Mille poolest erineb ilukirjandus teist tüüpi tekstidest? Kui arvate, et see on süžee, siis eksite, sest lüürika on põhimõtteliselt "süžeevaba" kirjandusvaldkond ja proosa on sageli süžeeta (näiteks proosaluuletus). Esialgne "meelelahutus" pole samuti kriteerium, kuna erinevatel ajastutel täitis ilukirjandus funktsioone, mis olid meelelahutusest väga kaugel (ja isegi selle vastand).

"Kirjanduse kunstilised võtted on võib-olla peamine ilukirjandust iseloomustav atribuut."

Miks on vaja kunstitehnikaid?

Kirjanduse võtted on mõeldud teksti andmiseks

• mitmesugused väljenduslikud omadused,
• originaalsus,
• tuvastada autori suhtumine kirjutatusse,
• ning ka mõningaid varjatud tähendusi ja seoseid tekstiosade vahel edasi anda.

Samas väliselt ei uut teavet ei näi teksti sisse toodud, sest peaosa mängida erinevaid viise sõnade ja fraasiosade kombineerimiseks.

Kunstilised tehnikad kirjanduses jagunevad tavaliselt kahte kategooriasse:

• rajad,
• arvud.

Troop on sõna kasutamine allegoorilises, ülekantud tähenduses. Levinumad rajad:

• metafoor,
• metonüümia,
• sünekdohh.

Figuurid on lausete süntaktilise korrastamise viisid, mis erinevad sõnade standardsest paigutusest ja annavad tekstile ühe või teise lisatähenduse. Jooniste näited hõlmavad

• antitees (opositsioon),
• sisemine riim,
• isokoolon (tekstiosade rütmiline ja süntaktiline sarnasus).

Kuid kujundite ja radade vahel pole selget piiri. Tehnikad nagu

• võrdlus,
• hüperbool,
• litotes jne.

Kirjanduslikud vahendid ja kirjanduse teke

Enamik kunstitehnikaid pärineb üldiselt primitiivsest

• religioossed ideed,
• võtaks vastu
• ebausk

Sama võib öelda ka kirjanduslike seadmete kohta. Ja siin saab troopide ja kujundite eristamine uue tähenduse.

Rajad on otseselt seotud iidsete maagiliste uskumuste ja rituaalidega. Esiteks on see tabu kehtestamine

• kauba nimi,
• loom,
• inimese nime hääldamine.

Usuti, et karu otsese nimega tähistades võib see tuua selle sõna hääldaja peale. Nii nad ilmusid

• metonüümia,
• sünekdohh

(karu – “pruun”, “koon”, hunt – “hall” jne). Need on eufemismid (sündsa mõiste "korralik" asendus) ja düsfemismid (neutraalse kontseptsiooni "nilbe" tähistus). Esimest seostatakse ka teatud mõistete tabude süsteemiga (näiteks suguelundite määramine) ning teise prototüüpe kasutati algselt kurja silma vältimiseks (vastavalt vanarahva ideedele) või etiketi käsitlemiseks. alandada nimetatud objekti (näiteks ennast jumaluse või kõrgema klassi esindaja ees). Aja jooksul „lammutati” religioossed ja sotsiaalsed ideed ja allutati omamoodi profaneerimisele (st sakraalse staatuse kaotamisele) ning rajad hakkasid mängima eranditult esteetilist rolli.

Näib, et figuurid on "ilmalikumat" päritolu. Need võivad olla mõeldud keerukate kõnevalemite meeldejätmiseks:

• reeglid
• seadused,
• teaduslikud määratlused.

Sarnaseid võtteid kasutatakse siiani laste õppekirjanduses, aga ka reklaamis. Ja nende olulisim funktsioon on retooriline: rangeid kõnenorme sihilikult “rikkudes” juhtida avalikkuse kõrgendatud tähelepanu teksti sisule. Need on

• retoorilised küsimused
• retoorilised hüüatused
• retoorilised üleskutsed.

"Ilukirjanduse prototüübiks selle sõna tänapäevases tähenduses olid palved ja loitsud, rituaalsed laulud, aga ka iidsete oraatorite kõned."

Möödunud on palju sajandeid, “maagilised” valemid on kaotanud oma jõu, kuid alateadlikul ja emotsionaalsel tasandil jätkavad nad inimese mõjutamist, kasutades meie sisemist arusaama harmooniast ja korrastatusest.

Video: visuaalsed ja ekspressiivsed vahendid kirjanduses

KUNSTILINE TALENT inimvõime, mis väljendub kunstilises loovuses, sotsiaalselt määratud unikaalses ühtsuses emotsionaalse ja intellektuaalsed omadused Kunstniku kunstianne erineb geeniusest (vt Kunstigeenius), mis avab kunstis uusi suundi. Kunstianne määrab loovuse olemuse ja võimalused, kunstniku valitud kunstiliigi (või mitut liiki kunsti), huvide ulatuse ja kunstniku reaalsuse suhte aspekte. Samas pole kunstniku kunstianne mõeldav ilma individuaalse meetodi ja stiilita, mis on stabiilsed põhimõtted ideede ja plaanide kunstiliseks kehastamiseks. Kunstniku individuaalsus ei avaldu mitte ainult teoses endas, vaid eksisteerib ka selle teose loomise eeldusena. Kunstniku kunstiannet saab realiseerida konkreetsetes sotsiaal-majanduslikes ja poliitilistes tingimustes. Üksikud ajastud ajaloos inimühiskond luua kõige soodsamad tingimused kunstiannete arendamiseks ja realiseerimiseks (klassikaline antiikaeg, renessanss, moslemite renessanss idas).

Sotsiaalmajanduslike ja poliitiliste tingimuste, aga ka vaimse õhustiku määrava tähtsuse tunnistamine kunstiannete realiseerimisel ei tähenda sugugi nende absolutiseerimist. Kunstnik pole mitte ainult ajastu produkt, vaid ka selle looja. Teadvuse oluline omadus pole mitte ainult peegeldus, vaid ka tegelikkuse transformatsioon. Kunstiande realiseerimiseks on suur tähtsus töövõime subjektiivsetel aspektidel, kunstniku võimel mobiliseerida kõik oma emotsionaalsed, intellektuaalsed ja tahtejõud.

SÜŽEE(prantsuse sujet-subjekt) kunstilise mõistmise viis, sündmuste korraldamine (s.o süžee kunstiline ümberkujundamine). Konkreetse süžee eripära avaldub selgelt mitte ainult selle võrdlemisel selle aluseks olnud tõsielulooga, vaid ka inimelu kirjelduste võrdlemisel dokumentaal- ja ilukirjanduses, memuaarides ja romaanides. Sündmusaluse ja selle kunstilise taasesituse eristamine pärineb Aristotelesest, kuid mõisteid hakati kontseptuaalselt eristama alles 20. sajandil. Venemaal on sõna "süžee" pikka aega olnud sünonüüm sõnaga "teema" (maali- ja skulptuuriteoorias kasutatakse seda selles tähenduses endiselt sageli).

Möödunud sajandi lõpu kirjandusega seoses hakkas see tähendama sündmuste süsteemi ehk A. N. Veselovski definitsiooni järgi motiivide summat (s.o seda, mida teises terminoloogilises traditsioonis tavaliselt süžeeks nimetatakse). Vene “ametliku koolkonna” teadlased tegid ettepaneku käsitleda süžeed vormi andmisena esmane materjal- süžee (või nagu V. B. Shklovsky hilisemates töödes sõnastatud, on süžee reaalsuse kunstilise mõistmise viis).

Levinuim viis süžee ümberkujundamiseks on aegridade puutumatuse hävitamine, sündmuste ümberpaigutamine ja tegevuse paralleelne arendamine. Keerulisem tehnika on episoodidevaheliste mittelineaarsete seoste kasutamine. See on "riim", olukordade, tegelaste, episoodide jada assotsiatiivne nimetus. Tekst võib põhineda erinevate seisukohtade põrkumisel, narratiivi arendamise üksteist välistavate võimaluste võrdlusel (A. Murdochi romaan “Must prints”, A. Kayati film “Abieluelu” jne). Keskne teema võib areneda samaaegselt mitmel tasandil (sotsiaalne, perekondlik, religioosne, kunstiline) nii visuaalses, värvilises kui ka helivahemikus.

Mõned uurijad arvavad, et teose motivatsioonid, sisemiste seoste süsteem ja jutustamismeetodid ei kuulu süžee valdkonda, vaid kompositsiooni juurde selle sõna kitsas tähenduses. Süžeed käsitletakse kujutatud liigutuste, vaimsete impulsside žestide, öeldud või "mõeldud" sõnade ahelana. Ühtsuses süžeega vormistab see tegelaste omavahelised suhted ja vastuolud olude ja olude vahel ehk teose konflikti. Modernistlikus kunstis on kalduvus süžeetusele (abstraktne kunst maalis, süžeeta ballett, atonaalne muusika jne).

Süžee on kirjanduses ja kunstis oluline. Süžeeliste seoste süsteem toob esile konfliktid ja tegevustegelased, mis peegeldavad ajastu suuri probleeme.

ESTEETILISE ANALÜÜSI MEETODID (kreeka keelest methodos - uurimise, teooria, õpetuse tee) - materialistliku dialektika põhiprintsiipide täpsustamine seoses looduse uurimisega kunstiline loovus, esteetiline ja kunstiline kultuur, reaalsuse esteetilise arengu erinevad vormid.

Reaalsuse esteetilise uurimise erinevate valdkondade analüüsi juhtiv põhimõte on historitsismi põhimõte, mis on kunstide uurimise valdkonnas kõige täiuslikumalt välja töötatud. See hõlmab nii kunsti uurimist seoses selle tingimisega tegelikkuse enda poolt, kunstinähtuste võrdlemist mittekunstiliste nähtustega, identifitseerimist. sotsiaalsed omadused, mis määravad kunsti arengu, aga ka süsteemsete ja struktuursete moodustiste avalikustamise kunsti enda sees, pidades silmas kunstilise loovuse iseseisvat loogikat.

Koos filosoofilise ja esteetilise metodoloogiaga, millel on teatav kategooriline aparaat, kasutab kaasaegne esteetika ka mitmesuguseid tehnikaid, eriteaduste analüütilisi käsitlusi, millel on abiväärtus peamiselt kunstilise loovuse formaliseeritud tasemete uurimisel. Apellatsioon konkreetsete teaduste (semiootika, struktuur-funktsionaalne analüüs, sotsioloogiline, psühholoogiline, informatsiooniline lähenemine) meetoditele ja vahenditele, matemaatika modelleerimine jne) vastab moodsa iseloomule teaduslikud teadmised, kuid need meetodid ei ole identsed kunstiuurimise teadusliku metoodikaga, ei ole “subjekti analoogid” (F. Engels) ega saa väita, et tegemist on reaalsuse esteetilise arengu olemusega adekvaatse filosoofilise ja esteetilise meetodiga.

