Vốn thể hiện một số lượng khổng lồ các vở diễn theo chương trình học ở trường và những tác phẩm được coi là kinh điển của văn học thế giới.

Khi nào thì nên xem một vở kịch: trước khi đọc bản gốc hay sau khi đọc? Câu trả lời là không đơn giản. Như các chương trình thực hành, vẫn tốt hơn là xem màn trình diễn sau khi đọc một tác phẩm văn học. Sau đó, bạn có cái nhìn của riêng mình về tài liệu đã đọc, một khái niệm được hình thành, hiểu biết về cốt truyện, cách sắp xếp các nhân vật rõ ràng. Tác phẩm nghệ thuật được phân tích trong lớp học, các điểm nhấn được thiết lập.

Nếu bạn xem buổi biểu diễn trước khi đọc nó, thì học sinh thường có suy nghĩ: “Tại sao phải đọc nếu bạn đã xem buổi biểu diễn? Nếu cốt truyện rõ ràng và các nhân vật quen thuộc? "

Có một số buổi biểu diễn được dàn dựng dựa trên các tác phẩm kinh điển của Nga và phương Tây không diễn ra trong trường học, nhưng mọi người có học nên biết chúng. Do đó, nếu bạn nhìn vào chúng ngay cả khi không đọc bản gốc, thì điều này tự nó là tuyệt vời. Bộ truyện này được mở đầu bởi Shakespeare, Stendhal, Mark Twain, Salinger ...

Điều quan trọng không chỉ là xem cái gì, mà còn ở đâu, bởi vì các đạo diễn nhà hát có thể giải thích văn bản của tác giả theo những cách khác nhau và trình bày những tác phẩm kinh điển quen thuộc cho mọi người theo cách mà không chỉ người lớn mà cả trẻ em cũng sẽ “xấu hổ” với những gì họ Thấy chưa.

Giờ đây, bạn có thể có một cái nhìn sâu sắc hơn về kịch bản của các nhà hát ở Moscow và phân tích các tiết mục được thiết kế cho khán giả thanh thiếu niên.

Rạp hát nhỏ

Đây là một đôi bên cùng có lợi. Các tác phẩm kinh điển không bao giờ rời khỏi sân khấu. Diễn viên tuyệt vời, cách giải thích cổ điển của tác phẩm, trang phục, bối cảnh và đạo cụ phong phú.

Đặc thù của nhà hát này là rất khó kiếm được vé xem các suất diễn theo chương trình học - do các trường mua. Vì vậy, bạn cần quan tâm trước, trước hai tháng để có thể mua được vé xem biểu diễn như mong muốn.

RAMT (Nhà hát Tuổi trẻ Hàn lâm Nga)

Nằm đối diện với Nhà hát Maly. Các buổi biểu diễn được tổ chức trên sân khấu của nó được thiết kế cho khán giả trẻ. Các tác phẩm mà họ được chuyển giao không có trong chương trình bắt buộc, nhưng thuộc về kho tàng văn học thế giới:

Nhà hát có một tầm nhìn cổ điển về chất liệu dàn dựng.

Nhà hát ca nhạc thiếu nhi. N. I. Sats

Với một dàn nhạc hầm hố. Và điều này nói lên rất nhiều điều: về nhạc sống, về giọng hát tuyệt vời (thế nào khác trong một nhà hát ca nhạc?) Hội trường được trang bị cho những khán giả trẻ, với âm thanh tuyệt vời và sự bay lên của khán phòng, sân khấu có thể nhìn thấy rõ ràng từ bất kỳ đâu.

Nhà hát còn thú vị ở chỗ làm nức lòng khán giả với nhiều thể loại nghệ thuật sân khấu: opera, ballet, nhạc kịch. Mỗi buổi biểu diễn đều được điều chỉnh cho phù hợp với trẻ em. Trên sân khấu của nhà hát là các vở opera "Thumbelina", "Cây sáo thần", "Mười hai tháng", "Eugene Onegin", "Hôn nhân", vở ballet "Cô bé lọ lem", "Hồ thiên nga", "Sherlock Holmes", "The Nutcracker, vở nhạc kịch "The Magician Of the Emerald City".

