Milline kirjandusžanr sobib kõige paremini realismiga? 19. sajandi realismi arenguetapid

Realism (lat. Realis - - aineline, reaalne) on suund kirjanduses ja kunstis, mis seisneb tõeses, objektiivses ja kõikehõlmavas peegeldamises. Keskajal nimetati realismiks üht keskaja filosoofia suundumust, mis omistas abstraktsele mõistele tegeliku olemasolu. 18. sajandil Realismi mõisteti kui mõtlemis- ja käitumistüüpi (praktilist), mis erineb unistaja, “idealist” tüübist. Realistid olid inimesed, kes seadsid endale eesmärgi, mida oli võimalik saavutada.

XIX sajandi 20ndatel. Prantsuse kriitikud nimetasid seda "realismiks" uus kool"kirjanduses, mis erines "ideekirjandusest" (klassitsism) ja kujundikirjandusest (romantism). prantsuse kirjanikud(J. Chanfleury, L. Duranty) avaldas artiklite kogumiku “Realism” (1857) ja mitu samanimelist ajakirja. Ajakiri avaldas kunstnik G. Courbet’ realistliku koolkonna manifesti, milles oli üleskutseid kujutada rahva igapäevaelu ja tõstatada sotsiaalseid probleeme. Courbet lõi kaks kuulsad maalid"Kivipurustaja" ja "Matus Ornas", millest sai maalikunsti realismi manifest. Duranty kirjutas, et realismi ülesanne on luua rahvale kirjandust. Ajakiri polemiseeris romantikutega ja nõudis meilt elu ja kangelaste idealiseerimisest loobumist.

D. Diderot ja Lessing pöördusid esimestena realismiteooria poole. Realismi probleemid 19. sajandil. muretsesid O. Balzac, G. Flaubert, Turgenev, L. Tolstoi. I. Franco ja E. Zola töödes kasutati terminit “realism” mõiste “naturalism” sünonüümina. Sellest ka nimi "looduskool".

Realismi esteetika on oma tuumas mimeetiline, st seotud arusaamaga kunstist kui reaalsuse jäljendamise vormist. Meie kirjanduskriitikas seda pole konsensust realismi tekke, ajalooliste parameetrite, kunstilise olemuse ja funktsionaalsuse arenguetappide osas. Mõned usuvad, et realismi kunsti juured on rahvaluule oma spontaanse tõepärasuse sooviga. E. Auerbach räägib iidsest (mütoloogilisest) realismist (“Mimesis. Reaalsuse kujutamine Lääne-Euroopa kirjanduses”), realistlik mõtlemisviis on kunstile omane juba iidsetest aegadest, kuid mõistet “realism” ei sobi kasutada seostes. antiikaja ja keskaja kunstile, mil objektiivsete tingimuste tõttu ei saanud realistlikud kunstisüsteemid end kehtestada ning, nagu märgib D. Nalivaiko, „ainult realistliku loovuse ilmingud. empiiriline tasand, peamiselt madalates koomiksižanrites."

Paljud teadlased usuvad, et realism kui esteetika kunstisüsteem hakkas kujunema renessansiajal. XIV-XV sajandi renessanssrealism. humanistlikuks nimetatuna on see iseloomulik Cervantese, Rabelais’, Shakespeare’i, Chauceri teostele. Renessanssrealism EI OLE D. Nalivaiko järgi kunstilise mõtlemise suund, vaid tendents.

Märkimisväärne osa uurijatest seostab realismi algust valgustusajastuga, eelkõige D. Defoe, Voltaire’i, Diderot’, J. Swifti, G.E. Vähenemine. Need kirjanikud on paljastanud sügavalt põhjuslikud seosed inimese ja keskkonna vahel. M. Conrad, D. Blagoy, V. Zhirmunsky usuvad, et realismi ajalugu ei alga mitte renessansist ja mitte valgustusajast, vaid XIX kirjandus V. V. Žirmunski märgib, et Shakespeare’i, Cervantese ja Rabelais’ realismist saab rääkida “sõna laiemas tähenduses”, tõepärasuse tähenduses, mitte aga Balzaci või Tolstoi tähenduses. Realismi põhijooneks on V. Žirmunski järgi sotsiaalsus. Ta näeb klassikalise realismi algust selles Inglise kirjandus XVIII sajandil, eriti Defoe, Fieldingi, Smolletti töödes. Realismi ajaloos ei leia teadlane Shakespeare'ile kohta.

Enamik tänapäeva uurijaid seostab realismi tekkimist 19. sajandi 30. aastatega ning peab klassikalise realismi eellooks renessansi ja valgustusaega. IN nõukogude periood 19. sajandi realismi nimetati "kriitiliseks".

Mõiste "kriitiline realism", mis sisenes kirjandusse M. Gorki "kerge" käega, ei peegelda liikumise täielikku keerukust, sest mitte kõik teosed ei sisalda ainult kriitilist elementi. Muide, eri ajastute teostele on omane kriitiline paatos.

Realismi olemuse paljastas hästi üks selle esindaja I. Nechuy-Levitsky: „Realism või naturalism kirjanduses nõuab, et kirjandus oleks nagu tõetruu, tõeline elu, sarnane kaldaga vees, linna või külaga, metsadega. , mäed ja kõik objektid, mis on maa peal. Tõeline kirjandus peaks olema peegel, milles peegeldub tõeline elu, kuigi peen, sarnane unenäole, nagu peegeldus ise."

Realistlik liikumine oli romantismi eitamise vorm, reaktsioon 30ndate byronismile. Realismist sai B. Reizovi järgi protest "titaansete kangelaste", "hullu" kirjanduse, ajalooliste teemade vastu romaanis ja draamas... vastu sümboolne draama ja sentimentaalsed ja filosoofilised laulusõnad "".