KONTSEPTUAALNE KUNST üks 70ndate kunstilise avangardismi liike. Seda seostatakse avangardismi arengu kolmanda etapiga, nn. neoavangardism.

Kontseptuaalse kunsti pooldajad eitavad kunstiliste kujundite loomise vajadust (näiteks maalikunstis tuleks need asendada ebakindla sisuga raidkirjadega) ja näevad kunsti funktsioone mõistete kasutamisel puhtintellektuaalse ühisloome protsessi aktiveerimiseks.

Kontseptuaalse kunsti tooteid peetakse absoluutselt ilma esituseta, nad ei reprodutseeri s.-l. reaalsete objektide omadused, mis on vaimse tõlgenduse tulemused. Kontseptuaalse kunsti filosoofiliseks põhjenduseks kasutatakse eklektilist ideede segu, mis on laenatud Kanti filosoofiast, Wittgensteinist, teadmiste sotsioloogiast jm.. Kriisisotsiaalkultuurilise olukorra nähtusena seostub uus liikumine väiklasega. -kodanlik anarhism ja individualism ühiskonna vaimse elu sfääris.

KONSTRUKTIVISM (ladina keelest constructio - ehitamine, ehitamine) - formalistlik suundumus 20ndate nõukogude kunstis, mis esitas programmi kogu ühiskonna ja kunsti kunstikultuuri ümberkorraldamiseks, keskendudes mitte kujundlikkusele, vaid vormide funktsionaalsele, konstruktiivsele otstarbekusele. .

Konstruktivism levis laialt 20-30ndate nõukogude arhitektuuris, aga ka teistes kunstiliikides (kino, teater, kirjandus). Peaaegu samaaegselt nõukogude konstruktivismiga kutsus konstruktivistlik liikumine. Neoplastika tekkis Hollandis ja sarnased suundumused leidsid aset ka Saksamaa Bauhausis. Paljude kunstnike jaoks oli konstruktivism vaid nende loovuse etapp.

Konstruktivismi iseloomustab teaduse rolli absolutiseerimine ja tehnoloogia estetiseerimine, usk, et teadus ja tehnoloogia on ainsad vahendid sotsiaalsete ja kultuuriliste probleemide lahendamiseks.

Konstruktivistlik kontseptsioon läbis oma arengus mitmeid etappe. Konstruktivistide ühisosa oli: arusaam kunstiteosest kui kunstniku loodud materiaalsest konstruktsioonist; võitlus uute vormide pärast kunstiline töö ja soov hallata disaini esteetilisi võimalusi. Oma eksisteerimise viimasel etapil astus konstruktivism talle iseloomulike vormi-esteetiliste tehnikate kanoniseerimise perioodi. Selle tulemusena absolutiseeriti tehniliste struktuuride esteetilised võimalused, mille avastamine oli "disaini pioneeride" vaieldamatu teene. Konstruktivistid ei võtnud arvesse tõsiasja, et vormi sõltuvust disainist vahendab kultuuri- ja ajalooliste faktide kogum. Nende programmist "Kunsti sotsiaalne kasulikkus" sai selle tulemusena selle hävitamise programm, esteetilise objekti taandamine materiaalsele-füüsilisele alusele, puhtale vormile-loovusele. Kunsti tunnetuslik, ideoloogiline ja esteetiline pool, selle rahvuslikud eripärad ja kujundlikkus üldiselt kadus, mis viis kunsti mõttetuseni.

Samas aitasid katsed välja selgitada materjali vormi reguleerivad seaduspärasused ja selle kombinatoorsete tunnuste analüüs (V. Tatlin, K. Malevitš) loovuse materiaalse ja tehnoloogilise poole uute käsitluste väljatöötamisele.

KOOSTIS(lat. compositio paigutus, kompositsioon, lisamine) - kunstiteose konstrueerimise meetod, sarnaste ja heterogeensete komponentide ja osade ühendamise põhimõte, mis on omavahel ja tervikuga kooskõlas. Kompositsiooni määravad kujunemismeetodid ja teatud kunstiliigile ja -žanrile iseloomulikud taju iseärasused, kunstilise mudeli konstrueerimise seadused (vt) kanoniseeritud kultuuritüüpides (näiteks folkloor, Vana-Egiptuse kunst, idakunst , Lääne-Euroopa keskaeg jne), aga ka kunstniku individuaalne originaalsus, kunstiteose ainulaadne sisu mittekanoniseeritud kultuuritüüpides (Euroopa uue ja kaasaegse aja kunst, barokk, romantism, realism jne. ).

Teose kompositsioon leiab oma kehastuse ja määratleb selle kunstiline areng temaatika, moraalne ja esteetiline hinnang autorile, S. Eisensteini sõnul on ta autori kavatsuse, mõtlemise ja ideoloogia paljastatud närv. Kaudselt (muusikas) või otsesemalt (sisse kaunid kunstid) kompositsioon korreleerub eluprotsessi seaduspärasustega, kunstiteoses peegelduva objektiivse ja vaimse maailmaga. See viib läbi ülemineku kunstiline sisu ja selle sisesuhted vormisuhteks ning vormi korrastatus sisu korrastatuseks. Nende kunstivaldkondade ehitusseaduste eristamiseks kasutatakse mõnikord kahte terminit: arhitektoonika (sisu komponentide suhe) ja kompositsioon (vormi konstrueerimise põhimõtted). On ka teist tüüpi eristamist: struktuuri üldist vormi ja teose suurte osade suhet nimetatakse arhitektoonikaks (näiteks stroof poeetilises tekstis), murdosaliste komponentide suhet aga kompositsiooniks (näiteks , luuleridade paigutus ja kõnematerjal ise). Arvestada tuleks sellega, et arhitektuuri ja organisatsiooni teoorias ainekeskkond kasutatakse veel üht korrelatsiooni mõistete paari: disain (vormi materiaalsete komponentide ühtsus, mis saavutatakse nende funktsioonide tuvastamisega) ja kompositsioon (kunstiline lõpetatus ning rõhk konstruktiivsetel ja funktsionaalsetel püüdlustel, võttes arvesse omadusi visuaalne taju Ja kunstiline väljendus, dekoratiivsus ja vormi terviklikkus).

Kompositsiooni mõistet tuleks eristada 60.–70. aastatel laialt levinud mõistest. kunstiteose struktuuri kui stabiilse, korduva printsiibi, teatud tüüpi, liigi, žanri, stiili ja liikumise kompositsiooninormi kontseptsioon kunstis. Vastupidiselt struktuurile on kompositsioon normatiiv-tüpoloogiliste ja individuaalselt ainulaadsete tendentside ühtsus, sulandumine ja võitlus kunstiteose konstrueerimisel. Normatiivsuse ja individuaalse originaalsuse aste, kompositsiooni unikaalsus on erinevates kunstiliikides erinev (vrd. Euroopa klassitsism ja “pidurdamatu” romantism), sama kunstiliigi teatud žanrites (kompositsiooniline normatiivsus väljendub tragöödias selgemini kui draamas ja sonetis mõõtmatult kõrgemal kui lüürilises sõnumis). Kompositsioonilised vahendid üksikutes kunstiliikides ja -žanrites on spetsiifilised, kuid samas on kahtlemata ka nende vastastikune mõju: teater on valdanud plastilise kunsti püramiid- ja diagonaalset kompositsiooni ning teematemaatiline maal lavataguse ehituse. lavale. Erinevad liigid kunst on otseselt ja kaudselt, teadlikult ja alateadlikult endasse võtnud kompositsiooniprintsiibid muusikalised konstruktsioonid(näiteks sonaadivorm) ja plastilised suhted (vt.).

20. sajandi kunstis. tekib tüsistus kompositsioonistruktuurid assotsiatiivsete seoste, mälestuste, unistuste suurenenud kaasamise tõttu ajamuutuste ja ruumiliste nihete kaudu. Ka kompositsioon muutub traditsioonilise ja “tehnilise” kunsti lähenemise käigus keerukamaks. Modernismi äärmuslikud vormid absolutiseerivad selle tendentsi ja annavad sellele irratsionaal-absurdse tähenduse (“uus romaan”, absurditeatrid, sürrealism jne).

Üldiselt väljendab kompositsioon kunstis kunstilist ideed ja korraldab esteetilise taju nii, et see liigub teose ühest komponendist teise, osast tervikusse.

INTUITSIOON kunstiline (ladina keelest intuitio - mõtisklus) - loomingulise mõtlemise kõige olulisem element, mis mõjutab selliseid kunsti aspekte

aktiivsus ja kunstiteadvus, nagu loovus, taju, tõde. Kõige üldisemal kujul, kui intuitsiooni tunnistatakse võrdselt oluliseks nii kunstis kui ka teaduses, pole see midagi muud kui eriline arusaam tõest, mis loobub toetumisest üht või teist tüüpi loogilise tõestusega seotud ratsionaalsetele teadmisvormidele.

Loovuses on kõige tähtsam kunstiline intuitsioon. See on eriti ilmne algfaasis loominguline protsess, nn "probleemne olukord" Asjaolu, et loovuse tulemus peab olema originaalne, sunnib loomeinimesi juba loovuse väga varajases staadiumis otsima lahendust, mida varem pole kohatud. See hõlmab väljakujunenud kontseptsioonide, vaimsete mustrite, inimese, ruumi ja aja ideede radikaalset läbivaatamist. Intuitiivne teadmine kui uus teadmine eksisteerib tavaliselt ootamatu arvamise, sümboolse diagrammi kujul, milles tulevase teose kontuure vaid aimatakse. Kuid nagu paljud kunstnikud tunnistavad, on selline arusaam kogu loomeprotsessi aluseks.

Esteetiline ja eriti kunstiline taju sisaldab ka kunstilise intuitsiooni elemente. Mitte ainult looming kunstiline pilt kunsti looja, kuid kunstilise kujundi tajumine lugeja, vaataja, kuulaja poolt seostub teatud meeleoluga kunstiväärtuse tajumiseks, mis on pealiskaudse vaatluse eest varjatud. Sel juhul muutub kunstiline intuitsioon vahendiks, mille abil tajuja tungib kunstilise tähtsusega piirkonda. Lisaks tagab kunstiline intuitsioon tajuva kunstiteose ja selle looja koosloomise akti.

Siiani tundub palju intuitiivse mehhanismi töös salapärane ja põhjustab selle uurimisel suuri raskusi. Mõnikord omistatakse selle põhjal kunstiline intuitsioon müstika valdkonda ja samastatakse ühe irratsionalismi vormiga esteetikas. Paljude säravate kunstnike kogemus annab aga tunnistust, et tänu kunstilisele intuitsioonile on võimalik luua teoseid, mis sügavalt ja tõetruult peegeldavad tegelikkust. Kui kunstnik ei kaldu oma loomingus realismi põhimõtetest kõrvale, võib eriliseks pidada kunstiintuitsiooni, mida ta aktiivselt kasutab. tõhus abinõu teadmised, mis ei ole vastuolus tõe ja objektiivsuse kriteeriumidega.

