Häda vaimukuse pärast tegelaste nimekirjast. A. Gribojedovi komöödia "Häda vaimukust" kangelaste üksikasjalik kirjeldus

Kõne omadused tegelased Gribojedovi komöödias "Häda teravmeelsusest"

MKOU "Mogilno-Poselskaja keskkool"

Vene keele ja kirjanduse õpetaja

Natalia Sobolkova

1.Aforistlike väljendite loetelu näitlejad komöödia

Chatsky

Natuke valgust – juba jalas! ja ma olen su jalge ees.

- ... Ja Isamaa suits on meile magus ja meeldiv.

Siiski jõuab ta teadaolevate kraadideni,

Lõppude lõpuks armastavad nad tänapäeval lolle.

Tahtsin kogu maailmas ringi käia

Ja ta ei läinud sajandiku ümber.

Ma teeniksin hea meelega, teenida on haige.

Traditsioon on värske, kuid raske uskuda.

Majad on uued, aga eelarvamused vanad.

Rõõmustage, ärge hävitage

Lisaks aususele on palju rõõme:

Siin kirutakse ja seal tänatakse.

Nii et! ma kaineksin täiega,

Unenäod silma alt ära – ja loor langes.

Moskvast minema! siin ma pole enam rattur.

Ma jooksen, ma ei vaata tagasi, ma vaatan maailmas ringi,

Kus solvunutel on nurgake tunde jaoks ...!

Vanker mulle, vanker!

Tühi, orjalik, pime imitatsioon.

Kuulake, valetage, aga tea mõõtu;

- Naised karjusid: hurraa!

Ja nad viskasid oma mütsid õhku.

Mercy, me ei ole poisid,

Miks on teiste arvamused ainult pühad?

Oleme harjunud uskuma

Et ilma sakslasteta pole meile päästet.

Põhjus vaatamata elementidele, trotsides elemente.

Hea on seal, kus meid ei ole.

Mõistus ja süda on häälest väljas.

Molchalin

Oh! kuulujutud hullem kui püstol.

Ma ei julge sulle nõu anda.

Sa ei tohiks minu aastatel julgeda

Sinu otsus saada...

Mõõdukus ja täpsus.

Sophia

Õnnelikud tunnidära jälgi.

Kangelane pole minu romaan.

Lisa

Mööda meid rohkem kui kõik mured

JA isandlik viha ja isandlik armastus.

Noh, inimesed on siin pool!

Tema talle ja tema mulle...

Ja kuldne kott ja märgib kindraleid. (Skalozubi kohta)

Skalozub

Te ei saa mind stipendiumiga petta.

Vahemaa on tohutu.

Ma ei tea, mina olen süüdi;

Tema ja mina ei teeninud koos.

Famusov

Teist mudelit pole vaja,

Kui isa eeskuju on silmis.

Vaene mees ei sobi sulle.

Ära loe nagu sekston.

Ja tundega, mõistusega, korraldusega.

See on kõik, olete kõik uhked!

Küsiks, kuidas isadel läks?

Mis au on seal isal ja pojal.

Õppimine on katk, õppimine on põhjus.

No kuidas mitte meeldida kallile väikesele mehele.

Kui lõpetate kurjuse:

Bah! kõik tuttavad näod.

Unenäod on kummalised, kuid tegelikkuses on nad võõramad.

Külla, rajalt kõrvale, Saratovisse!

Teie, praegused, noh, tka!

Kõigil Moskva omadel on eriline jäljend.

Noh, kuidas mitte meeldida kallile väikesele mehele?

Signeeritud, õlgadelt.

2. Kangelase elupositsioon

Famusov on tüüpiline 19. sajandi Moskva härrasmees, kellele on iseloomulik türannia ja patriarhaadi segu. (See on see, mille üle te kõik olete uhked! Kas te küsiksite, kuidas isadel läks?). Tema poliitilised ideaalid taanduvad kõige vana, väljakujunenud ülistamisele: ta elab hästi ega taha muutusi. Ideaalne inimene Famusovi jaoks on see, kes on teinud tulusa karjääri; samas pole tema jaoks oluline, milliste vahenditega see saavutatakse. Alatust ja alatust ka tema jaoks hea viis, kui see vaid viis soovitud tulemuseni. Karjerist Famusov ei mõtlegi sellele, et teenistus pole mitte ainult “allkirjastatud, meie õlgadest maha”, vaid hoolib ka inimestest ja riigist. Hariduses näeb ta hulluse põhjust. noor mees, peab valgustamist kurjaks ja pakub radikaalset vahendit riigi vabastamiseks sellest kurjast:

Kui lõpetate kurjuse:

Võtke kõik raamatud ja põletage need.

Skalozub on väliselt, inimlikult tähtsusetu, vaimutu: lärmakas, mundrisse tõmmatud, hõivatud tantsu ainsa sõjalise harjutusega. See on tüüpiline Arakcheevsky ohvitser: rumal ja mõtlematu, igasuguse vaba mõtte ja valgustatuse vastane. ("Sa ei saa mind petta stipendiumiga").

Molchalin on väikeametnik, kes püüab meeldida kõigile inimestele, veedab oma aega vanade inimestega, et olla märgatud ja eristatav. Ta tahab olla üllas, rikas, aktsepteeritud " kõrgseltskond". Tema eluideaal on tema jaoks järgmine: "Ja võtke auhind ja nautige." Seetõttu tegeleb Molchalin lämbumise ja silmakirjalikkusega, mis aitavad tal teenistuses edasi liikuda. Tal on juba auhindu ja ta on Famusovi asendamatu abiline, kuigi Molchalinil on tema enda sõnul ainult kaks annet - mõõdukus ja täpsus.

Sophia on tüüpiline Moskva noor daam, intelligentne, kasvatatud Prantsuse romaanid... Olles lugenud sentimentaalseid romaane, unistab ta arglikust, vaiksest, õrnast armukesest, kellega ta abiellub ja teeb temast “poiss-abikaasa”, “poiss-teenija”.

Chatsky - tõeline patrioot, valmis andma õnnele kogu oma jõu ja anded kodumaa:( "Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv ..."). Ta naaseb Venemaale sooviga muutuda parem elu Vene ühiskond, kuid näeb, et tema äraoleku ajal pole muutusi toimunud. Riigis valitsevad samad konservatiivsed kombed:

Majad on uued, aga eelarvamused vanad.

Rõõmustage, ärge hävitage

Ei nende aastad, moodi ega tulekahjud.