Romantikud kujutasid erakordseid kangelasi erandlikes tingimustes, realistid keskendusid tavalise kujutamisele. väikemees"mitte eksootilistes, vaid tavalistes tingimustes. Romantismi keel on poeetiline, realistid kasutavad tavalist kõnekeelne kõne murrete ja kõnepruugiga. Kuid realistid ei hülga romantilist paatost ja kujutamistehnikaid, mida romantikud kasutasid. Romantismi elemendid Balzaci, Dickensi, Flauberti, Dostojevski, Ševtšenko, Franki loomingus. Romantismi kogemus mängis realismile positiivset rolli. Romantikud olid klassitsismivastases võitluses realistide liitlased. Muide, realism võttis ka midagi klassitsismist, eelkõige ratsionalismist, teose kompositsioonilisest harmooniast, materjali esitusloogikast, teatud tegelaste kujutamise tehnikatest (tähelepanu inimese vaimuelule, lojaalsus kohustustele). kohuse ja isiklike huvide vastuolu). Inimese ja ühiskonna vahelise konflikti poole pöördusid nii romantikud kui ka realistid.

19. sajandi esimese poole romantismi ja realismi vahel. Piiri tõmbamine pole lihtne. Balzac kasutab oma lugudes ja romaanides romantilise väljamõeldise ja iroonia vahendeid (“ Shagreen nahk"). Stendhali romaanis "Punane ja must" on romantilisi motiive. "Iga suur realist," märgib G. Pomerantz, "on omal moel romantik. Kirjanikud, keda me klassifitseerime klassikalise realismi alla, ei välista, vaid jätkavad romantilisi traditsioone." Romantism kaldub kirjanduskriitiku sõnul "rohkem vanainimese kui täiskasvanu poole. Romantism on 8 ja samal ajal 80 aastat vana, realism 40, romantism on muinasjutt, mida vanaisa räägib oma lapselapsele ja realism on tõsine lugu tõsistele inimestele.Kuid tõsistest täiskasvanutest mitte, võite rääkida tõtt Väike prints või planeet naljakas mees(alates fantastiline lugu realist Dostojevski): nad naeravad ja alandavad seda ideed. Kuid võlur-luuletaja teeskleb, et ta on... tõsine ärimees. Seda võlurimängu nimetab sotsioloogiaprofessor realismiks."

Realism eitas naturalismi loomingulisi põhimõtteid oma faktilisuse, erapooletuse, tähelepanuga bioloogilised tegurid. Ta ei fikseeri fakte, vaid tungib nende olemusse ja analüüsib neid. Realistlikud kirjanikud on analüütilised uurijad. Romantikud ei tegelenud konkreetse eluanalüüsiga, nad mõistsid hukka mineviku ja oleviku sotsiaalsed pahed. Realistid uurivad kurjuse allikat ja usuvad, et sotsiaalmajanduslikel tingimustel on inimesele otsustav mõju.

Realismi arengus mängisid olulist rolli saavutused looduslike, majanduslike ja filosoofiline mõte, eriti Hegeli dialektika, Feuerbachi materialism, historitsismi idee prantsuse ajaloolaste (Thierry, Mignet, Guizot) töödes.

Realismi ideoloogiline alus oli ratsionalism, valgustusajastu teooria oli ratiotsentriline. Realismi juhtprintsiibiks on truudus reaalsusele, konkreetne ajalooline lähenemine sellele, nägemus ajaloost kui pidevast progressist, soov taastoota elu, kujutada seda sellisena, nagu see on. sisemaailm idealiseerimise ja satiirilise karikatuurita inimene.

Realism loobus objektide ja nähtuste jagamisest esteetiliseks ja mitteesteetiliseks. See peegeldab tegelikkust selle terviklikkuses ja autentsuses.

Elutruu kujundite ja olukordade loomisel ei hülga realistid müüti, muinasjuttu, allegooriat ja sümbolit. Realistid pidasid oma ülesandeks inimeste jaoks luua, neid teenida.

Ma ülendan nende lollide orjade Väikesed! Valvan nende ringi, annan oma sõna,” kirjutas T. Ševtšenko. Realistlik kirjandus I. Franko järgi „kogub ja kirjeldab fakte Igapäevane elu, võttes arvesse ainult tõde, mitte esteetilisi reegleid, kuid samal ajal analüüsib neid (fakte - N.F.) ja teeb neist järeldusi - see on tema teaduslik realism, selle tõttu toob ta välja puudused sotsiaalne kord kus teadus ei jõua kõigeni (igapäevaelus, psühholoogiliste kirgede ja inimlike kalduvuste kujunemisel) ning püüab äratada lugejates soovi ja jõudu need puudused kõrvaldada – see on selle järkjärguline tendents.

Tüüpilisust seostatakse tõepärasusega. Kõigis aastal ilmunud õpikutes nõukogude aeg, on F. Engelsi antud realismi definitsioon: “Minu arvates eeldab realism lisaks detailide tõepärasusele ka tõepärasust tüüpiliste tegelaste reprodutseerimisel tüüpilistes oludes” 2. See määratlus ei ole täpne ega universaalne. Kuid detailide tõepärasus, tüüpilised karakterid ja tüüpilised asjaolud on realismi tunnused, kuid paljudes teostes on iseloomulikud asjaolud erandlikud, ebatavalised. Dostojevski kirjutas 28. veebruari 1869. aasta kirjas N. Strahhovile: "Mul on oma nägemus tegelikkusest (kunstis) ja see, mida nimetatakse peaaegu fantastiliseks ja erakordseks, moodustab minu jaoks tegelikkuse tegelikkuse. Nähtuste tavalisus. ja ametlik seisukoht nende kohta, minu arust veel mitte realism ja isegi vastupidi.Igas ajalehenumbris kohtab aruannet tõelisi fakte ja oh kapriisne. Meie kirjanike jaoks on need fantastilised ja nad isegi ei viitsi nendega, aga vahepeal on nad reaalsus.“ Tüpistamine muudab pildid standardseks, lihtsustatuks. Igat inimest tajutakse vastava klassi esindajana.