INTRIIG(ladina keelest intricare – segadusse ajada) – kunstitehnika, mida kasutatakse süžee ja süžee ülesehitamiseks erinevates ilukirjandus-, kino-, teatrikunsti žanrites (segased ja ootamatud tegevuspöörded, kujutatud tegelaste huvide põimumine ja kokkupõrge). Idee intriigide sissetoomise olulisusest filmis kujutatud tegevuse kulgemisel dramaatiline teos, väljendas esmalt Aristoteles: „Kõige tähtsam, millega tragöödia hinge köidab, on süžee olemus - keerdkäigud ja äratundmine.

Intriig annab lahti rulluvale tegevusele pingelise ja põneva iseloomu. Tema abiga saavutatakse keeruliste ja konfliktsete (vt) suhete ülekandmine inimeste vahel nende era- ja ühiskondlikus elus. Intriigi tehnikat kasutatakse tavaliselt seiklusžanri teostes laialdaselt. Kuid klassikalised kirjanikud kasutavad seda ka teistes žanrites, mis selgub suurte realistlike kirjanike – Puškini, Lermontovi, Dostojevski, L. Tolstoi jt – loomingulisest pärandist. Sageli on intriigid vaid välise meelelahutuse vahend. See on tüüpiline kodanlikule, puhtalt kommertskunstile, mis on loodud halva vilisti maitse jaoks. Kodanliku kunsti vastandtendents on süžeetuse iha, mil intriig kui kunstiline vahend kaob.

ANTITEES(Kreeka antitees - opositsioon) - stilistiline figuur kontrast on nii kunstilise kui ka mittekunstilise kõne korraldamise viis, mis põhineb vastandliku tähendusega sõnade (antonüümide) kasutamisel.
Antitees kui opositsiooni kujund retooriliste figuuride süsteemis on tuntud juba antiikajast. Seega on antitees Aristotelese jaoks teatud mõtte “esitusviis”, vahend erilise – “vastupidise” perioodi loomiseks.

Kunstilises kõnes on antiteesil erilised omadused: see muutub kunstisüsteemi elemendiks ja toimib kunstilise pildi loomise vahendina. Seetõttu nimetatakse antiteesi mitte ainult sõnade, vaid ka kunstiteose kujutiste vastandiks.

Vastandkujuna saab antiteesi väljendada nii absoluutsete kui ka kontekstuaalsete antonüümidega.

Ja valgusküllane maja on murettekitav
Ma jäin üksi pimedusega,
Võimatu oli võimalik
Kuid võimalik oli unistus.
(A. Blok)

ALLEGORIA(Kreeka allegooria – allegooria) üks allegoorilisi kunstivõtteid, mille tähendus seisneb selles, et abstraktne mõte või reaalsusnähtus ilmub kunstiteoses konkreetse kujundi kujul.

Oma olemuselt on allegooria kaheosaline.

Ühest küljest on see mõiste või nähtus (kavalus, tarkus, hea, loodus, suvi jne), teisalt konkreetne objekt, elupilt, mis illustreerib abstraktset mõtet, muudab selle visuaalseks. Ent iseenesest mängib see elupilt ainult teenindavat rolli - see illustreerib, kaunistab ideed ja seetõttu puudub sellel "mingi kindel individuaalsus" (Hegel), mille tulemusena saab ideed väljendada terve seeriaga. "pildiillustratsioonidest" (A.F. Losev).

Kuid seos allegooria kahe plaani vahel ei ole meelevaldne, see põhineb asjaolul, et üldine eksisteerib ja avaldub ainult konkreetses üksikobjektis, mille omadused ja funktsioonid on allegooria loomise vahendiks. Näitena võib tuua V. Mukhina allegooriad “Viljakus” või Picasso “Tuvi” – maailma allegooria.

Mõnikord ei eksisteeri idee mitte ainult allegooria allegoorilise plaanina, vaid seda väljendatakse vahetult (näiteks faabula “moraal”) kujul. Sellisel kujul on allegooria eriti iseloomulik kunstiteostele, mis taotlevad moraalseid ja didaktilisi eesmärke.

Kirjanduse žanrid (liigid).

Ballaad

Lüürilis-eepiline poeetiline teos, mille süžee on selgelt väljendatud ajaloolise või argise iseloomuga.

Komöödia

Dramaatilise teose tüüp. Näitab kõike koledat ja absurdset, naljakat ja absurdset, naeruvääristab ühiskonna pahesid.

Lüüriline luuletus

Ilukirjandus, mis väljendab emotsionaalselt ja poeetiliselt autori tundeid.

Iseärasused: poeetiline vorm, rütm, süžee puudumine, väiksus.

Melodraama

Draama tüüp, milles tegelased jagunevad teravalt positiivseteks ja negatiivseteks.

Novella

Jutustav proosažanr, mida iseloomustab lühidus, terav süžee, neutraalne esituslaad, psühhologismi puudumine ja ootamatu lõpp. Mõnikord kasutatakse seda loo sünonüümina, mõnikord nimetatakse seda ka loo tüübiks.

Poeetiline või muusikalis-poeetiline teos, mida iseloomustab pidulikkus ja ülevus. Kuulsad oodid:

Lomonosov: "Ood Khotini tabamise kohta, "Ood Tema Majesteedi keisrinna Elizabeth Petrovna ülevenemaalisele troonile astumise päeval."

Deržavin: “Felitsa”, “Valitsejatele ja kohtunikele”, “Aadlik”, “Jumal”, “Murza nägemus”, “Vürst Meshchersky surmast”, “Juga”.

Motiivartikkel

Kõige usaldusväärsem narratiivi tüüp, eepiline kirjandus, kus kuvatakse fakte päriselust.

Laul või laul

Vanim lüürika liik. Mitmest salmist ja refräänist koosnev luuletus. Laulud jagunevad rahvapärasteks, kangelaslikeks, ajaloolisteks, lüürilisteks jne.

Lugu

Novelli ja romaani vahel eepiline žanr, mis esitab mitmeid episoode kangelase (kangelaste) elust. Lugu on mahult suurem kui novell ja kujutab tegelikkust laiemalt, kujutades episoodide ahelat, mis moodustavad teatud perioodi peategelase elus. See sisaldab rohkem sündmusi ja tegelasi kui novell. Kuid erinevalt romaanist on lool tavaliselt üks süžeeliin.

Luuletus

Lüürilise eepilise teose tüüp, poeetiline süžeeline narratiiv.

Mängi

Üldnimetus dramaatilised teosed (tragöödia, komöödia, draama, vodevill). Autor on kirjutanud laval esinemiseks.

Lugu

Väike eepiline žanr: väikese mahuga proosateos, mis reeglina kujutab ühte või mitut sündmust kangelase elus. Loo tegelaste ring on piiratud, kirjeldatud tegevus on ajaliselt lühike. Mõnikord võib selle žanri teosel olla jutustaja. Loo meistrid olid A. P. Tšehhov, V. V. Nabokov, A. P. Platonov, K. G. Paustovski, O. P. Kazakov, V. M. Šukšin.

Romaan

Suur eepiline teos, mis kujutab terviklikult inimeste elusid teatud ajaperioodil või terve inimelu jooksul.

Iseloomulikud omadused romaan:

Süžee multilineaarsus, mis hõlmab paljude tegelaste saatusi;

Samaväärsete märkide süsteemi olemasolu;

Hõlmab paljusid elunähtusi, tekitades sotsiaalselt olulisi probleeme;

Märkimisväärne toimeaeg.

Näited romaanidest: F. M. Dostojevski “Idioot”, I. S. Turgenevi “Isad ja pojad”.

Tragöödia

Draamateos, mis räägib peategelase õnnetust saatusest, mis on sageli surmale määratud.

Eepiline

Suurim eepilise kirjanduse žanr, ulatuslik värsi- või proosajutustus silmapaistvatest rahvuslikest ajaloosündmustest.

Seal on:

1. erinevate rahvaste muistsed folkloorieeposed - teosed mütoloogilistel või ajaloolistel teemadel, mis jutustavad rahva kangelaslikust võitlusest loodusjõududega, võõrvallutajatega, nõiajõududega jne.

2. romaan (või romaanisari), mis kujutab suurt ajaloolist ajaperioodi või olulist, saatuslikku sündmust rahva elus (sõda, revolutsioon vms).

Eepost iseloomustavad:
- lai geograafiline katvus,
- kõigi ühiskonnakihtide elu ja igapäevaelu peegeldus,
- sisu rahvus.

Näited eepostest: L. N. Tolstoi “Sõda ja rahu”, M. A. Šolohhovi “Vaikne Don”, K. M. Simonovi “Elavad ja surnud”, B. L. Pasternaki “Doktor Živago”.

