Metoodiline soovitus draamateose analüüsimiseks. Draama analüüs

Vestlusmeetod, mida kasutatakse eepiliste ja lüürilised teosed, on tõhus ka dramaatilistel eesmärkidel. Enamik metoodikuid soovitab seda kasutada peamiselt tegevuse arengu analüüsimisel, konflikti, probleemide ja probleemide selgitamisel. ideoloogiline tähendus dramaatilised teosed. Sellega ei saa nõustuda, kuna vestlus võimaldab laialdaselt kasutada töö teksti ja kasutada õpilaste poolt iseseisva töö tulemusena saadud fakte.

Eriti oluline on dramaatiliste teoste analüüsimisel iseseisev tööõpilastele töö teksti üle. Tegelaste kõne ja tegude analüüs aitab õpilastel mõista nende tegelaste olemust ja luua kujutlusvõimes nende välimusest konkreetse ettekujutuse. Sel juhul õpilase analüüs konkreetse nähtuse või stseeni kohta dramaatiline teos mingil määral meenutab see näitleja tööd selle rolli kallal.

Tajukogemus dramaatiline žanr, mille omandavad õpilased kirjanduse õppimise käigus, on kõige olulisem abivahend draamateose tajumisel. See viitab õpilase teatud teadmistele žanri eripärade kohta - selle struktuur, elemendid, tegelaste taasloomise omadused jne.

Teine asi on ajalooliste ja igapäevaste reaalsuste ring, inimsuhted, keelelised idioomid.

Niisiis, kaupmehe elu, mida on näidanud Ostrovski, või teatud "vabadus", millega Gogoli Gorodnitši naine ja tütar Hlestakovi kurameerimist tajuvad, nõuab kindlasti erilist kommentaari.

Mõnikord tuleks õpilaste kujutlusvõime aktiveerimiseks pöörduda ajaloo- ja igapäevakommentaari poole. Seda tehakse juhtudel, kui draamas kujutatud ajastust kaugemal viibivatel õpilastel puuduvad vajalikud ideed ja teadmised ning nad ei suuda oma kujutluses taasluua näidendi tegelase välisilme detaile, näiteks: linnapea mundrit. , Kabanikha riided jne. Kui õpilasi ei aitata, ei teki neil sobivaid ideid ja nad õpivad ainult selle sõna tähendust.

Draama tegevus avaldub tegelaste konflikti sattumises. See tähendab, et draamat analüüsides peame arvestama tegevuse arendamisega ja tegelaste ilmutamisega orgaanilises ühtsuses. Samuti V.P. Ostrogorski soovitas draamateost analüüsival õpetajal esitada õpilastele järgmised küsimused: kas inimeste tegevus on nende tegelastega täiesti kooskõlas? Mis motiveerib kangelast tegutsema? Kas idee või kirg erutab teda? Milliste takistustega ta kokku puutub? Kas nad on tema sees või väljaspool teda?

„Mõned metoodikud ja praktikud usuvad, et esimene tööetapp on iga toimingu kommentaariline lugemine kas täielikult või valikuliselt. Nähtuste valik sõltub ülesannetest, mille õpetaja endale seab.

Teiste teadlaste ja õppejõudude seisukohalt on enne tegude kallale asumist vaja saada aimu lavastusest kui tervikust õpilaste peas. Seetõttu peaksid esimesed küsimused koondama õpilaste tähelepanu kogu näidendile ja aitama neil seda mõista. Selles tunnis esitatud küsimused peaksid panema õpilased tundma peamist konflikti ja selle tekkimist. See võib olla näiteks küsimus näidendi pealkirja kohta.

Peal esialgne etappõppimine dramaatiline teos Samaaegselt põhikonflikti selgitamisega peaksid õpilased esimest korda tutvuma tegelastega, nende rolliga võitluses. Võib tõstatada küsimuse nende rühmitamise kohta. Sel eesmärgil peatub õpetaja mõnel juhul tegelaste loendis, eriti nendes näidendites, kus nimed ja perekonnanimed vihjavad tegelase iseloomule ja räägivad autori suhtumisest neisse (“Alaealine”, “Häda Wit'ist", "Äikesetorm" jne). Lavastuse pealkiri aitab sageli selgitada põhikonflikti (“Äike”, “Häda vaimukust”, “ Kirsiaed" jne.). Põhikonflikti selgitamise teed sillutab ka näidendi piiride kehtestamine – kust see algas ja kuidas lõppes.

Alguse ja lõpu korrelatsioon draamateoses aitab kaasa näidendi üldvaate tekkimisele.

Oluline on juhtida klassi tähelepanu etendusega hõlmatud ajale. See, mida me laval näeme, toimub alati olevikus. Vaatajaaeg ja näidendi tegevusaeg näivad olevat kombineeritud, kuid nähtuste ja tegude vahel mööduvad päevad, nädalad, vahel ka aastad.

"Häda teravmeelsusest" tegevus hõlmab aega hommikust õhtuni, kuid teatris on see kokku surutud mitmele tunnile. „Äikesetormi“ III ja IV vaatuse vahel möödub kaks nädalat, kuid need määravad otseselt näidendi haripunkti.

Konflikti tekkimine, selle tõelised põhjused, olemasolevate suhete alused, tegelaste päritolu määravad tavaliselt väljaspool näidendit esinevad elunähtused. Seega tuuakse esimeses etapis välja küsimused, millele õpilased järgmisena mõtlevad, millise nurga alt nad lavastust vaatavad.

Valmistudes analüüsima üksikut tegevust, määrab õpetaja ise keskne probleem selle kallal töötama.

Selle probleemi lahendamiseks valitakse välja nähtused ja esitatakse põhiküsimused. Tegevustöö sisaldab muidugi ka selgitamist ebaselged sõnad ja ajaloo- ja teatrikommentaarid, kuid see kõik on allutatud peamine ülesanne. Seetõttu peame andma endale selge ülevaate sellest, milliste nähtuste tõttu tuleks isoleerida üksikasjalik analüüs. Tunnis lugemiseks mõeldud nähtuste valik sõltub ülesannetest, mida tuleks õpetaja sõnul lahendada nii kogu näidendit uurides kui ka üksikute tegevuste kallal töötades. See valik määratakse kindlaks õpetaja eelneva ettevalmistamise käigus kogu näidendi õppimiseks. Just siis toob õpetaja välja, millises tunnis ja miks on vaja teatud nähtuste lugemisele pöörduda. Lisaks peab ta ettevalmistusprotsessi käigus otsustama, mida on sobivam ise lugeda, millal helisalvestist sisse lülitada, mida ja mis eesmärgil õpilased loevad.” Kirjanduse õpetamise meetodid: Õpik pedagoogikatudengitele. instituut, eriala nr 2101 “Vene keel”. keel ja kirjandus” / Toim. Z.Ya. Res - M.: Haridus, 1977, lk. 234-235..

Eriti oluline on aga julgustada lapsi laval toimuvat ette kujutama. Üks metoodilisi võtteid, mis ärgitab õpilasi näidendi teksti tungima, on väljamõeldud misanstseenide loomine – ehk siis analüüsi käigus palutakse neil mõelda, kuidas nad tegelased lavastuses paigutaksid. teatud hetk tegevusi, kujutage ette nende positsioone, žeste, liigutusi.

Samal ajal hoolitseb õpetaja selle eest, et koolilapsed, töötades eraldi akti kallal, tajuksid seda osana tervikust, millel on kindel koht tegevuse arengus, selle edasiliikumises näidendi finaali suunas; et nad mõistaksid, kuidas süžee põhielemente rakendatakse ja kuidas need üksikaktides ette valmistatakse: ekspositsioon, süžee, haripunkt, lõpp.

Laste jälgimine tegevuse arengust peaks olema lahutamatu tegelaste tegelaste sügavast tungimisest.

Jälgides tegelase käitumist, tegevust ja kogemusi kõigis muutuvates olukordades, saavad koolilapsed järk-järgult selgeks erinevate tegelaste olemuse.

Tegelase iseloom sotsiaalne inimene, meeleseisund paljastab kõne. Seetõttu draamat koos subjektiga analüüsides pidev tähelepanu peab olema tegelase kõne, selle originaalsus.

Prostakova teadmatus ja ebaviisakus avaldub igas tema märkuses. Khlestakovi mõtete ebakindlus mõjutab tema monoloogi (komöödia III vaatus) ülesehitust.

Näidendit analüüsides on väga oluline selgitada tegelaste märkuste allteksti. Tegelaste kõne allteksti selgitamisega saab tegeleda juba 8. klassis “Häda vaimukust” õppides (1. vaatus, nähtus 7, - Chatsky kohtumine Sophiaga).

Analüüsi käigus kooliõpilaste tähelepanekud üldistatakse. Selle jaoks Z.Ya. Rez soovitab üksikute, eriti oluliste nähtuste ja tegevuse lõpu järel esitada nn kokkuvõtvad küsimused: „Näiteks pärast peainspektori I ja II nähtuse lugemist võite esitada küsimused: mida me oleme elust õppinud. maakonnalinnast? Kuidas linnaametnikud meie ette ilmusid? Millised on linnapea võetud meetmed?