Realismi uuendus seisneb iseloomu struktuuris, selle arengus seoses tüüpiliste oludega. Realistlike teoste tegelased on mitmetahulised, motiveeritud ja arenevad loogilises järjestuses. Kangelased tegutsevad konkreetsetes sotsiaalajaloolistes tingimustes, mis motiveerivad nende tegevust. Realism ei tunnista mitte ainult inimkäitumise determinismi, vaid ka võimet tõusta oludest kõrgemale ja neile vastu seista. Realistid peegeldavad tegelikkust, täis teravaid vastuolusid ja konflikte. Nad järgivad sotsiaalsuse ja historitsismi põhimõtet. Realistlike teoste kangelaste käitumise määravad objektiivsed sotsiaalajaloolised tingimused. Realisti jaoks on inimene sotsiaalne olend. Historitsismi põhimõte seisneb aja ja koha värvi taastoomises, ajaloo mõistmises kvalitatiivsete muutuste protsessina, mis iseloomustavad iga riigi konkreetse etapi rahvuslik-ajaloolist ainulaadsust. Historitsism ja sotsiaalsus on omavahel seotud. Historitsism konkretiseerib sotsiaalsuse printsiipi ja aitab paljastada sotsiaalsete tingimuste arengut. Kangelase teod tulenevad iseloomu ja psühholoogia omadustest ning iseloomu ja psühholoogia määravad eluolud ja sotsiaalne keskkond. Eluolude muutumine mõjutab kangelaste saatust. Romaani "Kas härjad möirgavad, kui sõim on täis?" Panas Mirny ja Ivan Bilyk, I. Franko lugu “Borislav naerab” on sotsiaalselt ja ajalooliselt spetsiifiline.

IN Ukraina kirjandus realism kehtestas end 19. sajandi esimesel poolel Seda realismi nimetatakse valgustuslikuks realismiks. „Esimest korda ukraina kirjanduses valdkonna haridusideoloogia kunstiline toimimine ilmub, märgib M. Jatsenko, 18. sajandi keskel. G. Skovoroda töödes. Kuid ühest küljest eksisteerib see teatud sümbioosis antiikaja filosoofiliste ja eetiliste õpetustega (Sokrates, Epikuros, Seneca, Horatius) ning liigub filosoofiliste sõlmpunktide piirkonda, kus põhikoha hõivavad ideed. indiviidi eneseteadmise ja moraalse enesetäiendamise ning teisest küljest ei toimi see üldiselt veel hariduses. kunstiline struktuur, ning vana raamatuteoloogilise traditsiooni ja baroki piires." I. Kotljarevski teostes ühendati klassitsismi, kasvatusrealismi ja sentimentalismi jooni. G. Kvitka-Osnovjanenko teostes (burlesk-travestilistes luuletustes, oodides, poeemides, jutud) haridusrealism on ühendatud klassitsismiga.

Haridusrealismis oli see koht hõivatud sotsiaalne keskkond. Kuid sotsiaalne determinism oli tegelaste jaoks M. Jatsenko sõnul "mitte veel teadlik nähtus". " Sotsiaalne keskkond ilmub veel paljastamata mustrite maailmana, tegelased ise on pigem empiiriliste suhete tasandil tegutsevad objektid, mitte ennast ja maailma muutvad tegevussubjektid. Sellest ka kalduvus represseerida sotsiaalne konflikt moraalsesse ja eetilisesse sfääri, mida Shaftesbury pidas sotsiaalsetest tingimustest sõltumatuks." Orienteerumine hariduslikule põhimõttele tagas juhtiv koht haridusrealismi, kodanlike draamade, komöödiate, tragöödiate, haridusromaanide ja satiiriliste žanrite kirjanduses.

Laulusõnad ei eristanud žanririkkust. M. Jatsenko selgitab seda asjaoluga, et haridusrealismis ei keskendutud "üksikutele tegelastele ja nende psühholoogia uuringutele, vaid inimese saatuse, tema hõimu- ja klassiomaduste kujutamisele".

Esiplaanile tõusid “madalad” žanrid - burleskne luuletus, faabula, rahvalik-sotsiaal-argidraama, rahvajutt ja lood. Burleski luulet mõjutas valgustuslik realism tundmatu autor"Reis ümber Väike Venemaa Jalaväekindral Bekleshov", Gulak-Artemovski burleski töötlustest Horatiusest ("Parkhomile", "XIV ood Horatusele, II raamat"), tema poeetilistele sõnumitele (" Tõeline lahkus", "Grigori K palvekiri [oksad] ja"). Võib-olla oli haridusrealismi kõige tõhusam ja tulemuslikum žanr muinasjutu, muinasjutu ja vanasõna ("Hauad perekonnad", "Patus", autor E. Grebenka, "Arst ja tervis", P. Gulak-Artemovski "Kaks lindu puuris", muinasjutt, faabula-vale (G. Kvitka-Osnovjanenko "Pidbrekhach", "Soldatski kolmandal") I. Kotljarevski draamades "Natalka Poltavka" ja "Võlur Moskal" ühendab sentimentaalseid ja realistlikke jooni, G. Kvitka-Osnovjanenko komöödias "Batman Šelmenko" aga klassikalisi ja realistlikke jooni. Seda erinevate stiilisüsteemide kombinatsiooni täheldatakse ka proosas, mis kujunes pärast draamat, eriti G. Kvitka-Osnovjanenko loomingus. Humoorikad burleskiteosed ühendasid klassikalist ja harivat esteetikat ("Surnud lihavõtted", "Siin on sulle aare", "Härra kirjastaja palve").

