Quần áo trong các tác phẩm văn học của thế kỷ 20. Thời trang trong tiểu thuyết và hội họa. Trang phục của phụ nữ thời Pushkin

Ngay khi loài người biết làm những loại vải đơn giản nhất và may những bộ quần áo đơn giản nhất, bộ quần áo không chỉ trở thành phương tiện bảo vệ khỏi thời tiết, mà còn là một dấu hiệu, một biểu tượng thể hiện những quan niệm phức tạp của đời sống xã hội, được phản ánh trong các tác phẩm. thuộc nghệ thuật.

Quần áo cho biết quốc tịch và đẳng cấp của một người, tình trạng tài sản và tuổi tác của người đó, và theo thời gian, số lượng thông điệp có thể được truyền tải đến người khác bằng màu sắc và chất lượng của vải, cách trang trí và hình dạng của trang phục, sự hiện diện hoặc sự vắng mặt của một số chi tiết và đồ trang trí, tăng theo cấp số nhân. ...

Trang phục có thể cho biết liệu người phụ nữ đã đến tuổi kết hôn, ví dụ, cô ấy đã kết hôn, hoặc có thể đã kết hôn và liệu cô ấy có con hay không. Nhưng chỉ những người thuộc cùng một cộng đồng người mới có thể đọc, giải mã mà không cần nỗ lực, tất cả những dấu hiệu này, vì họ đã được đồng hóa trong quá trình giao tiếp hàng ngày.

Mỗi quốc gia trong mỗi kỷ nguyên lịch sử đã phát triển hệ thống thời trang của riêng mình, hệ thống này đã phát triển qua nhiều thế kỷ dưới ảnh hưởng của sự tiếp xúc văn hóa, cải tiến công nghệ và mở rộng quan hệ thương mại. So với các loại hình nghệ thuật khác, thời trang có một phẩm chất độc đáo khác - khả năng đáp ứng rộng rãi và gần như tức thời các sự kiện trong đời sống của con người, trước sự thay đổi của các xu hướng thẩm mỹ và tư tưởng trong lĩnh vực tinh thần.

Không thể có tính cách của một người không được thể hiện qua vẻ bề ngoài của anh ta. Trang phục được mặc như thế nào, được bổ sung những chi tiết nào, kết hợp với nhau ra sao - tất cả đều là những đặc điểm bộc lộ tính cách của người mặc.

Anh ấy đáng chú ý ở chỗ, anh ấy luôn luôn, ngay cả khi thời tiết rất tốt, đi ra ngoài trong những buổi dạ tiệc và mang theo một chiếc ô và chắc chắn là trong một chiếc áo khoác ấm áp bằng len bông, - Chekhov kể về Belikov (Người đàn ông trong một chiếc ô), - Và anh ấy có một chiếc ô trong một chiếc hộp đựng, và một chiếc đồng hồ trong một chiếc hộp làm bằng da lộn màu xám, và khi anh ta lấy một con dao để mài bút chì, anh ta cũng có con dao trong một chiếc hộp; và khuôn mặt có vẻ như trong một chiếc hộp, vì anh ta luôn giấu nó trong một chiếc cổ áo được nâng lên ...

Hãy xem kỹ bộ quần áo, và bạn sẽ có thể vẽ ra một bản phác thảo sơ lược về tính cách của chủ nhân. Sự lơ đễnh và tính chính xác, tính ngoan ngoãn và bản chất tốt, bản chất rộng rãi và chủ nghĩa phi chủ nghĩa - tất cả đều ảnh hưởng đến ngoại hình của một người. Một chi tiết được chú ý rõ ràng về quần áo đôi khi nói lên nhiều điều hơn là tiểu sử chi tiết nhất. Các đối tượng xung quanh một người luôn mang dấu ấn của tính cách, biểu hiện của sở thích và khuynh hướng của người đó.

Không có mô tả thiên nhiên chết chóc nào thể hiện rõ hơn về sức mạnh của những trải nghiệm con người hơn Đôi giày phác họa của Van Gogh.

Trên tấm bạt là hai chiếc ủng cũ kỹ tồi tàn vừa được cởi ra. Chính nhờ sự cổ kính mà người nghệ sĩ đã thể hiện được tuổi tác của họ. Từ lâu đã mang hình dáng của đôi chân già nua và đau nhức, chúng co rúm lại trên sàn, như thể sợ làm phiền sự yên bình trong giây phút nghỉ ngơi. Bụi bẩn, nắng mưa đã để lại những nếp nhăn hằn sâu trên làn da già nua. Dù sẵn sàng hay không cố ý, người xem, đang xem hoạt hình của chúng, sẽ chấp nhận đôi giày như một phần sống của người vừa ra đi, sẽ bắt đầu nuôi dưỡng chúng bằng sự thương hại và cảm thông. Đôi giày kiệt sức gợi lên một chuỗi liên tưởng sâu sắc và tình cảm, lòng trắc ẩn đối với những người thiệt thòi và yếu thế, những suy nghĩ về một tuổi già lam lũ, cô đơn.

Không có người nào trên thế giới mà trước đó, khi nhắc đến Charlie Chaplin, một người nhỏ bé yếu ớt, bị chết đuối trong chiếc quần to và đôi giày to quá khổ bị giẫm đạp, sẽ không xuất hiện khi nhắc đến Charlie Chaplin.

Một chiếc mũ quả dưa thời trang, bộ ria mép và cây gậy nói lên sự thịnh vượng, nhưng thật là một sự thất vọng đáng buồn mà chúng ta phải trải qua khi mắt mình lướt qua chiếc áo khoác dạ rộng thùng thình và chiếc quần của người khác rơi trên đôi ủng của chúng ta! Không, cuộc sống đã thất bại!

Những mảnh quần áo được diễn ra một cách tài tình, được xây dựng tương phản, đã tạo nên một hình ảnh khó quên về sức thuyết phục và sức mạnh tác động, đã trở thành biểu tượng không chỉ của người đàn ông nhỏ bé mà còn của nghệ sĩ biểu diễn của anh ta - Charles Spencer Chaplin.

Đôi khi, một chi tiết nhỏ được tìm thấy của một bộ trang phục, bất kỳ đồ vật nào liên quan đến nó, là một nút thắt của toàn bộ tính cách của một nhân vật.

Panikovsky (con bê vàng của I. Ilf và E.Petrov), một kẻ lừa đảo nhỏ mọn hèn mọn, có còng bằng tinh bột trắng từ trước đó. Không quan trọng là họ độc lập, vì không có áo; Điều quan trọng là bây giờ không ai mặc trang phục chi tiết như vậy, và ông, Panikovsky, bởi điều này nhấn mạnh nguồn gốc quý tộc của ông và sự khinh miệt đối với tất cả những người mới xung quanh ông.

Mô tả xã hội tương tự thông qua một nét chấm phá rất tầm thường trong trang phục được Leo Tolstoy đưa ra trong tiểu thuyết Anna Karenina. - Levin nói, chúng tôi trong làng cố gắng đưa tay vào vị trí sao cho thuận tiện hơn khi làm việc với chúng, vì điều này, chúng tôi cắt móng tay, đôi khi xắn tay áo lên. Và ở đây người ta cố tình thả móng tay ra xa hết mức có thể và gắn những chiếc đĩa dưới dạng khuy măng sét để không có gì dùng tay làm được.

Không có và không thể có những chi tiết không liên quan đến tính cách của một người. Họ nói về nghề nghiệp, tuổi tác, thị hiếu; Mang đặc trưng của thời gian: hình dạng của vali, cặp, túi, trâm cài, ghim cài, huy hiệu,… thay đổi.

Trong bộ phim Sự kết thúc của St.Petersburg của Pudovkin, một biển người chơi bowling và những chiếc mũ đội đầu chảy trong khung hình vào người xem như một biểu tượng của sự chết chóc của xã hội cũ. Có những thứ mà chúng ta liên kết các khái niệm và sự kiện nhất định.

Vì vậy, áo da là người bạn đồng hành thường xuyên của những ngày đầu cách mạng; áo blouse xanh - công nhân, nữ công nhân thập niên 30; một chiếc áo khoác nỉ vải lanh là mẫu áo không thể thiếu của người lao động thời này.

Một chiếc áo khoác gabardine và một chiếc áo mưa cao su màu xanh trên lớp lót ca rô đã trở thành một phụ kiện lịch sử và là biểu tượng của người Muscovite những năm 50, trong khi vào những năm 60, Bologna khét tiếng, một biểu tượng của quá trình hóa quần áo của chúng ta, đã trở thành đồng phục mùa hè.

Toàn bộ lịch sử của thời trang là lịch sử của những biểu tượng. Nhưng, như đã nói ở trên, thời trang không chỉ thể hiện ở quần áo, mà còn thể hiện ở cách cư xử.

Sự khôn khéo của hành vi trong xã hội dân sự rất khác nhau. N.V. Gogol hài hước nói về họ: Tôi phải nói rằng ở Nga, nếu chúng ta không bắt kịp người nước ngoài bằng cách nào khác, thì họ đã vượt xa họ về khả năng đối phó. Không thể đếm hết tất cả các sắc thái và sự tinh tế của sự hấp dẫn của chúng tôi. Một người Pháp hoặc một người Đức sẽ không nhận thức được và sẽ không hiểu tất cả những đặc thù và sự khác biệt: anh ta sẽ nói gần như cùng một giọng và cùng một ngôn ngữ với cả triệu phú và với người buôn thuốc lá nhỏ, mặc dù tất nhiên, trong trái tim của anh ấy anh ấy làm điều đó một cách có chừng mực trước lần đầu tiên. Không phải vậy với chúng ta - chúng ta có những nhà thông thái như vậy sẽ nói chuyện với một chủ đất có hai trăm linh hồn hoàn toàn khác với một người có ba trăm, và với một người có năm trăm, lại không giống với một người có tám trăm - trong một từ, thậm chí tăng dần đến một triệu, tất cả các sắc thái sẽ được tìm thấy.

Mannerism

Mannerism (từ tiếng Ý - kiêu căng, mannerism) là một cái tên được quy ước biểu thị xu hướng phong cách khủng hoảng, cũng như một giai đoạn nhất định trong sự phát triển của nghệ thuật châu Âu, chủ yếu là Ý, vào giữa và cuối thế kỷ 16.

Giai đoạn này phản ánh sự khủng hoảng của các lý tưởng nghệ thuật thời Phục hưng Ý. Nghệ thuật của cách cư xử, nói chung, được đặc trưng bởi sự phổ biến của hình thức hơn nội dung. Sự tinh vi của kỹ thuật, kỹ thuật điêu luyện, trình diễn kỹ năng không tương ứng với sự phức tạp của thiết kế, tính chất thứ cấp và sự bắt chước của các ý tưởng.

Trong Mannerism, người ta có thể cảm thấy sự mòn mỏi của phong cách, sự cạn kiệt nguồn sống của nó. Lần đầu tiên sau thời kỳ Phục hưng, sự hài hòa giữa nội dung và hình thức, hình ảnh và cách diễn đạt, đạt được một cách khó khăn như vậy, bắt đầu tan rã do sự phát triển quá mức và thẩm mỹ của các yếu tố riêng lẻ, các phương tiện thị giác: đường nét và hình bóng, điểm màu và kết cấu, nét vẽ và nét vẽ. Vẻ đẹp của một chi tiết đơn lẻ trở nên quan trọng hơn vẻ đẹp của tổng thể.

Mannerism minh chứng cho sự thoái trào của một phong cách này và sự ra đời sắp xảy ra của một phong cách khác. Vai trò này được thể hiện rõ ràng nhất ở Ý, nơi xu hướng nhân cách báo trước sự ra đời của Baroque.

Ở Tây Ban Nha, cách cư xử - ngoại trừ El Greco - rất kém phát triển. Nhưng anh ấy thể hiện mình bằng thời trang, trong cách điệu chung và các chi tiết của nó. So với thời trang hài hòa của thời Phục hưng Ý tôn trọng cơ thể con người, thời trang Tây Ban Nha bị ảnh hưởng mạnh mẽ bởi các hình dạng hình học làm thay đổi nhân tạo các đường nét tự nhiên của cơ thể con người, làm biến dạng chúng. Mối quan hệ giữa các mảnh quần áo riêng lẻ không cân bằng. Sự khác biệt hoàn toàn giữa cách ăn mặc của nam giới và phụ nữ, vốn đã đạt được trong thời trang Ý thời Phục hưng, trong thời trang Tây Ban Nha ở một số bộ phận của quần áo bị xóa bỏ, trong khi ở một số bộ phận khác, các chi tiết tự nhiên duy nhất của nó được nhấn mạnh.

Tình hình kinh tế rực rỡ đã thúc đẩy triều đình Tây Ban Nha, các lĩnh vực khác của nó, xã hội và thời trang lên vị trí hàng đầu trong đời sống châu Âu, điều này đã thúc đẩy sự lan rộng của thời trang Tây Ban Nha ở châu Âu. Cô nhận thấy sự phản chiếu sống động nhất trong trang phục của Pháp, Anh, Đức, Ý, Hà Lan.

Mục đích: - để tìm hiểu thời trang của thời đại Pushkin là gì; - so sánh trang phục của các anh hùng văn học và thời trang của thời đại Pushkin; - Biên soạn một từ điển giải thích tên của trang phục, phụ kiện Mục đích: - để tìm hiểu thời trang của thời đại Pushkin là gì; - so sánh trang phục của các anh hùng văn học và thời trang của thời đại Pushkin; - biên dịch từ điển giải thích tên của trang phục, phụ kiện

“Trong số những công chúng đi dọc Nevsky, người ta thường có thể chú ý đến Pushkin. Nhưng hắn, dừng lại thu hút ánh mắt của mọi người, mọi người không khỏi kinh ngạc với trang phục của mình, ngược lại, chiếc mũ của hắn còn lâu mới mới, và cái mũ dài của hắn cũng đã cũ. Tôi sẽ không đắc tội với con cháu nếu tôi nói rằng một chiếc cúc áo đã bị thiếu trên chiếc mũ lưỡi trai ở phía sau thắt lưng của nó. " N. Kolmakov “Phác thảo và Ký ức. Thời cổ đại Nga "

“Anh ấy mặc một chiếc áo đuôi tôm màu đen, một viên kim cương giả lấp lánh dưới chiếc cà vạt đen trên vạt trước áo sơ mi màu vàng” A. Pushkin “Những đêm Ai Cập” chiếc cằm góc cạnh của anh ấy ”,“ bởi những chiếc cúc đồng có cánh tay trên áo khoác của anh ấy. có thể đoán rằng anh ta là một chính thức "M. Yu. Lermontov" Công chúa Ligovskaya "

Cô ấy mặc một chiếc áo nịt ngực rất hẹp Và N tiếng Nga, giống N tiếng Pháp Cô ấy biết cách phát âm từ mũi. "Eugene Onegin" "... thắt lưng như chữ X ...". "Người phụ nữ trẻ - một phụ nữ nông dân" "Lizavet ra lệnh cởi tất và giày của cô ấy và tháo chiếc áo nịt ngực." Nữ hoàng Spades

46 Ứng dụng Atlas Dictionary là một loại vải có bề mặt bóng. Tóc mai - một phần của râu, dọc theo má và lên đến tai. Barege là một loại vải len hoặc lụa nhẹ, có hoa văn. Bekesha - áo khoác ngoài của nam giới ở dạng caftan ngắn với các nếp gấp ở lưng và viền lông. Một chiếc áo ấm tâm hồn là một chiếc áo khoác không tay ấm áp, thường bằng vải bông hoặc lông thú. Haze là một loại vải mềm, mỏng trong mờ. Carrick - áo khoác ngoài cho nam. Chìa khóa là một dấu hiệu đặc biệt của cấp bậc hầu phòng trong triều đình, được gắn trên đuôi áo của áo đuôi tôm.

Áo nịt ngực là một loại thắt lưng đặc biệt giúp thắt chặt phần dưới của ngực và bụng để mang lại sự thon thả cho vóc dáng. Crinoline - váy dưới làm bằng vải sợi tóc. Lorgnette - kính gấp có tay cầm. Đồng phục - quân phục. Quần tây nam là loại quần dài dành cho nam giới. Sang trọng là một loại vải cotton, lụa hoặc len với một đống. Readingot - áo khoác ngoài của nam hoặc nữ. Áo khoác - áo khoác ngoài của nam giới vừa vặn trên đầu gối, có cổ áo, có dây buộc qua cúc.

Taffeta là một loại vải cotton hoặc lụa mỏng với các đường gân hoặc hoa văn ngang nhỏ trên nền mờ. Turlurlu là một chiếc áo choàng dài không tay dành cho phụ nữ. Figmas - váy có xương cá voi. Áo đuôi tôm là loại áo có đường viền cắt ở phía trước và các nếp gấp dài, hẹp ở phía sau. Mũ chóp là một loại mũ cao của nam giới được làm bằng lụa sang trọng. Áo khoác - áo khoác ngoài đồng phục. Esharp là một chiếc khăn quàng cổ làm bằng vải nhẹ, được quàng qua cổ, quàng qua khuỷu tay hoặc như một chiếc thắt lưng.

