Khuyến nghị phương pháp cho trường học “Về việc tổ chức quá trình giáo dục bằng cách sử dụng các khả năng của nghệ thuật sân khấu. Sư phạm sân khấu giúp ích như thế nào trong trường học “Một thành phần quan trọng là sự phát triển cảm xúc của trẻ

Ô. A. Antonova

CHƠI KHÔNG GIAN GIÁO DỤC: NHÀ TRƯỜNG

Bài báo đề xuất một hướng mới liên ngành - sư phạm sân khấu học đường; triển vọng phát triển của nó được phân tích; các giai đoạn bao gồm nhà hát trong không gian giáo dục của trường học được xem xét.

Sư phạm sân khấu học đường là một hướng liên ngành, sự xuất hiện của nó là do một số yếu tố văn hóa xã hội và giáo dục.

Động lực của những thay đổi kinh tế - xã hội, sự phát triển của quá trình dân chủ hóa ý thức và thực tiễn của công chúng làm phát sinh nhu cầu

một nhân cách có khả năng tự nhận diện văn hóa đầy đủ, tự do lựa chọn vị trí của mình, tích cực nhận thức bản thân và hoạt động xây dựng văn hóa.

Chính trong trường học, sự tự nhận thức của cá nhân được hình thành, văn hóa cảm xúc, khả năng giao tiếp, làm chủ cơ thể của mình, giọng nói, sự biểu cảm uyển chuyển của các động tác được hình thành, ý thức về tỷ lệ và hương vị được hình thành. cần thiết để một người thành công trong bất kỳ lĩnh vực hoạt động nào. Hoạt động sân khấu và thẩm mỹ, được bao gồm một cách hữu cơ trong quá trình giáo dục, là một phương tiện phổ biến để phát triển năng lực cá nhân của một người.

Quá trình hiện đại hóa hệ thống giáo dục trong nước có tính đến sự phù hợp của việc chuyển đổi từ một phương pháp mở rộng chỉ đơn giản là tăng lượng thông tin được đưa vào các chương trình giáo dục sang việc tìm kiếm các phương pháp tiếp cận chuyên sâu cho tổ chức của nó.

Ngày càng rõ ràng hơn trong văn học triết học và văn hóa học, nhu cầu xây dựng một loại hình trường học mới đáp ứng nhu cầu của xã hội về một nhân cách văn hóa được thừa nhận, có khả năng tự do và có trách nhiệm lựa chọn vị trí của mình trong thế giới đầy mâu thuẫn, xung đột và biến đổi năng động này. . Rõ ràng, chúng ta đang nói về việc hình thành một mô hình sư phạm mới, tư duy mới và sự sáng tạo trong lĩnh vực giáo dục. Một trường học kiểu "văn hóa-sáng tạo" ra đời, xây dựng một quá trình giáo dục toàn diện và duy nhất như một con đường đến với văn hóa của một đứa trẻ1.

Các nguyên tắc cơ bản của sư phạm văn hóa-sáng tạo trùng hợp với các nguyên tắc của sân khấu là một trong những nguyên tắc sáng tạo nhất về bản chất. Suy cho cùng, mục tiêu của sư phạm sân khấu là giải phóng bộ máy tâm sinh lý của học sinh.

diễn viên ka-ki. Các giáo viên sân khấu xây dựng một hệ thống các mối quan hệ theo cách tổ chức "các điều kiện tối đa để tạo ra sự tiếp xúc tình cảm vô cùng tự do, thoải mái, tin tưởng lẫn nhau và bầu không khí sáng tạo" 2.

Trong phương pháp sư phạm sân khấu, có những mô hình chung của quá trình dạy học nhân cách sáng tạo, có thể được sử dụng có mục đích và hiệu quả để giáo dục nhân cách sáng tạo cho cả học sinh và giáo viên tương lai.

Thuật ngữ "sư phạm sân khấu học đường" bao gồm những gì? Là một bộ phận của sư phạm sân khấu và tồn tại theo quy luật của nó, nó theo đuổi các mục tiêu khác. Nếu mục tiêu của sư phạm sân khấu là đào tạo diễn viên, đạo diễn chuyên nghiệp thì sư phạm sân khấu học đường lại hướng đến việc giáo dục nhân cách học sinh, sinh viên bằng nghệ thuật sân khấu.

Chúng tôi đề xuất chỉ định thuật ngữ "sư phạm sân khấu học đường", những hiện tượng trong quá trình giáo dục của các trường học và trường đại học có liên hệ nào đó với nghệ thuật sân khấu, tham gia vào việc phát triển trí tưởng tượng và tư duy tượng hình, nhưng không phải trong quá trình đào tạo diễn viên tiền chuyên nghiệp. và các giám đốc.

Sư phạm sân khấu của trường bao gồm:

Tạo ra một buổi biểu diễn không phải như một mục tiêu, mà là một phương tiện giáo dục về lĩnh vực tình cảm-cảm xúc của học sinh và sinh viên;

Đưa bài học sân khấu hóa vào quá trình giáo dục của nhà trường;

Đào tạo chuyên gia chỉ đạo các buổi học sân khấu tại trường;

Dạy cho sinh viên các trường đại học sư phạm những kiến ​​thức cơ bản về kỹ năng chỉ đạo tuyến;

Giảng dạy cho giáo viên của trường những điều cơ bản về kỹ năng chỉ đạo.

Mỗi khối này, theo chúng tôi, là một mảnh đất cực kỳ màu mỡ cho các nhà nghiên cứu, lý thuyết và thực hành: giáo viên, nhà tâm lý học, đạo diễn, chuyên gia sân khấu, v.v.

Trong phương pháp sư phạm hiện đại, khả năng của sân khấu học đường khó có thể được đánh giá quá cao. Loại hoạt động giáo dục này được biết đến như một thể loại và đã được sử dụng rộng rãi và hiệu quả trong thực tiễn trường học của các thời đại trước đây - từ thời Trung cổ đến thời đại mới. Nhà hát đã góp phần giải quyết một số nhiệm vụ giáo dục: dạy ngôn ngữ nói sinh động; việc giành được một quyền tự do lưu thông nhất định; "Sẵn sàng xuất hiện trước xã hội với tư cách là nhà hùng biện, nhà thuyết giáo." Nhà hát của trường là một nhà hát sử dụng và kinh doanh, và duy nhất trên đường đi - một nhà hát của niềm vui và giải trí.

Ở Nga, truyền thống sân khấu học đường bắt đầu hình thành từ nửa đầu thế kỷ 17 trong các trường học, tạo nên những “tình anh em” ủng hộ văn hóa, ngôn ngữ, văn học và cuộc sống hàng ngày nguyên thủy của quốc gia.

Vào những năm 20 của thế kỷ 18, một nhà hát học đường đã xuất hiện ở St.Petersburg, tại trường học của Feofan Prokopovich, người đã viết về tầm quan trọng của sân khấu trong một trường học với những quy tắc ứng xử nghiêm ngặt và chế độ trường nội trú khắc nghiệt: “Phim hài làm vui những thanh niên có cuộc sống khó khăn và tù tội như thế ”3.

Vào giữa thế kỷ 18 (1749), một nhà hát trường học đã được tổ chức trong quân đoàn thiếu sinh quân quý tộc St.Petersburg.

Những vở bi kịch và hài kịch đầu tiên của Sumarokov được biểu diễn trên sân khấu Nhà hát Quân đoàn Quý tộc. Vào cuối những năm 40, các buổi biểu diễn bi kịch được tổ chức trong quân đoàn, trong đó những người yêu thích sân khấu trong số các học viên tham gia. Mỗi-

Đồng thời, nhà hát thiếu sinh quân đã trình diễn các vở bi kịch của Pháp bằng tiếng Pháp. Các buổi biểu diễn không chỉ được tổ chức trong các bức tường của tòa nhà. Các học viên cũng chơi tại Nhà hát Lớn cho Sân. Năm 1749, bi kịch "Khorev" được chơi bởi các thiếu sinh quân. Từ đầu năm 1750, theo lệnh của Nữ hoàng Elizabeth, các học viên bắt đầu biểu diễn các vở kịch của Sumarokov tại tòa án.

Tiết mục sân khấu thiếu sinh quân mở rộng. Cuối năm 1750 và đầu năm 1751, diễn ra vở bi kịch "Tamira và Selim" của Lomonosov. Elizabeth bị cuốn hút bởi những màn trình diễn của nhà hát thiếu sinh quân. “Rõ ràng chính Nữ hoàng đã tham gia đoàn kịch này ..., - Catherine II viết trong“ Ghi chú ”của mình. “Cô ấy không hề mệt mỏi khi xem diễn xuất của những bi kịch này, bản thân cô ấy đã chăm chút cho trang phục của các diễn viên.”

Năm 1783, học sinh của Quân đoàn Thiếu sinh quân Gentry đã tổ chức một lễ hội, trong đó có việc dựng một cột chiến thắng, các nhân vật ngụ ngôn, và các bức tranh sống động.

Catherine II mơ ước nuôi dạy “một giống người mới thoát khỏi những luân thường đạo lý tàn nhẫn của xã hội” 4, và nhà hát đóng một vai trò to lớn trong việc giáo dục phụ nữ Smolny và các nghệ sĩ tương lai tại Học viện của ba nghệ thuật đáng chú ý nhất. Việc giảng dạy nghệ thuật sân khấu tiếp tục được đưa vào chương trình giảng dạy.

Nghệ thuật biểu diễn không chỉ được giảng dạy trong Quân đoàn Gentry, các trường cao đẳng thần học và các chủng viện, mà còn cho các sinh viên của Học viện Nghệ thuật Hoàng gia. Sáng kiến ​​trong trường hợp này thuộc về chính các sinh viên: vào năm 1764, họ đã đến gặp chính quyền với yêu cầu cho phép họ đóng các vở hài kịch và bi kịch. Để đáp lại điều này, I. I. Betskoy đã viết trong trát:

ngăn họ khỏi những trò đùa không thể chấp nhận được: theo ý muốn, họ có thể được phép đóng phim hài và bi kịch tại Học viện Nghệ thuật, với mục đích ra lệnh làm một rạp hát nhỏ ở một nơi thuận tiện. "

Không kém phần nhiệt tình quảng bá nhà hát bởi Hiệp hội Thiếu nữ Quý tộc và Tư sản tại Tu viện Novodevichy Smolny (sau này - Viện Smolny).

Các buổi biểu diễn ở Smolny bắt đầu với sự kiện là vào ngày 28 tháng 11 năm 1770, nhân dịp xuất hiện của vua Phổ, Hoàng tử Henry, một lễ hội hóa trang đã được tổ chức tại triều đình, trong đó có tới 3.600 người tham gia. Sau buổi biểu diễn đầu tiên vào cuối năm 1771, Smolnyanka đã dàn dựng tại tu viện của họ vở bi kịch Voltaire "Zaire".

Sự thú vị của màn trình diễn Smolnyanka là do một loạt các tình huống. Thứ nhất, sự chỉ đạo nhiệt tình và đa cảm của những tâm trí đặc trưng cho thế kỷ 18 đã đóng một vai trò nào đó; sau đó, tất nhiên, sự quan tâm đến số phận của Nhà hát Smolny được thúc đẩy bởi tình cảm của nữ hoàng dành cho nó. Hơn nữa, tình yêu hiện đại của sân khấu đóng một vai trò to lớn; và cuối cùng, "vườn hoa" của các cô gái trẻ, hơn nữa, vẫn được đào tạo trong các ngành khoa học khác nhau, là một điều mới lạ và tất nhiên, gây kinh ngạc cho trí tưởng tượng.

“Công bằng mà nói, người ta phải ngạc nhiên,” một người chứng kiến ​​nói, “về sự tự nhiên của bất kỳ hình ảnh biểu diễn nào và về các ký tự biểu đạt khác nhau như vậy cả trong cách phát âm bài phát biểu và chuyển động cơ thể của các nhân vật, điều này đã thỏa mãn vấn đề ngoại lai này cho họ hoàn toàn như vậy, như thể đó là việc chính của họ trong vài năm.

Một nhân chứng khác cũng đưa ra ý kiến ​​tương tự: “Họ đã chơi, hát và nhảy,

Anh ấy viết - với nghệ thuật như vậy, điều này chỉ có thể thấy ở những nữ diễn viên, ca sĩ và vũ công rực rỡ ”(Spectator of Light, 1775, December, trang 74).

Vào những năm 60 của thế kỷ XIX, khi làn sóng cải cách càn quét mọi lĩnh vực của đời sống Nga, không loại trừ ngành sư phạm, câu hỏi về sân khấu học đường một lần nữa trở thành thời sự. Vấn đề trường học sư phạm lo nghĩ; nhiều cách tiếp cận khác nhau đối với các tiết mục của nó đã được đề xuất, các chức năng của nó đã được thảo luận, những nghi ngờ đã được bày tỏ về tính hữu dụng của nhà hát, cho đến sự phủ nhận hoàn toàn của nó.