"Kirjanduslik valgustus Ukrainas," M. Jatsenko tähelepaneku järgi, "ei piirdu 19. sajandi poolega. Olles läbinud omamoodi sümbioosi faasi sentimentalismi ja romantismiga, eksisteerib haridusrealism kõrvuti kriitilise realismiga. peaaegu kuni XIX lõpus V."

XIX sajandi 40-60ndatel. realism eksisteeris koos romantismiga. T. Ševtšenko loomingus on selline romantiliste ja realistlike põhimõtete süntees. Haridusrealismi teostes kritiseeriti teatud ühiskonnasüsteemi puudujääke, 19. sajandi teise poole realistid. kritiseerida kogu autokraatliku pärisorjuse süsteemi. 40-60ndate realismis kujunesid välja etnograafilised-argipäevased, sotsiaal-argised ja sotsiaalpsühholoogilised suundumused.

Realistliku suuna tugevnemist ukraina kirjanduses seostatakse T. Ševtšenko, Marko Vovchoki, I.S. Netšui-Levitski, A. Svidnitski, Panas Mirnõi, Ivan Karpenko-Kary, M. Kropivnitski, Ganna Barvinok. Kirjandus on žanriliselt rikastatud. Ühiskondlik-poliitilised, eleegilised laulusõnad ja satiir saavutasid populaarsuse. Hakati kutsuma proosa, sotsiaalsed-argipäevased, etnograafilised-argipäevased, psühholoogilised-igapäevased lood, sotsiaalpsühholoogilised novellid, sotsiaalsed-argipäevased lood, ajalooline lugu, sotsiaalpsühholoogiline romaan, kroonika romaan. Kirjanduse probleemid rikastuvad. Lisaks talupojale tõstatavad kirjanikud vaimulike, vilistluse ja intelligentsi teemat.

Realistlikku kirjandust iseloomustab teatud tüüpi autor. Autor on alati kindel vaade kujutatavale, kujutatava kontseptsioon, mille väljendus on kunstiteos. G. Flaubert võrdleb autorit Jumalaga, kes peab olema teoses nagu Jumal universumis – kõikjal ja mitte kusagil. Realistlikud kirjanikud, kes tundsid end demiurgidena, ei olnud oma teostes alati "nähtamatud". Nad uskusid, et kunstniku intuitsioon ja intelligentsus suudavad tungida kõigesse olemasolevasse ja seda adekvaatselt reprodutseerida. See kunstnik kaldub kollektiivse "ajastu teadvuse", selle intellektuaalse osa poole ja tal on selles valdkonnas vajalikud teadmised. erinevaid valdkondi. Realistliku kirjanduse demiurgism on autori positsioon, mis põhineb ajastu ideoloogilisel ja epistemoloogilisel paradigmal.

Realistide loomingu juhtivaks jutustamise vahendiks on kirjeldust asendav eksponeerimine, mis avaldub selgelt G. Flauberti, A. Tšehhovi, I. Franko loomingus.

Nõukogude kirjanduskriitikas oli realism kultuslik kunstisüsteem, see asetati kõigist muudest suundadest kõrgemale. 20. sajandi 30. aastatel levis realismi mõiste kui ainuõige ja edumeelsem. kunstiline meetod. Kirjanduse areng taandus realismi edenemisele. Käsitlus kirjanduse evolutsioonist kui leppimatust võitlusest realismi ja antirealistlike suundumuste vahel on juba aegunud.

Mõned kirjandusteadlased lükkavad tagasi mõiste "realism" ja kahtlevad realistliku liikumise olemasolus. Jah, " Entsüklopeediline sõnaraamat 20. sajandi kultuur" (2001) Märgitakse, et realism on "antitermin", "totalitaarse mõtlemise" termin, et 19. sajandil sellist suundumust polnud. Realistlikud teosed klassifitseeritakse romantiliseks.

Kriitiline suhtumine realismi on omane modernistidele, kes pidasid seda suunda aegunuks ja 20. sajandi dünaamilisele reaalsusele sobimatuks. Kuid realism on oma olemuselt dünaamiline kunstisüsteem, see areneb ja ajakohastub. 20. sajandi 10-20ndatel vastandusid neoavangardi liikumised realismile, nad nimetasid realismi kodanliku ajastu kunstiks, mis oli määratud kaduma.

20. sajandi realism on avatud kunstisüsteem, mis suhtleb teiste liikumistega, eriti modernismiga, võttes sellest üle sellised tunnused nagu teadvuse voog, kollaaž, montaaž, assotsiatiivsus ja "telegraafiline stiil".

Iga kirjanduslik suund mida iseloomustavad oma omadused, tänu millele seda mäletatakse ja eristatakse eraldi liigid. See juhtus üheksateistkümnendal sajandil, kui kirjutamismaailmas toimusid mõningad muutused. Inimesed hakkasid reaalsust uutmoodi mõistma, vaatama seda täiesti erinevast vaatenurgast. 19. sajandi kirjanduse eripära seisneb ennekõike selles, et nüüd hakkasid kirjanikud esitama ideid, mis olid realismi suuna aluseks.

