rzeźbiarze ludowi dekorowali pałace królewskie, katedry i świątynie, domy i majątki bogatych i szlachetnych ludzi oryginalnymi rzeźbami. Życie ludzi w Rosji było nierozerwalnie związane z drzewem. Mistrzowie używali nie tylko samego drewna, ale także kory brzozowej, cienkich korzeni sosny i świerka, łyka, czeczotu, kapo-korzenia. Materiały te znalazły zastosowanie w różnego rodzaju artystycznej obróbce drewna. Na przykład korzeń kapo, który był wyrostkiem na pniu i korzeniach brzozy, miał nieregularną strukturę, misterny splot włókien i bardzo dużą gęstość. Te właściwości sprawiają, że czapka lub kapo-root przypominają brzozę karelską, z której wykonano eleganckie elementy dekoracyjne: wykwintne meble, tabakierki, szkatułki. Ludowi rzeźbiarze robili doskonałe dania z korzenia kapo, które nie poddawały się wilgoci. Od niepamiętnych czasów w Rosji wszystkie tradycyjne przedmioty gospodarstwa domowego wykonane z drewna miały wyrazistą formę dekoracyjną i były ozdobione bogatymi rzeźbionymi ornamentami lub malarstwem artystycznym. W rzeźbionej dekoracji kołowrotków, kadzi, wrzecion, solniczek, szwaczek, wałków, naczyń i łyżek odbijały się obserwacje ludzi wokół otaczającej przyrody. W Rosji dużą wagę przywiązywano do dekoracji rzeźbami budowli architektonicznych wykonanych z drewna. W XIX wieku powstał cały nurt rzeźbionej sztuki ludowej - rzeźbienie domu. Domy chłopskie, ozdobione ażurowymi rzeźbieniami z piękną kalenicą na dachu, przypominały bajkowe domy. Doskonałość rzeźbionych ozdób i obrazów zachwyca nawet najbardziej wyrafinowanego konesera. Rytmiczne kwiatowe wzory, geometryczne koronki, wdzięczne loki, misterne rozety, figurki lwów, syreny z wybrzeża, magiczne ptaki i zwierzęta – wszystko to stawiało rzeźbiony wystrój rosyjskiej chaty na równi z arcydziełami światowej architektury. W rzeźbieniu domu zastosowano bardziej złożoną technikę niż w projektowaniu prostych przedmiotów gospodarstwa domowego. Rzeźby trójścienne, konturowe i geometryczne zostały zastąpione rzeźbionymi ślepo tłoczonymi, szczelinowymi i rzeźbiarskimi. Ślepa rzeźba z charakterystycznym jednolitym tłem została wykorzystana do ozdobienia szczytów domów, opaski, deski czołowej, pomagając chronić drewno przed butwieniem. Rzeźba ryflowana lub ażurowa, bardzo podobna do koronki, została wykorzystana do dekoracji wejść nad drzwiami, opaski, gzymsów ganków, pomostów, ręczników, balustrad schodowych. Rzeźba ażurowa lub cięta była znakiem rozpoznawczym mistrzów rosyjskiej północy: Włodzimierza, Jarosławia, Kostromy, a także Uralu, Wołgi i Syberii.

Kult natury był charakterystyczny dla ludów słowiańskich. Ludzie żyli w niebezpiecznym dla nich świecie i czcili naturę, szukając od niej ochrony przed przeciwnościami losu. Być może chodziło o kult natury i poszukiwanie środków ochrony przed wrogimi siłami natury, które powstały… sztuka zdobnicza, w tym snycerska.

Sztuka zdobnicza i cerkiew Wraz z nadejściem chrześcijaństwa w Rosji rozpoczęto budowę kościołów, a do ich dekoracji używano rzeźbiarskich wizerunków świętych. Rzeźbione ikony były również używane w kościołach. Kunsztu zdobnictwa domagał się przede wszystkim kościół.

Oficjalne uznanie twórczości rzemieślników ludowych Oficjalne uznanie twórczości rzemieślników ludowych nastąpiło 21 marca 1722 r. dekretem synodalnym. To prawda, że ​​nie działo się to normalnie. Dekret Synodu brzmiał: „... w świątyniach nabywa się wiele nieprawidłowości - mianowicie: rzeźbione, ciosane, żłobione ikony, które z powodu braku umiejętnego rzemiosła są bardzo sprzeczne z kościelnym splendorem ... ale nieokrzesani ignoranci ośmielamy się i zamiast konsekwentnych świętych kontemplujemy twarze brzydkich wizerunków, na których wyglądają obrzydliwie i obrzydliwie. I dlatego Synod jest zmuszony tego zabronić”.