Đa số giáo viên và công nhân nhà hát đều nhất trí ý kiến ​​của họ về tầm quan trọng của sân khấu đối với việc giáo dục và nuôi dạy thanh thiếu niên, cả trong phạm vi các cơ sở giáo dục và hơn thế nữa. Hoạt động của họ đã chứng minh một cách thuyết phục khả năng kết hợp giữa yêu cầu sư phạm và nhiệm vụ thẩm mỹ.

Thực tiễn sư phạm, đi trước tư tưởng lý thuyết, đã chỉ ra rằng không chỉ có thể mà còn hữu ích khi cho phép trẻ em và nam thanh niên chơi trên sân khấu công cộng. Chỉ có vở kịch sân khấu mới nên chân thật, chân thành, mới giúp người trẻ “được” chứ không phải “có vẻ”.

Nhiều sự chú ý đã được chú ý đến các vấn đề của nhà hát trường học tại Đại hội Sân khấu Toàn Nga lần thứ nhất, diễn ra ở Moscow vào năm 1897. Báo cáo của NI Timkovsky nói rằng sự giáo dục không giúp chuẩn bị cho một người nhận thức về các giá trị nghệ thuật đích thực, bởi vì “nghệ thuật trượt vào trường học với sự buôn lậu, sợ hãi nhìn xung quanh và thậm chí xấu hổ về bản thân ... ... khi bước ra đời, họ lao vào đánh bài, buôn chuyện, say xỉn hoặc ăn những món đồ giả thô tục đang được sử dụng.

nghệ thuật, sa thải sân khấu nghiêm túc? ”5.

Tại Đại hội Nghệ sĩ Sân khấu lần thứ II (tháng 3 năm 1901), không một lời nào được nói đến về sân khấu kịch trường.

Đối với sự phát triển của sân khấu trong các cơ sở giáo dục của Nga vào nửa sau của thế kỷ 19, điều đặc biệt là, thứ nhất, các buổi biểu diễn không phải là mục đích tự thân, mà là một phương tiện giáo dục học sinh, và thứ hai, trên một sân khấu nhỏ không có bất kỳ sự sang trọng và rực rỡ kim tuyến nào, mà không bắt chước một nhà hát chuyên nghiệp, những hành động giáo dục chân thành và nghiêm túc đã được tạo ra.

Tầm quan trọng của nhà hát học đường, cùng với đội ngũ giáo viên, cũng được những người làm công tác nhà hát chuyên nghiệp bàn luận. Ví dụ, A. N. Ostrovsky, trong ghi chú của mình về các buổi biểu diễn nghiệp dư, đã ghi nhận lợi ích to lớn của việc biểu diễn các tiết mục cổ điển trong các cơ sở giáo dục. Họ được cho "không phải để phát triển kỹ năng diễn xuất ở các nghệ sĩ trẻ ... trong những buổi biểu diễn như vậy, nghệ thuật sân khấu không phải là một mục tiêu, mà là một phương tiện sư phạm:

ngôn ngữ cổ điển, văn học cổ điển

ratura ”.

Một vị trí đặc biệt trong lịch sử của ngành sư phạm sân khấu là các tác phẩm của Nikolai Nikolaevich Bakhtin, người mà những người cùng thời với ông gọi là nhà bách khoa toàn thư về các vấn đề sân khấu học đường. Đây chỉ là một số vấn đề khiến anh ấy lo lắng:

Vai trò của sân khấu thiếu nhi trong quá trình giáo dục;

Giá trị giáo dục của sân khấu học đường;

Tính đặc thù của các buổi biểu diễn của trường;

Tiết mục sân khấu học đường;

Nhu cầu “xây dựng trường học không

mặt khác, cũng như với khán giả. "

Một tạp chí nghệ thuật và sư phạm trong mười số cho năm 1910 đăng các bài báo của N.N.Bakhtin dành riêng cho

các tiết mục văn nghệ thiếu nhi. Năm 1912, một bài phê bình các vở kịch dành cho trẻ em và nhà hát xuất hiện trên "Trường học của Nga" 9, và vào năm 1914, "Đánh giá các vở kịch cho trẻ em" 10 xuất hiện trên một tạp chí nghệ thuật-sư phạm.

Tất cả những hoạt động thành quả của NN Bakhtin trong lĩnh vực giáo dục thẩm mỹ và đạo đức cho trẻ em bằng sân khấu kịch vẫn còn chờ nghiên cứu sâu.

Những người làm công tác nhà hát và sư phạm Nga đã đi đến kết luận rằng cần phải đưa nghệ thuật vào quá trình giáo dục của nhà trường và đào tạo giáo viên trong các cơ sở giáo dục sư phạm có thể hoàn thành nhiệm vụ này. Đại hội công nhân sân khấu nhân dân toàn Nga lần thứ nhất diễn ra tại Mátxcơva từ ngày 27 tháng 12 năm 1915 đến ngày 5 tháng 1 năm 1916 đã rất chú trọng đến việc giải quyết những vấn đề này. Trong phần sân khấu trường học do đại hội đặc biệt tạo ra, ba báo cáo và bảy thông điệp từ hiện trường đã được lắng nghe và thảo luận, các quyết định được đưa ra về nhiều vấn đề sáng tạo và tổ chức.

Trong những năm đầu nắm quyền của Liên Xô, sự quan tâm đến nhà hát học đường không hề phai nhạt. Vào mùa xuân năm 1918, Sở Sân khấu của Ủy ban Giáo dục Nhân dân ở Petrograd đã tổ chức một Văn phòng thường trực, và sau đó là Hội đồng Nhà hát Thiếu nhi và Lễ kỷ niệm Thiếu nhi được triệu tập định kỳ, bao gồm cả công nhân nhà hát và giáo viên ngoài trường. Đây là cơ quan nhà nước đầu tiên giải quyết các vấn đề của nhà hát thiếu nhi.

Như vậy, sân khấu học đường, với tư cách là một vấn đề đặc biệt, có lịch sử riêng trong tư tưởng và thực tiễn sư phạm trong và ngoài nước.

Sân khấu có thể vừa là một bài học vừa là một trò chơi thú vị, một phương tiện để đắm mình trong một thời đại khác và khám phá những điều chưa biết.

các khía cạnh của hiện đại. Nó giúp đồng hóa chân lý đạo đức và khoa học trong thực hành đối thoại, dạy bạn trở thành chính mình và "khác biệt", hóa thân thành anh hùng và sống nhiều kiếp, va chạm tinh thần, thử thách kịch tính về tính cách.

Một nhóm sáng tạo bao gồm các giáo sư đại học (Đại học Sư phạm Bang Herzen, Khoa Triết học Con người; Học viện Nghệ thuật Sân khấu Bang St. Petersburg; Viện Lịch sử Nghệ thuật Nga), người đứng đầu các nhà hát của trường, các diễn viên và đạo diễn chuyên nghiệp đã phát triển dự án St. Trung tâm Petersburg "Nhà hát và Trường học", Mục đích của nó là:

Tương tác giữa sân khấu và trường học, được thực hiện thông qua việc đưa các hoạt động sân khấu vào quá trình giáo dục của các trường học trong thành phố một cách hữu cơ;

Việc đưa trẻ em và giáo viên vào quá trình sáng tạo, thành lập các nhóm kịch trường học và các tiết mục của họ, có tính đến đặc điểm lứa tuổi của những người tham gia, cũng như nội dung của quá trình giáo dục;

Tương tác của nhà hát chuyên nghiệp với trường học, phát triển vé rạp, định hướng cho quá trình giáo dục.

Sự độc đáo của dự án nằm ở chỗ, lần đầu tiên một nỗ lực được thực hiện nhằm đoàn kết nỗ lực của tất cả các tổ chức sáng tạo và cá nhân tham gia vào hoạt động sáng tạo sân khấu học đường.

Sư phạm sân khấu học đường ngày nay trở thành chủ đề được quan tâm đặc biệt, trong khi việc tìm kiếm sư phạm được thực hiện theo nhiều hướng khác nhau và với mức độ thành công khác nhau.

Trong quá trình hiện đại gắn liền với sự hình thành phương pháp sư phạm sân khấu học đường, một số

các hướng đi độc lập được trình bày trong các trường học ở Nga:

1. Các trường có lớp học sân khấu.

Các giờ học sân khấu được bao gồm trong lịch trình của các lớp học cá nhân, bởi vì trong mỗi trường học luôn có một lớp học, như trước đây, có khuynh hướng hoạt động sân khấu. Chính những lớp học này thường tạo thành cơ sở của nhóm kịch trường. Thông thường công việc này được thực hiện bởi các giáo viên ở khoa nhân văn.

2. Trường học có bầu không khí sân khấu, nơi sân khấu là chủ đề được quan tâm chung. Đây là niềm yêu thích về lịch sử và hiện đại của nhà hát, đồng thời là niềm đam mê đối với sân khấu kịch nghiệp dư, nơi có nhiều học sinh tham gia.

3. Hình thức tồn tại phổ biến nhất của sân khấu trong các trường học hiện đại là câu lạc bộ kịch, mô hình nhà hát như một tổ chức nghệ thuật độc lập: nó liên quan đến những đứa trẻ được chọn lọc, tài năng và quan tâm đến sân khấu. Tiết mục của anh ấy là tùy ý và sai khiến theo sở thích của người lãnh đạo. Là một hình thức hoạt động ngoại khóa thú vị và bổ ích, kịch vòng còn hạn chế về khả năng của nó và không có tác động đáng kể đến việc tổ chức công tác giáo dục nói chung.

4. Nhà hát dành cho trẻ em bên ngoài trường học là một vấn đề độc lập, nhưng những phát hiện về phương pháp luận của họ có thể được sử dụng thành công trong quá trình học ở trường.

5. Đặc biệt đáng chú ý là các trường mà sân khấu được đưa vào số lượng các ngành nghệ thuật chính.

Một số trường đã quản lý để thu hút một nhóm lớn các chuyên gia, và bài học "Sân khấu" được đưa vào chương trình giảng dạy của tất cả các lớp. Tiêu biểu về khía cạnh này là kinh nghiệm của trường trung học số 174 của Quận Trung tâm St.

Terburg, trên cơ sở đó chương trình thực nghiệm “Sư phạm sân khấu ở trường” 11 được xây dựng.

Ở các trường khác, các bài học về sân khấu được giới thiệu ở các lớp tiểu học hoặc từ lớp 1 đến lớp 7.

Tuổi thơ và tuổi vị thành niên không chỉ cần và không cần nhiều một mô hình nhà hát như một mô hình thế giới và cuộc sống. Chính trong các “thông số” của một mô hình như vậy, một người trẻ tuổi mới có thể nhận thức và kiểm tra bản thân như một con người đầy đủ.

“Việc kết hợp các hiện tượng phức tạp và tinh tế như sân khấu và tuổi thơ, cần phải cố gắng để chúng hài hòa” 12. Điều này có thể được thực hiện bằng cách xây dựng với trẻ em không phải là một “nhà hát” hay một “tập thể”, mà là một cách sống, một mô hình của thế giới. Theo nghĩa này, nhiệm vụ của nhà hát học đường trùng với ý tưởng tổ chức không gian giáo dục toàn vẹn của nhà trường như một thế giới văn hóa, nơi nó, nhà hát học đường, hóa ra là một công cụ sư phạm phổ quát. Trong thế giới này, sân khấu hiện thực hóa chức năng giáo dục của mình với sức sống đổi mới, tác động toàn diện đến nhân cách, trở thành một hành động giáo dục nghệ thuật và thẩm mỹ, thể hiện tính độc đáo và chiều sâu, cái đẹp và cái nghịch lý.

Sư phạm cũng trở thành "sân khấu": các kỹ thuật của nó có xu hướng chơi đùa, tưởng tượng, lãng mạn hóa và thơ ca - mặt khác là tất cả những gì đặc trưng của sân khấu và thời thơ ấu. Trong bối cảnh đó, tác phẩm sân khấu với trẻ em giải quyết các vấn đề thực tế sư phạm, bao gồm cả học sinh và giáo viên trong quá trình làm chủ mô hình thế giới mà nhà trường đang xây dựng.

Với ý nghĩa này, mô hình trường học văn hóa-sáng tạo được phát triển tại Khoa Thẩm mỹ và Đạo đức của Đại học Sư phạm Nhà nước Nga được đặt theo tên của V.I. A. I. Herzen. Ở đây chúng tôi đề xuất một khái niệm tập trung vào việc hình thành nhân cách

Benka theo ý tưởng về mối tương quan giữa ontogeny và phát sinh loài13. Và sau đó nhà hát học đường phát triển như một phương pháp giới thiệu một đứa trẻ vào nền văn hóa thế giới, được thực hiện theo các giai đoạn lứa tuổi và liên quan đến sự tích hợp theo chủ đề và có mục tiêu của các bộ môn khoa học tự nhiên, nhân đạo xã hội và các chu trình nghệ thuật và thẩm mỹ. Công việc của sân khấu học đường ở đây có thể được xem như một phương thức tích hợp phổ quát.