Mis on realism

Realism ilmus vene kirjandusse 19. sajandi alguses, kui selles maailmas toimus radikaalne revolutsioon. Kirjanikud mõistsid, et varasemad suundumused, nagu romantism, ei rahuldanud elanikkonna ootusi, kuna nende hinnangutes puudus mõistus. Nüüd püüdsid nad oma romaanide ja lüüriliste teoste lehekülgedel ilma igasuguse liialduseta kujutada ümber valitsevat reaalsust. Nende ideed olid nüüd kõige rohkem realistlik iseloom, mis eksisteeris mitte ainult vene kirjanduses, vaid ka väliskirjanduses üle kümne aasta.

Realismi põhijooned

Realismi iseloomustasid järgmised omadused:

• maailma kujutamine sellisena, nagu see on, tõene ja loomulik;
• romaanide keskmes on tüüpiline ühiskonna esindaja, tüüpiliste probleemide ja huvidega;
• uue viisi tekkimine ümbritseva reaalsuse mõistmiseks – läbi realistlike tegelaste ja olukordade.

19. sajandi vene kirjandus pakkus teadlastele suurt huvi, sest teoste analüüsi kaudu suudeti mõista just tol ajal eksisteerinud protsessi kirjanduses ja anda sellele ka teaduslik alus.

Realismi ajastu tekkimine

Realism loodi esmalt kui eriline kuju väljendada tegelikkuse protsesse. See juhtus aegadel, mil nii kirjanduses kui ka maalikunstis valitses selline liikumine nagu renessanss. Valgustusajal oli olulisel moel kontseptualiseeriti ja kujunes täielikult välja üheksateistkümnenda sajandi alguses. Kirjandusteadlased nimetavad kahte vene kirjanikud, keda on pikka aega tunnustatud realismi rajajatena. Need on Puškin ja Gogol. Tänu neile, see suund sai aru, sai teoreetilise põhjenduse ja olulise leviku riigis. Nende abiga sai 19. sajandi vene kirjandus suure arengu.

Kirjanduses ei olnud nüüd ülevaid tundeid, mida romantismi suund valdas. Nüüd olid inimesed mures igapäevased probleemid, nende lahendusmeetodid, aga ka peategelaste tunded, mis neid antud olukorras valdasid. 19. sajandi kirjanduse tunnusjooni pakuvad huvi kõik realismi liikumise esindajad individuaalsed omadused iga inimese iseloomu, mida ühel või teisel viisil arvesse võtta eluolu. Reeglina väljendub see kokkupõrkes inimese ja ühiskonna vahel, kui inimene ei suuda aktsepteerida ega aktsepteeri neid reegleid ja põhimõtteid, mille järgi teised inimesed elavad. Mõnikord on töö keskmes mõni inimene sisemine konflikt, millega ta püüab ise toime tulla. Selliseid konflikte nimetatakse isiksuse konfliktideks, kui inimene saab aru, et nüüdsest ei saa ta elada nii, nagu ta elas varem, et tal on vaja midagi ette võtta, et saada rõõmu ja õnne.

aastal realismi liikumise olulisemate esindajate hulgas vene kirjandus Märkimist väärib Puškin, Gogol, Dostojevski. Maailma klassika andis meile selliseid realistlikke kirjanikke nagu Flaubert, Dickens ja isegi Balzac.

» » Realism ja 19. sajandi kirjanduse tunnused

Tavamõistes nimetavad lugejad realismi tõetruuks ja objektiivseks elupildiks, mida on lihtne reaalsusega võrrelda. Esimest korda kasutas kirjanduslikku terminit "realism" P.V. Annenkov 1849. aastal artiklis “Märkmeid 1818. aasta vene kirjandusest”.

Kirjanduskriitikas on realism kirjanduslik liikumine, mis loob lugejas illusiooni reaalsusest. See põhineb järgmistel põhimõtetel:

1. kunstiline historitsism, see tähendab kujundlik idee aja ja muutuva reaalsuse vahelisest seosest;
2. aktuaalsete sündmuste selgitamine sotsiaal-ajaloolistel ja loodusteaduslikel põhjustel;
3. kirjeldatud nähtuste vaheliste seoste tuvastamine;
4. detailide detailne ja täpne kujutamine;
5. tüüpiliste kangelaste loomine, kes tegutsevad tüüpilistes ehk äratuntavates ja korduvates oludes.

Eeldatakse, et realism mõistis sotsiaalseid probleeme paremini ja sügavamalt kui varasemad suundumused ja sotsiaalsed vastuolud, ning näitas ka ühiskonda ja inimest dünaamikas, arengus. Võib-olla just nendest realismi tunnusjoontest lähtuvalt nimetas M. Gorki 19. sajandi realismi „kriitiliseks realismiks“, kuna ta „paljastas“ sageli kodanliku ühiskonna ebaõiglast struktuuri ja kritiseeris tekkivaid kodanlikke suhteid. Isegi psühholoogiline analüüs realistid seostati sageli sotsiaalse analüüsiga, püüdes leida seletust sotsiaalses struktuuris psühholoogilised omadused tegelased. Paljud O. de Balzaci romaanid põhinevad sellel. Nende tegelasi oli kõige rohkem erinevad ametid. Tavalised isiksused leidsid lõpuks kirjanduses üsna prestiižika koha: keegi ei naernud enam nende üle, nad ei teeninud enam kedagi; keskpärasusest said peategelased, nagu tegelased Tšehhovi lugudes.

Realism asendas romantismi jaoks kõige olulisemad fantaasia ja emotsioonid loogilise analüüsiga ja teaduslikud teadmised elu. IN realistlik kirjandus fakte ei uurita mitte ainult: nende vahel luuakse suhe. See oli ainus viis mõista eluproosat, seda igapäevaste pisiasjade ookeani, mis nüüd realistlikus kirjanduses ilmus.

