Незвичайні методи малювання. Оригінальні техніки та прийоми малювання

Існують різні технікималювання - одні традиційні, інші нетрадиційні і навіть новаторські. Взагалі, техніка малювання характеризується не так використаними матеріалами, як методом нанесення фарб. Має значення довжина та напрямок штрихів, їх яскравість, способи змішування фарб. Все це індивідуальне у кожного художника і формує його стиль. Але все ж таки є основні різновиди технік у малюванні, які виділяються за використовуваними фарбами. Так до найвідоміших і найпопулярніших технік малювання відносяться: малювання олівцем, гуашшю, аквареллю, маслом та пастеллю.

Найпростішою технікою вважається техніка малювання олівцем.Усі починають із олівцевих малюнків. Маленькі діти беруть до рук олівець і починають створювати свої шедеври. Техніка малювання олівцем не вимагає якоїсь особливої ​​майстерності. Крім того, олівці малюнкиє підготовчим етапомдля інших технік. Однак і в техніці олівця є свої секрети того, як домогтися точності малюнка, його високої якості. Наприклад, одним із таких секретів є прийом розтушовки.

Гуашеві фарби хороші для початківців.Ними добре вчитися малювати. Вони розводяться водою, непрозорі та можуть перекривати один колір іншим. При малюванні гуашшю можна брати будь-які кольори та малювати ними у будь-якому порядку. Фарби можна змішувати на палітрі та набувати різних відтінків.

Гуашеві фарби

Техніка акварелі складніша, вона часто залишається незбагненною і загадковою.Здається легкість тут оманлива. Акварель від латинської води aqua. Ось уміння художника керувати цією водною стихією, змішаною з фарбою, і визначає його майстерність та освоєння цієї техніки. Акварель текуча та прозора, сприйнятлива до руху кисті. Це улюблена техніка багатьох художників.

Олійними фарбами пишуть в основному двома способами: з підмальовкою та без нього.Перший спосіб потребує досить складної підготовки. Жодних строгих правилнанесення мазка олією або барвистих шарів не існує. Спробуйте різні варіанти. Іноді відтінок вертикального мазка не вписується в роботу, але якщо покласти його горизонтально, він добре виглядатиме. Взагалі, написати картину маслом може і непрофесійний художник.

Для того, щоб працювати м'якою пастельною крейдою необхідна шорстка ворсиста поверхня.Пастеллю можна і малювати, і писати, тобто можна зображати фігури лініями та контурами, а потім зафарбовувати їх, а можна створювати багатобарвні картини дрібними штрихами, які змішуються, розтираються та розтушовуються. Дуже красиво виглядає пастель на темному тлі, тому часто в цій техніці використовують тонований папір.

В Останнім часомз'явилася ще одна дуже популярна та поширена техніка малювання – малювання стілусом на екрані планшета. Ця техніка підходить і для початківців, і для професіоналів. З'явилися навіть програми, які допомагають освоїти техніку малювання на екрані дітям і дорослим. Наприклад, програма «Як малювати» пропонує освоїти малюнки різного ступеня складності та різних стилів.

Малювання на екрані планшета

Але в якій би техніці ви не вирішили проявити свої творчі здібності, пам'ятайте, що тренування допоможе вам реалізувати ваші найсміливіші ідеї.

Кожен із нас у дитинстві робив свої перші начерки. На уроках малювання не всі намагалися виконати роботу якісно, ​​не замислювалися про набуття навичок. У більш дорослому віці багато хто відчуває потребу створювати щось прекрасне, але як навчитися малювати олівцем? Адже будь-які техніки малювання базуються на вмінні правильно тримати грифель, робити елементарні замальовки, створювати образи. У цій статті ви знайдете корисні порадидля навчання малюванню, як у художній школі, і самостійно.

Основи малювання олівцем

Фахівці стверджують, що дізнатися, як навчитися малювати правильно олівцем – здатна будь-яка людина, незалежно від віку. Навчання живопису завжди починається зі знайомства з матеріалами, які необхідні художнику-початківцю:

• аркуш білого паперу, будь-якого формату;
• гумка, він же гумова тертка;
• прості олівці.

Перші кроки в малюванні починаються з начерку олівця. За допомогою скупих ліній передаються загальні обриси предмета, що змальовується, різноманітні пози, моменти руху. Малюнок - це самий швидкий спосібзакріпити на папері свої перші думки та враження від того, що ви малюєте. Під час виконання начерку не потрібно звертати увагу на зайві деталі, його рекомендують малювати трохи більше 10 хвилин.