Sân khấu học đường xuất hiện như một hình thức hoạt động nghệ thuật và thẩm mỹ giáo dục nhằm tái hiện thế giới cuộc sống mà trẻ đang sống. Và nếu trong trò chơi nhập vai, có tên là sân khấu, mục tiêu và kết quả là một hình tượng nghệ thuật, thì mục tiêu của sân khấu học đường lại khác hẳn. Nó bao gồm mô hình hóa không gian giáo dục được phát triển. Dựa trên ý tưởng về sự khác biệt trong thế giới giáo dục ở các giai đoạn hình thành nhân cách lứa tuổi, điều quan trọng là xác định các đặc thù của sân khấu học đường ở các cấp độ này, từ đó xây dựng phương pháp luận của sân khấu và công tác sư phạm.

Bắt đầu công việc này, nhân viên nhà trường cần hiểu rõ khả năng và vị trí của nhà hát học đường trong ngôi trường đặc biệt này, với những truyền thống và phương pháp tổ chức quá trình giáo dục riêng của trường. Sau đó, bạn phải chọn và xây dựng các hình thức có sẵn và có thể: một bài học, một phòng thu, một tự chọn. Đối với chúng tôi, dường như sự kết hợp của ba hình thức này là cần thiết.

Chức năng phát triển của sân khấu có những đặc điểm biểu hiện cụ thể, phụ thuộc vào độ tuổi của trẻ và tính chất sân khấu, nhiệt huyết sáng tạo của trẻ.

Giai đoạn đầu của việc dạy sân khấu (các lớp cơ sở) gắn với các hoạt động sân khấu của trẻ trong lớp và ngoài trời.

công việc tuyệt vời. Việc đưa bài học tích hợp “Sân khấu” vào chương trình giảng dạy ở trường tiểu học có vẻ đặc biệt hứa hẹn. Có thể gọi nó theo những cách khác nhau: “Màn mở đầu”, “Trò chơi sân khấu” (khiêm tốn hơn là “Diễn xuất” hay “Diễn biến sân khấu”).

Ở giai đoạn đầu tiên, nhà hát phục vụ để làm chủ thế giới hỗn tạp của một câu chuyện cổ tích, tập trung vào việc tìm hiểu ngôn ngữ của văn hóa và thiên nhiên. Ở lứa tuổi tiểu học, khi chúng ta đang đối mặt với sự liên quan của các dạng động học của nhận thức và làm chủ thế giới, tính đồng bộ của triển vọng thế giới, khi đứa trẻ chưa tách rời sự sống và những thứ vô tri, hữu hình, “nhân bản hóa”. và hiện tượng của thực tế, vui chơi là quan trọng nhất (nếu không phải là duy nhất!) Cách hiểu thế giới. Đứa trẻ nhận thức thế giới bằng toàn bộ khả năng của mình: cảm tính, lý trí, tình cảm, liên tưởng. Tất cả các thụ thể đang hoạt động. Thời kỳ này được đặc trưng bởi ngôn ngữ chiếm ưu thế, dạy các ngôn ngữ văn hóa: lời nói, cử chỉ, nét mặt, tạo hình, ngôn ngữ mỹ thuật và âm nhạc. "Tính đồng bộ của nhận thức thế giới có liên quan đến hoạt động sân khấu kịch" 14. Tại đây bạn có thể chơi mọi thứ: tạo hoạt ảnh cho các yếu tố (lửa, nước, đất); để tưởng tượng thế giới động vật và thực vật; chơi bảng chữ cái và thậm chí cả bảng cửu chương; trở thành anh hùng của một câu chuyện cổ tích hoặc thần thoại.

Tuổi trung niên được đặc trưng bởi sự thôi thúc thử nghiệm, sự phát triển của lời nói và tư duy phân tích, quan tâm đến “chúng ta” hơn là “tôi”. Không lặp lại hay trùng lặp, mà cập nhật và chỉnh sửa, làm rõ và sinh động hóa tài liệu giáo dục, nhà hát làm nổi bật trí tưởng tượng, khả năng phân tích, khả năng ngôn từ và linh hoạt của trẻ em. Ở lứa tuổi này, khi bản chất đồng bộ của nhận thức thế giới bị vi phạm có lợi cho sự hình thành tích cực của khái niệm

thiết nghĩ, nhà hát học đường hoạt động trong việc tạo ra hình ảnh của văn hóa, lịch sử thay thế cho nhau hình ảnh của thế giới.

Ở lứa tuổi lớn hơn (vị thành niên), các vấn đề về nhận thức bản thân, các vấn đề về thái độ trong hệ thống “Tôi và thế giới” đều có liên quan. Cần có một cái nhìn toàn diện về thế giới và cảm nhận về bản thân trong đó. Nhiệm vụ của sự sáng tạo sân khấu đồng thời với việc trẻ tìm kiếm chính mình, cung cấp một nhân cách đang phát triển với sự kết nối đầy đủ và đầy đủ với thế giới và với chính mình trong thế giới này. Ở đây các sáng tác về chủ đề đạo đức có liên quan (Thiện và Ác, Tình yêu, Ký ức, Thơ ca, v.v.); chủ đề về quyền công dân và văn hóa pháp luật. Và, tất nhiên, một sự hấp dẫn đối với chất liệu kịch cổ điển và đương đại. Ở các lớp cuối cấp, giáo dục sân khấu dựa trên sự tương tác của tất cả các thành phần của hệ thống: tác phẩm chuyên sâu trong các bài học văn học, phần tự chọn "Cơ sở của văn hóa sân khấu", và cuối cùng là trường quay sân khấu.

Vì vậy, việc đưa nghệ thuật sân khấu vào quá trình giáo dục của nhà trường không chỉ là mong muốn tốt đẹp của những người đam mê, mà còn là nhu cầu thực sự cho sự phát triển của một hệ thống giáo dục hiện đại, đang chuyển từ sự hiện diện nhiều tập của sân khấu ở trường học sang mô hình hệ thống về chức năng giáo dục của nó. Chắc chắn rằng ở những bước đầu tiên của trường theo hướng này, nhà hát có thể trở thành một phương tiện để tăng hiệu quả của những nỗ lực và kết quả sư phạm.

Tuy nhiên, cần lưu ý rằng chúng ta không đề xuất “bão hòa” hệ thống sân khấu hóa trong nhà trường bằng tất cả các hình thức và phương pháp có thể, mà để nhà trường lựa chọn tùy thuộc vào kinh nghiệm và sự nhiệt tình của giáo viên và sinh viên.

Những vấn đề về nghiệp vụ và phương pháp đào tạo đạo diễn sân khấu học đường. Các quá trình cải cách hiện đại trong giáo dục, xu hướng rõ ràng của các trường học Nga đối với sự sáng tạo sư phạm độc lập và về mặt này, việc hiện thực hóa các vấn đề của sân khấu học đường làm nảy sinh nhu cầu đào tạo chuyên môn của một giáo viên-đạo diễn. Tuy nhiên, những nhân viên như vậy vẫn chưa được đào tạo ở bất cứ đâu cho đến gần đây.

Lưu ý rằng “trong những năm trước cách mạng ở Nga, việc giảng dạy trong các trường học và phòng tập thể dục thực sự được phép cho các chuyên gia của bất kỳ ngành nghề nào đã hoàn thành các khóa học sư phạm” 15.

Có một trải nghiệm nước ngoài thú vị trong lĩnh vực này. Ví dụ, ở Hungary, các nhóm kịch thiếu nhi thường được tổ chức trên cơ sở một trường học và có một trưởng nhóm chuyên nghiệp (mỗi tập thể thứ ba) hoặc một giáo viên được đào tạo trong các khóa học đặc biệt về sân khấu.

Chuyên môn sân khấu dành cho những người từ 17 đến 68 tuổi muốn làm việc với trẻ em được thực hiện tại một số trường cao đẳng cộng đồng ở Hoa Kỳ. Các sáng kiến ​​tương tự cũng đang diễn ra ở Lithuania và Estonia.

Nhu cầu cấp thiết về việc thiết lập các tác phẩm sân khấu với trẻ em trên cơ sở chuyên môn nghiêm túc không đặt ra vấn đề về mức độ ưu tiên của các mục tiêu sư phạm. Và điều quan trọng hơn hết là phải gìn giữ những gì quý giá mà những người tâm huyết - nghiệp dư, những giáo viên bộ môn đang tìm kiếm và tìm thấy trong sự sáng tạo sân khấu của trẻ em.

Giáo viên - giám đốc là một vấn đề đặc biệt của trường học hiện đại. Sân khấu hóa ra là loại hình nghệ thuật duy nhất trong trường mà không có sự hướng dẫn chuyên nghiệp. Với sự ra đời của sân khấu

Các lớp học, môn tự chọn, với việc đưa phương pháp sư phạm sân khấu vào các quá trình giáo dục phổ thông, rõ ràng nhà trường không thể làm được nếu không có một chuyên gia biết cách làm việc với trẻ em, vì điều này đã được nhận thức từ lâu trong mối quan hệ với các loại hình nghệ thuật khác.

Hoạt động của một giáo viên-giám đốc được xác định bởi vị trí của anh ta, hoạt động này phát triển từ vị trí của một nhà tổ chức giáo viên đến một đồng nghiệp-cố vấn ở mức độ phát triển nhóm cao, thể hiện ở mỗi thời điểm một sự tổng hợp nhất định của các vị trí khác nhau. Trong cuộc tranh luận đang diễn ra về việc anh ta nên là ai, một giáo viên hay một giám đốc, theo quan điểm của chúng tôi, không có phản đề. Bất kỳ sự phiến diện nào, có thể là sự nhiệt tình cắt cổ đối với việc dàn dựng sẽ gây tổn hại đến công việc giảng dạy và giáo dục bình thường, hoặc ngược lại, phớt lờ các nhiệm vụ sáng tạo của tập thể, khi ngọn lửa sáng tạo bị dập tắt trong các cuộc trò chuyện nói chung và các buổi diễn tập tương tự, sẽ tất yếu dẫn đến mâu thuẫn thẩm mỹ và đạo đức.

Giáo viên - Giám đốc là người có khả năng tự sửa đổi tích cực: trong quá trình đồng sáng tạo với trẻ không chỉ nghe, hiểu, tiếp thu ý kiến ​​của trẻ mà còn thực sự thay đổi, trưởng thành về đạo đức, trí tuệ, sáng tạo cùng tập thể. .

Trên cơ sở Khoa Thẩm mỹ và Đạo đức của Trường Đại học Sư phạm Nhà nước Nga mang tên AI Herzen đã phát triển một hồ sơ giáo dục và chuyên nghiệp mới "Phương pháp sư phạm sân khấu học đường", sẽ đào tạo một giáo viên có thể tổ chức các hoạt động sân khấu và vui chơi giáo dục tại trường học và tối ưu hóa việc phát triển các giá trị của văn hóa quốc gia và thế giới.

LƯU Ý

1 Valitskaya A.P. Giáo dục ở Nga: một chiến lược của sự lựa chọn. SPb., 1998.

Stanislavsky KS Về nghệ thuật sân khấu. M., năm 1982.

Vsevolodsky-Gerngross V. N. Lịch sử nhà hát Nga. L.; M., 1977.S. 299.

4 Đã dẫn. P. 27.

5 Kỷ yếu của Đại hội các nhân vật sân khấu toàn Nga lần thứ nhất. Petersburg, 1898. Phần 2.S. 2279-282.

6 Ostrovsky A.N. thu thập Op. T. 16.M., 1953.S. 108.

7 Bakhtin N. N. Về sân khấu thiếu nhi // Trường học của Nga. Năm 1913. Số 9. S. 51-63.

8 Bakhtin N. N. Tiết mục thiếu nhi // Tạp chí nghệ thuật và sư phạm. Năm 1910. Số 5, 8, 12, 14-17.

9 Bakhtin N.N. Phê bình các vở kịch dành cho thiếu nhi và sân khấu học đường // Trường học Nga. SPb., 1912. Số 3. S. 36-38.

