Sümfoonilise süidi autor Peer Gynt. Edvard Griegi muusikaliste vormide analüüs „Anitra tants. Teose tähendus maailmakultuuris

Inimesed ütlevad, et saatusest on võimatu mööda minna, igaüks kogeb seda, mis talle on määratud. Peaasi, et mitte ennast reeta, uskuda armastusse. Seda teemat käsitles kuulus Norra näitekirjanik ja luuletaja Henrik Ibsen oma teoses “Peer Gynt”. See loodi aastate jooksul realistliku ja romantilise ristumiskohas. Autor kartis, et luuletust "Peer Gynt" ei mõisteta väljaspool Norrat, kuna see on väga rikas sellele maale omaste tunnuste ja omaduste poolest. Kuid teos saavutas ülemaailmse kuulsuse ja tõlgiti paljudesse Euroopa keeltesse. Hiljem kirjutas helilooja suurejoonelist muusikat, mis andis teosele veelgi suurema populaarsuse. Ibseni draamat on juba mitu korda filmitud, paljud režissöörid on selle laval lavale toonud.

Veidi ka autorist

Kuulsa norra näitekirjaniku näidendite populaarsus aastal Euroopa riigid kasvas üles suhteliselt hiljuti. Meistritest rääkides kaasaegne kirjandus, siis võib tema nime paigutada selliste talentide kõrvale nagu Zola ja Tolstoi. Ibseni ülemaailmset kuulsust seostatakse ideedega, mida ta oma teostes kuulutas. Tema looming on realistliku Lääne-Euroopa draama saavutus, mis avaldas tohutut mõju maailma kunstile.

Ibsen sundis vaatajat olema tema kaasautor ja tegelastega kaasa mõtlema. Kirjanik pidas draamades kõige olulisemaks autori idee olemasolu. Ta kujutas inimesi kokkupõrgetes, igapäevastes konfliktides, jättes lõpetamise lugeja kujutlusvõime hooleks. Kõige sagedamini kujutas näitekirjanik jõukate Norra perekondade esindajaid, kelle jaoks rahaprobleemid olid olulised. Samal ajal vaadeldakse iga tema süžeed inimkonna vaatenurgast, et lugejad saaksid vaielda.

Ibseni peategelasteks on inimesed, kes mõistavad oma kohust, analüütikud, kes valivad oma käitumistüübi ja püüdlevad mis tahes vahenditega tõe poole. Tänu sellele sai Henrik Ibsenist realistliku kunsti sümbol. Tema töö on suunatud inimese uuenemisele ja sisemisele vabadusele. Tema varasemad näidendid olid “Troonivõitlus”, “Armastuse komöödia”, “Sõdalased Hengelandis”. Lugejad armusid tema luuletusse “Kõrgustel” ja näidendisse “Bränd”. Aktuaalseid tegelikkuse teemasid puudutas autor näidendites “Kummitused”, “Naine merest”, “Metspart”, “Nukumaja” jpt. Ibseni viimaseks, väga traagiliseks ja läbilõikavaks teoseks jäi näidend “ Kui meie surnud ärkame. Näitekirjaniku maailmavaadet mõjutas oluliselt lapsepõlves kogetu. psühholoogiline trauma. Pärast oma jõuka isa hävingut pidi ta kolima ühiskonna põhja ja teenima oma leivatüki.

Lavastuse "Peer Gynt" ajalugu

Juba kuulus ja kirjutamisstipendiumi saanud Henrik Ibsen kolis koos perega Itaaliasse. Seal töötas ta kaks aastat usinalt, et luua kaks meistriteost – näidendid "Brand" ja "Peer Gynt". Paljud teatriteadlased peavad neid näidendeid koos, kuna neil on sarnased ideed - enesemääramine ja inimese isiksuse kujunemine.

Terve aasta (1867) töötas dramaturg näidendi kallal. Ta kirjutas oma sõpradele, et unistab selle jõuludeks välja andmisest. Luuletuse pealkiri "Peer Gynt" on identne teose peategelase nimega. Nii palju kasulik materjal Näidendi jaoks võttis Ibsen selle Asbjersoni loomingu uurimisest. Kirjanik laenas oma muinasjuttudest nime Peer Gynt.

Oma kangelast luues otsustas näitekirjanik pöörduda Norra folkloori poole. Koos rahvakunst, tõstatati päevakajalised teemad, millel on selge sotsiaalne vastukaja. Kirjanik püüdis näidata satiirilisi visandeid sellest ühiskonnast, kujutada Norra reaktsioonilisi ringkondi. Paljud lugejad said näha luuletuse kangelastes karikatuure riigimeestest.

Esialgu koosnes lavastus viiest vaatusest ega olnud stseenideks jagatud. Tegevus liikus ühest kohast teise. Etenduse esietendus laval, millele Griegi muusika oli juba kirjutatud, toimus 1876. aastal. Esimesel hooajal oli 36 etendust.

Luuletuse peategelased

Henrik Ibseni luuletus on täis mitmesuguseid kõikvõimalikke kangelasi. Siin on peamised ja alaealised tegelased"Peer Gynt":

• leseks jäänud taluperenaine Oze (Peri ema);
• Peer Gynt - peategelane;
• sepp Aslak;
• vanem pulmapidu, tema külalised ja muusikud;
• immigrantide perekond;
• immigrantide tütred - Helga ja Solveig (teine ​​on Peri armastatu);
• härrasmees talus - Hegstad;
• tema tütar Ingrid;
• karjased;
• Dovr salvei;
• põhi- ja alaealised trollid, nende lapsed;
• nõiad;
• pakk päkapikke, goblineid, kobolde;
• kole olend (väidetavalt Peri poeg);
• lindude kutsed;
• Travelers Society;
• varas;
• beduiinide juhi Anitra tütar;
• tantsijate, orjade, araablaste rühmad;
• juht hullumaja Kairos;
• minister Hussain;
• haiged ja hullumaja valvurid jne.

Kus iganes draama toimub! Esiteks on need Norra mäed, seejärel Dovri vanema koobas. Pärast seda satub peategelane Egiptuse liivale. Tema järgmine ööbimiskoht on hullumaja. Lõpuks satub ta laevahukku ja pääseb tormisest merest välja.

Per Oze'i ema armastab oma poega väga ja muretseb, et ta on tüdrukute seas liiga populaarne. Ta kutsub noormehe abielluma taluperetütre Ingridiga. Kuid ta armub talupoja sektandi tütresse Solveigisse. Pulmad siiski peeti, kuid Per hülgas Ingridi peagi, kuna teda paelus Solveigi ebatavalisus. Noormees pidi end peitma.