Як навчитися малювати з нуля

Вченими психологами доведено, що під час процесу створення малюнка у людини активно працюють обидві півкулі мозку, включається уява. Недарма є методика для заспокоєння нервів під назвою арт-терапія – це малювання для дорослих та дітей. Багато хто хоче вміти, але не знає, як навчитися малювати олівцем. Навчитися малюванню з нуля зовсім не складно, адже техніка малювання олівцем доступна дітям та дорослим.

Художня школа

Як навчитися дитині малювати олівцем? Найкраще рішення – віддати його до художньої школи. Вона призначена для навчання дітей шкільного вікувід 6 до 17 років. При вступі до цього закладу визначається рівень знань та умінь у образотворчому мистецтві. Залежно від навичок дитини визначають відповідну групу учнів.

Навчання у художній школі безкоштовне та знаходиться на державному фінансуванні. Відвідується цей заклад після основних уроків у школі тричі на тиждень. Курс навчання складає від двох до семи років. Після закінчення школи випускник отримує диплом, який відкриває двері до художнього майбутнього: вступ до училища або до вищого закладу за спеціальністю.

Курси

Як навчитися дорослим людям малювати олівцем? Навчитися майстерності малювання можна за допомогою художніх курсів. Вони платні. Курс навчання становить від кількох тижнів до чотирьох років. За цей час мистецька студія навчить вас таким навичкам:

• Як малювати правильно в поетапної техніки.
• Навчіться володіти олівцем та пензликом. Вчителі у художній студії навчають не лише вмінню правильно тримати інструменти, а й вибирати, відрізняти якісні від низького ґатунку.
• Дізнаєтесь, як малювати дітей олівцем.
• Навчіться багатьом технікам малювання.
• Дізнаєтесь, як навчитися малювати різні предмети.
• Навчіться малювати з натури, пейзажі, натюрморти, людей, тварин і т.д.
• Навчіться колористиці – правильно підбирати та поєднувати кольори.
• Дізнаєтеся, як малювати кішку олівцем та інших тварин.
• Вам розповість, як навчитися малювати портрети.

Уроки онлайн

Якщо у вас немає вільного часу, і ви не знаєте, як навчитися малювати олівцем, то скористайтеся онлайн курсами. Вони підходять для тих, хто не має змоги відвідувати стаціонарну студію. Приблизний план проходження занять такого формату для художників-початківців:

• Вчитель дає базові знання у малюванні як прикладів робіт, картинок.
• Детально розбирається обрана тема уроку малювання.
• Викладач наприкінці уроку дає домашнє завдання, яке ви виконуєте та відправляєте поштою вчителю для перевірки.
• На наступному занятті учень разом із учителем детально розбирає домашнє завдання, разом виправляють помилки у малюнку, якщо такі є.

Уроки онлайн, як варіант, для того, щоб навчитися професійно малювати, не є єдиним виходом. Якщо у вас немає фінансових та територіальних можливостей, але є велике та непереборне бажання навчитися класно малювати, то це цілком можна зробити самостійно за допомогою:

• підручників та посібників з малювання;
• самовчителів;
• інструкцій з малювання;
• навчальних відео.

Поетапна техніка малювання

Новачку тренуватися малюванню потрібно із створення начерків. Для того, щоб малюнок виходив осмисленим, ескіз потрібно створювати за правилами, що формують планом:

1. Спочатку виберіть предмет, який малюватимете, наприклад, чайник або ваза.
2. Розгляньте його з усіх боків, визначте форму, фактуру, як падають тіні на цей предмет.
3. Визначте композицію малюнка, тобто. як він буде розміщуватися на папері, у якому форматі.
4. Після того як намальовані контури, промалюйте деталі, накладіть тіні.

Людину

Для того щоб намалювати людину, необхідно визначитися з композицією. Це означає, що необхідно проаналізувати межі розташування від голови до ніг. Коли ви уявили фігуру, починайте компонувати частини тіла. Малювати людину потрібно з начерку контурів голови, опускаючись нижче. У зображенні людини дуже важливо відразу знайти образ, слід визначити кількість деталей, необхідних закінченого малюнка.