Pärast “Äikesetormi” I vaatust võib küsida: mis on Metsiku ja Kabanikha tegelaskujudel ühist ja millised on nende erinevused? Mille poolest erineb Katerina kõigist Kabanovitest? Miks on konflikt Katerina ja Kabanovide maailma vahel vältimatu? Tegevuste vaheliste seoste loomiseks suur tähtsus esitada nn perspektiiviküsimusi, paludes õpilastel kujutleda end pealtvaatajatena, kes ei tea, kuidas tegevus edasi areneb. Millisena kujutate ette Katerina edasist saatust (pärast II vaatuse lõppu)? - küsib õpetaja. Kas on võimalik ennustada, kes on Famusovide maailmas võitja - Chatsky või Molchalin (pärast I vaatust “Häda vaimukast”)? - õpetaja esitab klassile küsimuse.

Kasutusjuhendis uuritakse üldisi ja žanritunnuseid ning stiili kujundavaid tunnuseid kirjandusteosed. Antakse kirjandusprotsessi periodiseering ja kirjandussuundade tunnused. Kõik käsiraamatu materjalid on seotud proosa- ja poeetiliste teoste analüüsiga vastavalt kooli õppekavale. Väljaanne sisaldab teoste analüüsi näidiseid, testiküsimusi ja kirjandusmõistete sõnastikku.

Gümnaasiumiõpilastele, kirjandusõpetajatele, kandideerijatele ja filoloogiatudengitele.

Asija Janovna Esalnek
Kirjanduskriitika põhialused. Kunstiteose analüüs

Sissejuhatus

Kirjandus on üks kunstidest koos maalimise, skulptuuri, muusika jne. Samal ajal on kirjanduse koht teiste kunstide seas eriti oluline, eriti kuna see ei eksisteeri ainult lugude, romaanide, luuletuste, näidendite kujul. mõeldud lugemiseks, aga on aluseks ka teatrietendustele, filmistsenaariumidele ja telefilmidele.

Kirjandusteostest saate teada palju uut ja huvitavat tänapäeva ja varasemate ajastute inimeste elu kohta. Seetõttu tekib paljudel lugemisvajadus väga varakult ja jätkub kogu eluks. Muidugi võib kunstiteoseid tajuda erinevalt. Mõnel juhul kogevad lugejad kirjaniku poolt reprodutseeritud teiste inimeste saatustega tutvudes aktiivselt toimuvat, kuid ei püüa mõista, veel vähem endale selgitada, miks neil on teatud emotsioonid, ja lisaks tajuvad nad tegelasi elavate inimestena, mitte selle tulemusena ilukirjandus. Muudel juhtudel on vaja mõista konkreetse teose emotsioonide ja esteetilise mõju allikat. IN koolieas kui moodustuvad peamised moraaliprintsiibid ning on ette nähtud mõtlemis-, reflekteerimis- ja õpitava aine mõistmise võime – olgu selleks kirjandus, füüsika, bioloogia – eriti oluline on läbimõeldud suhtumine loetavasse.

Mõiste “kirjandus” tähendab koolipraktikas nii ainet ennast kui ka selle õppimise meetodit. Selles töös termini all kirjandust mõistetakse ainult subjekti ennast, see tähendab lugemisele ja uurimisele alluvate verbaalse kunsti teoste kogumit. Teadusdistsipliini, mis aitab neid mõista ja pakub nende mõistmiseks viise, nimetatakse kirjanduskriitikat.

Ilukirjandusüldiselt - see on väga lai mõiste, sealhulgas sisse kirjutatud teosed erinev aeg ja edasi erinevaid keeli: vene, inglise, prantsuse, hiina jne. Paljud iidsed keeled on tuntud tänu säilinud sõnakunsti monumentidele, kuigi mitte alati väga kunstilised. Ükski teadlane ei suuda mõista ega tunda kogu maailma kirjandust. Seetõttu algab kirjanduse õpe koolis õppetööst omamaine kirjandus, meie puhul – vene, väga sageli suhestudes muu rahvuskirjandusega.

Vene kirjandus hakkas arenema 10. sajandil. See tähendab, et see on eksisteerinud rohkem kui kümme sajandit. Selle aja jooksul koges ta erinevad etapid, millest esimene, ajaliselt pikim (X–XVII sajand), kannab nime vanavene kirjandus, siis paistab silma kirjandus XVIII sajand, millele järgneb loomulikult 19. sajand, mille kirjandus on eriti rikkalik, mitmekesine ja igale lugejale kättesaadav. Seetõttu algab tõsine tutvus vene kirjandusega keskkoolis V. L. Žukovski luuletuste, A.S. näidendite lugemisega. Griboyedov ja seejärel meie särava luuletaja A.S. erinevad teosed. Puškin.

Eeltoodust järeldub, et vene kirjanduse olemasolu esindab kirjanduslik protsess, mis arenes 10. sajandist tänapäevani. See protsess hõlmab kirjanikke, kes loovad kunstiteoseid, ja lugejaid, kes neid "tarbivad". Kooliprogramm pakutakse teoseid, mida nimetatakse klassikaks tänu sellele, et need on ülimalt kunstilised ja pakuvad lugejatele reeglina esteetilist naudingut. Kuna kooliõpilaste kohus on õppida, mõista õpetatava tähendust, siis kirjanduse õppimine, nagu ka näiteks füüsika, eeldab teatud teadmiste tundmist. teaduslikud lähenemisviisid ja arusaamises kasutatavad sätted Kunstiteosed.

Selle käsiraamatu eesmärk ei ole veel kord esitada teatud fakte vene kirjanduse ajaloost nende omavahelisel seotusel (selleks on olemas spetsiaalsed õpikud), selgitatakse ja demonstreeritakse üksikute teoste uurimise põhimõtteid ja lähenemisviise, Kunstiteose analüüsimisel tuuakse välja kasulikud ja vajalikud mõisted, mis aitab valmistuda esseeks ja suuliseks kirjanduseksamiks. Sissejuhatavad mõisted on selgitatud kasutades spetsiifilisi kirjanduslik materjal, ning teese ja sätteid illustreerivad näited on enamikul juhtudel võetud programmilistest teostest, nii et neid arendatakse konkreetse positsiooni mõistmiseks vajalikul määral.

Kunstiteose analüüsimise viisid

Milline tee on kunstiteose uurimisel ja selle analüüsi põhimõtete valdamisel kõige produktiivsem? Sellise kaalutluse jaoks metoodikat valides tuleb kõigepealt meeles pidada: kirjandusteoste tohutus maailmas eristatakse kolme tüüpi - eepiline, dramaatiline ja lüüriline. Seda tüüpi kirjandusteoseid nimetatakse kirjanduse liigid.

Kirjanduskriitikas on kirjandusliikide päritolu kohta välja toodud mitu versiooni. Kaks neist tunduvad olevat kõige veenvamad. Üks versioon kuulub vene teadlasele A.N. Veselovski (1838–1906), kes uskus, et eeposel, lüürikal ja draamal on üks ühine allikas - rahvalik rituaalne trohhailine laul. Venelased võiksid olla eeskujuks rituaalsed laulud, mida kasutati kalendri- ja pulmatseremooniatel, ringtantsudel jm ning mida esitas koor.

Kaasaegsete uurijate arvates „oli koor rituaalides aktiivne osaline, ta tegutses justkui lavastaja rollis... Koor pöördus ühe rituaalis osaleja poole ning sellise üleskutse tulemusel astus üles a. dramaatiline olukord: koori ja teiste rituaalis osalejate vahel tekkis elav dialoog, vajalikud rituaalsed toimingud viidi läbi." Rituaalides ühendati laulja (lauljad, valgustid) ja koori kui terviku laul või retsitatiivi, mis läbi mingisuguseid matkivaid tegevusi või lüürilist koort, astus lauljaga dialoogi Vastavalt laulja osa eraldus koorist, sai võimalikuks sündmuste või tegelaste jutustamine, mis viis järk-järgult eepose kujunemiseni; laulutekstid just nagu järk-järgult kasvas koori kooridest välja ning dialoogi ja tegevuse hetked muutusid aja jooksul dramaatiliseks esituseks.

Teise versiooni kohaselt on eepose ja laulusõnade tekkevõimalus iseseisval viisil lubatud, ilma trohhailiste laulude osaluseta selles protsessis Proosajutud loomadest või teadlaste avastatud lihtsamad töölaulud, mis ei ole seotud rituaallauludega. võib olla selle tõestuseks.

Kuid ükskõik kuidas eepika, lüürika ja draama päritolu seletatakse, on neid teada juba väga iidsetest aegadest. Juba sees Vana-Kreeka, ja siis üldse Euroopa riigid kohtame eepilist, dramaatilist ja lüürilist tüüpi teoseid, mida juba siis oli palju ja mis on säilinud meie ajani. Teoste ühe või teise kirjandusliigi külgetõmbe põhjuseks on eri tüüpi sisu väljendamise vajadus, mis määrab ette erinevad väljendusviisid. Alustame vestlust, mõeldes kahele esimesele teosele, see tähendab eepilistele ja dramaatilistele teostele.