Sáng tạo sân khấu

Đọc tên các vở diễn, không thể tưởng tượng nổi làm sao nó có thể được “diễn tả” trên sân khấu, nơi mà các phương tiện thể hiện và trình bày tư liệu bị giới hạn bởi không gian? Mọi thứ giờ đây đều có thể xảy ra trong kỹ xảo điện ảnh, đồ họa vi tính sẽ “vẽ nên” bất kỳ trí tưởng tượng nào của người sáng tạo. Và làm thế nào trên sân khấu, chẳng hạn, để truyền tải các chuyển động (hội thảo của P. Fomenko)? Đạo diễn của vở kịch I. Popovski đã làm điều đó một cách thuần thục. Không rõ thế nào nhưng ấn tượng đẹp mê hồn! Không có gì ngạc nhiên khi bạn không thể đến được màn trình diễn này.

Và làm thế nào để dàn dựng các tác phẩm kinh điển bằng cách sử dụng búp bê thay vì diễn viên? thành thạo đối phó với nhiệm vụ này. Trên sân khấu của nó có các buổi biểu diễn: "Little Tragedies", "Concert of Chichikov với dàn nhạc", "Gulliver", "The Night Before Christmas". Một hành động được diễn ra trên sân khấu, nơi diễn viên và búp bê là đối tác của nhau. Ví dụ, khuôn mặt của những con búp bê của Korobochka, Sobakevich và các nhân vật khác trong Linh hồn chết có cảm xúc đến mức chúng dường như đang diễn lại các diễn viên thật.

Và làm thế nào để chơi cuốn tiểu thuyết "Catcher in the Rye" trên một sân khấu có kích thước như một bản vá? Làm sao để khán giả phải hồi hộp trong hai tiếng đồng hồ không cần thiết, khi không có hiệu ứng đặc biệt, không có khung cảnh, không có sự thay đổi trang phục? Và giữ ai? Đối tượng chỉ trích, mỉa mai nhất - thanh thiếu niên? Rạp hát ở cổng Nikitsky làm tốt điều đó một cách tuyệt vời. Bằng chứng? Cố gắng mua vé cho một buổi biểu diễn.

"Cẩn thận! Bọn trẻ"

Và có đủ các buổi biểu diễn được diễn giải hiện đại như vậy ở Moscow. Một ví dụ nổi bật về điều này là việc sản xuất Eugene Onegin tại Nhà hát Taganka. Yuri Lyubimov đã đưa cuốn tiểu thuyết này vào một màn. Có vẻ như, không phải vì anh sợ một nửa số khán giả sẽ rời rạp trong thời gian tạm nghỉ? Buổi biểu diễn có điều kiện: không có thuộc tính sân khấu cổ điển. Nó giống như một buổi hòa nhạc nghiệp dư. Thay vì đồ trang trí - một số loại vách ngăn bằng bìa cứng, rèm cửa, thang. Một người ra ngoài - nói nhanh văn bản và rời đi, tiếp theo là người thứ hai. Anh ta ngắt lời theo cách của mình và bỏ đi. Mỗi nhân vật Pushkin biểu diễn với một số solo của riêng mình và nhiệm vụ của anh ta là làm cho khán giả bất ngờ, bất kể điều gì.

Trong nỗ lực hiện đại hóa "bài thơ trong câu", đạo diễn đã đưa nhạc jazz, rap, dân gian Nga và châu Phi vào màn trình diễn. Màn trình diễn để lại ấn tượng không rõ ràng. Độ nhẹ và thoáng của dòng Pushkin nằm ở đâu? Còn đâu nét thơ dịu dàng và nỗi buồn?