Seejärel viiakse "Peer Gynti" krunt metsa. Kangelase teel kohtab ta Rohelises mantlis naist, kelle isa oli Dovre'i kuningas. Peruu tahtis temaga abielluda ja printsiks saada. Dovra vanem seab noormehele võimatu tingimuse – saada trolliks. Metsaelanikud peksid kutti läbi, kuid appi tulevad Oze ja teda tohutult armastav Solveig.

Näib, et kõik läheb õnnelikult, kuid äkki toob Dovra vanema tütar Peruusse väikese veidriku ja ütleb, et see on tema poeg, kes on valmis oma isa kirvega tapma. Ta nõuab, et Per Solveigist lahkuks. Ta hakkab jooksma. Enne lahkumist jõuab ta haigele emale külla minna.

Nii möödus 50 aastat. Peer Gyntist sai edukas mees ja relvakaupmees. Ühel päeval satub ta ahvide seltskonda, millega suutis samuti kohaneda. Siis viib saatus ta Sahara kõrbesse, ta kohtub araablastega.

Pärast seda lugejad kokkuvõte"Peer Gynt" viib teid Egiptusesse, kus kangelane kujutleb end ajaloolase ja arheoloogina. Olles täiesti hall, otsustab ta naasta oma sünnikohta. Pärast paljusid keerdkäike tervitab teda ukselävel rõõmsalt eakas Solveig. Mis aitas tal kõik need aastad oma armastatut oodata, oli see, et ta nägi temas iseennast. See on kokkuvõte “Peer Gyntist” - näidendist, kus kangelane on unistaja, teovõimetu inimene, kes ei leia elus oma kohta.

Lavastuse peamised probleemid ja teemad

Paljud kirjandusteadlased usuvad, et Peer Gynti kujutises näitas autor tüüpilist kangelane XIX sajandil. Per on vastutustundetu oportunist, ebausaldusväärne inimene. Peamine probleem Võib nimetada Ibseni kaasaegsete impersonaalsust, mis oli kodanlikule ühiskonnale omane. Paljudel tollastel noortel polnud erilist tahtejõulist tuumikut. Ibsen tõstatab väga selgelt kesktalupoegade halli olemasolu probleemi. Per kasvas üles oma ema muinasjutte lugedes, mistõttu sai temast nii vastik kuju. Tema mõtetes segunesid unistused ja reaalsus. "Peer Gynti" teema on aktuaalne ka tänapäeval.

Peer Gynti kujundi tähendus

Kuulsa näitekirjaniku luuletuse peategelane on Norra rahvaideoloogia kehastus. Eespool oli juba mainitud, et sellel oli ajalooline prototüüp. Ibsen ümbritses teda legendide ja väljamõeldistega, andes talle oma riigi tüüpilise kaasaegse esindaja jooned. Esialgu ilmub Per julge ja võluva kangelasena, ilma eesmärgita, nagu paljud teised Skandinaavia tegelased. Noormees ei hooli, kuhu minna, ta läheb kergesti tundmatut teed mööda. Tema peamine hirm on see, et ta suudab rasked juhtumid mine tagasi. Per ei vali oma ümbrust - suhtleb trollide, orjakaupmeeste, ahvidega... Peaasi, et kõik on pööratav.

Armastuse kõikvõimalik jõud

Peer Gynt ei täitnud oma inimlikku saatust: ta mattis oma poeedi ande, ta ei tea isegi, kuidas pattu teha. Tema looming oli kole friik troll. Kangelane näeb, kui väga Solveig teda armastab, ta piinleb Mida Gynt saavutada tahtis? Ta tahtis nii loovust ja elu ühendada... Solveig ootas terve elu oma armastatut. Luuletuse lõpus pääseb kangelane karistusest oma lahustuva elu eest, sest tema põhilooming oli armastus.

Näidendi lavastused

Igal aastal toimub suvel Norras (Vinstras) luulele pühendatud festival. See on lihtsalt uskumatu tegevus vabaõhu, mis annab täpselt edasi Norra rahva legendide värvi ja salapära.

1993. aastal esines vene kunstnik Antonina Kuznetsova ühe naise etendusega "Peer Gynt". 2011. aastal mängis ta peaosa lavastuses "Peer Gynt", mille lavastas Mark Zahharov. Venemaal lavastati samanimelisi etendusi ka Peterburis ja Novosibirskis.

Muusika luuletuse motiividele

Ibseni kaasaegne kuulus helilooja Edvard Grieg kirjutas näidendile "Peer Gynt" kauni muusika. Juba 20. sajandil andis helilooja Werner Egk välja samanimelise ooperi. 1986. aastal tuli lavale kolmevaatuseline ballett Alfred Schnittke järelsõnaga.

Luuletuse filmitöötlus

Alates 1915. aastast on Ibseni loomingut filmitud 12 korda. Seda tehti USA-s, Saksamaal, Suurbritannias, Prantsusmaal, Ungaris, Norras. 2006. aastal avaldas režissöör Uwe Janson Uusim versioon film "Peer Gynt".

Teose tähendus maailmakultuuris

Ainult armastus teeb inimese terviklikuks ja annab tema elule mõtte – see ibsenlik idee on kindlalt edasi kandunud maailma kultuur. Norra linna Oslosse on loodud Peer Gynti skulptuuripark. Kuulus kunstnik N. Roerich tegi Moskvas näidendi lavastuseks kauneid maastikke kunstiteater. Astronoomid panid asteroidile luuletuse ühe kangelanna auks nimeks Aas. Peer Gynti kuvand maailmakultuuris on igavene nagu Faust, vürst Mõškin, Odysseus... Ta köidab paljusid loomingulised inimesed, tänu millele saavutas Ibsen ülemaailmse kuulsuse.

Tagasi edasi

Tähelepanu! Slaidide eelvaated on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada kõiki esitluse funktsioone. Kui olete huvitatud see töö, laadige alla täisversioon.

Tund töötati välja lastemuusikakoolidele, lastekunstikoolide muusikaosakondadele vastavalt S.B.-programmile. Betsenko (Valgevene, 2007). Saab läbi viia esimesel õppeaastal õppeaines “muusikakirjandus” IV veerandil. Eesmärgiks laiendada laste teadmisi E. Griegi teosest “Peer Gynt” ja kasvatada huvi klassikalise muusika vastu.

Sissejuhatus

Aine “muusikakirjandus” esimese õppeaasta teemad on pühendatud kursuse põhiterminoloogia ja mõistetega tutvumisele: muusikakeel, muusikažanrid, muusikaline vorm, muusika teatris. Tund on mõeldud läbiviimiseks neljandal veerandil. Selleks ajaks on õpilased juba omandanud põhioskused, mis on vajalikud muusikapala tajumiseks: muusika kuulamine, muusika jälgimine nootide järgi, muusikapala analüüsimine.