10 Bakhtin N.N. Phê bình các vở opera thiếu nhi // Tạp chí nghệ thuật và sư phạm. Năm 1914. Số 22. S. 3309-313.

11 Serdakov Ye. G. Bài học tiếp theo là nhà hát! // Rạp thiếu nhi nghiêm túc! SPb., 2002.S. 84-86.

12 Sazonov E. Yu. Nhà hát của những đứa trẻ của chúng tôi. M., 1988.

13 Valitskaya A.P. Giáo dục ở Nga: một chiến lược lựa chọn. SPb., 1998.

14 Vygotsky L. S. Trí tưởng tượng và sự sáng tạo trong thời thơ ấu. SPb., 1997.

15 Vsevolodsky-Gerngross V. N. Lịch sử giáo dục sân khấu ở Nga. SPb., 1913.

PHÒNG NGỦ CỦA TRƯỜNG

Một xu hướng liên ngành mới được đề xuất: sư phạm sân khấu học đường, sự phát triển của nó và các giai đoạn giới thiệu sân khấu trong không gian giáo dục của trường học được phân tích.

Đối tượng mà tôi hướng tới là các giáo viên dạy âm nhạc, nghệ thuật thị giác và MHC, và không có nghĩa là những người đứng đầu nhà hát trường học. Tuy nhiên, chúng ta sẽ nói về phương pháp sư phạm sân khấu, và đối với tôi, dường như điều này cũng thú vị và phù hợp với tất cả các giáo viên của lĩnh vực giáo dục "Nghệ thuật". Bởi vì sư phạm sân khấu trước hết là “làm thế nào” chứ không phải “làm gì”.

Nhưng trước hết, một sự lạc đề nhỏ.

Trong bóng tối

Hãy tưởng tượng rằng bạn tỉnh dậy sau một cơn ác mộng trong bóng tối hoàn toàn và hoàn toàn không hiểu mình đang ở đâu. Và ngay khi bạn bắt đầu di chuyển bàn tay của mình để chạm vào những gì ở đó, bên cạnh bạn, một giọng nói nghiêm khắc và khô khan ra lệnh: “Đừng cử động! Nằm yên và lắng nghe. Tôi sẽ cho bạn biết bạn đang ở đâu và những gì xung quanh bạn. " Và họ thực sự làm. Nhưng mọi cử động của anh đều bị đàn áp nghiêm ngặt. Và tất cả xung quanh - bóng tối không thể xuyên thủng. Bức tranh thế giới nào xuất hiện trong trí tưởng tượng của bạn? Đồng ý rằng nó là rùng rợn.

Các đường viền bị biến dạng và mờ của các đối tượng trong thực tế nổi lên với bạn từ trong bóng tối. Chúng phát sinh một cách hỗn loạn, vô hình, không trọng lượng, không vị và không mùi. Chúng không lấp đầy khoảng trống với chính mình, và đồng thời, chúng có thể xuất hiện bất ngờ tại bất kỳ điểm nào trong đó. Thế giới tuyệt vời, không thực và bị phân mảnh.

Như bạn có thể đoán, đây chính xác là thế giới nên xuất hiện trong trí tưởng tượng của một học sinh với hệ thống giảng dạy truyền thống.

Người đó ngồi bất động ở bàn làm việc và lắng nghe. Anh ta phải ngồi yên và tin rằng thế giới đúng như những gì anh ta được kể về nó. Anh ta không thể chạm và ngửi một bông hoa hoặc nếm một loại trái cây được dạy cho anh ta trong lớp sinh học. Bản thân anh ta không thể trải nghiệm cảm giác về tốc độ hoặc lực ma sát, những điều được thảo luận trong một bài học vật lý. Và ở mỗi bài học, anh ta nghe về một số hiện tượng mới hoàn toàn khác biệt với nhau, vô hình, và do đó không thực tế. Thế giới đáng sợ, xa lạ, bị chia cắt.

Các bài học của khu vực giáo dục "Nghệ thuật" dường như được hình thành theo cách kết nối một bức tranh xé dán về thế giới, giúp cậu bé cảm nhận được hơi ấm của thế giới này, giúp cậu tìm được vị trí của chính mình trong thế giới này. thế giới tổng thể, đa sắc và hài hòa. Tuy nhiên, một mâu thuẫn nghiêm trọng nảy sinh giữa nhiệm vụ và phương tiện thực hiện. Có vẻ như không cần phải nói: để giúp một người nhận thức được bức tranh toàn cảnh về thế giới, cần phải cho phép anh ta tham gia một cách toàn diện vào quá trình nhận thức. Cơ thể, linh hồn và trí tuệ của anh ta phải tham gia vào quá trình này với những điều kiện bình đẳng. Tất cả sáu giác quan phải được kết nối với quá trình này. Sự nhận thức phải được in sâu trong trí nhớ cơ bắp, trong cảm giác vị giác, khứu giác và xúc giác tích cực như trong các khái niệm trừu tượng. Chỉ khi đó, một hình ảnh sống động và tổng thể mới xuất hiện.

Nhưng trên thực tế, trong các bài học nghệ thuật, cũng như tất cả các bài học khác ở trường, chúng ta thường mời trẻ đồng hóa thông tin chứ không cảm nhận hình ảnh tổng thể. Và chúng tôi đề xuất đồng hóa thông tin này chủ yếu bằng tai. Tất nhiên, có thể lập luận rằng trong giờ học mỹ thuật, đứa trẻ không chỉ lắng nghe mà còn sáng tạo ra chính mình, rằng nó hát trong bài học âm nhạc, rằng nó nhìn vào MHC và nghe nhạc. Tuy nhiên, hãy trung thực: 90% thời gian, trẻ vẫn ngồi hoặc đứng yên, ngay cả khi trẻ hát và vẽ. Cơ thể anh ta bị hạn chế về khả năng nhận thức, trí nhớ máy móc và trí tuệ bị choáng ngợp vô tận.

Con đường tri thức

Hãy cùng suy ngẫm về những sự thật đơn giản. Bông hoa của giới quý tộc Nga đã được giáo dục như thế nào ở cơ sở giáo dục tốt nhất nước Nga - Lyceum? Đồng ý rằng Pushkin đã không dạy tiểu sử của Pushkin, Lermontov, Gogol và tất cả những người đã theo dõi họ cho đến cuối thế kỷ 20. Sinh viên Lyceum cũng không nghiên cứu bảng tuần hoàn, hóa học hữu cơ, cảm ứng điện từ, không có ý tưởng về việc nghiên cứu các chức năng và trí tuệ tương tự khác. Tất nhiên, họ, nhiều hơn những học sinh hiện đại trung bình, đã tham gia vào ngôn ngữ và văn hóa cổ đại. Nhưng các học sinh lyceum không phải là học sinh trung bình.

Ngày nay, chương trình của lyceums nhân đạo cũng bao gồm các ngôn ngữ và văn hóa cổ đại ở một mức độ đáng kể. Và nếu chúng ta nói về chương trình của Tsarkoselsky Lyceum nói chung, thì về lượng thông tin, nó xấp xỉ bằng chương trình của các lớp 5-8 của chúng ta. Và hơn thế nữa, ngoài việc học trên bàn, còn có các hoạt động đi bộ, khiêu vũ, đấu kiếm và các bài tập thể chất khác nhiều hơn một lần mỗi tuần trong một giờ. Và cả những trò chơi tập thể và những hoạt động sáng tạo: xuất bản tạp chí, những ngày của Pháp ngữ, v.v. Và sau đó thì sao? Tất cả các sinh viên lyceum có quản lý để đồng hóa toàn bộ khối lượng thông tin được cung cấp không? Chúng tôi hoàn toàn biết rằng không có chuyện như thế này xảy ra. Pushkin, ví dụ, đã có "số không" trong toán học. Và điều này, nhân tiện, đặc biệt không làm phiền bất cứ ai.

Và học sinh trung bình ngày nay được yêu cầu phải nắm vững lượng thông tin lớn hơn nhiều, đồng thời hạn chế anh ta trong việc di chuyển, vui chơi và cơ hội lựa chọn cá nhân. Thật buồn cười khi đòi hỏi từ một Sasha Ivanov một điều gì đó mà Sasha Pushkin không thể đối phó và điều mà người bạn cùng lớp xuất sắc Sasha Gorchakov của anh ta khó có thể đối phó với nó?

Trong khi đó, các nhà tâm lý học, nhân chủng học và sử học giải thích rằng bộ não của chúng ta không khác gì bộ não của tổ tiên chúng ta, những người Homo sapiens bắt đầu khám phá thế giới này khoảng 40 nghìn năm trước. Các khả năng của trí thông minh và trí nhớ không hề thay đổi, nhưng tải trọng lên chúng đã tăng lên một cách bất hợp lý.

Và ở đây một nghịch lý khác nảy sinh. Tổ tiên xa xôi của chúng ta, những người không sở hữu dù chỉ một phần trăm thông tin mà chúng ta có ngày nay, đã khám phá ra gần như tất cả các quy luật cơ bản của vũ trụ. Ngay cả ngày nay chúng ta cũng dựa vào kiến ​​thức mà các nhà hiền triết của các nền văn minh đầu tiên sở hữu. Về khía cạnh này, cuộc sống của một cá nhân cũng tương tự như cuộc sống của cả nhân loại. Chúng ta học các quy luật cơ bản trong những năm đầu tiên của cuộc đời, khi chúng ta hoàn toàn không thể tiếp cận được một lượng lớn thông tin. Cả một con người cổ xưa hay một đứa trẻ đều không bị quá tải về thông tin và trí tuệ, đồng thời họ có thể nắm vững các quy luật phức tạp nhất của sự tồn tại và tái tạo trong tâm trí mình một bức tranh toàn diện và hài hòa về thế giới. Tại sao? Thế nào?

Câu trả lời là hiển nhiên. Đứa trẻ và tổ tiên xa xôi của chúng ta hiểu thế giới một cách toàn diện: chúng nhận ra nó bằng cách chạm, hít và nếm nó trên lưỡi. Cơ thể và linh hồn thu thập và in ấn thông tin, thông tin này được đúc thành một hình ảnh tổng thể, và chỉ khi đó tâm trí, trí tuệ mới nhận ra, phân tích hình ảnh này, thực tại toàn diện này. Tải trọng nhận thức được phân bổ đồng đều giữa tất cả các cơ chế nhận thức vốn có trong một người. Nhận thức tiến triển theo cách tự nhiên, vốn được xác định bởi con người bởi tự nhiên hoặc Thượng đế. Đây là một nhận thức theo nghĩa bóng mang tính tổng thể.

Đây là con đường nhận thức mà ngành sư phạm sân khấu đưa ra.

Dựa trên trò chơi hành động

Thực ra khái niệm “sư phạm sân khấu” rất có điều kiện. Những giáo viên của các trường đại học sân khấu có nghĩa là hệ thống giáo dục của diễn viên. Người đứng đầu các xưởng sân khấu - nuôi dạy một đứa trẻ bằng nghệ thuật sân khấu. Chúng tôi có nghĩa là một cái gì đó khác nhau, chúng tôi giải thích thuật ngữ này theo nghĩa rộng.

Tất nhiên, sư phạm sân khấu ở các trường phổ thông dựa trên vở kịch. Tuy nhiên, chơi ở đây là điều kiện cần nhưng chưa đủ. Khi chúng ta nói về phương pháp sư phạm sân khấu, trước hết, chúng ta có nghĩa là chơi với hình ảnh.

Hãy để chúng tôi giải thích bằng một ví dụ cơ bản. Có một trò chơi “gắn thẻ” - bản thân nó không liên quan gì đến sư phạm sân khấu, nhưng chúng ta có thể biến nó thành một trò chơi sân khấu, chẳng hạn, thành một trò chơi “đũa thần”. Thế nào? Rất đơn giản. Trên tay mỗi người ướp muối là một cây đũa thần tưởng tượng. Chạm vào cô đến muối, anh ta có thể tự do biến mình thành một người nào đó. Ví dụ, trong một góc nhọn, nếu chúng ta chơi trong một bài học toán, hoặc như một dấu chấm câu, sẽ tìm thấy vị trí của nó trong một câu bao gồm "các từ muối" nếu chúng ta chơi trong một bài học tiếng Nga. Nếu tôi bị xúc phạm, tôi sẽ di chuyển, sống và hành động như những gì tôi bị biến thành, tôi sẽ mang hình dáng của anh ta, tính cách của anh ta, logic của hành động của anh ta. Tôi sẽ cố gắng tưởng tượng và thể hiện một hình ảnh toàn diện về nhân vật của mình.

Tuy nhiên, chơi với một hình ảnh không nhất thiết phải là một vai trò. Bạn có thể nghe nhạc và dịch hình ảnh âm nhạc thành hình ảnh hoặc thể hiện nó trong một điệu nhảy. Và đây cũng sẽ là một trò chơi với hình ảnh.

Sự hiện diện của thái độ phân vai là điều kiện thứ hai cho sự tồn tại của vở kịch sân khấu và phương pháp sư phạm sân khấu. Tất nhiên, bạn có thể biến thành một chiếc giày ngoại đạo, thành một điện tử hoặc nô lệ Hy Lạp và hiện thực hóa bối cảnh nhập vai thông qua việc diễn viên tạo ra một hình ảnh. Nhưng bạn có thể thực hiện thiết lập dựa trên vai trò trong bài học theo một cách khác, chẳng hạn như thông qua động cơ của hoạt động.

