Reklaamisõnum tuleb tarbijani edastada selgelt ja arusaadavalt, olgu selleks voldik, ajakiri või veebileht. Näib, et kõik on lihtne: abil disain teave tuuakse tarbija silmade ette. Tegelikult on kõik keerulisem.

Visuaalne taju on visuaalse stiimuli ja juba ajus oleva teadmiste, eesmärkide ja ootuste kompleksi koosmõju tulemus. Ja seda aitab mõista, kuidas inimene visuaalseid objekte tajub reklaamikujundus tõhus.

See artikkel räägib teooriast visuaalne taju ja mälu ja enamik teave on võetud Connie Malamedi raamatust "Visual Language for Designers".

Visuaalsed protsessid

Taju on sensoorsete andmete vastuvõtmise, realiseerimise ja mõistmise protsess. Kõigepealt vaatame, seejärel peame nähtut töötlema, et mõista, miks seda vaja läheb. Meie aju peab sobitama selle, mida silm nägi, juba meie mälus olevate mustritega, et mõista, mida teha ja kuidas reageerida.

Inimese aju töötleb andmeid paralleelselt visuaalse tajuga, neuronite võrgustike kaudu aktiveeruvad samaaegselt erinevad ajuosad ja seetõttu on aju reaktsioon väga kiire.

Visuaalne taju on kahesuunaline tänav. Ühelt poolt näeme keskkonna pisemaidki detaile ja tõlgendame neid kohe tervikuks. Teisalt viitame oma mälule, s.t. sellesse ajuosasse, kuhu kogutakse kõik meie maailmateadmiste mustrid ja olenevalt hetkeeesmärkidest tõlgendame nähtavaid andmeid.

Inimese teabetaju on ajus toimuvate tõusvate ja laskuvate protsesside kombinatsioon.

Alumine visuaalne töötlemine

Seda stimuleerivad välised stiimulid, st. mida me näeme.

Inimese silmapõhja saab keskenduda vaid väikesele alale, seega näeme läbi mitmeid vahelduvaid silmaliigutusi. Kinnitame oma pilgu hetkeks ühele objektile, siis teisele, kolmandale jne ning just nende hüpete kaudu tajume keskkonda. See juhtub väga kiiresti ilma igasuguse teadliku pingutuseta, nii et see ei häiri meid üldse.

Inimsilm näeb kõigepealt liikumist, seejärel kuju, värvi, kontuuri ja kontrasti.

Esiteks loeb meie aju teavet diskreetselt, seejärel rühmitab elemendid ja seejärel struktureerib vastuvõetavat põhivormid... See protsess on kiire ja aitab meil veebilehel või reklaambänneril objekte ära tunda. Teavet loetakse ja edastatakse teistele ajuosadele ning see mõjutab seda, kuhu meie tähelepanu seejärel liigutatakse.

Ülalt alla visuaalne töötlemine

Seda protsessi juhivad nii olemasolevad teadmised ja ootused kui ka hetkel konkreetsed eesmärgid. Aju tõlgendab nähtut tuttavate kujundite ja piltide järgi ning otsustab, mida järgmisena vaadata.

Inimene kipub ignoreerima kõike seda, millel pole parasjagu mõtet või mida pole vaja.

Vaata ülalt pilti: punaste tähtedega tekst paistab kogu tähemassist välja, sest meie aju otsib endale tuttavaid mustreid, tunneb kirjutatud tähtedest sõnu ära. Nüüd loendke tähtede arv "P". Seekord paistavad pilti skaneerides P-tähed paistavad kirjutatust välja ning punane tekst on nüüd kadunud, muutudes taustapildiks. Need. määratud ülesanne mõjutab meie visuaalset taju, sest me näeme rohkem seda, mida otsime.

Niisiis, ülalt-alla tajumisprotsessi olemus seisneb selles, et me näeme rohkem oma mõistusega kui silmadega. See, mida me teame, mida ootame ja mida tahame teha, mõjutab seda, mida me näeme.

Mälu

Inimene salvestab teavet erinevatesse mäluosadesse. Sensoorne (lühiajaline) mälu salvestab põgusad muljed viimastest millisekunditest. See võimaldab teil midagi "salvestatud" meelde jätta hiljemalt 1 minuti jooksul. On olemas hüpotees, et lühiajaline mälu tugineb teabe salvestamisel rohkem akustilisele (verbaalsele) koodile. väiksem aste- visuaalselt.

RAM

Muutmälu on tööruum, kus analüüsime, sünteesime ja haldame teavet. See mälu aitab meil mõista maailma, võrreldes nähtut sellega, mida me juba teame – kombineerides ülalt-alla ja alt-üles infotöötlust.

Kui uus teave saabub, tuvastab meie aju selle juba mällu salvestatud teabega. Kui vasteid leitakse, tuvastab aju objektid ja kujutised, täiendades seega olemasolevaid teadmisi. Kui vastet pole, teeb aju uue teabe kohta asjakohased järeldused.

Kõik see juhtub RAM-is väga kiiresti, uut teavet kas täiendab midagi juba teadaolevat või läbib täiendava töötluse ja jääb RAM-i. Seetõttu peame selle meeldejätmiseks telefoninumbrit mitu korda kordama.

Muutmälu erinevad inimesed töötab erineva efektiivsusega, seda mõjutavad kõikvõimalikud tegurid, näiteks -

vanus - töömälu võime täiskasvanueas suureneb ja vanaduse poole väheneb;

segavad elemendid – mida vähem inimese tähelepanu hajub, seda rohkem kiirem kiirus RAM-i töötlemine;

kogemus - mida rohkem teadmisi on mälus, seda sagedamini leiab aju uuele infole vasteid ja seetõttu toimuvad protsessid töömälus kiiremini.

On olemas selline asi nagu kognitiivne koormus. See on koht aju töömälus, mis on vajalik konkreetse teabe töötlemiseks. Ja mida keerulisem on teave, seda rohkem seda ruumi mälu nõuab, aeglustades töötlemist. See seletab reklaamsõnumite lihtsuse nõuet – mida lihtsam see on, seda kiirem ja lihtsam on ajul seda tuvastada.

Pikaajaline mälu

Kui info töötlemine töömälu poolt läbitakse, st leitakse vasteid, kantakse selline teave pikaajalisse mällu. Ja kui saabub uus info, kodeerib aju selle uuesti – otsib vasteid pikaajalisest mälust.

Selgub, et mida rohkem on reklaamsõnumis inimesele tuttavaid ja arusaadavaid assotsiatsioone, seda kindlamalt jääb see sõnum talle meelde. Seetõttu töötavad analoogiad ja metafoorid nii hästi, sest mida rohkem uut teavet seostatakse varem kogutud teadmistega, seda tõenäolisemalt aju seda teavet talletab. Mäletad? "Kordamine on õppimise ema." Just teabe pidev kordamine erinevatel viisidel aitab kaasa sellele, et teave kandub pikaajalisse mällu.

Näide: 7-kohalise telefoninumbri võib lühimällu salvestada ja mõne sekundi pärast unustada. Teisest küljest võib inimene seda pika aja jooksul kordamise kaudu meelde jätta.

Lisaks mälu aja järgi klassifitseerimisele on olemas ka klassifikatsioon meeldejätmise korralduse järgi:

Episoodiline mälu on mälestus sündmustest, milles me olime osalised või tunnistajad. Pealegi toimub selline päheõppimine (näiteks 17. sünnipäev või viimane maailmalõpp) ilma nähtava pingutuseta.

Semantiline mälu on selliste faktide mälu nagu korrutustabel või sõnade tähendus. Inimene ei suuda meenutada, kus ja millal sai talle teatavaks, et Tokyo on Jaapani pealinn või kellelt ta sai sõna "pelmeen" tähenduse, kuid sellegipoolest on see teadmine osa tema mälust. Nii episoodilised kui ka semantilised mälestused sisaldavad teadmisi, mida on lihtne jutustada.

Protseduurimälu on mälu selle kohta, kuidas midagi teha ja mis viib teatud oskusteni jooksvate ülesannete täitmiseks.