Kế hoạch

Giới thiệu. Thời trang nửa đầu thế kỷ 19

1. Trang phục nam thời Pushkin

2. Trang phục của phụ nữ thời Pushkin

3. Vai trò của mô tả quần áo trong việc tạo ra nền của một thời đại

Phần kết luận. Thời trang và phong cách quần áo

Thư mục

Giới thiệu. Thời trang nửa đầu thế kỷ 19

Bạn có quyền suy nghĩ khác với thời đại của mình,

nhưng không được quyền ăn mặc khác.

Maria Ebner-Eschenbach. 1

"Encyclopedia of Russian Life" - đây là cách Vissarion Grigorievich Belinsky gọi cuốn tiểu thuyết trong câu "Eugene Onegin" của Alexander Sergeevich Pushkin. Và nhà phê bình vĩ đại người Nga chắc chắn đã đúng. Thật vậy, tác phẩm bất hủ này hay hơn bất kỳ cuốn sách giáo khoa lịch sử nào miêu tả cuộc sống Nga trong nửa đầu thế kỷ 19, cuộc sống hàng ngày và phong tục từ xã hội thượng lưu ở St.Petersburg đến làng tộc trưởng 2, tức là "cuộc sống theo mọi chiều hướng của nó." Bản thân Pushkin đã sống vào thời điểm này và biết mọi thứ về anh ta. Tất nhiên, không phải ai cũng tinh ý như nhà thơ, nhưng thiên tài của Pushkin nằm ở chỗ chính ông đã tái hiện lại toàn bộ thời đại lịch sử.

Các thời đại lịch sử khác nhau đại diện cho các thời kỳ đặc biệt với những truyền thống, sự kiện riêng, cách sống của người dân. Khí phách của thời đại, ý tưởng và ước mơ của con người được phản ánh sinh động không chỉ trong chính sách của nhà nước hay các quá trình xã hội, mà còn trong cuộc sống hàng ngày của con người. Đắm mình vào thế giới văn hóa, việc tái hiện quá khứ trở nên dễ dàng hơn, không chỉ để hiểu mà còn cảm nhận được tinh thần của thời đại. Sự quen thuộc với lịch sử của trang phục có thể trở thành hướng dẫn về quá khứ lịch sử.

Mọi thứ liên quan đến trang phục của thế kỷ trước đã biến mất khỏi cuộc sống hàng ngày của chúng ta từ lâu. Ngay cả những từ biểu thị trang phục và vải cổ đã biến mất khỏi cuộc sống hàng ngày. Chúng ta, những độc giả hiện đại, đang làm quen với các tác phẩm của văn học Nga thế kỷ XIX, phải đối mặt với một thực tế là chúng ta vẫn chưa biết nhiều điều trong tác phẩm. Phát biểu A.S. Pushkin hoặc N.V. Gogol, F.M. Dostoevsky hoặc A.P. Về bản chất, Chekhov không thấy điều gì là quan trọng đối với nhà văn và được những người đương thời của ông hiểu mà không cần cố gắng một chút nào.

Tôi muốn khám phá thời trang của Pushkin dựa trên cuốn tiểu thuyết của ông trong câu "Eugene Onegin". Nếu không có hình ảnh minh họa trong cuốn sách, thì người ta chỉ có thể đoán về những chi tiết quan trọng liên quan đến sự xuất hiện của anh hùng. Và so với những độc giả thời đó, chúng ta đang thua thiệt rất nhiều. Điều này giải thích sự lựa chọn chủ đề nghiên cứu của chúng tôi, dành riêng cho thời trang của thời đại Pushkin.

Mục đích của công việc này- nghiên cứu về thời trang và hướng đi của nó trong nửa đầu thế kỷ XIX.

Bắt đầu công việc về phần tóm tắt, tôi đặt cho mình những nhiệm vụ sau:

trên cơ sở các tác phẩm của Alexander Sergeevich Pushkin, cũng như những sự kiện mà chúng ta đã biết về cuộc đời của nhà thơ, để điều tra về thời trang và các xu hướng của nó trong nửa đầu thế kỷ XIX;

để nghiên cứu các tiêu chuẩn về vẻ đẹp của thời đại tôi đang tìm hiểu;

để so sánh cách ăn mặc của Alexander Sergeevich Pushkin với quần áo của các anh hùng trong tác phẩm của ông;

theo dõi thời trang thay đổi như thế nào từ mùa xuân năm 1818 đến mùa đông năm 1837.

Đề tài nghiên cứu- Nghiên cứu các chi tiết quan trọng liên quan đến sự xuất hiện của anh hùng.

Đối tượng nghiên cứu - thay đổi trong thời trang trong nửa đầu thế kỷ 19.

Nghiên cứu bao gồm các phần sau:

- phần giới thiệu, chứng minh sự phù hợp của nghiên cứu, xác định mục tiêu và mục tiêu của nó, hình thành ý nghĩa lý thuyết và thực tiễn của thời đại Pushkin;

- phần chính, gồm 3 chương:

Chương 1 nói về trang phục nam thời Pushkin;

Chương 2 nói về trang phục nữ thời Pushkin;

Chương 3 nói về vai trò của mô tả quần áo đối với các sinh vật nền của thời đại;

- một kết luận, trong đó hình thành các kết luận chính của nghiên cứu;

- danh sách các tài liệu tham khảo.

1. Trang phục nam thời Pushkin

Nửa đầu thế kỷ XIX là thời điểm đặc biệt trong lịch sử nước Nga. Nó gắn liền với tên tuổi của Alexander Sergeevich Pushkin. Không phải ngẫu nhiên mà người ta gọi nó là “thời đại Pushkin”. Pushkin sinh ra khi thế kỷ XVIII đang ở giai đoạn cuối - thế kỷ của những biến động chính trị xã hội lịch sử thế giới, một nền văn hóa phong phú nhất, những khám phá khoa học đáng chú ý: “Ôi, thế kỷ không thể nào quên! Bạn ban Chân lý, tự do và ánh sáng cho những con người vui vẻ ... ”(AN Radishchev,“ Thế kỷ thứ mười tám ”).

Thiên tài của nhà thơ không chỉ nằm ở chỗ ông đã viết nên những tác phẩm bất hủ, mà còn ở chỗ, một “tinh thần thời đại” đặc biệt đang hiện hữu một cách vô hình trong họ. Những anh hùng của Pushkin rất sống động, mang tính tượng hình, nhiều màu sắc, truyền tải được tình cảm, tư tưởng mà bản thân tác giả và xã hội Nga đầu thế kỉ XIX đang sống.

Cuốn tiểu thuyết "Eugene Onegin" được gọi là "tấm gương phản chiếu của cuộc sống Nga", nói một cách đầy đủ thì điều này có thể được quy cho toàn bộ tác phẩm của nhà thơ. Ánh sáng, phong tục tập quán, phương pháp trò chuyện, quy tắc xã giao, giáo dục, thời trang của thời đại được thể hiện một cách sinh động trong thơ và văn xuôi của Pushkin.

Thời trang của những năm đầu thế kỷ 19 bị ảnh hưởng bởi những ý tưởng của cuộc Cách mạng Pháp vĩ đại3. Trang phục của giới quý tộc Nga được hình thành phù hợp với thời trang chung của châu Âu. Với cái chết của Paul I, các lệnh cấm đối với trang phục của Pháp đã giảm xuống. Các quý tộc thử áo đuôi tôm, áo khoác dạ, áo vest ...

Mở những trang của cuốn tiểu thuyết "Eugene Onegin", bạn chìm vào thế giới độc đáo của thời đại Pushkin: bạn đi dạo trong Khu vườn mùa hè với Onegin - một đứa trẻ, bạn quan sát sự nhàm chán kiêu kỳ của phòng vẽ ở St.Petersburg, bạn nghe thấy tiếng những cuộc trò chuyện của những người chủ địa phương "về rượu, về cũi, về những người thân của bạn"; bạn trải nghiệm tình yêu đầu tiên và duy nhất của cô ấy với Tatyana, chiêm ngưỡng những bức tranh tuyệt đẹp của thiên nhiên Nga, và một cách đáng kinh ngạc rằng kỷ nguyên xa xôi trở nên gần gũi và dễ hiểu.

Những từ thường gặp nhất thời trang5 và hợp thời trangđược sử dụng trong chương đầu tiên của cuốn tiểu thuyết. Đây không phải là ngẫu nhiên. Động cơ của thời trang xuyên suốt toàn bộ chương và là đặc điểm nổi bật của nó. Sự tự do đã mở ra cho Onegin là phụ thuộc vào thời trang, trong đó anh ta thấy gần như là quy luật của cuộc sống. Thời trang không chỉ là việc tuân theo những mẫu quần áo mới nhất, mặc dù Onegin, tất nhiên, với tư cách là một người đẹp 6, mặc quần áo (và không chỉ là cắt) "theo thời trang mới nhất." Điều này và phong thái tương ứng, có một cái tên nhất định - chủ nghĩa hào hoa7 , đây là một cách suy nghĩ, và thậm chí là một tâm trạng cảm xúc nhất định. Thời trang lên án Onegin một thái độ hời hợt với mọi thứ. Chạy theo mốt, bạn không thể là chính mình; thời trang là nhất thời, hời hợt.

Trong suốt thế kỷ 19, thời trang nam giới chủ yếu do Anh quyết định. Trang phục nam giới thời Pushkin có được sự khắc khổ và nam tính hơn so với thế kỷ 18.

Những người đẹp thời đó ăn mặc như thế nào?

Một chiếc cà vạt được buộc quanh cổ bên ngoài chiếc áo sơ mi trắng như tuyết với cổ áo cứng, cứng và chật (được gọi đùa trong tiếng Đức là "vatermorder" - "parricide") . Từ "tie" được dịch từ tiếng Đức là "khăn choàng cổ", vào thời đó nó thực sự là một chiếc khăn quàng cổ hoặc khăn quàng cổ, được thắt bằng một chiếc nơ hoặc nút, và hai đầu được cài dưới áo quan.

Chiếc áo vest9 ngắn xuất hiện ở Pháp vào thế kỷ 17 và được đặt theo tên của nhân vật sân khấu truyện tranh Gilles, người mặc nó. Vào đầu thế kỷ 19, thịnh hành nhiều loại áo vest đủ màu sắc: áo đơn 10 và áo hai ngực11, có cổ và không có cổ, có nhiều túi. Những chàng bồ công anh mặc nhiều chiếc áo vest cùng một lúc, đôi khi là 5 chiếc cùng một lúc, và chiếc áo dưới chắc chắn phải nhìn ra từ bên dưới chiếc áo vest phía trên.

Một chiếc áo đuôi tôm được khoác bên ngoài áo vest12. Loại quần áo này, vẫn chưa hết mốt cho đến ngày nay, xuất hiện ở Anh vào cuối thế kỷ 18 và ban đầu được dùng làm trang phục cưỡi ngựa. Đó là lý do tại sao chiếc áo đuôi tôm có vẻ ngoài khác thường - phần đuôi ngắn phía trước và phần đuôi dài13 ở phía sau, phần eo hơi cao, tay áo ở vai được nới rộng và ở phía dưới có một chiếc khuy hình phễu (tuy nhiên, điều này , không cần thiết). Cổ áo thường được phủ một lớp nhung khác màu với vải đuôi tôm. Áo khoác được may với nhiều màu sắc khác nhau, thường là từ vải một màu, nhưng chúng cũng có thể là từ các chất liệu có hoa văn - sọc, "in front vision", v.v. Những chiếc cúc áo đuôi tôm bằng bạc, bằng sứ, đôi khi còn rất quý.

Vào thời của Pushkin, những chiếc áo cắt may ôm chặt lấy eo và có phần tay áo bồng bềnh ở vai, giúp người đàn ông tương ứng với lý tưởng cái đẹp thời bấy giờ. Eo thon, vai rộng, chân nhỏ và cánh tay phát triển cao!

NGẮT TRANG--

Trang phục thời Pushkin có thể được đánh giá qua bức tranh của họa sĩ đương thời Chernetsov14 "Cuộc diễu hành trên đồng cỏ Tsaritsynsky ở St.Petersburg năm 1831". Nó miêu tả các nhà văn Nga nổi tiếng - Krylov, Pushkin, Zhukovsky, Gnedich15. Tất cả chúng đều mặc quần dài 16, có hình trụ trên đầu, và tất cả, trừ Gnedich, đều có tóc mai17. Nhưng trang phục của các nhà văn lại khác nhau: Pushkin - mặc áo đuôi tôm, trên Zhukovsky - áo khoác dạ18, Krylov mặc áo bekesh19, và Gnedich - mặc áo khoác ngoài20 với áo choàng21.

Một loại quần áo phổ biến khác của nam giới là áo khoác dạ, được dịch từ tiếng Pháp - "trên tất cả mọi thứ." Ban đầu, áo khoác đuôi tôm được mặc trên áo đuôi tôm, đồng phục22. Nó đã thay thế lớp áo hiện đại. Áo được may ở eo. Đường viền dài đến đầu gối, và hình dạng của tay áo giống như của áo đuôi tôm. Áo khoác dạ trở thành trang phục dạo phố vào những năm 1920.

Như chúng ta có thể thấy, thế kỷ 19 được phân biệt bởi nhiều loại áo khoác ngoài đặc biệt dành cho nam giới. Trong một phần ba đầu tiên của thế kỷ 19, nam giới mặc áo khoác karriks - áo khoác có nhiều (đôi khi lên đến mười sáu) cổ áo. Họ đi xuống thành hàng, giống như áo choàng, gần đến thắt lưng. Bộ quần áo này được lấy tên từ diễn viên nổi tiếng của London là Garrick, người đầu tiên dám xuất hiện trong một chiếc áo khoác có phong cách kỳ lạ như vậy.

Vào những năm 30 của thế kỷ trước, mac23, một chiếc áo khoác làm từ vải chống thấm, đã trở thành mốt. Nó được phát minh bởi nhà hóa học người Scotland Charles Mackintosh. Vào mùa đông lạnh giá ở Nga, áo khoác lông thú được mặc theo truyền thống và không hề lỗi mốt trong nhiều thế kỷ. Trong trận đấu cuối cùng của mình, Pushkin lần đầu tiên mặc một chiếc bekesha (caftan cách nhiệt), nhưng sau đó quay lại và yêu cầu phục vụ chiếc áo khoác lông thú. Bên ngoài trời lạnh giá vào ngày hôm đó ...

Quần tất, được đặt tên theo nhân vật trong bộ phim hài Pantalone của Ý, được giữ bằng dây treo thời trang hiện nay và kết thúc bằng các sọc ở phía dưới để tránh nhàu. Thông thường quần tất và áo đuôi tôm có màu sắc khác nhau, quần tất có màu sáng hơn. Pushkin, đưa ra danh sách các mặt hàng thời trang cho trang phục nam giới trong "Eugene Onegin", ghi rõ nguồn gốc nước ngoài của chúng:

Nhưng quần tây, áo đuôi tôm, áo vest,

Tất cả những từ này không có trong tiếng Nga. 24

Pantaloons bắt rễ ở Nga một cách khó khăn, khiến các quý tộc liên kết với quần áo nông dân - các cảng25. Nhắc đến quần tất, người ta không thể không nhớ đến quần legging26. Trong suốt thế kỷ 19, chúng được mặc bởi hussars27. Trong bức chân dung của Kiprensky28Evgraf Davydov29 được miêu tả trong chiếc xà cạp trắng như tuyết. Đáng lẽ không có một nếp nhăn nào trên chiếc quần da nai dài bó sát này. Để đạt được điều này, chiếc quần legging đã được làm ẩm một chút và rắc bột xà phòng vào bên trong.

Như thường lệ, cùng với thời trang quần áo, kiểu tóc cũng thay đổi. Tóc được cắt và uốn thành những lọn tóc xoăn chặt - "alaTitus", khuôn mặt được cạo trọc, nhưng trên má từ thái dương để lại những dải tóc hẹp, được gọi là yêu thích. Sau cái chết của Paul I, tóc giả không còn được đội nữa - màu tóc tự nhiên đã trở thành mốt. Đúng vậy, đôi khi vẫn còn đội tóc giả. Năm 1818, vì bạo bệnh, Pushkin buộc phải cạo bỏ những lọn tóc xoăn sang trọng của mình. Trong khi chờ đợi những cái mới mọc lên, anh ấy đã đội tóc giả. Một lần, đang ngồi trong một rạp hát ngột ngạt, nhà thơ với tính ngẫu hứng đặc trưng của mình đã dùng bộ tóc giả làm quạt, gây sốc cho những người xung quanh.

Găng tay, một cây gậy và một chiếc đồng hồ trên dây chuyền, một chiếc breguet30, trong đó một chiếc túi đặc biệt được cung cấp trong áo vest, được dùng như một phần bổ sung cho bộ vest nam. Trang sức nam cũng phổ biến: ngoài nhẫn cưới, nhiều người đeo nhẫn đính đá. Trong bức chân dung của Tropininsky, Pushkin có một chiếc nhẫn trên tay phải và một chiếc nhẫn đeo ở ngón cái. Được biết, thời trẻ nhà thơ đã đeo một chiếc nhẫn vàng có hình bát giác carnelian, trên đó có dòng chữ ma thuật bằng tiếng Do Thái. Đó là một món quà từ người tôi yêu.

Nhiều người đàn ông, cũng như phụ nữ, rất chăm sóc móng tay của họ. Hãy chuyển sang Eugene Onegin:

Tôi sẽ khắc họa trong một bức tranh trung thực

Một văn phòng tách biệt

Học trò mod đâu là gương mẫu

Mặc quần áo, cởi quần áo và mặc quần áo lại?

