Vai trò của khoa học viễn tưởng trong các tác phẩm của Gogol rất ngắn gọn. Nhân vật tưởng tượng thông thường trong câu chuyện hiện thực "The Portrait" của Gogol. Khoa học viễn tưởng là gì

"Chân dung" là một câu chuyện được tổ chức theo cách tương tự như "Hội chợ Sorochinskaya" và "Đêm tháng Năm ...".
Gần như toàn bộ nửa sau của câu chuyện - câu chuyện về con trai của người nghệ sĩ - đóng vai trò của một thời tiền sử tuyệt vời. Một số sự kiện tuyệt vời được báo cáo trong đó dưới dạng tin đồn. Nhưng một phần của tưởng tượng, và hơn nữa là phần quan trọng nhất (về việc biến người sử dụng thành một bức chân dung), được ghi lại bởi nội tâm của người kể chuyện, người tường thuật những sự kiện kỳ ​​diệu đang diễn ra trong thực tế: "Anh ấy đã thấy điều kỳ diệu như thế nào hình ảnh người quá cố Petromichali đã đi vào khung chân dung ... ”.
Chỉ có bức chân dung này đi vào mặt phẳng thời gian hiện tại và những hình ảnh tuyệt vời được nhân cách hóa sẽ bị loại bỏ. Tất cả các sự kiện kỳ ​​lạ được báo cáo với một giọng điệu không chắc chắn. Sau khi bức chân dung xuất hiện trong phòng của anh ta, Chertkov bắt đầu tự đảm bảo rằng bức chân dung đã được gửi bởi chủ nhân, người đã nhận ra địa chỉ của anh ta, nhưng phiên bản này, đến lượt nó, bị phá hoại bởi nhận xét của người kể chuyện: “Nói tóm lại, anh ta đã bắt đầu để đưa ra tất cả những lời giải thích sòng phẳng mà chúng tôi sử dụng bất cứ khi nào chúng tôi muốn, để những gì đã xảy ra mà không xảy ra thất bại như chúng tôi nghĩ "(nhưng điều đó đã không xảy ra" theo cách "Chertkov nghĩ, chắc chắn không được báo cáo).

Hình ảnh của Chertkov về một ông già tuyệt vời được đưa ra dưới dạng nửa ngủ nửa mơ: “<…>anh ấy không rơi vào một giấc mơ, mà rơi vào một loại lãng quên, vào trạng thái đau đớn đó khi bằng một mắt chúng ta nhìn thấy những giấc mơ đang đến gần và với mắt kia - trong một đám mây mờ mịt của những vật thể xung quanh. " Có vẻ như sự thật rằng đó là một giấc mơ cuối cùng đã được xác nhận bởi cụm từ "Chertkov đã bị thuyết phục<…>tưởng tượng là gì<…>đã trình bày cho anh ta trong một giấc mơ sự sáng tạo ra những suy nghĩ phẫn nộ của chính anh ta. " Nhưng ở đây, "tàn dư" hữu hình của giấc mơ được tiết lộ - tiền (như trong "Đêm tháng Năm ..." - một bức thư của một người phụ nữ), đến lượt nó, được tạo động lực thực sự hàng ngày ("có một chiếc hộp trong khung, được phủ bằng một tấm ván mỏng "). Cùng với giấc ngủ, những hình thức hư cấu được che đậy như sự trùng hợp ngẫu nhiên, tác dụng thôi miên của một nhân vật (ở đây - một bức chân dung) đối với một nhân vật khác, v.v. được đưa vào tường thuật một cách hào phóng.
Đồng thời với sự ra đời của tiểu thuyết được che đậy, một kế hoạch tâm lý thực tế của Chertkov với tư cách là một nghệ sĩ xuất hiện. Sự mệt mỏi, nhu cầu, khuynh hướng xấu, khát khao thành công nhanh chóng của anh ta được ghi nhận. Một sự song song được tạo ra giữa các khái niệm tâm lý tuyệt vời và thực tế của hình ảnh. Tất cả những gì xảy ra có thể được hiểu là ảnh hưởng định mệnh của bức chân dung đối với nghệ sĩ, và như sự đầu hàng của cá nhân anh ta trước các thế lực thù địch với nghệ thuật.
Để có một bức tranh hoàn chỉnh hơn, cần phải nói thêm rằng "Nevsky Prospect" cho thấy một "sự thay đổi" xa hơn của tưởng tượng trực tiếp, vì kế hoạch tuyệt vời bị giới hạn ở đây bởi hình thức hình ảnh bằng lời: so sánh, ẩn dụ và điển cố.
Trong "Chân dung", "địa ngục" đã được áp dụng nhiều lần cho các hành động và kế hoạch của Chertkov "<…>ý định quái gở nhất mà con người từng nuôi dưỡng đã được hồi sinh trong tâm hồn ”; "Một ý nghĩ quái quỷ chợt lóe lên trong đầu người nghệ sĩ ...". Ở đây, biểu tượng này có tương quan với Petromichali, một hình ảnh nhân cách hóa của một thế lực tà ác không có thật (“Nạn nhân của linh hồn địa ngục này sẽ vô số”, - nó được nói về anh ta trong phần thứ hai). Tuy nhiên, trong "Nevsky Prospect" không có hình ảnh đó, nhưng sự tương ứng theo phong cách ngôn từ của nó vẫn còn. Cô gái điếm xinh đẹp "bị một ý chí khủng khiếp nào đó của linh hồn địa ngục ... ném tiếng cười vào vực thẳm của nó"; vào ban đêm trên "Nevsky Prospekt" "con quỷ tự mình thắp sáng những ngọn đèn để hiển thị mọi thứ không phải ở dạng thực của nó" và như vậy. Vì vậy, trong nhiệm vụ của mình trong lĩnh vực khoa học viễn tưởng, Gogol đã phát triển nguyên tắc song song giữa điều kỳ diệu và thực tế. Rõ ràng, đây là quy luật chung về sự phát triển của các hình thức tuyệt vời vào thời kỳ cuối của chủ nghĩa lãng mạn - và hiện tại, đường lối của Gogol đã phát triển theo nhiều cách song song với đường lối của Hoffmann.
Gogol không bao giờ có những hình ảnh kỳ diệu (ma quỷ, phù thủy, v.v., cũng như những người đã tiếp xúc với chúng), tức là, các lực lượng siêu nhiên được nhân cách hóa, không đi vào thời hiện đại mà chỉ ở quá khứ. Điều này quyết định sự tồn tại của hai loại tác phẩm tuyệt vời trong tác phẩm của ông. Gogol đẩy hình ảnh của một kẻ hư cấu vào quá khứ, chỉ để lại ảnh hưởng của anh ta trong thời gian sau đó.
Trong Bức chân dung (do Arabesques biên tập), họa sĩ tôn giáo nói:<…>Antichrist từ lâu đã muốn được sinh ra, nhưng anh ta không thể, bởi vì anh ta phải được sinh ra theo cách siêu nhiên; nhưng trong thế giới của chúng ta, mọi thứ đều được sắp đặt bởi đấng toàn năng để mọi thứ được thực hiện theo một trật tự tự nhiên… ”. Thần thánh trong quan niệm của Gogol là tự nhiên, nó là một thế giới phát triển một cách tự nhiên. Ngược lại, quỷ thần là đấng siêu nhiên, thế giới từ đầu gối tay ấp. Vào giữa những năm 1930, Gogol đặc biệt nhận thức rõ ràng ma quỷ không phải là ác quỷ nói chung, mà là thuyết alogism, như một "sự rối loạn của tự nhiên."
Gogol không coi nguyên tắc trần gian (bao gồm cả ngoại giáo, nhục dục trong đó) là “sự ám ảnh của ma quỷ”, mà chính xác là sự hủy diệt của nó - sự hủy diệt dòng máu tự nhiên của sự sống, các quy luật của nó. Theo quan điểm này, sự xuất hiện của một bức chân dung kỳ lạ có liên quan mật thiết đến ý tưởng của câu chuyện. Không có tác phẩm nghệ thuật cao cả nào có thể giữ nguyên bản gốc trên canvas. Điều này chỉ có thể xảy ra "theo quy luật tự nhiên." Và Chertkov, khi chiêm ngưỡng bức chân dung, là một lựa chọn thay thế. "Đây là ... nghệ thuật hay loại phép thuật siêu nhiên nào đã vượt qua quy luật tự nhiên?"
Trong ấn bản thứ hai của "Chân dung", về thi pháp của tưởng tượng, một số thay đổi đã được thực hiện. Tăng cường hình ảnh tưởng tượng được che đậy của phần đầu tiên; nếu tôi có thể nói như vậy, nó được che đậy nhiều hơn (không có sự xuất hiện bí ẩn của bức chân dung trong phòng của Chartkov - người nghệ sĩ chỉ đơn giản mang nó theo bên mình; ông già trong giấc mơ của Chartkov không nói với anh ta bằng một bài phát biểu khích lệ, anh ta chỉ tính tiền, v.v.). Kế hoạch tâm lý thực tế về diễn biến của Chartkov đã được củng cố; vì vậy, ngay cả trước khi phát hiện ra tác dụng tai hại của bức chân dung, lời cảnh báo của giáo sư đối với họa sĩ được đưa ra: "Hãy cẩn thận để một họa sĩ thời trang không ra khỏi bạn."
Sự thay đổi đặc trưng nhất: tiền sử kỳ diệu (trong phần thứ hai) được chuyển từ dạng đường thẳng sang dạng tiểu thuyết che giấu. Tất cả những gì liên quan đến hành động kỳ diệu của người sử dụng đều được đưa ra dưới dạng tin đồn, với một bối cảnh được nhấn mạnh về khả năng diễn giải khác nhau, song song (“Vì vậy, ít nhất, tin đồn nói ... nói chuyện mê tín, hoặc cố tình tung tin đồn - nó vẫn chưa được biết "). Trong một giai điệu không chắc chắn, sự xuất hiện trực tiếp của ma quỷ trong hình thức một kẻ lợi dụng cũng được báo cáo. Gogol không loại bỏ kẻ mang tính hư cấu được nhân cách hóa trong The Portrait, nhưng sau những gì đã làm trong The Nose, anh ta vẫn vi phạm đáng kể quyền của mình.

