Mis on klassitsism? Klassitsismi märgid maailma ja vene kunstis. Klassitsismi luksus ja karmus

Klassitsism (ladina keelest classicus - “eeskujulik”) on kunstiline suund (jooksev) kunstis ja kirjandus XVII - XIX algus sajandil, mida iseloomustab kõrge kodaniku temaatika ning teatud loominguliste normide ja reeglite range järgimine. Läänes kujunes klassitsism võitluses suurejoonelise barokiga. Klassitsismi mõju kunstielule Euroopa XVII- XVIII sajand oli laialt levinud ja kauakestev ning jätkus arhitektuuris 19. sajandil. Klassitsism kui spetsiifiline kunstiline liikumine kaldub peegeldama elu ideaalkujundites, mis kalduvad universaalse “normi” ja mudeli poole. Siit ka antiigikultus klassitsismis: klassikaline antiik esineb selles täiusliku ja harmoonilise kunsti näitena.

Kirjanikud ja kunstnikud pöörduvad sageli piltide poole iidsed müüdid(vt Vanakirjandus).

aastal õitses Prantsusmaal klassitsism XVII sajand: draamas (P. Corneille, J. Racine, J. B. Moliere), luules (J. Lafontaine), maalis (N. Poussin), arhitektuuris. IN XVII lõpp V. N. Boileau (luuletuses “Poeetiline kunst”, 1674) lõi ulatusliku esteetiline teooria klassitsism, millel oli tohutu mõju klassitsismi kujunemisele teistes riikides.

Isiklike huvide ja kodanikukohustuse kokkupõrge on aluseks prantsuse klassikalisele tragöödiale, mis saavutas Corneille'i ja Racine'i loomingus ideoloogilised ja kunstilised kõrgused. Corneille'i tegelased (Sid, Horace, Cinna) on julged, karmid inimesed, keda juhib kohusetunne, kes alluvad täielikult riigi huvide teenimisele. Näidates oma kangelastes vastuolulisi vaimseid liikumisi, tegid Corneille ja Racine silmapaistvaid avastusi inimese sisemaailma kujutamise valdkonnas. Läbi imbunud uurimise paatosest inimese hing, sisaldas tragöödia minimaalselt välist tegevust ja sobis hõlpsasti "kolme ühtsuse" kuulsate reeglitega - aeg, koht ja tegevus.

Klassitsismi esteetika reeglite järgi, mis järgib rangelt nn žanrihierarhiat, kuulus tragöödia (koos oodi, eeposega) "kõrgžanridesse" ja pidi arendama eriti olulisi sotsiaalseid probleeme, tuginedes antiikajale. ja ajaloolised teemad ning peegeldavad ainult ülevaid kangelaslikke aspekte. “Kõrged žanrid” vastandati “madalatele”: komöödia, faabula, satiir jne, mis on loodud peegeldama tänapäevast tegelikkust. La Fontaine sai tuntuks Prantsusmaal faabula žanris ja Moliere komöödiažanris.

17. sajandil läbi imbunud arenenud ideed Valgustus ja klassitsism on läbi imbunud kirglikust kriitikast feodaalmaailma korralduste, loomulike inimõiguste kaitse ja vabadust armastavate motiivide vastu. Seda eristab ka suur tähelepanu rahvuslikele ajaloolistele teemadele. Haridusklassitsismi suurimad esindajad on Voltaire Prantsusmaal, J. W. Goethe ja J. F. Schiller (90ndatel) Saksamaal.

Vene klassitsism tekkis 18. sajandi teisel veerandil A. D. Kantemiri, V. K. Trediakovski, M. V. Lomonossovi loomingus ja jõudis arenguni sajandi teisel poolel A. P. Sumarokovi, D. I. Fonvizina, M. M. Heraskova, V. A. Ozerova, Ya. B. Knyazhnina, G. R. Deržavina. See esitleb kõiki tähtsamaid žanre – oodidest ja eeposest faabula ja komöödiani. Märkimisväärne koomik oli kuulsa raamatu autor D. I. Fonvizin satiirilised komöödiad"Brigadier" ja "alaealine". Vene klassikaline tragöödia tundis suurt huvi rahvuslik ajalugu(A. P. Sumarokovi “Teeskleja Dimitri”, Ya. B. Knjažnini “Vadim Novgorodski” jne).

IN XVIII lõpp- 19. sajandi algus klassitsism nii Venemaal kui ka kogu Euroopas kogeb kriisi. Ta kaotab üha enam kontakti eluga ja tõmbub kitsasse konventsioonide ringi. Sel ajal paljastati klassitsism terav kriitika, eriti romantikutelt.

TOlassitsism. nähtus kogu Euroopas, Prantsusmaal keeruline (sari 17) Korraldades kõik eluajastud Distsipliin asendas kaose.Uus harmoonia, mis põhineb mõistuse, kohuse diktaadil.Inimene, kes kannab ühiseid jooni: kangelane-kelm, kangelane-ihne. Tüpoloog, klassifikatsioon, selgus, mugavus, norm, reeglid. 3 esteetika kategooriat: mõistus, mudel, maitse.Stiilide õpetus, žanrid-hierarhia.Lõppes normatiivse sentimentalismi ajastu. Romantism– 19. aasta esimene kümnend, individuaalse kunstiteadvuse ajastu, inimesed maailmapildi keskmes, isiksus, isiksus, isikuvabadus, konflikt unistuste ja tegude vahel Romantilised kaksikmaailmad: teod. ja unistused (ideede maailm). Aeg on ajaloo ja inimeste liigutamise protsess, eneseväärtustamine, ajastute isiklik kvaliteet. Autor-looja probleem, autor-isik, uus kirjutamisstiil. Ballaad: fantaasia kaos, ilukirjandus, müsteeriumi poeetika, teispoolsus, iroonilised luuletused.

Klassitsism (fr. klassitsism, alates lat. klassikaline- eeskujulik) - kunstiline stiil ja esteetiline suund Euroopa kunstis XVII-XIX sajandite jooksul

Klassitsism põhineb ideedel ratsionalism, mis moodustusid samaaegselt filosoofia omadega Descartes. Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. Klassitsismile pakub huvi ainult igavene, muutumatu - igas nähtuses püüab ta ära tunda ainult olulisi tüpoloogilisi jooni, jättes kõrvale juhuslikud individuaalsed omadused. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. Klassitsism võtab iidsest kunstist palju reegleid ja kaanoneid ( Aristoteles, Horatius).

Klassitsism kehtestab range žanrite hierarhia, mis jagunevad kõrgeteks ( Oh jah, tragöödia, eepiline) ja madal ( komöödia, satiir,muinasjutt). Igal žanril on rangelt määratletud omadused, mille segamine pole lubatud.

Kuidas kujunes välja teatud suund Prantsusmaal, 17. sajandil. Prantsuse klassitsism vabastas inimese religioossest ja kiriku mõjust, kinnitades isiksust kui eksistentsi kõrgeimat väärtust. Vene klassitsism mitte ainult ei võtnud omaks Lääne-Euroopa teooriat, vaid rikastas seda ka rahvuslike eripäradega.

Klassitsismi poeetika rajajaks peetakse prantslast Francois Malherbe(1555-1628), kes reformi läbi viis prantsuse keel ja värss ning arenenud poeetilised kaanonid. Klassitsismi juhtivad esindajad draamas olid traagikud Corneille Ja Racine(1639-1699), kelle loovuse peamiseks teemaks oli konflikt avaliku kohustuse ja isiklike kirgede vahel. “Madalad” žanrid saavutasid ka kõrge arengu - faabula (J. Lafontaine), satiir ( Boileau), komöödia ( Moliere 1622-1673).

Boileau sai kogu Euroopas kuulsaks kui „seadusandja Parnassus", suurim klassitsismi teoreetik, kes väljendas oma seisukohti poeetilises traktaadis" Poeetiline kunst" Temast mõjutasid Suurbritannia luuletajad John Dryden Ja Aleksander paavst mis tegi inglise luule põhivormiks aleksandriinid. Klassitsismiajastu inglise proosa jaoks ( Addison, Swift) iseloomustab ka latiniseeritud süntaks.