Chatskil on palju teeneid, kuid ta ei teeni kuskil. Põhjuseks soovimatus tegeleda silmakirjalikkuse ja söandamisega, millele viitavad selgelt kangelase sõnad: "Teeniksin hea meelega, teenida on haige." Chatsky kaitseb alati isiklik arvamus, ta on kõigi võimude vaenlane. Üle kõige vihkab ta despotismi ja orjust, rumalust ja ebaausust, vaimset ja moraalset kurtust. ("Tühi, orjalik, pime imitatsioon").

3.Famuse seltsi esindajate maailmavaateline kogukond

Moskva aadlike pilte on komöödias palju ühiseid jooni... Need on reaktsioonilised inimesed, kõige arenenu tagakiusajad. Famuse seltsi esindajatele annavad esimese tunnuse komöödia kangelaste nimed. Fonvizini traditsioone jätkates kasutab Gribojedov "perekonnanimede rääkimise" tehnikat.

Famusovi majja kogunenud inimesed on autokraatliku pärisorjuste süsteemi kindlad pooldajad. Minevik, Vene aadli "kuldaeg" on neile kallis:

Siis mitte see, mis see praegu on:

Teenis keisrinna Katariina alluvuses.

See ühiskond kardab kõike uut. Famusov ja tema külalised on liberaalsed, räägivad otse ja uhkelt oma pühendumisest "möödunud sajandile":

Mitte, et nad tutvustasid uuendusi – mitte kunagi,

Päästa meid jumal! Mitte…

Inimese isikuomadused, tema hing ei paku neile inimestele huvi. Siin hinnatakse kõiki jõukuse ja päritolu järgi. Raha, medalid ja pärisorjade arv määravad kõik:

Ole alaväärtuslik, aga kui sul on piisavalt

Seal on kaks tuhat üldist hinge,

Tema ja peigmees.

Mõistes, et pärisorjade arv määrab aadliku koha ühiskonnas, ei näe Famusovi külalised talupoegades inimesi. Pärjad müüakse, vahetatakse koerte vastu. Näiteks Khlestova tuleb Famusovite juurde koos koera ja "väikese arapi tüdrukuga" ning küsib omaniku tütrelt Sophialt:

Ütle neile, et nad söödaksid, mu kallis sõber.

Õhtusöögilt oli jaotusmaterjal.

Selle Moskva daami jaoks on koer ja elav inimene võrdsed. Teenijate peale vihane Famusov ähvardab:

Sinu töösse! asulasse!

Nende härrasmeeste elueesmärk on karjäär, au, rikkus. Maxim Petrovitš, Katariina ajal "aadlik kohtuasjas", kojamees Kuzma Petrovitš - need on eeskujud. Silmakirjalikud, rumalad, aga rikkad ja õilsad inimesed. Famusov unistas oma tütre Skalozubiga abiellumisest ainult sellepärast, et ta "Ja kuldne kott ja märgib kindraleid." Moskva aadlikud peavad teenistust sissetulekuallikaks, auastmete saavutamise vahendiks. Kaitse, nepotism on nende inimeste maailmas tavaline nähtus. Aadlikud ei hooli mitte riigi huvidest, vaid oma isiklikust kasust.

Teadmatu aadel on tulihingeline teaduse ja hariduse tagakiusaja ega häbene seda. Sellised inimesed olid mõistusevastases võitluses reaktsiooni alustalaks.

Moskva bartšuki kasvatus muudab nad oma rahva jaoks võõraks. Nad ei tea emakeel, jumaldan kõike võõrast. Isanda on rahva mullast ära lõigatud.

4. Molchalini ühiskondliku positsiooni, tema sõltuvuse lordliku Moskva mõjukatest esindajatest avaldumine aforismides

Juuretu Molchalin on kohmetu ja tagasihoidlik. Ta elab oma isa käsu järgi: "et meeldida eranditult kõigile inimestele", mitte kunagi oma arvamust avaldamata:

Sa ei tohiks minu aastatel julgeda

Sinu otsus saada...

Molchalin on tundlik igasuguste muutuste suhtes ja kuigi see pole mõistusest kaugel, on sellele hästi orienteeritud sotsiaalne struktuur... Ta on väga kaval, leidlik, suudab alati leida iga mõjuka inimese "võtme":

Seal silitab mops mopsi õigel ajal,

Siis hõõrub ta õigel ajal kaardi ära...

Oma peamiseks talendiks peab ta "mõõdukust ja täpsust".

Molchalini elueesmärk on aeglaselt, kuid kindlalt karjääriredelil ronida. Ta unistab saada rikkaks ja võimsaks. Ta ei häbene isegi seda, et oma eesmärgi saavutamiseks end palju alandab.

5. Kuidas kajastub konflikt "praeguse sajandi" ja "möödunud sajandi" vahel Chatski ja tema ideoloogiliste vastaste aforismides

« peamist rolli muidugi - Chatsky roll, ilma kelleta poleks komöödiat, kuid võib-olla oleks pilt kommetest. I. A. Gontšarov Ei saa muud kui nõustuda Gontšaroviga, et Tšatski kuju määrab komöödia konflikti - kahe ajastu konflikti. See tekib seetõttu, et ühiskonda hakkavad ilmuma uute vaadete, tõekspidamiste ja eesmärkidega inimesed. Sellised inimesed ei valeta, ei kohane, ei sõltu avalikust arvamusest. Seetõttu muudab selliste inimeste ilmumine serviilsuse ja lugupidamise õhkkonnas nende kokkupõrke ühiskonnaga vältimatuks. "Praeguse sajandi" ja "möödunud sajandi" vastastikuse mõistmise probleem oli aktuaalne ajal, mil Gribojedov lõi komöödia "Häda vaimukust", ja on aktuaalne ka tänapäeval. Niisiis on komöödia keskmes konflikt “ühe mõistusega inimese” (Gontšarovi järgi) ja “konservatiivse enamuse” vahel.

Chatsky mõistab suurepäraselt oma kokkusobimatust Famusovide ja Molchalinide maailmaga. Tema aforismid on karmid ja kindlad: "Ma teeniksin hea meelega, teenida on haige."

“Majad on uued, aga eelarvamused vanad. Rõõmustage, ei nende aastad, mood ega tulekahjud ei hävita neid ... ". Need Chatsky lihvitud märkused näivad visandavat piiri tema ja "möödunud sajandi" vahel, kuid pole veel aegunud, mitte surnud.