Особа

У малюванні людини велика увага приділяється особі. Щоб намалювати його правильно, необхідно діяти за етапами:

1. Визначитися, як розташовуватиметься особа на папері. Для цього подумки провести вісь симетрії, вона повинна проходити центром листа.
2. Намалювати олівцем на папері контур обличчя у вигляді овалу (форма курячого яйця).
3. Вибудувати форму обличчя, починаючи з лінії підборіддя, рухаючись до опуклої частини – вилицевої області, потім до найвужчої – скроневої зони.
4. Вирівняти наведені лінії за допомогою гумки, це помітно «полегшить» контури овалу.
5. Овал, що вийшов, розділити на три рівні частини легкими, ледь помітними лініями. Найперша риса, розташована ближче до підборіддя, відзначає кінчик носа.
6. Промальовуємо ніс, починаючи з кінчика. Він завжди виступає вперед, тому має круглу, квадратну або загострену форму. Потім малюємо крила носа та перенісся.
7. Малюємо рот, починаючи з верхнього вигину губи, що розташовується посередині ніздрів носа.

Очі

У портреті людини очі займають найголовніше місце, вони привертають себе увагу, тому їм потрібно приділити особливу увагу. Щоб намалювати їх у поетапній техніці, необхідно дотримуватись такого плану:

1. Перш ніж малювати очі, необхідно позначити брови, які розташовуються на рівні перенісся. Їхня форма залежить від характеру, який художник хоче передати в портреті.
2. Намітивши приблизне розташування очей, вимальовуємо їхню форму як овалу.
3. Малюємо зіницю у формі кола.
4. Наводимо повіки та оформляємо вії.

Аніме та Мангі

Багато молодих художників починають навчання малюванню з аніме та манги, т.к. зображати людей у ​​стилі яскравих персонажівяпонських мультфільмів набагато простіше, ніж у класичному. Найбільший акцент у таких мультиплікаційних героях припадає на голову, очі та волосся. Розберемо поетапну схемумалювання, за допомогою якої художник-початківець дізнається, як навчитися малювати аніме:

1. Починаємо малювати аніме із овалу, який буде головою.
2. Розділяємо коло навпіл уздовж за допомогою рівної лінії.
3. Ділимо голову поперек на три частини легкими лініями.
4. Далі необхідно відзначити розташування очей, носа та рота.
5. Промальовуємо великі очі, починаючи з дуги верхньої повіки. Відстань між ними має дорівнювати одному оку. Велика увага в малюванні зіниць приділяється нанесенню відблисків. Брови цим персонажам малюються класичним стилем: дві рівні дуги.
6. Ніс у аніме та манги малюють маленький, виражається за допомогою галочки.
7. Губи малюються двома маленькими лініями.
8. Волосся аніме та манги потрібно малювати спадаючими трикутниками, які злегка заплющують очі.
9. Дівчатка аніме малюються у яскравому одязі, переважно у сукнях.

3д малюнки

Об'ємні малюнкизаворожують своєю реалістичністю, завдяки правильній побудові форми, нанесенню тіней і відблисків у потрібних місцях. Вчитися зображати такі картинки слід з простих геометричних фігурКабіна: циліндр, ромб, квадрат. Щоб відтворити 3д ілюзію предмет, необхідно малювати в ізометрії, коли кути між осями координат становлять 45 градусів. Об'єм малюнка додають допоміжні лінії, які малюються всередині фігури легким натисканням, а контур наводимо жирним, більше темним кольором.

Портрети

Портрети можуть малюватись як з натури, так і з фотографії. Перед складанням образу ретельно продумайте, який посил нестиме майбутній малюнок. Вчіться малювати портрет людини правильно не лише з погляду пропорційності та симетрії, а й відображати живі емоції. Ще одне завдання малювання зображення людини - це максимальна передача схожості змальовується, для її здійснення перед початком малювання розгляньте всі деталі, виділіть ті особливості, «родзинки», на які ви робитимете акцент.

Графіті на папері

Зараз малювання графіті – це модний рух, який набирає дедалі більших обертів. Багато будинків рясніють незрозумілими об'ємними написами, але нерідко зустрічаються гарні, професійні малюнкина стінах. Для того, щоб ваші картини не спотворювали міські будівлі, а дорогі фарбине пропадали даремно, потрібно довго тренуватися на папері. Спершу спробуйте малювати літери алфавіту за допомогою простого олівця. Щоб надати їм обсяг, скористайтесь допоміжними лініями.

будинок

Вміння малювати будівлі корисно не лише дітям, а й будь-яким людям вікових груп, щоб легко складати картини, наприклад будинок з пейзажем. Будова малювати дуже просто за допомогою ліній. Починати слід із прямокутника, додавши трикутник, ви отримаєте образ будиночка, так його малюють діти. За допомогою нехитрих прийомів та додаткових ліній будинок стає об'ємним.