Realismi kõige olulisem omadus on see, et see säilitab kõik sellele eelnenud kirjandusvoolude saavutused. Kuigi fantaasiad ja emotsioonid jäävad tagaplaanile, ei kao need kuhugi, loomulikult pole neil "keeldu" ning ainult autori kavatsus ja stiil määrab, kuidas ja millal neid kasutada.

Võrreldes realismi ja romantismi, ütles L.N. Tolstoi märkis kunagi, et realism “...on seestpoolt tulev lugu inimisiksuse võitlusest teda ümbritsevas materiaalses keskkonnas. Kui romantism viib inimese materiaalsest keskkonnast välja, paneb võitlema abstraktsiooniga, nagu Don Quijote tuuleveskitega...”

Realismi üksikasjalikke määratlusi on palju. Enamik 10. klassis õpitud töödest on realistlikud. Neid töid uurides saate üha rohkem teada realistlikust suunast, mis areneb ja rikastab ka tänapäeval.

Loovuses Griboedova, ja eriti Puškin, lisatakse meetod kriitiline realism. Kuid see osutus stabiilseks ainult Puškinis, kes läks edasi ja kõrgemale. Gribojedov aga ei säilitanud "Häda vaimukust" saavutatud kõrgusi. Vene kirjanduse ajaloos on ta ühe autori näide klassikaline töö. Ja nn "Puškini galaktika" luuletajad (Delvig, Yazykov, Boratynsky) ei suutnud seda oma avastust tabada. Vene kirjandus jäi siiski romantiliseks.

Vaid kümme aastat hiljem, kui loodi “Maskeraad”, “Kindralinspektor”, “Arabesques” ja “Mirgorod” ning Puškin oli oma kuulsuse tipus (“Patida kuninganna”, “ Kapteni tütar"), selles kolme erineva realismigeeniuse akordilises kokkulangemises tugevnesid realistliku meetodi põhimõtted selle teravalt individuaalsetes vormides, paljastades selle sisemise potentsiaali. Käsitleti loovuse põhiliike ja žanre, eriti märkimisväärne oli realistliku proosa esilekerkimine, mis jäädvustati aja märgina. Belinski artiklis “Vene loost ja Gogoli lugudest” (1835).

Realism näeb selle kolme asutaja seas välja erinev.

Kunstilises maailmakontseptsioonis domineerib realist Puškini idee seadusest, seadustest, mis määravad tsivilisatsiooni seisundi, sotsiaalsed struktuurid, inimese koha ja tähtsuse, tema iseseisvuse ja seose maailmaga. tervik, autoriotsuste võimalus. Puškin otsib seaduspärasusi haridusteooriatest, universaalsetest moraaliväärtustest ajaloolist rolli Vene aadel, Venemaa rahvamässus. Lõpuks kristluses ja "evangeeliumis". Sellest tuleneb Puškini universaalne vastuvõetavus ja harmoonia, hoolimata kogu tema isikliku saatuse traagikast.

U Lermontov- vastupidi: terav vaen jumaliku maailmakorraga, ühiskonna seadustega, valed ja silmakirjalikkus, kõikvõimalik üksikisiku õiguste kaitsmine.

U Gogol- maailm, mis on kaugel igasugustest ideedest seadusest, vulgaarne igapäevaelust, milles on moonutatud kõik au ja moraali, südametunnistuse kontseptsioonid - ühesõnaga vene tegelikkus, mis väärib groteskset naeruvääristamist: "süüdista õhtupeeglit, kui su nägu on kõver. .”

Kuid sel juhul osutus geeniuste suureks osaks realism, kirjandus jäi romantiliseks ( Zagoskin, Lažetšnikov, Kozlov, Veltman, V. Odojevski, Venediktov, Marlinsknõi, N. Polevoi, Žadovskaja, Pavlova, Krasov, Kukolnik, I. Panajev, Pogorelski, Podolinski, Poležajev jt.).

Teatris oli vaidlusi selle üle Mochalova Karatõginale st romantikute ja klassitsistide vahel.

Ja alles kümme aastat hiljem, see tähendab umbes 1845. aastal, noorte kirjanike teostes " looduskool» ( Nekrasov, Turgenev, Gontšarov, Herzen, Dostojevski ja paljud teised) võidab lõpuks realism ja sellest saab massiloovus. “Looduskool” on vene kirjanduse tõeline reaalsus. Kui keegi järgijatest üritab nüüd temast lahti öelda, vähendage selle tähtsust organisatsioonilised vormid ja selle konsolideerimine, mõju Belinski, siis ta eksib sügavalt. Meile kinnitatakse, et “kooli” ei olnud, vaid oli “bänd”, millest käisid läbi erinevad stiilisuunad. Aga mis on "seeria"? Jõuame taas „kooli” mõisteni, mis ei erinenud sugugi annete monotoonsusest, sellel olid just erinevad stiililised liikumised (vrd nt Turgenev ja Dostojevski), kaks võimsat sisemist voolu: realistlik ja tegelikult naturalistlik. (V. Dal, Bupsov , Grebenka, Grigorovitš, I. Panajev, Kultšitski jt).

Belinsky surmaga "kool" ei surnud, kuigi kaotas oma teoreetiku ja inspireerija. Sellest kasvas välja võimas kirjandusliikumine, selle peategelased – realistlikud kirjanikud – said 19. sajandi teisel poolel vene kirjanduse au. Selle võimsa suundumusega liitusid need, kes formaalselt “kooli” ei kuulunud ega kogenud romantilise arengu eelfaasi. Saltõkov, Pisemski, Ostrovski, S. Aksakov, L. Tolstoi.