I

Eepilised ja dramaatilised teosed

Sellest lõigust saab lugeja teada, mis on eepiliste ja dramaatiliste teoste eripära, ning tutvub selliste teoste analüüsimisel kasutatavate mõistetega: tegelane, kangelane, tegelane, lavaväline tegelane, jutustaja, tegelane, tüüp, tüpiseerimine.

Plaan kunstiteose analüüsimiseks.

1. Loomise ajalugu.
2. Teema.
3. Probleemid.
4. Teose ideoloogiline suunitlus ja selle emotsionaalne paatos.
5. Žanri originaalsus.
6. Põhiline kunstilised pildid nende süsteemis ja sisemistes ühendustes.
7. Kesksed tegelased.
8. Konflikti süžee ja ülesehituslikud tunnused.
9. Maastik, portree, tegelaste dialoogid ja monoloogid, interjöör, olud.
10. Teose kõne ülesehitus ( autori kirjeldus, jutustamine, kõrvalepõiked, arutluskäik).
11. Süžee ja üksikpiltide kompositsioon, samuti teose üldine arhitektoonika.
12. Teose koht kirjaniku loomingus.
13. Teose koht vene ja maailmakirjanduse ajaloos.

Üldplaan, kuidas vastata küsimusele kirjaniku loovuse tähenduse kohta.

A. Kirjaniku koht vene kirjanduse arengus.
B. Kirjaniku koht Euroopa (maailma)kirjanduse arengus.
1. Ajastu põhiprobleemid ja kirjaniku suhtumine neisse.
2. Kirjaniku traditsioonid ja uuendused selles valdkonnas:
a) ideed;
b) teemad, probleemid;
V) loominguline meetod ja stiil;
d) žanr;
e) kõnestiil.
B. Kirjaniku loomingu hinnang kirjanduse ja kriitika klassikute poolt.

Karm plaan kunstilise kujutise karakteri omadused.

Sissejuhatus. Tegelase koht teose kujundite süsteemis.
Põhiosa. Iseloomuomadused tegelasele kui kindlale sotsiaalne tüüp.
1. Sotsiaalne ja rahaline olukord.
2. Välimus.
3. Maailmavaate originaalsus ja maailmavaade, ring vaimsed huvid, kalduvused ja harjumused:
a) tegevuste olemus ja peamised elupüüdlused;
b) mõju teistele (põhivaldkond, mõjuliigid ja -liigid).
4. Tunnete valdkond:
a) suhtumine teistesse;
b) sisemiste kogemuste tunnused.
5. Autori suhtumine tegelaskujusse.
6. Millised kangelase isiksuseomadused teoses avalduvad:
a) portree kasutamine;
b) autori kirjelduses;
c) teiste osalejate omaduste kaudu;
d) tausta või eluloo kasutamine;
e) tegevuste ahela kaudu;
e) sisse kõne omadused;
g) "naabruskonna" kaudu teiste tegelastega;
h) keskkonna kaudu.
Järeldus. Milline sotsiaalne probleem viis autori selle kuvandi loomiseni?

Plaan lüürilise luuletuse analüüsimiseks.

I. Kirjutamise kuupäev.
II. Tõeline biograafiline ja faktiline kommentaar.
III. Žanri originaalsus.
IV. Ideoloogiline sisu:
1. Juhtteema.
2. Põhiidee.
3. Luuletuses väljendatud tunnete emotsionaalne värvimine nende dünaamikas või staatikas.
4. Välismulje ja sisemine reaktsioon sellele.
5. Avalike või isiklike intonatsioonide ülekaal.
V. Luuletuse ülesehitus:
1. Põhilise võrdlus ja arendamine verbaalsed pildid:
a) sarnasuse järgi;
b) seevastu;
c) külgnevuse järgi;
d) ühingu järgi;
d) järeldades.
2. Põhiline kujutav kunst autori kasutatud allegooriad: metafoor, metonüümia, võrdlus, allegooria, sümbol, hüperbool, litoodid, iroonia (troobina), sarkasm, perifraas.
3. Kõne tunnused: epiteet, kordus, antitees, inversioon, ellips, paralleelsus, retooriline küsimus, pöördumine ja hüüatus.
4. Peamised rütmilised omadused:
a) toonik, silbiline, silbitooniline, dolnik, vabavärss;
b) jambiline, trohheiline, pürriline, spondlane, daktüül, amfibrahik, anapest.
5. Riim (mehelik, naiselik, daktüüliline, täpne, ebatäpne, rikkalik; lihtne, liit) ja riimimismeetodid (paaris, rist, ring),
6. Stroof (paar, tercary, viiekordne, nelik, sekstiin, seitsmes, oktav, sonett, Onegini stroof).
7. Eufoonia (eufoonia) ja helisalvestus (alliteratsioon, assonants), muud heliinstrumentide liigid.

Põhjalik analüüs dramaatiline teos.

1. Teose loomise aeg, kontseptsiooni ajalugu, lühikirjeldus ajastu.

2. Millisesse kirjandusliikumisse draamateos kuulub? Kuidas selle suuna tunnused teosesse ilmusid? 1

3. Draamateose liik ja žanr

4. Draamaaktsiooni korralduse eripära: tegevused, stseenid, aktid, nähtused jne. Draama autori algsed komponendid (näiteks M. Bulgakovi draamas „Jookse“ tegude või tegude asemel „unenäod“).

5. Playbill (tegelased). Nimede tunnused (näiteks "rääkivad" nimed). Peamised, teisejärgulised ja lavavälised tegelased.

6. Omadused dramaatiline konflikt: traagiline, koomiline, dramaatiline; sotsiaalne, igapäevane, filosoofiline jne.

7. Dramaatilise tegevuse tunnused: väline - sisemine; "laval" - "lava taga", dünaamiline (aktiivselt arenev) - staatiline jne.

8. Näidendi kompositsiooni tunnused. Põhielementide olemasolu ja spetsiifilisus: ekspositsioon, kasvav emotsionaalne pinge, konflikt ja selle lahendamine, uus emotsionaalse pinge tõus, haripunktid jne. Kuidas on kõik teose “teravad punktid” (eriti emotsionaalsed stseenid) omavahel seotud? Milline on näidendi üksikute komponentide (aktid, tegevused, nähtused) koosseis? Siin peame nimetama konkreetsed episoodid, mis on need tegevuse "teravad punktid".

9. Näidendis dialoogi loomise spetsiifika. Iga tegelase teema kõla omadused dialoogides ja monoloogides. ( Lühianalüüs dialoogiline kompositsioon ühest teie valitud episoodist).

10. Näidendi teema. Juhtivad teemad. Võtmeepisoodid (stseenid, nähtused), mis aitavad avada teose teemat.

11. Töö probleemid. Juhtprobleemid ja võtmeepisoodid (stseenid, nähtused), milles probleemid on eriti teravad. Autori nägemus püstitatud probleemide lahendamisest.

· tegelaste tegevused (näitlejate mäng);

· lavakeskkond, kostüümid ja dekoratsioonid;

· meeleolu ja ettekujutus stseenist või nähtusest.

13. Näidendi pealkirja tähendus.

Sellest lõigust saab lugeja teada, mis on eepiliste ja dramaatiliste teoste eripära, ning tutvub selliste teoste analüüsimisel kasutatavate mõistetega: tegelane, kangelane, tegelane, lavaväline tegelane, jutustaja, tegelane, tüüp, tüpiseerimine.

Eepilistes ja dramaatilistes teostes kohtub lugeja või vaataja, kellega neid samuti kutsutakse või loos võib neid olla vaid paar (näiteks L. N. Tolstoi loos “Pärast balli” on neli tegelast ja romaanis “Sõda ja rahu” on umbes 600 näitlejat). Tegelased on inimesed, kes osalevad tegevuses isegi aeg-ajalt. On ka nn selliseid, mida mainitakse vaid kangelaste või jutustaja ütlustes. Nende tegelaste hulka kuuluvad need, keda mainisid näidendi A-C kangelased. Gribojedov “Häda vaimukust” Printsess Marya Aleksevna, Praskovja Fedorovna, Kuzma Petrovitš, Maksim Petrovitš. Seda eristatakse tegelasest ehk kangelasest, kes võib samaaegselt olla nii pea- kui ka teisejärguline näitleja ja seeläbi tegevuses osaleja. Seda rolli mängib Pjotr ​​Andrejevitš Grinev A.S. Puškin" Kapteni tütar"või Grigori Aleksandrovitš Petšorin M. Yu romaani selles osas. Lermontovi "Meie aja kangelane", mis sisaldab tema päevikut. Muudel juhtudel ei ole jutustaja tegelane ega osale tegevuses, nagu näiteks I.S.i romaanides. Turgenev “Isad ja pojad”, F.M. Dostojevski “Kuritöö ja karistus”, L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu" ja paljud teised. Nendel juhtudel näib jutustaja olevat kirjanikule väga lähedane, kuid ei ole temaga identne ega ole samastatav biograafilise autoriga. Vahel ütleb jutustaja, et on tegelastega tuttav ja on kuidagi nende saatusega seotud, kuid tema põhiülesanne on jutustada toimunud sündmustest ja asjaoludest. Selle võimaluse leiame A.P. loost. Tšehhovi "Mees kohtuasjas", kus õpetaja Burkin jutustab teise õpetaja Belikovi abiellumise loo ja loob seeläbi provintsigümnaasiumi õhkkonna, kus nad mõlemad õpetasid.