Машини

Щоб намалювати автомобіль олівцем, необхідно дотримуватись покрокового плану:

1. Позначити зовнішні контури машини, розділивши навпіл лінією.
2. Жирнішими лініями малюємо корпус.
3. Потім малюємо колеса.
4. Виводимо деталі передньої частини машини: фари, лобове скло, бампер.
5. Малюємо вікна, дверцята, дзеркала.

Тварин

Змалювати звірів набагато складніше, ніж предмети, особливо з натури, тому що вони постійно змінюють позу, перебувають у русі. Щоб намалювати тварину, наприклад, коня, необхідно визначитися з її характерними рисами: густа грива, витягнута морда, стрункі м'язові ноги. Дивіться докладну інструкцію, . Можливо, не з першої спроби вам вдасться правильно зобразити кота або собаку, але після декількох тренувань у вас обов'язково це вийде.

Відеоуроки з малювання простим олівцем для початківців

Відео уроки - відмінний спосібнавчання малюванню самостійно. Нижче представлена ​​добірка навчальних роликів, у яких досвідчені художники наочно показують, як створювати легкі малюнки олівцем для початківців. Подивившись відео, ви дізнаєтесь, як малювати героїв японських мультиків – дівчаток аніме, навчитеся зображати квіти. Якщо вам подобаються пейзажі, подивіться третій ролик до кінця, в якому художник малює природу, акцентуючи особливу увагу на деревах.

Малюємо дівчат

Як намалювати квіти

Красиві пейзажі

Як малювати тіло людини

Якщо ви початківець з нуля – повний нуль, як я, і захотіли навчитися малювати олівцем – читайте хроніку лінивого безталанного художника. Останній размалював ще у школі. Малював як усі, середньо.

Як ви зможете малювати олівцем після 50-ї години практикиі як цьому навчитися. Я почав малювати з нуля. Малював не регулярно, в середньому 15 хвилин на день протягом півроку. А ви можете навчитися за пару місяців, малюючи по 60 хвилин на день!

Малювання – навичка копіювання

Наступні малюнки я почав малювати упевнено, що я бездарний до малювання. Але я знаю, що майже все, що знаю про себе – не правда. Вирішив перевірити ще раз: у мене справді криві руки чи це в школі так постраждав.

Сфера

Основний елемент малювання. Малюємо тіні та півтіні сфери.

Вказано час із врахуванням читання підручника. Саме малювання потребує часу вдвічі менше.

Куб

Базова будівельна цегла будь-якого малюнка.

Модифікації куба

Малюємо текстуру олівцем

Прапори та троянда

Малюємо куби - просунутий рівень

Малюємо сфери – просунутий рівень

З цього етапу ви зобов'язані купитирозтушовування – паперовий олівець. У попередніх уроках я розтушовував пальцем, потім розтушовуванням #3.

Вся магія напівтіней: об'єму, дрібних тіней у куточках, при малюванні ока та портрета – завдяки розтушовці. Ваша здатність малювання начебто помножиться на три! Самі офігеєте, коли порівняєте свої результати.

Прапори, сувої

Циліндри: вулкан, чашка

Малюємо живе дерево

Кімната у перспективі

Вулиця у перспективі

Малюємо у центральній перспективі: замок, місто

Напис у перспективі

Вчимося малювати портрет

Вчимося малювати руку

Іспит: перший портрет!

Малювати людей набагато складніше, ніж троянди чи аніме. Особу не можна спотворювати – кожну помилку одразу помітно. Вчитися малювати людей потрібно, коли відчуєте впевненість у тому, що зможете відомо намалювати контур і скетч обличчя.

Портрети не можна малювати швидко, потрібна старанність та уважність. Ось який у мене вийшов портрет дружини:

Вчимося малювати з нуля картини

Вісім картин малював сумарно добу, половину часу. Олівцем практикувався теж одну добу. Навчитися малювати до таких самих результатів, навіть якщо «руки з дупи ростуть», можна за 50–150 годин. У перерахунку на серіальчики - це 2-3 сезони Доктора Хауса.

Першу картину акрилом "А ти мені подобаєшся" Васі Ложкіна малював 6 годин. Що таке акрил і як з ним упоратися – не знав. Пензлик теж тримав уперше після школи.

Місити потрібний відтінок нелегко. Все кинути тому, що не виходить - я рвався кожні півгодини. Потрібна людина, яка підтримає. Пішов навчатися в арт-студію та малював під наглядом художника. Через рік, кілька разів брав уроки малювання онлайн у того ж викладача.