Nikolai Vasilievich Gogol là một nhà văn hoàn toàn độc đáo, không giống như những bậc thầy khác về ngôn từ. Trong tác phẩm của ông có rất nhiều điểm nổi bật, đáng khâm phục và đáng ngạc nhiên: hài hước đan xen với bi kịch, kỳ ảo với thực. Từ lâu, cơ sở của truyện tranh trong Gogol là lễ hội hóa trang, tức là một tình huống khi các anh hùng dường như đeo mặt nạ, hiển thị các đặc tính khác thường, thay đổi địa điểm và mọi thứ dường như bối rối, hỗn hợp. Chính trên cơ sở đó đã nảy sinh ra một tưởng tượng Gogolian rất đặc biệt, bắt nguồn từ sâu thẳm văn hóa dân gian.

Gogol bước vào văn học Nga với tư cách là tác giả của tuyển tập Những buổi tối trên trang trại gần Dikanka. Chất liệu của những câu chuyện thực sự không thể cạn kiệt: đó là những câu chuyện truyền miệng, những truyền thuyết, những câu chuyện kể về đề tài lịch sử và hiện đại. "Giá mà họ nghe và đọc", người nuôi ong Rudy Panko nói trong lời nói đầu của phần đầu tiên của bộ sưu tập, "và tôi, có lẽ, chỉ lười lục lọi," sẽ có đủ mười cuốn sách như vậy. "

Quá khứ trong "Buổi tối ..." hiện lên trong một vầng hào quang huyền ảo và tuyệt vời. Ở đó, người viết đã nhìn thấy một cuộc vui chơi tự phát của các thế lực thiện ác, những con người lành mạnh về mặt đạo đức, không bị động đến tinh thần vụ lợi, thực dụng và lười biếng tinh thần. Ở đây Gogol mô tả lễ hội dân gian của người Nga và cuộc sống công bằng.

Kỳ nghỉ với bầu không khí tự do và vui vẻ, những niềm tin và cuộc phiêu lưu gắn liền với nó đưa mọi người ra khỏi khuôn khổ của sự tồn tại thông thường của họ, biến điều không thể thành có thể. Những cuộc hôn nhân bất khả thi trước đây được kết luận ("Sorochinskaya Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), tất cả các linh hồn ma quỷ đều được kích hoạt: ma quỷ và phù thủy cám dỗ con người, cố gắng ngăn cản họ.

Một kỳ nghỉ trong truyện của Gogol là đủ loại biến hình, cải trang, chơi khăm, vạch trần bí mật. Tiếng cười của Gogol trong "Buổi tối ..." là niềm vui thực sự dựa trên sự hài hước dân gian hấp dẫn. Anh ta có thể diễn đạt bằng một từ truyện tranh những mâu thuẫn và bất hợp lý, trong đó có rất nhiều trong không khí của một kỳ nghỉ và trong cuộc sống bình thường hàng ngày.

Tính độc đáo của thế giới nghệ thuật của truyện gắn liền với việc sử dụng rộng rãi các truyền thống văn hóa dân gian: chính trong truyện dân gian, truyền thuyết và truyền thống bán ngoại giáo, Gogol đã tìm ra chủ đề và cốt truyện cho các tác phẩm của mình. Anh sử dụng niềm tin về một cây dương xỉ nở vào đêm trước Ivan Kupala; truyền thuyết về kho báu bí ẩn, việc bán linh hồn cho quỷ dữ, về các chuyến bay và sự biến hình của các phù thủy, và nhiều hơn thế nữa. Trong một số câu chuyện và câu chuyện của ông, các nhân vật thần thoại hoạt động: thầy phù thủy và phù thủy, người sói và nàng tiên cá và tất nhiên, ma quỷ, những kẻ có thủ đoạn mê tín phổ biến sẵn sàng quy kết bất kỳ hành động xấu nào.

Những buổi tối ... là một cuốn sách về những sự cố thực sự tuyệt vời. Điều tuyệt vời đối với Gogol là một trong những khía cạnh quan trọng nhất trong cách nhìn của mọi người về thế giới. Hiện thực và tưởng tượng đan xen phức tạp trong ý tưởng của con người về quá khứ và hiện tại, về cái thiện và cái ác. Nhà văn coi thiên hướng suy nghĩ huyền thoại là một chỉ số về sức khỏe tinh thần của con người.