Chatsky vastandub võhikute ja pärisorjade ühiskonnale. Ta võitleb õilsate kurikaelte ja kaabakate, petturite, kelmide ja informaatorite vastu. Oma kuulsas monoloogis "Kes on kohtunikud ..." rebis ta maski alatu ja labaselt Famuse maailmast, milles vene rahvas muutus ostu-müügiobjektiks, kus maaomanikud vahetasid pärisorje, kes päästsid "nii au kui ka au ja elu ... rohkem kui üks kord "kolme hurdani". Chatsky kaitseb tõelist inimest, inimlikkust ja ausust, intelligentsust ja kultuuri. Ta kaitseb vene rahvast, oma Venemaad halva, inertse ja tagurliku eest. Tšatski tahab näha Venemaad kirjaoskaja ja kultuursena. Ta kaitseb seda vaidlustes, vestlustes kõigi komöödia "Häda teravmeelsusest" tegelastega, suunates sellele kogu oma mõistuse, vaimukuse, kurjuse, ärrituvuse ja sihikindluse.

Chatsky kõne on mõneti raamatulik ("räägib, nagu kirjutab"), mis annab tunnistust tema suurest lugemusest ja haritusest, kuid ideede haprast positsioonist selles argises ühiskonnas. Süntaktiliselt on Chatsky kõne keerulisem kui teiste tegelaste kõne. Tal on omadusi ajakirjanduslik stiil, eriti tema süüdistavates monoloogides, mis on kirjutatud vihase satiirina. Ta kasutab palju hüüatusi ja retoorilisi küsimusi, seda seletab ka asjaolu, et kangelane on noor ja armunud, tema kõne on tulihingeline ja kirglik:

Kes on kohtunikud? ..

Kuhu? näidake meile, isamaa isad,

mida peaksime proovide jaoks võtma? ..

Järsku

Ta vahetas nende vastu kolm hurta!!!

See õilsate kaabakate Nestor ...

Teaduses jääb ta teadmistenäljaseks mõistusele ...

Chatsky kõnes on kõige iseloomulikum aforism ja vaimukus:

A aga ta saavutab teadaolevad kraadid,

Lõppude lõpuks armastavad nad tänapäeval lolle ...

Ja Isamaa suits on meile magus ja meeldiv!

6.Kuidas on aforistlik stiil seotud kunstiline meetod komöödia autor ja poeetiline vorm

Autor pani komöödiasse kogu oma poeetilise talendi jõu, luues sügava sisuga, kuid vaatajale tavatult kergesti loetava, meeldejääva ja tajutava näidendi. Komöödia võlgneb selle omaduse vaimukale ja elavale Gribojedovi keelele. Lavastus peegeldab ajastut, mis järgnes Isamaasõda 1812 Gribojedov kujutab selle perioodi Moskva aadlit. Nii näidendi keel kui ka stiil peegeldavad seda konkreetset ajastut ja ühiskonda.

Komöödia keele tunnusjooni seostatakse esiteks komöödia meetodi ja žanri uuendustega. Tuletage meelde, et klassitsismi ajastul peeti komöödiat madal žanr, milles oli lubatud ebaviisakuseni taandatud kõnekeel. Gribojedov osaliselt säilitab ja osaliselt rikub seda traditsiooni: näidend oli tõesti kirjutatud teisiti kõnekeel, kuid sellegipoolest pädev ja kirjanduslik, sobides harmooniliselt poeetilisesse vormi; keel ei ole taandatud ebaviisakusele ja on võimalikult lähedane kirjanduslikule kõnekeelne kõne.

Lavastuse keel on võimaluste piires vabastatud laenatud võõrsõnadest, aga ka möödunud sajandi raamatukõnele iseloomulikest arhaismidest, kirikuslavismidest, mis seda tuntavalt “kergendab”, muudab kättesaadavaks ja hõlpsasti käsitletavaks. mõista.

Gribojedov uskus, et kirjakeel peaks põhinema elaval rahvakõnel. Ta protesteeris ägedalt vene keele saastamise vastu võõrsõnadega ja väljendeid. Ta täitis need nõuded oma komöödias. Näidendi keel on lihtne, kõnekeelne, sihitud väljendirohke.

Gribojedov näitas end aforismide meistrina. Sõna tema jaoks oli puruks lööv relv ning mitmed näidendi väljendid said tänu täpsusele ja jõule tiivuliseks – kandusid komöödia lehekülgedelt elavasse kõnesse ja rikastasid seda.

Väga palju on tiivulisi väljendeid. Need on üks tegelaste iseloomustamise vahendeid. Tihtipeale paneb autor ühe tegelase suhu teisele iseloomuomaduse: "Ja kuldne kott ja märgib kindraleid" (Liza Skalozubi kohta).

"Häda vaimukust" lugenud Puškin tundis komöödia keele ja salmi üle rõõmu. "Ma ei räägi luulest: pool tuleks lisada vanasõnasse," kirjutas ta Bestuževile.

Gribojedov võttis Krylovilt üle kõnekeele kasutamise kogemuse luules. Komöödia on kirjutatud jaambis kuue jalaga, mille vahele on sageli pikitud lühemad read. Komöödia esimeses neljas salmis näeme seda mitmekesisust:

Päev murrab! Oh! kui ruttu öö möödus! (5)

Eile palusin magada – keeldumine. (4)

"Ootame sõpra." - Sul on vaja silma ja silma, (4)

Ärge magage enne, kui olete toolilt maha veerenud. (6)

Mujal asendatakse jambiline tetrameeter jambilise tetrameetriga:

... Lubage mul olla kindel;

Hiljem..

See on komöödia salm, mis annab edasi elava kõne rütmi selle kõigis varjundites.

Gribojedov käsitleb vabalt ka riimi, kasutades erinevaid viise ja riimi järjekord. Kõik see annab komöödiakeelele elava, kõnekeelse iseloomu. See vabadus ja mitmekesisus on vabavärsi "Häda vaimukust" võlu. "On võimatu ette kujutada," kirjutas Gontšarov oma artiklis "Miljon piina", "et kunagi võib ilmuda teine, loomulikum, lihtsam ja rohkem elust võetud kõne. Näib, et roos ja värss sulandusid millekski lahutamatuks, nii et neid oleks lihtsam mälus hoida ja kogu autori kogutud mõistus, huumor, nali ja viha vene mõistuse ja keele tagasi ringlusse lasta.

Kirjandus:

A.S. Gribojedov "Häda nutikusest"

I.A. Gontšarov "Miljon piina"

Venemaa ajalugu Kirjandus XIX v. Bibliograaf. indeks M - L. 1962.

Kichikova B.Ya. Žanri originaalsus Gribojedovi "Häda nutikusest". // Vene kirjandus. - 1996.