Навчився малювати олівцем, а вправність виявилася комплексною. Взяв пензель уперше після школи та намалював. Довгих 6 годин, кривувато, але як здорово! Тепер я можу зробити неординарний подарунок – намалювати картину другові, закладку блокноту, карикатуру по роботі. Навіть робив маленький мультик.

Перша картина: пастелью, акрилом, гуашшю та олією. Усі техніки з нуля, а повісити на стіну – не соромно.

Як правильно навчитися малювати – алгоритм

Навчання малювання олівцем – це база: зносити кути, розміри ліній, дотримуватися пропорцій. Просто навчитися не бояться малювати. Освойте початковий рівень, а далі лише веселіше та простіше.

Чим вчитися малювати

Малюємо простим олівцем .

Фундаментальний інструмент для малювання. Майже всі ілюстрації, скетчі та картини малюються спочатку олівцем. Далі він затирається до ледве видимих ​​ліній, або зверху малюємо фарбами. Помилки легко виправляються. №1 для початківців.

Малюємо гелевими ручками.

Простий інструмент для малювання кольору. Техніка малювання схожа на техніку малювання олівцем – все-таки ручка, а не кисть. Виправити помилки можна лише у Фотошопі.





Малюємо фломастерами. Аналоги: маркери та професійні «копики».

Більше різноманітності кольорів, ніж у гелевих ручок. Набір коштуватиме дешевше. Через 1-2 роки фломастери засихають і потрібно купувати новий набір.





Фломастери трохи просочують папір і він починає розкисати, тому мені не подобається ними малювати. Можна наводити по 2-3 рази і лінія стає насиченішою, можна малювати півтіні.

Малюємо аквареллю.

Дешеві матеріали, та знайомі зі школи. Розбавляються водою, тому новий шар фарби розмиває попередній. Складно освоїти як вона поведеться. З нуля самостійно не просто навчитися малювати деталі. Перевага – доступність.

• Малюємо гуашшю.

  Матове забарвлення, густіше, ніж акварель, теж розбавляється водою. Відмінно підходить для новачків: нею легше виправити неточності, ніж аквареллю. Дешевий матеріал.

  
  

• Малюємо акриловими фарбами .

  Найдоступніший професійний матеріал. Акрил швидко сохне, 5-15 хвилин. Їм легко завдати другого шару, виправити огріхи. Якщо якісний, то стійкий до води.

  Акрил малюють на полотні. Також можна описати будь-що: стіну, табурет, чашку, шолом, попільничку, футболку, рамки для фото. Рекомендую потім відкривати роботу лаком з балончика.

  

• Малюємо пастеллю – сухий та олійний.

  Техніка малювання пастеллю незвичайна - малювати потрібно крейдою, розтираючи їх об папір.

  
  

  Техніка малювання олійною пастеллюсхожа на малювання олівцями, але має особливості.

  
  

• Малюємо маслом.

  Складні професійні фарби. Довговічні, але не можна купувати дешеві – тріскаються.

  Довго сохне, близько 2-10 днів. Це плюс завжди можна зняти шар, домалювати, розтушувати. Але і мінус, потрібно дуже обережно наносити шар поверху, щоб не зіпсувати те, що є. Не рекомендую їх використання для початківців.

  

Ви здатні навчитися малювати олівцем . Знайдіть «Навіщо?», купіть підручник і змальовуйте насолоду. Через місяць - здивуйтеся своїми здібностями.

Сьогодні поговоримо про різні техніки малювання кольоровими олівцями.

З кольоровими олівцямишалено приємно працювати, частково через те, що ними легко маніпулювати та керувати. Від того, як ви наточили олівець, як ви його тримаєте і як сильно натискаєте на нього, залежить якого ефекту ви досягнете при малюванні. За допомогою кольорових олівцівви зможете створити як м'які поєднання, так і яскраві яскраві реалістичні текстури. Якось уловивши основи, описані нижче, ви зможете вирішити яка техніка додасть об'єкту унікальні властивості. Технік у малювання кольоровими олівцямидуже багато, стільки ж скільки ефектів можна досягти з їх допомогою. Тому чим більше ви тренуєтеся та експериментуєте, тим більше потенціалу помітите на зображеннях, які надихають вас.