Hổ phách trên các ống của Constantinople,

Đồ sứ và đồ đồng trên bàn

Và những cảm giác vui sướng được nâng niu,

Nước hoa trong pha lê mài mặt;

Lược, dũa móng thép,

Kéo thẳng, đường cong

Và bàn chải của ba mươi loại

Dùng cho cả móng và răng.32

Theo hồi ký của những người cùng thời, Pushkin có bộ móng tay dài và được chăm sóc cẩn thận, nhân tiện, được Kiprensky chụp lại trong bức chân dung của ông. Vì sợ làm vỡ chúng, nhà thơ đôi khi đeo một chiếc vòng kiềng vàng vào một ngón tay của mình, nó không ngần ngại xuất hiện ngay cả trong nhà hát. Pushkin, như để biện minh, đã viết trong "Eugene Onegin":

Bạn có thể là một người thông minh

Và hãy nghĩ về vẻ đẹp của móng tay:

Tại sao tranh luận với thế kỷ không có kết quả?

Tục độc đoán giữa người với người. 33

Vào đầu thế kỷ 19, "kính" - mắt kính và dây mạng trở thành mốt. Chúng đã được sử dụng bởi những người có thị lực tốt. Bạn của Pushkin, Delvig34, người bị cận thị, kể lại rằng tại Tsarskoye Selo Lyceum35, người ta cấm đeo kính, và do đó, tất cả phụ nữ đều có vẻ đẹp đối với anh ta. Sau khi tốt nghiệp trung học và đeo kính, anh ấy nhận ra mình đã nhầm lẫn sâu sắc như thế nào. Biết, có lẽ, về điều này, Alexander Sergeevich mỉa mai ghi lại trong "Eugene Onegin":

Mẹ cũng vậy, mẹ nghiêm khắc hơn

Theo dõi con gái của bạn:

Giữ nhà bếp của bạn thẳng!

Không phải vậy ... không phải vậy, Chúa cấm! 36

Một chiếc mũ đội đầu phổ biến của thời đại Pushkin là chiếc mũ đội đầu37. Nó xuất hiện ở Anh vào thế kỷ 18 và sau đó đã thay đổi màu sắc, chiều cao và hình dạng hơn một lần.

Năm 1835, một chiếc mũ gấp, Gibus, được phát minh ở Paris. Trong nhà, nó được đeo dưới cánh tay gấp lại và khi cần thiết, nó được duỗi thẳng bằng cách sử dụng một lò xo tích hợp.

Thời trang của đầu thế kỷ XIX phản ánh tất cả các xu hướng của thời đó. Ngay sau khi thông tin về cuộc đấu tranh giải phóng ở Mỹ Latinh đến Nga, những người đội mũ Bolivar đã xuất hiện. Onegin, muốn xuất hiện trước công chúng thế tục ở St.Petersburg "ăn mặc theo kiểu mới nhất", đội chiếc mũ sau:

Mặc một chiếc bolivar rộng

Onegin đi đến đại lộ ... 38

Bolivar là một loại mũ có vành lớn phổ biến ở châu Âu vào đầu những năm 1920. thế kỷ XIX và được đặt theo tên của thủ lĩnh phong trào giải phóng ở Mỹ Latinh - Simon Bolivar. Bản thân nhà thơ cũng đeo một chiếc bolivar.

Thời trang nam tràn ngập những ý tưởng của chủ nghĩa lãng mạn39. Dáng người đàn ông nhấn mạnh vào bộ ngực cong, eo thon, dáng điệu uyển chuyển. Nhưng thời trang đã nhường chỗ cho các xu hướng của thời đại, các yêu cầu của phẩm chất kinh doanh và doanh nghiệp. Để thể hiện những đặc tính mới của vẻ đẹp, cần phải có những hình thức hoàn toàn khác. Quần dài, thứ chỉ được mặc vào thế kỷ thứ mười tám bởi các đại diện của điền trang thứ ba, trở thành cơ sở của bộ vest nam, tóc giả và tóc dài biến mất, thời trang nam giới trở nên ổn định hơn, bộ vest Anh ngày càng phổ biến hơn.

Lụa và nhung, ren, và đồ trang sức đắt tiền đã biến mất khỏi quần áo. Chúng được thay thế bằng len, loại vải trơn tối màu. Bộ quần áo nam được làm từ vải len có màu thuốc lá, xám, xanh lam, xanh lá cây và nâu, và quần tây nam được làm bằng vải len nhẹ hơn. Xu hướng màu sắc là theo đuổi các tông màu tối. Chỉ có áo quan và lễ phục được làm bằng nhung và lụa. Vải kẻ ca rô, từ đó quần tây và các bộ phận khác của bộ đồ được may, đang trở nên rất thời trang. Những chiếc chăn kẻ sọc được gấp lại thường bị ném qua vai. Đó là với một kẻ sọc ca rô mà A.S. Pushkin cho nghệ sĩ O. Kiprensky.

Nhưng bóng đã tàn, khách đã về hết. Người viết có khả năng "mở" bất kỳ cánh cửa nào và "nhìn" vào ngôi nhà của các anh hùng của mình. Trang phục ở nhà phổ biến nhất cho giới quý tộc là áo choàng. Mô tả những anh hùng đã thay áo dài cách tân thành áo dài, Pushkin bật cười trước sự giản dị, cuộc sống đầy toan tính của họ, bận rộn với những lo lắng về hòa bình. Dự đoán tương lai của Lensky, Alexander Sergeevich Pushkin nhận xét:

Tiếp tục
--NGẮT TRANG--

... Hoặc thậm chí có thể đó: một nhà thơ

Người bình thường đang chờ quyền thừa kế của mình.

Tuổi trẻ của mùa hè lẽ ra đã trôi qua;

Trong anh, nhiệt huyết của tâm hồn sẽ nguội lạnh.

Theo nhiều cách, anh ấy sẽ thay đổi

Chia tay với những suy nghĩ, kết hôn,

Trong làng, hạnh phúc và sừng sững,

Sẽ mặc một chiếc áo choàng chần bông ... 41

2. Trang phục của phụ nữ thời Pushkin

Vào đầu thế kỷ 19, số lượng phụ nữ ở Nga ưa chuộng thời trang kỳ quặc hơn là trang phục cổ điển truyền thống bắt đầu tăng với tốc độ ngày càng tăng. Như vào thế kỷ thứ mười tám, đây chủ yếu là những cư dân thành phố thời thượng. Và mặc dù trang phục của một phụ nữ Nga trong làng, và thường là ở thủ đô, khiến người ta có thể đoán được quốc gia và hạng 42 thuộc về chủ nhân của nó, kích thước của sự giàu có, tuổi tác, tình trạng hôn nhân, nguồn gốc của cô ấy, nhưng vẫn quen thuộc. biểu tượng của trang phục phụ nữ Nga đã phần nào bị hao mòn hoặc mang những hình thức khác.

Trong những năm đầu của thế kỷ XIX, thời trang phụ nữ ở Nga không bị phân biệt bởi sự phức tạp của hình thức. Tất cả nghệ thuật đều bị thống trị bởi chủ nghĩa tân cổ điển43 với sự hoàn chỉnh và tự nhiên của nó, mà trong thời trang Nga được gọi là "đế chế phong cách" hoặc "shemiz" (dịch từ tiếng Pháp - "áo sơ mi"). Ở Nga, phong cách này thịnh hành từ cuối thế kỷ XVIII và mãi đến cuối những năm 10 của thế kỷ XIX mới biến mất. Tạp chí “Moscow Mercury” cho năm 1803 viết: “Trong trang phục hiện tại,“ điều chính là phác thảo các hình thức. Nếu một người phụ nữ không nhìn thấy nếp gấp của đôi chân từ giày đến thân của cô ấy, thì họ nói rằng cô ấy không biết cách ăn mặc ... "chỉ trên một tấm da thịt", bởi vì "chiếc váy mỏng nhất đã lấy đi tất cả sự trong suốt từ một chiếc váy như vậy. "

Đàn ông - những người cùng thời nhận thấy thời trang này “không tồi”: “… và thực sự, đối với phụ nữ và trẻ em gái, mọi thứ đều rất sạch sẽ, đơn giản và tươi mới. Không ngại sự kinh hoàng của mùa đông, họ mặc những chiếc váy trong suốt ôm chặt lấy vòng eo uyển chuyển và phác thảo chính xác hình dáng đáng yêu của họ. " Người vẽ chân dung người Pháp L.Ye. Vigee Lebrun44, người đã sống ở Nga một thời gian. Cô mặc những chiếc váy ngắn nhất trong những thời điểm đó và những chiếc váy bó sát hông hẹp nhất. Trang phục của cô được bổ sung bởi những chiếc khăn choàng nhẹ nhất có viền trang trí cổ, lông vũ hoặc lông của thiên nga.

Khăn choàng, khăn choàng cổ và khăn choàng từ nhiều loại vải khác nhau, xuất hiện trong trang phục của phụ nữ trong thời kỳ Muscovite Russia, đã có vị trí vững chắc trong tủ quần áo hàng ngày và lễ hội của tất cả phụ nữ ở Nga. Và nếu những quý bà thuộc tầng lớp thượng lưu ưa thích những chiếc áo choàng thoáng mát tương ứng với trang phục "cổ lỗ sĩ" của họ, thì ở tầng lớp trung lưu và các làng quê, những chiếc khăn choàng màu sắc tươi sáng làm bằng len mịn lại được coi trọng.

Khăn choàng và khăn quàng cổ được bảo tồn trong trang phục của phụ nữ Nga trong quá trình chuyển đổi từ tân cổ điển sang chủ nghĩa thống trị từ những năm 1810. Phong cách đế chế. Sự đơn giản tinh tế của những chiếc "shemiz" cổ mỏng đã được thay thế bằng những chiếc váy được trang trí trang nhã làm từ các loại vải dày và nặng. Chiếc áo corset45 nâng ngực cao và bó sát eo cũng trở lại thành mốt. Vạt áo vừa vặn với đường vai dốc và váy hình chuông là hình bóng điển hình của cư dân thành phố Nga trong “thời đại Pushkin”. Nữ nhân bắt đầu giống một cái ngược kính bộ dáng. Đây là cách Pushkin viết về nó trong Eugene Onegin:

Áo corset mặc rất hẹp

Và N tiếng Nga như N tiếng Pháp

Cô ấy biết cách phát âm mũi. 47

Vào đầu thế kỷ trước, không chỉ kiểu dáng của những chiếc váy thay đổi mà còn cả chiều dài của chúng: chúng trở nên ngắn hơn. Đầu tiên, đôi giày mở ra, và sau đó là mắt cá chân của bàn chân. Nó bất thường đến mức thường gây ra cảm giác hồi hộp ở nam giới. Không phải ngẫu nhiên mà A.S. Pushkin đã dành rất nhiều dòng thơ cho đôi chân phụ nữ trong Eugene Onegin:

Bản nhạc mệt nhoài tiếng sấm rền;

Đám đông đang bận rộn với mazurka;

Cành của kỵ binh bảo vệ cựa;

Chân của những quý cô xinh xắn bay bổng;

Theo bước chân quyến rũ của họ

Mắt bốc lửa bay

Và tiếng la hét của đàn viôlông bị át đi

Những lời thì thầm ghen tị của những người phụ nữ thời trang 48

Hoặc, ví dụ:

Tôi yêu tuổi trẻ điên cuồng

Và sự chặt chẽ, và tỏa sáng, và niềm vui,

Và tôi sẽ cung cấp cho một bộ trang phục chu đáo;

Tôi yêu đôi chân của họ;

Ồ! Tôi không thể quên trong một thời gian dài

Hai chân ... Buồn, lạnh,

Tôi nhớ tất cả, và trong một giấc mơ

Họ làm phiền trái tim tôi. 49

Phần trên của chiếc váy được cho là giống một trái tim, mà đối với những chiếc váy dạ hội, đường cắt của vạt áo trông giống như hai hình bán nguyệt. Thông thường, thắt lưng được bao quanh bằng một dải ruy băng rộng, được thắt nơ ở phía sau. . Tay áo của chiếc váy dạ hội có hình dáng giống như một chiếc áo ngắn phồng 50. Tay áo dài của trang phục hàng ngày, gợi nhớ đến gigot51 thời trung cổ, cực kỳ rộng và chỉ thu hẹp về phía cổ tay.

Trên mỗi trang phục cuối tuần của phái đẹp, chắc hẳn ren đã có mặt với số lượng lớn và chất lượng tốt:

Họ xoay người và run rẩy trong vòng tròn của trại

Lưới ren tuyệt đối.52

Trên mũ của mỗi người phụ nữ tôn trọng, phải phô trương một tấm mạng che mặt, được gọi theo cách tiếng Pháp - một chiếc khăn che mặt:

Và, quay lưng lại với cái mũ,

Với đôi mắt lưu loát, anh ấy đọc

Chữ khắc đơn giản. 53

Trong những năm này, áo choàng, khăn quàng cổ và khăn choàng vẫn đóng một vai trò quan trọng trong tủ quần áo của phụ nữ: “Tôi đã ném một chiếc khăn choàng màu xanh lá cây lên trên những lọn tóc xinh xắn của mình” 54. Trong tủ quần áo của phụ nữ, bạn có thể tìm thấy rất nhiều loại mũ. Một trong số họ mất:

Ai ở đó trong chiếc mũ nồi đỏ thẫm

Anh ta có nói tiếng Tây Ban Nha với Đại sứ không? 55

Chiếc mũ nồi được trang trí bằng lông vũ, hoa, là một phần của lễ phục, và do đó nó không được tháo ra tại các vũ hội, trong rạp hát, trong các bữa tiệc tối.

Trang trí thời trang nhất trong thời đại này được coi là một boa:

Anh ấy hạnh phúc nếu ném nó vào cô ấy

Boa mềm mại trên vai 56

Xét về sự đa dạng của trang phục bên ngoài, thời trang nữ cũng không hề kém cạnh nam giới. Trong "Eugene Onegin" của Pushkin, chúng ta tìm thấy những từ như "coat" 57, "redingot" 58, "hood" 59, "cloak" 60. Tất cả những từ này có nghĩa là các loại áo khoác ngoài khác nhau của phụ nữ.

Vào đầu thế kỷ này, trang phục của phụ nữ được bổ sung bởi nhiều loại đồ trang trí khác nhau, như thể bù đắp cho sự đơn giản và khiêm tốn của nó: chuỗi ngọc trai, vòng tay, vòng cổ, vương miện, feronnieres61, hoa tai. Vòng tay không chỉ được đeo ở tay, mà còn được đeo ở chân, và hầu hết mọi ngón tay đều được trang trí bằng nhẫn và nhẫn.

Giày nữ làm bằng vải, có hình chiếc thuyền và được buộc bằng những dải ruy băng quanh mắt cá chân giống như những đôi dép cổ. Tuy nhiên, ngoài những đôi giày hở, những đôi bốt buộc dây được phụ nữ ở mọi tầng lớp xã hội mang theo cũng được đưa vào sử dụng.

Găng tay và ô dù là những phụ kiện phổ biến nhất trong quần áo thời trang của phụ nữ nửa sau thế kỷ 19 - đầu thế kỷ 20. Vào mùa hè họ đeo găng tay ren, thường không có "ngón tay", vào mùa đông thì khó có thể thực hiện được nếu không có găng tay len. Ô dù, đồng thời là một sự bổ sung trang nhã cho một chiếc váy hoặc bộ vest, có một tầm quan trọng vô điều kiện về mặt chức năng trong mùa thu nước Nga nhiều mưa và vào mùa hè đầy nắng ở Nga. Tay cầm ô được làm bằng xương, gỗ, mai rùa và thậm chí cả kim loại quý ...

Tiếp tục
--NGẮT TRANG--

Khả năng ăn mặc thanh lịch cũng ngụ ý sự tương ứng tinh tế giữa trang phục và kiểu tóc hoặc mũ. Thời trang quần áo thay đổi, kiểu tóc cũng thay đổi. Vào đầu thế kỷ, kiểu tóc của phụ nữ sao chép kiểu cổ. Màu tóc nâu được coi là ưa thích. Vào những năm 1930 và 1940, thời đại của chủ nghĩa lãng mạn, tóc được tạo kiểu với những lọn tóc ở thái dương. Năm 1844, họa sĩ Hậu đã vẽ Natalya Nikolaevna Lanskaya, vợ cũ của Pushkin, chỉ với một kiểu tóc như vậy vào năm 1844.

3. Vai trò của trang phục được mô tả trong việc tạo ra nền của thời đại

Quần áo trong tiểu thuyết không chỉ đóng vai trò là đồ gia dụng mà còn đóng vai trò quan trọng trong chức năng ký hiệu về mặt xã hội. Tiểu thuyết Pushkin trình bày quần áo của mọi tầng lớp dân cư.