Kogu 19. sajandi teise poole valitses vene kirjanduses realistlik suund. Selle domineerimine ulatub osaliselt 20. sajandi algusesse, kui seda meeles pidada Tšehhov ja L. Tolstoi. Realismi üldiselt võib kvalifitseerida kriitiliseks, sotsiaalselt süüdistavaks. Aus, tõene vene kirjandus ei saaks pärisorjuse ja autokraatia riigis olla midagi muud.

Mõned sotsialistlikus realismis pettunud teoreetikud peavad hea vormi märgiks keelduda 19. sajandi vana klassikalise realismi definitsioonist "kriitiliselt". Kuid eelmise sajandi realismi kriitika on järjekordne tõend selle kohta, et sellel polnud midagi ühist labase "mida sa tahad?", millele bolševik ehitati. sotsialistlik realism, mis hävitas nõukogude kirjanduse.

Hoopis teine ​​asi on see, kui tõstatame küsimuse vene kriitilise realismi sisemistest tüpoloogilistest variatsioonidest. Tema esivanematelt - Puškin, Lermontov ja Gogol- realismi oli erinevat tüüpi, nagu ka 19. sajandi teise poole realistlike kirjanike seas.

See sobib kõige hõlpsamini temaatiliseks liigitamiseks: teosed aadli-, kaupmehe-, bürokraatlikust, talupojaelust - Turgenevist Zlatovratskini. Žanriline klassifikatsioon on enam-vähem selge: perekondlik ja igapäevane, kroonikažanr - alates S.T. Aksakov Garin-Mihhailovskile; mõisaromantika samade pere- ja igapäevaelu elementidega, armastussuhe, alles kangelaste arengu küpsemas eas, üldistatumalt, nõrga ideoloogilise elemendiga. IN" Tavaline ajalugu„Kahe Aduevi vahelised kokkupõrked on vanusega seotud, mitte ideoloogilised. Oli ka sotsiaal-sotsiaalse romaani žanr, milleks on "Oblomov" ja "Isad ja pojad". Kuid vaatenurgad probleemidele on erinevad. “Oblomovis” vaadeldakse järk-järgult Iljuša häid kalduvusi, kui ta on veel mänguhimuline laps, ning nende matmist isanduse ja jõudeoleku tagajärjel. Turgenevi kuulsas romaanis on "ideoloogiline" kokkupõrge "isade" ja "laste", "põhimõtete" ja "nihilismi" vahel, lihtrahva paremus aadlikest ja aja uued suundumused.

Kõige keerulisem ülesanne on realismi tüpoloogia ja konkreetsete modifikatsioonide kehtestamine metodoloogilisel alusel. Kõik 19. sajandi teise poole kirjanikud on realistid. Kuid millisteks tüüpideks realism ise eristab?

Eraldi võib välja tuua kirjanikke, kelle realism peegeldab täpselt elu enda vorme. Sellised on Turgenev ja Gontšarov ja kõik, kes tulid “loomulikust koolist”. Ka Nekrasovil on palju neid eluvorme. Kuid oma parimates luuletustes - "Külm - punane nina", "Kes elab hästi Venemaal" - on ta väga leidlik, tuginedes folkloorile, fantaasiale, tähendamissõnadele, paraboolidele ja allegooriatele. Viimase luuletuse episoode ühendavad süžeemotivatsioonid on puhtalt muinasjutulised, kangelaste - seitsme tõeotsija - iseloomujooned on üles ehitatud stabiilsetele folkloorikordustele. Nekrasovi luuletuses “Kaasaegsed” on rebenenud kompositsioon, kujundite modelleerimine on puhtalt groteskne.

Herzenil on täiesti ainulaadne kriitiline realism: siin pole eluvorme, vaid „südamlik humanistlik mõte”. Belinsky märkis oma talendi Voltaire'i stiili: "anne läks mõistusesse." See meel osutub kujundite generaatoriks, isiksuste elulooks, mille tervik vastavalt kontrasti ja sulandumise põhimõttele paljastab "universumi ilu". Need omadused on juba ilmunud "Kes on süüdi?" Kuid Herzeni graafiline humanistlik mõte väljendus täies jõus raamatus Past and Thoughts. Herzen paneb elavatesse kujunditesse kõige abstraktsemad mõisted: näiteks idealism igavesti, kuid edutult tallatud materialism "kehatute jalgadega". Tjufjajev ja Nikolai I, Granovski ja Belinski, Dubelt ja Benckendorf esinevad inimtüüpidena ja mõttetüüpidena, oleku-riikliku ja loomingulisena. Need andekuse omadused teevad Herzeni sarnaseks "ideoloogiliste" romaanide autori Dostojevskiga. Kuid Herzeni portreed on maalitud rangelt selle järgi sotsiaalsed omadused, minna tagasi “eluvormide” juurde, samas kui Dostojevskis on ideologism abstraktsem, põrgulikum ja peidetud isiksuse sügavustesse.