Protsesside sügavus

Tajuprotsesside töötlemise sügavus mõjutab tõenäosust, et inimene jätab teabe meelde. Füüsiliste aspektide kaudu edastatavat graafilist teavet ei salvestata nii sügavale kui sama graafika semantilist põhjendust. Need. graafika kuju ja värv kujunduses ei ole nii tõhusad kui selle graafika verbaalne põhjendus. Graafika mõtestamine on reklaamikujunduse reegel.

Skeemid (kontekst)

Skeemid on ühenduste kogumid, mille kaudu teavet salvestatakse. See on kontekst, mis inimesel sellel eluetapil on, prisma, mille kaudu ta kõike tajub. See tähendab, et inimene, kes loeb diivanil lebades, tajub kõike teisiti kui inimene, kes reisib metroos. Või tajuvad sõna "surm" laps ja vana mees erinevalt. Igaühel on oma tajuskeemid. Nende skeemide kohaselt klassifitseerime ja salvestame teavet, otsustades, mida see teave meie jaoks tähendab.

Uus teave muudab alati olemasolevat skeemi ja jällegi on kaks teabetöötlusprotsessi: esiteks mõjutavad meie skeemid seda, kuidas me teavet töötleme, ja seejärel muudab see teave meie skeeme.

Teabe otsimine algab signaaliga. See võib olla midagi, mida me kuuleme, või tunne, mida kogeme, või mõni visuaalne stiimul. See signaal aktiveerib ahela koos seotud ühendustega, seejärel edastab see vooluahel signaali teistele seotud vooluringidele. Kui see mõjutab õiget skeemi, loetakse teave õigeks.

Psühholoogilised mudelid (mõtlemismudelid)

Info mõistmise eest vastutavad psühholoogilised mudelid, mis kujunevad inimeses maailma tundmise aastate jooksul. Näiteks on meil mudel, kuidas veebisait töötab: see on navigeerimismenüü ja lingid ning see mudel aitab meil kasutada erinevaid saite erinevates kohtades. Kuid see juhtub ainult seetõttu, et kõik saidid on korraldatud menüü-lingi põhimõttel. Psühholoogilised mudelid on kergesti ühelt objektilt teisele ülekantavad, kui need objektid kasutavad sama teostusmustrit.

Igal inimesel on oma skeemid ja mõtlemismudelid, kuid need on sarnased inimeste seas, keda ühendab mõni ühine joon – sama ajakirja lugemine või samas võitlusklubis käimine. Need. õigesti valitud objektid, kujundid, värvid jne aktiveerivad skeeme ja psühholoogilisi mudeleid sihtgrupp... Kui mõistate vaatajaskonna mõtlemise iseärasusi, kognitiivseid iseärasusi, siis vastavad assotsiatsioonid reklaamsõnumis muudavad selle eriti tõhusaks. Siit algab tegelikult sihtrühma klassifitseerimine iseloomulike tunnuste järgi.

Arengutase – klassifitseerige publik vastavalt nende edasijõudnutele ja kujundage vastavalt.

Tähelepanu hajutamine – vähem segadust – rohkem keskendumist. Ärge looge kujundusi, mis tekitavad segadust.

Visuaalne kirjaoskus – mõista, kui selged ja tuttavad on teie publiku teatud sümbolid.

Motivatsioon – teie publiku eelistused aitavad otsustada, kuidas neid motiveerida. Suurem motivatsioon toob kaasa suurema tähelepanu ja selle tulemusena – reklaamsõnumi sügavama mõistmise.

Kultuur, traditsioonid on teatud värvid. Erinevad värvid tõlgendatakse erinevates kultuurides erinevalt.

Niisiis,

enne peale asumist disain, peate vastama küsimusele: "Millest me tahame teatada?" Mis on selle mõte disain? Teades ainult eesmärke ja eesmärke reklaamsõnum, saab strateegiliselt arendada disain sobivaima psühholoogilise taju jaoks.

Vajadusel

Saavutage äratundmine, teavitage – kasutage sisse disain domineeriv põhimõte, skaala ja kontrast.

Tuvastage ettevõte – täpsustage. Looge puhas ja selge graafika, mida on publiku mõtlemismustrite ja mustrite põhjal lihtne tõlgendada.

Tõhus reklaamsõnum- see on tarbija skeemide ja mõtlemismudelite iseärasusi järgiv töö. Ja loomulikult ei pea te projekti kallal töötades tegelema kogu tajuteadusega. disain, on oluline seda mõista ainult selleks, et seda protsessis kasutada.

Teksti lugemise oskus näib olevat lihtne protsess: suuname oma pilgu tähtedele, näeme neid ja teame, mida need ütlevad. Aga tegelikult on see äärmiselt raske protsess põhineb ajustruktuuride seeria tööl, mis on spetsialiseerunud visuaalsele tajumisele, samuti nägemise erinevate alamkomponentide äratundmisele.

Tajuda tähendab mõtestada meelte kaudu saadud teavet keskkonna kohta... See tõlgendus sõltub meie kognitiivsetest protsessidest ja olemasolevatest teadmistest. Visuaalset või visuaalset tajumist võib defineerida kui võimet tõlgendada nähtava valguse kaudu silma jõudvat teavet. Meie aju selle teabe põhjal tehtud tõlgenduse tulemus on nn visuaalne taju või nägemine. Seega on visuaalne taju protsess, mis algab meie silmadest:

• Fotoretseptsioon: Valguskiired läbivad silmapupillid ja erutavad võrkkesta rakulisi retseptoreid.
• Ülekanne ja põhitöötlus: Nende rakkude tekitatavad signaalid edastatakse nägemisnärvi kaudu ajju. Esmalt läbib signaal optilise kiasmi (kus paremast nägemisväljast suunatakse info vasakusse ajupoolkera ja vasakust nägemisväljast paremasse ajupoolkera), seejärel liigub informatsioon lateraalsesse genikulaatkehasse ja taalamusesse.
• Infotöötlus ja taju: silmade kaudu saadud edasine visuaalne informatsioon saadetakse aju kuklasagara nägemiskooresse. Nendes ajustruktuurides töödeldakse teavet ja saadetakse ülejäänud ajju meile kasutamiseks.

Visuaalset taju kujundavad omadused

Et saada aimu, kui keeruline see funktsioon on, proovime ette kujutada, mida meie aju teeb, kui näeme lihtsat jalgpallipalli. Kui palju tegureid peab ta kindlaks määrama? Näiteks:

• valgustus ja kontrast: näeme, et seal on rohkem või vähem valgustatud ja oma läbimõõduga joonte kontsentratsioon, mis eristab seda teistest keskkonna- ja taustaobjektidest.
• Suurus: Selle ümbermõõt on umbes 70 cm läbimõõduga.
• Vorm: on ringi kujuga.
• Asukoht: asub minust kolme meetri kaugusel, paremal. Saan talle kergesti ligi.
• Värv: valge mustade viisnurkadega. Lisaks, kui valgustus järsku muutuks, siis teaksime, et selle värvid on must-valge.
• Mõõdud: eksisteerib kolmes mõõtmes, kuna see on sfäär.
• Liikumine: v praegu ilma liikumiseta, kuid saate sellele liikumist anda.
• Üksus: on üks ja see erineb keskkonnast.
• Kasutamine: jalgpalli mängimiseks, jalaga löömiseks.
• Isiklik suhe objektiga: sarnane sellega, mida me treeningutel kasutame.
• Nimi: Jalgpall. Seda viimast protsessi tuntakse ka kui.

Kui teile tundub, et neid on palju samme, mõelge sellele, et meie aju teostab seda protsessi pidevalt ja uskumatu kiirusega. Lisaks ei taju meie aju infot passiivselt, vaid kasutab olemasolevaid teadmisi, et "täiendada" infot selle kohta, mida ta tajub (sellepärast teame, et pall on kera ka siis, kui näeme seda fotol lapikuna). V kuklasagara aju ja sellega külgnevad osakonnad ( ajalised ja parietaalsagarad) igale eelnevalt kirjeldatud protsessile on spetsialiseerunud mitu valdkonda. Õige taju nõuab kõigi nende osakondade hästi koordineeritud tööd.