Trong trang phục của thế hệ quý tộc Moscow cũ, tính bất biến được nhấn mạnh:

Mọi thứ trong chúng đều ở trên mẫu cũ:

Dì công chúa Helena

Cùng một nắp vải tuyn;

Mọi thứ đều được quét vôi trắng Lukerya Lvovna.63

Nhưng giới trẻ Moscow đang cố gắng theo kịp Petersburg về quần áo và kiểu tóc:

Đánh bại những lọn tóc của cô ấy theo thời trang ... 64

Thị hiếu của giới quý tộc tỉnh lẻ là không đòi hỏi, điều quan trọng là sự thuận tiện:

Và anh ta ăn và uống trong chiếc áo choàng ... 65

Pushkin đưa ra ý tưởng về quần áo của những người dân thị trấn và nông dân bình thường:

Trong kính, trong một caftan rách,

Với một chiếc vớ trong tay, một Kalmyk tóc xám ... 66

Một vật dụng gia đình cũng cần thiết để tạo ra nền tảng của một thời đại. Công việc của Pushkin làm cho người ta có thể xác định, bằng cách chi tiết, cái này hay cái kia thuộc về thời gian nào.

Chức năng nghệ thuật của miêu tả quần áo khá đa dạng: nó có thể chỉ ra địa vị xã hội của anh hùng, tuổi tác, sở thích và quan điểm của anh ta, và cuối cùng là về đặc điểm tính cách. Tất cả những chức năng phác thảo trang phục này đều có mặt trong cuốn tiểu thuyết "Eugene Onegin" của Pushkin.

Vào thế kỷ 19, những người tạo xu hướng ở Nga là các quý bà trong triều, những người ngang hàng với phần còn lại của thủ đô, và trong một phần tư thế kỷ qua là giới quý tộc cấp tỉnh. Một bộ phận thương nhân giàu có và bình dân cũng bắt chước họ. Về cơ bản, các thương gia và gia đình của họ mặc quốc phục Nga, chỉ sử dụng một ít trang phục thời trang. Thời trang lan rộng trong thế kỷ 19 không phải với các tạp chí thời trang, như sau này (có rất ít tạp chí thời trang và chúng được phát hành với thời gian gián đoạn trong vài năm), mà với sự trợ giúp của các mẫu may sẵn.

Phần kết luận. Thời trang và phong cách quần áo

Những dòng văn của nhà thơ như một tư liệu minh họa tuyệt vời, đọc chúng, bạn có thể hình dung một cách sinh động về cuộc sống và phong tục của người dân thế kỷ, thói quen, thời trang và phong tục tập quán của họ.

Tại sao trang phục lại trở thành một phương tiện biểu đạt quan trọng như vậy, một chi tiết không chỉ bộc lộ vẻ ngoài dẻo dai của nhân vật, mà còn thể hiện thế giới nội tâm của họ, quyết định vị thế của tác giả tác phẩm văn học?

Đây là bản chất của trang phục. Ngay sau khi họ học cách làm những loại vải đơn giản nhất và may những bộ quần áo đơn giản, bộ đồ không chỉ trở thành phương tiện bảo vệ khỏi thời tiết mà còn là một dấu hiệu nhất định. Quần áo cho biết quốc tịch và đẳng cấp của một người, tình trạng tài sản và tuổi tác của người đó.

Theo thời gian, số lượng các khái niệm có thể được truyền đạt cho người khác bằng màu sắc và chất lượng của vải, hình trang trí và hình dạng của trang phục, sự hiện diện hoặc vắng mặt của một số chi tiết tăng lên. Khi nói đến tuổi, có thể chỉ ra rất nhiều chi tiết - chẳng hạn cô gái đã đến tuổi kết hôn, đã kết hôn chưa, hoặc có thể cô ấy đã kết hôn. Sau đó, bộ đồ có thể nói với những người không biết gia đình cô nếu người phụ nữ có con. Nhưng chỉ những người thuộc cộng đồng người này mới có thể đọc, giải mã mà không cần nỗ lực, tất cả những dấu hiệu này, vì chúng đã được đồng hóa trong quá trình sống hàng ngày.

Mỗi dân tộc trong mỗi thời đại lịch sử đều phát triển những dấu hiệu đặc trưng riêng. Họ đã liên tục thay đổi. Tiếp xúc văn hóa của nhân dân, cải tiến kỹ thuật dệt, truyền thống văn hóa, mở rộng cơ sở nguyên liệu, v.v. Bản chất vẫn không thay đổi - ngôn ngữ đặc biệt của trang phục.

Trong thời đại của Pushkin, thời trang trong lĩnh vực thế tục chủ yếu phản ánh châu Âu và trên hết là thời trang Pháp, mọi thứ thời trang ở Pháp đều được phụ nữ thế tục mặc muộn hơn một chút. Từ những tác phẩm kinh điển thời bấy giờ, và hơn hết là Alexander Sergeevich Pushkin, thời trang của cuối thế kỷ XVIII - đầu thế kỷ XIX được phác họa rất rõ ràng - không chỉ dành cho giới quý tộc, mà cả những người dân Nga bình thường.

Thời trang đã thay đổi theo thời gian. Như vậy, chúng ta có thể nói rằng mỗi giai đoạn lịch sử đều có thời trang hoặc phong cách trang phục riêng.

Tôi tin rằng Belinsky đã đúng khi ông gọi cuốn tiểu thuyết của Pushkin trong câu "Eugene Onegin" là "một bộ bách khoa toàn thư về cuộc sống Nga." Điều duy nhất tôi muốn thêm vào những lời của một nhà phê bình vĩ đại là tất cả các Các tác phẩm của Alexander Sergeevich Pushkin có thể được gọi là "bách khoa toàn thư", vì tất cả các tác phẩm của ông đều mô tả chi tiết cuộc sống của người dân Nga, phong tục tập quán của họ.

Thư mục

1. Armand T. "Đồ trang trí bằng vải." - M., năm 1931.

2. Berman E. và Kurbatova E. "Trang phục Nga 1750-1917". M., 1960-1972.

3. Từ điển bách khoa lớn.

4. Burovik K.A. "Sách đỏ của sự vật". - M., 1996.

5. Gilyarovskaya N. "Trang phục lịch sử Nga". M., năm 1945.

6. Gottenroth F. “Lịch sử văn hóa bên ngoài. Quần áo, đồ dùng sinh hoạt, ruộng và quân cụ của các dân tộc thời cổ đại và cận đại. " (Bản dịch từ tiếng Đức) SPb. - M., 1855 (ấn bản đầu tiên) và 1911 (ấn bản thứ hai).

7. "Lịch sử của quần áo Nga." SPb., 1915.

8. Kalinskaya N.M. Lịch sử của trang phục. - M., 1977.

9. Kireeva E.V. “Lịch sử của trang phục. Trang phục Châu Âu từ thời cổ đại đến thế kỷ 20 ”. M., 1976 (xuất bản lần thứ 2. Đã sửa đổi).

10. Kirsanova R.M. Bộ com-lê là một thứ và một hình ảnh trong văn học Nga thế kỷ XIX. - M., 1989.

11. Mertsalova M. "Lịch sử của trang phục". M., 1972.

12. Pushkin A.S. "Eugene Onegin". Một cuốn tiểu thuyết trong câu thơ ”. M., 2004.

13. Pushkin A.S. "Văn xuôi của đại thi hào." M., 2003.

14. Pushkin A.S. Tác phẩm gồm 3 tập. - M., 1987.

15. Buổi tối Pushkin ở trường. - M., năm 1968.

16. Từ điển giải thích tiếng Nga hiện đại T.F. Efremova.

17. Suprun A.I., Filanovsky G.Yu. Tại sao chúng ta lại ăn mặc như vậy. M, 1990.

18. Từ điển giải thích tiếng Nga D.N. Ushakov.

19.www.vseslova.ru

20. www.slovorus.ru

Tiếp tục
--NGẮT TRANG--

Trufanova Yulia

Công trình gồm tất cả các phần tương ứng với công trình nghiên cứu. Cô ấy nói về lịch sử của sự xuất hiện của quần áo; về vai trò của trang phục trong những năm 20 - 30 của thế kỷ 19; về trang phục của các anh hùng Griboyedov, Pushkin, Gogol, Dostoevsky.

Tải xuống:

Xem trước:

Cơ sở giáo dục thành phố

Trường trung cấp giáo dục phổ thông

Công việc đã hoàn thành

Học sinh lớp 10

Trufanova Yulia

Đã kiểm tra công việc

giáo viên dạy văn

Tagintseva N.V.

S. Parfenovo.

KẾ HOẠCH

I. Giới thiệu;

II. Lịch sử của sự xuất hiện của quần áo;

1. Vai trò thẩm mỹ và văn hóa - lịch sử của trang phục trong văn học 1820-30;

1. Trang phục của các anh hùng A. S. Griboyedov trong bộ phim hài "Woe from Wit".
2. Trang phục của nhân vật Pushkin trong tiểu thuyết "Eugene Onegin":

a) "London ăn mặc sang trọng như thế nào";

b) đặc điểm của trang phục phụ nữ.

IV. Tính đa chức năng của trang phục trong tác phẩm của N.V. Gogol:

1. Bộ trang phục như một biểu hiện của trạng thái tình cảm và tâm lý của người anh hùng.
2. Màu sắc xã hội của trang phục.

V. Truyền thống về trang phục Gogol trong các tác phẩm của F. M. Dostoevsky.

Vi. Phần kết luận

Văn học

GIỚI THIỆU

AP Chekhov cho biết: "Để nhấn mạnh sự nghèo khó của người đi kêu oan, người ta không cần tốn nhiều lời, người ta không cần nói về tình trạng bất hạnh khốn khổ của cô ấy, mà người ta chỉ nên nói qua loa rằng cô ấy đã ở trong." một talm màu đỏ "(Những kỷ niệm của Lazarev-Grunsky, A. S. A.P. Chekhov trong hồi ký của những người cùng thời. - M., 1995. - S. 122).

Độc giả, những người cùng thời với nhà văn, dễ dàng hiểu được những gì đằng sau "talma đỏ" và tại sao lại là "talma" đỏ, chứ không phải là rotunda và sak. Môi trường chủ thể của tác phẩm văn học là môi trường sống của người đọc. Vì vậy, thật dễ dàng để hình dung không chỉ vẻ ngoài bằng nhựa của nhân vật, mà còn hiểu được những vận rủi ẩn sau những gì được đề cập đến sau khi đề cập đến trang phục hoặc loại vải mà nó được may.

Việc miêu tả hình dáng bên ngoài của các anh hùng trong một tác phẩm văn học đã tìm thấy một phản ứng xúc động trong tâm hồn người đọc: xét cho cùng, mỗi đối tượng đối với họ không chỉ là một hình thức cụ thể, mà còn ẩn chứa một ý nghĩa thân thuộc, quen thuộc với một số những khái niệm được hình thành trong quá trình sống trong cuộc sống hàng ngày của đối tượng này. Với mong muốn hiểu theo một nghĩa nào đó của tác giả, các nhà văn đã xây dựng câu chuyện của mình.

Chúng tôi, những độc giả hiện đại, thấy mình ở một vị trí khác, làm quen với các tác phẩm tiểu thuyết Nga thế kỷ 19. Mọi thứ liên quan đến trang phục của thế kỷ này đã biến mất khỏi cuộc sống hàng ngày của chúng ta từ lâu. Ngay cả những từ biểu thị trang phục và vải cổ đã biến mất khỏi cuộc sống hàng ngày.

Lật lại các tác phẩm của A.S. Pushkin, N.V., Gogol, F.M.Dostoevsky, về bản chất, chúng ta không thấy nhiều điều gì là quan trọng đối với nhà văn và được những người đương thời của ông hiểu mà không cần cố gắng một chút nào.

Nói cách khác, đối với những độc giả đầu tiên, một tác phẩm văn học được trình bày như một bức tranh mà không bị mất mát hoặc hư hại nhỏ nhất. Bây giờ, trong khi chúng ta ngưỡng mộ sức mạnh tâm lý, sự toàn vẹn của các nhân vật, đồng thời chúng ta không nhận thấy nhiều chi tiết với sự trợ giúp của các nhà văn đạt được tính biểu cảm nghệ thuật. Trang phục của các anh hùng văn học là một chủ đề ít được nghiên cứu. Điều này giải thích mức độ phù hợp của công việc của tôi.

Sự vật là đoạn tả cách ăn mặc của nhân vật với tư cách là một yếu tố đa chức năng của văn bản nghệ thuật.

Bài báo - trang phục của các anh hùng kinh điển Nga thế kỷ 19.

Tác phẩm được viết trên chất liệu các tác phẩm của A.S. Griboyedov, A.S. Pushkin, N.V. Gogol, F.M.Dostoevsky.

Mục tiêu - để bộc lộ ý nghĩa của việc “thiết kế trang phục” của nhà văn thống nhất với thái độ thẩm mỹ chung của anh ta.

Để đạt được mục tiêu này, chúng tôi đã quyết định nhiệm vụ:

1. Tiếp cận trang phục của một nhân vật văn học như một hiện tượng thẩm mỹ, lịch sử và văn hóa.
2. Chỉ ra vai trò của trang phục trong cấu trúc của tác phẩm: sự “tham gia” của nó vào xung đột trong việc hình thành nền chính trị và xã hội.
3. Tiết lộ mối quan hệ giữa trang phục và thế giới nội tâm của nhân vật.

Cơ sở lý thuyết và phương pháp luận của nghiên cứu là công trình về lý thuyết và lịch sử trang phục Nga của R.M.Kirsanova, cũng như các tác phẩm lịch sử và văn học dành cho tác phẩm của các nhà văn cá nhân trong thế kỷ 19 (G.A. Chukovsky, E.S.Dobin, S.A., Yu.M. Lotman và những người khác). Các phương pháp nghiên cứu lịch sử, di truyền và điển hình học đã được sử dụng.

LỊCH SỬ XUẤT HIỆN

Vào những thời điểm khác nhau, trang phục trông khác nhau. Trang phục của các quốc gia và dân tộc khác nhau cũng khác nhau.

Chúng tôi mặc quần áo có hình dạng phức tạp được làm từ các bộ phận. Nhưng tất cả bắt đầu bằng da của một con vật bị giết.

Con người nguyên thủy cần đôi tay tự do để mang vũ khí và công cụ. Thắt lưng, nằm ở thắt lưng, được dùng làm cơ sở chính cho quần áo. Trong tương lai, họ bắt đầu đeo thứ gì đó vào thắt lưng - tạp dề, váy, quần dài xuất hiện(hiện tại, váy và quần được gọi là sản phẩm thắt lưng).

Để làm vật liệu bảo vệ quần áo, một người sử dụng mọi thứ có thể thực hiện chức năng bảo vệ: lá và sợi của cây nhiệt đới, vỏ cây mềm, v.v. Việc lựa chọn chất liệu cho quần áo nguyên thủy được quyết định bởi bản chất tự nhiên mà con người sinh sống, và da động vật là chất liệu chính ở khắp mọi nơi.

Sau khi buộc hai tấm da dài vào thắt lưng để bảo vệ chân khỏi gai, người đàn ông nhận được một đôi tất chân. Sau đó băng tay xuất hiện để bảo vệ bàn tay. Sau đó, ý tưởng về một chiếc áo mưa đã ra đời. Khăn choàng, áo choàng, áo choàng, thảm còn tồn tại được sử dụng trong thời đại của chúng ta, tất cả đều là "hậu duệ" của lớp da mà tổ tiên xảo quyệt của chúng ta đã phủ lên cơ thể của mình.

Trang phục đóng vai trò gì trong một tác phẩm nghệ thuật? Chúng tôi đã cố gắng trả lời nó trong công việc của mình.

VAI TRÒ LÝ THUYẾT VÀ LỊCH SỬ VĂN HÓA CỦA TRANG PHỤC TRONG VĂN HỌC 1820-30

Bài thơ "Những linh hồn chết" của N. V. Gogol được mọi người biết đến. Thật khó để tưởng tượng một người sẽ không đọc nó. Hãy thử phân tích một đoạn nhỏ trong tập hai của Những linh hồn chết để hiểu được những kiến ​​thức gì về trang phục của thế kỷ trước có thể mang lại cho người đọc nhằm tiếp cận gần nhất có thể ý định của tác giả và nhận thức đầy đủ nhất về văn bản văn học.

“Một chàng trai khoảng mười bảy tuổi trong chiếc áo sơ mi xinh đẹp làm bằng ksandreki màu hồng mang đến và đặt những cái bình trước mặt họ<…>... Anh Vasily tiếp tục nhấn mạnh rằng những người hầu không phải là gia sản: ai cũng có thể cho bất cứ thứ gì, và vì điều này không nên lấy những người đặc biệt, rằng một người Nga giỏi đổ mồ hôi, nhanh nhẹn và không lười biếng, miễn là anh ta đi trong chiếc áo sơ mi và một zipun; bởi vì, ngay sau khi anh ta mặc chiếc áo khoác đuôi dài của Đức, anh ta đột nhiên trở nên vụng về và chậm chạp, và lười biếng, không thay áo, và anh ta không đi vào nhà tắm nữa, và ngủ trong chiếc áo khoác dạ của mình, và anh ta bị dưới chiếc áo khoác đuôi dài kiểu Đức của anh ta, và những con bọ và bọ chét là vô số đáng tiếc ... Trong điều này, có lẽ, ông đã đúng. Trong làng, người dân của họ đặc biệt lộng lẫy: bộ đồ của phụ nữ đều bằng vàng, và tay áo trên áo của họ là đường viền chính xác của một chiếc khăn choàng Thổ Nhĩ Kỳ ”(quyển 2, ch. IV).