Eepilist teost lugedes või lavalavastust tajudes ei saa märkamata jätta, et tegelased ehk tegelased võivad kuidagi meenutada meid ümbritsevaid inimesi või meid ennast. See juhtub seetõttu, et kirjandusteose kangelasi seostatakse meie mõtetes teatud või Seetõttu püüame mõista, millist tähendust ja tähendust sisaldavad mõisted "iseloomulik" ja "tüüpiline".

Kasutades mõisteid ja me, kas seda teadvustame või mitte, pöörame tähelepanu üldise, korduva ja seetõttu olulise olemasolule konkreetses, individuaalses, ainulaadses. Me rakendame tunnuse mõistet konkreetse maastiku hindamisel, mille on reprodutseerinud kunstnik või fotograaf, kui nende joonised või fotod näitavad teatud tüüpi piirkonna eri osadele iseloomulikud puud ja taimed. Näiteks Levitani mitmekesised maastikud annavad edasi Kesk-Venemaa maastikku ja on sellele iseloomulikud ning meremaastikud Aivazovski – mereelemendi ilmumine selle erinevates ilmingutes ja olekus. Erinevad kirikud ja katedraalid, nagu Päästja Kristuse katedraal, Püha Vassili katedraal Punasel väljakul, Kremli Taevaminemise katedraal, koos kõigi nende originaalsusega, sisaldavad oma kujunduses midagi ühist, mis on iseloomulik 2010. aasta kirikuhoonetele. õigeusu tüüpi, erinevalt katoliiklastest või moslemitest. Seega tekib spetsiifilisus siis, kui üldist nähakse milleski konkreetses (maastikus, katedraalis, majas).

Mis puutub inimestesse, siis iga inimene on ainulaadne ja individuaalne. Kuid tema välimuses, kõnemaneeris, žestikuleerimises, liikumises on reeglina midagi ühist, püsivat, talle omast ja ilmnevat. erinevaid olukordi. Seda tüüpi tunnuseid saab määrata loomulike andmete, erilise mentaliteedi järgi, kuid neid saab ka omandada, arendada asjaolude, inimese sotsiaalse staatuse ja seega sotsiaalselt olulise mõjul. Need ei avaldu mitte ainult mõtlemises ja teiste üle hinnangu andmises, vaid isegi kõnelemises, kõndimises, istumises ja vaatamises. Mõne inimese kohta võime öelda: ta ei kõnni, vaid kõnnib, ei räägi, vaid edastab, ei istu, vaid istub. Seda tüüpi tegevused, avaldused, žestid, poosid on

Tüübi ja tüüpilisuse mõisted on ilmselt tähenduselt väga lähedased mõistetele "iseloom" ja "iseloomulik", kuid rõhutavad inimese või kangelase ühe või teise omaduse suuremat üldistusastet, keskendumist ja alastiolekut. Näiteks on meie ümber palju flegmaatilisi, passiivseid, algatusvõimetuid inimesi, kuid selliste inimeste käitumises nagu Ilja Iljitš Oblomov I.A. romaanist. Gontšarovi “Oblomovis”, need omadused ilmnevad nii jõuliselt ja alasti, et nende loomupärasest eluviisist räägitakse oblomovismina, andes sellele nähtusele üldistava tähenduse.

Paljud kirjanikud on sellest asjaolust üsna selgelt teadlikud, mistõttu nende väidetes esinevad üsna sageli mõisted “iseloom” ja “tüüp”. Nendele mõistetele viidates rõhutavad nad selgelt üldistuse vajadust elunähtused kunstis: "Elus kohtate harva puhtaid, legeerimata tüüpe," märkis I.S. Turgenev. "Kirjanike enamjaolt nad püüavad võtta ühiskonna tüüpe ning neid kujundlikult ja kunstiliselt esindada – tüüpe, mida tervikuna kohtab reaalsuses üliharva,” näib F.M. jätkavat sama mõtet. Dostojevski, lisades: “Tegelikkuses on nägude tüüpilisus justkui veega lahjendatud...” Ja samas “kogu kunstiteose sügavus, kogu sisu peitub ainult tüüpides ja tegelaskujudes. .” Ja siin on veel kaks A.N. Ostrovski: “Ilukirjandus annab individuaalseid tüüpe ja tegelasi koos nendega rahvuslikud iseärasused, joonistab ta erinevaid ühiskonna tüüpe ja klasse... Kunstiteosed oma tõetruu ja jõuliselt lavastatud karakteritega annavad õigeid abstraktsioone ja üldistusi.

Sõnast "tüüp" tuleneb mõiste, mis tähendab maailmast või selle üksikutest fragmentidest sellise pildi loomise protsessi, mis on kordumatu ja samas üldistatud. Tunnistades tüpiseerimist kui sisemist vajadust ja kunsti seaduspärasust, väidavad nii kirjanikud kui ka uurijad, et tüüpilisus iseeneses esineb elus harva sellisel kujul, nagu kunst seda vajab. Seetõttu nõuab kirjanik vaatlust ning analüüsi- ja üldistusvõimet. Kuid kõige tähtsam on see, et kunstnik ei suuda mitte ainult vaadelda ja üldistada, vaid ta suudab luua uus Maailm, looge uuesti erinevaid olukordi, kus kangelased tegutsevad kõigi oma omadustega. Seetõttu on enamik kangelasi väljamõeldud isikud, kelle on loonud kunstniku loominguline kujutlusvõime. Olles sarnased pärisinimestega, näitavad nad selgemalt oma välimuses ja käitumises üldisi ja olulisi tendentse. Kui seda või teist kangelast luues kirjanik juhindub mõnest päris nägu, siis kutsutakse seda inimest Kujutise meeldetuletamine ajaloolised isikud, eriti Kutuzov või Napoleon filmis "Sõda ja rahu", autor L.N. Tolstoi.

Piiludes tegelaste tegelasi ja püüdes neid mõista, astume seeläbi kirjandusteose analüüsi teele ehk kirjanduskriitika valdkonda. Kuid see on alles esimene samm uurimistöös. Analüüsi jätkates ja süvendades jõuame paratamatult küsimuseni kunstiteose sisust ja vormist, nende seostest ja korrelatsioonist.

See lõik põhjendab ja selgitab mõisteid: sisu, teema, problemaatiline, idee, vastuolu, konflikt, emotsionaalne suhtumine reaalsusesse ja selle tüübid – dramaatiline, traagiline, kangelaslik, romantika, koomiline, huumor, satiir, iroonia, sarkasm.

ja need on filosoofiast laenatud mõisted, mida kasutatakse kirjanduskriitikas teose kahe külje tähistamiseks: semantiline, sisuline ja formaalne, visuaalne. Loomulikult ei eksisteeri teose reaalses olemasolus sisu ja vorm eraldi ja teineteisest sõltumatult, vaid moodustavad lahutamatu ühtsuse. See tähendab, et teose iga element on kahepoolne üksus: vormi komponendina kannab see samaaegselt semantilist koormust. Nii on näiteks sõnum Sobakevitši kohmakusest nii tema portree detail kui ka tõend tema vaimsest aeglusest. Seetõttu eelistavad teadlased rääkida mitte ainult sisust ja vormist kui sellisest, vaid vormi sisust ehk

Teosele uuriva lähenemise korral on aga peaaegu võimatu mõlemat korraga käsitleda. See eeldab kahe tasandi (või kahe plaani) loogilise eristamise ja tuvastamise vajadust teoses. – ja jätkame oma mõttekäiku sisu poole pöördudes.

Teoses kujutatud tegelaste üle arutledes oleme sisuvallas. Sisu kaks kõige olulisemat aspekti on teema ja probleem või õigemini,

Temaatiline analüüs hõlmab tegevusaja, tegevuskoha, kujutatava elumaterjali laiuse või kitsuse, tegelaste endi omaduste ja olukordade arvestamist, millesse autor neid asetab. Mõnes teoses, näiteks loos “Asya”, on I.S. lood “Khor ja Kalinich”, “Biryuk”. Turgenev, tegevus on ajaliselt piiratud kahe-kolme nädala või isegi päevaga ning seda lokaliseerib ruumis kangelaste kohtumine külas, mõisas või kuurordis. Teistes, näiteks romaanis L.N. Tolstoi "Sõda ja rahu", tegevus ise kestab umbes viisteist aastat ja tegevuspaik ulatub üsna laiale: kangelasi leidub erinevates paikades – Moskvas, Peterburis, valdustel, lahinguväljadel, välisretkedel. . Lisaks mõjutab tegevus mõnikord isiklikku ja perekondlikku sfääri, mõnikord on see laiem, kuid igal juhul on kujutatud olukorrad iseloomulikud nii üksikisikutele kui ka tervetele suhtlusringkondadele.