Kirjanduslikud liikumised Klassitsism Kunsti stiil ning suund Euroopa kirjanduses ja kunstis 17. sajandil – 19. sajandi alguses. Nimi on tuletatud ladinakeelsest sõnast "classicus" - eeskujulik. Omadused: 1. Piltide ja vormide poole pöördumine antiikkirjandus ja kunst kui ideaalne esteetiline standard. 2. Ratsionalism. Kunstiteos peaks klassitsismi seisukohalt olema üles ehitatud rangete kaanonite alusel, paljastades seeläbi universumi enda harmoonia ja loogika. 3. Klassitsismi huvitab ainult igavene, muutumatu. Ta loobub individuaalsetest omadustest ja omadustest. 4. Klassitsismi esteetika omistab suurt tähtsust kunsti sotsiaalsele ja kasvatuslikule funktsioonile. 5. Kehtestatud on range žanrite hierarhia, mis jagunevad “kõrgeteks” ja “madalateks” (komöödia, satiir, faabula). Igal žanril on ranged piirid ja selged vormilised omadused. Juhtžanr on tragöödia. 6. Klassikaline dramaturgia kiitis heaks nn koha, aja ja tegevuse ühtsuse printsiibi, mis tähendas: näidendi tegevus peaks toimuma ühes kohas, tegevuse kestus peaks piirduma etenduse kestusega. , peaks näidend peegeldama üht keskset intriigi, mida ei tohi katkestada kõrvaltegevused. Klassitsism tekkis ja sai oma nime Prantsusmaal (P. Corneille, J. Racine, J. Lafontaine jt). Pärast Suurt Prantsuse revolutsiooni, koos ratsionalistlike ideede kokkuvarisemisega, langes klassitsism allakäiku ja romantism sai Euroopa kunsti domineerivaks stiiliks. Romantism 18. sajandi lõpu – 19. sajandi esimese poole Euroopa ja Ameerika kirjanduse üks suurimaid liikumisi. 18. sajandil nimetati romantiliseks kõike faktilist, ebatavalist, kummalist, mida leidub ainult raamatutes ja mitte tegelikkuses. Põhijooned: 1. Romantism on kõige silmatorkavam protestivorm kodanliku elu vulgaarsuse, rutiini ja proosalisuse vastu. Sotsiaalsed ja ideoloogilised eeldused on pettumus Suure Prantsuse revolutsiooni tulemustes ja tsivilisatsiooni viljades üldiselt. 2. Üldpessimistlik orientatsioon - "kosmilise pessimismi", "maailma kurbuse" ideed. 3. Isikliku printsiibi absolutiseerimine, individualismi filosoofia. Romantilise teose keskmes on alati tugev, erakordne isiksus, mis vastandub ühiskonnale, selle seadustele ja moraalinormidele. 4. “Kahemaailm” ehk maailma jagamine reaalseks ja ideaalseks, mis on üksteisele vastandatud. Romantilisele kangelasele allub vaimsele taipamisele ja inspiratsioonile, tänu millele ta tungib sellesse ideaalsesse maailma. 5. "Kohalik värv." Inimene, kes vastandub ühiskonnale, tunneb vaimset lähedust loodusega, selle elementidega. Seetõttu kasutavad romantikud nii sageli eksootilisi riike ja nende loodust. Sentimentalism Liikumine Euroopa ja Ameerika kirjanduses ja kunstis 18. sajandi teisel poolel – 19. sajandi alguses. Valgustusaegsele ratsionalismile tuginedes kuulutas ta, et “inimloomuse” domineeriv ei ole mõistus, vaid tunne. Ta otsis teed ideaal-normatiivse isiksuseni "loomulike" tunnete vabastamisel ja täiustamisel. Sellest ka sentimentalismi suur demokraatia ja selle avastamine tavaliste inimeste rikkaliku vaimse maailma kohta. Lähedane eelromantismile. Põhijooned: 1. Normatiivse isiksuse ideaali truu. 2. Vastupidiselt klassitsismile oma kasvatusliku paatosega kuulutas ta inimloomuses peamiseks tunde, mitte mõistuse. 3. Ideaalse isiksuse kujunemise tingimuseks ei peetud mitte "maailma mõistlikku ümberkorraldamist", vaid "loomulike tunnete" vabastamist ja täiustamist. 4. Sentimentalismi avastasid rikkad vaimne maailm tavainimene. See on üks tema vallutusi. 5. Erinevalt romantismist on “irratsionaalne” sentimentalismile võõras: ta tajus meeleolude ebaühtlust, vaimsete impulsside impulsiivsust ratsionalistlikule tõlgendusele kättesaadavana. Omadused Vene sentimentalism: a) Ratsionalistlikud tendentsid väljenduvad üsna selgelt; b) Tugev moraliseeriv hoiak; c) haridussuunad; d) Paranemine kirjakeel, vene sentimentalistid pöördusid kõnekeele normide poole ja võtsid kasutusele kõnekeele. Sentimentalistide lemmikžanrid on eleegia, epistle, epistolaarromaan (romaan kirjades), reisimärkmed, päevikud ja muud proosatüübid, milles on ülekaalus pihtimuslikud motiivid. Naturalism Kirjanduslik suund, mis kujunes välja 19. sajandi viimasel kolmandikul Euroopas ja USA-s. Tunnused: 1. Püüdlus tegelikkuse ja inimese iseloomu objektiivse, täpse ja kiretu kujutamise poole. Loodusteadlaste põhiülesanne oli uurida ühiskonda sama terviklikult, nagu uurib teadlane loodust. Kunstiteadmisi võrreldi teaduslike teadmistega. 2. Kunstiteost käsitleti kui “inimdokumenti”, peamiseks esteetiliseks kriteeriumiks oli selles läbi viidud tunnetusakti terviklikkus. 3. Loodusteadlased keeldusid moraliseerimast, uskudes, et teadusliku erapooletusega kujutatud reaalsus on iseenesest üsna ilmekas. Nad uskusid, et kirjanikule pole sobimatuid ega väärituid teemasid. Seetõttu tekkis looduseuurijate töödes sageli süžeematus ja sotsiaalne ükskõiksus. Realism Tõene tegelikkuse kujutamine. Kirjandusliikumine, mis tekkis Euroopas 19. sajandi alguses ja jääb tänapäeva maailmakirjanduse üheks peamiseks suunaks. Realismi põhijooned: 1. Kunstnik kujutab elu kujundites, mis vastavad elu enda nähtuste olemusele. 2. Realismikirjandus on vahend inimese enda ja teda ümbritseva maailma tundmaõppimiseks. 3. Reaalsuse tunnetamine toimub reaalsuse faktide trükkimisel loodud kujundite abil. Tegelaste tüpiseerimine realismis toimub tegelaste eksisteerimise spetsiifiliste tingimuste "detailide tõepärasuse" kaudu. 4. Realistlik kunst on elujaatav kunst, isegi konflikti traagilise lahendusega. Erinevalt romantismist on realismi filosoofiliseks aluseks gnostitsism, usk ümbritseva maailma tunnetatavusse. 5. Realistlikku kunsti iseloomustab soov arvestada arengus reaalsusega. See on võimeline tuvastama ja jäädvustama uute tekkimist ja arengut sotsiaalsed nähtused ja suhted, uued psühholoogilised ja sotsiaalsed tüübid. Sümbolism 19. sajandi lõpu – 20. sajandi alguse kirjanduslik ja kunstiline liikumine. Sümbolismi esteetika alused kujunesid välja 70ndate lõpus. gg. 19. sajand prantsuse poeetide P. Verlaine’i, A. Rimbaud’, S. Mallarmé jt loomingus Sümbolism tekkis ajastute ristumiskohal lääne tüüpi tsivilisatsiooni üldise kriisi väljendusena. Tal oli suur mõju kogu järgnevale kirjanduse ja kunsti arengule. Põhijooned: 1. Järjepidevus romantismiga. Sümbolismi teoreetilised juured ulatuvad A. Schopenhaueri ja E. Hartmanni filosoofiasse, R. Wagneri loomingusse ja F. Nietzsche mõningatesse ideedesse. 2. Sümbolism oli eelkõige suunatud “asjade iseeneses” ja sensoorsetest tajudest väljapoole jäävate ideede kunstilisele sümboliseerimisele. Poeetiline sümbol peeti pildist tõhusamaks kunstivahendiks. Sümbolistid kuulutasid maailma ühtsuse intuitiivset mõistmist sümbolite ning vastavuste ja analoogiate sümboolse avastamise kaudu. 3. Muusikalise elemendi kuulutasid sümbolistid elu ja kunsti aluseks. Siit ka lüürililis-poeetilise printsiibi domineerimine, usk poeetilise kõne ülereaalsesse või irratsionaal-maagilisse jõusse. 4. Sümbolistid pöörduvad genealoogilisi seoseid otsides antiik- ja keskaegse kunsti poole. Acmeism Liikumine 20. sajandi vene luules, mis kujunes sümbolismi vastandina. Akmeistid vastandasid sümbolismi müstilisi püüdlusi “tundmatu” poole “looduse elemendiga”, deklareerisid “materiaalse maailma” konkreetset sensoorset taju ja andsid sõnale tagasi selle algse, mittesümboolse tähenduse. See kirjanduslik liikumine paika pandud N. S. Gumiljovi, S. M. Gorodetski, O. E. Mandelštami, A. A. Akhmatova, M. A. Zenkevitši, G. V. Ivanovi ja teiste kirjanike ja luuletajate teoreetilistes töödes ja kunstipraktikas. Kõik nad ühinesid rühmaks "Luuletajate töötuba" (tegutses 1911-1914, jätkas tegevust 1920-22). Aastatel 1912-13 andis välja ajakirja "Hyperborea" (toimetaja M.L. Lozinsky). Futurism (tuletatud ladina sõnast futurum – tulevik). Üks peamisi avangardi liikumisi Euroopa kunst 20. sajandi alguses. Suurim areng saadud Itaalias ja Venemaal. Liikumise üldiseks aluseks on spontaanne tunne “vanade asjade kokkuvarisemise paratamatusest” (Majakovski) ning soov ennetada ja kunsti kaudu realiseerida saabuvat “maailmarevolutsiooni” ja “uue inimkonna” sündi. Peamised märgid: 1. Vahe alates pärimuskultuur, kinnitus kaasaegse linnatsivilisatsiooni esteetikale koos selle dünaamika, ebaisikulisuse ja ebamoraalsusega. 2. Soov edasi anda tehnilise "intensiivse elu" kaootilist pulssi, sündmuste ja kogemuste hetkelist muutumist, mis on salvestatud "rahvahulga mehe" teadvuses. 3. Itaalia futuriste ei iseloomustanud mitte ainult esteetiline agressiivsus ja šokeeriv konservatiivne maitse, vaid ka üldine võimukultus, sõja kui "maailma hügieeni" vabandamine, mis viis hiljem mõned neist Mussolini leeri. Vene futurism tekkis itaalia keelest sõltumatult ja algupärase kunstinähtusena oli tal sellega vähe ühist. Vene futurismi ajalugu koosnes nelja põhirühma keerulisest koostoimest ja võitlusest: a) "Gilea" (kubofuturistid) - V.V. Khlebnikov, D.D. ja N. D. Burljuki, V. V. Kamensky, V. V. Majakovski, B. K. Lifshits; b) "Egofuturistide ühendus" - I. Severjanin, I. V. Ignatjev, K. K. Olimpov, V. I. Gnedov jt; c) "Luule mezzanine" - Khrisanf, V. G. Shershenevich, R. Ivnev jt; d) "Tsentrifuug" - S. P. Bobrov, B. L. Pasternak, N. N. Aseev, K. A. Bolšakov jt Imagism 20. sajandi vene luule kirjandusliikumine, mille esindajad väitsid, et loovuse eesmärk on kuvandi loomine. Imagistide peamine väljendusvahend on metafoor, sageli metafoorsed ahelad, mis võrdlevad kahe kujutise - otsese ja kujundliku - erinevaid elemente. Imagistide loomingulist praktikat iseloomustavad šokeerivad ja anarhilised motiivid. Imagismi stiili ja üldist käitumist mõjutas vene futurism. Imagism kui poeetiline liikumine tekkis 1918. aastal, kui Moskvas asutati “Imagistide ordu”. “Ordu” loojad olid Penzast pärit Anatoli Mariengof, endine futurist Vadim Šeršenevitš ja Sergei Yesenin, kes varem kuulus uute talupoeetide rühma. Imagism varises praktiliselt kokku 1925. aastal. 1924. aastal teatasid Sergei Yesenin ja Ivan Gruzinov “Ordu” laialisaatmisest, teised imagistid olid sunnitud luulest eemalduma, pöördudes peamiselt rahateenimise eesmärgil proosa, draama ja kino poole. Imagismi kritiseeriti nõukogude ajakirjanduses. Yesenin sooritas üldtunnustatud versiooni kohaselt enesetapu, Nikolai Erdman represseeriti

Kirjanduslikud ja poeetilised vahendid

Allegooria

Allegooria on abstraktsete mõistete väljendamine konkreetsete kunstiliste kujundite kaudu.

Näited allegooriatest:

Rumalaid ja kangekaelseid nimetatakse sageli Eesliks, argpükse – Jäneseks, kavalat – Rebaseks.