Một chiếc áo sơ mi xandrey hồng có thể được gọi là đẹp? "Tại sao không?" - người đọc hiện đại sẽ nghĩ. Tuy nhiên, N.V. Gogol là một người sành sỏi về đời sống dân gian trong tất cả các biểu hiện của nó, bằng chứng là "Ghi chú về dân tộc học" của ông - rất có thể, ông biết rằng alexandreika, ksandreyka - "vải bông màu đỏ tươi" ... Màu hồng có thể có nghĩa là nó đã bị cháy hoặc bị trôi đi, và định nghĩa "đẹp" có thể mang một ý nghĩa mỉa mai, đặc biệt đáng chú ý khi kết hợp với "kitsch bằng vàng" và "viền khăn choàng Thổ Nhĩ Kỳ" trên áo sơ mi của nông dân, điều này là không thể ở vùng nông thôn Nga.

Bắt đầu từ "màu hồng" của "chiếc áo đẹp" của người hầu Plato, bằng cách xây dựng một chuỗi giả thuyết, người ta có thể nhìn thấy một nhân vật trào phúng trong hình ảnh này.

Các lập luận được trích dẫn của Vasily Platonov trái ngược với các tuyên bố của Đại tá Koshkarev từ chương trước:

“Đại tá vẫn nói rất nhiều về việc làm thế nào để mang lại cho mọi người hạnh phúc. Trang phục của ông rất quan trọng: ông đã khẳng định với cái đầu rằng chỉ cần một nửa đàn ông Nga mặc quần tây Đức, khoa học sẽ phát triển, thương mại sẽ tăng và thời kỳ hoàng kim sẽ đến ở Nga. "

Trong việc xây dựng các đoạn văn được trích dẫn, theo trình tự các trọng âm ngữ nghĩa, Gogol có một sự trùng lặp đáng chú ý với những suy ngẫm của Belinsky trong bài báo "Petersburg và Moscow" của ông.

Belinsky đã viết: “Chúng ta hãy giả định rằng mặc áo khoác đuôi tôm hoặc áo khoác dạ thay vì áo khoác da cừu, áo khoác quân đội màu xanh hoặc một chiếc caftan ảm đạm không có nghĩa là trở thành một người châu Âu; nhưng tại sao họ học một thứ gì đó, đọc và khám phá ra tình yêu và sở thích đối với nghệ thuật, chỉ những người ăn mặc theo phong cách châu Âu? ... Những phản ánh của Belinsky về bộ trang phục không phải là ngẫu nhiên. Trong hình thức đặc biệt này, ông bày tỏ thái độ của mình đối với những cải cách của Peter I, trong đó có nhiều ý kiến ​​lo ngại về trang phục. Con đường mà Nga đi theo kết quả của cải cách là một chủ đề tranh cãi liên tục trong giới văn học và các salon, và hậu quả - theo ý kiến ​​của một số người, và hậu quả là tai hại, theo ý kiến ​​của những người khác - liên tục được thảo luận trên báo chí. Điều này đã được phản ánh trong các trang thơ của Gogol.

Vì vậy, khi phân tích một đoạn từ một tác phẩm được độc giả biết đến, chúng tôi phát hiện ra rằng trang phục của một anh hùng văn học đã được sử dụng:

1. Là một chi tiết nghệ thuật quan trọng và thiết bị tạo kiểu;
2. Là phương tiện bày tỏ thái độ của tác giả đối với những anh hùng của mình và hiện thực nói chung;
3. Là phương tiện kết nối tác phẩm văn học với thế giới ngoại văn, với mọi vấn đề của đời sống văn hóa, văn học thời bấy giờ.

Tại sao trang phục lại là một phương tiện biểu đạt quan trọng như vậy, một chi tiết không chỉ bộc lộ vẻ ngoài dẻo dai của nhân vật mà còn thể hiện thế giới nội tâm của họ, quyết định vị thế của tác giả tác phẩm văn học?

Đây là bản chất của trang phục. Ngay khi con người biết cách may các loại vải đơn giản và may những bộ quần áo đơn giản, bộ quần áo không chỉ trở thành phương tiện bảo vệ khỏi thời tiết mà còn là một dấu hiệu nhất định.

Quần áo thể hiện quốc tịch và đẳng cấp của một người, tình trạng tài sản, tuổi tác của người đó, v.v. Theo thời gian, số lượng các khái niệm có thể được chuyển tải đến môi trường tăng lên bởi màu sắc và chất lượng của vải, cách trang trí và hình dạng của trang phục, sự hiện diện hoặc vắng mặt của một số chi tiết. Khi nói đến tuổi, có thể chỉ ra rất nhiều chi tiết - chẳng hạn cô gái đã đến tuổi kết hôn, đã kết hôn hay đã có gia đình. Sau đó, bộ đồ có thể nói với những người không biết gia đình cô nếu người phụ nữ có con.

Nhưng chỉ những người thuộc cộng đồng người này mới có thể đọc, giải mã mà không cần nỗ lực, tất cả những dấu hiệu này, vì chúng đã được đồng hóa trong quá trình sống hàng ngày. Mỗi dân tộc trong mỗi thời đại lịch sử đều phát triển những dấu hiệu đặc trưng riêng. Họ không ngừng thay đổi: họ chịu ảnh hưởng của sự tiếp xúc văn hóa, cải tiến kỹ thuật dệt, truyền thống văn hóa, mở rộng cơ sở vật chất thô, vv Bản chất vẫn không thay đổi - ngôn ngữ đặc biệt của trang phục.

Vào thế kỷ thứ XVIII. Nga đã tham gia vào loại quần áo chung của châu Âu. Điều này có nghĩa là biểu tượng đặc trưng của trang phục đã biến mất? Không.

Các hình thức biểu đạt khác của rất nhiều khái niệm đã xuất hiện. Những hình thức này trong thế kỷ XIX. không còn đơn giản như vào thế kỷ 18, khi ở Nga, chiếc váy châu Âu biểu thị sự thuộc về các quyền lực và chống lại một người với tất cả những người khác.

Bạn thậm chí có thể nói rằng vào đầu thế kỷ XIX. các hình thức thể hiện địa vị xã hội và tài sản vô cùng tinh vi.

Sau khi Hoàng đế Paul I qua đời, mọi người đều mặc những chiếc áo may ô bị cấm trước đây, qua đó bày tỏ thái độ với những điều cấm hiện có. Nhưng đường cắt của áo đuôi tôm, loại vải mà nó được may, các họa tiết trên áo vest có thể xác định tất cả những sắc thái tinh tế nhất về vị trí của một người trong hệ thống phân cấp xã hội.

So với các loại hình nghệ thuật khác, trang phục có một lợi thế biểu đạt quan trọng khác - khả năng phản ứng rộng rãi và tức thì với mọi sự kiện xảy ra.

Để quan điểm thẩm mỹ hoặc tư tưởng của một kiến ​​trúc sư, nhà văn, nhà điêu khắc hoặc nghệ sĩ được thể hiện trong một tác phẩm cụ thể, đôi khi phải trải qua một thời gian khá dài. Mọi thứ diễn ra nhanh chóng một cách bất thường trong một bộ đồ.

Ngay khi thông tin về cuộc đấu tranh giải phóng ở Mỹ Latinh vào đầu thế kỷ 19 đến Nga, những người đội mũ bolivar đã xuất hiện ở các thành phố lớn nhỏ của nước này, qua đó bày tỏ sự đồng tình về chính trị.

Các tác phẩm của Walter Scott (1771 - 1832) trở nên nổi tiếng - tất cả mọi người tham gia vào các tác phẩm mới về văn học đều cố gắng áp dụng một cách trang trí mới trên trang phục của họ: vải kẻ caro trở nên phổ biến, gợi nhớ đến quốc phục của người Scotland.

Chiếc áo màu đỏ của Giuseppe Garibaldi được giới trẻ sinh viên hâm mộ - chiếc áo Garibaldi được mặc bởi các chàng trai và cô gái.

Chiến tranh Nga-Thổ Nhĩ Kỳ 1877-1878 vẫn chưa kết thúc, những quý bà mặc áo choàng Skobelev đã xuất hiện trên đường phố các thành phố của Nga.

Nữ diễn viên người Pháp Sarah Bernhardt đã đến thăm Nga - bộ trang phục đã được làm phong phú hơn nhờ đường cắt của Sarah, giống như tủ quần áo của nam giới một thời bao gồm một chiếc áo khoác talon để vinh danh vũ công người Pháp M. Taglioni.

Tất cả những thay đổi của thời trang, tất cả các giai đoạn phát triển của nghệ thuật dệt may trong thế kỷ 19 đều được ghi lại trong các tác phẩm văn học. Hơn nữa, mỗi cái tên đều bao hàm một ý nghĩa lịch sử và văn hóa nhất định, giúp hiểu rõ hơn những nét đặc biệt trong cách tạo hình của tác giả và bản chất tâm lý của những nhân vật mà anh ấy khắc họa. Đằng sau sự đề cập đến chiếc áo choàng của người đàn ông, có thể có một kịch tính chính thống mà chúng tôi không để ý, nhưng nó gần gũi và dễ hiểu đối với độc giả của thế kỷ trước.

1. TRANG PHỤC CỦA ANH HÙNG A.S. GRIBOEDOVA TRONG "RƯỢU VANG TỪ TÂM" SẮP RA MẮT

Trong bộ phim hài "Woe from Wit" của A. Griboyedov, có rất ít đề cập đến trang phục và vải vóc, và không có chú thích nào về quần áo của các nhân vật. Tuy nhiên, thái độ đối với trang phục có thể được truy tìm rất rõ ràng. Ví dụ, điều này được thể hiện trong đoạn độc thoại của Chatsky:

Và cách cư xử, và ngôn ngữ, và một đất nước linh thiêng,
Và những bộ quần áo hùng vĩ khác

Trên mô hình hề:

Cái đuôi ở phía sau, ở phía trước có một số loại khía tuyệt vời

Bất chấp lý do, bất chấp các yếu tố.

Chuyển sang từ vựng của thời trang trong các cuộc tranh cãi về những vấn đề quan trọng của đời sống tinh thần những năm 1920. Thế kỷ XIX. Đó không phải là một sự tình cờ, vì trong văn hóa hàng ngày của thời đó, trang phục rất quan trọng, nó là một hình thức thể hiện tâm trạng, một biểu hiện của sự đồng tình và phản đối chính trị (bolivar).

Niềm tin vốn có trong thời đại rằng mọi người "ăn mặc như họ nghĩ" đã làm cho trang phục trở thành dấu hiệu của một vị trí tư tưởng nhất định. FF Vigel, người mà biểu hiện này quay lại, nói: “Vậy thì, trang phục của người Pháp như họ nghĩ, nhưng tại sao các quốc gia khác, đặc biệt là nước Nga riêng biệt của chúng ta, không hiểu ý nghĩa của trang phục của họ, không có ý nghĩa gì khi bắt chước họ, mặc những điều vô nghĩa của họ và có thể nói là nói tục "

Xu hướng này đã được thể hiện rõ ràng vào thời điểm A.S. Griboyedov tham gia làm chứng trong vụ án Những kẻ lừa dối. Hồ sơ điều tra của anh ta có đoạn sau: "Nhân tiện, trong các cuộc trò chuyện với Bestuzhev, anh không muốn mặc váy và in ấn tự do của Nga theo nghĩa nào và vì mục đích gì?" . Đối với các nhà chức trách, thái độ đối với trang phục cũng quan trọng không kém. AS Griboyedov trả lời: "Tôi muốn một bộ váy của Nga vì nó đẹp hơn và yên bình hơn áo khoác và đồng phục, đồng thời tôi nghĩ rằng nó sẽ lại đưa chúng ta đến gần hơn với sự giản dị của phong tục Nga, vốn vô cùng yêu quý trái tim tôi."

Ý kiến ​​của AS Griboyedov trùng hợp với tuyên bố của PI Pestel, vốn nổi tiếng với ủy ban bí mật: "Đối với vẻ đẹp của trang phục, trang phục của Nga có thể là một ví dụ." (Cuộc nổi dậy của kẻ lừa dối. Tài liệu. - M., 1958. - T. 7. - S. 258).

Thái độ của tác giả đối với trang phục, thời đại của mình, đối với sự phù phiếm của thời trang, sự ăn tạp và tham lam của nó thể hiện trong bộ phim hài "Woe from Wit". Điều trớ trêu của tác giả thể hiện qua bản sao của những người phụ nữ tại buổi tối của Famusov về con rùa và những chiếc áo khoác gió, những nếp gấp và phong cách.

Công chúa 1. Thật là một phong cách đẹp!

Công chúa 2. Những gì gấp!

Công chúa 1. Tua rua.

Natalia Dmitrievna. Không, giá như họ nhìn thấy chiếc khăn sa tanh của tôi!

Công chúa 3. Thật là một người anh em họ esharp đã cho tôi!

Công chúa 4. À! Vâng, xà lan!

Công chúa 5. À! Đáng yêu!

Công chúa 6. À! Thật ngọt ngào!

Tên áo choàng của Natalya Dmitrievna làm bằng vải lụa xào xạc - tyurlyu - được ví như biểu tượng của sự phù phiếm và phù phiếm. Vào đầu thế kỷ 19, vào thời Griboyedov, nó trùng hợp với tiếng Pháp kết hợp âm turlututu - một điệp khúc không lời của một số bài hát thời thượng.

2. TRANG PHỤC CỦA CÁC NHÂN VẬT CỦA PUSHKIN TRONG ROMAN "EVGENY ONEGIN"

"London ăn mặc bảnh bao làm sao ..."

Phải nói rằng Pushkin rất keo kiệt trong việc miêu tả trang phục của các anh hùng của mình. Đề cập đầu tiên về sự xuất hiện của Onegin rất khái quát - "cách London ăn mặc sang trọng." Điều quan trọng đối với một nhà thơ là nhấn mạnh sự phô trương của người anh hùng của mình.

Đề cập tiếp theo về trang phục của Onegin:

Trong khi mặc váy buổi sáng,
Mặc một chiếc bolivar rộng

Onegin đi đến đại lộ.

Người hùng của Pushkin trong bộ quần áo đi bộ và đội "mũ lưỡi trai cứng có vành lớn - bolivar" ... Tên của chiếc mũ bắt nguồn từ tên của Simon Bolivar, thủ lĩnh của cuộc đấu tranh giành độc lập của các thuộc địa Tây Ban Nha ở Mỹ Latinh. Bolivar bắt đầu thịnh hành vào cuối những năm 10 của thế kỷ XIX, mức độ phổ biến lớn nhất rơi vào đầu những năm 20 - thời điểm viết chương đầu tiên của "Eugene Onegin".

Trong các bức vẽ của người vẽ minh họa đầu tiên cho tiểu thuyết của Pushkin, trong các bài thơ của A. Notbek, hình ảnh của đồng bolivar được đưa ra.

Vào thế kỷ XIX. đã viết: "... Tất cả các bồ công anh thời đó chỉ đội những chiếc mũ trên cùng với vành rộng, một chiếc la Bolivar." Do đó, Onegin đang ở trên đỉnh cao của thời trang thời điểm đó, nhưng không chỉ. Không nghi ngờ gì nữa, một ý nghĩa biểu tượng khác của đồng bolivar là tinh thần tự do suy nghĩ, tức là Onegin là người có quan điểm tiến bộ trong mọi việc.

Tuổi thọ của một chiếc mũ bolivar trong lịch sử trang phục ở Nga rất ngắn ngủi. Năm 1825, ông ngừng thời trang và tiếp tục tồn tại trong nền văn hóa Nga nhờ Pushkin.

Đề cập tiếp theo về trang phục của Onegin là sự chuẩn bị của người hùng cho quả bóng. Pushkin một lần nữa nhấn mạnh sự phô trương của Eugene với một chút lên án về việc lãng phí thời gian vào nhà vệ sinh và sự phụ thuộc của người anh hùng vào quan điểm của xã hội thượng lưu.

... Eugene của tôi,

Sợ những phán xét ghen tuông

Có một người bán rong trong quần áo của anh ấy

Và cái mà chúng tôi gọi là bồ bịch.

Anh ấy ít nhất ba giờ

Tôi đã dành trước gương.

Và ra khỏi phòng vệ sinh

Như gió sao Kim
Khi mặc trang phục của một người đàn ông,

Nữ thần đi đến Lễ hội hóa trang.

Nhưng rõ ràng Pushkin không quan tâm đến việc mô tả chi tiết trang phục của Onegin, và anh đã khéo léo thoát khỏi tình huống này.

Tôi có thể ở phía trước của ánh sáng học được

Mô tả cuộc diễu hành của anh ấy ở đây.

Tất nhiên, nó đã được táo bạo

Mô tả công việc kinh doanh của riêng tôi,

Nhưng quần tây nam, áo đuôi tôm, áo vest ... -

Tất cả những từ này không có trong tiếng Nga.

Những dòng này chỉ ra rằng vào đầu những năm 1820. tên của các hạng mục nhà vệ sinh vẫn chưa được tốt.

"Pantaloons - Quần tây nam dài, mặc ngoài ủng, đã trở thành mốt ở Nga vào cuối những năm 1810. "

"Áo đuôi tôm - quần áo nam không có tầng trước mà chỉ có nếp gấp ở phía sau, bên trong là những chiếc túi ẩn. "

Người ta tin rằng áo đuôi tôm đã trở nên phổ biến ở Anh vào giữa thế kỷ 18. giống như quần áo cưỡi ngựa, các vạt áo được gấp lại và sau đó hoàn toàn biến mất.