Nhiệm vụ của bất kỳ buổi biểu diễn sân khấu nào cũng được xem là khơi dậy niềm yêu thích của thế hệ trẻ đối với văn học và các loại hình nghệ thuật khác. Và có rất nhiều buổi biểu diễn phục vụ ý tưởng này. Tìm kiếm, đọc các bài đánh giá và đừng chỉ dựa vào tiêu đề của chương trình.

Hiệu suất là SUPER! Vé chỉ được bán tại phòng vé của rạp chiếu và bạn cần phải mua trước, chúng sẽ nhanh chóng được phân loại. Hầu hết các em nhỏ tại buổi biểu diễn đều từ 10 đến 15 tuổi. Nhiều người đi theo nhóm với giáo viên. Nhưng mặc dù có ít người lớn và nhiều trẻ em, nhưng thực tế không có sự kiểm soát của trẻ em, họ đã không rời khỏi màn trình diễn. Và họ đã không để các nghệ sĩ đi sau buổi biểu diễn trong một thời gian rất dài! Và những người mẹ và cô giáo bước ra với đôi mắt đẫm lệ.

Biểu diễn dành cho trẻ em từ 12-13 tuổi

• Nhiều lời quảng cáo về không có gì - Nhà hát của Quân đội Nga, Nhà hát được đặt theo tên của Pushkin
• Đêm thứ mười hai (vở kịch vẫn chưa đi đến đâu)
• "Romeo và Juliet" (tổ chức theo chương trình lớp 8). Vở kịch được trình chiếu tại Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva. M. Gorky và trong Satyricon. Các con tôi đã xem nó ở Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva, chúng rất thích. Đa số khán giả đều là thanh thiếu niên, bọn họ vỗ tay đã lâu, nghệ sĩ không được ra mắt, thích quá.
• Mỗi ngày không phải là chủ nhật
• Giống như một con mèo đi bất cứ nơi nào nó muốn - RAMT, căn phòng màu đen
• Truyện cổ tích chỉ trong trường hợp - RAMT
• Hãy nghĩ về chúng tôi - RAMT
• Tư sản trong giới quý tộc (lớp 7)

Nhân tiện, RAMT có một câu lạc bộ dành cho thanh thiếu niên và cha mẹ của họ "Từ điển sân khấu"

Biểu diễn từ 13 đến 15 tuổi

• Don Quixote (Lớp 9) - RAMT
• Nghèo đói không phải là phó mặc cho Dân tộc ta số (lớp 9) - Nhà hát Maly, Nhà hát nghệ thuật Mátxcơva
• Và mọi thứ ở đây khá yên tĩnh - rất nên xem tại RAMT, nhưng kể từ năm 2010, hiệu suất đã không được thực hiện
• A Midsummer Night's Dream - Nhà hát ở Tây Nam
• Eugene Onegin (lớp 9)
• Sinh viên Lyceum (về Pushkin) - Nhà hát Sfera.
• Thanh tra - Nhà hát Maly.
  Nhà hát Maly có một Tổng thanh tra xuất sắc. Cả một hội trường toàn là học sinh, mọi người vỗ tay, không cho nghệ sĩ đi. Có thể mua vé khá dễ dàng tại các phòng vé thành phố. Nhưng tại phòng vé của rạp, vé tốt hơn và rẻ hơn.
• Nhà hát The Minor - Maly.
  Vở diễn này luôn cháy vé, vé chỉ bán ở phòng vé của rạp. Nhưng bản thân vở kịch bằng cách nào đó đã bị nhàu nát ở phần cuối. Fonvizin không nghĩ ra điều gì, và kết thúc vở kịch với một số ý tưởng không tưởng. Điều này để lại cảm giác lãng phí thời gian. Thật tiếc cho các diễn viên, họ đã cống hiến hết mình đến 150%.