Alliteratsioon (helikirjutamine)

Alliteratsioon (helikiri) on identsete või homogeensete kaashäälikute kordamine värsis, andes sellele erilise heliväljenduslikkuse (versifikatsioonis). Kus suur tähtsus on nende helide kõrge sagedus suhteliselt väikeses kõnepiirkonnas.

Kui aga korratakse terveid sõnu või sõnavorme, ei räägi me reeglina alliteratsioonist. Alliteratsioonile on iseloomulik helide ebaregulaarne kordumine ja just see on selle kirjandusliku vahendi põhijoon.

Alliteratsioon erineb riimist eelkõige selle poolest, et korduvad helid ei koondu rea algusesse ja lõppu, vaid on absoluutselt tuletised, kuigi kõrge sagedusega. Teine erinevus seisneb selles, et reeglina allitereeritakse kaashäälikuid. Kirjandusliku alliteratsiooniseadme põhifunktsioonid hõlmavad onomatopoeesiat ja sõnade semantika allutamist assotsiatsioonidele, mis tekitavad inimeses helisid.

Alliteratsiooni näited:

"Kus metsatukk naabruses, seal naabruses püssid."

"Umbes sada aastat
kasvama
me ei vaja vanadust.
Aastast aastasse
kasvama
meie jõulisus.
Kiitus,
haamer ja salm,
noorte maa."

(V.V. Majakovski)

Anafora

Sõnade, fraaside või helikombinatsioonide kordamine lause, rea või lõigu alguses.

Näiteks:

« Mitte tahtlikult puhusid tuuled,

Mitte tahtlikult oli äikesetorm"

(S. Yesenin).

Must piiksumas tüdrukust

Must hobune!

(M. Lermontov)

Üsna sageli anafora, nagu kirjanduslik seade, moodustab sümbioosi sellise kirjandusliku vahendiga nagu gradatsioon ehk sõnade emotsionaalse iseloomu suurendamine tekstis.

Näiteks:

"Veised surevad, sõber sureb, inimene ise sureb."

Antitees (opositsioon)

Antitees (või vastandus) on sõnade või fraaside võrdlus, mis on tähenduselt järsult erinevad või vastupidised.

Antitees võimaldab meil toota spetsiaalseid tugev mulje lugejale, anda talle edasi autori tugev põnevus luuletekstis kasutatud vastandtähenduslike mõistete kiirest muutumisest. Samuti saab vastandumise objektina kasutada autori või tema kangelase vastandlikke emotsioone, tundeid ja kogemusi.

Antiteesi näited:

Ma vannun esiteks loomispäeval vannun selle juures viimane pärastlõunal (M. Lermontov).

Kes oli mitte midagi, temast saab kõik.

Antonomaasia

Antonomaasia on ekspressiivne vahend, mille kasutamisel kasutab autor üldnimetuse asemel pärisnime, et tegelase iseloomu kujundlikult paljastada.

Antonomaasia näited:

Ta on Othello ("Ta on väga armukade" asemel)

Ihne inimest nimetatakse sageli Pljuškiniks, tühjaks unistajaks - Manilov, liigsete ambitsioonidega meheks - Napoleon jne.

Apostroof, aadress

Assonants

Assonants on eriline kirjanduslik seade, mis seisneb vokaalide kordamises konkreetses lauses. See on peamine erinevus assonantsi ja alliteratsiooni vahel, kus kaashäälikuid korratakse. Assonantsil on kaks veidi erinevat kasutusviisi.

1) Assonantsi kasutatakse originaalse tööriistana, mis annab kunstilisele tekstile, eriti poeetilisele tekstile, erilise maitse. Näiteks:

Meie kõrvad on pea kohal,
Ühel hommikul läksid relvad põlema
Ja metsad on sinised ladvad -
Prantslased on seal.

(M. Yu. Lermontov)

2) Assonantsi kasutatakse laialdaselt ebatäpse riimi loomiseks. Näiteks “haamerlinn”, “võrreldamatu printsess”.

Üks õpikunäiteid nii riimi kui ka assonantsi kasutamisest ühes katräänis on katkend V. Majakovski poeetilisest teosest:

Ma ei muutu Tolstoiks, vaid paksuks meheks -
Ma söön, kirjutan, olen kuumusest loll.
Kes poleks filosofeerinud mere üle?
Vesi.

Hüüatus

Hüüusõna võib luuleteoses esineda kõikjal, kuid reeglina kasutavad autorid seda värsi eriti emotsionaalsete momentide intonatsiooniliseks esiletõstmiseks. Samal ajal koondab autor lugeja tähelepanu hetkele, mis teda eriti erutas, jutustades talle oma kogemustest ja tunnetest.

Hüperbool

Hüperbool on kujundlik väljend, mis sisaldab objekti või nähtuse suuruse, tugevuse või olulisuse ülemäärast liialdust.

Hüperbooli näide:

Mõned majad on sama pikad kui tähed, teised sama pikad kui kuu; baobabid taevani (Majakovski).

Inversioon

Alates lat. inversioon – permutatsioon.

Traditsioonilise sõnade järjekorra muutmine lauses fraasile ilmekama varjundi andmiseks, sõna intonatsiooni esiletõstmine.

Inversiooni näited:

Üksildane puri on valge
Sinise mere udus... (M.Yu. Lermontov)

Traditsiooniline kord nõuab teistsugust ülesehitust: Üksildane puri on valge mere sinises udus. Kuid see ei ole enam Lermontov ega tema suur looming.

Teine suur vene luuletaja Puškin pidas inversiooni poeetilise kõne üheks peamiseks kujundiks ja sageli ei kasutanud luuletaja mitte ainult kontakti, vaid ka kaugpööramist, kui sõnade ümberpaigutamisel kiilutakse nende vahele teisi sõnu: "Vana mees on kuulekas. Peruni üksi...”.

Inversioon poeetilistes tekstides täidab aktsenti ehk semantilist funktsiooni, rütmimoodustavat funktsiooni poeetilise teksti ülesehitamiseks, aga ka sõnalis-kujundliku pildi loomise funktsiooni. IN proosateosed inversioon aitab asetada loogilisi rõhuasetusi, väljendada autori suhtumist tegelastesse ja edastada nende emotsionaalset seisundit.

Iroonia

Iroonia on võimas väljendusvahend, milles on tunda mõnitamist, mõnikord kerget mõnitamist. Irooniat kasutades kasutab autor vastupidise tähendusega sõnu, nii et lugeja ise aimab kirjeldatud objekti, objekti või tegevuse tõelisi omadusi.

Pun

Sõnamäng. Vaimukas väljend või nali, mis põhineb sõnade kasutamisel, mis kõlavad sarnaselt, kuid millel on erinev tähendus või ühe sõna erinev tähendus.

Näiteid sõnamängust kirjanduses:

Aasta teie jaoks kolme kliki eest otsaesisele,
Anna mulle keedetud toitu kirjutatud.
(A.S. Puškin)

Ja varem teenis mind luuletus,
Nöör katki, luuletus.
(D.D. Minaev)

Kevad ajab kõik hulluks. Jää - ja see läks käima.
(E. Meek)

Litotid

Hüperbooli vastand, kujundlik väljend, mis sisaldab mis tahes objekti või nähtuse suuruse, tugevuse või tähtsuse ülemäärast alahinnangut.

Litote näide:

Hobust juhib valjad suurte saabaste, lühikese lambanahast kasuka ja suurte labakindadega talupoeg... ja ta ise saialillest! (Nekrasov)

Metafoor

Metafoor on sõnade ja väljendite kasutamine ülekantud tähenduses, mis põhineb mingisugusel analoogial, sarnasusel, võrdlusel. Metafoor põhineb sarnasusel või sarnasusel.

Ühe objekti või nähtuse omaduste ülekandmine teisele nende sarnasuse alusel.

Näited metafooridest:

Meri probleeme.

Silmad põlevad.

Keev soov.

Keskpäeval põles.

Metonüümia

Metonüümia näited:

Kõik lipud tuleb meile külla.

(siin asendavad lipud riike).

Olen kolmene nõud sõid.

(siin asendab taldrik toitu).

Aadress, apostroof

Oksümoron

Vastuoluliste mõistete tahtlik kombineerimine.

Vaata, tema kurb on olla

Sellised elegantselt alasti

(A. Ahmatova)

Personifikatsioon

Personifikatsioon on inimese tunnete, mõtete ja kõne ülekandmine elututele objektidele ja nähtustele, aga ka loomadele.

Need märgid valitakse sama põhimõtte järgi nagu metafoori kasutamisel. Lõppkokkuvõttes on lugejal kirjeldatud objektist eriline ettekujutus, mille puhul elutul objektil on teatud elusolendi kujutis või sellele on antud elusolenditele omased omadused.

Näited kellegi teisena esinemise kohta:

Mis, tihe mets,

Sai läbimõeldud,
Kurbus tume
Udune?

(A.V. Koltsov)

Olge tuule eest ettevaatlik
Väravast tuli välja,

Koputasin läbi akna,
Jooks katusel...

(M.V. Isakovski)

Parselleerimine

Parselleerimine on süntaktiline võte, mille puhul lause jagatakse intonatsiooniliselt iseseisvateks segmentideks ja tõstetakse kirjalikult esile iseseisvate lausetena.

Parcelimise näide:

"Ta läks ka. Poodi. Osta sigarette” (Shukshin).

Perifraas

Parafraas on väljend, mis annab kirjeldaval kujul edasi teise väljendi või sõna tähendust.

Parafraaside näited:

Metsaliste kuningas(selle asemel lõvi)
Venemaa jõgede ema(selle asemel Volga)

Pleonasm

Paljusõnalisus, loogiliselt mittevajalike sõnade kasutamine.

Näited pleonasmist igapäevaelus:

Maikuus kuu(piisab, kui öelda: mais).

Kohalik aborigeen (piisab, kui öelda: aborigeen).

Valge albiino (piisab, kui öelda: albiino).

ma olin seal isiklikult(piisab, kui öelda: ma olin seal).

Kirjanduses kasutatakse pleonasmi sageli kui stilistiline seade, väljendusvahend.

Näiteks:

Kurbus ja melanhoolia.

Meri ookean.

Psühhologism

Kangelase vaimsete ja emotsionaalsete kogemuste põhjalik kirjeldus.

Hoidu

Korduv salm või salmirühm laulusalmi lõpus. Kui refrään ulatub tervele stroofile, nimetatakse seda tavaliselt refrääniks.

Retooriline küsimus

Küsimuse vormis lause, millele vastust ei oodata.

Näide:

Või on meie jaoks Euroopaga vaidlemine uus?

Või pole venelane võitudega harjunud?

(A.S. Puškin)

Retooriline pöördumine

Abstraktsele kontseptsioonile adresseeritud pöördumine elutu objekt, puuduvale inimesele. Võimalus suurendada kõne väljendusrikkust, väljendada suhtumist konkreetsesse isikusse või objekti.

Näide:

Rus! kuhu sa lähed?