Lịch sử của áo đuôi tôm ở Nga thật thú vị. Dưới thời Catherine II, những chiếc áo khoác có hoa văn kiểu Pháp lần đầu tiên xuất hiện, sau các sự kiện cách mạng sau năm 1789, bắt đầu được coi là một nỗ lực nhằm vào nền tảng nhà nước của Nga, nhưng các biện pháp mà Catherine II thực hiện khá nhẹ nhàng và đặc biệt.

“Hoàng hậu Catherine không thích những cây bồ công anh như vậy cho lắm. Cô ấy ra lệnh cho Chicherin mặc trang phục của tất cả các tiếp viên và trao cho họ những chiếc áo choàng trong tay. Những chiếc áo khoác sau đó nhanh chóng biến mất. "

Không giống như Catherine II, Paul I đã hành động rất thô bạo, bắt kẻ bất tuân trừng phạt đến tước quân hàm và lưu đày, nhưng ngay sau khi ông qua đời, những chiếc áo may ô lại xuất hiện thay cho caftans, mũ tròn kiểu Pháp thay cho mũ có cổ, ủng có lỗ thay vì jackboots.

Kể từ thế kỷ 19. thời trang nam bị ảnh hưởng bởi người Anh. Ở Nga, tiếng Anh "dandy of London" bắt đầu được sử dụng như một mô hình bắt chước, mặc dù các thông điệp về sự mới lạ thời trang được xuất bản bằng tiếng Pháp (có thể là do ngôn ngữ này được phổ biến rộng rãi). Onegin mặc một chiếc áo khoác đuôi tôm với cổ áo dựng cao, bím tóc buông xuống dưới đầu gối, và có lẽ có những vết phồng trên tay. Kiểu cắt này thịnh hành vào những năm 1820. Và màu áo đuôi tôm của Onegin có thể là bất kỳ màu nào, nhưng không phải màu đen. Tuxedo trong nửa đầu thế kỷ 19. được may từ vải nhiều màu: xám, đỏ, xanh lá, xanh dương.

"" Màu thời gian của Pushkin được ghi nhớ nhiều vào đầu thế kỷ XIX-XX. Được biết đến với những bộ trang phục đẹp như tranh vẽ, I. Ya. Bilibin đã tự may cho mình một chiếc áo khoác dạ "Onegin" màu xanh dương tươi sáng - với đường viền dài và cổ áo lớn (trong trang phục này, Bilibin được mô tả bởi B. M. Kustodiev) .

"Bạn có thể nói với Pushkin rằng việc anh ấy ở một mình trong chiếc áo đuôi tôm là không đứng đắn khi tất cả chúng tôi đều mặc đồng phục, và rằng anh ấy có thể có cho mình, ít nhất, một bộ đồng phục quý tộc", VI, 7). Và cuối cùng, Onegin đang mặc vest. Ở Nga, vest, giống như áo khoác may và quần tây, xuất hiện muộn hơn so với các nước khác. Dưới thời trị vì của Peter I, chúng bị cấm. “Áo vest bị cấm. Hoàng đế nói rằng chính những chiếc áo vest đã tạo nên cuộc Cách mạng Pháp. Khi gặp áo vest ngoài đường, chủ nhân được áp giải về đơn vị ”. Quay trở lại đầu những năm 1820, cái tên "vest" bị coi là xa lạ, mặc dù vào năm 1802 (triều đại đầu tiên của Alexander I), vest đã có vị trí vững chắc trong tủ quần áo của những thanh niên bảnh bao.

Vì chiếc áo vest có thể nhìn thấy trong phần cắt của áo đuôi tôm, nên tầm quan trọng của nó là phần cắt và vải của nó.

“Những chiếc áo thời trang phần ngực quá hẹp nên chỉ cài được nửa cúc. Chúng được tạo ra một cách có chủ ý để bạn có thể nhìn thấy một chiếc áo sơ mi được gấp nếp gấp, và đặc biệt là năm chiếc cúc trên đó, trong đó một chiếc được tết bằng tóc, chiếc còn lại bằng men vàng, chiếc thứ ba là carnelian, chiếc thứ tư là hình mai rùa, chiếc thứ năm là ngọc trai. " ... Đây là cách ăn mặc của nhân vật chính trong tiểu thuyết của Pushkin.

Đặc điểm của trang phục phụ nữ

Và trang phục của nhân vật nữ chính - Tatyana Larina là gì? Than ôi, Pushkin hầu như không đề cập gì đến tủ quần áo của cô ấy trước khi kết hôn ("thắt lưng lụa" trong cảnh xem bói). Dấu hiệu cho thấy "Tatiana cởi bỏ thắt lưng lụa" không phải là một mô tả đơn giản về việc cởi quần áo của một cô gái chuẩn bị lên giường, mà là một hành động ma thuật tương đương với việc cởi bỏ cây thánh giá. ... Và không phải ngẫu nhiên mà ở Tatiana không có một giọt lệ nào, cô không quan tâm đến ngoại hình của mình, cô đắm chìm trong thế giới trong mơ của mình, lấy cảm hứng từ tiểu thuyết của Richardson và Russo. Đây là cách cô ấy khác biệt so với các bạn cùng trang lứa, với chính chị gái của mình. "Vesti goroda" và thời trang là chủ đề của cuộc trò chuyện của họ, không phải của cô. Và cái tên này được Onegin đánh giá cao, thích cô ấy hơn, chứ không phải Olga vui vẻ, đầu óc đơn giản.

Đã trở thành một quý bà thượng lưu, vợ của một vị tướng danh giá, được triều đình đối xử tử tế, Tatyana không còn bỏ bê thời trang nữa. Nhưng tại cô ấy"Mọi thứ đều yên tĩnh, đơn giản",không có gì"Cái gì được gọi là thời trang chuyên quyền trong giới thượng lưu ở London."

Tại một sự kiện xã hội, nơi Tatiana, sau một thời gian dài lang thang, đã gặp Onegin, và ở đó cô đã khiến anh kinh ngạc với sự biến đổi của mình từ một cô gái trẻ trong làng thành một quý cô của xã hội thượng lưu với vẻ ngoài và cách cư xử hoàn hảo, một chiếc mũ nồi màu đỏ thẫm được đeo trên người đầu của nữ anh hùng Pushkin.

Onegin chưa nhận ra Tatiana:

Ai ở đó trong chiếc mũ nồi đỏ thẫm

Anh ta có nói tiếng Tây Ban Nha với đại sứ không?

Nhưng mũ nồi, đó là vào nửa đầu thế kỷ 19. chỉ có một nữ hiệu trưởng, và hơn nữa, chỉ những phụ nữ đã kết hôn, đã nói cho anh ta biết tất cả mọi thứ về tình trạng hôn nhân của nữ chính.

(Không còn nghi ngờ gì nữa, dưới ảnh hưởng của cuốn tiểu thuyết của Pushkin, ông đã mặc quần áo cho nhân vật của mình trong truyện "Công chúa của Lithuania" của M. Yu. Lermontov trong chiếc mũ nồi màu đỏ thẫm. "Người phụ nữ đội chiếc mũ nồi màu đỏ thẫm đang đeo những chiếc đinh ghim và kim tiêm, nghe những điều kinh hoàng như vậy, và cố gắng di chuyển ghế của cô ấy ra khỏi Pechorin ... ")

Yêu Tatyana, Onegin theo đuổi cô ấy ở khắp mọi nơi:

Anh ấy hạnh phúc nếu ném nó vào cô ấy

Boa lông trên vai.

"Boa - một chiếc khăn dài làm từ lông và lông vũ, đã trở thành mốt vào đầu thế kỷ 19. " Boa được coi là đồ trang sức của phụ nữ và không được khuyến khích cho các cô gái. Như thể nói thẳng, nhưng với một ý định nhất định, Pushkin đề cập đến sự thuộc về tủ quần áo của những phụ nữ đã kết hôn, dự đoán sự vô vọng của những nỗ lực của Onegin để đạt được có đi có lại.

Trong cảnh giải thích cuối cùng của các anh hùng, Tatiana "ngồi không sạch sẽ, xanh xao."

Nó có nghĩa là gì? Giả sử rằng trong một trang phục đơn giản ở nhà, chải đầu không phải để tiếp khách. Bây giờ trước khi Onegin là "Tatiana trước đây", và trong tình huống này, lời giải thích cuối cùng về các anh hùng trở nên khả thi.

Điều thú vị là Pushkin đã sử dụng các chi tiết của trang phục như các bước trong quá trình biến đổi mẹ của Tatyana từ một cô gái trẻ thời thượng thành một phụ nữ nông thôn bình thường:

Áo corset mặc rất hẹp

Và N tiếng Nga như N tiếng Pháp

Cô ấy biết cách phát âm từ mũi,

Nhưng ngay sau đó mọi thứ đã được dịch:

Corset, album, công chúa

Alina ...

Cô ấy đã quên…

Và cuối cùng đã được cập nhật

Trên áo choàng và mũ len cotton.

"Áo nịt ngực - một phần không thể thiếu trong trang phục của phụ nữ thế kỷ 18 - 19. Chỉ đến đầu thế kỷ 18 - 19, khi áo chẽn làm bằng vải trong mờ trở thành mốt, phụ nữ có thể tạm thời từ chối áo nịt ngực nếu vóc dáng của họ cho phép. Việc cắt may trang phục của phụ nữ từ cuối những năm 1820 một lần nữa yêu cầu thắt lưng. Đi bộ mà không mặc áo nịt ngực bị coi là không đứng đắn ngay cả khi ở nhà, một phụ nữ cảm thấy không mặc quần áo nếu bị phát hiện không mặc áo nịt ngực. "

Chúng ta chỉ có thể cho rằng mẹ của Tatyana, ở nơi hoang dã, hoặc đã chìm đắm quá nhiều đến mức bỏ bê lễ phép, hoặc coi mình là một phụ nữ đủ lớn để không mặc áo nịt ngực.

Thêm một lưu ý: mặc mặc áo choàng (áo choàng) và mũ lưỡi trai (đặc biệt là vào buổi chiều) chỉ được phép cho phụ nữ rất cao tuổi. Theo tiêu chuẩn hiện đại, mẹ của Tatyana không thể được quy cho một người phụ nữ lớn tuổi, bởi vì cô ấy chỉ khoảng bốn mươi tuổi (so sánh: cô ấy trẻ hơn Madonna và Sharon Stone). Nhưng Onegin nói về cô ấy:

Nhân tiện, Larina rất đơn giản,

Nhưng một bà già rất dễ thương.

Không phải chiếc áo choàng bằng len bông và chiếc mũ lưỡi trai đã khiến cô ấy trở thành một bà già sao?

LN Tolstoy trong cuốn tiểu thuyết "Chiến tranh và hòa bình", mô tả các sự kiện diễn ra 15 năm trước đó, viết về mẹ của Natasha Rostova là một phụ nữ 50 tuổi đẫy đà.

SỰ ĐA NĂNG CỦA SỰ PHÙ HỢP TRONG TÁC PHẨM CỦA N.V. GOGOL

1. Bộ trang phục như một biểu hiện của cảm xúc và tâm lý

tiểu bang anh hùng

Hãy trở lại công việc của N. V. Gogol. Chúng ta hãy phân tích vai trò của trang phục trong việc tái hiện hình ảnh các anh hùng trong các tác phẩm của ông.

Như V.V. Nabokov đã nói, trong các tác phẩm của N.V. Gogol luôn có "một đám đông những thứ được kêu gọi đóng một vai trò không kém gì những người hoạt hình." Phát triển ý tưởng này, điều tương tự có thể nói về trang phục của các anh hùng Gogol.

Chúng ta hãy chuyển sang một đoạn trích trong tập hai của Những linh hồn chết, sẽ giúp chúng ta tiến gần hơn đến việc làm sáng tỏ hình ảnh của Chichikov:

“Tôi hiểu, thưa ông: ông thực sự mong muốn màu sắc hiện đang thịnh hành. Tôi có một tấm vải có chất lượng tuyệt vời nhất. Tôi cảnh báo bạn rằng không chỉ giá cao, mà nhân phẩm cũng cao. Người châu Âu leo ​​lên.

Thứ rơi xuống. Anh ta mở nó ra bằng nghệ thuật của thời trước đó, thậm chí trong một thời gian, quên rằng anh ta thuộc thế hệ sau, và mang nó ra ánh sáng, thậm chí rời khỏi cửa hàng và đưa nó ra đó, nheo mắt nhìn ánh sáng và nói: "Tuyệt vời màu sắc! Vải của Navarino khói với ngọn lửa. "

Màu "Navarino khói với ngọn lửa" (màu "Navarino ngọn lửa với khói") - tên gọi tượng hình của một màu sắc, hoa trái của tác giả, của Gogol, được Gogol sử dụng như một phương tiện miêu tả tình cảm và tâm lý của nhân vật. - Chichikov, người mơ ước về một chiếc áo đuôi tôm màu "khói với ngọn lửa Navarino".

Tên của màu sắc dường như được mượn từ danh sách các màu thời trang được quảng cáo bởi các tạp chí định kỳ, nhưng trong số rất nhiều sắc thái "Navarin" của màu "Navarin khói với ngọn lửa" hoặc màu "Navarin ngọn lửa với khói" thì không. Sở dĩ có sự xuất hiện của màu "Navarino" là do trận chiến của hạm đội Nga-Anh-Pháp với hạm đội Thổ Nhĩ Kỳ tại vịnh Navarino (miền Nam Hy Lạp) vào năm 1927. Lần đầu tiên đề cập đến màu "Navarin" xuất hiện trên tờ "Moscow Telegraph "cho năm 1928: băng". Sau đó, nó cũng được báo cáo về màu sắc của "khói Navarin" và "tro Navarin". Cả hai màu thường có đặc điểm chung là màu nâu đỏ sẫm.

V. Botsyanovsky đã tiến gần nhất đến cách giải thích về màu sắc của Gogol trong bài báo “Một trong những biểu tượng vật chất của Gogol”: “Về bản chất, chúng ta đã có một phiên bản mới của The Overcoat, một câu chuyện nhỏ hoàn toàn độc lập về chiếc áo khoác đuôi tôm của Navarino ngọn lửa với khói, dệt hoàn toàn không thể nhận thấy vào câu chuyện lớn. ”.

Thật vậy, trên thực tế, Chichikov là nhân vật duy nhất trong bài thơ có câu chuyện được kể lại một cách chi tiết, nhưng đồng thời trang phục của anh ta, không có các đặc điểm cụ thể, không cung cấp bất kỳ thông tin sự kiện bên ngoài nào về anh ta. Trong khi arkhaluk Nozdrev, "sertuk" của Konstazholy hay Mizhuev của Hungary dễ dàng khiến người ta có thể hình dung ra hoàn cảnh cuộc sống và cuối cùng là vòng tròn lợi ích, thế giới nội tâm của những nhân vật này.

Sự xen kẽ của các tên gọi tượng hình cho màu sắc "Navarin khói với ngọn lửa hay" Navarin ngọn lửa với khói "ngang hàng với những đặc điểm như" không thể nói rằng anh ấy đã già, nhưng cũng không phải vì thế mà anh ấy quá trẻ. "," không đẹp trai nhưng cũng không xấu "," không quá dày, không quá gầy. "

Nhờ các chi tiết đó, bài thơ của Gogol được coi như một bức tranh giàu văn bản - "quần lót nhựa thông trắng", "áo khoác shalon màu xanh lá cây", áo khoác đuôi tôm "màu gấu", "vải lanh màu trứng cá muối" và cuối cùng là bức tranh duy nhất không xác định "Navarino khói với ngọn lửa "màu sắc, màu sắc, được làm nổi bật trong văn bản theo bố cục và được trình bày bởi một cốt truyện độc lập. Điều này buộc chúng ta phải liên kết màu sắc của Gogol không phải với chủ đề ngọn lửa và khói, mà để tìm kiếm một màu sắc cảm xúc đằng sau manh mối của Chichikov được che giấu. Trong những hình ảnh thời trang, tất cả các sắc thái "sa mạc" gắn liền với chủ đề thế giới ngầm đều được đặc tả "kỳ lạ". Manh mối về màu sắc nằm ở chỗ "... Chichikov là một kẻ giả mạo, một hồn ma, được bao phủ bởi một lớp thịt tròn trịa tưởng tượng của Pickwick, cố gắng át đi mùi hôi thối của địa ngục (nó còn tệ hơn nhiều so với" không khí đặc biệt. "của tay sai u ám của mình) với hương thơm vuốt ve khứu giác của cư dân trong một thành phố đầy đêm" .

Màu "khói Navarino với ngọn lửa" là một kiểu hiện thực hóa, một dấu hiệu cho thấy những phẩm chất cần thiết của Chichikov được đưa lên bề mặt. Sự chỉ định màu sắc này phù hợp với hệ thống biểu tượng nghệ thuật của bài thơ, gắn liền với các phạm trù của sự sống và cái chết. Biểu tượng hàng ngày của hoa thời đó, mối tương quan của các sắc thái đỏ phức tạp như chủ đề về cái chết và địa ngục không mâu thuẫn với giả định này. Vì vậy, những hiện thực đời thường trong tác phẩm của Gogol được biến đổi và biến thành một chi tiết nghệ thuật đầy sức biểu cảm.