Khoa học viễn tưởng trong "Buổi tối ..." đáng tin cậy về mặt dân tộc học. Các anh hùng và những người kể chuyện về những câu chuyện đáng kinh ngạc tin rằng toàn bộ khu vực vô danh là nơi sinh sống của tà ác, và bản thân các nhân vật "ma quỷ" được Gogol thể hiện trong một chiêu bài giản dị thường ngày. Bọn họ cũng là "Tiểu Nga", chỉ là bọn họ sống trên "lãnh thổ" của mình, hết lần này tới lần khác đánh lừa người thường, xen vào cuộc sống của bọn họ, ăn mừng, đùa giỡn với bọn họ.

Ví dụ, các phù thủy trong "Bức thư mất tích" đóng vai một kẻ ngốc, mời ông nội của người kể chuyện chơi với họ và quay trở lại, nếu họ may mắn, chiếc mũ của ông ta. Con quỷ trong câu chuyện "The Night Before Christmas" trông giống như "một luật sư tỉnh lẻ thực sự trong bộ đồng phục." Anh ta nắm lấy một tháng và tự thiêu, thổi trên tay, giống như một người đàn ông vô tình nắm lấy một cái chảo nóng. Giải thích về tình yêu của mình với "Solokha có một không hai", ác quỷ "hôn tay cô ấy với trò hề như người giám định tại nhà thờ." Bản thân Solokha không chỉ là một phù thủy, mà còn là một người dân làng, tham lam và yêu người hâm mộ.

Tiểu thuyết bình dân đan xen với hiện thực, làm rõ mối quan hệ giữa con người với nhau, ngăn cách giữa thiện và ác. Theo quy luật, các anh hùng trong bộ sưu tập đầu tiên của Gogol sẽ đánh bại cái ác. Chiến thắng của con người trước cái ác là một mô típ dân gian. Nhà văn đã lấp đầy nó bằng một nội dung mới: ông khẳng định sức mạnh và sức mạnh của tinh thần con người, có khả năng kiềm chế những thế lực đen tối, xấu xa đang ngự trị trong tự nhiên và can thiệp vào cuộc sống của con người.

Thời kỳ thứ hai trong tác phẩm của Gogol mở đầu bằng một loại "đoạn mở đầu" - truyện "Petersburg" "Nevsky Prospect", "Notes of a Madman" và "Portrait", được đưa vào tuyển tập "Arabesques". Tác giả đã giải thích tiêu đề của tuyển tập này như sau: "Lẫn lộn, hỗn hợp, cháo lòng." Thật vậy, nó bao gồm nhiều loại tài liệu: ngoài các câu chuyện và câu chuyện, các bài báo và tiểu luận về các chủ đề khác nhau cũng được đặt ở đây.

Ba câu chuyện đầu tiên của "Petersburg" xuất hiện trong bộ sưu tập này dường như liên kết các giai đoạn khác nhau trong công việc của nhà văn: "Arabesques" được xuất bản năm 1835, và câu chuyện cuối cùng, hoàn thành chu kỳ của các câu chuyện "Petersburg", "The Overcoat" "được viết vào năm 1842.

Tất cả những câu chuyện này, khác nhau về cốt truyện, chủ đề, anh hùng, được thống nhất bởi địa điểm hành động - St.Petersburg. Với anh, chủ đề về thành phố lớn và cuộc sống của một con người trong đó đi vào tác phẩm của nhà văn. Nhưng đối với một nhà văn, St.Petersburg không chỉ là một không gian địa lý. Anh ấy đã tạo ra một biểu tượng hình ảnh sống động của thành phố, vừa thực vừa ma quái, tuyệt vời. Trong số phận của những người anh hùng, trong những sự việc bình thường và khó tin trong cuộc sống của họ, trong những lời đồn thổi, tin đồn và truyền thuyết mà chính không khí của thành phố bị bão hòa, Gogol tìm thấy một hình ảnh phản chiếu của "phantasmagoria" Petersburg. Ở St.Petersburg, thực và ảo dễ dàng thay đổi vị trí. Cuộc sống hàng ngày và số phận của cư dân trong thành phố đang ở trên bờ vực của điều đáng tin cậy và kỳ diệu. Điều đáng kinh ngạc đột nhiên trở thành hiện thực đến nỗi một người không thể chịu đựng được - anh ta phát điên, bị bệnh và thậm chí chết.

Petersburg của Gogol là một thành phố của những sự cố đáng kinh ngạc, một cuộc sống phi lý ma quái, những sự kiện tuyệt vời và những lý tưởng. Mọi biến thái đều có thể xảy ra trong đó. Người sống biến thành một thứ, một con rối (chẳng hạn như những cư dân của Nevsky Prospect quý tộc). Một sự vật, đồ vật hoặc một bộ phận của cơ thể trở thành một “người”, một người quan trọng, thậm chí đôi khi có cấp bậc cao (ví dụ, một cái mũi biến mất khỏi giám định viên cấp đại học Kovalev có cấp bậc ủy viên hội đồng nhà nước). Thành phố phi nhân hóa con người, bóp méo những phẩm chất tốt đẹp của họ, phóng đại cái xấu, thay đổi diện mạo của họ không thể nhận ra.

Cuốn tiểu thuyết "The Nose" và "The Overcoat" mô tả hai cực của cuộc sống ở Petersburg: phantasmagoria phi lý và thực tế hàng ngày. Tuy nhiên, những cực này không xa nhau như thoạt nhìn. Cốt truyện của The Nose dựa trên câu chuyện tuyệt vời nhất trong số tất cả các “câu chuyện” đô thị. Sự hư cấu của Gogol trong tác phẩm này về cơ bản khác với sự hư cấu đậm chất thơ dân gian trong "Những buổi tối ...". Không có nguồn gốc của điều kỳ diệu ở đây: mũi là một phần của thần thoại Petersburg, hình thành mà không có sự can thiệp của các thế lực thế giới khác. Đây là một thần thoại quan liêu đặc biệt, được sinh ra bởi tàng hình toàn năng - "điện" của ngạch.

Mũi cư xử như một "người quan trọng" với cấp bậc ủy viên hội đồng nhà nước: anh ta cầu nguyện trong Nhà thờ Kazan, đi dọc Nevsky Prospect, thăm bộ, thăm và sẽ đến Riga bằng hộ chiếu của người khác. Nó đến từ đâu, không ai, kể cả tác giả, quan tâm. Người ta thậm chí có thể cho rằng anh ta "rơi xuống từ mặt trăng", bởi vì theo quan điểm của Poprishchyn về một người điên trong "Nhật ký của một người điên", "mặt trăng thường được thực hiện ở Hamburg," và là nơi sinh sống của những người mũi. Bất kỳ, ngay cả giả định ảo tưởng nhất, cũng không bị loại trừ. Điều chính là khác nhau - ở chiếc mũi "hai mặt". Theo một số dấu hiệu, đây chắc chắn là chiếc mũi thật của Thiếu tá Kovalev, Nhưng "bộ mặt" thứ hai của chiếc mũi là xã hội, có cấp bậc cao hơn chủ nhân của nó, bởi vì cấp bậc được nhìn thấy, nhưng người thì không. Khoa học viễn tưởng trong The Nose là một bí ẩn không thể tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác và ở khắp mọi nơi. Đây là một hiện thực kỳ lạ của cuộc sống ở Petersburg, trong đó bất kỳ tầm nhìn ảo tưởng nào cũng không thể phân biệt được với thực tế.