Kui vaatame oma töölauda, ​​tuvastab meie aju kohe kõik sellel olevad objektid, mis võimaldab meil nendega kiiresti suhelda. Seda teades on lihtne mõista selle protsessi tohutut tähtsust meie jaoks Igapäevane elu ja kui oluline on see normaalseks toimimiseks igas elusituatsioonis.

Näited visuaalsest tajumisest

• Auto juhtimine on üks raskemaid igapäevaseid ülesandeid, mis hõlmab paljusid kognitiivseid funktsioone. Visuaalne taju on üks sõidu alustalasid. Kui üks visuaalse tajumise protsessidest on häiritud, seab juht ohtu enda ja teiste elud. Oluline on kiiresti kindlaks teha auto asukoht tee ja teiste sõidukite suhtes, liikumiskiirus jne.
• Kui laps on tunnis, peaks tema nägemisteravus ja taju olema optimaalsed, et mitte kaotada silmist seletatava materjali üksikasju. Selle võime rikkumine võib kaasa tuua lapse õppeedukuse languse.
• Kujutavas kunstis, nagu maalikunstis, on visuaalne tajumine kõik. Kui tahame pilti maalida ja unistame selle realistlikuks ja atraktiivseks muutmisest, peame proovile panema oma visuaalse taju ja välja töötama iga detaili, värvivarjundi, perspektiivi... Muidugi, selleks, et kunstiteoseid hinnata, peame ka vaja head visuaalset taju, ei piisa ainult nägemisest.
• Visuaalne taju on mis tahes jälgimis- või jälgimistegevuse jaoks hädavajalik. Turvatöötaja, kes tajuhäirete tõttu ei suuda valvekaameratel toimuvat õigesti hinnata, ei saa oma tööd korralikult teha.
• Loomulikult kasutame oma igapäevaelus pidevalt visuaalset taju. Kui näeme teel lähenevat bussi, muutub selle pilt meie mõtetes suuremaks. Kuid meie aju on võimeline tõlgendama muutusi, mis pole tõelised. Jätkuvalt näeme tavalise suurusega bussi, olenemata sellest, kui lähedal või kaugel see on. Ruumis liikumiseks vajame ka visuaalset taju, et mitte segi ajada ravimeid, valmistada toitu, koristada maja jne.

Visuaalse tajumise probleemidega seotud patoloogiad ja häired

Nägemispuudega võivad kaasneda mitmesugused probleemid ja raskused erinevatel tasanditel.

Täielik või osaline nägemise kaotus tajuorganite kahjustuse tagajärjel põhjustab tajuvõimetust (pimedus). Selle põhjuseks võib olla silma enda kahjustamine(näiteks silmavigastus) teabeedastusteede kahjustamine silmadest ajju (nt glaukoom) või ajuosade kahjustus vastutab selle teabe analüüsimise eest (näiteks insuldi või traumaatilise ajukahjustuse tagajärjel).

Aga, tajumine ei ole ühtne protsess... Kõiki ülaltoodud protsesse võivad häirida konkreetsed kahjustused. Seda tüüpi häireid iseloomustab teatud protsesside eest vastutavate ajupiirkondade kahjustus. Neid häireid nimetatakse visuaalseks agnoosiaks. Visuaalne agnosia defineeritud kui võimetus teadaolevaid objekte ära tunda vaatamata nägemisteravuse säilimisele. Klassikaliselt jaguneb agnosia kahte tüüpi: tajuagnosia (patsient näeb objekti osi, kuid ei suuda objektist tervikuna aru saada) ja assotsiatiivne agnosia (patsient tunneb ära objekti kui terviku, kuid ei saa aru. mis objektiga on tegemist). Raske on ette kujutada, kuidas nende häiretega inimeste taju toimib. Vaatamata asjaolule, et nad näevad, on nende aistingud lähedased pimedate inimeste tunnetele. Lisaks on veel spetsiifilisemad häired nagu näiteks akinetopsia (võimetus näha liikumist), värvipimedus (võimetus eristada värve), prosopagnosia (võimetus ära tunda tuttavaid nägusid), aleksia (omandatud lugemisvõime) jne. .

Lisaks nendele häiretele, mille puhul tajumisvõime visuaalne teave(või osa sellest), on võimalikud ka rikkumised, mille puhul saadud info on moonutatud või puudub üldse. See võib nii olla hallutsinatsioonid skisofreenia korral või muud sündroomid. Lisaks on teadlased kirjeldanud nägemisillusiooni tüüpi inimestel, kes on kaotanud nägemise: Charles Bonnet' sündroom... Sel juhul täheldatakse nägemise kaotanud inimesel pärast pikka perioodi, mil tema aju ei saa visuaalset aktiivsust, aju iseaktiveerumist, mis kutsub esile visuaalseid illusioone, milles patsient näeb. geomeetrilised kujundid või inimesed. Erinevalt skisofreenia hallutsinatsioonidest teavad selle sündroomiga inimesed, et asjad, mida nad näevad, ei ole tõelised.

Kuidas mõõta ja hinnata visuaalset taju?

Visuaalne taju aitab meil teha paljusid meie igapäevaseid tegevusi. Meie võime liikuda ja suhelda keskkonnaga, mis on täis takistusi, sõltub otseselt visuaalse taju kvaliteedist. Seega võib taju hindamine olla kasulik erinevates eluvaldkondades: koolis (teadmaks, kas laps näeb tahvlit või loeb raamatuid), meditsiinivaldkonnas (teadmaks, et patsient võib segada ravimeid või vajada pidevat järelevalvet ), erialased ringid (peaaegu iga töö eeldab lugemist, vaatlust või juhtimisoskust).

Abiga saame efektiivselt ja usaldusväärselt hinnata erinevaid kognitiivseid võimeid, sh visuaalset taju. CogniFiti poolt pakutav test visuaalse taju hindamiseks põhineb klassikalisel NEPSY testil (Korkman, Kirk ja Kemp, 1998). Tänu sellele ülesandele on võimalik dekodeerida harjutuses esitatud elemente ja kasutaja käsutuses olevat kognitiivsete ressursside hulka, et ülesannet kõige tõhusamalt mõista ja täita. Lisaks visuaalsele tajule mõõdab test ka nimemälu, reaktsiooniaega ja töötlemiskiirust.

• : objektide kujutised ilmuvad ekraanile lühikeseks ajaks ja kaovad. Pärast seda ilmub neli tähte ja ainult üks neist vastab objekti nime esitähele. Ülesanne on see täht õigesti valida. Test tuleks lõpule viia niipea kui võimalik.

Kuidas taastada või parandada visuaalset taju?

Visuaalset taju, nagu ka teisi kognitiivseid võimeid, saab treenida ja parandada. CogniFit võimaldab seda teha professionaalselt.

Visuaalse taju taastamine põhineb... CogniFit pakub mitmeid harjutusi ja kliinilisi mänge, mis on loodud nägemise ja muude kognitiivsete funktsioonide taastamiseks. Aju ja selle närviühendused tugevdatakse nendest sõltuvate funktsioonide kasutamise kaudu. Seega, kui treenime regulaarselt visuaalset taju, tugevnevad tajuga seotud ajustruktuuride ühendused. Seega, kui meie silmad saadavad teavet ajju, töötavad närviühendused kiiremini ja tõhusamalt, parandades meie visuaalset taju.

CogniFit koosneb kogenud spetsialistide meeskonnast, kes on spetsialiseerunud sünaptilise plastilisuse ja neurogeneesi protsesside uurimisele. See tegi võimalik loomine isikupärastatud kognitiivse stimulatsiooni programmid mis kohandub iga kasutaja vajadustega. Programm algab visuaalse taju ja muude kognitiivsete põhifunktsioonide täpse hindamisega. Hindamise tulemuste põhjal pakub CogniFiti kognitiivse stimulatsiooni programm automaatselt välja isikupärastatud kognitiivse treeningrežiimi, et parandada visuaalset taju ja muid kognitiivseid funktsioone, mis vajavad parandamist.