Kolmveerandi jooksul tutvusid õpilased üksikute näidenditega E. Griegi süidist “Peer Gynt”, rääkides vahenditest. muusikaline väljendusrikkus, muusikalised vormid. Neid palasid esitatakse ka keskkoolide muusikatundides. Praktika on näidanud, et lastele meenuvad kohe helilooja ja näidendite nimed.

See on ülevaatetund, mis võtab kokku kogu õppeaasta jooksul omandatud teadmised. See on õppetund, mis on üles ehitatud õpilaste iseseisva mõtlemise aktiveerimisele muusikapala kuulamise ajal.

Selleks, et kõik õpilased, mitte ainult üks, saaksid õpetaja küsimustele vastata pala kuulates või pärast heli lõppu, pärast vestlust, täidavad lapsed tunni jooksul iga teose kohta kirjaliku ülesande. Seetõttu ilmub esitluses korduvalt muusikalise väljendusrikkuse elementidega tabel, mis võimaldab keskenduda ülesande täitmisele. Muusikat kuulates tehakse loovtööd ning tunni põhiosa lõpus mõeldakse testiküsimustele. Lühike viktoriin paneb proovile teie muusikalise materjali valdamise taseme. Kõik õiged vastused kuvatakse ekraanil ning iga õpilane saab iseseisvalt oma tegevuse tulemusi kontrollida. Rühmas on erinevas vanuses, erineva arengutaseme, valmisoleku ja haridusega lapsed. Seetõttu võimaldab suuliste ja kirjalike ülesannete kombinatsioon teil tunnis mugavalt tunda, leida ja täita oma võimaluste piires ülesanne.

Multimeedia esitlus tugevdab auditoorseid kontseptsioone ning muudab uuritavad teosed visuaalsemaks ja tajumiseks elavamaks.

Kuna tegemist pole esimese tutvumisega E. Griegi muusikaga, siis on võimalik kuulata mitte kõiki 5 teost tervikuna, vaid terviklike muusikakatkenditena. Seetõttu ei esitata esitluses muusikalist teksti tervikuna, vaid osaliselt. Kahtlemata mängitakse 2-3 õpetaja valikul (võib-olla kõige vähem tuttavat) teost tervikuna.

Kodutöö on loominguline, mõeldud õpilaste emotsionaalsele reaktsioonile nende lemmikmuusikale. Meloodia koostamine võimaldab oma solfedžoteadmisi praktikas rakendada ja siin on kahtlemata jälgitavad interdistsiplinaarsed seosed.

Eesmärk: süvendada arusaamist kavamuusikast, muusikalise kujundi ja muusikateoste sisu kohta.

• teadmiste laiendamine E. Griegi loomingust;
• parandada võimet anda täielik ja täpne kirjeldus muusika meeleolust, tunnetest ja piltidest;
• emotsionaalse reageerimisvõime arendamine tööle;
• jätkusuutliku huvi kujunemine klassikalise muusika vastu.

Varustus ja muusikaline materjal: diaprojektor; ekraan; sülearvuti; esitlus; helisalvestis E. Griegi süidist “Peer Gynt”; animafilm “Kääbikud ja mäekuningas”; näidendite “Hommik”, “Oze’i surm”, “Anitra tants”, “Mäekuninga koopas”, “Solveigi laul” noodid; värvilised pliiatsid (iga õpilase jaoks); individuaalsete ülesannetega lehed lastele (väljendusvahendite tabel, viktoriini tabel, 2 Solveigi ahelat).

Tunni struktuur: korralduspunkt; õpitud materjali kordamine; õpitava materjali koondamine; praktiline töö; diagnostika; hindamine.

Õpilastegevuse liigid: muusika kuulamine; esitus loominguline ülesanne muusikat kuulates; muusika jälgimine nootide järgi; vastused esitatud küsimustele.

Õppemeetodid: verbaalne; visuaalne-kuuldav; stimulatsioon loominguline tegevus läbi probleemiotsingu olukordade loomise, üldistamise, analüüsi.

Tundide ajal

[Slaid nr 1]. U.: Igal muusikapalal, nii nagu romaanil, lool, muinasjutul, maalil, on oma sisu. See sisu peegeldab meid ümbritsevat maailma. Ainult me ​​ei kohta konkreetseid pilte inimestest, lindudest, loomadest ja need pole sündmuste sõnalised kirjeldused. see - muusikalised pildid. Muusikaline kujund on muusikateose tavapärane tegelane. Rikkalikud muusikalised väljendusvahendid võimaldavad teil luua väga erinevaid pilte. Neid saab määrata portreepildiks, stseenipildiks, maastikupildiks ja meeleolupildiks. Olenevalt helilooja sisust ja kavatsusest muusikapala võib olla üks või mitu pilti.

[Slaid nr 2] Täna tutvustame teile Norra helilooja Edvard Griegi loomingut ja kuuleme muusikat G. Ibseni draamale “Peer Gynt”.

[Slaid nr 3].

1. Kes on Heinrich Ibsen? Heinrich Ibsen on Norra näitekirjanik.

2. Mis on draamale muusika kirjutanud Norra helilooja nimi? Helilooja Edvard Grieg.

[Slaid number 4] .

3. Mida teate helilooja ja näitekirjaniku koostööst? Helilooja kirjutas muusika Henrik Ibseni draamale "Peer Gynt" märkimisväärne töö. Näidend esietendus 1876. aastal ja oli üliedukas. Seejärel komponeeris helilooja etenduse muusikast kaks süiti orkestrile.

4. Mis on süit Süit (prantsuse sõnast "rida", "jada") on jada või erineva iseloomuga näidendite tsükkel.

5. Rääkige meile, mida teate helilooja Griegi kohta. Puuduvate sõnadega laused aitavad meil tema kohta teavet meelde jätta.

[Slaid nr 5]

1.Edward Grieg - suur norra helilooja, ..., ... (pianist, dirigent).

2. E. Grieg elas ja töötas ... sajandil (XIX sajand).

3. Ta kirjutas palju suurepäraseid teoseid erinevaid žanre: ... , ... , ... (sonaadid, “Lüürilised palad” klaverile, süit “Peer Gynt”, vokaalteosed).