Trong The Overcoat, “người đàn ông nhỏ bé”, “cố vấn danh giá vĩnh cửu” Akaki Akakievich Bashmachkin trở thành một phần của thần thoại Petersburg, một hồn ma, một kẻ báo thù tuyệt vời khiến “những người có ý nghĩa” khiếp sợ. Có vẻ như một câu chuyện hoàn toàn bình thường hàng ngày - về cách một chiếc áo khoác mới bị đánh cắp - không chỉ phát triển thành một câu chuyện xã hội sáng sủa về mối quan hệ trong hệ thống quan liêu của cuộc sống ở St.Petersburg của một "người đàn ông nhỏ bé" và một "người quan trọng" , nhưng phát triển thành một tác phẩm bí ẩn, đặt ra câu hỏi: một người là gì, làm thế nào và tại sao anh ta sống, anh ta gặp những gì trong thế giới xung quanh anh ta.

Câu hỏi này vẫn còn bỏ ngỏ, cũng như kết thúc tuyệt vời của câu chuyện. Ai là một hồn ma cuối cùng đã tìm thấy vị tướng của "anh ta" và biến mất vĩnh viễn sau khi xé toạc chiếc áo khoác của anh ta? Đây là một người chết trả thù cho sự xúc phạm của người sống; lương tâm bệnh hoạn của một vị tướng quân tạo ra trong não anh ta hình ảnh một người bị anh ta xúc phạm, người đã chết vì người này? Hoặc có thể đây chỉ là một thiết bị nghệ thuật, "một nghịch lý kỳ lạ", như Vladimir Nabokov tin tưởng, cho rằng "người đàn ông bị nhầm lẫn với hồn ma không người của Akaki Akakievich là người đã lấy trộm áo khoác của ông"?

Có thể như vậy, cùng với con ma ria mép, tất cả những điều kỳ cục tuyệt vời đều đi vào bóng tối của thành phố, tự giải quyết trong tiếng cười. Nhưng vẫn còn đó một câu hỏi rất thực và rất nghiêm túc: làm thế nào trong thế giới phi lý này, thế giới của chứng alogism, đám rối kỳ dị, những câu chuyện kỳ ​​diệu được cho là những tình huống khá thực của cuộc sống bình thường, làm thế nào trong thế giới này một người có thể bảo vệ bộ mặt thật của mình, cứu một linh hồn sống? Gogol sẽ tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi này cho đến cuối đời, bằng cách sử dụng các phương tiện nghệ thuật hoàn toàn khác.

Nhưng tiểu thuyết của Gogol đã mãi mãi trở thành tài sản không chỉ của văn học Nga mà còn của cả thế giới, vào quỹ vàng của nó. Nghệ thuật đương đại công khai công nhận Gogol là người cố vấn của nó. Năng lực, sức mạnh nghiền nát của tiếng cười được kết hợp một cách nghịch lý trong tác phẩm của ông với một cú sốc bi thảm. Gogol, như đã từng, đã phát hiện ra căn nguyên chung của bi kịch và truyện tranh. Tiếng vọng của Gogol trong nghệ thuật được nghe thấy trong tiểu thuyết của Bulgakov, trong các vở kịch của Mayakovsky, và trong các phantasmagorias của Kafka. Một năm sẽ trôi qua, nhưng bí ẩn về tiếng cười của Gogol sẽ còn mãi với những thế hệ độc giả và những người theo dõi ông mới.

Nikolai Vasilievich Gogol là một nhà văn hoàn toàn độc đáo, không giống như những bậc thầy khác về ngôn từ. Trong tác phẩm của ông có rất nhiều điểm nổi bật, đáng khâm phục và đáng ngạc nhiên: hài hước đan xen với bi kịch, kỳ ảo với thực. Từ lâu, cơ sở của truyện tranh trong Gogol là lễ hội hóa trang, tức là một tình huống khi các anh hùng dường như đeo mặt nạ, hiển thị các đặc tính khác thường, thay đổi địa điểm và mọi thứ dường như bối rối, hỗn hợp. Chính trên cơ sở đó đã nảy sinh ra một tưởng tượng Gogolian rất đặc biệt, bắt nguồn từ sâu thẳm văn hóa dân gian.

Gogol bước vào văn học Nga với tư cách là tác giả của tuyển tập Những buổi tối trên trang trại gần Dikanka. Chất liệu của những câu chuyện thực sự không thể cạn kiệt: đó là những câu chuyện truyền miệng, những truyền thuyết, những câu chuyện kể về đề tài lịch sử và hiện đại. “Giá mà họ lắng nghe và đọc”, người nuôi ong Rudy Panko nói trong lời nói đầu của phần đầu tiên của bộ sưu tập, “nhưng có lẽ tôi chỉ lười lục lọi - có mười cuốn sách như vậy.”

Quá khứ trong "Những buổi tối ..." hiện lên trong một vầng hào quang huyền ảo và tuyệt vời. Ở đó, người viết đã nhìn thấy một cuộc vui chơi tự phát của các thế lực thiện ác, những con người lành mạnh về mặt đạo đức, không bị động đến tinh thần vụ lợi, thực dụng và lười biếng về tinh thần. Ở đây Gogol mô tả lễ hội dân gian của người Nga và cuộc sống công bằng.

Kỳ nghỉ với bầu không khí tự do và vui vẻ, những niềm tin và cuộc phiêu lưu gắn liền với nó đưa mọi người ra khỏi khuôn khổ của sự tồn tại thông thường của họ, biến điều không thể thành có thể. Những cuộc hôn nhân bất khả thi trước đây được kết luận ("Sorochinskaya Fair", "May Night", "The Night Before Christmas"), tất cả các linh hồn ma quỷ đều được kích hoạt: ma quỷ và phù thủy cám dỗ con người, cố gắng ngăn cản họ.

Một kỳ nghỉ trong truyện của Gogol là đủ loại biến hình, cải trang, chơi khăm, vạch trần bí mật. Tiếng cười của Gogol trong "Buổi tối ..." là niềm vui thực sự dựa trên sự hài hước dân gian hấp dẫn. Anh ta có thể diễn đạt bằng một từ truyện tranh những mâu thuẫn và bất hợp lý, trong đó có rất nhiều điều trong không khí của một kỳ nghỉ và trong cuộc sống bình thường hàng ngày.

Tính độc đáo của thế giới nghệ thuật của truyện gắn liền với việc sử dụng rộng rãi các truyền thống văn học dân gian: chính trong truyện dân gian, truyền thuyết và truyền thống bán ngoại giáo, Gogol đã tìm ra chủ đề và cốt truyện cho các tác phẩm của mình. Ông đã sử dụng niềm tin về một cây dương xỉ nở vào đêm trước Ivan Kupala; truyền thuyết về những kho báu bí ẩn, việc bán linh hồn cho quỷ dữ, về những chuyến bay và sự biến hình của các phù thủy, và nhiều hơn thế nữa. Trong một số câu chuyện và truyện của ông, các nhân vật thần thoại hoạt động: thầy phù thủy và phù thủy, người sói và nàng tiên cá, và tất nhiên, ma quỷ, kẻ có thủ đoạn mê tín phổ biến sẵn sàng quy kết bất kỳ hành động xấu nào.