Ví dụ, chúng ta hãy lấy một tình huống trong bộ phim truyện "Pharaoh" và đặt trước mỗi học sinh nhiệm vụ mà nhân vật chính của bộ phim phải đối mặt. Mỗi sinh viên là một kiến ​​trúc sư Ai Cập cổ đại. Bé biết hệ thống bảo vệ của các lăng mộ, được sử dụng trước khi xây dựng kim tự tháp Cheops (trẻ được cung cấp văn bản tham khảo kèm hình ảnh). Anh ta (một đứa trẻ - một kiến ​​trúc sư Ai Cập cổ đại) phải xác định những điểm yếu của lớp bảo vệ này và đưa ra một thiết kế đáng tin cậy hơn. Nếu anh ta có thể hoàn thành nhiệm vụ, anh ta sẽ nhận được phần thưởng (dưới hình thức đánh giá hoặc cách khác - theo suy nghĩ của giáo viên), và nếu anh ta không hoàn thành nhiệm vụ, anh ta sẽ rơi vào tình trạng nô lệ lâu dài (ví dụ, anh ấy sẽ phải hoàn thành một số nhiệm vụ bổ sung ở nhà). Trong trường hợp này, trẻ không cần mặc áo dài và dây xích, không dùng que và giấy cói để vẽ. Thái độ nhập vai của anh ta sẽ không được triển khai bằng các phương tiện diễn xuất, mà sẽ trở thành động lực chính cho hoạt động sáng tạo của anh ta.

Và một điều kiện nữa: sư phạm sân khấu tổ chức bài học theo quy luật nghệ thuật chứ không phải theo quy luật vui chơi tự do của trẻ em. Xét cho cùng, vui chơi, theo định nghĩa của các nhà tâm lý học, là một hoạt động không có mục đích và không có định hướng, không có ranh giới không gian - thời gian. Vở kịch sân khấu là một vấn đề khác. Đây là một quá trình sáng tạo có chủ đích nhằm mục đích tạo ra sản phẩm sáng tạo cuối cùng có ranh giới không gian - thời gian rõ ràng. Kết quả của mỗi bài học, lớp - nhóm sáng tạo - đạt được một kết quả hoàn toàn xác định, được lưu giữ trong hình tượng nghệ thuật.

Trong ví dụ của chúng tôi ở trên, một cuộc triển lãm về các dự án "kim tự tháp Ai Cập cổ đại" đang được tạo ra. Với thành công tương tự, bài học có thể kết thúc bằng một vũ điệu của các thiên hà đang biến đổi, một bộ sưu tập các câu chuyện tự truyện "từ cuộc đời của côn trùng", một buổi biểu diễn của một dàn nhạc ồn ào của xưởng thép, v.v.

Các nguyên tắc trên có thể gọi kỹ thuật này là "phương pháp sư phạm sân khấu": đó là việc tạo ra một hình ảnh tổng thể dựa trên một hành động trò chơi, một thái độ nhập vai, trong quá trình sáng tạo tập thể, được tổ chức theo quy luật của nghệ thuật, với sự tham gia của các khả năng của tất cả các loại hình nghệ thuật.

Chín nguyên tắc

Đương nhiên, các kỹ thuật cơ bản của “sư phạm sân khấu” đã được khám phá trong tầng sâu của nền văn hóa nguyên thủy. Rốt cuộc, người xưa, như chúng ta đã nói, không biết bất kỳ cách nào khác để nhận biết thế giới, ngoại trừ tổng thể và nghĩa bóng. Những kỹ thuật này là gì?

Ngày thứ nhất. Các hình thức trình bày và đồng hóa vật chất hiệu quả tích cực (cùng một trò chơi), và giữa những người xưa - một nghi thức. Như thế này? Rất đơn giản. Ví dụ đơn giản và nổi tiếng nhất là câu thần chú săn bắn thành công. Thanh niên được chia trong nghi thức thành trò chơi và thợ săn. Trong trò chơi nghi lễ, ngoài ý nghĩa thiêng liêng của nó, còn có một cái hoàn toàn thiết thực. Các thói quen và tâm lý của con vật được nghiên cứu và đào tạo các kỹ năng săn mồi.

Thứ hai. Bất ngờ trong cách trình bày tài liệu. Sự ngạc nhiên góp phần hình thành thái độ tích cực đối với nhận thức vật chất và kích hoạt các khả năng nhận thức. Sự ngạc nhiên của người xưa chủ yếu bao gồm thực tế là tình huống tiếp thu kiến ​​thức được bao quanh bởi sự bí ẩn sâu sắc. Và tình trạng này chưa bao giờ lặp lại. Ví dụ, chúng ta đang nói về nghi thức nhập môn, khi những người đàn ông trẻ tuổi tìm thấy mình trong một hang động bí mật hoặc một số "ngôi nhà của tổ tiên". Họ đến đó bị bịt mắt. Trong ánh sáng lung linh của những ngọn đuốc, họ nhìn vào những dấu hiệu bí mật mà họ sẽ không bao giờ gặp lại, họ nghe thấy "giọng nói của tổ tiên" bất thường cho họ những thông tin bí mật mà họ sẽ không bao giờ nghe thấy nữa. Và họ ra khỏi "ngôi nhà của tổ tiên" một lần nữa bị bịt mắt.

Các giáo viên hiện đại không thể phát triển một trò chơi như vậy một cách đầy đủ mỗi ngày. Mặc dù đôi khi bạn có thể và vì vậy hãy chơi. Nhưng một sự ngạc nhiên nào đó trong cách trình bày tài liệu, ít nhất là ở mức độ ngữ điệu hấp dẫn, có thể sẽ được giáo viên nhận ra.

Ngày thứ ba. Ý nghĩa tình cảm của tài liệu đối với học sinh và giáo viên. Một ví dụ từ cổ xưa - lại là một nghi thức. Nếu cả bộ lạc, bắt đầu từ thủ lĩnh và thầy cúng và kết thúc với những đứa trẻ chưa phải là thành viên đầy đủ của cộng đồng, không hoàn thành vai trò chính xác của mình trong nghi lễ, các vị thần sẽ không gửi cho bộ tộc những gì nó cần cho cuộc sống. Ý nghĩa tình cảm của những gì đang xảy ra đối với giáo viên (thầy cúng) và học sinh (thanh niên) là như nhau. Trong một trường học hiện đại, ý nghĩa tình cảm của tài liệu đối với học sinh và giáo viên phụ thuộc vào khả năng của giáo viên trong việc biến tài liệu giảng dạy thành thực tế cuộc sống - của chính họ và của trẻ. Sẽ là quá rườm rà nếu đưa ra các ví dụ ở đây. Nhưng chính trong trường hợp này, hầu hết giáo viên đều biết nhiều cách để giải quyết vấn đề.

Thứ tư. Cốt truyện xây dựng bài học. Cốt truyện của hầu hết các nghi lễ cổ xưa đều giống nhau, nhưng cơ bản: sinh, chết và tái sinh để có một cuộc sống mới. Các cốt truyện của các bài học của chúng ta có thể vô cùng đa dạng, nhưng chúng tôi mong muốn rằng chúng cũng mạnh mẽ, có cốt truyện rõ ràng, đỉnh điểm và biểu hiện rõ ràng. Cốt truyện của bài học được tổ chức tốt bởi hoạt động tìm kiếm: chuyển động từ điều chưa biết thông qua khủng hoảng của con đường tìm kiếm để thu nhận kiến ​​thức.

Thứ năm. Trò chơi nhập vai. Điểm này dường như tự giải thích. Trong nghi thức, mỗi người tham gia đóng vai của mình: một con vật, một thực vật, một linh hồn tự nhiên, một vị thần chung hoặc một người khác - mọi người đều hiểu điều này. Chúng ta đã nói về việc nhập vai ở trường. Tuy nhiên, có một số sự tinh tế cần thiết ở đây. Người thực hiện vai trò trong nghi lễ bảo vệ bản thân khỏi nhân vật của mình bằng mặt nạ, trang điểm và trang phục. Nó được bảo vệ chính xác, bởi vì tinh thần được miêu tả cho thời gian của buổi lễ được truyền vào một chiếc mặt nạ, nếu bạn muốn, thành một hình ảnh nghệ thuật, chứ không phải vào cơ thể của người chơi. Và đây là nguyên tắc thiết yếu của trường: không trộn lẫn giữa hình ảnh và cá tính. Nguyên tắc này từ lâu đã được sử dụng thành công bởi phương pháp sư phạm cải huấn. Không phải Vasya không thể giải quyết vấn đề, mà là Buratino, do Vasya thủ vai. Và không phải Masha là người dạy anh khôn ngoan, mà là Malvina. Điều này loại bỏ nỗi sợ thất bại, kìm hãm trí tuệ. Nhưng đây có phải là một nguyên tắc chỉ thú vị trong phương pháp sư phạm cải huấn? Đây chỉ là phần nổi của vấn đề mối quan hệ giữa con và vai diễn, chứ chưa thể nói sâu và nghiêm túc về nó ở đây.

Thứ sáu. Bao gồm toàn vẹn của nhân cách. Nguyên tắc cũng được hiểu rõ. Một sinh viên nguyên thủy, đang nghiên cứu, nói về thói quen của một con vật, quan sát nó hàng giờ liền để ẩn náu, cảm nhận nó, đánh hơi thấy dấu vết của nó, học cách bắt chước giọng nói và thói quen của chúng. Mỗi nhiệm vụ của giáo viên trong trường học hiện đại có thể được xây dựng theo những cách khác nhau, để cá nhân đó được đưa vào quá trình học tập một cách tổng thể. Chúng có tác dụng rất tốt đối với việc thực hiện các nhiệm vụ này, đặc biệt là các phương pháp trò chơi xã hội và sư phạm tương tác, trong đó có một lượng khá lớn tài liệu sư phạm được cống hiến.

Thứ bảy. Tiết lộ chủ đề thông qua một hình ảnh tổng thể. Đây là điều cần thiết cho phương pháp sư phạm cổ xưa. Mỗi hành động được thực hiện bởi một người trong cuộc sống là một giai đoạn của một chuỗi duy nhất, kết nối các vị thần, linh hồn và sinh vật sống. Mỗi hành động nghi lễ bao hàm việc thiết lập cuộc đối thoại toàn diện này, hỗ trợ toàn bộ hệ thống vũ trụ trong việc hài hòa các mối quan hệ của nó. Ở đây thích hợp để nhớ lại cốt truyện một lần nữa: sinh ra, chết đi, tái sinh. Cho dù nghi lễ là về sự sinh sản của đà điểu, về con đường của con người hay về chu kỳ mặt trời hàng năm, cơ sở luôn là hình ảnh của sự sinh ra, hủy diệt và tái sinh của thế giới. Đây chính là điều mà bài học hiện đại đang thiếu một cách nhức nhối. Các vấn đề của thế giới qua lăng kính của chủ đề ngày nay, một sự kiện hoặc hiện tượng riêng biệt - đây là điều chúng ta phải cố gắng.

Thứ tám. Tập trung vào sự sáng tạo tập thể. Nó không phải là một đứa trẻ lớn lên trong một bộ lạc, mà là một tập thể, một tình anh em, một nhóm tuổi. Nhóm này được liên kết bởi các mối quan hệ thiêng liêng, gia đình và đối tác. Họ chịu trách nhiệm chung về sức sống của bộ tộc ngày mai. Và đồng thời chúng không bị san lấp mặt bằng. Vai trò và trách nhiệm được phân công giữa họ, tùy thuộc vào năng lực cá nhân của họ. Đối với trẻ em trong lớp học ngày nay, điều tối quan trọng là cảm thấy chúng thuộc về một nhóm, đồng thời cảm thấy giống như các cá nhân và các cá nhân hiện đang tham gia vào quá trình tạo ra các giá trị xã hội.

Thứ chín. Tập trung vào việc đạt được kết quả sáng tạo cuối cùng. Kết quả của bất kỳ nghi thức nào, các vị thần và con người đạt được thỏa thuận về một số sự kiện. Mỗi lứa tuổi có những khám phá riêng và để lại những dấu hiệu văn hóa mới, sau này trở thành một phần hành trang văn hóa của cộng đồng. Không có gì được thực hiện chỉ như vậy. Mọi thứ đều nhằm đạt được một kết quả cụ thể và cần thiết. Trong bài học hiện đại của chúng ta, kiến ​​thức thường được đưa ra để sử dụng trong tương lai và không được thực hiện trong một hoạt động cụ thể. Điều này đương nhiên làm giảm động lực và hiệu quả. Chúng tôi đã nói ở trên về cách tổ chức một hoạt động để nó tạo ra một sản phẩm sáng tạo cuối cùng cụ thể.