4. Griegi muusika on läbi imbunud ... rahvalaulude ja ... (norra keel, tantsud) intonatsioonidest.

5. Helilooja teosed kehastavad pilte... loodust, pilte... elust (põhjamaine, rahvalik).

[Slaid nr 6] . U.: Nüüd räägime rakendusmuusikast. Olete seda kuulnud kõigis mittemuusikalistes filmides või teatrietendustes. See muusika ainult saadab tegevust ja sellel pole sageli iseseisvat tähendust. Just sellist muusikat tellis Ibsen Grigilt. Juhtub, et millal suurepärane helilooja komponeerib “minoorset” muusikat, see väljub lihtsast saatest ja omandab iseseisva tähenduse, muutub iseseisvaks kunstiteoseks. Nii juhtus ka Griegi muusikaga.Etenduse kangelane, külapoiss Peer Gynt, on ringi rännanud nelikümmend aastat. erinevad riigid. Ta oli Ameerikas, Hiinas ja Aafrikas. Mitu korda omandas ta ebaausate vahenditega tohutu rikkuse, kuid elu lõpuks kaotas ta kõik. Ta naaseb kodumaale vaese õnnetu vanainimesena. Valmistudes auväärselt surema, kohtub ta Solveigiga, kes andestab talle kõik. Solveig hoidis oma südames kõike head, mis Peri hinges kunagi oli.

[Slaid nr 7]. Ibseni näidend sisaldab palju satiiri, ta naeruvääristab karmilt elu halvimaid külgi. Kuid see ei pakkunud Griegile suurt huvi. "Ma näen teist Sulge. Ta jäi Solveigi südamesse iseendaks ja nii tahan teda oma muusikas säilitada,” kirjutas Grieg Ibsenile. Mitu süiti lõi Grieg näidendi muusikast? Mitu osa on igas komplektis? Mis on esimese süidi osade nimed?

[Slaid nr 8] . "Hommik".

1. Mis on maastik?

2. Millist pala muusikast G. Ibseni E. Griegi draamale “Peer Gynt” võib nimetada muusikamaastikuks?

3. Selle teose tempo märkimiseks lisas helilooja sõna pastoraalne. Mida see tähendab?

U.: Lavastuses kõlab lavastus nagu IV vaatuse sissejuhatus, mille tegevus toimub Aafrikas. Aga kujutame ette Põhja-Norra hommikut. Per mäletab oma kauget kodumaad. Nüüd hakkab mängima muusika ja kuuleme karjuse tervituslaulu, oja kohinat, näeme, kui ilus on org, kui läbipaistev ja puhas on õhk. Seda kõike kujutab Griegi hämmastav muusika. “See on hommikuse looduse meeleolu, kus, nagu mulle tundub, murrab esimesel fortel päike läbi pilvede,” ütles E. Grieg.

[Slaid nr 9]. Muusika kuulamine, nootide jälgimine. 3,57 sek.

4. Millised on lavastuse “Hommik” meloodia tunnused?

5. Kuidas vorm ja orkestratsioon avavad näidendi “Hommik” sisu?

[Slaid nr 10] 6. Vaadake ekraani. Milliseid näidatakse? Muusikariistad? Miks helilooja neid partituuri ei lisanud?

7. Millisesse pildirühma kuulub näidend “Hommik” Maastikupilt.

[Slaid nr 11]. 8. Täitke tabel(lisa 1).

Pärast muusikaga tutvumist proovige valida iga teose jaoks sobiv muusikakeele põhielementide määratlus: (1). "Hommik". Aseta definitsioonide kõrvale näidendile “Hommik” vastav number 1.

[Slaid nr 12]. "Oze'i surm."

1. Vaata hoolega noodilehte. Pidage meeles selle teose pealkirja G. Ibseni draama "Peer Gynt" muusikast:

a) "Hommik."

b) "Oze'i surm".

c) "Solveigi laul".

d) "Mägede kuninga koopas."

[Slaid nr 13]. U.: Norra ajalehed kirjutasid pärast “Peer Gynti” esilinastust: “The Death of Oze” on “väike sümfooniline meistriteos. Muusika šokeerib kuulajat leina ja valu jõuga, mida väljendatakse hämmastava lihtsuse ja siirusega. Oze sureb. Per räägib talle loo. Maagilistes unenägudes jääb ta õnnelikult magama igaveseks.

[Slaid nr 14]. Muusika kuulamine, nootide jälgimine. 4,38 sek.

U.: Millises vormis see näidend on kirjutatud? Milliseid žanre me siin kuulnud oleme?

[Slaid number 15] . 4. Milliseid muusikakeele elemente helilooja veel pildi loomisel kasutas?

[Slaid nr 16]. 5. Millisesse kujundirühma kuulub näidend “Oze’i surm”?

Lapsed näitavad oma töid.

5. Täitke tabel (lisa 1): (5). "Solveigi laul"

[Slaid nr 32]. Kirjaliku töö kontrollimine. Nüüd kontrollime kogu õppetunni jooksul täidetud ülesande õigsust. Õiged vastused leiate ekraanilt.

[Slaid nr 33]. Pane end proovile, vastates testi küsimustele.

a) G.H. Andersen; b) G. Ibsen.

2. Mis oli Peer Gynti armastatu nimi?

a) Anitra; b) Solveig.

3. Millises näidendis esineb trolliteema?

a) "Mäekuninga koopas"; b) "Oze'i surm".

4. Millise teose arenguga kaasneb kõlalisuse tõus klaverilt fortissimole?

a) "Anitra tants"; b)"Hommik".

5. Kuidas on lavastus “Mäekuninga koopas” üles ehitatud?

a) variatsioonide seeriana; b) salmi ja refräänina.

6. Millise pala meloodia meenutab karjasesarve viisi?

a) "Hommik"; b) "Anitra tants".

7. Kuhu tutvustab Grieg rahvaviisi otsematkimist?

a) "Solveigi laulus"; b) näidendis “Oze’i surm”.

8. Milline näidend ei kuulu draama “Peer Gynt” muusikasse?

a) "Päkapikkude teekond"; b) "Mäekuninga koopas"

9. Millises teoses tutvustab helilooja löökpilli - kolmnurka?

a) "Mäekuninga koopas"; b)"Anitra tants"

Viktoriin. Pange iga pala nime vastas arv 1 kuni 5 selle esitamise järjekorras.

[Slaid nr 34].

Kokkuvõtteid tehes.

U.: Kas teil oli raske helilooja Edvard Griegi loodud muusikat tajuda, kas see on teile selge?

U.: Seega võib järeldada, et meie, tänapäeva inimesed, kuulame huviga, analüüsime ja mõistame muusikat, mis on kirjutatud rohkem kui 100 aastat tagasi.

Paljud lavastajad eri riikides on korduvalt pöördunud Henrik Ibseni näidendi poole, kasutades oma lavastustes Edvard Griegi muusikat.