Những buổi tối ... là một cuốn sách về những sự cố thực sự tuyệt vời. Điều kỳ diệu đối với Gogol là một trong những khía cạnh quan trọng nhất trong cách nhìn của mọi người về thế giới. Hiện thực và tưởng tượng đan xen phức tạp trong ý tưởng của con người về quá khứ và hiện tại, về cái thiện và cái ác. Nhà văn coi thiên hướng suy nghĩ huyền thoại là một chỉ số về sức khỏe tinh thần của con người.

Khoa học viễn tưởng trong "Buổi tối ..." đáng tin cậy về mặt dân tộc học. Các anh hùng và những người kể chuyện về những câu chuyện đáng kinh ngạc tin rằng toàn bộ khu vực vô danh là nơi sinh sống của tà ác, và bản thân các nhân vật "ma quỷ" được Gogol thể hiện trong một chiêu bài giản dị thường ngày. Bọn họ cũng là "Tiểu Nga", chỉ là bọn họ sống trên "lãnh thổ" của mình, hết lần này tới lần khác đánh lừa người thường, xen vào cuộc sống của bọn họ, ăn mừng, đùa giỡn với bọn họ.

Ví dụ, các phù thủy trong "Bức thư mất tích" đóng vai một kẻ ngốc, mời ông nội của người kể chuyện chơi với họ và quay trở lại, nếu họ may mắn, chiếc mũ của ông ta. Con quỷ trong câu chuyện "The Night Before Christmas" trông giống như "một luật sư tỉnh lẻ thực sự trong bộ đồng phục." Anh ta nắm lấy một tháng và tự thiêu, thổi trên tay, giống như một người đàn ông vô tình nắm lấy một cái chảo nóng. Giải thích về tình yêu của mình với "Solokha có một không hai", ác quỷ "hôn tay cô ấy với trò hề như người giám định tại nhà thờ." Bản thân Solokha không chỉ là một phù thủy, mà còn là một người dân làng, tham lam và yêu người hâm mộ.

Tiểu thuyết bình dân đan xen với hiện thực, làm rõ mối quan hệ giữa con người với nhau, ngăn cách giữa thiện và ác. Theo quy luật, những anh hùng trong bộ sưu tập đầu tiên của Gogol sẽ đánh bại cái ác. Chiến thắng của con người trước cái ác là một mô típ dân gian. Nhà văn đã lấp đầy nó bằng một nội dung mới: khẳng định sức mạnh và sức mạnh của tinh thần con người, có khả năng kiềm chế những thế lực đen tối, xấu xa đang cai trị thiên nhiên và can thiệp vào cuộc sống của con người.

Thời kỳ thứ hai trong tác phẩm của Gogol mở đầu bằng một loại "đoạn mở đầu" - truyện "Petersburg" "Nevsky Prospect", "Notes of a Madman" và "Portrait", được đưa vào tuyển tập "Arabesques". Tác giả đã giải thích tiêu đề của tuyển tập này như sau: "Lẫn lộn, hỗn hợp, cháo lòng." Thật vậy, nó bao gồm nhiều loại tài liệu: ngoài các câu chuyện và câu chuyện, các bài báo và tiểu luận về các chủ đề khác nhau cũng được đặt ở đây.

Ba câu chuyện đầu tiên của "Petersburg" xuất hiện trong bộ sưu tập này dường như liên kết các giai đoạn khác nhau trong công việc của nhà văn: "Arabesques" được xuất bản năm 1835, và câu chuyện cuối cùng, hoàn thành chu kỳ của các câu chuyện "Petersburg", "The Overcoat" "được viết vào năm 1842.

Tất cả những câu chuyện này, khác nhau về cốt truyện, chủ đề, anh hùng, được thống nhất bởi địa điểm hành động - St.Petersburg. Với anh, chủ đề về thành phố lớn và cuộc sống của một con người trong đó đi vào tác phẩm của nhà văn. Nhưng đối với một nhà văn, St.Petersburg không chỉ là một không gian địa lý. Anh ấy đã tạo ra một biểu tượng hình ảnh sống động của thành phố, vừa thực vừa ma quái, tuyệt vời. Trong số phận của các anh hùng, trong những sự cố bình thường và khó tin trong cuộc sống của họ, trong những tin đồn, lời đồn đại và truyền thuyết mà chính không khí của thành phố bị bão hòa, Gogol tìm thấy một hình ảnh phản chiếu của "phantasmagoria" Petersburg. Ở St.Petersburg, thực và ảo dễ dàng thay đổi vị trí. Cuộc sống hàng ngày và số phận của cư dân trong thành phố đang ở trên bờ vực của điều đáng tin cậy và kỳ diệu. Điều đáng kinh ngạc đột nhiên trở thành hiện thực đến nỗi một người không thể chịu đựng được - anh ta phát điên, bị bệnh và thậm chí chết.

Petersburg của Gogol là một thành phố của những sự cố đáng kinh ngạc, một cuộc sống phi lý ma quái, những sự kiện tuyệt vời và những lý tưởng. Mọi biến thái đều có thể xảy ra trong đó. Người sống biến thành một thứ, một con rối (chẳng hạn như những cư dân của Nevsky Prospect quý tộc). Một sự vật, đồ vật hoặc một bộ phận của cơ thể trở thành một "người", một người quan trọng, thậm chí đôi khi có cấp bậc cao (ví dụ, một cái mũi biến mất khỏi giám định viên cấp đại học Kovalev có cấp bậc ủy viên hội đồng nhà nước). Thành phố phi nhân hóa con người, bóp méo những phẩm chất tốt đẹp của họ, phóng đại cái xấu, thay đổi diện mạo của họ không thể nhận ra.

Cuốn tiểu thuyết "The Nose" và "The Overcoat" mô tả hai cực của cuộc sống ở Petersburg: phantasmagoria phi lý và thực tế hàng ngày. Tuy nhiên, những cực này không xa nhau như thoạt nhìn. Cốt truyện của The Nose dựa trên câu chuyện tuyệt vời nhất trong số tất cả các “câu chuyện” đô thị. Sự hư cấu của Gogol trong tác phẩm này về cơ bản khác với sự hư cấu đậm chất thơ dân gian trong "Những buổi tối ...". Không có nguồn gốc của điều kỳ diệu ở đây: chiếc mũi là một phần của thần thoại Petersburg, hình thành mà không có sự can thiệp của các thế lực thế giới khác. Đây là một thần thoại đặc biệt - liêu trai, sinh ra bởi tàng hình toàn năng - "điện" của ngạch.

Mũi cư xử như một "người quan trọng" với cấp bậc ủy viên hội đồng nhà nước: anh ta cầu nguyện trong Nhà thờ Kazan, đi dọc Nevsky Prospect, thăm bộ, thăm và sẽ đến Riga bằng hộ chiếu của người khác. Nó đến từ đâu, không ai, kể cả tác giả, quan tâm. Người ta thậm chí có thể cho rằng anh ta “rơi xuống từ mặt trăng”, bởi vì theo Poprishchyn của một người điên trong “Nhật ký của một người điên”, “mặt trăng thường được thực hiện ở Hamburg,” nhưng là nơi sinh sống của những người mũi. Bất kỳ, ngay cả giả định ảo tưởng nhất, cũng không bị loại trừ. Điều chính là khác nhau - ở chiếc mũi "hai mặt". Theo một số dấu hiệu, đây chắc chắn là chiếc mũi thật của Thiếu tá Kovalev, Nhưng "bộ mặt" thứ hai của chiếc mũi là xã hội, có cấp bậc cao hơn chủ nhân của nó, bởi vì cấp bậc được nhìn thấy, nhưng người thì không. Khoa học viễn tưởng trong The Nose là một bí ẩn không thể tìm thấy ở bất kỳ nơi nào khác và ở khắp mọi nơi. Đây là một hiện thực kỳ lạ của cuộc sống ở Petersburg, trong đó bất kỳ tầm nhìn ảo tưởng nào cũng không thể phân biệt được với thực tế.