Натиск

Малювання кольоровими олівцямивідрізняється від малювання фарбами, ви не зможете просто набрати більше кольору на кінчик, щоб зробити його темнішим. Тому ваш головний інструмент — це сила натиску, коли ви накладаєте колір. Найкраще почати зі світлого, цим ви збережете текстуру паперу набагато довше. З часом, ви розвинете механічну навичку змінювати силу натискання на олівець, щоб досягти потрібного ефекту.

Легкий натиск

У цій області (на малюнку ліворуч) колір був накладений ледве торкаючись олівцем поверхні паперу. З легким натисканням колір все ще залишається прозорим.

Помірний тиск

Помірне натискання на олівець створює хорошу основу для шарів (у центрі). Це також натискання, з яким ви, можливо, захочете підписати свої малюнки.

Сильний натиск

Дуже сильний натиск на олівець робить плоску поверхню паперу, роблячи колір справді суцільним (праворуч).

Штрихи

Кожна лінія, яку ви робите кольоровим олівцемдуже важлива — напрямок, товщина та текстура лінії сприятимуть створенню того чи іншого ефекту. Попрактикуйте різні типи штрихування. Ви помітите, що у вас є схильність до одного чи двох типи штрихуванняале штрихи допомагають передати текстуру та емоції вашої роботи.

Штрихування та текстура

Ви можете імітувати різні текстури, створюючи візерунки з точок та тире на папері. За допомогою точок можна навіть створити щільну густу текстуру.

Штрихування та рух

У той час як група з прямих ліній задає напрямок (на малюнку зліва), група зі злегка вигнутих ліній передає відчуття руху (праворуч). Спробуйте комбінації різних варіантів штрихуванняі щоб створити більш бурхливий, насичений дизайн. Такі вправи показують вам, наскільки лінії та штрихи можуть бути не тільки виразними, а й інформативними.

Товщина ліній

Лінії різної товщини допомагають створювати текстуру. Ці лінії створюють відчуття об'єму малюнка.

Типи штрихування

Округла

Здійснюйте кругові рухи олівцем або у випадковому порядку, як на малюнку, або однаковими рядами. Для більш щільного покриття, як у правій частині прикладу, робіть кілька шарів, накладаючи круги один на одного. Ви також можете поекспериментувати з різним ступенем натискання для більшої хаотичності.

Прямолінійна

Можливо, вам буде зручніше працювати у прямолінійному стилі: вертикальному, діагональному чи горизонтальному, залежно від ваших уподобань. Ваші штрихи можуть бути короткими та уривчастими або довгими, залежить від бажаної текстури.

Хаотична

Цей ефект створюється шляхом цвіркання олівцем по поверхні паперу у довільній манері, створюючи органічну масу кольору. Змінюючи силу натискання та кількість часу на промальовування лінії в одній області, ви можете збільшити або зменшити насиченість кольору.

Звичайне та перехресне штрихування

Цей термін означає створення серій майже паралельних ліній. Чим ближче лінії знаходяться один до одного, тим щільніший і темніший колір. Перехресне штрихування створюється накладанням одних паралельних ліній на інші, але під іншим кутом. Ви можете використовувати штрихування для заповнення областей суцільним кольором або для створення текстури.

Гладка

Не важливо який ваш улюблений тип штрихування, ви повинні прагнути вміти контролювати олівець і наносити гладкий, рівний колір. Я використав маленькі кружки у цьому прикладі. На замітку: коли колір рівним, ви не можете сказати, якими лініями він був нанесений.

Крапкова

Це найбільш механічний вигляднанесення кольору, проте створює дуже сильну текстуру. Просто наточіть свій олівець і створіть маленькі крапки по всій поверхні. Розташовуйте точки ближче другдо друга для щільнішого покриття.

Шари та розтушовка

Той, хто малює фарбами, може спочатку змішати кольори на палітрі, а потім переносити їх на полотно. Працюючи з кольоровими олівцями, все змішування та розтушовування кольорів відбувається прямо на поверхні паперу. За допомогою шарів, ви можете отримати новий колір, так і новий відтінок. Щоб посилити колір, потрібно нанести більше шарів поверх, а щоб приглушити використовуйте компліментарний (контрастний) колір. Також ви можете розтушувати кольори за допомогою білого олівця або безбарвного блендера.

Шари

Найпростіший спосіб змішати кольори – це нанести другий шар кольору прямо на перший шар. Ви можете це зробити з такою кількістю кольорів, скільки вам потрібно, щоб досягти потрібного кольору або насиченості. Ключ до цієї техніки – це використання легкого натискання, робота із заточеним олівцем та рівного нанесення кожного шару.