Rozwój sztuki rzeźbiarskiej w XVIII wieku W XVIII wieku rozpoczął się masowy rozwój rzeźby drewnianej. W miastach i wsiach liczni rzemieślnicy, snycerze wykonywali ozdoby nie tylko kościołów, chórów królewskich i pałaców, ale także domów zwykłych mieszkańców. Sztuka rzeźbienia w tamtych czasach była bardzo poszukiwana i szybko się rozwijała. Pojawiły się pierwsze szkoły rzemieślnicze, w których uczono rzeźbienia. Nadworny poeta Symeon z Połocka śpiewał w swoich wierszach dzieła rzeźbiarstwa „ostrą, przebiegle rzeźbioną złotem”.

Sztuka zdobienia w życiu codziennym Sztuka zdobienia była również poszukiwana w życiu codziennym. Właściciele urządzili i wyposażyli swoje domy zgodnie ze swoimi upodobaniami. Każdy coś wniósł. Często na bramach lub architrawach wyryto rysunek słońca. Słońce w Rosji było symbolem życia, radości, szczęścia, dobrobytu. Elewacje domów ozdobiono rzeźbionymi listwami i gzymsami.

Dekoracja rzeźbami narzędzi produkcyjnych Trudno wyobrazić sobie chłopską chatę bez obowiązkowego narzędzia pracy - kołowrotka. Ten przedmiot, symbolizujący robótki ręczne, zawsze był czczony w Rosji i ozdobiony rzeźbami ze szczególną miłością. Kołowrotek stał się prawdziwą ozdobą chaty: jeśli nie jest zajęty, jest emitowany na ścianie.

Dekoracja z rzeźbionymi przyborami kuchennymi Gdzieś w rogu ściany musi wisieć drewniana chochla. Jak mogli się bez niego obejść nasi przodkowie. Był to jeden z najczęstszych przedmiotów wyposażenia. A nasi przodkowie nie przegapili okazji, aby go udekorować. Na przykład zrobili to w postaci ptactwa wodnego (kaczki, gęsi, łabędzie). Nie zapomnieli przyciąć rączki kadzi rzeźbami.

Rzeźbiona dekoracja przedmiotów gospodarstwa domowego Wiele innych przedmiotów gospodarstwa domowego zostało również ozdobionych rzeźbami. Czyli na przykład wszystko, co dziewczyna włoży i uszyje na wesele (a Rosjanka musiała sama wszystko ugotować), włożono do skrzyń i pudełek. Były oczywiście zrobione z drewna. Pokryte były najróżniejszymi rzeźbieniami, ponieważ powierzchnia takiego produktu pozwoliła rosyjskiemu rzemieślnikowi w pełni wyrazić swoją wyobraźnię.

Rolki Umiejętne rzeźbienia w drewnie zdobią również urządzenia do prania ubrań - rolki. Jednocześnie najczęściej rzeźbiono na nich wizerunki linii brzegowych (syren) z zakrzywionymi ogonami. Prawdopodobnie wynikało to z faktu, że podczas mycia w pobliżu wody używali wałka.

Pierwsze rzeźbione zabawki Podobno w tych samych odległych czasach zaczęły powstawać pierwsze rzeźbione zabawki: figurki zwierząt, ptaków, ludzi. Zachowała się na przykład zabawka, jaką jest kaczka na kółkach. Jednym słowem, dzięki wyobraźni i umiejętnościom jakiegoś rzemieślnika, dzieci otrzymały swoje pierwsze prawdziwe zabawki. A komu nawet dzisiaj nie spodoba się pamiątka wyrzeźbiona z drewna.

Wraz z rozwojem państwa rosyjskiego rozwijała się również sztuka snycerska. Jeśli początkowo każda osoba robiła wszystko dla siebie, to później zaczęła się specjalizacja w jednym rodzaju rzemiosła. Stopniowo wyizolowano również taki obszar rzemiosła, jak rzeźbienie w drewnie. Wysoko cenieni byli snycerze. Z całą pewnością można powiedzieć, że rzeźbiarze i malarze, hafciarze i jubilerzy tworzyli sztukę rosyjską. Bez nich nie byłoby oryginalnych, niepowtarzalnych kreacji, które zdobiły i zdobiły nasze życie.