Pöörakem tähelepanu juhtumitele, kus kirjandusteoste tegelasteks ei ole inimesed, vaid loomad, kalad, linnud või taimed, kes tegutsevad fantastilises olukorras. Seda tüüpi teosed on muinasjutud ja muinasjutud. Ilmselt tuleks siinse teemaga ka arvestada omadused inimeste elud on taas loodud, kasutades fantastilisi tegelasi ja olukordi. Muinasjutus I.A. Krylovi “Ahv ja prillid” on kergesti äratuntav kui teatud inimene, kes omandades midagi uut, millest ta aru ei saa või mida ta ei vaja, on vihast ja rumalusest valmis küsimise asemel oma soetuse hävitama. või kuidas seda kasutada. Teises muinasjutus - “Eesel ja ööbik” - võib arvata eluolukord, milles osalevad andekas inimene (ööbik) ja loll, kes pärast oma peenise kuulamist ei saanud aru, milles peitub selle võlu, ja soovitas tal õppida kelleltki, kes üldse laulda ei oska - a. kukk.

Probleemseks nimetatakse sageli töös püstitatud küsimuste kogumit. Seda arusaama lähtekohana kasutades on oluline teadvustada ja arvestada, et tavaliselt kirjutaja ei deklareeri mõtteid ega sõnasta küsimusi, vaid reprodutseerib elu oma arusaama ja nägemuse põhjal, vihjates vaid joonistades sellele, mis talle muret teeb. tähelepanu teatud omadustele kangelaste tegelastes või kogu keskkonnas.

Mis on praeguse eluga seotud probleem? Probleem on ennekõike selles, mida me ühel või teisel hetkel peatume ja millele keskendume, kuna meie teadvus töötab väga valikuliselt. Näiteks tänaval kõndides ei pane me tähele kõike, vaid ainult mõningaid fakte, mis meile silma jäävad. Perele ja sõpradele mõeldes mäletame ja analüüsime nende tegevust, mis meid praegu hõivavad. Lihtne on oletada, et sarnased toimingud toimuvad ka kirjanike peas.

Mõeldes sellele, mis ühendab ja eraldab selliseid isiksusi nagu Bezukhov ja Bolkonsky, millised on sarnasused ja erinevused elustiilid Moskva ja Peterburi üllas ühiskond, mis on Nataša atraktiivsus Pierre'i ja Andrei jaoks, mille poolest erinevad komandörid Kutuzov, Napoleon ja Barclay de Tolly, L.N. Tolstoi sunnib seeläbi lugejaid nende asjaolude üle järele mõtlema, ilma et ta oleks segatud konkreetsete kangelaste elust. Sõna “peegeldav” tuleks panna jutumärkidesse, sest ilmselt peegeldab Tolstoi iseendale, aga romaanis näitab ta näiteks prints Andrei ja Pierre’i tegevusi ja dialooge reprodutseerides, kuidas need on lähedased ja kaugel. üksteiselt. Ta kirjutab eriti üksikasjalikult ja hoolikalt välja ehk kujutab ühelt poolt Peterburi Anna Pavlovna Schereri ja Helen Bezukhova salongide õhkkonda ja eluolu, teiselt poolt Moskva ballide ja vastuvõttude Rostovis. majas, Inglise klubis, mille tulemusena jääb mulje Moskva ja Peterburi aadliringkondade lahknevusest ja kokkusobimatusest. Rostovi perekonna elu kujutades juhib kirjanik tähelepanu selle pereliikmete omavaheliste suhete lihtsusele, loomulikkusele ja heale tahtele, tuttavatele (pidage meeles, kuidas krahvinna Rostova Anna Mihhailovna Drubetskajale raha annab) ja lõpuleviimisele. võõrad (krahv Rostov ja Nataša annavad haavatud sõdurite päästmiseks kergesti vankreid). Hoopis teine ​​asi on Peterburis, kus kõik allub rituaalile, kus aktsepteeritakse ainult kõrgseltskonna inimesi, kus sõnad ja naeratused on rangelt doseeritud ning arvamused muutuvad sõltuvalt poliitilisest olukorrast (prints Vassili Kuragin muudab oma suhtumist Kutuzovisse päeval seoses tema määramisega ülemjuhatajaks 1812. aasta suvel),

Eeltoodust järeldub, et

Teose analüüsimisel kasutatakse koos mõistetega “teema” ja “problemaatika” ka mõistet, mille all mõeldakse enamasti vastust autori väidetavalt püstitatud küsimusele. Siiski, nagu juba mainitud, ei esita kirjanik küsimusi ega anna seetõttu ka vastuseid, justkui kutsudes meid mõtlema tema seisukohalt olulistele elujoontele, näiteks selliste perede vaesuse üle nagu Raskolnikovi perekond, vaesuse alandamisest, praegusest olukorrast väljapääsu valest väljapääsust, mille leiutas Rodion Romanovitš F. M. romaanis. Dostojevski "Kuritöö ja karistus".

Omamoodi vastuseks, mida lugeja sageli leida soovib, võib pidada kujutatud tegelaste karakteriteks ja käitumisviisiks. Tõepoolest, kirjanik võib mõnikord avaldada oma eelistusi ja mittemeeldimisi teatud tüüpi isiksuse suhtes, kuid ei anna seda alati selgelt hinnata. Niisiis, F.M. Dostojevski, mõistes hukka selle, mille Raskolnikov välja mõtles, tunneb talle samal ajal kaasa. ON. Turgenev uurib Bazarovit läbi Pavel Petrovitš Kirsanovi huulte, kuid hindab teda samal ajal, rõhutades tema intelligentsust, teadmisi ja tahet: "Bazarov on tark ja asjatundlik," ütleb Nikolai Petrovitš Kirsanov veendunult.

Öeldu kokkuvõtteks rõhutame, et kirjanik ei kõnele lugejaga ratsionaalses keeles, ta ei sõnasta ideid ja probleeme, vaid esitab meile elupildi ja ärgitab seeläbi mõtteid, mida uurijad nimetavad ideedeks või probleemideks. Ja kuna teadlased kasutavad neid mõisteid kunstiteoste analüüsimisel, on vaja mõista, mis on nende tähendus.

Kui palju probleeme võib teoses olla? Nii palju kui palju olulisi ja olulisi elu tahke ja aspekte on selles kujutatud ja äratanud meie tähelepanu, nii palju kui meie teadvus tabab. Nii näiteks kui räägime vene keelest XIX kirjandus sajandil tervikuna võib öelda, et kogu eelmise sajandi vene kirjanduse üks juhtivaid probleeme oli pilt sisemaailm ja vene intelligentsi vaimne potentsiaal, erinevate mõtlemisviiside vahelised suhted, eelkõige ühe kangelase (Onegin, Petšorin, Bazarov, Raskolnikov) teadvuses esinevate kõikvõimalike vastuolude uurimine ja tuvastamine saatuses. sarnased inimesed(Onegin - Lenski, Bezukhov - Bolkonsky).

Ebajärjekindlus ja vastuolulisus Onegini käitumises avaldub eelkõige selles, et ta, olles pärast Peterburis kohtumist Tatjanasse armunud ega leidnud endale liigse tunnete ja emotsioonide tõttu kohta, järjekindlalt ja tungivalt. otsib temaga kohtingut, kuigi ta näeb, et Tatjana ei taha vastata tema sõnumitele, millest ühes ta kirjutab: "Kui sa vaid teaks, kui kohutav on armastusejanus viriseda," kirjutab ta seda naine, kes kannatab õnnetu armastus juba mitu aastat. Rodion Raskolnikovi mõtetes ja käitumises on vastuolusid. Olles haritud inimene ja üsna läbinägelik ümbritsevat maailma hindama ning soovides mitte ainult ennast proovile panna, vaid ka naabreid aidata, loob Raskolnikov absoluutselt vale teooria ja püüab seda kahe naise mõrvaga ellu viia. Onegini ja Lenski erinevused romaanis “Jevgeni Onegin” on hästi teada, kuid need on erinevused inimeste vahel, kes on paljuski hingelt lähedased: mõlemad on hästi loetud, neil on, mille üle mõelda ja vaielda, mis Sellepärast on nii pettumus, et nende suhe lõppes traagiliselt. Bolkonsky ja Bezukhov on vanuse erinevusest hoolimata tõelised sõbrad (prints Andrei usaldab Pierre'i ainult oma mõtteid, ainult ta valib ta ilmaliku ringi meestest välja ja usaldab pruudi saatuse talle, lahkudes aastaks välismaale. ), kuid nad pole kõiges lähedased ja mitte Oleme paljude tolleaegsete asjaolude hindamisel kõiges ühel meelel.

Kõrvutamine (mõnikord nimetatakse antiteesiks) erinevad tegelased ja käitumisviisid, aga ka erinevad ühiskonnaringkonnad (Moskva ja suurlinna aadel Puškinis ja Tolstois aitavad erinevad sotsiaalsed kihid (Nekrassovi luuletustes inimesed ja aadlikud) selgelt tuvastada sarnasusi ja erinevusi moraalne maailm, „perekonna struktuur, teatud tegelaste või sotsiaalsete rühmade sotsiaalses seisundis. Nende ja paljude teiste näidete ja faktide põhjal võime öelda, et probleemide allikaks ja seetõttu paljude kunstnike tähelepanuobjektiks on väga sageli mured, disharmoonia, see tähendab erinevat tüüpi ja erineva tugevusega vastuolud.