Teose "Häda teravmeelsusest" põhiidee on illustratsioon alatusest, võhiklikkusest ja serviilsusest ridade ja traditsioonide ees, millele vastandusid uued ideed, ehtne kultuur, vabadus ja mõistus. Peategelane Chatsky esines näidendis väga demokraatliku noorteühiskonna esindajana, kes heitis konservatiividele ja pärisorjadele avatud väljakutse. Kõik need sotsiaalses ja poliitilises elus möllanud peensused suutis Gribojedovil mõtiskleda klassikalise komöödia näitel. armukolmnurk... Tähelepanuväärne on, et põhiosa looja kirjeldatud teosest leiab aset vaid ühe päeva jooksul ning Gribojedovi tegelased ise on väga elavalt välja toodud.

Paljud kirjaniku kaasaegsed austasid tema käsikirja siira kiitusega ja seisid komöödia avaldamise loa eest tsaari ees.

Komöödia "Häda vaimukust" kirjutamise ajalugu

Komöödia "Häda vaimukust" kirjutamise idee tekkis Gribojedovil Peterburis viibides. 1816. aastal naasis ta välismaalt linna ja sattus ühele ilmalikule vastuvõtule. Ta oli sügavalt nördinud vene rahva külgetõmbe üle välismaa poole pärast seda, kui märkas, et linna aadel kummardab ühe väliskülalise ees. Kirjanik ei suutnud end tagasi hoida ja näitas oma negatiivne suhtumine... Vahepeal vastas üks kutsututest, kes ei jaganud oma veendumusi, et Gribojedov on hull.

Selle õhtu sündmused moodustasid komöödia aluse ja peategelase Tšatski prototüübiks sai Gribojedovist endast. Kirjanik alustas teose kallal tööd 1821. aastal. Ta töötas komöödia kallal Tiflis, kus teenis kindral Ermolovi alluvuses, ja Moskvas.

1823. aastal lõpetati töö näidendi kallal ja kirjanik asus seda Moskvas lugema kirjandusringid pälvides samal ajal kiitvaid arvustusi. Komöödiat müüdi lugeva elanikkonna hulgas edukalt nimekirjadena, kuid esmakordselt avaldati see alles 1833. aastal, pärast minister Uvarovi pöördumist tsaarile. Kirjanik ennast selleks ajaks enam ei elanud.

Töö analüüs

Komöödia põhilugu

Komöödias kirjeldatud sündmused leiavad aset aastal XIX algus sajandil, pealinna ametniku Famusovi majas. Tema noor tütar Sophia on armunud Famusovi sekretäri Molchalini. Ta on kalkuleeriv inimene, mitte rikas, tal on väike auaste.

Teades Sophia kirgedest, kohtub ta temaga mugavalt. Ühel päeval tuleb Famusovide majja noor aadlik Tšatski, peretuttav, kes pole kolm aastat Venemaal käinud. Tema tagasituleku eesmärk on abielluda Sophiaga, kelle vastu tal on tunded. Sophia ise varjab oma armastust Molchalini vastu komöödia peategelase eest.

Sophia isa on vanaviisi ja vaadetega mees. Ta allub auastmetele ja usub, et noored peaksid kõiges võimudele meeldima, mitte avaldama oma arvamust ja teenima ennastsalgavalt oma ülemusi. Chatsky on seevastu vaimukas noormees, kellel on uhkustunne ja hea haridus. Ta mõistab sellised seisukohad hukka, peab neid rumalateks, silmakirjalikeks ja tühjadeks. Famusovi ja Tšatski vahel tekivad tulised vaidlused.

Chatsky saabumise päeval kogunevad kutsutud külalised Famusovi majja. Õhtu jooksul levitab Sophia kuulujuttu, et Chatsky on hulluks läinud. Külalised, kes samuti tema seisukohti ei jaga, võtavad selle idee aktiivselt omaks ja tunnistavad kangelase üksmeelselt hulluks.

Otsides endale õhtul musta lamba, kavatseb Chatsky Famusovide majast lahkuda. Vankrit oodates kuuleb ta, kuidas Famusovi sekretär tunnistab peremeeste sulasele oma tundeid. Sophia kuuleb seda ja ajab Molchalini kohe majast välja.

Armastustseeni lõpp lõpeb Chatsky pettumusega Sophias ja ilmalik ühiskond... Kangelane lahkub Moskvast igaveseks.

Komöödia "Häda vaimukust" kangelased

See peategelane komöödia Gribojedov. Ta on pärilik aadlik, kellele kuulub 300–400 hinge. Chatsky jäi varakult orvuks ja kuna tema isa oli Famusovi lähedane sõber, kasvatati teda lapsepõlvest koos Sophiaga Famusovide majas. Hiljem hakkas tal neist igav ja algul asus ta eraldi elama ning pärast seda lahkus üldse maailmas ringi rändama.

Lapsest saati olid Chatsky ja Sophia sõbrad, kuid tal polnud tema vastu mitte ainult sõbralikke tundeid.

Gribojedovi komöödia peategelane pole rumal, vaimukas, sõnaosav. Lollide naeruvääristamise armastaja Chatsky oli liberaal, kes ei tahtnud võimude ees kummardada ega teenida kõrgemaid auastmeid. Seetõttu ei teeninud ta sõjaväes ega olnud ametnik, mis on tolleaegse ajastu ja tema sugupuu kohta haruldus.

Famusov on eakas hallide juustega mees templite juures, aadlik. Oma vanuse kohta on ta väga rõõmsameelne ja värske. Pavel Afanasjevitš on lesk, tema lastest on ainus Sophia, 17-aastane.

Ametnik on avalik teenistus, ta on rikas, kuid tuuline. Famusov ei kõhkle oma teenijate juurde jäämast. Tema iseloom on plahvatusohtlik, rahutu. Pavel Afanasjevitš on tõre, kuid kaasa õiged inimesed, ta teab, kuidas näidata üles viisakust. Selle näiteks on tema suhtlus koloneliga, kellega Famusov soovib oma tütrega abielluda. Oma eesmärgi nimel on ta valmis kõigeks. Talle on iseloomulik alistumine, auastmetele allumine ja servilsus. Samuti väärtustab ta ühiskonna arvamust endast ja oma perekonnast. Ametnik ei armasta lugemist ega pea haridust millekski väga oluliseks.

Sophia on jõuka ametniku tütar. Ilus ja haritud sisse paremad reeglid Moskva aadel. Jäi varakult ilma emata, kuid Madame Rosier’ guvernandi hoole all loeb ta prantsusekeelseid raamatuid, tantsib ja mängib klaverit. Sophia on püsimatu tüdruk, tuuline ja noormeeste poolt kergesti ära kantav. Samas on ta kergeusklik ja väga naiivne.