[Slaid nr 35]. U.: Muusikateoste sisu on sõnadega raske edasi anda. Seda ei saa näha ega lugeda – ainult tunda, kogeda. Täna oli meil teoseid veidi lihtsam tajuda, sest jutt oli kavamuusikast ehk muusikast, millel oli autori kavatsuse kohaselt juba nimi ja sisu. Muusikat kuulates saame jagada samu tundeid, meeleolusid, mõtteid, mis valdasid heliloojat teose loomise ajal ja mida ta püüdis meile edasi anda.

1. Miks sa määrasid kergesti igaühe tuju ja kuvandi? muusikaline number sviidid? Mis sind aitas?

2. Kuidas väljendusvahendid kuvandi loomisele kaasa aidanud?

3. Kui muudate mõnda väljendusvahendit, kas siis teose kuvand muutub?

4. Kas arvate, et mingist ühest muusikalisest arengust piisab kuvandi loomiseks?

[Slaid nr 36]. Nagu helilooja E. Grieg kunagi ütles, "sõnad vajavad mõnikord muusikat, aga muusikat ei vaja midagi." Griegi muusika on ajaproovile vastu pidanud ja sellest annavad tunnistust arvukad albumid ja plaadid süidi salvestistega, mida esitab parimad orkestrid maailmas, avaldatakse siiani erinevates riikides.

[Slaid nr 37].

Kodutöö. Proovige luua muinasjutuline meloodia, kasutades tõusvaid ja langevaid skaalasid (nagu näidendis "Mäekuninga koopas").

Hindamiskriteeriumid: õpilase aktiivsus tunnis; loovülesannete kvaliteet; õigete vastuste arv kirjalikus töös.

Kirjandus

1. Akimova L. Yu. Muusikaline kirjandus: Didaktilised materjalid. Issue 1. – M.: Kirjastus “ROSMEN-PRESS” LLC, 2002. – 79 lk.
2. Vladimirov V., Lagutin A. Muusikaline kirjandus: IV kl. DMS: õpik. – 11. väljaanne, muudetud. – M.: Muusika. 1992. – 159 lk.
3. Maailma muusikakirjandus: esimene osa. Muusika, selle vormid ja žanrid/aut.-kompositsioon. Kasak I.I. Õpik lastemuusikakoolide õpilastele: Rovno, “Kalligraaf”, 2008. – 152 lk.
4. Muusika. 3. klass: tunniplaanid (E. B., Abdullini jt programmi järgi / D. B. Kabalevski teaduslikul juhendamisel) / autor-koost. T. S. Maksimova. – Volgograd: Õpetaja, 2008. – 152 lk.
5. Muusika. 4. klass: tunniplaanid (E. B., Abdullini jt programmi järgi / D. B. Kabalevski teaduslikul juhendamisel) / autor-koost. T. S. Maksimova. – Volgograd: Õpetaja, 2007. – 141 lk.
6. Osovitskaja Z., Kazarinova A. Muusikamaailmas: õpik. muusikalise kirjanduse käsiraamat lastemuusikakoolide õpetajatele. – M.; Peterburi: Muzyka, 1997. – 200 lk.: ill.
7. Rotachkova N. M., Kazantseva E. S. Töövihik muusikalikirjandusest lastemuusikakooli 4. klassile. – Kirjastus V. Katansky, 2003. – 96 lk.
8. Kaasaegne õppetund muusika: loovvõtted ja ülesanded./E. A. Smolina. – Jaroslavl: Arenguakadeemia, 2007. – 128. (Õpetaja abistamiseks).
9. Sorokotyagin D. A. Muusikakirjanduse töövihik: muusika, selle vormid ja žanrid. – Rostov n/d: Phoenix, 2011. – 121, (1) lk.: ill. – ( Õpetused lastemuusikakooli jaoks).
10. Frolov A. Muusikaline kirjandus: Õpik lastemuusikakoolide 4. klassile. – Peterburi: Helilooja – Peterburi, 2005. – 224 lk, noodid.
11. Shornikova M. Muusikaline kirjandus. Muusika, selle vormid ja žanrid. Esimene õppeaasta. Ed. 2. lisage. ja rev. – Rostov n/d: Phoenix, 2004. – 192 lk. ja värvi haige.
12. http://yandex.by/yandsearch?text
13. http://www.visualdictionaryonline.com/arts-architecture/music/stringed-instruments/violin-family.php
14. http://www.solnet.ee/sol/004/rr_034.html

Järeldus

"Peer Gynt" - suurim looming kaks Norra meistrit - G. Ibsen ja E. Grieg. Mitte ainult dramaturgi püstitatud teema (isiklik tragöödia, õigus vabadusele, oma tee valimine), vaid ka helilooja hämmastav muusika muutis selle teose surematuks.

Selle rollist maailma kultuuripärandis annavad tunnistust korduvad filmitöötlused ja teatrilavastused viimase pooleteise sajandi jooksul. Muusika G. Ibseni draamale oli helilooja üks olulisemaid loomingulisi õnnestumisi. See väljus rakendusžanrist ja asus iseseisvale elule.

E. Griegi loomingut kuulatakse ja õpetatakse üldhariduses ja muusikakoolid esimestest klassidest peale. See teos on tänapäevalgi populaarne. Hoolitsuste arv ulatub mitmekümneni, sealhulgas tantsuversioonid ja rokiseaded. Aga ma arvan, et muusikakooli ülesanne on sisendada armastust muusikateose vastu selle algsel kujul, õpetada muusikaga suhtlemist, muusikapala pähe õppida, kus iganes õpilased sellega kokku puutuvad - kontserdil, õppetundides. muusikainstrument, kui seda mängiti raadios, televisioonis, kogu ülejäänud elu.

Tunni teema kujundamisel püstitatud eesmärk ja eesmärgid lahendatakse läbi erinevat tüüpi õpilastegevuse. Õppemeetodid ja pakutud ülesanded sunnivad lapsi kogu tunni jooksul pidevalt vastuseid otsima püstitatud küsimustele. Ja selle õppetunni tulemus peaks olema järjekordne samm aktiivsete muusikasõprade harimisel, kes avastavad mitte ainult kaasaegse, vaid ka möödunud sajandite muusika rikkuse, laiendades õpilaste silmaringi.

E. Grieg "Peer Gynt"

Muusikaline saate teatrietendus, ja seejärel on kaks Peer Gynti sviiti õigustatult kaasatud maailmakunsti meistriteoste kuldkollektsiooni. Koostöö kuulus luuletaja ja näitekirjanik Henrik Ibsen koos Edvard Griegiga tõid maailma mitte ainult hämmastava lavastuse, vaid ka suurepärase muusika. Uurige essee loomise ajalugu, lugege Huvitavaid fakte ja süžeed, kuulake esitatavaid kompositsioone parimad muusikud kaasaegsus, samuti õpe muusikaline omadus Kõige kuulsamad numbrid leiate meie lehelt.