Vene kirjanduses ilmneb äärmiselt selgelt teist tüüpi realism – satiiriline, groteskne, nagu me leiame Gogolist ja Štšedrinist. Kuid mitte ainult nemad. Satiiri ja groteski on üksikkujutistes Ostrovskist (Murzavetski, Gradobojev, Hlõnov), Suhhovo-Kobylinist (Varravin, Tarelkin), Leskovist (Levša, Onopri Peregud) jt. Grotesk pole lihtne hüperbool ega fantaasia. See on piltides, tüüpides, süžees ühtseks tervikuks ühendamine sellest, mis loomulikus elus ei toimu, kuid mis on kunstilises kujutluses võimalik tehnikana, et tuvastada teatud sotsiaalne muster. Gogolis kõige sagedamini - inertse mõistuse veidrused, hetkeolukorra ebamõistlikkus, harjumuse inerts, üldtunnustatud arvamuse rutiin, ebaloogiline, loogilise vormi võtmine: Hlestakovi valed tema elu kohta Peterburis. , tema iseloomustused provintsi ääreala linnapea ja ametnike kohta kirjas Trüapitškinile. Tšitšikovi kommertstrikkide võimalus surnud hinged põhineb asjaolul, et feodaalreaalsuses oli elusaid hingi lihtne osta ja müüa. Štšedrin ammutab oma grotesksed võtted bürokraatliku aparaadi maailmast, mille veidrusi on ta hästi uurinud. U tavalised inimesed On võimatu, et meie peas ajude asemel oleks kas hakkliha või automaatne orel. Foolovi pompaduuride peades on aga kõik võimalik. Swifti stiilis “defamiliariseerib” nähtust, kujutab võimalikult võimatut (debatt Sea ja Tõe, “pükstes” poisi ja “püksita poisi” vahel). Štšedrin reprodutseerib meisterlikult bürokraatliku šikaani kasuistikat, enesekindlate despootide, kõigi nende kuberneride, osakonnajuhatajate, peasekretäride ja kvartaliametnike kohmakat arutlusloogikat. Nende tühi filosoofia on kindlalt paika pandud: “Seista seadus kapis”, “Keskmine inimene on alati milleski süüdi”, “Altkäemaks on lõpuks surnud ja selle asemele ilmus jackpot”, “Valgustus on kasulik ainult kui sellel on valgustamata iseloom”, “Ma olen kindel, et ma ei salli seda!”, “Lapsa teda.” Psühholoogiliselt läbinägelikul viisil taasesitatakse riigiametnike sõnasõnalisust ja Judushka Golovlevi loid tühijutt.

Umbes 60-70ndatel kujunes välja teist tüüpi kriitiline realism, mida võib tinglikult nimetada filosoofilis-religioosseks, eetilis-psühholoogiliseks. See on umbes eelkõige Dostojevskist ja L. Tolstoist. Muidugi on nii ühel kui ka teisel palju hämmastavaidigapäevased maalid, mis on eluvormides põhjalikult välja töötatud. “Vennadest Karamazovitest” ja “Anna Kareninast” leiame “perekonnamõtte”. Ja ometi on Dostojevski ja Tolstoi puhul esiplaanil teatud "õpetus", olgu selleks "soilism" või "lihtsustus". Sellest prismast intensiivistub realism oma läbistava jõuga.

Kuid ei tohiks arvata, et filosoofiline, psühholoogiline realism leidub ainult nendes kahes vene kirjanduse hiiglas. Teisel kunstilisel tasandil, ilma filosoofiliste ja eetiliste doktriinide arendamata tervikliku religioosse õpetuse mastaabis, leidub seda konkreetsetel vormidel ka Garshini loomingus, tema teostes nagu “Neli päeva”, “Punane lill”, selgelt kirjutatud konkreetse väitekirjaga. Seda tüüpi realismi omadused ilmnevad ka populistlikel kirjanikel: G.I. teoses "Maa jõud". Uspensky, Zlatovratski raamatus "Sihtasutused". Sama iseloomuga on ka Leskovi “raske” talent, loomulikult kujutas ta teatud eelarvamusega oma “õiglast rahvast”, “nõiutud rändajaid”, kes armastasid valida rahva hulgast andekaid, Jumala armust kingitud inimesi. , kes on oma elementaarses olemasolus traagiliselt surmale määratud.

Realismiks nimetatakse tavaliselt kunsti ja kirjanduse liikumist, mille esindajad püüdlesid tegelikkuse realistliku ja tõetruu taasesitamise poole. Teisisõnu kujutati maailma tüüpilise ja lihtsana koos kõigi selle eeliste ja puudustega.

Realismi üldjooned

Realismi kirjanduses eristab mitmeid ühiseid jooni. Esiteks kujutati elu piltidena, mis vastasid tegelikkusele. Teiseks on reaalsus selle liikumise esindajate jaoks muutunud vahendiks iseenda ja ümbritseva maailma mõistmiseks. Kolmandaks lehtedel olevad pildid kirjandusteosed eristusid detailide tõepärasuse, spetsiifilisuse ja tüpiseerituse poolest. Huvitav on see, et realistide kunst püüdis oma elujaatavate põhimõtetega arvestada arengus reaalsusega. Realistid avastasid uusi sotsiaalseid ja psühholoogilisi suhteid.

Realismi tekkimine

Realism kirjanduses kui vormis kunstiline looming tekkis renessansiajal, arenes välja valgustusajastul ja tekkis iseseisva liikumisena alles 19. sajandi 30. aastatel. Venemaa esimeste realistide hulka kuulub suur vene poeet A.S. Puškin (teda nimetatakse mõnikord isegi selle liikumise asutajaks) ja mitte vähem silmapaistev kirjanik N.V. Gogol oma romaaniga "Surnud hinged". Mis puutub kirjanduskriitikasse, siis tänu D. Pisarevile ilmus selle sees mõiste "realism". Just tema tõi selle termini ajakirjandusse ja kriitikasse. Realism 19. sajandi kirjanduses sai eristav omadus tolle aja kohta, millel on oma eripärad ja omadused.

Kirjandusliku realismi tunnused

Realismi esindajaid kirjanduses on palju. Tuntuimate ja silmapaistvamate kirjanike hulka kuuluvad sellised kirjanikud nagu Stendhal, Charles Dickens, O. Balzac, L.N. Tolstoi, G. Flaubert, M. Twain, F.M. Dostojevski, T. Mann, M. Twain, W. Faulkner ja paljud teised. Nad kõik töötasid arenduse kallal loominguline meetod realismi ja kehastavad oma teostes selle kõige silmatorkavamaid jooni lahutamatus seoses nende ainulaadsete autoriomadustega.