Etenduse käigus on selge, et ta ei märka, et Molchalin teda ei armasta ja on temaga enda hüvede pärast. Tema isa nimetab teda häbematuks naiseks, samas kui Sophia ise peab end intelligentseks ja mitte argpükslikuks nooreks daamiks.

Nende majas elav Famusovi sekretär on üksik noormees väga vaesest perest. Minu oma aadlitiitel Molchalin sai ainult teenistuse ajal, mida sel ajal peeti vastuvõetavaks. Selle eest nimetab Famusov teda perioodiliselt juurtetuks.

Kangelase perekonnanimi vastab võimalikult hästi tema iseloomule ja temperamendile. Talle ei meeldi rääkida. Molchalin on kitsarinnaline ja väga rumal inimene. Ta käitub tagasihoidlikult ja vaikselt, austab auastmeid ja püüab meeldida kõigile, kes teda ümbritsevad. Ta teeb seda ainult kasumi eesmärgil.

Aleksei Stepanovitš ei avalda kunagi oma arvamust, mistõttu peavad teda ümbritsevad üsna nägusaks noormeheks. Tegelikult on ta alatu, põhimõteteta ja arg. Komöödia lõpus saab selgeks, et Molchalin on armunud sulane Lisasse. Seda naisele tunnistades saab ta Sophialt osa õiglasest vihast, kuid talle omane kajastus lubab tal jääda edasi isa teenistusse.

Skalozub - alaealine kangelane komöödia, ta on asjatundmatu kolonel, kes tahab saada kindraliks.

Pavel Afanasjevitš nimetab Skalozubi kadestusväärsete Moskva kosilaste kategooriasse. Famusovi sõnul on jõukas ohvitser, kellel on ühiskonnas kaalu ja staatust, tütrele paras mäng. Sophiale endale ta ei meeldinud. Töös on Skalozubi kujutis kogutud eraldi fraasidesse. Sergei Sergejevitš ühineb Tšatski kõnega absurdsete põhjendustega. Need reedavad tema teadmatust ja teadmatust.

Neiu Lisa

Lizanka on Famuse majas tavaline teenija, kuid samal ajal on tal teiste seas üsna kõrge koht kirjanduslikud tegelased, ning sellele on määratud päris palju erinevaid episoode ja kirjeldusi. Autor kirjeldab üksikasjalikult, mida Lisa teeb ning mida ja kuidas ta räägib. Ta paneb teised lavastuse kangelased oma tundeid tunnistama, provotseerib neid teatud tegudele, sunnib tegema erinevaid nende elu jaoks olulisi otsuseid.

Tüki neljandas vaatuses esineb härra Repetilov. See on teisejärguline, kuid särav iseloom komöödia, kutsutud Famusoviga ballile tema tütre Sophia sünnipäeva puhul. Tema kuvand iseloomustab inimest, kes valib elus kerge tee.

Zagoretski

Anton Antonovitš Zagoretski on ilmalik lõbutsemine ilma auastmete ja autasudeta, kuid kes teab, kuidas, ja armastab, kui teda kutsutakse kõikidele vastuvõttudele. Tema kingituse arvelt – olla kohtule meelepärane.

Sündmuste keskpunkti külastama kiirustav, "justkui" väljastpoolt, teisejärguline kangelane A.S. Gribojedov, Anton Antonovitš, tema isik, kutsutakse õhtule Faustuvide majja. Tegevuse esimestest sekunditest peale saab tema isikuga selgeks – Zagoretski on ikkagi "võte".

Madame Khlestova on ka üks väiksemaid tegelasi komöödias, kuid tema roll on siiski väga värvikas. See naine juba vanas eas... Ta on 65-aastane.Tal on pommeri koer ja tumedanahaline neiu - arap. Khlestova kursis viimane kuulujuttõue ja jagab meelsasti enda lood elust, milles ta räägib kergelt teose teistest tegelastest.

Komöödia "Häda vaimukust" kompositsioon ja süžeed

Komöödiat "Häda teravmeelsusest" kirjutades kasutas Gribojedov karakterit see žanr vastuvõtt. Siin näeme klassikalist süžeed, kus kaks meest võistlevad korraga ühe tüdruku käe pärast. Nende kujundid on samuti klassikalised: üks on tagasihoidlik ja lugupidav, teine ​​on haritud, uhke ja kindel oma üleolekus. Tõsi, näidendis pani Gribojedov kangelaste tegelaskujule aktsente veidi teistmoodi, muutes selle atraktiivseks selle ühiskonna jaoks, nimelt Molchalini, mitte Tšatski jaoks.

Üle mitme peatüki näidendid on käimas taustakirjeldus elust Famusovide majas ja alles seitsmendas nähtuses algab armastusloo algus. Üsna detailne pikk kirjeldus näidendi käigus räägib vaid ühest päevast. Sündmuste pikaajalist arengut siin ei kirjeldata. Teemaread komöödias on neid kaks. Need on konfliktid: armastus ja sotsiaalne.

Iga Gribojedovi kirjeldatud pilt on mitmetahuline. Huvitav on isegi Molchalin, kellesse lugeja niigi ebameeldivalt suhtub, aga ilmset jälestust ta ei tekita. Teda on huvitav vaadata erinevates osades.

Vaatamata põhistruktuuride võtmisele on näidendis teatud kõrvalekaldeid süžee ülesehitamisel ja selgelt on näha, et komöödia on kirjutatud kolme ristmikul. kirjanduslikud ajastud: õitsev romantism, tärkav realism ja hääbuv klassitsism.

Gribojedovi komöödia "Häda teravmeelsusest" saavutas oma populaarsuse mitte ainult klassikaliste süžeetehnikate kasutamise tõttu nende jaoks ebastandardses raamistikus, vaid peegeldas ilmselgeid muutusi ühiskonnas, mis siis alles tekkisid ja tärkasid.

Teos on huvitav ka selle poolest, et see erineb silmatorkavalt kõigist teistest Gribojedovi kirjutatud teostest.

Gribojedovi kaasaegsed imetlesid komöödia Häda vaimukusest keelt. Puškin kirjutas, et pooled näidendi luuletused lähevad vanasõna hulka. Seejärel märkis NK Piksanov Gribojedovi komöödia omapärast verbaalset maitset, "kõnekeele elavust", tegelaste iseloomulikku kõnet. Iga "Häda vaimukust" tegelane on varustatud erilise kõnega, mis on iseloomulik tema positsioonile, elustiilile, sisemise välimuse ja temperamendi eripäradele.