Biểu diễn 15+

• Scarlet sails - RAMT (từ 16 tuổi, và không phải tất cả. Xem

Tất cả chúng ta đều thích thú nhớ đến những rạp chiếu phim thời thơ ấu của mình, đến thế giới tuyệt vời của phép thuật và luân hồi. Vì vậy, chúng ta hãy trở lại với nó với những đứa con đã lớn của chúng ta. Chúng tôi cung cấp thông tin tổng quan về các suất chiếu rạp của mùa giải 2015-16 cho những khán giả thuộc thể loại được gọi là 12+.

Nhà hát khán giả trẻ Moscow giới thiệu buổi ra mắt mùa giải - buổi biểu diễn dành cho cả gia đình "Chim cánh cụt"... Tác phẩm mới của Evgenia Berkovich (một học trò của Kirill Serebrennikov) dựa trên vở kịch của nhà viết kịch người Đức Ulrich Hub "At the Ark at Eight". Sự chú ý của bạn sẽ được cung cấp một biến thể dí dỏm về chủ đề của truyền thuyết nổi tiếng trong Kinh thánh về Trận lụt. Các nhân vật chính là một bộ ba của những chú chim cánh cụt ngu ngốc, lố bịch nhưng rất dễ thương đang giết thời gian để chờ đợi Noah. Họ chơi balalaika, họ chơi nhạc blues chim cánh cụt tuyệt vời, và họ chỉ đánh lừa xung quanh. Họ không ngừng tranh luận và cãi vã về những chuyện vặt vãnh, chọc phá mọi người bằng những câu hỏi ngu ngốc và bốc mùi tanh khủng khiếp. Trong khi đó, Ark với bộ ba chim cánh cụt, Noah và thủy thủ đoàn quái dị của mình, vượt qua ranh giới của không gian và thời gian, di chuyển theo một hướng không xác định, sẽ do khán giả quyết định.

Moscow, ngõ Mamonovsky, 10

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 10.09.2015.

Nhà hát trên Malaya Bronnaya mời bạn đến với buổi biểu diễn ra mắt của đạo diễn Yegor Arsenov "Câu chuyện có thật về Freken Bock"... Đây là buổi biểu diễn đặc biệt dành cho một người do Nghệ sĩ Danh dự của Liên bang Nga Ekaterina Durova biểu diễn.

Tác giả của vở kịch, Oleg Mikhailov, đề nghị được làm quen với "kẻ hành hạ gia đình" nổi tiếng trong cuốn sách về Kid và Carlson từ một góc nhìn hoàn toàn khác. Làm việc trong ngôi nhà của gia đình Svanteson chỉ là một tình tiết trong cuộc đời của cô Bok, người ở cùng độ tuổi với thế kỷ trước. Bây giờ bà đã nhiều tuổi, chồng bà mất từ ​​lâu nhưng không có con cái. Freken Bock vẫn sống ở vùng hoang dã Thụy Điển giữa những đồ đạc cũ của cô - va li, đèn sàn, máy khâu, ti vi và đồ nội thất cũ. Nói chuyện với họ, với khán giả, và ngay cả với chính mình, cô ấy bắt đầu nhớ lại câu chuyện về cuộc đời lâu dài của mình. Và đột nhiên, từ một đống đổ nát cũ nát, Miss Bok biến thành một cô gái tỉnh lẻ. Và cùng với cô ấy, người xem thấy những đồ vật trở nên sống động: chiếc máy khâu hóa ra là đầu máy hơi nước, và chiếc đèn sàn hóa ra là một bác sĩ mà cô ấy đã từng phục vụ. Trước mắt chúng ta sẽ xuất hiện một Miss Bok hoàn toàn khác - một người phụ nữ tốt bụng, tinh nghịch, yêu đời và biết tin vào ước mơ. Trong phần cuối của vở kịch, cô ấy đi ra ngoài cửa sổ, như thể cô ấy biết chắc chắn rằng họ đang đợi cô ấy - trong một ngôi nhà trên mái nhà, hoặc trên thiên đường ...