Visuaalse taju parandamiseks on äärmiselt oluline regulaarselt ja õigesti treenida. CogniFit pakub hindamis- ja rehabilitatsioonitööriistu kognitiivse soorituse parandamiseks. Õigeks stimulatsiooniks peate pühendama kaks või kolm korda nädalas 15 minutit päevas..

CogniFiti kognitiivse stimulatsiooni programm on saadaval veebis... Programm sisaldab erinevaid interaktiivseid harjutusi lõbusate ajumängude kujul, mida saate arvutiga mängida. Iga seansi lõpus CogniFit näitab täiustuste üksikasjalikku diagrammi kognitiivne seisund.

See artikkel räägib disainipõhimõtetest, mis võivad olla nii meeldetuletuseks kogenud disaineritele kui ka tõukejõuks tööstuse uustulnukatele. Loodame, et materjal ei tundu liiga ilmne ja enesestmõistetav. Hea memo on alati hea, kas pole? - Toim.

1910. aastal jälgis psühholoog Max Wertheimer mitmeid valgusallikaid raudtee, mis siis kustus ja kustus. See nägi välja nagu valgusdioodid kinosaali plakatil (Näiteks pidage meeles raudteejaamade LED-tahvlit "kerivate pealdistega" - tõlkija märkus).

Vaatlejale tundub, et tuli liigub ühest lambipirnist teise, kuigi tegelikkuses vilgub ja kustub lampide rida ning sel hetkel süttib järgmine rida.

See tähelepanek on viinud mitmete põhimõtete kujunemiseni selle kohta, kuidas me objekte visuaalselt tajume. Need põhimõtted on peaaegu kõige keskmes, mida graafilised disainerid teevad.

See on disainipõhimõtteid käsitlevate artiklite sarja algus. See algab Gestalti põhimõtetest, sest paljud disainipõhimõtted, mida järgime, pärinevad Gestalt'i teooriast. Selles artiklis selgitan veidi teooriat ja selgitan geštalti põhimõtete põhimääratlusi.

Selle sarja tulevastes artiklites käsitletakse selliseid disaini aspekte nagu ruum, tasakaal ja visuaalne hierarhia. Toon välja, millised Gestalti põhimõtted mõjutavad käsitletava disaini aspekte ning pakun välja praktilisemaid kasutusviise ja näiteid, kuidas neid põhimõtteid veebidisainis kasutatakse.

Gestaltide teooria põhiideed

asi kui tervik erineb selle koostisosade summast.
- kurt kofka

Ülaltoodud tsitaat on geštalti aluseks. Kui inimesed näevad objektide rühma, tajuvad nad neid tervikuna, enne kui nad näevad neid eraldi objektidena. Me näeme tervikut enamana kui lihtsalt osade summana ja isegi kui osad on täiesti eraldiseisvad üksused, püüame need tervikuks rühmitada.
Siin on mõned peamised ideed.

Manifestatsioon (tervik tuvastatakse kiiremini kui komponendid)

Manifestatsioon on keerukate kujutiste moodustamise protsess vastavalt lihtsad reeglid... Objekti tuvastamisel püüavad nad esmalt tuvastada selle kontuuri. Seejärel proovivad nad kontuuri sobitada nende kujundite ja objektidega, mida nad juba teavad, et leida sobivust. Alles pärast vaste leidmist hakatakse üksikuid osi tuvastama.

Projekteerimisel pidage meeles, et inimesed tuvastavad kõigepealt objekti kuju. Ja lihtsa objektiga on lihtsam kontakti luua kui raskesti äratuntava kontuuriga objektiga.

Reifikatsioon (meie meel täidab lüngad)

Reifikatsioon on taju aspekt, mille puhul tajutav objekt sisaldab rohkem ruumiinformatsiooni, kui see tegelikult on. Kuna inimesed püüavad tuvastada objekti tuttavate mustritega, mida nad mällu salvestavad, ei ole see vaste alati täpne. Selle asemel leiavad nad sarnase vaste ja täidavad seejärel lüngad teabega, mida nad on harjunud nägema.

Reification ütleb, et me ei pea valmis kontuuri publikule esitama, et nad seda näeksid. Me ei pruugi osa teest kaasata, kui sellest piisab tuttava kujundi äratundmiseks. Näited:

Multistabiilsus (põhjus väldib ebakindlust)

Multistabiilsus - kalduvus tajuda mitmetähenduslikkuses, lülituda alternatiivsete kujutiste vahel. Mõnda objekti saab tajuda rohkem kui ühel viisil. Näide on allpool kontrasti jaotises, võib-olla olete seda varem näinud. Pildi saab ära tunda kahe näona profiilis või vaasina.

Mõlemat pilti korraga näha ei saa. Selle asemel vahetate nende vahel kiiresti. Iga pilt kipub teie tajumisel domineerima ja mida kauem te ühte näete, seda raskem on teist tajuda.

Disaini seisukohalt, kui soovite muuta kellegi arusaama, ärge proovige seda kõike korraga muuta. Leidke viis, kuidas panna teid nägema alternatiivi. Seejärel töötage alternatiivse esituse tugevdamiseks, nõrgendades samal ajal originaali.

Muutumatus (me tunneme hästi ära sarnasusi ja erinevusi)

Muutumatus on tajuomadus, mille puhul tuvastatakse lihtsad objektid sõltumata nende pöörlemisest, liikumisest ja mõõtkavast. Kuna kohtame objekte sageli erinevate nurkade alt, on meil arenenud võime neid ära tunda hoolimata nende erinevast välimusest.

Kujutage ette, et tunnete sõbra ära, kui ta on otse teie ees, kuid te ei tunne teda ära kohe, kui ta pöörab ja seisab profiilis. Vaatamata erinevale visuaalsele vaatenurgale tunneme inimesi ära.

Neid ideid saab näha allpool.

Gestalti põhimõtete põhitähendus seisneb objektide tajumises ja visuaalses suhtluses. Põhimõtted räägivad visuaalset keelt, milles disainerid töötavad.

Gestalti seadused

Enamikku põhimõtteid on suhteliselt lihtne mõista. Neil on ühine teema, mida leidub igas põhimõttes.

Kui kõik muud asjad on võrdsed, kipuvad seotud elemendid rühmitama taju järgi kõrgemat järku üksusteks.
- Stephen Palmer

Lihtsuse seadus (hea kuju, väljendusrikkuse seadus)

Inimesed tajuvad ja tõlgendavad mitmetähenduslikke või keerulisi pilte võimalikult lihtsal viisil.

See on geštalti aluspõhimõte. Eelistame asju, mis on lihtsad, arusaadavad ja korrapärased. Instinktiivselt on need asjad turvalisemad. Neil kulub mõistmiseks vähem aega ja vähem ohtlikke üllatusi.

Keeruliste kujunditega silmitsi seistes kipume need ümber korraldama lihtsamateks komponentideks või üheks lihtsaks tervikuks. Tõenäoliselt näete, et vasakpoolne pilt koosneb lihtsast ringist, ruudust ja kolmnurgast, nagu näete paremal, kui keerulise, kindla ja mitmetähendusliku kujuna.

Sel juhul on kolme erineva objekti vaatlemine lihtsam kui ühe liitobjekti vaatlemine. Muudel juhtudel on lihtsam näha üksikut objekti, mis viib meid ...

Sulgemine

Olles näinud elementide keerulist paigutust, kipume otsima neile äratuntavat pilti.

Nagu väljendusrikkus, püüdleb suletus lihtsuse poole. Sulgemine on vastupidine sellele, mida nägime ülaltoodud lihtsuse joonisel, kus kolm objekti olid lihtsamad kui üks. Napsutades ühendame tükid lihtsama terviklikkuse moodustamiseks. Meie silm täidab puuduva teabe, et moodustada terviklik kujund.

Ülaltoodud vasakpoolsel pildil näete valget kolmnurka, isegi kui pilt koosneb tegelikult kolmest mustast Pac-Mani sarnasest kujundist. Paremal pildil on näha panda, kuigi see kuju koosneb mitmest erinevast kujust. Kolmnurga ja panda nägemine on lihtsam kui proovida neid lahti võtta.