Полірування за допомогою безбарвного блендера

Щоб освіжити вашу пам'ять, нагадаю, що полірування- Це техніка, яка вимагає сильного натискання, щоб об'єднати два або більше кольорів разом і надати їм рівний, глянсовий вигляд. Безбарвний блендер має тенденцію робити кольори темнішими (як показано на малюнку), у той час як використання білого або світлого олівця (наступний приклад) висвітлює кольори та надає їм метного вигляду.

Полірування світлим поверх темного

Ви також можете змішати кольори, використовуючи світліший або білий олівець. Щоб створити помаранчевий відтінок, нанесіть шар червоного кольору, а потім нанесіть поверх жовтий. Пам'ятайте, що темний колірзавжди має бути під світлим. Якщо ви нанесете темний колір поверх світлого, змішування не відбудеться. Також постарайтеся не давити надто сильно на нижні шари в області полірування, тому що якщо ви сплющите поверхню паперу дуже швидко, то результат змішування не буде таким ефективним.

Оптичне змішування

Цей метод зазвичай використовують при роботі з пастеллю, глядач бачить два кольори, розташовані поруч, ніби вони змішані. Використовуйте почерку, штрихи, пунктири або округлі каракулі, щоб нанести колір, дозволяючи кожному олівцю виглядати як маленький шматочок нитки. Коли дивишся в цілому, лінії різних кольорівзливаються і виглядають як одна маса. Це дуже жвавий і новий спосіб змішування, який полонить вашу аудиторію.

Закони світлотіні

Кожна людина, яка почала займатися малюванням, ставить питання - як на папері передати обсяг і форму предметів. І в цьому питанні часто заходить у глухий кут. А тим часом, зорове сприйняттяформи та обсягу безпосередньо залежить від закономірностей такої речі, як світлотінь. У принципі, ці закономірності можна простежити, просто спостерігаючи за навколишніми предметами, освітленими штучним або природним кольором. Особливо чітко це видно на предметах простих геометричних форм – кулях, циліндрах, пірамідах тощо. Для того, щоб серйозно опанувати тональний малюнок, потрібно добре знати ці закони світлотіні.

Світлотінь- спостерігається на поверхні об'єкта розподіл освітленості, що створює шкалу яскравостей.

Світло є одним із основних образотворчих засобів: від умов освітлення залежить передача форми, об'єму, фактури об'єкта та глибини простору.

Об'єкт зорово сприймається лише тоді, що він освітлений, тобто коли його поверхні утворюється світлотінь через різної освітленості.

Залежно від положення об'єкта по відношенню до джерела світла, виду (фактури) і кольору його поверхні та інших факторів світлотінь матиме ту чи іншу яскравість. Світлотінка можна умовно розділити на кілька «частин». Щоб було зрозуміліше, розглянемо простий циліндр.

Якщо висвітлити його штучно, то градація світлотіні буде видно дуже чітко. Отже. Градація така: відблиск, світло, півтінь, тінь власна, рефлекс, тінь, що падає.

світло - поверхні, яскраво освітлені джерелом світла;
відблиск — світлова пляма на яскраво освітленій опуклій або плоскій глянсовій поверхні, коли на ній є ще й дзеркальне відображення;
тінь - неосвітлені або слабко освітлені ділянки об'єкта. Тіні на неосвітленому боці об'єкта називаються власними, а об'єктом, що відкидаються, на інші поверхні — падаючими;
напівтінь - слабка тінь, що виникає, коли об'єкт освітлений декількома джерелами світла. Вона утворюється на поверхні, зверненої до джерела світла під невеликим кутом;
рефлекс - слабка світла пляма в області тіні, утворена променями, відбитими від об'єктів, що близько лежать.

Світло- це найбільш освітлена поверхня, промені світла неї падають під більш прямим кутом. На світлі завжди буде найяскравіша невелика пляма - відблиск (це місце, де промені світла, відбиваючись від поверхні предмета, потрапляють прямо в наше око). Вочевидь, відблиск має бути ідеально білим. Все залежить від загальної тональності малюнку. Якщо ви малюєте чорну матову кульку, на ній ніколи не буде білого відблиску. Блік - найсвітліша пляма щодо вашого малюнка, тут і зараз, так би мовити. Потім форма предмета повертається, промені світла падають під іншим кутом, і виходить півтінь. Перехід від світла до півтіні, а далі до тіні на круглих предметах дуже плавний, без чітких меж. Отже, далі власна тінь. Це місце на поверхні предмета, куди промені світла не потрапляють взагалі. Це темне місце на поверхні предмета. Потрібно пам'ятати, що тінь йде поверхнею предмета і прийматиме його форму. Якщо ми малюємо кулю (або інші круглі, кулясті предмети), то тут слід пам'ятати, що межа тіні на всьому своєму протязі не може бути однаковою. Ближня до нас опукла поверхня тіньової межі буде темніша за краї.