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 28.08.16.

Sân khấu chính Nhà hát trên Malaya Bronnayađang chờ đợi những vị khách của mình tại buổi ra mắt vở kịch "Cây chết khi đứng" dựa trên vở kịch của nhà viết kịch người Tây Ban Nha Alejandro Cason, do Yuri Ioffe đạo diễn. Trong cốt truyện của vở kịch, hai yếu tố hội tụ - tình yêu và sự hy sinh, hai niềm đam mê - để sống và vui chơi, bước vào một trận chiến tuyệt vọng với hoàn cảnh sống nghiệt ngã.

Một cặp vợ chồng già mất con nuôi đứa cháu sa chân vào con đường phạm pháp, 20 năm trước đã bỏ nhà đi. Trong suốt những năm qua, ông nội, ông Balboa, đã thay mặt ông viết thư cho người vợ yêu quý của mình. Thay vì một tên trộm và một tên cướp, anh ấy tạo ra hình ảnh của một người thông minh và tốt bụng, một kiến ​​trúc sư tài năng, một người đàn ông hạnh phúc của gia đình. "Những lá thư" của đứa cháu trai khiến người bà bất trị sống lại. Señor Balboa thuê các diễn viên hài đóng vai Mauricio và người vợ trẻ của anh ấy, những người đã đến thăm tổ ấm của họ. Và ở đây trò hề khéo léo gần như biến thành một thảm kịch. Đối với mỗi anh hùng, câu chuyện này trở thành một bài kiểm tra về lòng cao thượng và tính nhân văn.

Moscow, st. Malaya Bronnaya, 4 tuổi

Buổi công chiếu sẽ diễn ra vào ngày 25/11/2016.

Huyền thoại Rạp hát nhỏ mời khán giả xem một phiên bản sân khấu mới của vở hài kịch "Mỗi ngày không phải là chủ nhật" dựa trên một trong những vở kịch dí dỏm và hài hước nhất của nhà viết kịch vĩ đại người Nga A. Ostrovsky. Thật khó tin, nhưng năm nay đánh dấu 145 năm kể từ khi buổi biểu diễn này được tổ chức trên sân khấu của Nhà hát Maly. Phần dàn dựng mới của vở kịch do Nghệ nhân Nghệ thuật Danh dự của Liên bang Nga Vitaly Ivanov trình bày. Nhạc cho vở kịch được viết bởi nhà soạn nhạc Maxim Dunaevsky. Câu chuyện cảnh giác của một cô gái khiêm tốn Agnia xuất thân từ một gia đình nghèo sẽ được trình bày để thu hút sự chú ý của khán giả. Hai người đang cố gắng để có được bàn tay của cô - thương gia giàu có Akhov và thư ký Ippolit của anh ta. Người thương gia kiêu ngạo Akhov tự an ủi mình với suy nghĩ rằng tiền bạc và những món quà đắt tiền quyết định tất cả, tin rằng cô gái hai mươi tuổi ngây ngô Agnia sẽ bị sự giàu có của anh ta dụ dỗ. Nhưng tình cảm chân thành quan trọng hơn của cải vật chất và đánh giá cao lòng dũng cảm, sự dũng cảm và lòng quyết tâm, Agnia đã đồng ý với Hippolytus.

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 15/03/2016.