(N.V. Gogol)

Võrdlused

Võrdlus on üks väljendustehnikatest, mille kasutamisel ilmnevad teatud objektile või protsessile kõige iseloomulikumad omadused läbi teise objekti või protsessi sarnaste omaduste. Sel juhul tõmmatakse selline analoogia, et objekt, mille omadusi võrdluses kasutatakse, on paremini tuntud kui autori kirjeldatud objekt. Samuti võrreldakse elutuid objekte reeglina elusatega ja abstraktset või vaimset materiaalsega.

Võrdlusnäide:

siis mu elu laulis - ulgus -

Sumises – nagu sügisene surf –

Ja ta nuttis omaette.

(M. Tsvetajeva)

Sümbol

Sümbol- objekt või sõna, mis tinglikult väljendab nähtuse olemust.

Sümbol sisaldab kujundlikku tähendust ja on sel moel lähedane metafoorile. See lähedus on aga suhteline. Sümbol sisaldab teatud saladust, vihjet, mis võimaldab vaid aimata, mida mõeldakse, mida luuletaja öelda tahtis. Sümboli tõlgendamine on võimalik mitte niivõrd mõistuse, kuivõrd intuitsiooni ja tunde järgi. Sümbolistlike kirjanike loodud piltidel on oma omadused, neil on kahemõõtmeline struktuur. Esiplaanil on teatud fenomen ja reaalsed detailid, teises (varjatud) tasapinnas lüürilise kangelase sisemaailm, tema nägemused, mälestused, kujutlusvõimest sündinud pildid.

Näited sümbolitest:

koit, hommik - nooruse, elu alguse sümbolid;

öö on surma, elu lõpu sümbol;

lumi on külma, külma tunde, võõrandumise sümbol.

Sünekdohh

Objekti või nähtuse nime asendamine selle objekti või nähtuse osa nimega. Ühesõnaga, terviku nime asendamine selle terviku osa nimega.

Sünekdohhi näited:

Native kolle (“kodu” asemel).

Ujukid purjetada ("purjekas sõidab" asemel).

"...ja seda kuuldi koiduni,
kuidas ta rõõmustas prantslane..." (Lermontov)

(siin “prantsuse sõdurite” asemel “prantsuse keel”).

Tautoloogia

Kordatakse teisisõnu juba öeldut, mis tähendab, et see ei sisalda uut teavet.

Näited:

Autorehvid on auto rehvid.

Oleme ühinenud üheks.

Tropp

Troop on väljend või sõna, mida autor kasutab ülekantud, allegoorilises tähenduses. Tänu troobide kasutamisele annab autor kirjeldatud objektile või protsessile elava iseloomu, mis tekitab lugejas teatud assotsiatsioone ja sellest tulenevalt teravama emotsionaalse reaktsiooni.

Radade tüübid:

metafoor, allegooria, personifikatsioon, metonüümia, sünekdohhe, hüperbool, iroonia.

Vaikimisi

Vaikus on stiilivõte, milles mõtte väljendamine jääb lõpetamata, piirdub vihjega ja alustatud kõne katkeb lugeja oletuse ootuses; kõneleja justkui teatab, et ta ei hakka rääkima asjadest, mis ei vaja üksikasjalikku või täiendavat selgitust. Tihti on vaikimise stilistiline mõju see, et ootamatult katkenud kõnele lisandub ilmekas žest.

Vaikimisi näited:

Seda muinasjuttu võiks rohkem seletada -

Jah, et hanesid mitte ärritada...

Kasum (gradatsioon)

Gradatsioon (või võimendus) on rida homogeenseid sõnu või väljendeid (kujutised, võrdlused, metafoorid jne), mis järjekindlalt intensiivistavad, suurendavad või vastupidi, vähendavad edasiantavate tunnete, väljendatud mõtete või kirjeldatud sündmuste semantilist või emotsionaalset tähendust.

Kasvava gradatsiooni näide:

Mitte mul on kahju Mitte ma helistan Mitte Ma nutan...

(S. Yesenin)

Magusalt udus hoolduses

Mitte tund aega, mitte päevagi, mitte aasta lahkub.

(E. Baratynsky)

Näide langevast gradatsioonist:

Ta lubab talle pool maailma ja Prantsusmaa ainult tema enda jaoks.

Eufemism

Sõna või väljend, mille tähendus on neutraalne ja mida kasutatakse vestluses teiste väljendite asendamiseks, mida peetakse vestluses sündsusetuks või sobimatuks. sel juhul.

Näited:

Lähen nina puuderdama (selle asemel, et tualetti minna).

Tal paluti restoranist lahkuda (selle asemel visati ta välja).

Epiteet

Objekti, tegevuse, protsessi, sündmuse kujundlik määratlus. Epiteet on võrdlus. Grammatiliselt on epiteet enamasti omadussõna. Samas võib kasutada ka muid kõneosi, näiteks numbreid, nimisõnu või tegusõnu.

Näited epiteetidest:

samet nahk, kristall helisemine

Epiphora

Sama sõna kordamine külgnevate kõneosade lõpus. Vastand anaforale, milles sõnu korratakse lause, rea või lõigu alguses.

Näide:

“Kammkarbid, kõik kammkarbid: neem alates kammkarbid, varrukatel kammkarbid, Epaulettes alates kammkarbid..." (N.V.Gogol).

Luulemõõtur Luulemõõtja on kindel järjekord, milles rõhulised ja rõhutud silbid asetatakse jala sisse. Jalg on värsi pikkuse ühik; rõhutatud ja rõhutute silpide korduv kombineerimine; silpide rühm, millest üks on rõhuline. Näide: Torm katab taeva pimedusega 1) Siin järgneb rõhulise silbi järel üks rõhutu silp - kokku kaks silpi. See tähendab, et see on kahesilbiline meeter. Rõhulisele silbile võib järgneda kaks rõhutut silpi – siis on see kolmesilbiline meetrum. 2) Reas on neli rõhuliste-rõhuta silpide rühma. See tähendab, et sellel on neli jalga. MONOSÜLLIMINE SUURUS Brachycolon on üheiduleheline poeetiline meeter. Teisisõnu, salm, mis koosneb ainult rõhulistest silpidest. Brahükooloni näide: Otsmik – kriit. Bel kirst. Pop laulis. Noolevihm – püha päev! Crypt Blind. Vari – kuradile! (V. Khodasevitš) KAKSILBLISED MÕÕDUD Trohhaic Kahesilbiline poeetiline jalg, mille esimesel silbil on rõhk. See tähendab, et reas on rõhutatud esimene, kolmas, viies jne silp. Peamised suurused: - 4 jalga - 6 jalga - 5 jalga Tetrameetri trohhee näide: Torm katab taeva pimedusega ∩́ __ / ∩́ __ /∩́ __ / ∩́ __ Pöörised lumepöörised; ∩́ __ / ∩́ __ / ∩ __ / ∩́ (A.S. Puškin) Jambik Kahesilbiline poeetiline jalg rõhuga teisel silbil. See tähendab, et reas rõhutatakse teist, neljandat, kuuendat jne silpi. Rõhulise silbi saab asendada pseudo-rõhulisega (sõna teisese rõhuga). Siis eraldatakse rõhulised silbid mitte ühe, vaid kolme rõhutu silbiga. Peamised suurused: - 4-jalane (laulusõnad, eepos), - 6-jalane (18. sajandi luuletused ja draamad), - 5-jalane (19.-20. sajandi laulusõnad ja draamad), - tasuta mitme jalaga (faabula) 18.-19. sajandist, komöödiast 19. sajand) Jambilise tetrameetri näide: Minu onul on kõige ausamad reeglid, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Kui ta on raskelt haige, __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / Ta austas ennast __ ∩ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩́ / __ Ja ma ei suutnud midagi paremat välja mõelda. __ ∩́ / __ ∩́ / __ ∩ / __ ∩́ / (A.S. Puškin) Jambilise pentameetri näide (pseudo-rõhuliste silpidega on need esile tõstetud suurtähtedega): Oleme Gorodi seisukorra sekkumise tulemus, __ ∩ / __ ∩ / __ __ __ __ __ __ __ __ Kuid külvamisel peame vaatama ... __ __ ∩ / __ ∩ / __ __ __ __ / __ ∩́ (A.S. Puškin) KOLMESILBI MEETRID Daktüül Kolmesilbiline poeetiline jalg rõhuga esimesel silbil. Peamised suurused: - 2 jalga (18. sajandil) - 4 jalga (19. sajandist) - 3 jalga (19. sajandist) Näide: Taevapilved, igavesed rändajad! ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩́ __ __ / ∩́ __ __ / Taevasinine stepp, pärlikett... ∩́ __ __ /∩́ __ __ / ∩__́ __ __ / ∩__́ __ (M.Yu .Lermontov) Amphibrachium Kolmesilbiline poeetiline jalg, rõhuga teisel silbil. Peamised suurused: - 4 jalga (19. sajandi algus) - 3 jalga (19. sajandi keskpaigast) Näide: See ei ole tuul, mis üle metsa möllab, __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Mägedest ei jookse ojad - __ ∩́ __ / __ ∩́ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Mägedest ei jookse ojad - __ ∩́ __ / __ ∩́ ∩́ __ / __ ∩́ __ / ́ / Frost-voivode patrullis __ ∩́__ / __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / Käib ümber oma valduste. __ ∩́ __ / __ ∩́ __ / __ ∩́ / (N.A. Nekrasov) Anapest Kolmesilbiline poeetiline jalg, mille rõhk on viimasel silbil. Peamised suurused: - 4 jalga (19. sajandi keskpaigast) - 3 jalga (19. sajandi keskpaigast) Näide 3 jala pikkusest anapestist: Oh, kevad ilma lõputa ja ilma servata - __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Ilma lõpu ja servata unistus! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / Ma tunnen su ära, elu! Ma nõustun! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ Ja ma tervitan sind kilbi helinaga! __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / __ __ ∩́ / (A. Blok) Kuidas meeles pidada kahe- ja kolmesilbiliste arvestite tunnuseid? Mäletatavasti kasutate seda fraasi: Dombai kõnnib! Proua, pange õhtuks värav lukku! (Dombay ei ole ainult mägi; mõnest kaukaasia keelest tõlgituna tähendab see "lõvi"). Liigume nüüd kolmesilbiliste jalgade juurde. Sõna LADY on moodustatud kolmesilbiliste jalgade nimede esitähtedest: D- daktüül OLEN- amfibrahium A– anapest Ja samas järjekorras kuuluvad nende tähtede juurde järgmised lause sõnad: Võite seda ette kujutada ka järgmiselt:

Süžee. Krundi elemendid

Süžee Kirjandusteos on tegelaste tegevuste loogiline jada.

Krundi elemendid:

ekspositsioon, algus, haripunkt, lahendus.

Ekspositsioon- sissejuhatav, süžee algusosa, süžeele eelnev. Erinevalt süžeest ei mõjuta see teose järgnevate sündmuste kulgu, vaid visandab algolukorra (tegevuse aeg ja koht, kompositsioon, tegelaste suhted) ning valmistab ette lugeja taju.