18. sajandi klassitsism areneb ideede mõjul Valgustus. Loomine Voltaire (1694 -1778 ) on suunatud religioosse fanatismi, absolutistliku rõhumise vastu ja on täidetud vabaduse paatosega. Loovuse eesmärk on muuta maailma paremaks, ehitada ühiskonda ennast vastavalt klassitsismi seadustele. Inglane vaatles kaasaegset kirjandust klassitsismi seisukohalt Samuel Johnson, mille ümber tekkis särav mõttekaaslaste ring, kelle hulgas oli ka esseist Boswell, ajaloolane Gibbon ja näitleja Garrick.

Venemaal tekkis klassitsism 18. sajandil, pärast transformatsioone Peeter I. Lomonossov viidi läbi vene värsi reform, töötati välja teooria "kolm rahustavat", mis oli sisuliselt prantsuse klassikaliste reeglite kohandamine vene keelega. Klassitsismi kujutised on ilma jäänud individuaalsed omadused, kuna need on mõeldud peamiselt stabiilsete üldiste omaduste jäädvustamiseks, mis aja jooksul ei kao, toimides mis tahes sotsiaalse või vaimse jõu kehastusena.

Klassitsism arenes Venemaal välja suure mõju all Valgustus- võrdsuse ja õigluse ideed on alati olnud vene klassikaliste kirjanike tähelepanu keskpunktis. Seetõttu on vene klassitsismis suure arengu saanud žanrid, mis nõuavad autori kohustuslikku hinnangut ajaloolisele tegelikkusele: komöödia (D. I. Fonvizin), satiir (A. D. Kantemir), muinasjutt(A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), Oh jah (Lomonossov, G. R. Deržavin).

Seoses deklareeritud Rousseau koos 18. sajandi lõpu klassitsismi loodusläheduse ja loomulikkuse üleskutsega kasvavad kriisinähtused; mõistuse absolutiseerimine asendub õrnade tunnete kultusega - sentimentalism. Üleminek klassitsismilt eelromantism kõige selgemini kajastub selle ajastu saksa kirjanduses " Sturm ja Drang", mida esindavad nimed J. W. Goethe(1749-1832) ja F. Schiller (1759 -1805 ), mida Rousseau järel nähti kunstis peamine jõud inimese kasvatus.

G.N.Pospelov // Sissejuhatus LP-sse

KIRJANDUSJUHISED. KLASSITSILISM

Pöördepunkt selles osas algas 17. sajandil, eelkõige prantsuse kirjanduses. Ja see polnud juhus. XVII ja XVIII sajandil üldiselt oli see periood sotsiaalselt arenenud Euroopa rahvaste elus, mil nende arenenud, loodusteaduslik, filosoofiline ja seega ka poliitiline mõtlemine saavutas suurt edu, mil see muutus senisest palju fundamentaalsemaks, ja kogutud teadmiste liigitamise ratsionaalsed põhimõtted. See tõi kaasa metafüüsilise arusaama domineerimise looduse ja ühiskonna elust.

"Metafüüsiku jaoks," kirjutas Engels, "asjad ja nende mõttelised peegeldused, mõisted on eraldiseisvad, muutumatud, tardunud, üks kord ja igaveseks antud objektid, mida tuleb uurida üksteise järel ja üksteisest sõltumatult. Ta mõtleb pidevate vahetute vastandite kaudu... Tema jaoks on asi kas olemas või ei ole olemas ja samamoodi ei saa asi olla tema ise ja samal ajal erinev.“ (3, 21).

Üldine metafüüsilise mõtlemise õhkkond mõjutas ka ilukirjandust, eriti Prantsusmaal, kus sellele aitas kaasa vastav poliitiline olukord. Siin valitsesid mõlema privilegeeritud klassi - aadli ja kodanluse - elus spontaanselt tsentripetaalsed, rahvuslikud suundumused, mille väljendajaks oli kuninglik võim, mis jõudis poliitilise absolutismini. Sajandi jooksul, Louis XIII ja XIV valitsemisajal, sai sellest võimust riiki "korraldav ja tsiviliseeriv keskus" (Marx) ning sellel oli teatud määral riiklik progressiivne tähendus.

Nendel tingimustel kujunes aadlike ja osalt haritlaskonna laiades ringkondades välja vastav maailmavaade, mis ideoloogiliselt kinnitas olemasolevat süsteemi, mis oli sisuliselt konservatiiv-feodaalne, kuigi püüdis siiski arglikult riiki kodanliku arengu radadel liigutada. . Arvestades oma eesmärki, ei saanud uus maailmavaade olla ratsionaalne.

Selle maailmavaate põhjal väga võimas kirjanduslik suund, mida nimetatakse klassitsismiks. Esimest korda ajaloos tõusis terve rühm kirjanikke oma loominguliste põhimõtete teadvustamise tasemele.

Selle liikumise tugevus seisnes selles, et selle järgijatel oli väga terviklik ja selgelt eristuv kodaniku-moralistlike tõekspidamiste süsteem ning nad väljendasid neid järjekindlalt oma töös. Seetõttu lõid nad vastava kirjandusliku programmi. IN varajane periood arengut Prantsuse klassitsism selle loominguline “seadusandja” oli F. Malherbe ja seejärel, 17. sajandi teisel poolel, sai N. Boileau selle silmapaistvaks teoreetikuks.

Malherbe kirjutas pühalikud oodid. Ta ülendas neis - kogu rahva nimel - kuninglikku võimu, selle kodanikuaktiivsust, mis väidetavalt tõi kasu kogu ühiskonnale, avades talle võimaluse rahulikuks õitsenguks. See võimutegevus oli Malherbe sõnul universaalsete inimlike mõistuseseaduste ilming ning igaüks, kes seda teostas ja sellesse kaasa aitas, lähtus seega mõistlikust moraalsest kodanikuteadvusest, mis vastandub kõigele õelale, isekale, antisotsiaalsele.

Neid mõistlikke eesmärke peaks täitma ka luule. See ise peab olema läbi imbunud ratsionaalsuse põhimõtetest - mõtte rangus ja selgus, kompositsiooni harmoonia, kõne puhtus. Neid samu ideid moraalsest kohustusest ühiskonna, avaliku teenistuse ja kunstilise loovuse mõistlikust korraldusest väljendas Boileau seejärel suure teoreetilise selgusega oma poeetilises traktaadis "Poeetiline kunst" ("L"art poe-tique, 1674). millest sai prantsuse klassitsismi manifest.

Boileau jaoks oli eriti oluline küsimus kirjanduse "žanrite puhtusest" - "kõrge" (oodid, luuletused, tragöödiad) või "madal" (satiirid, faabulad, komöödiad). Igal žanril peaks tema arvates olema oma eriline ideoloogiline ja emotsionaalne suunitlus ning sellele vastav kunstiline vorm. Seda terviklikku žanrisüsteemi arendades peaksid prantsuse luuletajad ja näitekirjanikud tema arvates toetuma antiikkirjanduse loomingulistele saavutustele. Homerose, Pindari, Sophoklese või Horatsiase, Phaedruse, Aristophanese teosed peaksid saama nende jaoks klassikalisteks mudeliteks, millest saab tuletada iga žanri teoste loomise teatud “reeglid”. Soov loovuse sellise ratsionalistliku täpsustuse järele oli väga iseloomulik kogu klassitsismi teoreetilisele programmile, kogu selle esteetikale.

Prantsuse klassitsistid olid valmis jäljendama antiikkirjanikke, kuid loomulikult ei osanud nad samamoodi kirjutada. Neil oli erinev maailmavaade ja erinevad loovuse probleemid, mis tekivad loomulikult täiesti erineval sotsiaalse arengu etapil. Nad võisid riietada oma kangelased antiikaja kostüümidesse, kuid need kangelased, alludes täielikult autorite ratsionalistlikele mõtetele, ei käitunud nagu vanad kreeklased ja roomlased, vaid nagu valgustatud absolutismi ajastu prantslased.