Elus tekkivate ja kirjanduses taastoodetavate vastuolude tähistamiseks kasutatakse mõistet Konfliktist räägitakse enamasti teravate vastuolude olemasolul, mis avalduvad kangelaste kokkupõrkes ja võitluses, nagu näiteks W tragöödiates. Shakespeare või A. Dumas’ romaanid. Kui sellest vaatenurgast vaadelda, A.S. Griboedovi “Häda on tarkus”, on lihtne mõista, et siinse tegevuse areng sõltub selgelt Famusovi majas varitsevast konfliktist ja seisneb selles, et Sophia on Molchalini armunud ja varjab seda isa eest. Moskvasse saabunud Sophiasse armunud Chatsky märkab tema vastumeelsust enda vastu ja, püüdes põhjust mõista, hoiab silma peal kõigil majasviibijatel. Sophia pole sellega rahul ja teeb end kaitstes pallil oma hulluse kohta märkuse. Külalised, kes talle ei sümpatiseeri, võtavad selle versiooni hea meelega vastu, sest näevad Chatskys inimest, kelle vaated ja põhimõtted erinevad nende omast ning siis selgub väga selgelt, et asi pole lihtsalt perekondlik konflikt(Sophia salaarmastus Molchalini vastu, Molchalini tõeline ükskõiksus Sophia vastu, Famusovi teadmatus majas toimuvast), aga ka konflikt Chatsky ja ühiskonna vahel. Tegevuse (lõpetamise) tulemuse ei määra mitte niivõrd Chatsky suhe ühiskonnaga, vaid Sophia, Molchalini ja Liza suhe, saades teada, milline Famusov nende saatust kontrollib, ja Chatsky lahkub nende kodust.

Pange tähele, et kuigi vene kirjanduses ei kohta me sageli otsest kujutamist näiliselt konfliktsete kangelaste vahelistest suhetest, nende võitlusest mingite õiguste eest jne, täidavad ja imbuvad disharmoonia, korralagedus ja vastuolud enamiku teoste kangelaste eluõhkkonda. Näiteks Tatjana Larina ja tema pere, Tatjana ja Onegini vahel pole võitlust, kuid nende suhe on ebaharmooniline. A. Bolkonsky suhteid saatjaskonna ja oma naisega värvib tunnustatud konflikt. Jelena salaabielu I. S. Turgenevi romaanis “Eelõhtul” on samuti tema perekonna vastuolude tagajärg ja selliste näidete arvu saab kergesti mitmekordistada.

Pealegi võivad vastuolud olla mitte ainult erineva tugevusega, vaid ka erineva sisu ja olemusega. Kunstiteose emotsionaalne toon sõltub selle vastuolude olemusest ja sisust. Emotsionaalse orientatsiooni tähistamiseks (mõned kaasaegsed uurijad, jätkates V. Belinsky traditsioone, räägivad antud juhul paatosest) kasutatakse mitmeid teaduses ammu kinnistunud mõisteid, nagu draama, tragöödia, kangelaslikkus, romantika, huumor. , satiir.

Valdav tonaalsus valdava hulga kunstiteoste sisus on kahtlemata “Inimese häda, korratus, rahulolematus vaimses sfääris, isiklikes suhetes”. sotsiaalne staatus- need on tõelised draama märgid elus ja kirjanduses. Tatjana Larina, printsess Mary, Katerina Kabanova, Rostovide õetütre Sonya, Lisa Kalitina ja teiste kangelannade ebaõnnestunud armastus kuulsad teosed annab tunnistust nende elu dramaatilistest hetkedest.

Moraalne ja intellektuaalne rahulolematus ja täitmatus isiklikud võimalused Chatsky, Onegin, Bazarov, Bolkonsky ja teised; Akaki Akakievich Bashmachkyani sotsiaalne alandamine N. V. loost. Gogoli "Mantel", samuti perekond Marmeladov F.M. romaanist. Dostojevski “Kuritöö ja karistus”, paljud kangelannad N. Nekrassovi luuletusest “Kes elab hästi Venemaal”, peaaegu kõik tegelased M. Gorki näidendis “Hukkumisel” – see kõik toimib allikana ja samas aeg on ühe või teise teose sisu dramaatiliste vastuolude ja dramaatilise tonaalsuse indikaator.

Dramaatikale on kõige lähedasem tonaalsus. Reeglina on see nähtav ja kohal, kus see esineb sisemine konflikt, ehk siis vastandlike põhimõtete kokkupõrge ühe kangelase peas. Sellised konfliktid hõlmavad vastuolusid isiklike impulsside ja isikuüleste piirangute vahel - kast, klass, moraal. Sellised vastuolud tekitasid teineteist armastavate, kuid omaaegse Itaalia ühiskonna erinevatesse klannidesse kuulunud Romeo ja Julia tragöödia (W. Shakespeare'i „Romeo ja Julia“); Katerina Kabanova, kes armus Borisesse ja mõistis tema armastuse patust (A. N. Ostrovski “Äikesetorm”); Anna Karenina, keda piinab teadlikkus oma positsiooni duaalsusest ja lõhe olemasolust tema, ühiskonna ja poja vahel (L. N. Tolstoi “Anna Karenina”).

Traagiline olukord võib tekkida ka siis, kui on vastuolus õnne-, vabadus-iha ja kangelase teadmine oma nõrkusest ja jõuetusest nende saavutamisel, mis toob kaasa skeptitsismi ja hukatuse motiivid. Näiteks kõlavad sellised motiivid Mtsyri kõnes, kes valab oma hinge vanale mungale ja üritab talle selgitada, kuidas ta unistas oma aulis elamisest, kuid oli sunnitud veetma kogu oma elu, välja arvatud kolm päeva, kloostris, sisemiselt

talle võõras (M.Yu. Lermontovi “Mtsyri”). Petšorinis puhkevad traagilised meeleolud, kes ütleb endale, et tunneb end kellegi teise ballil külalisena, kes ei lahkunud ainult sellepärast, et talle vankrit ei antud. Loomulikult mõtleb ta oma vaimsete impulsside realiseerimise võimatusele - tema fraas tema päevikust on suunav: "Minu ambitsioonid on olude tõttu alla surutud" (M. Yu. Lermontovi "Meie aja kangelane"). Jelena Stakhova traagiline saatus I.S. romaanist. Turgenev “Eve”, kes kaotas kohe pärast pulmi oma mehe ja läks koos kirstuga välisriiki.

Kirjandusteoses saab kangelaslikkusega kombineerida nii traagilisi kui dramaatilisi printsiipe, mis tekivad ja on tunda seal ja siis, kui inimesed võtavad või sooritavad aktiivseid toiminguid teiste hüvanguks, hõimu, klanni, riigi huvide kaitsmise nimel. või lihtsalt grupp inimesi, kes vajavad abi. Enamasti tekivad sellised olukorrad riiklike vabadussõdade või -liikumiste perioodidel. Näiteks kangelaslikkuse hetked kajastuvad “Igori kampaanias” vürst Igori otsuses astuda võitlusse polovtslaste vastu. Kangelasliku tooni olemasolu on kahtlemata kahes viimases raamatus “Sõda ja rahu”, autor L.N. Tolstoi. Selline paatos läbib paljusid nii kodumaise kui ka Lääne-Euroopa kirjanduse elu kujutamisele pühendatud teoseid erinevad rahvused Hitlerismivastase võitluse ajal. Nendel juhtudel põimub kangelaslikkus eriti sageli traagikaga. Sellise seose näiteks võivad olla lood V.V. Bykova (“Alpide ballaad”, “Sotnikov”, “Hundipakk”, “Udus”) ja B.L. Vassiljeva ("Ja koidikud on siin vaiksed"). Samas võib ette tulla ka kangelaslik-traagilisi olukordi Rahulik aeg, hetkega looduskatastroofid mis on tekkinud looduse (üleujutused, maavärinad) või inimese enda (kurikuulus Tšernobõli, mitmesugused transpordikatastroofid) "süül".

Lisaks saab kangelaslikkust kombineerida romantikaga ja see viitab entusiastlikule isiksuse seisundile, mille põhjustab soov millegi kõrge, ilusa ja moraalselt olulise järele. Romantika allikateks on oskus tunda looduse ilu, tunda end osana maailmast, vajadus vastata kellegi teise valule ja kellegi teise rõõmule. Nataša Rostova käitumine annab sageli põhjust seda romantiliseks tajuda, sest kõigist romaani “Sõda ja rahu” kangelastest on tal üksi elav loomus, positiivne emotsionaalne laeng ja lahknevus ilmalikest noortest daamidest, mida ratsionaalne Andrei Bolkonski. kohe märganud.

Pole juhus, et Pierre Bezukhov nimetab oma armastust korduvalt tema romantiliseks armastuseks.