Trong The Overcoat, “người đàn ông nhỏ bé”, “cố vấn danh giá vĩnh cửu” Akaki Akakievich Bashmachkin trở thành một phần của thần thoại Petersburg, một hồn ma, một kẻ báo thù tuyệt vời khiến “những người có ý nghĩa” khiếp sợ. Có vẻ như đó là một câu chuyện hoàn toàn bình thường, hàng ngày - về cách một chiếc áo choàng mới bị đánh cắp - không chỉ phát triển thành một câu chuyện xã hội sáng sủa về mối quan hệ trong hệ thống quan liêu của cuộc sống ở St.Petersburg của một "người đàn ông nhỏ bé" và một " con người đáng kể ", nhưng phát triển thành một tác phẩm bí ẩn, đặt ra câu hỏi: một người là gì, làm thế nào và tại sao anh ta sống, anh ta gặp những gì trong thế giới xung quanh anh ta.

Câu hỏi này vẫn còn bỏ ngỏ, cũng như kết thúc tuyệt vời của câu chuyện. Ai là một hồn ma cuối cùng đã tìm thấy vị tướng của "anh ta" và biến mất vĩnh viễn sau khi xé toạc chiếc áo khoác của anh ta? Đây là một người chết trả thù cho sự xúc phạm của người sống; lương tâm bệnh hoạn của một vị tướng quân tạo ra trong não anh ta hình ảnh một người bị anh ta xúc phạm, người đã chết vì người này? Hoặc có thể đây chỉ là một thiết bị nghệ thuật, "một nghịch lý kỳ lạ," như Vladimir Nabokov tin tưởng, cho rằng "người bị nhầm với hồn ma không người của Akaki Akakievich là người đã đánh cắp chiếc áo khoác của ông ấy"?

Có thể như vậy, cùng với con ma ria mép, tất cả những điều kỳ cục tuyệt vời đều đi vào bóng tối của thành phố, tự giải quyết trong tiếng cười. Nhưng vẫn còn đó một câu hỏi rất thực và rất nghiêm túc: làm thế nào trong thế giới phi lý này, thế giới của chứng alogism, đám rối kỳ dị, những câu chuyện kỳ ​​diệu được cho là những tình huống khá thực của cuộc sống bình thường, làm thế nào trong thế giới này một người có thể bảo vệ bộ mặt thật của mình, cứu một linh hồn sống? Gogol sẽ tìm kiếm câu trả lời cho câu hỏi này cho đến cuối đời, bằng cách sử dụng các phương tiện nghệ thuật hoàn toàn khác.

Nhưng tiểu thuyết của Gogol đã mãi mãi trở thành tài sản không chỉ của văn học Nga mà còn của cả thế giới, vào quỹ vàng của nó. Nghệ thuật đương đại công khai công nhận Gogol là người cố vấn của nó. Năng lực, sức mạnh nghiền nát của tiếng cười được kết hợp một cách nghịch lý trong tác phẩm của ông với một cú sốc bi thảm. Gogol, như đã từng, đã phát hiện ra căn nguyên chung của bi kịch và truyện tranh. Tiếng vọng của Gogol trong nghệ thuật được nghe thấy trong tiểu thuyết của Bulgakov, trong các vở kịch của Mayakovsky, và trong các phantasmagorias của Kafka. Một năm sẽ trôi qua, nhưng bí ẩn về tiếng cười của Gogol sẽ còn mãi với những thế hệ độc giả và những người theo dõi ông mới.

• Mở rộng ý tưởng của học sinh về tác phẩm của Gogol, giúp các em thấy được thế giới thực và kỳ ảo trong câu chuyện "Chân dung".
• Hình thành kỹ năng nghiên cứu, phân tích so sánh.
• Để củng cố niềm tin vào mục đích cao đẹp của nghệ thuật.

Thiết bị: chân dung Nikolai Gogol, hai phiên bản của câu chuyện, hình ảnh minh họa cho câu chuyện.

Chuẩn bị cho bài học. Trước đó, học sinh được giao một bài tập để đọc câu chuyện “Chân dung”: nhóm thứ nhất - lựa chọn “Arabesque”, nhóm thứ hai - lựa chọn thứ hai. Chuẩn bị câu trả lời cho các câu hỏi:

1. Nội dung tư tưởng của truyện là gì?
2. Làm thế nào mà người anh hùng có được bức chân dung?
3. Ai được miêu tả trong bức chân dung?
4. Người nghệ sĩ đã cố gắng thoát khỏi bức chân dung đáng sợ như thế nào?
5. Sự sa ngã tinh thần của nghệ sĩ diễn ra như thế nào?
6. Số phận tiếp theo của bức chân dung là gì?

Trong các lớp học

Phần tổ chức. Giao tiếp chủ đề, mục đích của bài học.

Bài phát biểu giới thiệu của giáo viên.

Một trong những tính năng của N.V. Tầm nhìn của Gogol về thế giới thông qua tưởng tượng. Là một người lãng mạn, anh bị cuốn đi bởi những âm mưu kỳ diệu, những tính cách mạnh mẽ của những con người của nhân dân. Những cuốn tiểu thuyết được nhiều độc giả yêu thích như "The Night before Christmas", "May Night, or the Drowned Woman", "Viy", "Terrible Revenge", "The Enchanted Place" giống như một câu chuyện cổ tích, bởi vì trong đó có cả thế giới được chia thành bình thường, thực và bất thường, "thế giới khác". Trong các tác phẩm của ông, hiện thực đan xen phức tạp với hư cấu kỳ ảo.

Chúng ta thấy mối liên hệ giữa hiện thực và tưởng tượng trong câu chuyện "Chân dung". Nó được coi là một trong những câu chuyện gây tranh cãi và phức tạp nhất của chu kỳ St.Petersburg; thú vị không chỉ là một kiểu thể hiện quan điểm thẩm mỹ của nhà văn, mà còn là một tác phẩm trong đó thể hiện những mâu thuẫn trong thế giới quan của Gogol. Thế giới của St.Petersburg đối với Gogol là thực tế, dễ nhận biết và đồng thời, tuyệt vời, khó hiểu. Vào những năm 1930, những câu chuyện về những người làm nghệ thuật, nhạc sĩ và nghệ sĩ đặc biệt phổ biến. Trong bối cảnh của những tác phẩm này, "Chân dung" của Gogol nổi bật lên về ý nghĩa của khái niệm tư tưởng, về sự trưởng thành trong những khái quát của nhà văn.

Đàm thoại về lịch sử hình thành truyện.

Giáo viên. Hãy chú ý đến ngày xuất bản của truyện.