Boileau ise lõi peamiselt satiire. Kuid tema loomingulise programmi põhisätteid jagasid ühel või teisel määral teised kirjanikud, eriti kuulsad prantsuse klassitsismi dramaturgia loojad - P. Corneille, J. Racine, J. Moliere. Draama oma lavalises kehastuses oli üldiselt parim vahend publikule oma silmaga demonstreerida kodanikuvooruste suurust ja kodanikupahede hävitavust. Arvestades selle tähtsust, nõudis see vastavate loominguliste “reeglite” kõige hoolikamat väljatöötamist.

Eriti oluline oli siis nõue, et draamateosed peavad sisaldama aja, koha ja tegevuse ühtsust. See tähendas, et lavastuses peaks arenema üksainus konflikt ja selle areng süžees peaks olema ajaliselt (mitte tegelaste elus rohkem kui ühe päeva) ja ruumiliselt (toimuma täielikult ühes linnas või isegi ühes majas). See süžee ülesehitamise põhimõte oli täielikult kooskõlas klassikaliste näitekirjanike näidendite ideoloogilise sisuga: nad paljastasid ju oma kangelaste tegelaskujudes ainult nende kodanikuvoorused või pahed ning olid suuresti häiritud kangelaste psühholoogilistest ja igapäevastest detailidest. elusid. Konflikti ühtsus ja süžee kitsas aegruumiline raamistik aitasid täielikult kaasa tegelaste tegelaste sellisele mõistmisele ja neile selge "lause" pealesurumisele moralisti autori poolt.

Kuid see kõik ei aidanud kaasa realismi arengule klassitsistide dramaturgias. Iga nende kangelane rääkis ja tegutses laval, et paljastada endas mõni autorile abstraktselt mõistetav voorus või pahe, mistõttu tema mõtete ja kogemuste elav protsess vaesus oluliselt ja sai ühekülgse ratsionaalse sisu ning omandas sageli ajakirjanduslik orientatsioon.

Konflikti areng sai sama tendentsliku tähenduse. Laval toimuvad sündmused peaksid kirjaniku ratsionalistlike ideede kohaselt viima ilmselgelt vooruse võiduni ja pahe karistuseni. Nende põhimõtete võimalikud kokkupõrked ühe kangelase peas omasid tavaliselt vaid ratsionaalset tähendust. Dramaturg lõi konfliktis alati soovitud tulemuse, vähemalt väliste jõudude ootamatu sekkumise kaudu. Vanad roomlased nimetasid seda tehnikat "jumala ilmumiseks masinast" ("deus ex machina").

Suuremal määral avaldus see klassitsismi dramaturgia didaktiline iseloom Corneille'i ja Racine'i kirjutatud tsiviiltragöödiate "kõrges" žanris. Paljud nende teosed - Corneille'i "The Cid" ja "Horace", Racine'i "Iphigenia in Aulis" jne - on üles ehitatud kodanikukohustuse ja peategelase mõtetes isiklike tunnete konfliktile.

Kuid klassikalised näitekirjanikud lõid teist tüüpi tragöödiaid. Nendes paljastasid nad halvad valitsejad, kes kasutavad oma võimu mitte ühiskonna hüvanguks, vaid julmaks omavoliks, isiklike kirgede nimel. Sellised on näiteks Corneille’i “Rodogunda” ja “Heraclius”, Racine’i “Andromache”, “Athaliah”, “Britannicus”. Viimane kujutab Rooma keisrit Nerot otsimas Julia soosingut, kes armastab oma venda Britannicust. Nero mõjutab tüdrukut nii meelitavate kõnede kui ka kurjakuulutavate ähvardustega ning seejärel oma eesmärki saavutamata mürgitab õukonnapeol venna.

Moliere’i komöödiates, mis paljastasid tänapäeva ühiskonna pahesid, oli tegelaste kujutamine konkreetsem. Kuid ka neis domineeris sageli kodaniku-moralistliku mõtlemise abstraktsioon, klassitsismi dramaturgia “reeglite” karmus elu realistliku taastootmise printsiibi üle. Nii ilmnevad komöödias “Tartuffe” peategelase, karjeristi ja intrigandi, kes saavutas oma eesmärgid silmakirjalikkuse ja silmakirjalikkuse abil, need jooned eriti jõuliselt, kõigi teiste kahjuks, mis muudab pildi skeem. Tendentiivne on ka konflikti lõpp, kus Tartuffe, kes on juba oma vara arestimiseks oma võrku meelitanud lihtlabase Orgoni, satub ootamatult kuninga käsul vahi alla ja on karistatud pahe näide. Ja teistes Moliere'i komöödiates – filmides "Kiser", "Kodanlane aadel", "Imaginaarne invaliid" - avaldub see loovuse didaktism mitte vähema jõuga.

Prantsusmaa 17. sajand oli klassitsismi häll. Ka teistes Euroopa riikides – rahvuskirjanduse lavastatud koosluste tõttu – see tekkis, kuid kujunes vähema selgusega ja hilisemal ajal – olenevalt valgustatud absolutismi rahvusliku progressiivsuse arengust ja astmest.

Seega oli tollal väikeriikideks killustunud Saksamaal feodaalvalitsuse rahvuslik progressiivsus minimaalne. Aga sisse XVII alguses I sajand ja saksa kirjanikud püüdsid prantslasi järgides luua oma klassitsismi teoreetilise programmi. See oli Gottschedi "Sakslaste kriitilise luule kogemus" (1730), millel oli suur mõju tema kaasaegsete kunstiteadvusele, kuid mis ei inspireerinud neid looma märkimisväärseid kirjandusteoseid.

Venemaal äratasid aadliühiskonnas huvi Lääne ühiskonna vastu Peeter I läbiviidud reformid, millel oli tohutu riiklik tähtsus. Euroopa kultuur, soov seda omastada. Juba XVIII sajandi 20ndatel. Cantemiri loomingus sai väljenduse uus, ilmalik progressiivse aadliriikluse ideaalidel põhinev maailmavaade, seni vaid satiiri ja oodi (“sõnumite”) žanris. Ja 40ndate lõpuks selle maailmavaate põhjal Sumarokovi (tema kirjad - "epistolid" "vene keele kohta" ja "vene luule kohta", 1748) ja Lomonossovi (tema "Retoorika") jõupingutuste kaudu. , loodi vene klassitsismi programm, mis kordas paljuski Boileau traktaadi põhisätteid. Järgmise kolmekümne aasta jooksul arendas vene kirjandus aktiivselt vastavaid sisu ja vormi tunnuseid, mis väljendusid laulusõnades (Lomonosov, Sumarokov, varajane Deržavin), draamas (Sumarokov, Fonvizin, Knjažnin) ja poeetilises eeposes (Trediakovski, Kheraskov).

Klassitsismi tähtsus Euroopa kirjanduse üldises arengus oli väga suur. Vaatamata elu kunstilise taastootmise ratsionalistlikule abstraktsioonile sisaldas klassitsism ühte väga olulist eelist: see nõudis kõrget loovuse distsipliini, mis varase keskaja ja renessansi loomingus sageli puudus. Loomingulise mõtte terviklikkus, ühe ideega teose kogu kujundliku süsteemi läbitungimine, ideoloogilise sisu ja kunstilise vormi sügav vastavus - need klassitsismi "testamendid" võtsid omaks järgnevate ajalooliste ajastute ja muu kirjanduse parimad kirjanikud. liigutused.

Niisiis on kirjandusliikumine konkreetse riigi ja ajastu kirjanike teosed, kes on saavutanud kõrge loomingulise teadvuse ja põhimõtete järgimise, mis väljenduvad nende ideoloogilistele ja loomingulistele püüdlustele vastava esteetilise programmi loomises, raamatu avaldamisel. "manifestid", mis seda väljendavad.