Lõhkumist võib pidada elementide liimiks, mis neid koos hoiab. See räägib inimese kalduvusest otsida ja leida mustreid.

Tuleb anda piisavalt teavet, et silm saaks puuduolevad tükid täita. Kui teavet pole piisavalt, käsitletakse elemente eraldi osadena, mitte tervikuna. Kui teavet on liiga palju, pole sulgemine vajalik.

Sümmeetria ja kord

"Inimesed kipuvad tajuma objekte sümmeetriliste kujunditena, mis moodustuvad nende keskpunkti ümber."

Sümmeetria annab meile tiheduse ja korra tunde, mida me kipume otsima. Meie olemus on tuua kaosesse kord. See põhimõte viib meid ihaldama kompositsioonis tasakaalu, kuigi kompositsioonid ei pea olema täiesti sümmeetrilised, et olla tasakaalus.

Ülaltoodud pildil näete kolme paari avatud ja suletud sulgusid. Läheduse põhimõte, mida me selles artiklis hiljem vaatleme, tähendab, et peame nägema midagi muud. See tähendab, et sümmeetria on läheduse suhtes ülimuslik.

Kuna meie silmad otsivad kiiresti sümmeetriat ja korda, saab neid põhimõtteid kasutada teabe tõhusaks ja kiireks suhtlemiseks.

Muster / taust

"Elemente tajutakse kas pildina (fookuses olev element) või taustana (taust, millel pilt asub)."

Pildi/tausta suhe on sama, mis positiivsete elementide ja negatiivse ruumi suhe. Idee seisneb selles, et silm eraldab taustal terved mustrid, et mõista, mida ta näeb. See on üks esimesi asju, mida inimesed teevad, kui nad vaatavad mis tahes kompositsiooni.

Pildi/tausta suhe võib olla stabiilne või ebastabiilne, olenevalt sellest, kui lihtne on kindlaks teha, kumb on kumb. Klassikaline näide kui suhe on ebastabiilne - vasakpoolne pilt on ülal. Näete kas vaasi või kahte nägu, olenevalt sellest, mida tajute musta taustana või valge värv, ja vastupidi, mida te joonisena tajute. Asjaolu, et saate hõlpsalt ühe ja teise vahel vahetada, näitab ebastabiilset suhtumist.

Mida stabiilsem on suhe, seda paremini suudame oma publikule keskenduda sellele, mida tahame neile näidata. Kaks omavahel seotud põhimõtet võivad meid aidata:

• Piirkond
  Kahest kattuvast objektist väiksem tuvastatakse joonisena. Taustaks tunnistatakse rohkem. Seda on näha ülaloleval parempoolsel pildil. Väiksem kuju on muster olenemata värvist.
• Kumer
  Kumeraid, mitte nõgusaid mustreid tajutakse üldiselt joonistustena.

Vormi võlakiri

Visuaalselt ühendatud elemente tajutakse rohkem seotuna kui ilma ühenduseta elemente.

Alloleval pildil ühendavad jooned kahte paari elemente. See paneb meid uskuma, et ühendatud elemendid on üksteisega seotud.

Kõigist põhimõtetest, mis sunnivad objekte ühendama, on vormisuhe tugevaim. Kuigi ülaltoodud pildil näeme kahte ruutu ja kahte ringi, näeme ruut-ringi paare olevat tihedamalt seotud, kuna need on visuaalselt ühendatud. Pange tähele, et joon ei tohiks puudutada elemente, mida tajutakse ühendatudna.

Ühised alad

Elemente tajutakse rühma osana, kui need asuvad samas suletud piirkonnas.

Teine võimalus elementide omavahelist suhet näidata on nende ümbritsemine mingil viisil. Kõik aiaga piiratud alal tajutakse seotuna. Kõik väljaspool suletud ala tajutakse eraldi. Kõik alloleval pildil olevad ringid on samad, kuid me tajume neid kui 2 erinevad rühmad mille sees on ringid.

Tüüpiline viis ühise ala kuvamiseks on tõmmata joon seotud elementide ümber, nagu ülalpool. Samuti toimib elementide paigutamine erinevat värvi taustadele.

Lähedus

"Objekte, mis on üksteisele lähemal, peetakse rohkem ühendatud kui objekte, mis asuvad üksteisest kaugemal.

Lähedus sarnaneb jagatud aladega, kuid kasutab ruumi elementide sulgemiseks. Kui elemendid on lähestikku, tajutakse neid pigem rühma osana, mitte eraldi elementidena. See kehtib eriti siis, kui rühma elemendid on üksteisele lähemal kui mõnele rühmast väljapoole jäävale elemendile.

Objektid ei pea olema mingil moel sarnased (värv, kuju, suurus – tõlkija märkus), et neid ruumis üksteise lähedale rühmitataks ja seotuna tajutaks.

Jätkamine

"Elemente, mis asuvad joonel või kõveral, peetakse rohkem ühendatud kui elemente, mis ei asu joonel või kõveral."

See on instinkt järgida jõge, rada või aia joont. Kui hakkate teatud suunas vaatama või liikuma, jätkate seda seni, kuni näete midagi märkimisväärset või jõuate järeldusele, et ees pole enam midagi olulist.

Selle printsiibi teine ​​tähendus on see, et me jätkame oma vormide tajumist isegi väljaspool nende lõppu. Ülaltoodud pildil näeme ristuvat joont ja kõverat nelja eraldi joone ja kõvera lõigu asemel, mis lõikuvad ühes punktis.

Ühine saatus (sünkroonsus)

"Elemente, mis liiguvad samas suunas, tajutakse rohkem seotuna kui elemente, mis on paigal või liiguvad eri suundades."

Sõltumata sellest, kui kaugel elemendid üksteisest on või kui erinevad nad paistavad, kui neid nähakse koos liikumas või muutumas, siis tajutakse, et neil on suhe.

Elemendid ei pea põhimõtte järgimiseks liikuma ühine saatus... Piisab ühisest sihtkohast. Näiteks kui neli inimest on rühmitatud ja kaks suunduvad paremale, siis nähakse, et neil on ühine saatus. Isegi kui nad vaatavad ainult ühes suunas, tajutakse, et neil on ühine saatus.

Ülaltoodud pildil piisab nooltest, mis näitavad, et elementidel on ühine saatus. Liikumise fakt on tarbetu, nagu nooled või pilk samasse suunda, milles liikumine on mõeldud.

Paralleelsus

Üksteisega paralleelseid elemente peetakse rohkem seotuks kui elemente, mis ei ole üksteisega paralleelsed.

See põhimõte sarnaneb ühise saatuse põhimõttega. Tihti tõlgendatakse jooni mingis suunas osutavate või liikuvatena. Näib, et paralleelsed jooned näitavad või liiguvad samas suunas ja on seega seotud.

Tuleb märkida, et paralleelsuse korral võivad jooned olla ka kõverad või kujundid, kuigi kujundid peavad olema joonetaolised.

Sarnasus

Sarnaste omadustega esemeid tajutakse rohkem seotud kui esemeid, millel selliseid omadusi pole.

Sarnased võivad olla kõik omadused: värv, kuju, suurus, tekstuur jne. Kui vaataja näeb neid sarnaseid omadusi, tajub ta elemente ühiste omaduste tõttu omavahel seotud.

Alloleval pildil näivad punased ringid olevat omavahel seotud teiste punaste ringidega ja mustad ringid teiste mustade ringidega värvide sarnasuse tõttu. Punased ja mustad ringid ei näe välja sarnased, kuigi kõik on ringikujulised.

Ilmselge koht sarnasuse põhimõtte rakendamiseks Internetis on linkide värv. Tavaliselt on sisu lingid sama stiiliga, sageli sinised ja allajoonitud. See annab vaatajale teada, et teksti erinevad osad on omavahel seotud. Kui ta sellest aru saab, teeb ta sama ka teiste linkidega.

Fookuspunktid

Huvitava koha, rõhuasetuse või erinevusega elemendid haaravad ja hoiavad vaataja tähelepanu.