Romantika avaldub enamasti isikliku elu sfääris, ilmutades end ootusärevuse või õnne saabumise hetkedel. Kuna õnn seostub inimeste meeltes eelkõige armastusega, annab romantiline hoiak end suure tõenäosusega tunda just armastuse või sellele lootuse lähenemise hetkel. Romantiliselt meelestatud kangelaste kujutisi leiame I.S. Turgenev näiteks oma loos “Asja”, kus vaimult ja kultuurilt lähedased kangelased (Asja ja härra N.) kogevad rõõmu, emotsionaalset tõusu, mis väljendub nende entusiastlikus looduse-, kunstitajumises. ja iseennast, üksteisega rõõmsas suhtluses. Lõpuks, kuigi väga ootamatult, lähevad nad siiski lahku, mis jätab kummagi hinge ja saatusesse dramaatilise jälje. Ja see veel kord tõestab, et dramaatiline tonaalsus pääseb harva inimeste saatusest ja annab seetõttu end kunstiteostes väga sageli tunda.

Kangelaslikkuse ja romantika kombinatsioon on võimalik nendel juhtudel, kui kangelane teeb või soovib sooritada vägitegu ja ta tajub seda kui midagi ülevat, üllast, mis tõstab teda tema silmis, tekitades impulssi ja inspiratsiooni. Sellist kangelaslikkuse ja romantika põimumist täheldatakse filmis “Sõda ja rahu” Petja Rostovi käitumises, kes oli kinnisideeks soovist isiklikult osaleda võitluses prantslaste vastu, mis viis tema surma. Teine näide on A.A. romaan. Fadejevi "Noor kaardivägi", milles kirjanik püüdis näidata, kuidas vaimselt suhtusid ellu tema kangelased – keskkooliõpilased, kes hindasid oma võitlust natside vastu mitte ohvriks, vaid loomulikuks vägitükiks.

Romantiliste, dramaatiliste, traagiliste ja muidugi kangelaslike hetkede rõhutamine kangelaste elus ja nende meeleoludes saab enamasti autori poolt nende toetamise ja kaitsmise viisiks. Pole kahtlust, et V. Shakespeare muretseb koos Romeo ja Juliaga nende armastust takistavate asjaolude pärast, A.S. Puškin halastab Tatjanat, keda Onegin ei mõista, F.M. Dostojevski leinab selliste tüdrukute saatust nagu Dunya ja Sonya, A.P. Tšehhov tunneb kaasa väga sügavalt ja tõsiselt teineteisesse armunud Gurovi ja Anna Sergeevna kannatustele, kuid neil pole lootust oma saatusi ühendada.

Siiski juhtub, et romantiliste meeleolude kujutamine muutub, mõnikord isegi hukkamõistu väärivaks. Nii kutsuvad esile näiteks Lensky ebamäärased luuletused kerge iroonia A.S. Puškin, Grushnikovi romantiline viinapuu - M.Yu söövitav mõnitamine. Lermontov. Pildi autor F.M. Dostojevski dramaatilised kogemused Raskolnikovist on paljuski hukkamõistu vorm kangelasele, kes mõtles oma elu parandamiseks välja koletu võimaluse ning sattus oma mõtetes ja tunnetes segadusse. Boriss Godunovi traagiline kokkupõrge, mida näitas A.S. Puškini eesmärk on tragöödias “Boriss Godunov” hukka mõista ka kangelane - tark, andekas, kuid ebaõiglaselt saanud kuningliku trooni.

Palju sagedamini mängivad huumor ja satiir diskrediteerivat rolli. All ja sees sel juhul vihjatakse muule emotsionaalse orientatsiooni variandile või probleemitüübile. Nii elus kui kunstis loovad huumorit ja satiiri sellised tegelased ja olukorrad, mida nimetatakse Koomiksi põhiolemus on avastada ja paljastada lahknevus inimeste (ja vastavalt ka tegelaste) tegelike võimete ja nende väidete vahel, või lahknevus nende olemuse ja välimuse vahel.

Kujutagem ette õpilast, kellel pole teadmisi kirjandusest ega matemaatikast, kuid ta käitub nii, nagu tunneks neid paremini kui keegi teine. See ei saa tekitada tema suhtes mõnitavat suhtumist, sest soovil näida teadjana pole tegelikkuses alust. Või teine ​​näide. Kujutame ette avaliku elu tegelane kellel pole ei mõistust ega võimeid, kuid ta väidab end juhtiva ühiskonda. Selline käitumine tekitab suure tõenäosusega kibeda naeratuse. Irooniaks kutsutud pilkav ja hindav suhtumine koomilistesse tegelastesse ja olukordadesse võib olla kerge ja mitte pahatahtlik, kuid võib muutuda ebasõbralikuks ja hukkamõistvaks. Nimetatakse sügavat irooniat, mis ei põhjusta naeratust ja naeru selle sõna tavapärases tähenduses, vaid kibedat elamust.

Koomiliste tegelaste ja olukordade reprodutseerimine, mida saadab irooniline hinnang, toob kaasa humoorikate või satiiriliste kunstiteoste ilmumise. Veelgi enam, mitte ainult verbaalse kunsti teosed (paroodiad, anekdoodid, muinasjutud, jutud, novellid, näidendid), vaid ka joonistused, skulptuurid ja näoilmed võivad olla humoorikad ja satiirilised. Vaatame mõnda näidet.

Tsirkuseklounide etteasted on oma olemuselt valdavalt humoorikad, tekitades publiku mõnusat naeru, sest reeglina imiteerivad professionaalsete akrobaatide, žonglööride, treenerite etteasteid ning rõhutavad teadlikult erinevust nende meistrite ja klounide esitustes. . S.Ya loos. Marshak sellest, kuidas "hajameelne mees Basseynaya tänavalt" sattus valesse vagunisse ega pääsenud kuidagi Moskvasse, kujutab ka koomilist eksimisolukorda, mis on mõeldud naermiseks. Eeltoodud näidetes ei ole iroonia vahend kellegi hukkamõistmiseks, vaid paljastab koomiliste nähtuste olemuse, mis põhinevad, nagu juba öeldud, lahknevusel selle vahel, mis on ja mis peaks olema.

Loos A, P. Tšehhovi “Ametniku surm” koomiks väljendub Ivan Dmitrijevitš Tšervjakovi absurdses käitumises, kes teatris viibides kogemata aevastas kindrali kiilaspäi ja oli nii ehmunud, et hakkas teda tülitama oma vabandustega ja jälitas teda, kuni ta tekitas kindrali tõelise viha ja viis ametniku surma. Absurdsus seisneb lahknevuses toimepandud teo (ta aevastas) ja selle põhjustatud reaktsiooni vahel (korduvad katsed kindralile selgitada, et tema, Tšervjakov, ei tahtnud teda solvata). Selles loos on naljakas segunenud kurbusega, kuna selline hirm kõrge inimese ees on märk väikese ametniku dramaatilisest positsioonist ametlike suhete süsteemis.

Hirm võib põhjustada inimkäitumise ebaloomulikkust. Seda olukorda kordas N.V. Gogol komöödias “Kindralinspektor”, mis näitab, kuidas kuberner ja teised “linna isandad” inspektori hirmus toime panevad tegusid, mis ei saa muud kui publiku naeru tekitada. Absurdide rõhutamine selles teoses annab tunnistust kaastunde puudumisest tegelaste vastu, nagu AP loos. Tšehhov, aga nende hukkamõistu kaudu. Fakt on see, et nad ilmuvad Gorodnitši ja tema saatjaskonna näol olulised isikud, kutsutud vastutama linna elu eest, kuid ei vasta oma ametikohale ja kardavad seetõttu oma pattude paljastamist – altkäemaksu, ahnust, ükskõiksust oma alamate saatuse suhtes. Tõsiste vastuolude tuvastamine kangelaste käitumises, mis põhjustab nende suhtes selgelt negatiivset suhtumist, muutub tunnusmärk satiirid.

Klassikalised kujundused satiir pärineb M.E. loovusest. Saltõkov-Štšedrin, kelle teostes - muinasjuttudes ja lugudes - on kujutlus rumalatest maaomanikest, kes tahaksid talupoegadest lahti saada, kuid olles kohanemata ühegi okupatsiooniga, jooksevad metsikult (“ Metsik maaomanik"); rumalad kindralid, kes, nagu eelmainitud maaomanikud, ei tea, kuidas midagi teha, arvates, et kuklid kasvavad puudel ja on seetõttu võimelised nälga surema, kui poleks olnud meest, kes neid toitis (“Nagu mees toitis kaks kindralit“); argpükslikud intellektuaalid, kes kardavad kõike, varjavad end elu eest ja lakkavad seeläbi olemast intellektuaalid (“The Wise Minnow”); mõtlematud linnapead, kelle missiooniks on hoolitseda linna ja inimeste eest, kuid ükski loos näidatutest pole oma rumaluse ja piiratuse tõttu võimeline seda missiooni täitma (“Linna lugu”) – ühesõnaga, tegelased, kes väärivad kurja irooniat ja karmi hukkamõistu. Satiiri näide 20. sajandi vene kirjanduses on M.A. Bulgakov, kus naeruvääristamise ja paljastamise teemaks on 20-30ndate Venemaa elu mitmesugused aspektid, sealhulgas nõukogude institutsioonide bürokraatlik kord, mida kujutatakse loos “Diaboliad”; või atmosfäär kirjanduslikku elu Moskvas, kus keskpärased kirjanikud ja kriitikud on valmis tagakiusama andekad kunstnikud, ning nende endi huvid on keskendunud eranditult rahale, korteritele ja kõikvõimalikele hüvedele, mida MASSOLITis liikmelisus pakub (“Meister ja Margarita”), selliste inimeste nagu Šarikovi kitsarinnalisusele ja agressiivsusele, kes muutuvad võimule pääsedes ohtlikuks ( "Koera süda").