Phiên bản gốc của câu chuyện được xuất bản trong tuyển tập "Arabesques" vào năm 1835. Phiên bản sửa đổi thứ hai được xuất bản năm 1942 trên tạp chí Sovremennik. Chúng vừa giống nhau vừa khác nhau.

Nó chỉ ra rằng phiên bản gốc của câu chuyện đã gây ra một số đánh giá tiêu cực từ các nhà phê bình. Nhà phê bình vĩ đại V.G. Belinsky. Trong bài báo "Về câu chuyện Nga và những câu chuyện về ông Gogol", ông viết: "Chân dung" là một nỗ lực không thành công của Gogol một cách tuyệt vời. Ở đây tài năng của anh ấy giảm, nhưng trong chính mùa thu anh ấy vẫn là một tài năng. Không thể đọc phần đầu của câu chuyện này mà không có nhiệt tình; thậm chí, trên thực tế, có một cái gì đó khủng khiếp, chết người, tuyệt vời trong bức chân dung bí ẩn này, có một sức quyến rũ bất khả chiến bại nào đó khiến bạn buộc phải nhìn vào nó, mặc dù điều đó thật đáng sợ đối với bạn. Thêm vào đó là vô số hình ảnh và bài luận hài hước theo sở thích của ông Gogol: Nhưng phần thứ hai của nó hoàn toàn vô giá trị; Ông Gogol hoàn toàn vô hình trong đó. Đây là một sự bổ sung hiển nhiên, trong đó trí óc hoạt động, và tưởng tượng không chiếm bất kỳ phần nào: Nói chung, tôi phải nói rằng điều kỳ diệu bằng cách nào đó không hoàn toàn được trao cho ông Gogol. "

Dưới ảnh hưởng của những lời chỉ trích của Belinsky, Gogol đã sửa lại câu chuyện vào năm 1841-1842 trong thời gian ở Rome và gửi nó đến Pletneva để xuất bản, kèm theo dòng chữ: “Nó đã được xuất bản ở Arabesques, nhưng đừng lo lắng. Hãy đọc nó: bạn sẽ thấy rằng bạn chỉ còn lại một mình phần phác thảo của câu chuyện cũ, mọi thứ được thêu dệt trên đó một lần nữa. Ở Rome, tôi đã thay đổi hoàn toàn nó, hoặc tốt hơn là viết lại nó, do những nhận xét được đưa ra ở Petersburg, " anh ấy đã viết thư cho Pletnev.

Phân tích so sánh tác phẩm.

Giáo viên. Câu chuyện này nói về cái gì?

Sự chú ý của nhà văn tập trung vào số phận bi thảm của người nghệ sĩ trong xã hội hiện đại, nơi mọi thứ đều được mua bán, ngay cả nhan sắc, tài năng và cảm hứng. Sự đụng độ của những lý tưởng của nghệ thuật, cái đẹp với hiện thực, là cơ sở cho nội dung của cả ấn bản thứ nhất và thứ hai.

Một nghệ sĩ trẻ tài năng nhưng nghèo khó đã mua một bức chân dung cũ bằng số tiền cuối cùng của mình. Sự kỳ lạ của bức chân dung là ở đôi mắt, cái nhìn xuyên thấu của con người bí ẩn được khắc họa trong đó. "Bức chân dung, có vẻ như vẫn chưa hoàn thành; nhưng sức mạnh của nét vẽ rất nổi bật. Đôi mắt thật phi thường: dường như người nghệ sĩ đã sử dụng tất cả sức mạnh của chiếc bút lông và tất cả sự siêng năng cần mẫn của mình vào chúng. Họ chỉ nhìn , được nhìn ngay cả từ chính bức chân dung, như thể phá hủy sự hài hòa với sự sống động kỳ lạ của nó ... Chúng còn sống, đây là đôi mắt của con người! Chúng bất động, nhưng chắc chắn chúng sẽ không khủng khiếp như vậy nếu chúng di chuyển. " Chàng nghệ sĩ trẻ đã trải qua một đêm đầy ác mộng. Anh ta đã thấy, hoặc trong giấc mơ, hoặc trong thực tế, ông già khủng khiếp được miêu tả trong bức chân dung đã nhảy ra khỏi khung hình như thế nào: Vì vậy, anh ta bắt đầu tiếp cận nghệ sĩ, bắt đầu mở các bưu kiện, và ở đó - những đồng tiền vàng: "Chúa ơi , nếu chỉ có một số tiền này! " - người nghệ sĩ đã mơ, và giấc mơ của anh đã thành hiện thực. Nhưng kể từ ngày đó, những thay đổi kỳ lạ bắt đầu xảy ra trong tâm hồn chàng trai trẻ. Đã được tâng bốc của cải, không phải không có sự can thiệp của bức chân dung, anh dần biến từ một nghệ sĩ tài năng đầy triển vọng trở thành một nghệ nhân tham lam, đố kỵ. "Chẳng bao lâu người ta không thể nhận ra một nghệ sĩ khiêm tốn trong anh ta: Danh tiếng của anh ta ngày càng tăng, các tác phẩm và đơn đặt hàng của anh ta tăng lên: Nhưng ngay cả những đức tính bình thường nhất cũng không còn xuất hiện trong các tác phẩm của anh ta nữa, và họ vẫn được nổi tiếng, mặc dù chỉ có những chuyên gia và nghệ sĩ chân chính. Họ nhún vai, nhìn những tác phẩm cuối cùng của anh. Vàng trở thành niềm đam mê và lý tưởng, nỗi sợ hãi và niềm vui, một mục tiêu. Những bó tiền giấy lớn dần trong ngực anh. " Chartkov ngày càng chìm xuống, đi xa đến mức anh ta bắt đầu phá hủy những sáng tạo tài năng của các bậc thầy khác, phát điên và cuối cùng chết. Sau khi ông mất, những bức tranh của ông đã được đem ra bán đấu giá, trong số đó có bức chân dung. Được một trong những du khách nhận ra, bức chân dung bí ẩn đã biến mất để tiếp tục gây ảnh hưởng hủy diệt đối với con người.

Giáo viên. Hãy so sánh hai phiên bản của câu chuyện. Bạn có thể tìm thấy sự khác biệt nào giữa câu chuyện của hai phiên bản?

Làm thế nào mà người anh hùng có được bức chân dung?

Ai được miêu tả trong bức chân dung?

Người nghệ sĩ đã cố gắng thoát khỏi bức chân dung đáng sợ như thế nào?

Sự sa ngã tinh thần của nghệ sĩ diễn ra như thế nào?

Số phận tiếp theo của bức chân dung là gì?

Giáo viên. Nội dung tư tưởng của truyện là gì?

Nếu ở ấn bản đầu tiên "Chân dung" là câu chuyện về cuộc xâm lăng của các thế lực ma quỷ bí ẩn vào công việc và cuộc sống của một nghệ sĩ, thì ở ấn bản thứ hai là câu chuyện về một nghệ sĩ phản bội nghệ thuật, người bị trả thù vì sự thật rằng ông bắt đầu coi sự sáng tạo như một nghề có lợi nhuận. Ở câu chuyện thứ hai, Gogol đã làm yếu đi đáng kể yếu tố kỳ ảo và đào sâu nội dung tâm lý của câu chuyện. Sự sa sút đạo đức của người nghệ sĩ hoàn toàn không phải ngẫu nhiên, nó được giải thích không phải do ma lực của bức chân dung, mà là do khuynh hướng của chính người nghệ sĩ, người bộc lộ sự “nóng nảy”, “ham màu mè quá mức”, ham mê tiền bạc. Vì vậy, đêm chung kết trong lần xuất bản thứ hai có một ý nghĩa thực tế.