Rạp hát nhỏ mời người xem đến với một buổi ra mắt khác của mùa mới - một màn trình diễn vui nhộn dựa trên những câu chuyện đầu của A.P. Chekhov (sau đó vẫn là Antosha Chekhonte) "Đọc lại Chekhov" do Nghệ sĩ được vinh danh của Liên bang Nga Elena Olenina dàn dựng. Vở kịch kết hợp chín câu chuyện của Chekhov - "Niềm vui", "Ai phải trả tiền", "Diễn viên hài", "Ở vùng đất xa lạ", "Lưỡi dài", "Sinh vật không phòng thủ", "Nhà ngoại giao", "Ví tiền" và "May mắn". Chekhov, không giống ai khác, biết cách chế giễu một cách tinh vi và mỉa mai những tệ nạn của con người, ham muốn lợi nhuận và kiếm tiền dễ dàng. Các anh hùng của vở kịch thông minh và xảo quyệt, biết cười và biết buồn, tìm thấy chính mình trong những tình huống truyện tranh bất ngờ. Các vấn đề được nêu ra bởi cổ điển vẫn còn phù hợp với thời đại của chúng ta, vì vậy hiệu suất khá hiện đại và mang cùng một hơi thở.

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69 tuổi

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 22.03.16.

Rạp hát nhỏ trình bày một vở kịch mới do Andrey Tsisaruk đạo diễn "Tình yêu muộn màng" dựa trên vở kịch cùng tên của A. Ostrovsky. Có lẽ đây là một trong những tác phẩm kinh điển cảm động nhất. Luật sư Margaritov nổi tiếng một thời nhưng giờ đây đã trở nên nghèo khó hơn, thuê một căn phòng với cô con gái lớn Lyudmila. Tủ sách, bàn làm việc, giá treo, bàn và ghế dài - đây là nội thất không phức tạp của “boondocks”. Nhưng ngay cả trong bầu không khí không mấy nổi bật của cuộc sống được đo lường này, những đam mê đôi khi vẫn bị tắt lịm. Cô con gái đang yêu con trai của chủ nhân Nikolai, một anh chàng phóng túng và cuồng loạn. Để cứu người mình yêu, Lyudmila sẵn sàng đánh lừa cha mình và đi đánh cắp một tài liệu quan trọng. Hành động tuyệt vọng của cô ấy sẽ dẫn đến đâu? Thông qua diễn xuất tinh tế, khán giả sẽ được dẫn dắt qua mê cung của tâm hồn con người, được đồng cảm, cười, cảm thông, rung động và hy vọng ... Một vở kịch về tình yêu - thực, hài hước, tĩnh lặng, rụt rè và mạnh mẽ. Về những mối tình muộn ...

Moscow, st. Bolshaya Ordynka, 69 tuổi

Buổi ra mắt diễn ra vào ngày 20.12.15

“Chanterelle. Yêu quý"- buổi ra mắt opera đầu tiên của mùa kỷ niệm 50 năm Nhạc thiếu nhi rạp hát chúng. Natalia Sats... Vở kịch dựa trên vở opera The Adventures of the Cheat Fox của Leoš Janáček. Cuộc sống tưởng chừng đơn giản của nhân vật chính Chanterelle trong lời kể lại của các diễn viên sân khấu trở nên phức tạp như chính cuộc đời của mỗi chúng ta. “Câu chuyện về Chanterelle, người sống, yêu, nuôi con, và sau đó chết - đây là một câu chuyện ngụ ngôn về bản chất tuần hoàn của cuộc sống, mùa đông biến thành xuân, xuân - hạ, hạ - thu, v.v. năm này qua năm khác, luôn luôn. Không có vấn đề gì trong chuyện này, mà chỉ có đây là điểm mấu chốt, ”đạo diễn của vở kịch, Georgy Isahakyan nói. Vở kịch chủ yếu hướng đến lứa tuổi thanh, thiếu niên, những người trẻ mới bước vào tuổi trưởng thành, suy nghĩ về ý nghĩa của nó, về tình yêu, về những mất mát và về vị trí của họ trong thế giới rộng lớn, phức tạp và tươi đẹp này ...

Moscow, Vernadsky Ave., 5

Suất chiếu sớm nhất của buổi biểu diễn là 16 và 17.10.16.