See põhimõte eeldab, et meie tähelepanu juhitakse kontrastile, elemendile, mis erineb mõnes mõttes teistest. Alloleval pildil tuleks tähelepanu juhtida ruudule. Sellel on teistest elementidest erinev kuju ja värv ning sellel on ka varju, mis veelgi tähelepanu tõmbab.

Fookuspunkti põhimõte tuleneb meie vajadusest kiiresti tuvastada tundmatu ja hoiatada meid võimaliku ohu eest.

Sarnasuse põhimõtted ja fookuspunktid on omavahel seotud ning fookuspunkte ei saa vaadelda ilma teiste elementide sarnasusteta.

Varasemad kogemused

Elemente kiputakse tajuma vastavaltminevik vaatleja kogemus.

Varasemad kogemused on ehk kõige nõrgem geštalti põhimõte. Koos kõigi teiste põhimõtetega on varasema kogemuse printsiibi suhtes ülimuslik teine ​​põhimõte.

Mineviku kogemus on igal inimesel ainulaadne, mistõttu on raske teha oletusi, kuidas midagi tajutakse. Siiski on ühine kogemus, mida kõik jagavad. Näiteks on enamiku värvide tähendused tuletatud varasematest kogemustest.

Nähes foori kogu elu, eeldatakse, et punane tähendab peatumist ja roheline minekut. Ülalolevat pilti tajute sellel küljel oleva valgusfoorina, kuna sellel on kolm levinud värvi. Nii toimivad varasemad kogemused.

Suur osa meie jagatud kogemustest on kultuurist sõltuv. Värv on jälle näide. Mõnes riigis on valge puhtuse ja süütuse sümbol, must aga kurjus ja surm. Teistes riikides on need tõlgendused vastupidised. Ühisus saavutatakse kogemuste jagamisega, kuigi on oluline meeles pidada, et kõik kogevad erinevaid kogemusi Minu elus.

Kokkuvõte

Gestalti põhimõtteid on oluline mõista. Need on kogu visuaalse disaini töö keskmes. Need kirjeldavad, kuidas objekte visuaalselt tajutakse.

Ülalkirjeldatud põhimõtted peaksid olema kergesti mõistetavad. Enamiku puhul piisab põhimõttest arusaamiseks ilmselt kirjeldustest ja piltidest. Samal ajal ei tähenda nende põhimõtete põhiidee mõistmine seda, et mõistaksite, kuidas need disaini mõjutavad.

Lähinädalatel on veel näiteid selle kohta, kuidas geštalti põhimõtted disaini mõjutavad. Näeme, kuidas sümmeetria aitab meil kompositsiooni tasakaalustada ning kuidas fookuspunktide kombineerimine ja sarnasused loovad disainis visuaalse hierarhia.

Autorist ja tõlkest

See artikkel on Steven Bradley artikli tõlge. Stephen Bradley on Colorados asuv disainer ja WordPressi arendaja. Ta peab ajaveebi ja omab väikeettevõtete foorumit, kus ta aitab inimestel õppida oma äri paremini juhtima. Tõlke kvaliteedi kohta saate kommentaare jätta kommentaaridesse. Kui on näiteid huvitavatest artiklitest, võite kommentaaridesse saata nende lingid ja kui need meile meeldivad, avaldame tõlke kindlasti.

Kunst ja visuaalne taju

Ameerika esteetilise ja kunstipsühholoogi Rudolf Arnheimi nimi pole tuntud mitte ainult USA-s, vaid ka paljudes teistes maailma riikides. Tema teoseid on tõlgitud paljudesse keeltesse ning need on saavutanud laialdase populaarsuse kunstiteoreetikute, esteetikute, kunstiteadlaste ja koolitajate seas. Arnheimi kuulsus pole juhuslik. See peegeldab selle teadlase tegelikku tähtsust, kes andis olulise panuse kunstipsühholoogia ja kunstitaju uurimisse.

Arnheim käsitles oma töödes väga erinevaid probleeme, kunstiuuringute kõige erinevamaid aspekte. Talle kuuluvad uurimused kino, luule, arhitektuuri, skulptuuri ja isegi koreograafia probleemide kohta. Tema töödes on palju tähelepanu pööratud esteetika, kunstiajaloo ja kunstikriitika probleemidele. Kuid Arnheimi uurimistöö peamine, juhtiv teema on kunstipsühholoogia probleemid. Kogu probleem on nende probleemidega seotud. loominguline elulugu teadlane.

Rudolf Arnheim sündis Berliinis 1904. aastal. Juba nooruses, olles saanud huvi psühholoogia vastu, astus ta Berliini ülikooli, kus tollal õpetas üks gestaltpsühholoogia rajajaid Max Wertheimer. Sellest ajast peale on Arnheim järginud seda suunda psühholoogias, püüdes rakendada Gestalt-psühholoogia järeldusi ja meetodeid kunsti ja kunsti uurimisel. kunstiline tegevus... Pärast ülikooli lõpetamist kolis Arnheim Rooma, kus töötas Rahvusvahelises Hariduskino Instituudis. Fašistide võimuletulek sunnib teda emigreeruma. 1940. aastal kolis ta USA-sse ja sai Ameerika kodakondsuse. Siin juhib ta suurt õppe- ja uurimistegevust, loeb kunstipsühholoogia loenguid California ülikoolis, aga ka väikeses naistekolledžis (New Yorgi osariigis). Alates 1971. aastast on Arnheim määratud Harvardi Ameerika vanima ülikooli professoriks.

R. Arnheim on paljude kunstiteooriat ja -psühholoogiat käsitlevate tööde autor. Nende hulgas on raamatud "Kino kui kunst" (1938) (see raamat tõlgiti vene keelde 1960. aastal). "Kunstipsühholoogia poole" (1966), "Visuaalne mõtlemine" (1970), "Entroopia ja kunst. Esseed korra ja kaose kohta kunstis ”(1971). Lisaks kuulub Arnheimile kümneid kunsti- ja psühholoogiaalaseid artikleid. kunstiline looming erinevates teadusajakirjades ja kogumikes. Ta valiti Ameerika Esteetika Seltsi presidendiks (1958–1960) ja on siiani Ameerika ajakirja Aesthetics ja Aesthetics toimetuskolleegiumi alaline liige. kunstikriitika».

Arnheimi uurimuste hulgas on erilisel kohal „Kunst ja visuaalne taju“ (1954). See on üks tema märkimisväärsemaid teoseid, seda trükitakse regulaarselt ja tõlgitakse paljudesse keeltesse.

Arnheimi raamat köidab uurijate tähelepanu eelkõige seetõttu, et see sisaldab rikkalikku katsematerjali. See on Ameerika ülikoolides kunstiajalugu ja -psühholoogiat õpetanud autori paljude aastate pedagoogilise kogemuse tulemus, tema enda tähelepanekute üldistus ja visuaalse taju protsessi uurimused. Arnheim kasutab laialdaselt empiirilisi andmeid: psühholoogilisi eksperimente, edusamme füsioloogias, psühholoogias ja pedagoogikas. Ta juhib suur hulk joonised, diagrammid, diagrammid, klassikalise ja kaasaegse kunsti teoste analüüsid. Kõik see annab Arnheimi raamatule teatud fundamentaalse ja faktilise olemuse. See on üks põhjusi, miks Arnheimi looming on siiani üks peamisi uurimusi kunstipsühholoogia vallas.

Arnheimi looming tõmbab tähelepanu kriitilise suhtumisega modernistliku kunsti esteetikasse ja praktikasse. See annab üsna realistlikud ja kained omadused sellistele läänes moes suundumustele nagu abstraktsionism, formalism ja sürrealism. Iga täisväärtusliku ja elulise kunsti keskmes on Arnheimi sõnul orgaaniline seos reaalsusega. Kaasaegset kunsti (ja selle mõiste all tähendab Arnheim lääne kodanlikku kunsti) iseloomustab aga "kaudsus kujutatavast tegelikkusest", lõhe objekti ja selle tähenduse, idee ja tegelikkuse vahel.