2. Màu xã hội của trang phục

Trong các tác phẩm của mình, N.V. Gogol hoàn toàn sử dụng trang phục của một anh hùng văn học như một phương tiện xác định địa vị xã hội của anh ta. Đây là một đoạn trích từ câu chuyện "Nevsky Prospect":

« Từ bốn giờ, Nevsky Prospekt trống không, và bạn khó có thể gặp ít nhất một quan chức trên đó. Một số thợ may từ cửa hàng sẽ chạy qua Nevsky Prospekt với một chiếc hộp trên tay, một số con mồi đáng thương của một povtchik từ thiện, được tung ra khắp thế giới trong chiếc áo khoác ngoài có gờ, một số người lập dị đến thăm mà mọi giờ đều bình đẳng với nhau, một số phụ nữ Anh cao dài với chiếc áo khoác cuốn sách và một cuốn sách trên tay, một công nhân artel nào đó, một người đàn ông Nga mặc áo khoác demikoton thắt lưng, với bộ râu hẹp, sống cả đời trên một sợi dây sống, trong đó mọi thứ đều chuyển động: lưng và cánh tay, và chân, và đầu, khi anh ta lịch sự đi trên vỉa hè, đôi khi là một nghệ nhân thấp; bạn sẽ không gặp bất kỳ ai khác trên Nevsky Prospekt».

Cụm từ "áo khoác có họa tiết diềm" và "áo khoác ngoài có họa tiết" chúng ta gặp trong đoạn văn này.

"Đau lòng - vải len thô có cọc hơi xoăn, một trong những loại vải rẻ nhất. Chúng chủ yếu được sử dụng trong môi trường đô thị nghèo nàn. "

Trong các tác phẩm của Gogol, việc đề cập đến phù điêu khá phổ biến, vì các anh hùng của ông hầu hết là những người có phương tiện hạn chế.

Trong câu chuyện "Chiếc áo khoác" chúng ta đọc được: "... nó đã chết hoàn toàn bởi chiếc cổ áo ngay tại hiện trường vụ án, trong một nỗ lực để kéo chiếc áo khoác ngoài diềm của một nhạc sĩ đã nghỉ hưu."

N.V. Gogol xác định rất chính xác địa vị xã hội của mỗi du khách đến quán rượu ở tầng hầm, nơi mà Selifan từ Dead Souls đã đến: “cả trong áo khoác da cừu, và chỉ đơn giản là áo sơ mi, và một số mặc áo khoác ngoài” (người viết có nghĩa là các quan chức nhỏ) .

AS Pushkin đề cập đến chiếc áo khoác có phù điêu (như một dấu hiệu của các cấp bậc thấp hơn), mô tả nhà đánh giá Shabashkin từ câu chuyện "Dubrovsky": "... một người đàn ông nhỏ bé đội mũ lưỡi trai và khoác trên mình một chiếc áo khoác có tua rua."

Như vậy, thành ngữ "áo khoác ngoài diềm" có thể coi là một dấu hiệu cho thấy một vị trí xã hội không đáng có của một nhân vật văn học. Chúng tôi chỉ lưu ý rằng biểu hiện này như là một chỉ định của một người tầm thường, một quan chức nhỏ không phải là duy nhất trong cuộc đời của thời đó. Ngoài ra còn có một sự kết hợp được biết đến của "tấm vải ma quỷ", biểu thị một giám thị quý, "người bảo vệ cây gai dầu" - được coi là người canh gác. "Áo khoác demikotone" có thể được đặt trong cùng một hàng.

"Demicoton - rất nặng, dệt vải sa tanh đôi bông " .

Demicoton là phổ biến ở các quan chức nhỏ và những người dân nghèo ở thị trấn, và đây cũng là một dấu hiệu của một địa vị xã hội không đáng kể.

Trong câu chuyện "Nevsky Prospect" của Gogol, không chỉ vải của chiếc áo khoác đuôi tôm nói lên cảnh ngộ, mà còn cả phần thắt lưng ở lưng, vì vào thời điểm câu chuyện được xuất bản, phần eo nhô cao đã biến mất. lỗi thời.

Nếu một chiếc áo khoác ngoài có diềm và một chiếc áo khoác ngoài bằng vải dạ là dấu hiệu của sự nghèo khó, thì một chiếc áo khoác cứng làm bằng vải đắt tiền hoặc những chiếc áo khoác được sao chép với lớp lót lông thú và có cổ lông là dấu hiệu của sự thành công, và do đó thường trở thành giấc mơ của các quan chức nhỏ. .

Akaki Akakievich Bashmachkin, anh hùng của câu chuyện "The Overcoat", đã mơ về một chiếc áo khoác như vậy. Đối với anh ta, áo khoác ngoài là một “điều lý tưởng” đặc biệt, nổi bật so với mọi thứ khác, thế giới bên ngoài áp bức anh ta. Áo khoác là một “ý tưởng vĩnh cửu”, “bạn đời” và “khách sáng”, một thứ triết lý và tình yêu.

"Và người bạn này không ai khác chính là chiếc áo khoác tương tự trên chất liệu len bông dày, trên một lớp lót chắc chắn mà không bị mòn." Và sự mất mát của cô ấy đối với Bashmachkin cũng tương đương với mất mạng của anh ta: "hiệp sĩ của người nghèo" của chiếc áo choàng khổng lồ của anh ta chết như một anh hùng lãng mạn lý tưởng đã mất người yêu hoặc ước mơ của mình.

Bây giờ chúng ta hãy phân tích một số đoạn trích thú vị từ câu chuyện này của Gogol.

« Cuối cùng anh tự hỏi liệu có tội lỗi nào trong chiếc áo khoác của mình không. Sau khi kiểm tra kỹ lưỡng ở nhà, anh phát hiện ra rằng ở hai hoặc ba nơi, cụ thể là trên lưng và trên vai, nó trở nên giống như một con rắn, vải đã sờn rách đến nỗi lộ ra ngoài, và lớp vải lót đã bò ra."(Gogol" Áo khoác ", 1842).

"Serpyanka - vải lanh lỏng lẻo với sự sắp xếp thưa thớt của các sợi, gợi nhớ đến vải gạc hiện đại» .

NV Gogol đã sử dụng phép so sánh nghĩa bóng của vải với serpyanka để truyền đạt rõ ràng hơn mức độ mặc của áo khoác ngoài của Bashmachkin. Người ta biết rằng tấm vải bị mất ngủ do mặc lâu và các sợi vải và sợi dọc có khoảng cách giữa chúng lộ ra, điều này xác định sự tương tự của người Gogolian.

« Cần biết rằng chiếc áo khoác của Akaki Akakievich cũng từng là đề tài chế giễu của các quan chức; họ thậm chí còn tước bỏ cái tên cao quý trên chiếc áo khoác của cô ấy và gọi cô ấy là người trùm đầu"(N. V. Gogol," Áo khoác ", 1842).

"Mũ trùm đầu - quần áo phụ nữ rộng rãi với tay áo và dây buộc phía trước " .

Vào những năm 20 - 30 của TK XIX. mũ trùm đầu được mệnh danh là trang phục hàng đầu của phụ nữ khi xuống phố. Theo nghĩa này, Pushkin sử dụng từ "mui xe":

“Lizaveta Ivanovna đội một chiếc mũ ca-lô và đội mũ lưỡi trai bước ra.

Cuối cùng, mẹ của con! Nữ bá tước nói.

Những bộ trang phục! Tại sao thế này? Dụ dỗ ai? " (The Queen of Spades, 1833).

Đến những năm 40, mũ trùm đầu chỉ trở thành trang phục mặc ở nhà của phụ nữ. Do đó, việc các quan chức chế giễu chiếc áo khoác ngoài của Bashmachkin là điều dễ hiểu.

NV Gogol đã sử dụng từ "mũ trùm đầu" để tiết lộ vẻ ngoài bằng nhựa của một nhân vật nam mặc quần áo, do mặc lâu, đã mất đi hình dáng ban đầu đến mức không rõ về màu sắc và hình dạng khiến nó trông giống như một phụ nữ trong nước. trang phục.

Plyushkin được mô tả theo cách tương tự trong Linh hồn chết.

« Trong một thời gian dài anh không thể nhận ra đó là giới tính nào: đàn bà hay đàn ông. Chiếc váy cô ấy mặc hoàn toàn mơ hồ, rất giống mũ trùm đầu của phụ nữ ”.(N. V. Gogol. "Những linh hồn chết", 1842).

Nhưng quay lại với "Overcoat" một lần nữa. Một đoạn trích khác:

« Vào ngày đầu tiên, ông đã cùng Petrovich đến các cửa hàng. Họ mua vải rất tốt - và không có gì lạ, bởi vì họ đã nghĩ về điều đó nửa năm trước đó và trong một tháng hiếm hoi đã không đến các cửa hàng để áp giá: mặt khác, bản thân Petrovich nói rằng không có loại vải nào tốt hơn.". (Gogol "The Overcoat", 1842).

"Vải - vải len dệt trơn với lớp hoàn thiện bằng nỉ tiếp theo» .

Quá trình sản xuất vải bao gồm nhiều thao tác. Có thể làm mới tấm vải đang sử dụng và một phần làm mất giấc ngủ ngắn của nó, bằng cách phơi lại những chỗ đã lau. Nhưng chiếc áo khoác của Bashmachkin, giống như một chiếc "serpyanka", không còn chịu được quy trình như vậy nữa.

Việc lựa chọn vải trong cửa hàng là cả một nghi lễ. Vải được ngửi, được vuốt ve, được nếm “tận răng”, được dùng tay kéo căng, lắng nghe âm thanh. Đối với độc giả của "The Overcoat", việc nhắc đến một cửa hàng vải đã gợi lên một ý tưởng rõ ràng, một hình ảnh nhựa sáng, vì hàng giờ người ta có thể thấy việc mua vải với tất cả các thao tác. Một sự kiện đặc biệt quan trọng trong cuộc đời của Bashmachkin trong nhiều tháng chính xác là một chuyến viếng thăm cửa hàng, với tất cả sự lo lắng và lo lắng của một người đàn ông nhỏ bé sợ mắc lỗi.

"Họ đã chọn một loại kim sa cho lớp lót, nhưng loại chắc chắn và dày đặc như vậy, theo Petrovich, thậm chí còn tốt hơn lụa và thậm chí trông còn sang trọng và bóng bẩy hơn."(N. V. Gogol "Áo khoác", 1842).

"Calico - vải cotton dệt trơn, được tẩy trắng và sấy khô trong quá trình hoàn thiện» .

Trong đoạn văn được trích dẫn, chúng ta đang nói về một viên hoa màu đã trải qua một cuộc phẫu thuật khác - đó là sơn. Những chiếc vòng hoa chỉ có một màu - trắng hoặc trơn màu. Keo hoặc tinh bột để trình bày trong quá trình mặc bị vỡ vụn, và vải mất đi độ bóng. Tên lừa đảo Petrovich hầu như không cố tình đánh lừa Akaki Akakievich về chất lượng của chiếc cốc; rất có thể, hắn ta muốn mua vui cho khách hàng tội nghiệp của mình.

TRUYỀN THỐNG CỦA GOGOLSKY SUIT

TRONG TÁC PHẨM CỦA F.M.DOSTOEVSKY

Trong các tác phẩm của F.M.Dostoevsky, trang phục của các anh hùng trong các tác phẩm của ông xuất hiện như một phương tiện biểu đạt quan trọng. Dưới đây là một số ví dụ điển hình cho việc nhà văn sử dụng nhân vật này trong tiểu thuyết "Tội ác và trừng phạt".

Cảnh Sonechka Marmeladova trở về nhà sau lần đầu tiên xuất hiện trên bảng:

“Cô ấy đồng thời không nói lời nào, ngay cả khi cô ấy liếc nhìn nó, nhưng chỉ lấy chiếc khăn tay màu xanh lá cây lớn của chúng tôi (chúng tôi có một chiếc chung), che đầu và mặt rồi nằm xuống giường, quay mặt vào tường, chỉ có vai và toàn thân rùng mình "(FM Dostoevsky. "Tội ác và trừng phạt". - 1866. - Phần 1, Ch. 2).

Thông thường, khi nhận xét về tiểu thuyết của Dostoevsky, họ nhắc đến hồi ký của A.S. Snitkina-Dostoevskaya: “Tôi gọi và cánh cửa ngay lập tức được mở ra bởi một người hầu lớn tuổi mặc chiếc váy ca rô xanh khoác trên vai. Gần đây tôi đã đọc Tội ác đến nỗi tôi bất giác tự hỏi liệu chiếc khăn này có phải là nguyên mẫu của chiếc khăn quàng cổ của Dgrandad đã đóng một vai trò lớn như vậy trong gia đình Marmeladov hay không. " .

Tuy nhiên, chúng ta không chỉ nói về chiếc khăn như một thực tế từ cuộc đời của chính nhà văn, mà còn về việc sử dụng một cách có ý thức một chi tiết nghệ thuật như một dấu hiệu xã hội nhất định.

Tác giả của cuốn "Bách khoa toàn thư nghệ thuật" nổi tiếng của thế kỷ trước F.M. Bulgakov giải thích thuật ngữ nàyông nội như sau: "Vải len, tương tự như vải, nhưng kém bền và rẻ hơn" .

Như một dấu hiệu của sự nghèo khó, những ông bà cố được tìm thấy ở nhiều nhà văn. Nekrasov, chẳng hạn, đã viết: "Ở góc gần cửa ra vào có một bà lão đeo kính đồng, mặc bộ đồ hiệu Dgradedam đổ nát, bà ấy thở dài thườn thượt." ("Câu chuyện về Klim nghèo", 1843).

Cụm từ "tiệm của ông nội" có thể là một ví dụ về các đặc điểm của địa vị xã hội và tài sản của một người (như "áo khoác demikotone" và "áo khoác diềm xếp nếp" của N. V. Gogol).

Vai trò của trang phục trong "Tội ác và trừng phạt", cũng như trong các tác phẩm khác của FM Dostoevsky, các mục nhật ký của ông, trong đó ghi nhận thái độ đối với quần áo của nhà văn hiện đại, cho thấy rằng khăn trùm đầu của cha già là một hình thức biểu hiện của những ý nghĩa tiềm ẩn.

Được nhà văn đề cập đến trong tất cả các tập cao nhất của cuốn tiểu thuyết - lần đầu tiên Sonya xuất hiện trên bảng điều khiển, cái chết của Marmeladov, người được phủ một chiếc khăn tay trước đó đã che phủ Sonya sau những gì cô ấy đã trải qua, một chiếc khăn tay với Sonya trong quá trình lao động khổ sai , nơi cô ấy đi tìm Raskolnikov, - chiếc khăn tay của người cha già trở thành biểu tượng cho số phận bi thảm của gia đình Marmeladov ...

Hình ảnh của trang phục rất quan trọng đối với Dostoevsky để tô màu cảm xúc cho hành động. Vì vậy, việc miêu tả trang phục của một ca sĩ đường phố một cách tình cờ, nhà văn lặp lại cách miêu tả của anh ta, nhưng nâng cao điểm nhấn; nói về Sonya Marmeladova, cô ấy sử dụng kỹ thuật này để khái quát nghệ thuật.

Tập đầu tiên là câu chuyện về“Một cô gái khoảng mười lăm tuổi, ăn mặc như một cô gái trẻ trong chiếc áo choàng cổ, áo choàng, găng tay và mũ rơm, với một chiếc lông vũ rực lửa; tất cả những thứ này đã cũ và mòn "( Phần 2, Ch. 6).

Tập thứ hai từ chương thứ 7 của cùng một phần của cuốn tiểu thuyết (cảnh Marmeladov chết) bao gồm mô tả về trang phục của Sonya -“Quên mất chuyện mua quá nhiều của tôi từ tay thứ tư, lụa, không đứng đắn ở đây, chiếc váy màu với chiếc đuôi dài nhất và buồn cười, và đường viền bao la chắn ngang cả cánh cửa, và về đôi giày bốt nhẹ, và về ombrelling, và về một chiếc mũ rơm ngộ nghĩnh với một cây bút màu rực lửa ”.

Sự vô lý trong bộ trang phục cũ nát của ca sĩ đường phố càng được củng cố khi miêu tả trang phục của Sonya - đường viền trở nên thênh thang, chiếc mũ rơm lố lăng và được trang trí không chỉ bằng một chiếc áo rực lửa mà còn bằng một chiếc lông vũ rực rỡ.

Bộ trang phục sẽ gắn kết nhiều số phận của phụ nữ, khái quát hóa hình ảnh của những người phụ nữ phải cam chịu cuộc đời.

Và đây là một đoạn trích khác từ cuốn tiểu thuyết:

“Và ở đâu mà họ lại may cho tôi một bộ quần áo tử tế, mười một rúp và năm mươi kopecks, tôi không hiểu? Boots, mặt trước áo sơ mi bằng hoa văn - chiếc đồng phục lộng lẫy nhất, tất cả cho 11 người rưỡi được pha chế ở dạng tuyệt vời nhất, thưa ngài "(Phần 1, Ch. 2).

Đoạn văn này đề cập đến mặt trước của áo sơ mi - "một phụ trang cho bộ đồ của đàn ông dưới dạng một cái yếm nhỏ, có thể nhìn thấy ở đường viền cổ của áo vest hoặc áo đuôi tôm" .