Một buổi ra mắt đặc biệt khác trong rạp hát chúng. N. Sats- chơi "Tình yêu giết chết" dựa trên vở opera của Juan Hidalgo de Polanco trên văn bản của Pedro Calderón de la Barca vĩ đại “Celos aun del aire matan” (“Sự ghen tuông giết chết chỉ trong nháy mắt”). Vở opera này, là một hiện tượng nổi bật nhưng ít được biết đến của vở opera "Tây Ban Nha Baroque Zarzuela", đã được dàn dựng một vài lần trong suốt ba thế kỷ rưỡi tồn tại của nó và cho đến ngày nay vẫn là kiệt tác tráng lệ nhất của thể loại này, được bảo tồn trong toàn bộ. Vở kịch được tạo ra bởi đạo diễn Georgy Isahakyan với sự cộng tác và nhờ sự nhiệt tình và kiến ​​thức bách khoa của một trong những nghệ sĩ Baroque xuất sắc nhất ở châu Âu, người từng đoạt giải Grammy, Andrew Lawrence-King. Nhạc trưởng nổi tiếng đã mô tả quá trình sản xuất vở opera này trong một cuộc phỏng vấn với Nezavisimaya Gazeta như sau: Love Kills là một vở opera Tây Ban Nha - Tây Ban Nha: một sự kết hợp tươi sáng, năng động, bùng nổ giữa bi kịch và hài kịch, với nhịp điệu rực lửa và giai điệu tuyệt vời. Và tôi chắc chắn rằng khán giả sẽ yêu mến cô ấy từ những âm thanh đầu tiên ”.

"Woe from Wit" của đạo diễn Alexander Yatsko là một ví dụ hiếm hoi về thái độ hiện đại nhưng tôn trọng tác phẩm kinh điển. Các diễn viên mặc trang phục như từ một cửa hàng thời trang, nhưng đồng thời họ phát âm một cách cẩn thận văn bản hài kịch của Griboyedov mà không bị biến dạng. Việc giảm chỉ ảnh hưởng đến sáu công chúa của Tugoukhovskys: nó sẽ chật chội đối với họ trên "Sân khấu dưới mái nhà" nhỏ. Woe from Wit at the Mossovet Theater là một câu chuyện thính phòng của những người trẻ tuổi, thời thượng và không khoan nhượng.

Thêm vào mục ưa thích

Thử nghiệm nhà hát nổi tiếng

Giám đốc người Pháp đã đề xuất một phiên bản tiên phong của việc đọc văn bản của Gogol. Toàn bộ phantasmagoria được chơi bởi punks - trong bộ đồ da đen với đinh tán kim loại nặng, với những hình xăm tinh vi, những con mohawk màu trên đầu. Những con búp bê trên sân khấu cũng khác thường đối với khán giả Moscow. Cùng với những người biểu diễn, họ xuất hiện như một loại nhân mã, và tại một số thời điểm, diễn viên thực hiện một cuộc đối thoại với con búp bê mà chính anh ta điều khiển.

Thêm vào mục ưa thích

Một vở kịch tuyệt vời được chơi không lời

Theo cách hiểu này, không một từ nào của Gogol phát ra, không có từ nào trong đó cả. Đạo diễn Sergei Zemlyansky được biết đến với việc chuyển đổi văn học thành nghệ thuật tạo hình. Chỉ trong một tiếng rưỡi, các diễn viên trong vở múa sẽ truyền tải đồng thời một câu chuyện trào phúng và trữ tình về cuộc sống của người dân thành phố tỉnh lẻ, nơi họ đang sống với những yếu đuối và hy vọng.

Thêm vào mục ưa thích

Sản xuất cổ điển với con rối

Vở kịch của Gogol chỉ được viết tắt một chút, tập trung vào các mối quan hệ giữa con người với nhau hơn là phim hoạt hình châm biếm. Nhân vật rối ngay từ đầu đã quyến rũ, và do đó không chỉ gợi lên sự đồng cảm, mà còn cả sự thấu hiểu. Các quyết định bất ngờ nảy sinh khi các con rối tương tác với các nhân vật do các diễn viên đóng trong một "kế hoạch trực tiếp" (như trong nhà hát múa rối, họ nói về một kỹ thuật khi một diễn viên đóng một vai độc quyền bằng phương thức sân khấu kịch).