Niisiis, Famusov on vana Moskva härrasmees, riigiametnik, kes kaitseb komöödias eluväärtused"Möödunud sajand." Sotsiaalne staatus Pavel Afanasjevitš on stabiilne, ta pole rumal, väga enesekindel, oma ringis lugupeetud. Nad kuulavad tema arvamust, teda kutsutakse sageli "nimepäevale" ja "matusele". Famusov on loomult leebe, vene keeles külalislahke ja külalislahke, väärtustab perekondlikud sidemed, on omal moel tajutav. Pavel Afanasjevitšile pole aga võõras teatud omakasu, ta võib aeg-ajalt olla kaval, tal ei ole vastumeelselt neiu taga tirida. Sotsiaalne staatus see tegelane, tema psühholoogiline meik, tema iseloom ja eluolud vastavad näidendis ja kõnes.

Famusovi kõne, nagu märkis A.S. Orlov, meenutab oma rahvaliku, kõnekeelega, värvika, fantaasiarikka ja sihipäraselt Moskva vana aadli kõnet. Pavel Afanasjevitš kaldub filosofeerima, didaktismi, vaimukate märkuste poole, sõnastuse lühiduse ja lühiduse poole. Tema kõneviis on ebatavaliselt liikuv, elav, emotsionaalne, mis viitab kangelase intellektile, tema temperamendile, läbinägelikkusele, teatud artistlikkusele.

Famusov reageerib olukorrale koheselt, avaldab oma "hetkelise arvamuse" ja hakkab seejärel arutlema. see teema"abstraktsem", arvestades olukorda tema kontekstis elukogemus, teadmised selle kohta inimloomus, ilmalikust elust, "sajandi" ja aja kontekstis. Famusovi mõte on aldis sünteesile, filosoofilistele üldistustele, irooniale.

Saabudes küsib Tšatski, miks Pavel Afanasjevitš ei ole rahul, - Famusov leiab kohe tabava vastuse:

Oh! isa, ma leidsin mõistatuse,
Ma ei ole rõõmsameelne! .. Minu aastail
Sa ei saa minu peale kükitada!

Olles varahommikul Molchaliniga tütre leidnud, muutub Famusov isalikult rangeks, heatahtlikuks:

Ja teie, proua, hüppasite just voodist välja,

Mehega! noortega! - Tüdruku jaoks hõivatud!

Pavel Afanasjevitš oskab olukorda analüüsida, jälgides selles põhjuse-tagajärje seoseid:

Loeb muinasjutte terve öö

Ja siin on nende raamatute viljad!

Ja kõik Kuznetsky Most ja igavesed prantslased,

Taskute ja südamete hävitajad!

Komöödias esineb kangelane mitmesugustes kehades - hoolitsev isa, tähtis meister, vana bürokraatia jne. Seetõttu on Pavel Afanasjevitši intonatsioonid väga mitmekesised, ta tunneb suurepäraselt oma vestluskaaslast (N.K.Piksanov). Famusovi teenijate Molchalini ja Lizaga räägib ta omal moel, ilma tseremooniata. Tütrega hoiab ta rangelt heatujulist tooni, kõnesse ilmuvad didaktilised intonatsioonid, aga tunda on ka armastust.

Iseloomulik on, et Pavel Afanasjevitši ja Tšatski dialoogides ilmnevad sama didaktism, vanemlikud intonatsioonid. Nende moraliseerimise taga on paradoksaalsel kombel eriline, isalik suhtumine Chatskysse, kes kasvas üles koos Sophiaga Famusovi silme all. "Vend" ja "sõber" - nii pöördub Famusov oma endise õpilase poole. Komöödia alguses tunneb ta Chatsky tuleku üle siiralt rõõmu, püüdes teda isalikult juhendada. "See on kõik, te olete kõik uhked! Kas te küsiksite, kuidas isadel läks?" - Famusov tajub Chatskit mitte ainult kogenematu noormehena, vaid ka pojana, välistamata sugugi võimalust abielluda Sophiaga.

Famusov kasutab sageli rahvapäraseid väljendeid: "jook, ärahellitatud tüdruk", "äkitselt langes rida", "häda kurvastada", "ei anna ega võta".

Tähelepanuväärne on oma kujundlikkuse ja temperamendi poolest Pavel Afanasjevitši monoloog Moskvast, tema nördimus kõige võõra domineerimise üle Moskva preilide kasvatuses:

Me viime hulkureid nii majja kui ka piletitele,

Õpetada oma tütardele kõike, kõike

Ja tantsimine! ja laulmine! ja hellus! ja ohkab!

Justkui valmistaks me nende naistele pätte.

Paljud Famusovi väljaütlemised muutusid aforismideks: “Milline tellimus, looja, olla täiskasvanud tütar isa! "," Õppimine on katk, õppimine on põhjus "," Allkirjastatud, teie õlgadelt."

Vanaproua Khlestova kõne on lähedane Famusovi kõnele. Nagu märkis NK Piksanov, räägib Khlestova "kõige püsivamas ja värvikamas keeles". Tema kõne on kujundlik, sihipärane, intonatsioonid enesekindlad. Famusovi vennanaine keeles on neid palju rahvapäraseid väljendeid: "Sõitsin peksatunni", "tale anti kolm sülda julge mees", "ta sai õhtusöögilt jaotusmaterjali."

Ebatavaliselt iseloomulik on ka Skalozubi kõne – primitiivne, järsk, tähenduselt ja intonatsioonilt konarlik. Tema leksikonis on palju sõjalisi termineid: "seersant major", "diviisid", "brigaadikindral", "rivi", "distants", "korpus" – mida sageli kasutatakse kohatult. Niisiis, jagades Famusovi imetlust Moskva vastu, ütleb ta: "Kaugused on tohutud." Kuuldes Molchalini hobuselt kukkumisest, teatab ta:

Ta tõmbas ohjad pingule. No haletsusväärne rattur.
Vaata, kuidas ta lõhenes – rind või külg?

Mõnikord ei saa Skalozub aru, millest vestluskaaslane räägib, tõlgendades kuuldut omal moel. Sophia kirjeldab kangelase kõnet ammendavalt: "Ta pole kunagi ühtegi tarka sõna lausunud."

Nagu märkis A.I. Revyakin, on Skalozub keelega seotud. Ta ei oska hästi vene keelt, ajab sõnad segamini, ei järgi grammatikareegleid. Nii ütleb ta Famusovile: "Mul kui ausal ohvitseril on häbi." Skalozubi kõne rõhutab seega kangelase vaimset piiratust, ebaviisakust ja teadmatust, kitsast silmaringi.