Teadlike esteetiliste põhimõtete olemasolu avaldab tavaliselt positiivset mõju kirjanike loovusele ja aitab saavutada suuremat täiuslikkust. Selline oli prantsuse klassitsismi poeetide ja dramaturgide looming, mida teiste maade klassitsistid jõudumööda jäljendasid. Kuid Prantsusmaa kirjanduses 17. sajandil. Teosed ilmusid ka muude sisu- ja vormiomadustega ning nende autorid ei tõusnud vastavate esteetiliste programmide loomise tasemele ega loonud seeläbi muid kirjanduslikke liikumisi. See oli näiteks "kerge luule" (prantsuse poesie legere), mille lõid mitmed luuletajad eesotsas Jean La Fontaine'iga, paljude lühiromaaniliste luuletuste ("muinasjuttude") ja lühiproosa-värssromaani autoriga. "Psüühika ja Cupido armastus." La Fontaine, rääkides neis teostes klassitsistide loovuse jäljendamise, selle ratsionalistliku distsipliini vastu, kinnitab loovuse sõltumatust ja vaba elu nautimist – armastust, kunsti, looduse ilu. Tema luuletuste kerge, viimistletud, mänguline vorm vastandub klassitsistlike oodide ja tragöödiate tõsise ja pühaliku tooniga. Venemaal on rahvuskirjanduse lavastatud ühisuse tõttu sarnasel kohal I. Bogdanovitši looming, eelkõige tema luuletus “Kallis”, mis on kirjutatud La Fontaine’i romaanist laenatud süžeele.

Prantsuse klassitsism oli esimene suur, täielikult väljakujunenud kirjanduslik liikumine, mis tähistas kunstilise loovuse ajaloolise arengu uut, kõrgemat taset. Sellest ajast peale on loovuse programmilisusest saanud Euroopa sotsiaalselt arenenud riikide rahvusliku kirjanduselu juhtprintsiip. Rahvuskirjanduses hakkasid kujunema ideoloogilistelt ja loomingulistelt põhimõtetelt erinevad suundumused, mis astusid omavahel teadlikku programmilist poleemikat.

"Klass!" - räägime sellest, mis tekitab meis imetlust või vastab meie positiivsele hinnangule objektile või nähtusele.
Ladina keelest tõlgitud sõna klassikaline ja tähendab "eeskujulik".

Klassitsismnimetas kunstistiili ja esteetilist suunda Euroopa kultuuris XVII-XIX sajandil.

Aga näidisena? Klassitsism arendas välja kaanonid, mille järgi mis tahes kunstiteos. Canon- see on teatud norm, komplekt kunstilised tehnikad või teatud ajastul kohustuslikud reeglid.
Klassitsism on kunstis range liikumine, teda huvitas vaid olemuslik, igavene, tüüpiline, juhuslikud märgid või ilmingud klassitsismile ei huvitanud.
Selles mõttes täitis klassitsism kunsti kasvatuslikke funktsioone.

Senati ja Sinodi hooned Peterburis. Arhitekt K. Rossi
Kas see on hea või halb, kui kunstis on kaanonid? Millal on võimalik seda teha ja mitte midagi muud? Ärge kiirustage negatiivse järeldusega! Kaanonid võimaldasid ühtlustada teatud kunstiliigi loomingut, anda suunda, näidata eeskujusid ja pühkida minema kõik, mis on ebaoluline ja mitte sügav.
Kuid kaanonid ei saa olla igavene, muutumatu loovuse teejuht – ühel hetkel nad vananevad. Nii juhtus 20. sajandi alguses. kujutavas kunstis ja muusikas: mitu sajandit juurdunud normid olid aegunud ja lagunenud.
Siiski oleme endast juba ette jõudnud. Tuleme tagasi klassitsismi juurde ja vaatleme lähemalt klassitsismi žanrite hierarhiat. Ütleme nii, et klassitsism kui spetsiifiline liikumine kujunes Prantsusmaal välja 17. sajandil. Prantsuse klassitsismi eripära seisnes selles, et see kinnitas inimese isiksust kui eksistentsi kõrgeimat väärtust. Paljuski toetus klassitsism antiikkunstile, nähes selles ideaalset esteetilist mudelit.

Klassitsismi žanrite hierarhia

Klassitsism kehtestas žanrite range hierarhia, mis jaguneb kõrgeteks ja madalateks. Igal žanril on teatud omadused, mida ei tohiks segada.
Vaatame näidete abil žanrite hierarhiat erinevat tüüpi art.

Kirjandus

Nicolas Boileau’d peetakse suurimaks klassitsismi teoreetikuks, kuid rajajaks on prantsuse keele ja värsireformi läbi viinud ning poeetilised kaanonid välja töötanud Francois Malherbe. N. Boileau väljendas oma seisukohti klassitsismi teooriast poeetilises traktaadis “Poeetiline kunst”.

F. Girardoni Nicolas Boileau büst. Pariis, Louvre
Dramaturgias oli vaja jälgida kolm ühtsust: aja ühtsus (tegevus peab toimuma ühe päeva jooksul), koha ühtsus (ühes kohas) ja tegevuse ühtsus (peab olema üks loo joon). Klassitsismi juhtivateks esindajateks draamas olid prantsuse tragöödikud Corneille ja Racine. Nende töö põhiidee oli konflikt avaliku kohustuse ja isiklike kirgede vahel.
Klassitsismi eesmärk on muuta maailma paremaks.

Venemaal

Venemaal seostatakse klassitsismi tekkimist ja arengut eelkõige M.V. Lomonossov.

M. V. Lomonosov Veliki Novgorodis monumendi “Venemaa 1000. aastapäev” juures. Skulptorid M.O. Mikeshin, I.N. Schroeder, arhitekt V.A. Hartmann
Ta viis läbi vene värsi reformi ja töötas välja "kolme rahunemise" teooria.

"Kolme rahunemise teooria" M.V. Lomonossov

Kolme stiili õpetus, s.o. stiilide klassifikatsioon retoorikas ja poeetikas, eristades kõrgeid, keskmisi ja madalaid (liht)stiile, on tuntud juba pikka aega. Seda kasutati Vana-Rooma, keskaegses ja kaasaegses Euroopa kirjanduses.
Kuid Lomonosov kasutas stiilisüsteemi ülesehitamiseks kolme stiili doktriini Vene keel ja vene kirjandus. Kolm "stiili" Lomonosovi järgi:
1. Pikk – pidulik, majesteetlik. Žanrid: oodid, kangelasluuletused, tragöödiad.
2. Kesktase – eleegiad, draamad, satiirid, ekloogid, sõbralikud esseed.
3. Madal – komöödiad, kirjad, laulud, muinasjutud.
Klassitsism kujunes Venemaal välja valgustusajastu mõjul: võrdsuse ja õigluse ideed. Seega vene klassitsismi puhul kohustuslik autori hinnang ajalooline reaalsus. Seda leiame komöödiates D.I. Fonvizin, satiir A.D. Kantemir, muinasjutud A.P. Sumarokova, I.I. Khemnitser, ode M.V. Lomonosov, G.R. Deržavina.
18. sajandi lõpus. Tugevnenud on kalduvus näha kunsti peamise inimese kasvatamise jõuna. Sellega seoses kerkib esile sentimentalismi kirjanduslik suund, milles peamine on inimloomus tunne (mitte põhjus) kuulutati välja. Prantsuse kirjanik Jean-Jacques Rousseau kutsus üles olema loodusele ja loomulikkusele lähemal. Sellele üleskutsele järgnes vene kirjanik N.M. Karamzin – meenutagem tema kuulsat “Vaest Lizat”!
Aga klassitsismi suunalisi töid loodi ka 19. sajandil. Näiteks A.S. Griboedova. Kuigi see komöödia sisaldab juba romantismi ja realismi elemente.