Các khuôn có thể tháo rời hoặc may vào áo sơ mi. Yếm có thể tháo rời và còng trở nên đặc biệt phổ biến vào nửa sau của thế kỷ 19 đối với những người thuộc tầng lớp trung lưu. Người đương thời gọi chúng là “đồ xa xỉ giá rẻ”. Chúng ta đang nói về những chiếc yếm như vậy - họ bắt chước sự hiện diện của áo sơ mi trắng, thứ cần thiết trong bộ đồng phục, nhưng lại đòi hỏi quá nhiều tiền của các quan chức nghèo.

Định nghĩa về "calico lộng lẫy" giúp thể hiện mức độ nghèo nàn của môi trường mà gia đình Marmeladov thuộc về, với tất cả những nỗ lực không thành công để thể hiện mình là người của xã hội, nghèo đói, đặc biệt đáng chú ý so với "nửa tá áo sơ mi Hà Lan" mà Sonya Marmeladova đã may cho ủy viên hội đồng bang Klopstock.

Trên những trang tiểu thuyết của Dostoevsky, người ta cũng có thể tìm thấy một ví dụ điển hình về ảnh hưởng đối với một tác phẩm văn học về những hiện thực của đời sống chính trị thời bấy giờ. Hơn nữa, ảnh hưởng này được thể hiện thông qua chi tiết trang phục của anh hùng.

"Chà, Nastenka, đây là hai chiếc mũ đội đầu: chiếc mũ lưỡi trai này (anh ta lấy ra khỏi góc chiếc mũ tròn cong vênh của Raskolnikov, mà không rõ vì lý do gì, anh ta gọi là palmerston)" hay món đồ trang sức này? Đánh giá, Rodya, bạn nghĩ bạn đã trả bao nhiêu? "(phần 2, chương 3).

Điều thú vị là không có chiếc mũ nào được gọi là palmerston vào thời điểm đó ở Nga. Henry John Palmerston (1784 - 1805) nổi tiếng vào giữa thế kỷ 19. Chính khách Anh. Ở Nga, bất cứ đề cập nào đến Palmerston đều gắn liền với thái độ mỉa mai, vì vị trí của Palmerston trong Chiến tranh Krym (1853 - 1856) tự nhiên dấy lên sự phẫn nộ yêu nước. Một người đương thời nhớ lại: "Và chúng tôi, những kẻ tội lỗi, vào thời điểm đó (năm 1857) đang mua phim hoạt hình Nalmerston trong các cửa hàng" ... Các sự kiện của Chiến tranh Krym vẫn còn sống trong ký ức khi Dostoevsky viết Tội ác và trừng phạt.

Tên của những chiếc mũ, bắt nguồn từ tên của một số nhân vật của công chúng (bolivar), nghệ sĩ hoặc nhà văn, rất phổ biến. Kể từ sau Chiến tranh Krym, "raglan" (tên được đặt cho Tướng Lord Raglan, người sau khi bị thương, bắt đầu mặc một chiếc áo khoác ngắn đến đầu gối với chiếc áo choàng dài che cánh tay) và "balaclava" đã được sử dụng. Đây có lẽ là lý do tại sao palmerston xuất hiện trên các trang của cuốn tiểu thuyết để nhấn mạnh sự phi lý của chiếc mũ của Raskolnikov.

Vào thời điểm xuất bản cuốn tiểu thuyết, GJ Palmerston đã qua đời (1865) và việc ông được nhắc đến trong các trang của cuốn tiểu thuyết của Dostoevsky có thể được hiểu là một loại chi tiết nghệ thuật, cơ bản về sự liên tưởng, nhấn mạnh sự đổ nát, xuống cấp của chiếc mũ của Raskolnikov, vị trí của ai trong quên lãng, trong quá khứ ...

Không có gì lạ khi các nhà văn sử dụng cùng một phương tiện biểu đạt, cụ thể là một chi tiết của trang phục, để đạt được những mục đích khác nhau.

Dưới đây là một đoạn trích từ tác phẩm tương tự của F.M.Dostoevsky:

"Bạn nên biết rằng vợ tôi được nuôi dưỡng trong một viện quý tộc cấp tỉnh và khi tốt nghiệp, cô ấy đã múa khăn choàng trước mặt thống đốc và những người khác, nhờ đó cô ấy đã nhận được một huy chương vàng và một bằng khen"(Phần 1, Ch. 2).

"Khăn choàng - khăn choàng hình vuông hoặc hình chữ nhật với kích thước rất lớn từ nhiều loại vải - len, lụa " .

Khăn choàng đã trở thành mốt ở châu Âu vào cuối thế kỷ 18, và đắt bất thường - lên đến vài nghìn rúp. Ngay từ đầu thế kỷ 19, điệu nhảy với khăn choàng đã trở thành mốt, người biểu diễn xuất sắc nhất trong thời kỳ trị vì của Alexander I, theo hồi ký của những người đương thời, A. Zubov. Múa với khăn choàng đòi hỏi sự uyển chuyển, duyên dáng đặc biệt và trong các cơ sở giáo dục khép kín được coi là hình thức tốt nhất thể hiện tư thế tốt của học sinh.

Đó là về một điệu nhảy mà chúng ta đang nói đến trong đoạn trích dẫn.

Vũ điệu khăn choàng tồn tại cho đến cuối thế kỷ 19, tồn tại ngay cả khi khăn choàng bị thời trang từ chối và chỉ tồn tại trong tủ quần áo của các thương gia.

Cô hầu gái danh dự A.F Tyutcheva đã viết trong hồi ký của mình về các cơ sở giáo dục đóng cửa dành cho trẻ em gái: "... Và toàn bộ thế hệ vợ và mẹ tương lai của các đối tượng của cô ấy (chúng ta đang nói về vợ của Nicholas I Alexandra Fedorovna) đã được nuôi dưỡng trong giáo phái. rách rưới, giả vờ và khiêu vũ với khăn choàng " .

Dostoevsky đề cập đến điệu nhảy với chiếc khăn choàng để mô tả sự cao quý về nguồn gốc và sự nuôi dạy của Katerina Ivanovna, điều mà Marmeladov rất tự hào và khoe khoang về nó.

LN Tolstoy trong cuốn tiểu thuyết "Chiến tranh và hòa bình" sử dụng điệu nhảy với chiếc khăn choàng để thể hiện mối liên hệ của nữ anh hùng Natasha Rostova, bất chấp sự nuôi dạy tinh tế của cô, với đất nước Nga.

“Ở đâu, làm thế nào, khi cô ấy hút vào chính mình từ không khí Nga mà cô ấy thở - cái gạn này, do một phụ nữ Pháp di cư nuôi dưỡng - tinh thần này, cô ấy lấy những kỹ thuật mà pas de chale lẽ ra phải thay thế từ lâu ở đâu? Nhưng tinh thần và phương pháp này vẫn giống nhau, không thể bắt chước, chưa được khám phá, ... "(quyển 2, phần 4).

PHẦN KẾT LUẬN

Không có gì ngẫu nhiên về các tác phẩm văn học tuyệt vời. Tất cả mọi thứ trong chúng đều có tải trọng ngữ nghĩa: phong cảnh, vật dụng gia đình, trang phục của các anh hùng.

Được tạo ra bởi ngôn từ, sự vật thay đổi, biến đổi trong thế giới văn học, trở thành một biểu tượng hoặc đơn giản là một chi tiết quan trọng của môi trường mà nhân vật văn học hành động, một dấu hiệu của bầu không khí xã hội và tinh thần lịch sử.

Từ thế giới của những thứ xung quanh một người, trang phục hòa nhập với anh ta ở mức độ lớn nhất, trong một tác phẩm nghệ thuật, nó dường như phát triển thành anh hùng, tạo nên diện mạo của anh ta. Không phải ngẫu nhiên mà các anh hùng văn học lại được độc giả nhớ đến trong những bộ trang phục đặc trưng.

Các nữ anh hùng của Turgenev xuất hiện trong trí nhớ của chúng ta với ánh sáng, "những chiếc váy xà lan nhẹ", Strawberry của Gogol trong chiếc váy yarmulke trên đầu, Natasha Rostova đang quay trong điệu valse ở quả bóng đầu tiên của cô ấy trong chiếc váy "khói trắng", Oblomov nằm trên ghế sofa trong phương đông yêu quý "áo choàng rất phong trần".

Khi các nhà văn miêu tả chi tiết cách ăn mặc của người anh hùng của họ, họ hoàn toàn không làm điều đó để thể hiện sự uyên bác về lịch sử hoặc óc quan sát tinh tế. Trên thực tế, họ tin tưởng bộ đồ với thông tin ngữ nghĩa quan trọng.

Trang phục bổ sung cho việc mô tả tính cách của anh hùng hoặc có thể thay thế hoàn toàn nó, truyền tải nhiều sắc thái ý nghĩa, cho biết vị trí xã hội của anh hùng, ngoại hình tâm lý của anh ta, tuân thủ nghi thức hoặc cố ý vi phạm nó.

Đây là cách mà diện mạo của một anh hùng văn học được bộc lộ - một người của các thời đại khác nhau, tuân theo các quy tắc ứng xử và bỏ mặc chúng, một người của những tư tưởng truyền thống về cuộc sống và một kẻ phá hủy truyền thống.

VĂN HỌC

Nội dung:

1. Griboyedov, A. S. "Khốn nạn từ Wit."
2. Gogol, N. V. "Những linh hồn chết", "Triển vọng Nevsky", "Áo khoác".
3. Dostoevsky, F. M. "Tội ác và trừng phạt".
4. Lermontov, M. Yu. "Công chúa Ligovskaya".
5. Nekrasov, N. A. "Câu chuyện về Klim nghèo".
6. Pushkin, A. S. "Dubrovsky". "Eugene Onegin". Nữ hoàng Spades.
7. Tolstoy, L. N. "Chiến tranh và Hòa bình".

Văn học nghiên cứu và phê bình:

1. Belinsky, V. G. Petersburg và Moscow [Văn bản] / V. G. Belinsky // Toàn tập.

thu thập. Op. - T. 13. - M., 1995

1. Bely, A. Mastery of Gogol [Text] / A. Bely. - NS .; L., năm 1934.
2. Burovik, K. A. Phả hệ của sự vật [Văn bản] / K. A. Burovik. - M., 1985.
3. Gukovsky, Chủ nghĩa hiện thực GA của Gogol [Văn bản] / GA Gukovsky. - NS .; L., 1959.
4. Demidenko, Yu B. Bộ đồ và lối sống. Toàn cảnh Nghệ thuật [Văn bản] /

Yu. B. Demidenko. - 1990. - Số 11.

7. Kirsanova, R. M. Trang phục trong văn hóa nghệ thuật Nga thế kỷ 18 - nửa đầu thế kỷ 20. [Văn bản] / R. M. Kirsanova. - M., 1995.

8. Kirsanova, R. M. ksandreika hồng và khăn choàng drafin. Trang phục - những thứ và hình ảnh trong văn học Nga thế kỷ 19. [Văn bản] / R. M. Kirsanova. - M., 1989.

9. Lazarev-Gruzinsky, A. S. Hồi ức [Văn bản] / A. S. Lazarev-Gruzinsky. - M., năm 1955.

10. Lotman, Yu. M. Ở trường từ thơ: Pushkin, Lermontov, Gogol [Text] / Yu. M. Lotman. - M .: Giáo dục, 1988.

Tác phẩm thiết kế Chủ đề: "Thời trang của thời đại Pushkin" (dựa trên các tác phẩm văn học của các nhà văn đầu thế kỷ 19)

"Khó có thể tìm thấy ít nhất một nhà văn đã bỏ lỡ cơ hội để mô tả nhân vật các anh hùng của mình thông qua các mô tả về trang phục" MI Kiloshenko

Bạn cũng vậy, các bà mẹ, hãy nghiêm khắc hơn. Không phải vậy ... không phải vậy, Chúa cấm! "Eugene Onegin"

Bộ vest nam những năm 20 của thế kỷ XIX

"Các quý cô, quấn lấy nhau và co ro dựa vào tường, và được che chắn bởi áo khoác gấu ..."; "Công chúa Ligovskaya" "Pechorin không nghe, mắt anh ấy đang cố xuyên qua bức tường mỏng manh với áo khoác lông, áo choàng, mũ" "A Hero of Our Time"

“Đối với phụ nữ và các cô gái trẻ, mọi thứ đều rất sạch sẽ, vừa mới mẻ ... Không sợ hãi sự kinh hoàng của mùa đông, họ mặc những chiếc váy mờ ôm sát lấy eo và tôn lên đúng hình thể đáng yêu của họ” Đương đại của thế kỷ 19

Trang phục phụ nữ những năm 20 của thế kỷ XIX

Trang phục phụ nữ những năm 20 của thế kỷ XIX

"Eugene Onegin" Olga "Eugene Onegin" Tatiana Trang phục của nữ anh hùng văn học

Trang phục nữ của các anh hùng văn học "Liza, trong bộ váy trắng buổi sáng, ngồi trước cửa sổ và đọc lá thư của mình"

Trang phục nữ của các anh hùng văn học "Vừa đến gần trang viên, anh đã thấy một chiếc váy trắng lấp ló giữa những tán cây trong vườn" "Dubrovsky"

"Burlin tìm thấy cô ấy với một cuốn sách trên tay và trong chiếc váy trắng" "Bão tuyết" Trang phục nữ của các anh hùng văn học

Trang phục phụ nữ những năm 20 của thế kỷ XIX

"Những người phụ nữ ngồi trong một vòng tròn nghi lễ, trong những bộ trang phục tồi tàn và đắt tiền, tất cả đều đính ngọc trai và kim cương" "Dubrovsky" Trang phục phụ nữ của các anh hùng văn học

"Cô ấy mặc một chiếc váy trắng buổi sáng, trong một chiếc mũ ngủ và trong một chiếc áo khoác tắm" "Con gái của thuyền trưởng" Trang phục nữ của các anh hùng văn học

Trang phục phụ nữ những năm 20 của thế kỷ XIX

Tôi yêu tuổi trẻ điên cuồng, Và sự chặt chẽ, và rực rỡ, và vui vẻ, Và tôi sẽ cho một trang phục chu đáo; Tôi yêu đôi chân của họ; Ồ! lâu rồi không quên được Hai chân ... Buồn ơi lạnh lùng nhớ nhung, trong giấc mơ Chúng xao xuyến lòng ta. "Eugene Onegin"

Trang phục phụ nữ những năm 20 của thế kỷ XIX

Cô ấy mặc một chiếc áo nịt ngực rất hẹp Và N tiếng Nga, giống N tiếng Pháp Cô ấy có thể phát âm ở mũi. "Eugene Onegin" "... thắt lưng như chữ X ...". "Cô nông dân trẻ" "Lizavet đã ra lệnh cởi tất và giày của cô ấy và tháo chiếc áo nịt ngực ra." Nữ hoàng Spades

Chân dung V. Gau của Natalya Nikolaevna Pushkin oi 1843. Trang phục nữ những năm 20 của thế kỷ XIX

Công chúa Mary Trang phục phụ nữ của các anh hùng văn học

"Nếu bạn không thể nhớ người phụ nữ đã mặc gì, người đã làm bạn kinh ngạc với vẻ đẹp của cô ấy, thì cô ấy đã ăn mặc hoàn hảo."

Sự thay đổi của thời trang thế kỷ 18 thế kỷ 19

Thời trang thay đổi thế kỷ 20 thế kỷ 21

Ứng dụng Atlas Dictionary là một loại vải có bề mặt bóng. Tóc mai - một phần của râu, dọc theo má và lên đến tai. Barege - vải len hoặc lụa nhẹ có hoa văn. Bekesh - áo khoác ngoài của nam giới ở dạng caftan ngắn với phần sau lưng và viền lông. Máy sưởi linh hồn là một chiếc áo khoác không tay ấm áp, thường bằng vải bông hoặc lông thú. Haze là một loại vải mềm, mỏng trong mờ. Carrick - áo khoác ngoài cho nam. Chìa khóa là một dấu hiệu đặc biệt của cấp bậc hầu phòng trong triều đình, được gắn trên đuôi áo của áo đuôi tôm.

Áo nịt ngực là một loại thắt lưng đặc biệt giúp thắt chặt phần dưới của ngực và bụng để mang lại sự thon thả cho vóc dáng. Crinoline - váy dưới làm bằng vải sợi tóc. Lorgnette - kính gấp có tay cầm. Đồng phục - quân phục. Quần dài - quần dài cho nam. Sang trọng - vải bông, lụa hoặc len với một đống. Redingot - áo khoác ngoài của nam hoặc nữ. Áo khoác - áo khoác ngoài của nam giới vừa vặn trên đầu gối, có cổ áo, có dây buộc qua cúc.

Taffeta là một loại vải cotton hoặc lụa mỏng với các đường gân hoặc hoa văn ngang nhỏ trên nền mờ. Turlyurlyu là một chiếc áo choàng dài không tay dành cho phụ nữ. Figmas - váy có xương cá voi. Áo đuôi tôm - loại quần áo có đường cắt viền phía trước và các nếp gấp dài, hẹp ở phía sau. Mũ đội đầu làm bằng lụa sang trọng. Áo khoác - áo khoác ngoài đồng phục. Esharp là một chiếc khăn làm bằng vải nhẹ, được quàng qua cổ, quàng qua khuỷu tay hoặc như một chiếc thắt lưng.

GBOU CO "Phoenix" №1666 Công việc được thực hiện bởi Tatiana Ignatova, học sinh lớp 10, Giám thị "A" Klyuchnikova E.V. giáo viên dạy tiếng Nga và văn học