Loomise ajalugu

1870. aastal tunnustas maailm uut kirjanikku. Norras sündinud ja kasvanud Henrik Ibsen sai kogu maailmas kuulsaks kahe näidendi, Brandti ja Peer Gynti kirjutamisega. Need näidendid vastandavad kujutisi inimesest ja tema püüdlustest elus. Üks kangelastest püüab leida tõde elutee, ja teine ​​jookseb sõna otseses mõttes probleemide eest ega taha midagi muuta. Peer Gynt kui kirjanduslik tegelane esindas kõigi aegade jaoks üsna asjakohast psühholoogilist mudelit. Ta ei tahtnud ennast muuta, ta ei tahtnud otsida tähendust, ta tahtis, et teda aktsepteeritaks sellisena, nagu ta on.

Töö näidendi kallal jätkus kogu 1867. aasta jooksul. Sügisel, kui kirjanik Sorrentos viibis, lõpetas ta lõpuks töö kallal, mis koosnes 5 vaatusest ja polnud maalideks jagatud. Kangelane pärit rahvaluule Norra, samal ajal kui Ibsen püüdis seda täita iseloomulikud omadused romantik, kes pidevalt eksleb, otsib ja igatseb oma elus tõelist asja oluline tunne. Peer Gynti peamisteks omadusteks võib aga pidada julgust, julgust ja soovi sooritada meeleheitlikke tegusid.

1873. aasta lõpus alustati teose toimetamist tootmisse. Ibsen oli iga detaili suhtes väga tähelepanelik, muusika mängis tema jaoks eriti suurt rolli. Kirjanik arvas, et keegi ei tule sellise komponeerimisega paremini toime muusikaline saate, mis võiks edasi anda tegevuse õhkkonda kui Edvard Grieg. Neil päevil oli helilooja tuntud kogu maailmas. Enne seda oli Grieg Ibseni luuletuste põhjal romansse kirjutanud rohkem kui korra, nii et muusik oli meelsasti nõus koostööd tegema. Samas teadis kirjanik täpselt, millist muusikat ta konkreetse teo jaoks soovib.

Loominguline inimene, kellel on enda vaade ja esitust, on muusika kirjutamine rangetest raamidest ja autorijuhistest kinni pidades üsna raske. Võib-olla just sel põhjusel võttis töö muusika komponeerimisel kaua aega. Lüüriline muusika, kasutades rahvapäraseid norra motiive, valmis esimesena, ülejäänud tantsuosa oli raske. Lavastuse esimeses etapis teos valmis ei saanud, sügisel sõitis helilooja reisile Euroopasse, kuid ka seal jätkas ta aktiivset uute numbrite komponeerimist ja valmisnumbrite orkestreerimist. 1875. aasta kevadel sai partituur täielikult valmis.

Näidend esietendus järgmise aasta veebruaris ja oli vapustavalt edukas. Hooaja jooksul lavastati lavastust 36 korda. Ibsen ja Grieg on loominguline liit, mis suutis luua tõeliselt huvitava teatrietenduse.

10 aastat hiljem toimus Kopenhaagenis kordusesiettekanne, mille jaoks helilooja muusikalise materjali täielikult ümber orkestreeris. Taas edu ja positiivsed arvustused nii teatri- kui muusikakriitikutelt.

Seejärel lõi helilooja kõige silmatorkavamatest ja sõltumatumatest numbritest kaks vapustavat süiti. Esimene süit op.46 valmis täielikult 1888. aastal, teine ​​süit koostati kolm aastat hiljem. Muusika oli äratuntav, nii mõnigi tolleaegne dirigent lülitas teosed hetkega oma repertuaari. Tänapäeval ei kaota muusika oma aktuaalsust, see peegeldab endiselt Edvard Griegi loomingule iseloomulikku rahvuslikku norra maitset.

Süžee

IN süžee Henrik Ibsen põimib oskuslikult Skandinaavia müüte ja legende, nii et ajalugu võtab oma omadused muinasjutt moraaliga. Peer Gynt on ebatavaline külapoiss, mehe poeg, kes oli pärandi poolest rikas, kuid ei suutnud raha hoida ja läks pankrotti. Peer Gynt tahab taastada kõike, mis tema isa kaotas, ta uhkustab pidevalt, et saab sama rikkaks, kuid tema tegevust ei toeta tegevus ja inimesed naeravad ta üle. Kangelane läheb sepaga tülli. Hagstedi pulmas kohtub ta Solveigiga ja röövib oma pruudi Ingridi. Peer Gyntile avaneb jaht, teda otsitakse, kuid ta läheb koos kolme lambatüdrukuga mägedesse. Poissi ümbritsevad trollid, nende kuningas manab teda "olema alati endaga rahul". Solveig jääb elama nende onni metsaservale.

Aeg läheb, Peer Gynti ema Ose sureb. Lahkumine Isa maja ja kangelane Solveig asub teele üle sinise mere. Teda ootavad seiklused erinevates riikides. Kangelane rändas kogu oma elu, vahetades elukutset kuni vananemiseni. Kogu selle aja ootas ustav Solveig ja uskus, et Peer Gynt tuleb tagasi. Ta palvetas tema eest ning tema palve kaitses ja päästis reisijat. Pärast nii palju aastaid naaseb Pere Gygt oma sünnikohta ja kohtub inimesega, kes ootas kogu oma elu. Tema jaoks jääb ta alati iseendaks.

Huvitavaid fakte

• Etenduse muusikast lõi helilooja hiljem kaks süiti, millest igaüks sisaldas nelja numbrit kahekümne kolmest teosest.
• 2015. aastal lavastati muusika saatel ballett “Peer Gynt” 2 vaatuses. Libreto koostas Edward Klug.
• Näidendit koostades pöördus kirjanik kodumaise Norra folkloori poole. Jah, nimi kirjanduslik tegelane oli laenatud Peter Kristens Asbjornssoni ja Jorgen Mu kogutud muinasjutukogust.
• Kopenhaageni lavastuse jaoks tegi Edvard Grieg orkestratsiooni täielikult ümber.
• Täispartituur koosneb 23 numbrist, sealhulgas tantsulisadest ja iga vaatuse sissejuhatusest.

Sisu

Lavastuse “Peer Gynt” muusika on värvikas ja värvikas. Sviitides sisalduvad üksikud toad on terviklikud muusikalised kompositsioonid. Iga number annab edasi peensusteni läbimõeldud atmosfääri, helilooja suutis illustreerida teiste maade omapära, kasutades mitmeid teiste rahvuste muusikale iseloomulikke professionaalseid võtteid. Mõelgem kõige kuulsamate kompositsioonide muusikalistele omadustele.