Maalimine

Kuna "klassitsismi" määratlust tõlgitakse kui "eeskujulikku", on mingisugune eeskuju selle jaoks loomulik. Ja klassitsismi toetajad nägid seda iidses kunstis. See oli ülim eeskuju. Toetuti ka traditsioonidele kõrgrenessanss, mis nägi mustrit ka antiikajal. Klassitsismikunst peegeldas ideid ühiskonna harmoonilisest struktuurist, kuid peegeldas konflikte indiviidi ja ühiskonna, ideaali ja tegelikkuse, tunnete ja mõistuse vahel, mis viitavad klassitsismi kunsti keerukusele.
Klassitsismi kunstilisi vorme iseloomustab kujundite range organiseeritus, tasakaal, selgus ja harmoonia. Süžee peaks arenema loogiliselt, süžee kompositsioon peaks olema selge ja tasakaalustatud, helitugevus peaks olema selge, värvi roll peaks olema allutatud chiaroscuro abil ja kohalike värvide kasutamisele. Nii kirjutas näiteks N. Poussin.

Nicolas Poussin (1594-1665)

N. Poussin “Autoportree” (1649)
Prantsuse kunstnik, kes seisis klassitsismi maalikunsti alguses. Peaaegu kõik tema maalid on loodud ajaloolistel ja mütoloogilistel teemadel. Tema kompositsioonid on alati selged ja rütmilised.

N. Poussin "Tants aja muusika saatel" (umbes 1638)
Maalil on kujutatud Elu allegoorilist ümartantsu. Selles ringlemine (vasakult paremale): nauding, usinus, rikkus, vaesus. Rooma jumala Januse kahepealise kivikuju kõrval istub laps, kes laseb mull– kiire voolu sümbol inimelu. Kahepalgelise Januse noor nägu vaatab tulevikku ja vana nägu minevikku. Tiivuline halli habemega vanamees, kelle muusika saatel ringtants keerleb, on Isa aeg. Tema jalge ees istub beebi, kes hoiab käes liivakella, mis meenutab aja kiiret liikumist.
Üle taeva kihutab päikesejumal Apollo vanker, saatel aastaaegade jumalannad. Aurora, koidujumalanna, lendab vankri ees ja puistab lilli mööda oma teed.

V. Borovikovsky “Portree G.R. Deržavin" (1795)

V. Borovikovsky “Portree G.R. Deržavin", Riiklik Tretjakovi galerii
Kunstnik jäädvustas portreele mehe, keda ta hästi tundis ja kelle arvamust hindas. See on klassitsismi jaoks traditsiooniline tseremoniaalne portree. Deržavin – senaator, liige Vene akadeemia, riigimees, tema vormiriietus ja auhinnad räägivad sellest.
Kuid samal ajal on ta ka kuulus luuletaja, kirglik loovuse vastu, haridusideaalid Ja sotsiaalelu. See on näidatud laud, täis käsikirju; luksuslik tindikomplekt; riiulid, mille taustal on raamatud.
G. R. Deržavini kuvand on äratuntav. Aga sisemaailm seda ei näidata. Rousseau ideid, millest ühiskonnas juba aktiivselt räägiti, pole V. Borovikovski loomingus veel ilmunud, see juhtub hiljem.
19. sajandil Klassikaline maalikunst astus kriisiperioodi ja muutus kunsti arengut pidurdavaks jõuks. Kunstnikud, säilitades klassitsismi keele, hakkavad pöörduma romantiliste teemade poole. Vene kunstnike seas on see ennekõike Karl Bryullov. Tema looming sündis ajal, mil klassikalise vormiga teosed olid täidetud romantismi vaimuga; seda kombinatsiooni nimetati akadeemilisuseks. IN 19. keskpaik V. Noorem põlvkond, kes kaldus realismi poole, hakkas mässama, keda Prantsusmaal esindas Courbet' ring ja Venemaal rändajad.

Skulptuur

Klassitsismiajastu skulptuur võttis eeskujuks ka antiiki. Sellele aitas kaasa muu hulgas arheoloogilised väljakaevamised iidsed linnad, mille tulemusena said tuntuks paljud hellenistlikud skulptuurid.
Oma kõrgeima kehastuse saavutas klassitsism Antonio Canova loomingus.

Antonio Canova (1757-1822)

A. Canova “Autoportree” (1792)
Itaalia skulptor, klassitsismi esindaja Euroopa skulptuuris. Tema teoste suurimad kogud on Pariisi Louvre'is ja Peterburi Ermitaažis.

A. Canova “Kolm graatsiat”. Peterburi, Ermitaaž
Skulptuurirühmitus "Kolm graatsiat" kuulub hiline periood Antonio Canova loovus. Skulptor kehastas oma ideid ilust armude - iidsete jumalannade - kujundites, kes kehastasid naiselikku ilu ja võlu. Selle skulptuuri kompositsioon on ebatavaline: graatsiad seisavad kõrvuti, kaks äärepoolseimat on vastamisi (ja mitte vaatajaga) ja sõber, kes seisab keskel. Kõik kolm saledat naisefiguuri ühinesid embuses, neid ühendab käte põimumine ja ühe graatsia käest kukkuv sall. Canova kompositsioon on kompaktne ja tasakaalustatud.
Venemaal kuuluvad klassitsismi esteetikasse Fedot Šubin, Mihhail Kozlovski, Boriss Orlovski, Ivan Martos.
Fedot Ivanovitš Šubin(1740-1805) töötas peamiselt marmoriga, muutes mõnikord pronksi. Enamik tema skulptuurseid portreesid on teostatud büstidena: asekantsler A. M. Golitsõni, krahv P. A. Rumjantsev-Zadunaiski, Potjomkin-Tavritšeski, M. V. Lomonosovi, Paul I, P. V. Zavadovski ja teiste Catherine II jalakujude büstid.

F. Shubin. Paul I büst
Shubin on tuntud ka dekoraatorina, ta lõi 58 marmorit ajaloolised portreed Chesme palee jaoks, 42 skulptuuri marmorpalee jaoks jne. Ta oli ka Kholmogory nikerdatud luude luunikerdamise meister.
Klassitsismi ajastul levisid laialt avalikud monumendid, milles idealiseeriti sõjalist vaprust ja tarkust. riigimehed. Kuid iidses traditsioonis oli tavaks kujutada modelle alasti, kuid klassitsismi kaasaegsed moraalinormid seda ei võimaldanud. Seetõttu hakati figuure kujutama alasti iidsete jumalate kujul: näiteks Suvorov - Marsi kujul. Hiljem hakati neid kujutama antiiksetes toogades.

Kutuzovi monument Peterburis Kaasani katedraali ees. Skulptor B.I. Orlovsky, arhitekt K.A. Toon
Hilist impeeriumiklassitsismi esindab Taani skulptor Bertel Thorvaldsen.

B. Thorvaldsen. Nikolaus Koperniku monument Varssavis

Arhitektuur

Klassitsismi arhitektuur keskendus ka iidse arhitektuuri vormidele kui harmoonia, lihtsuse, ranguse, loogilise selguse ja monumentaalsuse standarditele. alus arhitektuurikeel klassitsism sai antiigilähedastes proportsioonides ja vormides korraks. Telli– teatud elemente kasutav arhitektuurse kompositsiooni tüüp. Sisaldab proportsioonide süsteemi, määrab elementide koostise ja kuju, samuti nende suhtelise asukoha. Klassitsismi iseloomustavad sümmeetrilised aksiaalsed kompositsioonid, vaoshoitus dekoratiivne kaunistus, tavaline linnaplaneerimise süsteem.

Londoni mõis Osterley Park. Arhitekt Robert Adam
Venemaal olid klassitsismi esindajad arhitektuuris V.I. Bazhenov, Karl Rossi, Andrei Voronikhin ja Andreyan Zahharov.