„Kunsti sügavaim olemus, kirjutab Arnheim,“ peitub idee ja selle materiaalse kehastuse ühtsuses. Kaasaegne kunst ei ole materialistlik. Mõned selle esindajad on allutatud saatuslikule lõhele idee ja selle konkreetse teostuse vahel. Eelkõige vähendavad mõned "abstraktsionistid" oma põhimõtete väärtust ja oma teoste väärikust, väites, et neid huvitab ainult "formaalsetest suhetest" saadav nauding. Neid kunstnikke, kelle jaoks ringid, kuubikud ja muud geomeetrilised kujundid on vaid närvidele "kõditav", võrreldakse automüüjatega, kelle jaoks on auto vaid transpordivahend, mida müüa. Sellised näited räägivad eemaldumisest mitte ainult objektist endast, vaid ka selle tähendusest.

Eeltoodud väited on Arnheimi positsioonile väga iseloomulikud. Selline kriitiline suhtumine abstraktse kunsti suhtes on lääne kunstiteooria uuringutes üsna haruldane. Arnheim lükkab ümber abstraktsionismi väited, et abstraktne kunst on väidetavalt parem kui realistlik kunst, et see toimib eranditult "puhta" vormiga, millel puudub konkreetsus. Kõik need väited on Arnheimi sõnul valed, kuna pole midagi konkreetsemat kui vorm, värv ja liikumine, millest abstraktsionistid ei saa keelduda.

Vähemtähtsad pole Arnheimi väited formalismi kohta. Seoses formalismiga on Ameerika teadlase kriitiline ja kaine-realistlik seisukoht, kes on julgelt vastu. kunstiline mood... Arnheimi sõnul ei kasuta formalistid ainult geomeetrilisi kujundeid. Formalismi tähendus seisneb selles, et see eraldab vormi sisust, mida see peaks teenima. „Sisuga sulandumise asemel muutub vorm vaataja ja teose teema vahele,” kirjutab Arnheim. Teatud kategooria kunstnikke, keda haarab hirm usust taganemise ees, püüab suruda elurikkust Prokruste voodi geomeetria. Seega on formalism inimese traagilise piiratuse väljendus.

Tuleb märkida, et Arnheim kritiseeris mitte ainult formalismi kunstis, vaid ka formalismi esteetikas. Seda käsitleb näiteks tema artikkel "Vorm ja tarbija" raamatus "Kunsti psühholoogia poole", kus Arnheim võtab kriitiliselt vaatluse alla Ameerika formalistlike esteetikute Clive Belli ja Roger Fry loomingu.

Selles raamatus vaidleb Arnheim vastu laialt levinud arusaamadele, et kunstniku fantaasia peab tingimata moonutama tegelikkust ja et see deformatsioon on kunsti olemus. Ta lükkab selle modernistliku esteetika kontseptsiooni kategooriliselt tagasi, vastandades selle klassikalise kunsti kogemusele ja traditsioonile. "Selles, kuidas Tizian kujutab inimkätt, on palju rohkem kujutlusvõimet, " kirjutab Arnheim, "kui sadades sürrealistlikes õudusunenägudes. Reaalsuse moonutamise asemel kinnitab kunstiline fantaasia tõde. See on otsene tulemus soovist reprodutseerida tõelist kogemust võimalikult täpselt.

Modernistliku kunsti kriitika on kahtlemata üks Arnheimi raamatu positiivseid külgi. See on seotud tema orientatsiooniga klassikaline kunst ja modernismi tagasilükkamisega. Samas tuleb rõhutada, et see kriitika ei ole alati järjekindel, üsna sageli osutub see poolikuks ja vastuoluliseks. See ei käsitle sotsiaalseid põhjuseid, mis viivad kaasaegse lääne kriisini kunstikultuur... Arnheim räägib sekundaarse korra põhjustest, nimetades neid elu "mehhaniseerumiseks", "tehnilisuseks", humanistlike väärtuste kadumiseks. Ühes kohas oma raamatus kirjutab ta otse, et "realistlikust kujundist kõrvalekaldumise põhjust tuleb otsida taju psühholoogilistest seaduspärasustest". Seetõttu jääb tema modernismikriitika "igaveste väärtuste", universaalsete, "universaalsete" ideaalide kaitsega abstraktse humanismi piiridesse.

Ülaltoodud väited ei moodusta mitte niivõrd teksti, kuivõrd Arnheimi raamatu allteksti. Autor ise ei näe oma teost esteetilise uurimusena. Vastupidi, ta räägib oma raamatu erilistest, puhtpsühholoogilistest eesmärkidest: uurida mõningaid kunstiliigi korralduse ja selle tajumise põhimõtteid maailma visuaalse tunnetamise protsessis. Kuid vaatamata nendele reservatsioonidele ei suuda Arnheim eirata mitmeid olulisi filosoofilisi ja esteetilisi probleeme. Tõepoolest, taju psühholoogiliste tegurite analüüsimise käigus astub ta esteetika kardinaalsete küsimuste üle diskussiooni kaasaegse lääne esteetika erinevate valdkondade esindajatega ja eelkõige psühhoanalüüsi esteetika esindajatega.

Tuleb märkida, et USA-s oli Freudi esteetika kuni viimase ajani üks olulisemaid ja juhtivamaid esteetika suundi. Ta avaldas tohutut mõju kunstipsühholoogia probleemide, sealhulgas esteetilise taju probleemide uurimisele. Freudi psühholoogid näevad kunsti tajumist kui teadvustamata, irratsionaalset protsessi, mida motiveerivad ainult seksuaalsed kompleksid või, nagu Jungi esteetikas tehakse, “kollektiivse-teadvuseta” kujundid. Freudlased usuvad, et kunst on kollektiivse-teadvuseta vormide ehk arhetüüpide sümboolne väljendus. Sellest vaatenurgast ei ole kunstnik mitte millegi uue looja, vaid vaid meedium, pime vahend alateadvuses peituvate arhetüüpide väljendamiseks. Freudlaste arvates kasutab kunst irratsionaalsete, mitteverbaalsete vormide keelt, mida ei ole võimalik ratsionaalsel, diskursiivsel viisil dešifreerida. Esteetilises tajus leiame vaid jälgi mitmesugustest arhetüüpidest, mille järgi iga indiviidi tajumis- või loomise protsessi muudetakse.

Kunstnike loomingut analüüsides muudavad freudistid kunsti psühhiaatrilise diagnostika subjektiks, püüdes leida oma töödes varjatud neurooside või alateadlike seksuaalkomplekside väljendust. Freudlaste kunstiteoste puhtalt voluntaristlikust tõlgendamisest võiks tuua tohutu hulga näiteid. Nii osutub Freudi uuringutes Hamlet neurootikuks, kuningas Lear on nartsissist, Baudelaire’i loomingut tõlgendatakse Oidipuse kompleksi väljendusena. Psühhoanalüütikute lemmiknäide on Lewis Carrolli looming, kelle romaani "Alice Imedemaal" tõlgendatakse seksuaalsete ja erootiliste sümbolite väljendusena.

Freudismi jagamatu domineerimine kunstipsühholoogia vallas pärineb 20. sajandi 30.-40. Kuid juba 50ndatel hakkas Freudi esteetika kogema äge kriis... Kunstipsühholoogiasse, mida seni peeti psühhoanalüüsi kaitstud territooriumiks, läbivad psühhoanalüüsile võõrad või isegi vaenulikud suunad, millest üks oli gestaltpsühholoogia.

Ja pole juhus, et Arnheim tuli oma töödes välja terava kriitikaga Freudi esteetika jutlustatud subjektivismi ja irratsionalismi vastu. Sellel kriitikal on oluline koht ka raamatus "Kunst ja visuaalne taju".