Bí ẩn của hình tượng nghệ thuật

Mỗi thời đại đều có sự đóng góp của phương pháp sư phạm sân khấu. Ở đây, than ôi, không có cách nào để nói về nó. Nhưng nền tảng, tất nhiên, được đặt trong cổ xưa.

Theo quan điểm của chúng tôi, thế giới cổ xưa, văn hóa cổ xưa và kiến ​​thức cổ xưa có liên quan đến đạo giáo. Và trên cơ sở đó, thật dễ dàng và hợp lý khi buộc tội sư phạm sân khấu là tà giáo. Không thể phủ nhận rằng nó không thể làm mà không có shaman giáo. Tuy nhiên, shaman giáo là gì?

Nhân vật nữ chính của câu chuyện cổ tích hiện đại của Terry Pracchet "The Makers of Spells" - một phù thủy trong làng, Mother Windwax, bắt đầu dạy những bí mật của phép thuật phù thủy cho một học sinh trẻ, mời cô gái giải thích ma thuật trong chiếc mũ phù thủy của cô ấy là gì. Cô gái nhìn vào một công trình kỳ lạ được làm bằng dây và vải vụn cũ và đi đến kết luận sau: “Bạn đội chiếc mũ này bởi vì bạn là một phù thủy. Nhưng mặt khác, chiếc mũ này thật kỳ diệu vì bạn đội nó. " Phù thủy công nhận cô gái rất có năng lực.

Tại sao? Và thực sự là vì cô gái đã có thể hiểu được bí mật của một hình tượng nghệ thuật tổng thể. Đây là nền tảng của shaman giáo và nền tảng của sư phạm nghệ thuật.

Gửi công việc tốt của bạn trong cơ sở kiến ​​thức là đơn giản. Sử dụng biểu mẫu bên dưới

Các sinh viên, nghiên cứu sinh, các nhà khoa học trẻ sử dụng nền tảng tri thức trong học tập và làm việc sẽ rất biết ơn các bạn.

đăng lên http://www.allbest.ru/

HƯỚNG DẪN CHỦ NGHĨA MÁC NHƯ MỘT MÔ HÌNH GIÁO DỤC ĐỔI MỚI NHÂN CÁCH TRẺ EM

Sinh viên năm thứ hai tốt nghiệp

khoa "Nghệ thuật sân khấu"

HBO UVO RK KUKiT

Polyakova Elena

Người hướng dẫn học tập: Phó Giáo sư Bộ môn

nghệ thuật sân khấu,

L.V. Uzunova, ứng cử viên của lịch sử nghệ thuật

Sân khấu là một hành động sân khấu phát sinh trong quá trình một diễn viên đóng vai trước khán giả. Ngay từ khi mới thành lập, nhà hát đã thực hiện chức năng sư phạm. Nó có nguồn gốc từ Hy Lạp cổ đại, nơi tất cả các công dân tự do được phép biểu diễn cho điều đó. Để họ có thể phát triển. Nhà hát đã dạy để tìm ra một lối thoát khỏi những tình huống phổ biến của cuộc sống. Ví dụ, bi kịch của Aeschylus, Euripides đã huy động những phẩm chất tinh thần và sức mạnh đạo đức tốt nhất ở một con người: lòng dũng cảm, sức chịu đựng, phẩm giá cá nhân, tầm cao của tinh thần, sự sẵn sàng hy sinh quên mình vì mục tiêu cao cả, mở ra đạo đức và thẩm mỹ độc đáo và vô hạn. khả năng nghệ thuật, và trên hết, được hình thành trong con người của con người. Các bộ phim hài của Aristophanes đã chế giễu hành vi không xứng đáng của một người Hy Lạp. Khi xem phim hài, người Hy Lạp đã cười vì sự tham lam hoặc sự phù phiếm quá mức. Aristophanes thu hút khán giả bằng tình cảm công dân và lòng tự hào yêu nước.

Đổi lại, sư phạm là khoa học về việc nuôi dưỡng một con người, bộc lộ bản chất của người đó, các quy luật của quá trình nuôi dưỡng và phát triển cá nhân, của quá trình giáo dục và đào tạo. Cả nhà hát và sư phạm đều xuất hiện cùng thời ở Hy Lạp cổ đại. Có vẻ như không ngạc nhiên khi chính các vị thần đã gợi ý về mối quan hệ chặt chẽ của hai khái niệm này?

Ngày nay, sư phạm sân khấu là một phương thức phát triển cá nhân trong quá trình giáo dục và đào tạo thông qua quá trình đóng kịch hay còn gọi là hành động sân khấu. Và nhiệm vụ của giáo viên là tìm ra cách giao tiếp cho từng đứa trẻ để giúp chúng trở thành một con người toàn diện ngay cả trong thế giới không hoàn thiện này. Nếu thế giới đã hoàn hảo. Thế thì từ lâu anh ta sẽ trở thành hình mẫu của Jean Jacques Rousseau (một người lý tưởng trong một xã hội lý tưởng). Như bạn đã biết, mô hình này đã bị Catherine II nghi ngờ và không tin tưởng. Tất cả chúng ta đều hiểu rằng thế giới là nhị nguyên và không thể tránh khỏi nó. Chúng ta, những nhà giáo dục, những nhân vật sân khấu, những người sáng tạo, có thể đóng góp vào việc mô hình hóa mối quan hệ giữa thiện và ác trong con người. Chúng ta có thể ảnh hưởng, để sự sáng tạo ở một đứa trẻ, trong một con người trở nên chính xác theo hướng tốt. Và điều này có thể được điều phối thông qua phương pháp sư phạm sân khấu. Chúng ta có thể và phải sử dụng các phương pháp sân khấu hóa để không làm gián đoạn quá trình xã hội hóa, giáo dục lòng yêu nước cho thế hệ lớn lên trong điều kiện mới, định hướng lại họ và giúp tìm ra một nền văn hóa mới của đất nước mới. Sau tất cả, chúng ta phải nhớ về thiên hướng bẩm sinh không thể hiểu được của đứa trẻ là thích chơi và sự sáng tạo cũng như sự linh hoạt tuyệt vời của bộ não đứa trẻ. Đứa trẻ phải được nuôi dưỡng với tất cả các khả năng đa dạng của mình, tiếp xúc với tất cả các phẩm chất của mình cùng một lúc. Do đó, với tư cách là một trong những con đường phát triển qua lăng kính của giáo dục toàn diện, người ta nhìn nhận khía cạnh nghệ thuật sân khấu, hay một hình thức sư phạm sân khấu, chắc chắn sẽ giúp lựa chọn một phương châm đạo đức và luân lý.

Các nguyên tắc cơ bản của khoa học này, với tư cách là một trong những nguyên tắc sáng tạo nhất trong tự nhiên, trùng khớp với các nguyên tắc văn hóa. Vì vai trò của phương pháp sư phạm sân khấu là bộc lộ và hình thành nhân cách hài hòa phát triển của học sinh, giáo viên sân khấu tìm cách xây dựng một hệ thống các mối quan hệ sao cho tổ chức các điều kiện dễ tiếp cận để bộc lộ cảm xúc, thoải mái, tin tưởng lẫn nhau và bầu không khí sáng tạo. .

Mục đích của báo cáo của tôi là sự lĩnh hội các phương tiện và phương pháp sư phạm sân khấu như một mô hình sáng tạo trong việc nuôi dưỡng nhân cách đạo đức của trẻ em.

Theo tôi, trên giai đoạn hiện tại tồn tạicả một vấn đề việc sử dụng phương pháp sư phạm sân khấu trong quá trình giáo dục, thiếu kỹ thuật sử dụng công nghệ sân khấu trong các lĩnh vực xã hội và nhân văn ở các giai đoạn khác nhau trong việc làm chủ tài liệu giáo dục trong các loại hình cơ sở giáo dục, vấn đề đào tạo các chuyên gia có trình độ (giáo viên - giám đốc. ) cho các cơ sở giáo dục và văn hóa và giải trí dành cho trẻ em.

Bây giờ, chúng ta hãy đi sâu vào lịch sử một chút. Những người sáng lập ngành sư phạm sân khấu ở Nga là những nhân vật sân khấu nổi tiếng như Mikhail Semenovich Shchepkin, Denis Vasilievich Davydov, giám đốc nhà hát và giáo viên Alexander Pavlovich Lensky. Một giai đoạn mới về chất lượng trong phương pháp sư phạm sân khấu đã được Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva và trên hết là do những người sáng lập K.S. Stanislavsky và Vladimir Ivanovich Nemirovich - Danchenko. Nhiều diễn viên và đạo diễn của nhà hát này đã trở thành những nhà giáo dục sân khấu lỗi lạc. Thực sự từ họ bắt đầu truyền thống sư phạm sân khấu, tồn tại cho đến ngày nay trong các trường đại học của chúng tôi. Tất cả các giáo viên sân khấu đều biết hai trong số những bộ sưu tập các bài tập phổ biến nhất để làm việc với sinh viên các trường diễn xuất. Đây là cuốn sách nổi tiếng của Sergei Vasilyevich Gippius "Thể dục của các giác quan" và cuốn sách của Lydia Pavlovna Novitskaya "Đào tạo và khoan". Ngoài ra còn có các tác phẩm tuyệt vời của Hoàng tử Sergei Volkonsky, Mikhail Chekhov, Peter Ershov, Maria Knebel và nhiều người khác.

Truyền thống của nhà hát trường học ở Nga đã được đặt ra vào cuối thế kỷ 17. Được biết, vào giữa thế kỷ 18, giới quý tộc ở St.Petersburg thậm chí còn có những giờ đặc biệt để “dạy về bi kịch”. Các sinh viên của quân đoàn - những sĩ quan tương lai của quân đội Nga - đã diễn các vở kịch của các tác giả trong và ngoài nước.

Vào cuối thế kỷ 18, một nhà hát thiếu nhi đã ra đời ở Nga, người sáng tạo ra nó là nhà giáo dục nổi tiếng người Nga và nhà giáo tài năng Andrei Timofeevich Bolotov. Những vở kịch đầu tiên dành cho trẻ em ở Nga thuộc về anh - "Chestokhval", "Đức hạnh có thưởng", "Những đứa trẻ mồ côi không hạnh phúc".

Trong nửa đầu thế kỷ 19, các nhóm kịch của sinh viên đã trở nên phổ biến trong các phòng tập thể dục, và không chỉ ở thủ đô, mà còn ở các tỉnh. Từ tiểu sử của N.V. Ví dụ như Gogol, ai cũng biết rằng trong thời gian học tại nhà thi đấu Nizhyn, nhà văn tương lai không chỉ biểu diễn thành công trên sân khấu nghiệp dư mà còn đạo diễn sân khấu, viết bối cảnh cho các buổi biểu diễn.

Thật vậy, bản chất tổng hợp của nghệ thuật sân khấu là một phương tiện giáo dục nghệ thuật và thẩm mỹ hiệu quả, độc đáo của học sinh. Tại đây, đứa trẻ có thể chứng tỏ mình là một nghệ sĩ, và là một nhạc sĩ, ca sĩ hoặc nhà tổ chức tài năng. Và bất kỳ sự sáng tạo nào cũng sẽ giúp bộc lộ một cách độc đáo và sinh động bản chất nhân cách của người tạo ra trẻ em, có tính đến các đặc điểm tâm lý và lứa tuổi của trẻ.

Và điều đáng chú ý là sư phạm sân khấu ngày nay đã vượt ra khỏi khuôn khổ chỉ dành cho các nhóm kịch thiếu nhi và thiếu niên. Theo giáo viên dạy tiếng Nga lớn nhất S.T. Rung động trong quá trình giáo dục, nó được thể hiện bởi các lĩnh vực sau:

1. Nghệ thuật chuyên nghiệp hướng đến trẻ em những giá trị văn hóa chung vốn có trong đó. Theo hướng giáo dục thẩm mỹ này, vấn đề hình thành và phát triển văn hóa khán giả của học sinh đang được giải quyết. sân khấu sư phạm đổi mới đạo đức

2. Nhà hát nghiệp dư dành cho trẻ em, tồn tại bên trong trường học hoặc bên ngoài trường học, có các giai đoạn đặc biệt của sự phát triển nghệ thuật và sư phạm của trẻ em.

3. Sân khấu là một môn học cho phép bạn hiện thực hóa các ý tưởng của phức hợp nghệ thuật và áp dụng đào tạo diễn xuất để phát triển năng lực xã hội của học sinh.