Muidugi pole huumori ja satiiri eristamine absoluutne. Väga sageli on need kokku kootud, täiendades üksteist ja toetades kujutatu iroonilist värvingut. Nii näiteks kui Manilovist rääkides N.V. Gogol juhib tähelepanu oma maja absurdsele olukorrale, imelised nimed tema lapsed (Alcides ja Themistoclus), tema naise ja külalisega suhtlemise üdini viisakas vorm põhjustab lugejates heatujulist naeratust. Kui aga teatatakse, et ei Manilov ega tema juht ei tea, kui palju talupoegi on mõisas surnud või kuidas seesama Tšitšikovi ideest hämmastunud Manilov nõustub siiski tehingu sõlmima ja "surnute" maha müüma, naeratus lakkab. ole heasüdamlik: huumorist areneb satiir.

Soov mõista elu kitsaskohti ja absurdsust ei vii alati suurte kirjandus- ja kunstiteoste loomiseni, see võib väljenduda ka muudes vormides, näiteks tänapäeval väga levinud satiirilistes miniatuurides, lavalt kuuldavates näidetes. millest M. Žvanetski, M. Zadornõi ja mõnede teiste autorite kõned. Publik reageerib aktiivselt nende etenduste humoorikale ja satiirilisele tähendusele, sest tunneb oma tegelastes ja olukordades ära meie igapäevaelu absurdsed, kohati koledad ja seetõttu koomilised jooned.

Satiirilised teosed võib sisaldada fantaasia elemente, see tähendab ebatõenäolisust maailma kujutamisel. Fantastilisi tegelasi ja olukordi kohtame mitte ainult muinasjuttudes. Fantastiline põhimõte on olemas näiteks kuulsas romaanis inglise kirjanik D. Swifti "Gulliveri reisid" ja isegi komöödia N.V. Gogoli “Kindralinspektor”: on raske uskuda, et iga ametnikku peteti ja ta uskus Khlestakovisse kui audiitorisse. Kirjanduses ja kunstis üldiselt seda eriline kuju kutsutakse fantaasiat, kus elu proportsioone on eriti tugevalt rikutud ning pilt põhineb teravatel kontrastidel ja liialdustel.Groteski näide maalikunstis võib olla Hispaania kunstniku Goya maalid, paljud kaasaegse avant- garde, kirjanduses - M.E. Saltõkov-Štšedrin ja eriti “Linna ajalugu”.

Eespool käsitletud mõisted – draama, tragöödia, kangelaslikkus, romantika, huumor, satiir – ei hõlma kõiki kirjandusteoste probleemse ja emotsionaalse orientatsiooni variatsioone. Lisaks saab mitut tüüpi emotsionaalset orientatsiooni põimuda ja üksteise peale asetada, moodustades omamoodi sulami. Seetõttu on teose probleemid sageli väga rikkalikud ja mitmetahulised.

Ja nüüd pöördugem selle üle, mis moodustab vormi ehk teose kujundliku ja väljendusliku külje. Arvestades eepiliste ja dramaatiliste teoste teatavat lähedust, mida sisu analüüsimisel oli tunda, ei hakka me antud juhul neid põhimõtteliselt eraldama, kuigi näitame ka erinevusi nende kunstilises korralduses.

DRAMAATILISTE TEOSTE EPISOODI ANALÜÜS

1. Episoodi piirid määrab juba draama enda struktuur (nähtus on eraldatud draama teistest komponentidest); pane episoodile pealkiri.

2. Iseloomusta episoodi aluseks olevat sündmust: millise koha see tegevuse arengus hõivab? (Kas see on ekspositsioon, haripunkt, lõpp, episood kogu teose tegevuse arengus?)

3. Nimetage episoodi peamised (või ainsad) osalejad ja selgitage lühidalt:

· Kes nad on?

· milline on nende koht tegelaste süsteemis (peamine, pealkiri, sekundaarne, lavaväline)?

4. Tuvastage episoodi alguse ja lõpu tunnused.

5. Sõnastage küsimus, probleem, mis on tähelepanu keskpunktis:

· autor; tegelased.

6. Tuvastage ja iseloomustage episoodi aluseks olev teema ja vastuolu (teisisõnu minikonflikt).

7. Kirjeldage episoodis osalevaid tegelasi:

· nende suhtumine sündmusesse;

· küsimusele (probleemile);

· üksteisele;

· analüüsige lühidalt dialoogis osalejate kõnet;

· analüüsida autori märkusi (selgitused kõnele, žestid, näoilmed, tegelaste poosid);

· tuvastada tegelaste käitumise tunnused, nende tegevuse motivatsioon (autori või lugeja oma);

· määrata kindlaks jõudude vahekord, kangelaste rühmitamine või ümberrühmitamine sõltuvalt episoodi sündmuste käigust.

8. Iseloomustage episoodi dünaamilist kompositsiooni (selle ekspositsioon, süžee, haripunkt, lõpp; teisisõnu, millise mustri järgi emotsionaalne pinge episoodis areneb).

9. Kirjeldage episoodi dialoogilist kompositsiooni: mis põhimõttel teemat käsitletakse?

10. Saage aru autori suhtumineüritusele; siduge see kogu teose kui terviku kulminatsiooni ja ideega; määrab autori suhtumise probleemisse.

11. Sõnastage episoodi põhiidee (autori idee).

12. Analüüsige selle episoodi süžeed, kujundlikke ja ideoloogilisi seoseid draama teiste episoodidega.

DRAMAATILISTE TEOSTE PÕHJALIK ANALÜÜS

1. Teose loomise aeg, kontseptsiooni ajalugu, ajastu lühikirjeldus.

2. Seos näidendi ja mis tahes kirjanduslik suund või kultuuriajastu(antiik, renessanss, klassitsism, valgustus, sentimentalism, romantism, kriitiline realism, sümboolika jne).Kuidas selle suuna tunnused teosesse ilmusid? 1

3. Draamateose liik ja žanr: tragöödia, komöödia (kombed, tegelaskujud, positsioonid, mantel ja mõõk; satiiriline, igapäevane, lüüriline, slapstick jne), draama (sotsiaalne, igapäevane, filosoofiline jne), vodevill, farss, jne.Nende mõistete tähenduse kohta vaadake viitekirjandust.

4. Draamaaktsiooni korralduse eripära: jagunemine tegevusteks, stseeniks, tegudeks, nähtusteks jne. Draama autori algsed komponendid (näiteks M. Bulgakovi draamas „Jookse“ tegude või tegude asemel „unenäod“).

5. Playbill (tegelased). Nimede tunnused (näiteks "rääkivad" nimed). Pea-, kõrval- ja lavavälised tegelased.

6. Iseärasused dramaatiline konflikt: traagiline, koomiline, dramaatiline; sotsiaalne, igapäevane, filosoofiline jne.

7. Dramaatilise tegevuse tunnused: väline - sisemine; "laval" - "lava taga", dünaamiline (aktiivselt arenev) - staatiline jne.

8. Näidendi kompositsiooni tunnused. Põhielementide olemasolu ja spetsiifilisus: ekspositsioon, kasvav emotsionaalne pinge, konflikt ja selle lahendamine, uus emotsionaalse pinge tõus, haripunktid jne. Kuidas on kõik teose “teravad punktid” (eriti emotsionaalsed stseenid) omavahel seotud? Milline on näidendi üksikute komponentide (aktid, tegevused, nähtused) koosseis? Siin peame nimetama konkreetsed episoodid, mis on need tegevuse "teravad punktid".

9. Näidendis dialoogi loomise spetsiifika. Iga tegelase teema kõla omadused dialoogides ja monoloogides. (Ühe enda valitud episoodi dialoogilise kompositsiooni lühianalüüs).

10. Näidendi teema. Juhtivad teemad. Võtmeepisoodid (stseenid, nähtused), mis aitavad avada teose teemat.

11. Töö probleemid. Juhtprobleemid ja võtmeepisoodid (stseenid, nähtused), milles probleemid on eriti teravad. Autori nägemus püstitatud probleemide lahendamisest.

12. Autori märkuste üksikasjad, mis selgitavad:

· tegelaste tegevused (näitlemine);

· lavakeskkond, kostüümid ja dekoratsioonid;

· stseeni või nähtuse meeleolu ja idee.

· Täpsemad andmed autori positsioon, mida väljendatakse märkuste kaudu.