Carl Bartalomeo-Rossi(1775-1849) - Itaalia päritolu vene arhitekt, paljude Peterburi ja selle lähiümbruse hoonete ja arhitektuuriansamblite autor.
Venemaa silmapaistvad arhitektuuri- ja linnaplaneerimisoskused on kehastatud Mihhailovski palee ansamblites koos külgneva aia ja väljakuga (1819-1825), Paleeväljak suurejoonelise kaarekujulise kindralstaabihoone ja triumfikaarega (1819-1829), Senati väljak koos senati ja sinodi hoonetega (1829-1834), Aleksandrinskaja väljak Aleksandrinski teatri (1827-1832), keiserliku uue hoone hoonetega avalik raamatukogu ja Teatralnaja tänava (praegu Arhitekt Rossi tänav) kaks homogeenset laiendatud hoonet.

Kindralstaabi hoone Paleeväljakul

Muusika

Klassitsismi mõiste muusikas on seotud Viini klassikuteks nimetatud Haydni, Mozarti ja Beethoveni teostega. Just nemad määrasid Euroopa muusika edasise arengu suuna.

Thomas Hardy "Joseph Haydni portree" (1792)

Barbara Kraft "Wolfgang Amadeus Mozarti postuumne portree" (1819)

Karl Stieler "Ludwig van Beethoveni portree" (1820)
Klassitsismi esteetika, mis põhineb usaldusel maailmakorra ratsionaalsuse ja harmoonia vastu, kehastas neid samu põhimõtteid muusikas. Temalt nõuti: tööosade tasakaalu, detailide hoolikat viimistlemist, põhikaanonite väljatöötamist muusikaline vorm. Sel perioodil kujunes lõplikult välja sonaadivorm ning määrati sonaadi ja sümfooniapartiide klassikaline koosseis.
Muidugi ei olnud muusika tee klassitsismini lihtne ja üheselt mõistetav. Seal oli klassitsismi esimene etapp - 17. sajandi renessanss. Mõned muusikateadlased peavad barokiperioodi isegi klassitsismi eriliseks ilminguks. Seega võib klassitsismi alla liigitada ka I.S.-i loomingu. Bach, G. Händel, K. Gluck oma reformiooperitega. Aga kõrgeimad saavutused klassitsismi muusikas seostatakse endiselt Viini esindajate loominguga klassikaline kool: J. Haydn, W. A. ​​Mozart ja L. van Beethoven.

Märge

On vaja eristada mõisteid "klassitsismi muusika"Ja "klassikaline muusika". Klassikalise muusika mõiste on palju laiem. See ei hõlma mitte ainult klassikalise ajastu muusikat, vaid ka minevikumuusikat üldiselt, mis on ajaproovile vastu pidanud ja on tunnistatud eeskujulikuks.

Klassitsism (ladina keelest classicus - eeskujulik) on kunstistiil ja suund Euroopa kunstis 17. - 19. sajandil. See põhineb ratsionalismi ideedel, peamine eesmärk mis harivad avalikkust teatud ideaali, mudeli alusel, mis sarnaneb. Selliseks eeskujuks oli iidse maailma kultuur. Klassitsismi reeglid ja kaanonid olid ülima tähtsusega; neid pidid jälgima kõik selle suuna ja stiili raames tegutsevad kunstnikud.

Päritolu ajalugu

Liikuna hõlmas klassitsism kõiki kunstiliike: maali, muusikat, kirjandust, arhitektuuri.

Täiesti vastandlik on klassitsism, mille põhieesmärk on avalikkuse harimine kindla ideaali ja kõigi üldtunnustatud kaanonite järgimise alusel, mis eitas kõiki reegleid ja oli mäss igasuguse kunstitraditsiooni vastu mis tahes suunas.

Oma arengus läbis klassitsism 3 etappi:

1. Varane klassitsism(1760. aastad – 1780. aastate algus);
2. Range klassitsism(1780. – 1790. aastad);
3. Hilisklassitsism, nn (19. sajandi esimesed 30 aastat).

Fotol on Triumfikaar Pariisis - särav eeskuju klassitsism.

Stiili tunnused

Klassitsismi iseloomustavad selged geomeetrilised vormid, kvaliteetsed materjalid, üllas viimistlus ja vaoshoitus. Majesteet ja harmoonia, graatsia ja luksus - need on klassitsismi peamised eripärad. hiljem eksponeeritud minimalistlikes interjöörides.

Stiili üldised omadused:

• siledad seinad pehmete lillemotiividega;
• antiigi elemendid: paleed ja sambad;
• krohv;
• peen parkett;
• kangast tapeet seintel;
• elegantne, elegantne mööbel.

Vene klassikalise stiili eripäraks olid rahulikud ristkülikukujulised vormid, vaoshoitud ja samas vaheldusrikas dekoratiivne disain, täpsed proportsioonid, väärikas välimus, harmoonia ja maitse.

Välimus

Klassitsistliku arhitektuuri välismärgid on selgelt väljendunud ja hoonel esmapilgul äratuntavad.

• Kujundused: stabiilne, massiivne, ristkülikukujuline ja kaarjas. Kompositsioonid on selgelt planeeritud, järgitakse ranget sümmeetriat.
• Kujundid: selge geomeetria, maht ja monumentaalsus; kujud, sambad, nišid, rotunda, poolkerad, frontoonid, friisid.
• read: range; regulaarne planeerimissüsteem; bareljeefid, medaljonid, sile muster.
• Materjalid: kivi, telliskivi, puit, krohv.
• Katus: keeruline, keerukas kuju.
• Domineerivad värvid: rikkalik valge, roheline, roosa, lilla, taevasinine, kuldne.
• Iseloomulikud elemendid: vaoshoitud dekoor, sambad, pilastrid, antiikkaunistused, marmortrepp, rõdud.
• Aken: poolringikujuline, ristkülikukujuline, ülespoole piklik, tagasihoidlikult kaunistatud.
• Uksed: ristkülikukujuline, paneelidega, sageli kaunistatud kujudega (lõvi, sfinks).
• Sisustus: nikerdus, kullamine, pronks, pärlmutter, inkrust.

Interjöör

Klassitsismiajastu ruumide interjöör sisaldab õilsust, vaoshoitust ja harmooniat. Kõik sisustusesemed ei näe aga välja nagu muuseumieksponaadid, vaid rõhutavad ainult omaniku peent kunstimaitset ja austust.

Toal on õige kuju, mis on täidetud õilsuse, mugavuse, soojuse ja peene luksuse atmosfääriga; pole detailidega üle koormatud.

Siseviimistluses on kesksel kohal looduslikud materjalid, peamiselt väärtuslikud puiduliigid, marmor, kivi, siid.

• Laed: kerge, kõrge, sageli mitmetasandiline, krohvi ja kaunistustega.
• Seinad: kaunistatud kangastega, heledad, kuid mitte heledad, võimalikud on pilastrid ja sambad, krohv või maalimine.
• Põrandakate: parkett väärtuslikest puiduliikidest (merbau, camsha, teak, jatoba) või marmorist.
• Valgustus: kristallist, kivist või kallist klaasist lühtrid; küünlakujuliste varjunditega kullatud lühtrid.
• Kohustuslikud interjööri atribuudid: peeglid, kaminad, hubased madalad tugitoolid, madalad teelauad, kerged käsitöövaibad, antiiksete stseenidega maalid, raamatud, massiivsed antiikstiilis põrandavaasid, statiivide lillealused.

Ruumi sisekujunduses kasutatakse sageli antiikmotiive: looklevad, festoonid, loorberipärjad, pärlipaelad. Kaunistamiseks kasutatakse kalleid tekstiile, sealhulgas seinavaipu, taft ja samet.