Nhưng, rất tiếc, như tôi đã nói, có một vấn đề là sân khấu kịch là loại hình nghệ thuật duy nhất của trường vừa qua đã bị tước chuyên viên. Với sự ra đời của các lớp học sân khấu, các môn tự chọn, việc đưa phương pháp sư phạm sân khấu vào các quy trình giáo dục phổ thông, rõ ràng một cơ sở giáo dục trường học không thể làm được nếu không có một chuyên gia có thể làm việc không chỉ với trẻ em trong lĩnh vực nghệ thuật sân khấu mà còn với trường học. giáo viên trong ngành sư phạm sân khấu. Hoạt động của một giáo viên-giám đốc được xác định bởi vị trí của anh ta, dần dần phát triển từ vị trí của một giáo viên-tổ chức ban đầu và một đồng nghiệp-cố vấn ở cấp độ phát triển cao hơn của nhóm, thể hiện ở mỗi thời điểm một sự tổng hợp nhất định. của các vị trí khác nhau. Và do đó, trong các cuộc tranh cãi liên tục về việc người đứng đầu nhà hát trường học nên là ai: một giáo viên hay một đạo diễn, cách sử dụng các quy trình sân khấu cho mục đích giáo dục, liệu việc sử dụng các phương tiện sân khấu để tổng hợp các tài liệu giáo dục có hợp lý hay không và một sự đổi mới mô hình giáo dục nhân cách ra đời bằng công nghệ sân khấu và sư phạm. Trong mô hình sư phạm sân khấu hiện đại, người ta đã có thể phân biệt được:

Các kỹ thuật để phát triển các quá trình suy nghĩ :

- bài tập sân khấu,

Trò chơi nhập vai,

Chuyển động trong âm nhạc, kỹ thuật chơi nhạc cụ,

Bản phác thảo sân khấu,

Bài tập thở, bài tập khớp,

Trò chơi âm nhạc và nhịp điệu,

Các bài tập để phát triển các nét mặt và nghệ thuật kịch câm,

Chơi trong rạp chiếu bóng, trò chơi - kịch bằng ngón tay, v.v.

Các nguyên tắc cơ bản của sư phạm sân khấu:

Nguyên tắc điều chỉnh-bù đắp định hướng giáo dục và nuôi dạy: xây dựng quá trình giáo dục dựa trên việc sử dụng tối đa các bộ phân tích, chức năng và hệ thống nguyên vẹn của cơ thể.

Nguyên tắc giáo dục định hướng thích ứng - xã hội: khắc phục “mất mát xã hội” và hình thành tâm lý chuẩn bị sẵn sàng cho học sinh đối với cuộc sống trong môi trường văn hóa - xã hội xung quanh.

Họ đang cố gắng sử dụng trực tiếp các công nghệ sân khấu không chỉ trong công việc của trẻ em và các nhóm kịch thanh thiếu niên mà còn trong quá trình làm chủ tài liệu chương trình ở các loại hình cơ sở giáo dục khác nhau. Ví dụ, các yếu tố dân tộc học trong các bài học tiếng Nga và văn học ở trường, việc tổ chức và tiến hành các nghi lễ của ngày lễ Maslenitsa trong các lớp học về "dân tộc học", "lịch sử các tôn giáo", "lịch sử văn hóa" trong cao đẳng và đại học, tái hiện các sự kiện lịch sử trong các bài học "lịch sử" Ở trường trung học, kịch các câu chuyện dân gian và sử thi Nga. Việc sử dụng các phương tiện và phương pháp sư phạm sân khấu sẽ giúp giáo viên xác định và nhấn mạnh tính cá nhân, tính độc đáo và duy nhất của con người, bất kể người này ở đâu: trên sân khấu hay trong khán phòng. Ngoài ra, rạp hát có thể là một bài học và một trò chơi thú vị, một phương tiện để hòa mình vào một thời đại khác và khám phá những khía cạnh mới, chưa được biết đến và chưa được biết đến của hiện đại. Nghệ thuật sân khấu giúp chúng ta có thể đồng hóa không chỉ ở khía cạnh lý thuyết mà còn cả về thực tiễn, chân lý đạo đức và khoa học, dạy cách trở thành chính mình, hóa thân thành anh hùng và sống một cuộc đời đa dạng, va chạm tinh thần, tìm hiểu các nền văn hóa và truyền thống của các dân tộc khác.

Như vậy, sư phạm sân khấu với tư cách là một mô hình đổi mới trong việc nuôi dưỡng nhân cách trẻ em ngày nay đang trong giai đoạn hình thành, và việc nghiên cứu các phương pháp và công nghệ sư phạm sân khấu hiện đại trong quá trình giáo dục vẫn chưa được hoàn thiện và đang ở giai đoạn của thử nghiệm trong hoạt động sáng tạo của một giáo viên.

Thư mục

1. Danilov S.S. Tiểu luận về lịch sử sân khấu kịch Nga. - M.-L, 1948.S. 278.

2. Gippius S.V. Đào tạo diễn viên - M. 1967

3. Ershov P.M., Ershova A.P., Bukatov V.M. Giao tiếp trong lớp học hoặc định hướng hành vi của giáo viên - M. 1993.

4. Ilyev V.A. Công nghệ sư phạm sân khấu trong việc hình thành và thực hiện khái niệm bài học ở trường - M. 1993.

5. Nikitina A.B. Nhà hát thiếu nhi vui chơi: Trợ giảng cho các trưởng đoàn kịch thiếu nhi. - M .: Trung tâm xuất bản nhân đạo VLADOS, 2001.

6. Uzunova L.V. Các khía cạnh dân tộc học của phương pháp giáo dục trong sư phạm dân tộc học // n.zh. Văn hóa các dân tộc vùng Biển Đen, số 189 - Simferopol, 2010. - S.64-70

7. Shatskiy S.T. Cuộc sống vui vẻ. // Sư phạm. các bài luận. Trong 4 t Tập 1 - M, 1962, trang 386-390.

8. Bài báo “Phương pháp sư phạm sân khấu của K.S. Stanislavsky trong trường phái hiện đại ”. Điểm truy cập: http://knowledge.allbest.ru/culture/2c0b65625b3bd79b4d43b88421306c27_0.html

Đã đăng trên Allbest.ru

...

Tài liệu tương tự

Làm quen với cội nguồn lịch sử của sư phạm hiện đại; lý thuyết về giáo dục, đào tạo và nuôi dạy. Đặc điểm và phạm trù khoa học chung. Coi giáo dục là một phạm trù của sư phạm. Quá trình sư phạm và xác lập mục tiêu trong kỷ luật.

thêm bản trình bày 25/09/2014


Sư phạm sân khấu như một phương tiện thích ứng xã hội hài hòa nhất của một đứa trẻ. Giá trị của các lớp học sân khấu đối với sự phát triển của học sinh trên ví dụ về trường quay - phòng thu "Chance" của trường nội trú Polyanskaya, kết quả của một nghiên cứu về sự thích nghi của một đứa trẻ trong một đội.

luận án, bổ sung 28/10/2010


Hình thành nhân cách hài hòa, giúp trẻ bộc lộ khả năng tiềm ẩn, khắc phục tình trạng thất bại trong học tập. Sự phát triển các kỹ năng vận động tinh và phối hợp các động tác sử dụng các phương pháp sư phạm sân khấu. Các thành phần cấu trúc của các lớp.

báo cáo thực tập, bổ sung 17/10/2010


Khái niệm, thực chất và mục đích của giáo dục hiện đại. Cấu trúc và nội dung của giáo dục. Học tập như một quá trình phát triển nhân cách có mục đích. Vai trò của đào tạo và giáo dục đối với sự phát triển nhân cách. Các quy luật sư phạm về sự hình thành nhân cách.

hạn giấy, bổ sung 23/02/2012


Thực chất của đào tạo và giáo dục với tư cách là đối tượng nghiên cứu chính của sư phạm. Các hình thức giáo dục và nuôi dạy như một đối tượng của nghiên cứu sư phạm. Giáo dục như một quá trình sư phạm toàn diện thực sự. Giáo dục và đào tạo với tư cách là các phương pháp của quá trình sư phạm.

kiểm tra, bổ sung 22/02/2012


Giải phóng cảm xúc của đứa trẻ, giải phóng sự gò bó, dạy cảm giác và trí tưởng tượng nghệ thuật - thông qua chơi, tưởng tượng, viết. Phạm vi âm sắc, nét mặt và cử chỉ, thể dục ngón tay. Phương pháp sư phạm sân khấu.

báo cáo thực tập, bổ sung 16/10/2010


Sư phạm như một khoa học và thực hành. Các giai đoạn phát triển tri thức khoa học và sư phạm. Các ngành sư phạm. Chức năng và mục tiêu của nền giáo dục hiện đại ở Nga. Cơ sở lý luận và phương pháp luận của sư phạm, vai trò của giáo dục. Lý thuyết và nội dung của hệ thống đào tạo.

bản trình bày được thêm vào ngày 11 tháng 4 năm 2012


Khái niệm về phương pháp và phương tiện giáo dục. Hệ thống các phương pháp giáo dục phổ thông. Phân loại phương pháp giáo dục. Sự lựa chọn các phương pháp giáo dục sư phạm. Phương pháp tổ chức các hoạt động. Sự phù hợp của giáo dục, có tính đến sư phạm và xã hội hiện đại.

kiểm tra, bổ sung 14/12/2007


Nghiên cứu môn học, các phạm trù chính của sư phạm. Đặc điểm của sự phát triển, giáo dục, hình thành nhân cách. Đặc điểm của phương pháp tiếp cận định hướng nhân cách đối với việc tổ chức quá trình sư phạm và nghiên cứu giáo dục nhân cách, giám sát sư phạm.

hướng dẫn, được bổ sung 22/02/2010


Các văn bản quy phạm pháp luật về tổ chức hoạt động sân khấu thời kỳ Xô Viết. Khái niệm về sư phạm sân khấu. Hoạt động sân khấu với trẻ em trong hệ thống giáo dục bổ sung ở Liên Xô và nước Nga hiện đại. Phương pháp và kỹ thuật làm việc với trẻ em.

Viện giáo dục mở Moscow

Khoa Giáo dục Thẩm mỹ và Nghiên cứu Văn hóa

Phòng thí nghiệm cho các dự án nhà hát tương tác

trạng thái mà tôi sẽ gọi là trạng thái tâm trí học đường, mà tất cả chúng ta, thật không may, đều biết rất rõ, bao gồm thực tế là tất cả các khả năng cao hơn - trí tưởng tượng, khả năng sáng tạo, suy xét - nhường chỗ cho một số khả năng khác, nửa động vật - để phát âm âm thanh, không phụ thuộc vào trí tưởng tượng, đếm các số liên tiếp: 1,2,3,4,5, cảm nhận từ ngữ, không cho phép trí tưởng tượng thay thế bất kỳ hình ảnh nào cho chúng; trong một từ, khả năng ngăn chặn mọi thứ trong chính mình

khả năng cao nhất cho sự phát triển của chỉ những người trùng hợp với trạng thái trường học - sợ hãi, căng thẳng về trí nhớ và sự chú ý. " Leo Tolstoy

Vị trí của sư phạm sân khấu trong cấu trúc của phương pháp tiếp cận sư phạm hiện đại

Hệ thống-hoạt động một cách tiếp cận:

Sự đồng hóa của nội dung giáo dục và sự phát triển của học sinh trong quá trình của chính mình Sư phạm mỹ thuật: hoạt động mạnh mẽ. Sự đồng hóa của nội dung giáo dục và sự phát triển của học sinh trong quá trìnhtoàn diện kiến thức về thế giới và nghệ thuật và sáng tạo Hoạt động sân khấu sư phạm:.

Tính đặc thù của phương pháp nhận thức trong sư phạm sân khấu

Sư phạm đại cương	sư phạm		Thuộc sân khấu
	nghệ thuật		sư phạm
Cách khoa học	Hình ảnh toàn diện	Cách thẩm mỹ
hiểu biết	cách biết		hiểu biết
(Sự thông minh)	(Tình cảm và cảm xúc)

Định nghĩa về sư phạm mỹ thuật

Khái niệm "sư phạm nghệ thuật"được sử dụng tích cực trong cộng đồng sư phạm, nhưng vẫn chưa có định nghĩa rõ ràng.

Có thể phân biệt hai xu hướng chính để hiểu hiện tượng này: phương pháp sư phạm, được thực hiện trong các bài học nghệ thuật (mỹ thuật, âm nhạc, MHC, sân khấu, v.v.) và phương pháp sư phạm, dựa trên tư duy tổng thể-tượng hình và thực hành sống nội dung giáo dục trong bất kỳ môn học nào.

Chúng ta sẽ nói về sư phạm nghệ thuật theo cả hai nghĩa của nó. Đối với các thực hành mà chúng tôi sẽ xem xét ban đầu được hình thành trong các bài học nghệ thuật và chỉ sau đó chúng mới có thể trở nên phù hợp với bất kỳ nội dung giáo dục nào.