Hommik

Päikese tõusuga tuleb lootus parimale nende südamesse, kes usuvad. Uus päev võimaldab alustada kõike teisiti. Tekib küsimus: kas on võimalik maailma muuta ilma ennast muutmata. Mäekuninga ja trollide korraldusel: "olge alati endaga rahul?" Ja kui palju takistusi peate ületama, et mõista, et tõeline õnn on alati lähemal, kui tundub, ja selle leidmiseks pole vaja välismaale minna?

Norra loodus ja ruumitunnetus annavad kuulajale rahuliku tunde. Kõik tormid vaibuvad iseenesest, takistused ületatakse, seni kuni on keegi, kes usub ja ootab, ükskõik mida.

Ekspressiivne tähendab, mille poole helilooja pöördub, on pentatooniline skaala, puhas läbipaistev harmoonia ning flöödi ja oboe tämbrid. Kõik see loob pastoraalse, maastikulise ja maalilise tunde. Hommikuse looduse rahu on see, mida vajate harmooniasse jõudmiseks.

"Hommik" (kuula)

Oze'i surm

Uskumatult lüüriline ja traagiline number. Selles suudab Grieg edasi anda terve paleti tundeid keskendumisest meeleheiteni ja kontrollimatu impulsi pika teekonna läbimiseks. Järk-järgult tõuseb emotsionaalne temperatuur ja saavutab haripunkti, kasutades koraali kui surma ja inimtee lõplikkuse sümbolit. Kuid järsku saabub vaikus, andes teed vaiksele ja üllatavalt kergele muusikale. Keelpillid aitavad edasi anda ema ja poja hüvastijätuhetke soojust. Vaid kromaatilised intonatsioonid kui haiguse sümbolid tumestavad muusikalist materjali. Teos hämmastab oma vaoshoituse ja lühiduse ning samas sensuaalsuse ja üleva lüürikaga.

Anitra tants

Illustratsioon šeiki tütre Anitra tantsustseenist originaaltantsu saatel. Number on kontrast eelmistele Norra maitsega seotud stseenidele. Paindlikkus, meloodia graatsilisus ja idamaine ilu rõhutavad kangelanna idamaist kuvandit, ühendades vangistuse ja pettuse. Helilooja kasutab dekoratsioonina helinaid.

"Anitra tants" (kuula)

Mäekuninga koopas

Dovri vanaisa sünge kuningriik kõlab madalate keelpillide ja fagoti tämbrites. Järk-järgult muutub helitugevus intensiivsemaks ja dünaamilisemaks. Meloodia on veidi primitiivne, meenutades Šoti motiivide ja marsi segu. Iga meetmega saab see hoogu juurde, mis viib kulminatsioonini. Kogu orkester möirgab ja hämmastab heli jõu ja majesteetliku täidlusega. Hämmastav orkestratsioon. Eriti silma paista löökpillid, luues mitte ainult rütmilise turvise, vaid ka dünaamilise laviini, mis lõpetab esimese komplekti.

"Mäekuninga koopas" (kuula)

Ingridi kaebus

Hele, mitmest tähemärgist koosnev sketš avaneb kiires tempos lühikese episoodiga. Kõigi instrumentide kasutamine, välja arvatud raske messing, võimaldab teil kohe tähelepanu tõmmata. See on röövitud pruudi viha. Miniatuur jätkub teemaga, mis on otseselt seotud Norra folklooriga, nimelt pulmadega rahvatants. Teised intonatsioonid kujutavad endast pruudi nutmist, jätkuvad veniva meloodiaga ja lõpevad sissejuhatuse meeletu materjaliga.

Araabia tants

Araabia kõrbe kuumus. Peer Gynt uitab mööda vesiliiva. Ta kuuleb katkendlikku meloodiat, mida mängivad kõrged puhkpillid. Selge rütm bass trumm sõna otseses mõttes paneb sind tantsima. Tasapisi muutub looklev meloodia keelpillide osaks, taasluues idamaise muusika orientaalsust.

Peer Gynti tagasitulek

Aastatepikkune ekslemine jättis Peer Gyntile nähtava jälje ja nii otsustas ta tagasi pöörduda. Kuid isegi siin ootavad teda raskused. Meri on rahutu, elemendid möllavad, lained tõusevad aina kõrgemale. See katastroofi kasutatakse isikliku tragöödia allegooriana. Elu elati asjata, eksirännakud ei toonud muud kui kortsud näole. Numbrit võib pidada mitte ainult semantiliseks, vaid ka traagiliseks kulminatsiooniks.