Mööbel

Klassitsismiajastu mööbel eristub oma kvaliteedi ja auväärsest, valmistatud kallid materjalid, peamiselt väärtuslikust puidust. Tähelepanuväärne on see, et puidu tekstuur ei toimi mitte ainult materjalina, vaid ka dekoratiivse elemendina. Mööbliesemed on valmistatud käsitsi, kaunistatud nikerduste, kullamise, inkrustatsiooniga, vääriskivid ja metallid. Kuid vorm on lihtne: ranged jooned, selged proportsioonid. Söögitoa lauad ja toolid on valmistatud elegantsete nikerdatud jalgadega. Nõud on portselanist, õhukesed, peaaegu läbipaistvad, mustri ja kullaga. Mööbli üheks olulisemaks atribuudiks peeti kuubiku kehaga kõrgetel jalgadel sekretäri.

Arhitektuur

Klassitsism pöördus iidse arhitektuuri põhialuste poole, kasutades disainis mitte ainult elemente ja motiive, vaid ka mustreid. Arhitektuurikeele aluseks on kord oma range sümmeetriaga, loodud kompositsiooni proportsionaalsus, paigutuse korrapärasus ja mahulise vormi selgus.

Klassitsism on oma pretensioonikuse ja dekoratiivsete liialdustega täielik vastand.

Tekkisid kindlustamata paleed ning aia- ja pargiansamblid, mis said oma sirgendatud alleede, kärbitud koonuste ja pallide kujuliste muruplatsidega aluseks Prantsuse aiale. Klassitsismi tüüpilised detailid on aktsendiga trepid, klassikaline antiikdekoor, kuppel avalikes hoonetes.

Hilisklassitsism (ampiirstiil) omandab sõjalised sümbolid (« Triumfikaar" Prantsusmaal). Venemaal on see kaanon arhitektuuriline stiil klassitsismi võib nimetada Peterburiks, Euroopas - need on Helsingi, Varssavi, Dublin, Edinburgh.

Skulptuur

Klassitsismi ajastul levisid sõjalist vaprust ja riigimeeste tarkust kehastavad avalikud monumendid. Pealegi oli skulptorite peamiseks lahenduseks mudel kuulsate tegelaste kujutamiseks iidsete jumalate kujutisel (näiteks Suvorov - Marsi kujul). Eraisikute seas sai populaarseks tellida skulptoritelt hauaplaate nende nime jäädvustamiseks. Üldiselt iseloomustab ajastu skulptuure rahulikkus, žestide vaoshoitus, kiretu ilme, joonte puhtus.

Mood

Huvi antiikaja vastu rõivaste vastu hakkas ilmnema 18. sajandi 80ndatel. See ilmnes eriti selgelt aastal naiste ülikond. Euroopas tekkis uus, ülistav iluideaal looduslikud vormid ja ilus naiselikud jooned. Moodi on tulnud parimad heledates toonides siledad kangad, eriti valged.

Naiste kleidid kaotasid raamid, polsterduse ja alusseelikud ning võtsid pikkade volditud tuunikate kuju, mis olid külgedelt lõigatud ja rinna alla vööga seotud. Neid kanti lihavärvi sukkpükste peal. Jalatsitena serveeriti paeltega sandaalid. Soengud on kopeeritud antiikajast peale. Puuder, mida kasutati näo, käte ja dekoltee katmiseks, on endiselt moes.

Aksessuaarideks olid kas sulgedega kaunistatud musliinturbanid, Türgi sallid või Kashmiri suurrätikud.

Alates 19. sajandi algusest hakati pidulikke kleite õmblema rongide ja sügava kaelusega. Ja igapäevaste kleitide puhul oli kaelus kaetud pitsilise salliga. Soeng muutub järk-järgult ja puuder läheb kasutusest välja. Moe juurde kuuluvad lühikeseks lõigatud juuksed, mis on lokkidesse keeratud, kuldse paelaga seotud või lillekrooniga kaunistatud.

Meestemood arenes välja brittide mõjul. Inglise riidest frakk, redingote ( ülerõivad, mis meenutab mantlit), volang ja kätised. Just klassitsismi ajastul tulid moodi meeste lipsud.

Art

Maalikunstis iseloomustab klassitsismi ka vaoshoitus ja rangus. Peamisteks vormielementideks on joon ja valgus ning varjund. Kohalik värvus rõhutab esemete ja figuuride plastilisust ning jagab pildi ruumiplaani. 17. sajandi suurim meister. - Lorraine Claude, kuulus oma "ideaalsete maastike" poolest. Kodanikupaatos ja lüürika on ühendatud " dekoratiivsed maastikud Prantsuse maalikunstnik Jacques Louis David (XVIII sajand). Vene kunstnikest võib esile tõsta Karl Brjullovi, kes ühendas klassitsismi (19. saj).

Klassitsismi muusikas seostatakse selliste suurnimedega nagu Mozart, Beethoven ja Haydn, kes määrasid muusikakunsti edasise arengu.

Kirjandus

Klassikaajastu kirjandus propageeris mõistuse võitmist tundeid. Kohuse ja kirgede konflikt on kirjandusteose süžee aluseks. Paljudes riikides on keelereforme läbi viidud ja sellele on alus pandud poeetiline kunst. Suuna juhtivad esindajad on Francois Malherbe, Corneille, Racine. Teose põhiliseks kompositsiooniprintsiibiks on aja, koha ja tegevuse ühtsus.

Venemaal areneb klassitsism valgustusajastu egiidi all, mille põhiideed olid võrdsus ja õiglus. Vene klassitsismi ajastu kirjanduse silmapaistvaim esindaja on M. Lomonosov, kes pani aluse versifikatsioonile. Peamine žanr oli komöödia ja satiir. Fonvizin ja Kantemir töötasid selles suunas.

"Kuldajastut" peetakse klassitsismi ajastuks teatrikunstid, mis arenes väga dünaamiliselt ja paranes. Teater oli üsna professionaalne ja näitleja laval mitte lihtsalt ei tegutsenud, vaid elas, koges, jäädes samas iseendaks. Teatristiil kuulutati deklamatsioonikunstiks.

Isiksused

Eredaimate klassitsistide hulgast võib esile tõsta ka selliseid nimesid nagu:

• Jacques-Ange Gabriel, Piranesi, Jacques-Germain Soufflot, Bazhenov, Carl Rossi, Andrey Voronikhin, (arhitektuur);
• Antonio Canova, Thorvaldsen, Fedot Šubin, Boriss Orlovski, Mihhail Kozlovski (skulptuur);
• Nicolas Poussin, Lebrun, Ingres (maal);
• Voltaire, Samuel Johnson, Deržavin, Sumarokov, Khemnitser (kirjandus).

Klassitsismi videoülevaade

Järeldus

Klassitsismi ajastu ideid kasutatakse edukalt kaasaegses disainis. See säilitab õilsuse ja elegantsi, ilu ja suursugususe. Peamised omadused on seinamaalingud, drapeeringud, krohv, naturaalsest puidust mööbel. Kaunistusi on vähe, aga need kõik on luksuslikud: peeglid, maalid, massiivsed lühtrid. Üldiselt iseloomustab stiil omanikku ikkagi kui soliidset, kaugeltki mitte vaest inimest.

Hiljem ilmub teine, mis tähistas uue ajastu saabumist – see. oli kombinatsioon mitmest kaasaegsed stiilid, mis hõlmab mitte ainult klassikalist, vaid ka barokki (maalis), antiikkultuuri ja renessansi.

Muusikas, nagu üheski teises kunstiliigis, on mõistel “klassika” mitmetähenduslik. Kõik on suhteline ja kõik eilsed hitid, mis on ajaproovile vastu pidanud – olgu need siis Bachi, Mozarti, Chopini, Prokofjevi meistriteosed või, ütleme, The Beatles – on omistatavad klassikalisi teoseid.

Andku armastajad mulle andeks vanamuusika kergemeelse sõna "hitt" jaoks, kuid suured heliloojad kirjutasid kunagi levimuusikat oma kaasaegsetele, seadmata eesmärgiks igavikku.

Milleks see kõik on? Ühele, sellele Oluline on eraldada laiapõhjaline klassikalise muusika mõiste ja klassitsism kui muusikakunsti suund.