Giá trị và vị trí của sư phạm mỹ thuật trong giáo dục

“Hình ảnh đóng vai trò như một yếu tố hình thành trong nghệ thuật và khoa học, phát minh.

Trí tưởng tượng là một vectơ của tương lai, cơ sở của sự sáng tạo - "trí tưởng tượng ứng dụng", cung cấp một hình thức hiện thân của ước mơ và khát vọng của một người.

Cần phải nói đến cách tiếp cận văn hóa học để giảng dạy nghệ thuật nói chung và về văn hóa như là cơ sở không chỉ của các môn học của chu trình nghệ thuật, mà quan trọng nhất, của tất cả các môn học khác, bao gồm cả tự nhiên và toán học "

“Mối quan hệ của các yếu tố văn hóa trong việc hình thành tư duy nghệ thuật hiện đại của người GVCN môn Nghệ thuật.

“Học sinh hiện đại mất rất nhiều trong sự phát triển cá nhân của mình do cấp tính thiếu tính sáng tạo, mà về bản chất là cần thiết cho một người. Thực hành nghệ thuật sớm mang lại cơ hội tốt nhất để có được kinh nghiệm sáng tạo, và không chỉ cụ thể là nghệ thuật, mà còn là trải nghiệm sáng tạo, tức là trải nghiệm tạo và thực hiện các thiết kế của riêng họ.

Điều đầu tiên luôn được đặc trưng

thái độ thẩm mỹ, - kinh nghiệm trực tiếp của một người về sự thống nhất với thực tế xung quanh : thế giới bên ngoài không chống lại anh ta ... nhưng mở ra như thế giới của con người, giống và dễ hiểu đối với anh ta. Thái độ như vậy là không quan tâm, nó loại trừ cái nhìn của người tiêu dùng về tự nhiên. khi một người chỉ tìm kiếm lợi ích cho chính mình và dựa trên giao tiếp với thiên nhiên, tiến hành "từ lợi ích chung", và đôi khi chỉ từ giá trị nội tại của con người cô ấy. Thái độ vị kỷ và thẩm mỹ của một người đối với một người - như đối với "người khác" tôi "", khi một người có thể đặt mình vào vị trí của người khác, thấm nhuần cảm xúc và kinh nghiệm của mình, coi nỗi đau của người khác như của chính mình. "

A.A. Melik-Pashaev "Năng khiếu nghệ thuật và sự phát triển của nó trong những năm học", Moscow 2010

“Trong trường học nói chung, nghệ thuật với tư cách là bậc thầy nên trở thành một phương tiện của nhân hóa một người.

Nếu chúng tôi đồng ý rằng

sống là hình thức truyền kinh nghiệm chính , cảm xúc, tức là truyền tải bản chất của bất kỳ tác phẩm nghệ thuật nào, sau đó

nó là cần thiết để nhận ra sự đồng hóa là chính có lẽ là thực duy nhấtđường không hiểu, cụ thể là nội dung trực tiếp "

B. M. Nemensky "Sư phạm nghệ thuật"

“Một thành phần quan trọng là sự phát triển cảm xúc của đứa trẻ.

Có tầm quan trọng lớn trong việc phát triển khả năng của con người là lĩnh vực giác quan.

Theo Daniel Golman (Mỹ), chính cảm xúc mới chịu trách nhiệm đưa ra quyết định, vì một người thường lắng nghe nhiều hơn và được hướng dẫn hành động bằng cảm xúc hơn là trí tuệ. Ông coi cảm xúc là khả năng lắng nghe cảm xúc của chính mình, kiểm soát cảm xúc bộc phát, là khả năng đưa ra quyết định đúng đắn và giữ bình tĩnh và lạc quan về tình hình. "

L.G. Savenkova

"Vấn đề giáo khoa của lĩnh vực giáo dục" Nghệ thuật "

Các nguyên tắc cơ bản của sư phạm mỹ thuật

Phụ thuộc vào phương pháp sáng tạo

Tính toàn vẹn của quá trình giáo dục

Polyartistic

giáo dục

Tính đa phương thức của sự sáng tạo

Ngữ điệu là cơ sở của sự hiểu biết

Khái niệm sư phạm sân khấu gắn liền ở Nga với các tác phẩm của các diễn viên nổi tiếng M. Shchepkin, V. Davydov. K. Varlamov và giám đốc Nhà hát Maly A. Lensky vào thế kỷ 19. Bản thân truyền thống sư phạm sân khấu bắt đầu từ hoạt động của những người sáng lập Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva K.S. Stanislavsky và V.I. Nemirovich-Danchenko. Mục tiêu của ngành sư phạm sân khấu là đào tạo chuyên môn cho các diễn viên, đạo diễn tương lai. Di sản của K.S. Stanislavsky và "hệ thống" dạy kỹ năng diễn xuất và đạo diễn của ông là nguồn gốc cơ bản của toàn bộ quá trình sân khấu cho đến ngày nay. Natalia Ilyinichna Sats (14 (27) tháng 8 năm 1903 - 18 tháng 12 năm 1993) đã đóng góp rất lớn vào sự phát triển của hoạt động sân khấu với trẻ em. Một đạo diễn nhà hát xuất sắc của Liên Xô, người phụ nữ đầu tiên trên thế giới đảm nhận việc dàn dựng các buổi biểu diễn opera, vì bà là người ủng hộ nghệ thuật âm nhạc và có bằng cấp về âm nhạc, tốt nghiệp năm 1917 trường A.N. Scriabin. Cô ấy cũng là một nhà văn lớn, một nhà viết kịch hạng nhất, và quan trọng nhất đối với chúng tôi, một giáo viên tuyệt vời. Năm 1918, ở tuổi mười lăm, Natalya Sats đứng đầu bộ phận trẻ em của bộ phận Teamuz của Hội đồng thành phố Moscow. Với sáng kiến ​​bền bỉ của cô, cùng năm đó, nhà hát đầu tiên ở Liên Xô có tiết mục dành cho thế hệ trẻ được thành lập - Nhà hát thiếu nhi của Hội đồng thành phố Matxcova. Tiếp tục từ năm 1920 cho đến khi bị bắt năm 1937, bà đảm nhiệm vị trí giám đốc và chỉ đạo nghệ thuật của Nhà hát Thiếu nhi Matxcova (năm 1936 trở về sau - Nhà hát Thiếu nhi Trung ương, từ năm 1992 - Nhà hát Thanh niên Hàn lâm Nga. (RAMT)).

Phát hành vào cuối năm 1942. Không được phép ở Moscow sau vụ bắt giữ, nên Sats bỏ đến Alma-Ata, nơi có nhiều nghệ sĩ xuất sắc thời bấy giờ. Ở đó, Natalia lại tiếp tục công việc yêu thích của mình, và công việc của cô đã dẫn đến sự thật là vào năm 1945, công trình đầu tiên trong không gian hậu Xô Viết - Nhà hát Almaty của các khán giả trẻ, mà Natalya Ilinichna đã lãnh đạo trong mười ba năm.

Năm 1958, Sats trở lại Moscow và nắm quyền lãnh đạo Nhà hát lưu diễn toàn Nga, sau - bộ phận thiếu nhi của Mosestrada. 1968, tổ chức và đứng đầu Nhà hát Nhạc kịch Thiếu nhi Matxcova đầu tiên, không chỉ ở Liên Xô mà trên thế giới, mở cửa vào năm 1965.

Natalya Ilyinichna Sats là người sáng lập và giám đốc của sáu nhà hát dành cho trẻ em, không chỉ là nhà hát đầu tiên ở Liên Xô mà còn là nhà hát kịch thiếu nhi trên thế giới, cũng như nhà hát nhạc kịch thiếu nhi đầu tiên trên thế giới, một chiến binh tích cực cho nghệ thuật sân khấu và âm nhạc dành cho trẻ em ở Liên Xô. Một nhà hoạt động và quảng bá trong lĩnh vực nghệ thuật âm nhạc và sự phát triển của trẻ em theo hướng này. Cô đã tạo ra cả một khu vực sáng tạo sân khấu cho trẻ em. Cô trở thành một trong những người khởi xướng chính và cùng với nhà soạn nhạc kiệt xuất Sergei Sergeevich Prokofiev, đã tạo nên một câu chuyện cổ tích âm nhạc cho dàn nhạc giao hưởng Petya và Wolf. Cô đã viết rất nhiều vở kịch, cũng viết librettos cho các vở opera và ballet cho trẻ em, viết sách và là tác giả của nhiều bài báo, chẳng hạn như: giáo dục âm nhạc cho trẻ em, giáo dục kịch tính cho trẻ em, sự phát triển của nhà hát với các tiết mục cho trẻ em, sự phát triển của hoạt động của trẻ em theo hướng hoạt động sân khấu, v.v. ...

Với tư cách là một hiện tượng sư phạm, vấn đề “nhà hát và trẻ em” đã có từ đầu thế kỷ XX. Năm 1915, một tiểu khu dành cho trẻ em hoạt động như một phần của Đại hội Công nhân Nhà hát Nhân dân toàn Nga.

Trong những năm đầu nắm quyền của Liên Xô, sự quan tâm đến nhà hát của sinh viên không hề phai nhạt. Vào mùa xuân năm 1918, Sở Sân khấu của Ủy ban Giáo dục Nhân dân ở Petrograd đã tổ chức một Văn phòng thường trực, và sau đó là Hội đồng Nhà hát Thiếu nhi và Lễ kỷ niệm Thiếu nhi được triệu tập định kỳ, bao gồm cả công nhân nhà hát và giáo viên ngoài trường. Đây là cơ quan nhà nước đầu tiên giải quyết các vấn đề của nhà hát thiếu nhi. Sau đó được đổi tên thành đoàn kịch học đường tại bộ phận sư phạm của khoa Sân khấu thuộc Ban giáo dục nhân dân.

Ở Liên Xô, nhiều bài báo đã được xuất bản về chủ đề "nhà hát và trẻ em", trong đó bàn về ảnh hưởng của sân khấu đối với sự phát triển của trẻ em. Cũng như phát triển khả năng sáng tạo của trẻ thông qua các hoạt động sân khấu. Người ta chú ý đến tính chất đặc thù của ý thức trẻ em, nhận thức thế giới thông qua tưởng tượng và sáng tạo, ham muốn tự nhiên của trẻ em được chơi, làm cho trẻ em có thể bộc lộ tiềm năng tình cảm, trí tuệ, sáng tạo của con người.

Những khó khăn mà sân khấu nghiệp dư thiếu nhi gặp phải trước hết là thiếu những người lãnh đạo am hiểu cả những kiến ​​thức cơ bản và đặc thù của sân khấu, với tư cách là một loại hình nghệ thuật, và nhiệm vụ, đặc thù của công việc nghệ thuật và giáo dục.

Ở Liên Xô, các buổi biểu diễn sân khấu dành cho trẻ em được coi là một phần không thể thiếu của hệ thống giáo dục thẩm mỹ nói chung. Sân khấu là một trong những hình thức hoạt động ngoại khóa hiệu quả nhất với trẻ em ở các độ tuổi khác nhau. Trong tất cả các giai đoạn phát triển của trường học Xô Viết, thực tập sư phạm đã kiên trì tìm cách sử dụng hiệu quả hơn nghệ thuật biểu diễn cho sự phát triển nghệ thuật nói chung và nuôi dạy trẻ em.

Trong suốt thế kỷ 20, sư phạm sân khấu dần dần và có mục đích bắt đầu được làm chủ trong một lĩnh vực khác - giáo dục học đường, liên quan trực tiếp đến trẻ em.

Lãi Đến thuộc sân khấu sư phạm, luôn tồn tại v Tổng quan sư phạm, tăng cường v sự bắt đầu 80 năm XX thế kỉ. V đại học sư phạm và trường Cao đẳng trở thành Được giới thiệu đặc biệt thuộc sân khấu mặt hàng, v trường học - bài học rạp hát. Trẻ tuổi các chuyên gia đi qua đào tạo trên diễn xuất nghệ thuật, v sư phạm đã trở thành bén rễ thuộc sân khấu thuật ngữ.

Hoạt động sân khấu đang phát triển thành công ở các trường mẫu giáo, trường học, v.v. - không phụ thuộc vào chuyên môn của cơ sở giáo dục, điều này cho thấy hiệu quả của việc sử dụng sân khấu đối với sự phát triển sáng tạo nhân cách của trẻ. Vì vậy, chúng ta có thể kết luận rằng nhà hát ở Liên Xô đóng một vai trò quan trọng trong sự phát triển của nhà hát trẻ em và trường học. Giúp trẻ khám phá khả năng sáng tạo của mình.

Kết quả của toàn bộ chương, chúng ta có thể kết luận rằng sự phát triển của nghệ thuật sư phạm theo hướng hoạt động sân khấu thiếu nhi chưa phổ biến, ở thời đại chúng ta hướng này cần nâng cao trình độ chuyên nghiệp.