Molchalini kõne vastab ka tema sisemisele välimusele. Selle tegelase põhijooned on meelitus, söakas, alistuvus. Molchalini kõnet iseloomustavad ennast halvustavad intonatsioonid, deminutiivse-kiinduva sufiksiga sõnad, serviilne toon, liialdatud viisakus: "kaks", "ikka-s", "anna andeks, jumala eest", "nägu", "ingel". ". Molchalin on üldiselt lakooniline, "sõnaosavus" ärkab temas alles vestluses Lisaga, kellele ta paljastab oma tõelise näo.

Moskva Famusovi tegelaste seas paistab ta silma värvika kõnega „liige salaliit»Repetilov. See on tühi, kergemeelne, hoolimatu mees, lobiseja, joodik, Inglise klubi sagedane. Tema kõne on lõputud lood temast endast, oma perekonnast, "kõige salajasemast liidust", mida saadavad absurdsed vanded ja halvustavad ülestunnistused. Kangelase kõnemaneeri annab edasi vaid üks lause: “Me lärmame, vend, lärmame”. Tšatski langeb Repetilovi "valedest" ja "lollidest" meeleheitele.

Nagu märkis A. Orlov, "Repetilovi kõne on väga huvitav oma koostise mitmekesisuse poolest: see on segu salongivestlusest, boheemilisusest, ringkondadest, teatrist ja rahvakeelest, mis tulenes Repetilovi ekslemisest ühiskonna erinevates kihtides." Seda tegelast iseloomustavad nii rahvakeel kui ka väljendid. kõrge stiil.

Märkimist väärib krahvinna-vanaema kõneviisi originaalsus. Nagu V.A.Filippov märgib, pole see kangelanna sugugi keelekas. Tema "vale", mitte-vene aktsent on tingitud tema rahvusest. Vanaproua Hrjumina on sakslanna, kes ei osanud kunagi vene keelt, vene aktsenti.

Chatsky kõne erineb kõigi tegelaste kõnest, kes on teatud määral kangelane-arutleja, väljendades komöödias autori seisukohti. Tšatski on "praeguse sajandi" esindaja, kritiseerides kõiki Moskva ühiskonna pahesid. Ta on tark, haritud, räägib õigesti kirjakeel... Tema kõnet iseloomustab oratoorne paatos, ajakirjandus, kujundlikkus ja täpsus, teravmeelsus, energia. Iseloomulik on, et isegi Famusov imetleb Aleksandr Andrejevitši sõnaosavust: "ta räägib nii, nagu kirjutab."

Chatskil on eriline kõnemaneer, mis erineb teiste tegelaste omast. Nagu märkis AS Orlov, “tsiteerib Chatsky autori satiirilise didaktismi kohaselt justkui lavalt. Chatsky kõned esinevad isegi vestluses monoloogidena või väljenduvad lühimates märkustes, justkui tulistades vestluspartnerit.

Sageli kõlavad selle tegelase kõnedes iroonia, sarkasm, paroodia intonatsioonid:

Oh! Prantsusmaa! Maailmas pole paremat serva! -

Otsustasid kaks printsessi, õde, kordades

Õppetund, mida nad on lapsepõlvest saati teinud.

Lavastuses on tähelepanuväärne Chatski monoloog, milles ta kogu tulihingelise ja ülla nördimusega ründab avalikku korda, ametnike bürokraatiat, altkäemaksu, pärisorjust ja vaadete inertsust. kaasaegne ühiskond, hingetus avalik moraal... See tulihingeline, vabadust armastav kõne iseloomustab selgelt kangelase sisemist välimust, tema temperamenti, intellekti ja eruditsiooni, maailmavaadet. Pealegi on Chatsky kõne väga loomulik, eluliselt tõene, realistlik. Nagu kirjutas I. A. Gontšarov, "ei ole võimalik ette kujutada, et kunagi võiks ilmuda teine, loomulikum, lihtsam, elulähedasem kõne".

Paljud Chatski ütlused muutusid aforismideks: "Ja isamaa suits on meile magus ja meeldiv", "Traditsioon on värske, kuid raske uskuda", "Majad on uued, kuid eelarvamused on vanad", "Kes on kohtunikud?"

Sophia räägib näidendis ka üsna korrektses kirjakeeles, mis annab tunnistust tema heast haridusest, eruditsioonist, intelligentsusest. Nagu Famusov, kaldub ta filosofeerima: "Õnnelikke tunde ei peeta." Sophia väljendid on tähelepanuväärsed, kujundlikud, aforistlikud: "Mitte mees, madu", "Mitte minu romaani kangelane". Kangelanna kõnet mõjutas aga suuresti prantsuse keel... Nagu märgib N. K. Piksanov, on Sophia kõnes "terad tiraadid, ebaselges, raskes keeles, lauseliikmete mittevenekeelse dispositsiooniga, otseste süntaktiliste vigadega sõnastatud repliigid":

Aga vähimgi asi teiste juures hirmutab mind

Kuigi suurt ebaõnne pole pärit

Kuigi see on mulle võõras, pole see oluline.

Liza räägib näidendis ebatavaliselt elavas, elavas keeles. See sisaldab nii rahvakeelseid kui ka kõrgstiilis sõnu. Lisa avaldused on samuti sildid ja aforistlikud:

Mööda meid rohkem kui kõik mured

Ja isandlik viha ja isandlik armastus.

Komöödia "Häda teravmeelsusest" on kirjutatud lihtsas, kerges ja samas helges, fantaasiarikkas, mahlases ja väljendusrikas keel... Iga tema sõna hingab Belinsky märkuste kohaselt "koomilist elu", hämmastab "meele kiiruse", "pöörete originaalsuse", "näidiste luulega".

A.S.i komöödia "Häda teravmeelsusest" üks põhijooni. Gribojedov on kahe omavahel tihedalt seotud konflikti esinemine näidendis. Üks neist on armastus, teine ​​avalik. See määrab komöödia "Häda vaimukust" kangelaste paigutuse. Armastusliini esitlevad Chatsky, Sophia ja Molchalin. Avalikku joont väljendab konservatiivse aadli vastuseis, mille ideede peamine eestkõneleja on Famusov ja progressiivsed vaatedühiskonna korralduse kohta, mida Chatsky jutlustab. TO Famus seltskond sisaldab ka Sophia armastatut Molchalinit. Armastus ja sotsiaalsed konfliktid mida ühendab Chatsky, „Woe from Wit” peategelase kuvand.