Klassitsismi ajastu

Renessansi mitmel etapil asendanud klassitsism kujunes Prantsusmaal 17. sajandi lõpus, peegeldades selle kunstis osaliselt tõsist tõusu. absoluutne monarhia, osaliselt maailmavaate muutumine religioossest ilmalikuks.

IN XVIII sajand on alanud uus ring arengut avalikku teadvust- Valgustusajastu on saabunud. Klassitsismi vahetu eelkäija baroki pomp ja pomp asendus lihtsusel ja loomulikkusega põhineva stiiliga.

Klassitsismi esteetilised põhimõtted

Klassitsismi kunst põhineb mõistuse kultus – ratsionalism, harmoonia ja loogika . Nimetus "klassitsism" on päritolult seotud ladinakeelse sõnaga classicus, mis tähendab "eeskujulik". Selle trendi kunstnike ideaalne mudel oli iidne esteetika oma harmoonilise loogika ja harmooniaga. Klassitsismis domineerib mõistus tunnete üle, individualism ei ole teretulnud ja ühegi nähtuse puhul omandavad ülima tähtsuse üldised, tüpoloogilised tunnused. Iga kunstiteos peab olema ehitatud rangete kaanonite järgi. Klassitsismi ajastu nõue on proportsioonide tasakaal, välistades kõik üleliigse ja teisejärgulise.

Klassitsismi iseloomustab range jagunemine "kõrge" ja "madal" žanrid . “Kõrged” teosed on iidsetele ja religioossetele teemadele viitavad teosed, mis on kirjutatud pühalikus keeles (tragöödia, hümn, ood). Ja “madalad” žanrid on need teosed, mis esitatakse rahvakeeles ja kajastavad rahvaelu(muinasjutt, komöödia). Žanrite segamine oli vastuvõetamatu.

Klassitsism muusikas – Viini klassika

Uue muusikakultuuri areng 18. sajandi keskel tõi kaasa paljude erasalongide tekkimise, muusikaseltsid ja orkestrid, kes korraldavad avatud kontserte ja ooperietendusi.

Kapital muusikaline maailm neil päevil oli Viin. Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart ja Ludwig van Beethoven on kolm suurepärast nime, mis läksid ajalukku kui.

Viini koolkonna heliloojad olid kõige meistrid erinevad žanrid muusika – igapäevalauludest sümfooniateni. Kõrge stiil muusika, milles rikkalik kujundlik sisu on kehastatud lihtsas, kuid täiuslikus kunstilises vormis - see on peamine omadus loovus Viini klassika.

Klassitsismi muusikakultuur, nagu kirjandus, samuti art, ülistab inimese tegusid, tema emotsioone ja tundeid, mille üle valitseb mõistus. Loovkunstnikke oma töödes iseloomustab loogiline mõtlemine, harmoonia ja selgus. Klassikaliste heliloojate väljaütlemiste lihtsus ja kergus tunduvad tänapäeva kõrva jaoks banaalsed (mõnedel juhtudel muidugi), kui nende muusika poleks nii geniaalne.

Kõigil Viini klassikutel oli särav ja ainulaadne isiksus. Haydn ja Beethoven kaldusid rohkem instrumentaalmuusika poole – sonaadid, kontserdid ja sümfooniad. Mozart oli kõiges universaalne – ta lõi kõike kergusega. Ta avaldas tohutut mõju ooperi arengule, luues ja täiustades selle erinevaid liike - alates ooperi buffast kuni muusikadraamani.

Heliloojate teatud kujundlike sfääride eelistuste poolest on Haydn tüüpilisem objektiivsetele rahvažanri visanditele, pastoraalsusele, galantsusele, Beethovenile on lähedane kangelaslikkusele ja draamale, aga ka filosoofiale ja loomulikult loodusele ning väikesele. ulatus, rafineeritud lüürika. Mozart hõlmas võib-olla kõik olemasolevad kujundlikud sfäärid.

Muusikalise klassitsismi žanrid

Klassitsismi muusikakultuur on seotud paljude instrumentaalmuusika žanrite loomisega – nagu sonaat, sümfoonia, kontsert. Moodustus mitmeosaline sonaat-sümfooniline vorm (4-osaline tsükkel), mis on tänaseni paljude instrumentaalteoste aluseks.

Klassitsismi ajastul tekkisid kammeransamblite põhitüübid - triod ja keelpillikvartetid. Süsteem välja töötatud Viini kool vormid on aktuaalsed ka tänapäeval - selle aluseks on kihiti moodsad “kellad ja viled”.

Peatugem põgusalt klassitsismile iseloomulikel uuendustel.

Sonaadi vorm

Sonaadižanr eksisteeris 17. sajandi alguses, kuid sonaadivorm kujunes lõplikult välja Haydni ja Mozarti loomingus ning Beethoven viis selle täiuseni ja hakkas isegi žanri rangeid kaanoneid lõhkuma.

Klassikaline sonaadivorm põhineb kahe (sageli vastandliku, mõnikord konfliktse) teema – peamise ja sekundaarse – vastandamisel ja nende arengul.

Sonaadi vorm sisaldab 3 põhiosa:

1. esimene osa - ekspositsioon(peamisteemade läbiviimine),
2. teine ​​- arengut(teemade arendamine ja võrdlemine)
3. ja kolmas - kordusmäng(ekspositsiooni modifitseeritud kordus, kus tavaliselt toimub varem vastandatud teemade tonaalne konvergents).

Reeglina kirjutati sonaadi või sümfoonilise tsükli esimesed, kiired osad sonaadivormis, mistõttu omistati neile nimetus sonata allegro.

Sonaat-sümfooniline tsükkel

Sümfooniad ja sonaadid on ülesehituse ja osade järjestuse loogika poolest väga sarnased, sellest ka nende tervikliku muusikalise vormi üldnimetus - sonaat-sümfooniline tsükkel.

Klassikaline sümfoonia koosneb peaaegu alati 4 osast:

• I – kiire aktiivne osa oma traditsioonilises sonaadi allegro vormis;
• II – aeglane liikumine (selle vorm ei ole reeglina rangelt reguleeritud - siin on võimalikud variatsioonid ja kolmeosalised kompleks- või lihtvormid ning rondosonaadid ja aeglane sonaadivorm);
• III – menuett (mõnikord scherzo), nn žanriliikumine – vormilt peaaegu alati keerukas kolmeosaline;
• IV on viimane ja viimane kiire osa, mille jaoks valiti sageli ka sonaadivorm, mõnikord rondo- või rondosonaadivorm.

Kontsert

Kontserdi nimetus žanrina tuleb ladinakeelsest sõnast concertare – “võistlus”. See on teos orkestrile ja soolopillile. Instrumentaalkontsert, mis loodi renessansiajal ja mis sai Viini klassikute loomingus lihtsalt suurejoonelise arengu, omandas sonaadi-sümfoonilise vormi.

Keelpillikvartett

Ühend keelpillikvartett sisaldab tavaliselt kahte viiulit, vioolat ja tšellot. Sonaadi-sümfoonilise tsükliga sarnase kvarteti vormi määras juba Haydn. Suure panuse andsid ka Mozart ja Beethoven, kes sillutasid teed selle žanri edasisele arengule.

Klassitsismi muusikakultuurist sai keelpillikvarteti omamoodi “häll”, heliloojad ei lakka järgnevatel aegadel ja tänapäevani kirjutamast üha uusi ja uusi kontserdižanri teoseid - seda tüüpi teosed on muutunud nii nõutuks.

Klassitsismi muusika ühendab hämmastavalt välise lihtsuse ja selguse sügava sisemise sisuga, mis pole võõras tugevad tunded ja draama. Pealegi on klassitsism teatud stiil ajalooline ajastu, ja see stiil pole unustatud, vaid sellel on tõsised seosed meie aja muusikaga (neoklassitsism, polüstilistika).