Потім рефлекс.Це дуже важливо. Багато хто втрачає рефлекси, не малює їх, адже без цього неможливо повноцінно передати форму предмета. Промені світла, які падають не тільки на предмет, а й висвітлюють все навколо, відображаються від навколишнього предметного простору (наприклад, від поверхні столу, на якому лежить предмет, або від навколишніх предметів) і кидають відображення на предмет, який ми, власне, малюємо . І це є рефлекс. Він світліший за тінь, але в жодному разі рефлекс не може бути такого ж тону, як і світло. Він повинен бути темнішим за світло, півтіні, але світлішим за тінь. Звичайно, точного рецепту тут немає, наскільки темнішим або світлішим - потрібно дивитися в кожному індивідуальному випадку.

Крім власної тіні у предмета є ще одна - падаюча. Думаю все зрозуміло - предмет своєю масою загороджує шлях променям світла, і вони не потрапляють на поверхню, де стоїть предмет. Так і виходить падаюча тінь. Вона також має свої градації тону. В основі предмета тінь зазвичай темніша і насичена. А що далі від предмета - тим вона стає блідішою і розмитішою.

Загалом, незалежно від форми предмета, проста вона чи складна – закон розподілу світла та тіні завжди однаковий.

Але ще є доповнення. Ми малюємо не плоскі плями, а об'ємні предмети висвітлюються нерівномірно. Ступінь освітлення залежить від становища предмета у просторі щодо джерела світла, від характеру джерела світла, відстані від поверхні предмета до джерела світла, і навіть від падіння променя світла поверхню.
Також ступінь освітленості предмета залежить від того, наскільки близько предмет знаходиться до джерела освітлення. У міру наближення предмета до світла, його освітленість посилюватиметься, і навпаки, у міру видалення – слабшатиме.

Око розрізняє значну кількість тонів. Чим ширша шкала тонів, тим менше вони різняться по яскравості один від одного, тим менш контрастним сприймається об'єкт; чим вона вже, тим більшими будуть відмінності яскравостей між тонами, тим контрастнішим буде об'єкт.

І ще одна важлива деталь- тло. Малюнок, якщо це звичайно не швидкий малюнокабо перший ескіз до майбутньої картини, не буде жити на папері без фону. Дуже ефектно виглядає темне тло для світлих предметів, які завдяки йому висуваються на передній план.

Від фону в малюнку багато що залежить!

Як результат можна сказати: щоб надати обсяг предмету, можна розбити його на багато площин (це можна робити і подумки, не обов'язково на папері), знайти найяскравіші і темніші з них, і тоді вже закінчувати малюнок, заповнюючи його напівтінями і висвітлюючи рефлекси . І звичайно ж не можна забувати про тінь і про фон, навіть якщо малюємо малюнок. Наприклад розподілу тонів різної насиченості наочний приклад із книжки. Зауважте, що відблиски - це білий папір, яка проглядає в деяких місцях.

У цьому розділі спробуємо дати загальні відомостіпро штрих і розкрити суть методу заштрихування.
На перший погляд здається нескладним повторити те саме, що і на малюнку. Але для початківців це дуже непросто, особливо коли рука не слухається і так і хочеться притулити руку до паперу і «скласти» окружні лінії з коротких рисочок, як це зазвичай роблять багато хто.

Ось кілька прийомів, властивих штрихуванні:.
Отже, спробуйте швидко провести кілька косих паралельних ліній на однаковій відстані. Важливо дотримуватися однакових (або пропорційних) відстаней між лініями. Краще тримати олівець (ручку, фломастер тощо) легко, а лінії проводити не сильно натискаючи на папір. Багато навчальних виданнях рекомендують тренувати рухи плеча. Для цього треба тримати руку, не торкаючись паперу.

Лінії можна проводити з великим натиском на початку штриху, і майже не торкаючись наприкінці

На цю тему читайте на сайті:

Малюнок олівцем. Матеріали та інструменти. Зберігання малюнків Демонстраційний малюнок вугіллям: голова жінки Малюнок вугіллям: лісовий острівець Етап 5-7