Kui istusin klaveri taha, et analüüsida Griegi süiti G. Ibseni draamale “Peer Gynt”, ei olnud keegi selle vastu. teatud hetk. Oli võimalik mängida Solveigi laulu, proovida välja mõelda "Anitra tantsu", aga... mitte mingil juhul ei tohiks ma mängida matusemarssi - "Oze'i surma". Ja seda oli kõige lihtsam sõeluda.
- Lõpeta kohe! – ema karjus ja ma tundsin tema hääles pisaraid. Sulgege tööriist!
Samamoodi nõudis ta selle matusemarsi mängimise ajal raadio välja lülitamist. Kui mäletate Ibseni näidendit, siis Peer Gynti ema Ose suri oma poega ootamata... Griegi “The Death of Ose” on ilus ja traagiline muusika, pingevaba, kuid täis kurbust. Järk-järgult, sõna-sõnalt, tõmbasin emalt välja loo, et ta ei meeldi sellele muusikale.
Selgus, et 24. augustil 1936 määrati parteijuhtidele surmaotsus Nõukogude riik Zinovjev (Radomõslski) Grigori Evsevitš ja Kamenev (Rozenfeld) Lev Samoilovitš lasti sama 1936. aasta 25. augustil maha need opositsionäärid, Stalini vastased. Ja asjata arvavad mõned, et tol ajal hoogu saanud repressioonid jäid rahvale märkamata. Nagu selgus, mitte ilma manipuleerimiseta, muidugi kõigis raadiojaamades Nõukogude Liit Kõlasid matusemarssid... Loomulikult arreteeriti kohe paljud riigi raadiokomiteede töötajad ja pagendati raskele tööle Magadani Kolõmasse...
Ja mu ema oli muusikaraadio peatoimetaja. Pisipoeg sai 25. augustil täpselt 5 kuuseks. Mitte ainult mu ema, vaid ka isa vallandati töölt, isa võttis, et ema mitte häirida, kaasa “hommikusöögikotid”, nagu läheks tööle, ja ise kõndis tänavatel. Ema, jättes poja lapsehoidja juurde, läks Moskvasse, tal olid kõik saatesaated, mis tahes saade valmistatakse ette, kuu enne eetrisse jõudmist. Moskvas saab mu ema koos dokumentidega, mis vaieldamatult tõendavad, et ta ei osalenud Griegi sviidi eetris ja matusemarsil just neil päevil, kohtumise Kiievi elaniku Rosalia Samoilovna Zemljatškaga, kes juhtis siis Nõukogude kontrollikomisjoni.
Ja siin, kuidas ei tule meelde kuulus muinasjutt “Hunt ja tall” – “Ja andke kohtuasjale vähemalt juriidiline ilme...” Jah, ilmselt oli siis ikkagi mõra, mis avanes veidi, et neid päästa. kellel õnnestus oma süütust tõestada. Miks! Riigis on kontroll, mis tähendab, et on seadus! Kaasmaalane käskis oma ema tööle ennistada (samal ajal ennistati ka isa) ja maksta ka sunniviisilise töölt puudumise hüvitist.
Siis tellis ema endale mantli ja crepe de Chine'i kleidi. Millegipärast meenub see kleit - lilla, karmiinpunase tooniga. Ilmselt oli seda kantud väga kaua, sest sündisin kaks aastat hiljem kui kirjeldatud sündmused. Siis ütles keegi, et mu ema on 1936. aastal tapetute nimekirjas. Vahepeal võib tunduda, et on seadus, et need, kes hiljem vangi lähevad, on kindlasti midagi ebaseaduslikku teinud...
Juhtide kavalus ja pettus mõjutasid miljonite inimeste elusid. Ja kuidas!
Muidugi müristasid Kiievi raadiokomitee tootmissektori töötajad pikka aega kaugetele maadele. Ja hävitamise hooratas parimad inimesed riik sai hoogu...
Emal oli ka 1952. a. Mäletan seda perioodi hästi. Nad viskasid hundipiletiga töölt välja kahe lapsega lese ja vana ülalpeetava ema, viskasid peolt välja hüüdes “teil on turvaline maja” ja nii edasi... Aga aeg-ajalt ma nüüd mõtlen, et las mu käed värisevad, las närvid annavad järele, lase mul terve aasta Ma pidin töötama puuetega inimeste ühingus masinakirjutajana (mujal nad mind ei võtnud), isegi kui nad maksid pärast miinimumpensioni...
Ja nii ma nüüd mõtlengi: KUI ÕNNE MINU EMMAL oli, kui vedas tal ellu jääda, lapsed hoida, neile haridus anda ja 92-aastaseks elada!

Vallaeelarve haridusasutus lisaharidus lapsed
Keskus laste loovus Poronaysk

Analüüs muusikalised vormid

Edvard Grieg "Anitra tants"

Esinevad: täiendõppe õpetaja, saatja Natalja Ivanovna Kolotvina

Poronaysk, 2017

Draama "Peer Gynt" kirjutas norra näitekirjanik.Heinrich Ibsen .
Muusika autor on Norra heliloojaEdvard Grieg .
Helilooja loob kavalise teose, mis koosneb kahest süidist, millest igaühes on 4 numbrit.
Sviit nr 1 - 4 tuba:
Hommik
Oze'i surm
Anitra tants
Mäekuninga koopas
Sviit nr 2 - 4 tuba :
Ingridi kaebus.
Araabia tants
Peer Gynti tagasitulek
Solveigi laul

Sviit (prantsuse keelest "rida", "jada") - jada või erineva iseloomuga näidendite tsükkel.

Etenduse kangelane, külapoiss Peer Gynt, on erinevates riikides ringi tiirutanud juba nelikümmend aastat. Ta oli Ameerikas, Hiinas ja Aafrikas. Mitu korda omandas ta ebaausate vahenditega tohutu rikkuse, kuid elu lõpuks kaotas ta kõik. Ta naaseb kodumaale vaese õnnetu vanainimesena. Valmistudes auväärselt surema, kohtub ta Solveigiga, kes andestab talle kõik. Solveig hoidis oma südames kõike head, mis Peri hinges kunagi oli.
Läbi Aafrika kõrbe rännates satub Peer Gynt araabia nomaadide juhi juurde. Pealiku tütar Anitra peab Peri prohvetiks. Selles tantsus tahab ta Peri oma iluga võluda. Nii nagu "Ozi surmas", kasutab Grieg siin ainult keelpillirühm. Kuid samad pillid kõlavad siin täiesti erinevalt. Tundub, et kuuleme suurt mitmetämbrilist orkestrit eksootikaga idamaised pillid. Kuid tegelikult on orkester väga väike. Partituuris on isegi märge, et saate kasutada mitte kogu keelpillirühma, vaid ainult 9 solisti: 2 esimest viiulit, 2 teist, 2 vioolat, 2 tšellot ja 1 kontrabassi. Illusioon paljudest instrumentidest tekib seetõttu, et Grieg kasutab erinevaid heliloomingu tehnikaid. Siin on vibulegato , ja kummardasstaccato , Japizzicato -see tähendab, et mängib mitte vibu, vaid kitkuga. TO keelpillid lisas ühe šokikolmnurga. See on kolmnurgaks painutatud terasest kudumisvarras, mis lüüakse sama teraspulgaga. See tekitab väga kõrge helina heli. Kolmnurga sisenedes näivad tantsiva Anitra ehted kõlisevat. Elegantse metslase kuvandi loomiseks kasutab Grieg ebatavalisi kromaatiliste helidega meloodilisi pöördeid, mis kalduvad kõrvale duur-moll modaalsüsteemist.

Vorm (lihtne kolmeosaline) on üles ehitatud ootamatutele kapriissetele kontrastidele. Esimese perioodi kaks lauset on meloodia, tekstuuri ja rütmi poolest täiesti erinevad.

Esimene lause kirjutatud valsi või mazurka stiilis, esimeste viiulite graatsilist meloodiat toetavad pizzicato mängivate ülejäänud pillide kuivad akordid. Teine lause on "hüppavad" staccato kaheksandikud mingis "barbaarses" kromaatilises režiimis, kus esimesed viiulid ja tšellod mängivad oktaavis. Etendus algab lühikese sissejuhatusega:

Keskmine osa koosneb järjestikustest "jääkidest" erinevaid teemasid. Siin on neli riba uus teema- õrn ja loid, olemuselt idamaine. Ja kohe pärast seda - nurgelised hüppavad motiivid, sarnased algperioodi teise ettepanekuga. Need on antud kanoonilise imitatsioonina, kus pizzicato vaheldub arcoga (vibuga mängimine): Anitra tants - muusikaline portree. Muusika ei näita mitte ainult Anitra metsikut idamaist ilu ja graatsiat, vaid ka tema iseloomu - rõõmsameelset, mängulist ja püsimatut.