Giáo viên. Trong truyện, Gogol lên án việc thương mại hóa sự sáng tạo, khi tác giả và tài năng của anh ta bị mua chuộc. Tác giả ngăn cản cái chết của một nghệ sĩ tài hoa như thế nào?

Cái chết của họa sĩ Chartkov đã được định trước ngay từ đầu câu chuyện theo lời của giáo sư: "Này anh em, anh có một tài năng; sẽ là tội lỗi nếu anh làm hỏng nó. Hãy coi chừng: ánh sáng đã bắt đầu kéo bạn: Thật là hấp dẫn, bạn có thể bắt đầu vẽ những bức tranh thời trang, chân dung để kiếm tiền Nhưng tài năng bị tàn phá và không mở ra trên này: ”. Tuy nhiên, chàng trai không mấy để tâm đến lời cảnh báo của người cố vấn.

Giáo viên. Nghệ thuật được kêu gọi để tiết lộ cho con người sự thánh thiện, sự bí ẩn của cuộc sống, sự công minh của nó. Người nghệ sĩ đã vẽ bức chân dung bí ẩn nói về sứ mệnh dung hòa của nghệ thuật trong The Portrait. Qua nhiều năm cô độc và khiêm nhường, anh ta chuộc lỗi với tội ác mà anh ta đã vô tình làm. Ông đã truyền những hiểu biết mới của mình về nghệ thuật cho con trai mình, cũng là một nghệ sĩ. Những ý tưởng này đặc biệt gần gũi và thân thiết với Gogol. Anh ta cố gắng hiểu được bản chất phức tạp nhất của sự sáng tạo; do đó, trong câu chuyện, số phận của ba nghệ sĩ có mối tương quan với nhau. Hãy gọi tên của chúng.

Đầu tiên, Chartkov, được trời phú cho một tia sáng và đã đánh mất tài năng của mình; thứ hai, người nghệ sĩ đã tạo ra ở Ý một bức tranh khiến mọi người kinh ngạc bởi sự hài hòa và tĩnh lặng; thứ ba, tác giả của bức chân dung xấu số.

Tổng kết bài học.

Giáo viên. Trong câu chuyện, Gogol dần dần hé mở nguyên nhân dẫn đến cái chết của không chỉ tài năng mà còn của chính người nghệ sĩ. Để theo đuổi sự giàu có, nhân vật của Gogol mất đi sự toàn vẹn của tinh thần, anh ta không còn có thể sáng tạo theo cảm hứng. Linh hồn bị “ánh sáng” hủy hoại tìm kiếm sự cứu rỗi trong của cải vật chất và danh vọng thời thượng thế gian. Người đọc cho rằng trong chuyện này còn có sự tham gia của các thế lực thần bí. Kết quả của một thỏa thuận như vậy, và Gogol coi đó là một thỏa thuận với ma quỷ, là cái chết của một tài năng, cái chết của một nghệ sĩ. Đây là sự kết hợp giữa điều kỳ diệu và thực tế trong câu chuyện.

> Sáng tác dựa trên Chân dung

Vai trò của tiểu thuyết

Một trong những đặc điểm chính trong các tác phẩm của Nikolai Gogol là tầm nhìn của ông về thế giới thông qua tưởng tượng. Lần đầu tiên, yếu tố hư cấu xuất hiện trong "Buổi tối trên trang trại gần Dikanka" khét tiếng của ông, được viết vào khoảng năm 1829-1830. Câu chuyện "The Portrait" được viết vài năm sau đó với cùng những yếu tố huyền bí khó giải thích. Gogol thích miêu tả các nhân vật của mọi người và đối đầu với các anh hùng của mình với những hiện tượng kỳ diệu. Trong các tác phẩm của ông, hiện thực đan xen với hư cấu theo một cách thú vị nào đó.

Phiên bản gốc của câu chuyện "The Portrait" được xuất bản vào năm 1835, nhưng sau khi sửa chữa bản quyền, nó đã được xuất bản lại vào năm 1842. Nhân vật chính là một nghệ sĩ trẻ mới nổi tên là Chartkov, sống trong cảnh nghèo khó và cố gắng hết sức để đạt được sự hoàn hảo trong công việc của mình. Mọi thứ thay đổi sau khi mua một bức chân dung bất thường, mà anh gặp ở một trong những cửa hàng nghệ thuật ở St.Petersburg. Bức chân dung trông sống động đến mức có vẻ như người trông nom sắp sống lại và bắt đầu nói chuyện. Chính sự sống động này đã thu hút Chartkov trẻ tuổi, cũng như tay nghề cao của người nghệ sĩ.

Theo cốt truyện, bức chân dung sở hữu sức mạnh siêu nhiên và mang lại những rắc rối và bất hạnh cho cuộc sống của chủ nhân của nó. Nó mô tả một ông già có ngoại hình châu Á với đôi mắt xuyên thấu, gần như "còn sống". Ngày hôm sau sau khi mua, Chartkov tìm thấy trong khung của bức chân dung một túi chervonets, trong đó anh ta có thể trả tiền mua căn hộ và thuê một căn hộ sang trọng cho mình. Ở đây cần lưu ý rằng một giấc mơ lạ báo trước sự tìm thấy hạnh phúc. Đêm hôm trước, đối với anh ta dường như bức chân dung đã trở nên sống động, và ông lão bước ra khỏi khung hình, trên tay chỉ cầm trên tay chiếc túi có dòng chữ “1000 ducat”.

Ở phần thứ hai, tác giả tiết lộ cho chúng ta bí mật về những hiện tượng thần bí này và chính bức ảnh. Hóa ra, cô ấy được vẽ bởi một bậc thầy Kolomna tài năng, người từng vẽ các nhà thờ. Khi bắt đầu thực hiện bức chân dung này, vị sư phụ không biết rằng người hàng xóm cho vay tiền thực sự là hiện thân của cái ác, nhưng khi biết được điều đó, ông đã bỏ dở bức tranh và đi tu để chuộc tội. Thực tế là kẻ cho vay xấu xa đã gián tiếp mang lại bất hạnh cho tất cả những người mà hắn cho vay tiền. Những người này hoặc trở nên điên loạn, hoặc trở nên đố kỵ và ghen tị khủng khiếp, hoặc tự tử, hoặc mất đi những người thân yêu.

Biết trước cái chết sắp xảy ra của anh ta, người cho thuê mong muốn vẫn còn sống trong bức chân dung, vì vậy anh ta đã tìm đến người nghệ sĩ tự học sống trong khu phố. Theo tác giả, bức tranh đang dang dở được truyền từ tay này sang tay khác, mang lại sự giàu có đầu tiên và sau đó là vận rủi cho những người chủ mới của nó. Trong lần xuất bản đầu tiên ở cuối truyện, khuôn mặt của người sử dụng đã biến mất khỏi bức chân dung, khiến những người xung quanh không khỏi kinh ngạc. Trong lần tái bản thứ hai, tác giả quyết định làm cho bức chân dung biến mất hoàn toàn khỏi tầm nhìn và tiếp tục lang thang khắp thế giới.