Aleksander Andrejevitš Tšatski naasis välismaalt ja läks kohe Famusovi majja, kus ta oli kunagi üles kasvanud ja kus ta polnud kolm aastat käinud. Chatsky unistab näha oma armastatud Sophiat, Famusovi tütart. Kuid Sophia kohtub temaga äärmise vaoshoitusega, sest ta on Molchalinisse armunud. Kangelane ei saa aru, mis põhjustel neiu tema vastu külmaks hakkas. Ta hakkab selle enda, oma isa kohta küsima. Ja nende kangelaste vahelistes verbaalsetes võitlustes ilmnevad tõsised vastuolud moraali, kultuuri, hariduse ja ühiskonna struktuuri küsimustes.

Famusov komöödias esindab see "möödunud sajandit". peamine omadus konservatiivse aadelkonna maailmavaade on, et nad ei taha mingeid muutusi, sest muutused ohustavad nende heaolu. Aadlisühiskonnas, kuhu Gribojedovi satiir on suunatud, hinnatakse vaid auastmeid ja raha. Ja Famusov pole erand. Ta räägib uhkusega oma onust Maksim Petrovitšist, kes teadis, kuidas "teenida" ja seetõttu "tundis au kõigi ees". Ainus, mis Famusovist tõeliselt hoolib, on ühiskonna arvamus temast.

Räägib ka "möödunud sajandi" nimel Molchalin... Selle peamised eelised on "mõõdukus ja täpsus". Ta on Moskva kõrgseltskonna vaadete vääriline järglane. Ta teab, kuidas soosida, püüab luua ja säilitada kasulikke kontakte. Isegi tema side Sophiaga pole midagi muud kui isa teenimine.

Chatsky on nendele kangelastele teravalt vastu. Nende vaated ühiskonna ülesehitusele on talle võõrad. Chatsky on aktiivse ja loomingulise meele omanik. Ta tahab teenida "eesmärki, mitte inimesi", sest hindab kõrgelt isikuvabadust, au ja väärikust. Chatsky on ainus komöödiakangelane, kes esindab "praegust sajandit". See väljendab autori enda ideid – moraali ja valgustuse ideid, mida konservatiivsed aadlikud pole valmis vastu võtma.

"Häda vaimukust" tegelasi iseloomustades on kujundi tõlgendamine kõige keerulisem Sophia Famusova... Seda ei saa omistada ei "praegusele ajastule" ega "möödunud sajandile". Erinevalt isast ja Molchalinist ei karda Sophia avalikku arvamust. Ta ütleb seda Molchalinile, kui ta palub tal olla ettevaatlik ja mitte näidata oma tundeid avalikult. Ta teeb muusikat, loeb raamatuid, mida Famusov peab üleliigseks ja isegi kahjulikuks. Kuid Sophia pole Chatsky poolel, kuna tema süüdistavad monoloogid ei ohusta mitte ainult aadlike mugavat elu, vaid ka tema isiklikku õnne. Seetõttu levitab Sophia kuulujutte, et Chatsky on hull ja ühiskond levitab seda kuulujuttu nii aktiivselt.

"Häda teravmeelsusest" tegelaste loend ei piirdu ainult peategelastega. Probleemi mõistmiseks on olulised ka "Häda vaimukust" teisejärgulised tegelased. Näiteks on võimatu ette kujutada armusuhte arengut komöödias ilma Lisa teenijad, mis aitab Sofial ja Molchalinil oma kohtinguid saladuses hoida. Samuti osaleb Liza pilt Gribojedovi "Nimetuse häda" teiste tegelaste täielikumas avalikustamises. Molchalin näitab talle tähelepanu märke ja lugeja saab kohe aru, et tal pole Sophia vastu mingeid tundeid.

Kolonel Skalozub osaleb ka arenduses armastusjoon... Ta visatakse Sophia kosilaste hulka, sest tal on raha. Kahju ainult sellest, et mõistust pole üldse. Kuid see aitab sõjaväge satiiriliselt kujutada.

Nad kannavad erilist semantilist koormust lavavälised tegelased... Nad ei osale komöödia aktsioonides, kuid neist räägivad teised kangelased, mis võimaldab tolleaegse õilsa ühiskonna kombeid täielikumalt esindada. Kõige kuulsam lavaväline tegelane on Maksim Petrovitš, onu Famusov, kes kukkus tahtlikult mitu korda keisrinna vastuvõtul, et teda lõbustada ja õukonnas austust teenida.

Tuleb märkida, et kõik komöödia tegelased omandavad sügavama kõla, kui see oli enne näidendi "Häda vaimukust" ilmumist. Pole olemas absoluutseid kaabakaid ega kangelasi ilma vigadeta. Gribojedov keeldub traditsioonilisest tegelaste jagamisest headeks ja halbadeks. Nii et Famusov on oma tütrele hooliv isa ja Chatsky näitab mõnel hetkel ülemäärast tulisust ja ülbust.

Gribojedovi loodud tegelased ei kaota oma aktuaalsust ka tänapäeval. Vanade vaadete uutega asendamise probleem on ju alati aktuaalne. Alati on inimesi, kes toovad ühiskonda progressiivseid ideid, ja neid, kes keelduvad uusi asju vastu võtmast, kaitstes oma vananenud vaateid.

Selles artiklis kirjeldatakse Gribojedovi komöödia peategelasi. Kangelaste ja nende tegelaste kirjeldus on kasulik 9. klassi õpilastele ettekande või essee koostamisel teemal "Komöödia" Häda vaimukust "peategelased.

Toote test

V Vene klassika Gribojedovit teatakse kui esimese klassitsismi ja realismi näiteid ühendava komöödia autorit, kuigi tal oli varem loodud ka teisi komöödiaid. Varem koostatud palad sisaldasid kombinatsiooni algeid erinevad stiilid uue, kuid uuendusliku žanri tõeliseks tulemuseks oli Gribojedovi teos "Häda vaimukust". Näidendi idee tuli autorile 1820. aastal, olulist abi piltide kirjeldamisel, kirjanikule anti tema vana sõbra lood, Grekhova EB Gribojedovi komöödiat peetakse poeetilise draama tipuks, märkused näidendist kohe. muutunud tsitaatideks, mida meie elus siiani kasutatakse.

Kangelaste tunnused "Häda teravmeelsusest"

peategelased

Väikesed tegelased

Filmis Woe From Wit näitavad kangelased, kellest üks on Chatsky, põlvkondadevahelist konflikti. Ka selles näidendis on lavavälised tegelased, kelle nimekirjas on Moskva ühiskonna esindajad. "Häda vaimukust" peategelastel, välja arvatud Chatsky, pole prototüüpe, mõnes alaealised tegelased aastast pärit autori kaasaegsete tunnusjooni kirjanduslik seltskond... See tabel, kus kangelaste omadused on ära toodud, aitab esitlemisel kokkuvõte mängib.

Toote test