Algus- sündmus, millest algab tegevuse areng teoses. Kõige sagedamini kirjeldatakse konflikti alguses.

Kulminatsioon- süžeetegevuse kõrgeima pinge hetk, milleni konflikt jõuab kriitiline punkt selle arengust. Haripunktiks võib olla kangelaste otsustav kokkupõrge, pöördepunkt nende saatuses või olukord, mis paljastab nende tegelaskuju võimalikult täielikult ja toob eriti selgelt esile konfliktsituatsiooni.

Lõpetamine– lõppstseen; tegelaste positsioon, mis teoses on selles kujutatud sündmuste arengu tulemusena kujunenud.

Draama elemendid

Remarque

Autori antud selgitus aastal dramaatiline teos, kirjeldades, kuidas ta kujutab ette tegelaste välimust, vanust, käitumist, tundeid, žeste, intonatsioone ja olukorda laval. Juhised on juhised esinejatele ja näidendit lavastavale lavastajale, selgituseks lugejatele.

Replica

Lausung on fraas, mille tegelane ütleb vastuseks teise tegelase sõnadele.

Dialoog

Suhtlemine, vestlus, kahe või enama tegelase väljaütlemised, kelle märkused järgnevad kordamööda ja millel on tegude tähendus.

Monoloog

Tegelase kõne on suunatud endale või teistele, kuid erinevalt dialoogist ei sõltu nende märkustest. Võimalus paljastada tegelase meeleseisund, näidata tema tegelast ja tutvustada vaatajale tegevusolusid, mida laval ei kehastatud.

Seotud Informatsioon.

TROPE

Tropp on sõna või väljend, mida kasutatakse piltlikult loomiseks kunstiline pilt ja saavutada suurem väljendusvõime. Rajad hõlmavad selliseid tehnikaid nagu epiteet, võrdlus, personifikatsioon, metafoor, metonüümia, mõnikord hõlmavad need hüperboolid ja litoodid. Ükski kunstiteos pole täielik ilma troobideta. Kunstisõna on mitmetähenduslik; kirjanik loob kujundeid, mängides tähenduste ja sõnade kombinatsioonidega, kasutades sõna keskkonda tekstis ja selle kõla - see kõik moodustab kirjaniku või poeedi ainsaks töövahendiks oleva sõna kunstilised võimalused.
Märge! Troobi loomisel kasutatakse sõna alati ülekantud tähenduses.

Mõelgem erinevad tüübid trobid:

EPITEET(Kreeka Epitheton, lisatud) on üks troobidest, mis on kunstiline, kujundlik määratlus. Epiteet võib olla:
omadussõnad: õrn nägu (S. Yesenin); need vaene külad, see napp loodus...(F. Tjutšev); läbipaistev neiu (A. Blok);
osalaused: serv mahajäetud(S. Yesenin); meeletu draakon (A. Blok); õhkutõus valgustatud(M. Tsvetajeva);
nimisõnad, mõnikord koos neid ümbritseva kontekstiga: Siin ta on, juht ilma salkadeta(M. Tsvetajeva); Minu noorus! Minu väike tuvi on tume!(M. Tsvetajeva).

Iga epiteet peegeldab autori maailmataju unikaalsust, seetõttu väljendab see tingimata mingisugust hinnangut ja omab subjektiivset tähendust: puitriiul ei ole epiteet, seega pole seda ka. kunstiline määratlus, puidust nägu - epiteet, mis väljendab kõneleja muljet vestluspartneri näoilmest, see tähendab pildi loomisest.
On olemas stabiilsed (püsivad) folkloori epiteetid: kauge, portree, lahke Hästi tehtud, See on selge päike, aga ka tautoloogilised, see tähendab kordusepiteedid, sama tüvi määratletud sõnaga: Eh, kibe lein, igav igavus, surelik! (A. Blok).

Kunstiteoses epiteet võib täita erinevaid funktsioone:

• kirjelda teemat piltlikult: särav silmad, silmad- teemandid;
• loo õhkkond, meeleolu: sünge hommikul;
• edasi anda autori (jutuvestja, lüürilise kangelase) suhtumist iseloomustatavasse subjekti: „Kuhu jääb meie naljamees?" (A. Puškin);
• ühendada kõik eelnevad funktsioonid võrdsetes osades (enamikul epiteedi kasutamise juhtudel).

Märge! Kõik värviterminid kirjandustekstis on need epiteedid.

VÕRDLUS on kunstiline tehnika (troop), mille puhul kujutis luuakse ühe objekti võrdlemisel teisega. Võrdlus erineb teistest kunstilistest võrdlustest, näiteks võrdlustest, selle poolest, et sellel on alati range vormimärk: võrdlev konstruktsioon või käive koos võrdlevate sidesõnadega. justkui, nagu oleks, täpselt, nagu oleks ja muud taolist. Väljendid nagu ta nägi välja nagu... ei saa pidada võrdluseks troopiks.

Näited võrdlustest:

Ka võrdlus mängib tekstis teatud rolli: mõnikord kasutavad autorid nn üksikasjalik võrdlus, nähtuse erinevate märkide paljastamine või oma suhtumise edasiandmine mitmesse nähtusse. Sageli põhineb teos täielikult võrdlusel, nagu näiteks V. Brjusovi luuletus “Sonett vormiks”:

PERSONALISEERIMINE- kunstiline tehnika (troop), milles elutule objektile, nähtusele või mõistele antakse inimlikud omadused (ärge olge segaduses, täpselt inimlikud!). Personifikatsiooni võib kasutada kitsalt, ühes reas, väikeses fragmendis, kuid see võib olla tehnika, millele kogu teos on üles ehitatud (S. Yesenini „Sa oled mu mahajäetud maa“, „Sakslaste poolt tapetud ema ja õhtu ”, V. Majakovski “Viiul ja veidi närviliselt” jne). Personifikatsiooni peetakse üheks metafoori tüübiks (vt allpool).

Kellegi teisena esinemise ülesanne- korreleerida kujutatavat eset inimesega, muuta see lugejale lähedasemaks, kujundlikult mõista eseme igapäevaelu eest varjatud sisemist olemust. Personifikatsioon on üks vanimaid kujundlikke kunstivahendeid.

HÜPERBOLA(kreeka keeles Hüperbool, liialdus) on tehnika, mille puhul pilt luuakse kunstilise liialduse kaudu. Hüperbool ei kuulu alati troopide hulka, kuid sõna kujundliku tähenduse kasutamise olemuse tõttu on hüperbool troopidele väga lähedane. Sisult vastupidine tehnika hüperboolile on LITOTES(Kreeka Litotes, lihtsus) on kunstiline alahinnang.

Hüperbool lubab autor näidata lugejale kõige rohkem liialdatud kujul iseloomuomadused kujutatud objekt. Tihti kasutab autor hüperbooli ja litooteid irooniliselt, paljastades mitte ainult iseloomulikke, vaid ka autori seisukohalt negatiivseid aspekte.

METAFOOR(kreeka metafora, ülekanne) - nn komplekstroobi tüüp, kõnepööre, mille käigus ühe nähtuse (objekti, mõiste) omadused kanduvad üle teisele. Metafoor sisaldab varjatud võrdlust, nähtuste kujundlikku võrdlemist sõnade kujundliku tähendusega; seda, millega objekti võrreldakse, annab autor ainult vihjata. Pole ime, et Aristoteles ütles, et "heade metafooride koostamine tähendab sarnasuste märkamist".

Näited metafoori kohta:

METONÜÜMIA(Kreeka Metonomadzo, ümbernimetamine) - troopi tüüp: objekti kujundlik tähistamine selle ühe tunnuse järgi.

Metonüümia näited:

Teemat „Kunstilised väljendusvahendid“ uurides ja ülesandeid täites pöörake erilist tähelepanu antud mõistete definitsioonidele. Peate mitte ainult mõistma nende tähendust, vaid teadma ka terminoloogiat peast. See kaitseb teid praktiliste vigade eest: teades kindlalt, et võrdlustehnikal on ranged vormilised omadused (vt teooriat teemal 1), ei aja te seda tehnikat segamini mitmete teiste kunstitehnikatega, mis põhinevad samuti mitme tehnika võrdlusel. objektid, kuid ei ole võrdlus .

Pange tähele, et peate oma vastust alustama kas soovitatud sõnadega (need ümber kirjutades) või oma versiooniga täieliku vastuse algusest. See kehtib kõigi selliste ülesannete kohta.

Soovitatav lugemine:

• Kirjanduskriitika: teatmematerjalid. - M., 1988.
• Poljakov M. Retoorika ja kirjandus. Teoreetilised aspektid. - Raamatus: Poeetika ja kunstilise semantika küsimusi. - M.: Sov. kirjanik, 1978.
• Sõnastik kirjanduslikud terminid. - M., 1974.

Teatavasti on sõna iga keele põhiüksus ja ka selle kõige olulisem komponent Sõnavara õige kasutamine määrab suuresti kõne väljendusrikkuse.

Kontekstis on sõna eriline maailm, peegel autori tajust ja suhtumisest reaalsusesse. Sellel on oma metafooriline täpsus, omad eritõed, mida nimetatakse kunstilisteks paljastusteks, sõnavara funktsioonid sõltuvad kontekstist.

Individuaalne ettekujutus meid ümbritsevast maailmast kajastub sellises tekstis metafoorsete väidete abil. Kunst on ju ennekõike indiviidi eneseväljendus. Kirjanduslik kangas on kootud metafooridest, mis loovad põneva ja emotsionaalselt mõjuva pildi sellest või teisest.Sõnades ilmnevad lisatähendused, eriline stiililine koloriit, luues kordumatu maailma, mille avastame enda jaoks teksti lugedes.

Mitte ainult kirjanduses, vaid ka suulises kõnekeelne kõne Me kasutame mõtlemata erinevaid kunstilise väljenduse tehnikaid, et anda sellele emotsionaalsust, veenvust ja kujundlikkust. Mõelgem välja, millised kunstitehnikad on vene keeles.

Metafooride kasutamine aitab eriti kaasa ekspressiivsuse loomisele, seega alustame neist.

Metafoor

Kunstilised tehnikad kirjanduses on võimatu ette kujutada nimetamata neist kõige olulisemat - viisi, kuidas luua maailmast keeleline pilt juba keeles endas eksisteerivate tähenduste põhjal.

Metafooride tüüpe saab eristada järgmiselt:

1. Kivistunud, kulunud, kuiv või ajalooline (paadi vöör, nõelasilm).
2. Fraseologismid on stabiilsed kujundlikud sõnade kombinatsioonid, mis on emotsionaalsed, metafoorsed, paljude emakeelena kõnelejate mälus reprodutseeritavad, ekspressiivsed (surmahaare, nõiaring jne).
3. Üksik metafoor (nt kodutu süda).
4. Voldimata (süda - “portselanist kell kollases Hiinas” - Nikolai Gumiljov).
5. Traditsiooniliselt poeetiline (elu hommik, armastuse tuli).
6. Üksik-autori (kõnnitee küür).