Thêm vào mục ưa thích

Điều này chỉ là khởi đầu

Họ chỉ đang nói về chiến tranh, và họ chỉ thu thập về nó, phô trương nó. Thế giới được đại diện bởi các gia đình ở Moscow và St.Petersburg với Natasha và Andrey bắt đầu lớn lên. Kiệt tác của đạo diễn Pyotr Fomenko mất gần 4 giờ đồng hồ, nhưng nó được cảm nhận trong một hơi thở. Các diễn viên hầu như không có thời gian để trình bày các sự kiện trong tập đầu tiên chưa hoàn chỉnh của cuốn tiểu thuyết vĩ đại, đóng nhiều vai khác nhau và thể hiện kỹ năng mê hoặc khán giả đã yêu Fomenok.

Thêm vào mục ưa thích

Một nữ diễn viên tuyệt vời nói về một nhà thơ vĩ đại

Alla Demidova không chỉ trình bày những bài thơ của Anna Akhmatova mà cô thường làm trong các chương trình đọc của mình. Cô ấy nói về Akhmatova và hành động bằng cách đọc văn bản trong các cảnh khổ và phong cảnh của Kirill Serebrennikov, được bao quanh bởi thiết kế âm thanh hiện đại và hoạt hình video. Dòng chữ neon bằng tiếng Latinh, trang trí Fountain House ở St.Petersburg, "Chúa gìn giữ mọi thứ" trở thành một chi tiết quan trọng của thiết kế, chỉ kéo dài một giờ, nhưng vô cùng thấm đẫm ý nghĩa của quá trình sản xuất.

Thêm vào mục ưa thích

Buổi biểu diễn dành cho thanh thiếu niên tiên tiến và cha mẹ của họ

Evgeny Mironov đã thử vào vai Người kể chuyện, người trong màn trình diễn vô cùng đẹp mắt của ngôi sao sân khấu thế giới Bob Wilson đội một bộ tóc giả màu đỏ và treo chân, ngồi trên cây sồi bên trên một con mèo đã học. Anh ta mỉa mai bình luận về những gì đang xảy ra, sau đó lái xe vòng quanh trên một chiếc xe mui trần màu đỏ thay vì những người đóng tàu, sau đó ngay lập tức già đi, chia sẻ với công chúng về "Câu chuyện về con gấu" ít được biết đến. Vở kịch là một lý do để nhìn lại những bài thơ được học từ thời thơ ấu với một cái nhìn mới mẻ từ một đạo diễn nước ngoài có tầm nhìn xa.

Thêm vào mục ưa thích

Nhà hát như một khu vườn

Tất nhiên, để chấp nhận màn trình diễn này, người ta phải chấp nhận cách chơi của Renata Litvinova, người ở đây không đóng vai Ranevskaya, nhưng sống theo cách này, trớ trêu thay vì ngữ điệu và cử chỉ của chính cô ấy. Tuy nhiên, cô ấy rất thương hại nhân vật nữ chính "ngốc nghếch" của mình. Bản thân khu vườn, theo giải thích của đạo diễn Adolf Shapiro, là một nhà hát. Các diễn viên mới sẽ thay thế các bậc thầy cũ, những người được thể hiện ở đây bởi Nikolai Chindyaykin và Sergey Dreiden, và bức màn thông thường với một con mòng biển không mở ra, mà chia thành các phân đoạn, cắt không gian của toàn bộ sân khấu huyền thoại của Nhà hát Nghệ thuật Moscow, trở nên giống như cây cối nở hoa trong mùa xuân lạnh giá.