Lisaks võib metafoor olla samaaegselt allegooria, personifikatsioon, hüperbool, perifraas, meioos, litoodid ja muud troopid.

Sõna "metafoor" ise tähendab kreeka keelest tõlkes "ülekannet". Sel juhul on tegemist nime kandmisega ühelt üksuselt teisele. Et see võimalikuks saaks, peab neil kindlasti olema mingi sarnasus, nad peavad olema mingil moel kõrvuti. Metafoor on sõna või väljend, mida kasutatakse kujundlikus tähenduses kahe nähtuse või objekti sarnasuse tõttu.

Selle ülekande tulemusena luuakse pilt. Seetõttu on metafoor üks silmatorkavamaid kunstilisi ja poeetilisi kõnesid. Selle troobi puudumine ei tähenda aga teose ekspressiivsuse puudumist.

Metafoor võib olla kas lihtne või ulatuslik. Kahekümnendal sajandil elavneb laiendatud kasutamine luules, lihtsate olemus muutub oluliselt.

Metonüümia

Metonüümia on metafoori tüüp. Kreeka keelest tõlgituna tähendab see sõna "ümbernimetamist", st see on ühe objekti nime ülekandmine teisele. Metonüümia on teatud sõna asendamine teisega, mis põhineb kahe mõiste, objekti jne olemasoleval külgnemisel. See on kujundliku sõna pealesurumine otsesele tähendusele. Näiteks: "Ma sõin kaks taldrikut." Tähenduste segunemine ja nende ülekandmine on võimalik, kuna objektid on kõrvuti ning külgnevus võib olla ajas, ruumis jne.

Sünekdohh

Sünekdohhe on teatud tüüpi metonüümia. Kreeka keelest tõlgituna tähendab see sõna korrelatsiooni. Selline tähenduse ülekanne toimub siis, kui suurema asemel kutsutakse väiksemat või vastupidi – osa asemel – tervikut ja vastupidi. Näiteks: "Moskva aruannete kohaselt."

Epiteet

Ilma epiteedita on võimatu ette kujutada kunstilisi võtteid kirjanduses, mille loetelu me praegu koostame. See on kujund, troop, kujundlik määratlus, fraas või sõna, mis tähistab isikut, nähtust, objekti või tegevust subjektiivse autori positsioonilt.

Kreeka keelest tõlgituna tähendab see termin "kinnitatud, rakendus", see tähendab, et meie puhul on üks sõna seotud mõne teise sõnaga.

Epiteet pärit lihtne määratlus eristub oma kunstilise väljendusrikkuse poolest.

Konstantseid epiteete kasutatakse rahvaluules tüpiseerimisvahendina, aga ka ühe olulisema kunstilise väljendusvahendina. Selle mõiste kitsas tähenduses kuuluvad troobidesse vaid need, mille funktsiooniks on sõnad ülekantud tähenduses, erinevalt nn täpsetest epiteetidest, mis väljenduvad sõnades otseses tähenduses (punased marjad, kaunid lilled). Kujundlikud tekivad siis, kui sõnu kasutatakse kujundlikus tähenduses. Selliseid epiteete nimetatakse tavaliselt metafoorilisteks. Selle troobi aluseks võib olla ka nime metonüümiline ülekanne.

Oksümoron on epiteedi tüüp, nn vastandlikud epiteedid, mis moodustavad kombinatsioone määratletud nimisõnadega, mis on tähenduselt vastandlikud (vihakas armastus, rõõmus kurbus).

Võrdlus

Simile on troop, milles üht objekti iseloomustatakse teisega võrdlemise kaudu. See tähendab, see võrdlus erinevaid esemeid sarnasuse järgi, mis võib olla nii ilmne kui ootamatu, kauge. Tavaliselt väljendatakse seda teatud sõnadega: "täpselt", "justkui", "sarnane", "justkui". Võrdlused võivad toimuda ka instrumentaalkorpuse kujul.

Personifikatsioon

Kirjanduses kunstitehnikate kirjeldamisel tuleb mainida personifikatsiooni. See on teatud tüüpi metafoor, mis esindab elusolendite omaduste määramist elutu looduse objektidele. Sageli luuakse see, viidates sellistele loodusnähtustele nagu teadlikud elusolendid. Personifikatsioon on ka inimese omaduste ülekandmine loomadele.

Hüperboolid ja litotid

Olgu siinkohal kirjas sellised kunstilise väljenduse võtted nagu hüperbool ja litood.

Hüperbool (tõlkes "liialdus") on üks ekspressiivseid kõnevahendeid, mis on kujund, mille tähendus on öelduga liialdamine. me räägime.

Litota (tõlkes "lihtsus") on hüperbooli vastand – arutletava liigne alahindamine (sõrmesuurune poiss, küünesuurune mees).

Sarkasm, iroonia ja huumor

Jätkame kunstiliste võtete kirjeldamist kirjanduses. Meie nimekirja täiendavad sarkasm, iroonia ja huumor.

• Sarkasm tähendab kreeka keeles "liha rebimist". See on kuri iroonia, sööbiv mõnitamine, sööbiv märkus. Sarkasmi kasutamisel tekib koomiline efekt, kuid samas on selge ideoloogiline ja emotsionaalne hinnang.
• Iroonia tähendab tõlkes "teesklemist", "navitamist". See tekib siis, kui sõnadega öeldakse üht, aga mõeldakse hoopis teistsugust, vastupidist.
• Huumor on üks leksikaalseid väljendusvahendeid, tõlgitud tähendusega “meeleolu”, “disposiitsioon”. Mõnikord võib terveid teoseid kirjutada koomilises, allegoorilises võtmes, milles on aimatav mõnitav, heatahtlik suhtumine millessegi. Näiteks A. P. Tšehhovi lugu “Kameeleon”, aga ka paljud I. A. Krylovi muinasjutud.

Kunstitehnikate liigid kirjanduses sellega ei lõpe. Juhime teie tähelepanu järgmisele.

Groteskne

Kirjanduses on kõige olulisemad kunstilised võtted grotesk. Sõna "grotesk" tähendab "keerulist", "veider". See kunstitehnika kujutab endast teoses kujutatud nähtuste, objektide, sündmuste proportsioonide rikkumist. Seda kasutatakse laialdaselt näiteks M. E. Saltõkov-Štšedrini teostes (“Golovlevid”, “Linna ajalugu”, muinasjutud). See on kunstiline tehnika, mis põhineb liialdustel. Selle aste on aga palju suurem kui hüperbooli oma.

Sarkasm, iroonia, huumor ja grotesk on kirjanduses populaarsed kunstitehnikad. Näited esimesest kolmest - ja N. N. Gogol. J. Swifti looming on groteskne (näiteks Gulliveri reisid).

Millist kunstitehnikat kasutab autor (Saltõkov-Štšedrin) Juudase kuvandi loomiseks romaanis “Isand Golovlevs”? Muidugi on see groteskne. Iroonia ja sarkasm on V. Majakovski luuletustes olemas. Zoštšenko, Šukshini ja Kozma Prutkovi teosed on täis huumorit. Neid kunstilisi võtteid kirjanduses, mille näiteid me just tõime, nagu näete, kasutavad vene kirjanikud väga sageli.

Pun

Sõnamäng on kõnekujund, mis kujutab endast tahtmatut või tahtlikku mitmetähenduslikkust, mis tekib siis, kui seda kasutatakse sõna kahe või enama tähenduse kontekstis või kui nende kõla on sarnane. Selle sordid on paronomaasia, vale etümologiseerimine, zeugma ja konkretiseerimine.

Kalamängus põhineb sõnamäng homonüümial ja polüseemial. Nendest tekivad anekdoodid. Neid kunstilisi võtteid kirjanduses võib leida V. Majakovski, Omar Khayyami, Kozma Prutkovi, A. P. Tšehhovi teostest.

Kõnekuju - mis see on?

Sõna "figuur" ise on ladina keelest tõlgitud kui "välimus, piirjoon, pilt". Sellel sõnal on palju tähendusi. Mida see tähendab see termin seoses kunstilise kõnega? Figuuridega seotud süntaktilised väljendusvahendid: retoorilised hüüatused, küsimused, üleskutsed.

Mis on "troop"?

"Mis on kunstitehnika nimi, mis kasutab sõna ülekantud tähenduses?" - te küsite. Mõiste “troop” ühendab endas erinevaid tehnikaid: epiteet, metafoor, metonüümia, võrdlus, sünekdohhe, litoodid, hüperbool, personifikatsioon ja teised. Tõlkes tähendab sõna "trope" "käivet". Kirjanduskõne erineb tavalisest kõnest selle poolest, et selles kasutatakse erilisi väljendipöördeid, mis kõnet kaunistavad ja ilmekamaks muudavad. Erinevad stiilid kasutavad erinevaid väljendusvahendid. Kunstikõne „ekspressiivsuse” mõistes on kõige olulisem teksti või kunstiteose võime avaldada lugejale esteetilist, emotsionaalset mõju, luua poeetilisi pilte ja erksaid kujundeid.

Me kõik elame helide maailmas. Mõned neist tekitavad meis positiivseid emotsioone, teised, vastupidi, erutavad, ärritavad, tekitavad ärevust, rahustavad või kutsuvad esile und. Erinevad helid kutsuvad esile erinevaid pilte. Nende kombinatsiooni kasutades saate inimest emotsionaalselt mõjutada. Lugemine Kunstiteosed kirjandust ja vene keelt rahvakunst, oleme nende heli suhtes eriti tundlikud.

Põhitehnikad heli väljendusrikkuse loomiseks

• Alliteratsioon on sarnaste või identsete kaashäälikute kordamine.
• Assonants on vokaalide tahtlik harmooniline kordamine.

Alliteratsiooni ja assonantsi kasutatakse teostes sageli samaaegselt. Nende tehnikate eesmärk on tekitada lugejas erinevaid assotsiatsioone.

Helisalvestuse tehnika ilukirjanduses

Helisalvestus on kunstiline tehnika, mis kujutab endast teatud helide kasutamist kindlas järjekorras teatud kujutise loomiseks, st helisid imiteerivate sõnade valimine. päris maailm. Seda tehnikat ilukirjanduses kasutatakse nii luules kui ka proosas.

Helisalvestuse tüübid:

1. Assonance tähendab prantsuse keeles "konsonantsi". Assonants on samade või sarnaste vokaalihelide kordamine tekstis konkreetse helipildi loomiseks. See soodustab kõne väljendusrikkust, luuletajad kasutavad seda luuletuste rütmis ja riimis.
2. Alliteratsioon – alates See tehnika on kaashäälikute kordamine kirjandustekstis helipildi loomiseks, et muuta poeetiline kõne väljendusrikkamaks.
3. Onomatopoeesia – ülekanne eriliste sõnadega, mis meenutab ümbritseva maailma nähtuste helisid, kuulmismuljeid.

Need kunstilised võtted luules on väga levinud, ilma nendeta poleks poeetiline kõne nii meloodiline.

Tähelepanu, ainult TÄNA!