Arnheimi vaidlustel freudismiga on oma taust. Seda alustas ta ajakirja Esteetika ja Kunstikriitika lehekülgedel. 1947. aastal avaldas see ajakiri Ameerika kunstikriitiku Freudian F. White’i artikli kuulsa inglise skulptori Henry Moore’i loomingust. Selles artiklis selgitas White Moore'i tööd alateadlike sümbolite väljendamise osas. Sellele Henry Moore’i loomingu tõlgendusele vastandudes tuli Arnheim välja artikliga, milles lükkas ümber freudiliku metoodika ja selgitas Moore’i skulptuuride ekspressiivseid jooni ruumiprobleemi mõistmise erilise lähenemisega. Vaidlust White'i vastu ei seletatud mitte ainult puhta maitseerinevusega Henry Moore'i loomingu hindamisel, vaid eelkõige sellega, et Arnheim lükkas tagasi Freudi metodoloogia esteetikas.

Pärast seda avaldas Arnheim artikli " Kunsti sümbolid- Freud ja teised. Selles naaseb ta taas psühhoanalüüsi esteetika kriitika juurde. Arnheimi sõnul on psühhoanalüütikute ekskursioonid kunstiväljale täiesti viljatud.

«Igal aastal saame järjekordse tõlgenduse Oidipuse või Hamleti kujundist. Need analüüsid on kas kergesti alla neelatavad või tähelepanuta jäetud ning tekitavad enamasti lugejate naeru ega tekita konstruktiivset arutelu. Freudi tõlgendused kunstiteostele on meelevaldsed ja juhuslikud. Taandades kunsti seksuaalsete motiivide sümboolseks väljenduseks, halvustavad freudlased Arnheimi sõnul kunsti. "Isegi sel juhul," kirjutab ta, "kui tõlgendus ei ole puhtalt meelevaldne, vaid põhineb millelgi, peatume siiski poolel teel kunstipühadesse, kui kuuleme väiteid, et kunstiteos on vaid selle väljendus. seksuaalsed soovid, igatsus naasta emakasse või hirm kastreerimise ees. Selliste sõnumite eelised on äärmiselt ebaolulised ja tuleb imestada, miks peeti kunsti vajalikuks igas meile tuntud kultuuris ja miks see tungib nii sügavale meie ellu ja loodusesse.

Vaidlus Freudi esteetika esindajatega sisaldub ka raamatus "Kunst ja visuaalne taju". Arnheim oponeerib mitmetele psühhoanalüüsi teooria esindajatele. Üsna vaimukalt naeruvääristab ta näiteks Freudi kirjanikku G. Groddecki, kes oma teoses "Inimene kui sümbol" püüab tõlgendada seksuaalses mõttes mõnda Rembrandti maali ning esitada skulptuurirühmitust Laocoon suguelundite sümboolse kujutamisena. “Kõige levinum vastuväide sellele tõlgendusele,” kirjutab Arnheim, “on välja tuua selle ühekülgsus, mis väljendub seksi tunnistamises kõige olulisema ja fundamentaalsema punktina. inimelu, millele kõik taandub spontaanselt. Psühholoogid on juba märkinud, et see seisukoht ei ole tõestatud. Parimal juhul kehtib see teooria ainult üksikute häiritud psüühikaga indiviidide puhul või isegi teatud kultuuriperioodide puhul, mille jooksul "ülestimuleeritud seksuaalsus ületab kõik piirid".

Mitte vähem teravalt vastandub Arnheim kuulsale inglise kunstikriitikule ja kunstiteoreetikule Herbert Readile. Arnheimi kriitika on Reedi raamat Education by Art, kus Reid püüab freudismi vaimus tõlgendada laste loovust kaasasündinud ja alateadlike sümbolite väljendusena.

Jungi järgides usub Reed näiteks, et universaalsete vormide, nagu ring, kasutamine laste töös on arhetüüpide või seksuaalsete komplekside väljendus, mis peituvad kusagil teadvuse sügavuses. Arnheim lükkab sellise arvamuse ümber, tõestades selle subjektiivsust ja alusetust. "Visuaalselt tajutavaid sümboleid," kirjutab ta, "ei saa piisavalt uurida ilma tajumis- ja pilditeguriteta. Psühhoanalüüsi pooldaja, kes usub, et laps alustab oma kunstilist tegevust ringide kujutamisega tänu mälestustele ema rinnast, mis oli tema elukogemuse esimene märkimisväärne objekt, jätab tähelepanuta elementaarsed motoorsed ja visuaalsed tingimused, mis põhjustavad eelistamist. ringi või ringi kuju. Realistlikud sümbolid, nagu päikeseketas või rist, peegeldavad põhiliste kujundlike vormide abil inimkogemuse põhitüüpe.

Nii vastandub Arnheim kogu oma raamatus Freudi esteetikale kliiniliste sümptomite ja seksuaalsete sümbolite otsimisega, kunstiloome protsessi müstifikatsiooniga. Tõsi, ei tohi unustada tõsiasja, et Arnheimi freudismi kriitika ei ole teostatud järjekindla materialistliku filosoofia positsioonilt. Kuid seda asjaolu arvesse võttes on see väga oluline.

Freudi esteetika välistas tunnetuse funktsiooni kunstiväljast täielikult. Seevastu Arnheim väidab, et kunst on tunnetusprotsess. Peamine oht, mis kunsti ähvardab, on tema sõnul kunstist arusaamise kaotus. "Me eitame asjade mõistmise kingitust, mis on meile antud meie meeltega. Selle tulemusena eraldus tajuprotsessi teoreetiline mõistmine tajust endast ja meie mõte liigub abstraktselt. Meie silmad on muutunud lihtsaks mõõtmis- ja identifitseerimisriistaks – sellest tuleneb ka kujundites väljendatavate ideede puudumine, aga ka võimetus mõista nähtu tähendust.

Arnheimi arendatav esteetilise taju teooria põhineb asjaolul, et taju on põhimõtteliselt kognitiivne protsess, mille määravad kindlaks visuaalse taju vormid ja tüüp. See võib-olla on peamine väärtus Arnheimi esteetiline kontseptsioon.

Arvestades kunsti tajumist kognitiivse protsessina, toob Arnheim välja selle tunnetuse eripärad. Esiteks rõhutab ta, et esteetiline taju ei ole passiivne, mõtisklev akt, vaid loominguline, aktiivne protsess... See ei piirdu ainult objekti reprodutseerimisega, vaid sellel on ka visuaalsete mudelite loomise produktiivne funktsioon. Iga visuaalse taju akt on Arnheimi järgi objekti aktiivne uurimine, selle visuaalne hindamine, oluliste tunnuste valimine, nende võrdlemine mälujälgedega, nende analüüs ja korrastamine terviklikuks visuaalseks pildiks.

Arnheimi tõlgenduses on visuaalne taju aktiivne, dünaamiline protsess. Nägemist ei saa mõõta staatilistes, kvantitatiivsetes ühikutes - sentimeetrites, lainepikkuses jne, kuna see sisaldab pinget, jõudude dünaamilist suhet kui kõige olulisemat, olulisemat elementi. “Iga visuaalne mudel on dünaamiline ... Iga paberile tõmmatud joon, mis tahes lihtsaim savitükist voolitud kujund on nagu tiiki visatud kivi. Kõik see on rahu rikkumine, ruumi mobiliseerimine. Visioon on tegevuse taju.

See visuaalse taju aktiivne ja loov olemus omab Arnheimi järgi teatud sarnasust intellektuaalse tunnetuse protsessiga. Kui intellektuaalne teadmine käsitleb loogilisi kategooriaid, siis kunstiline taju, kuigi tegemist ei ole intellektuaalse protsessiga, toetub siiski teatud struktuuriprintsiipidele, mida Arnheim nimetab "visuaalseteks mõisteteks". Ta eristab kahte tüüpi selliseid mõisteid - "tajuline", mille abil tajumine toimub, ja "pildiline", mille kaudu kunstnik kehastab oma mõtte kunstimaterjalis. Seega seisneb taju "tajukontseptsioonide" kujunemises, nii nagu kunstilooming on "adekvaatsete pildimõistete kujunemine". Arnheim omistab neile kontseptsioonidele kunstilise tajumise ja loomise protsessis suurt tähtsust. Ta ütleb isegi, et kui Raphael sünniks ilma käteta, jääks ta ikkagi kunstnikuks.

Arnheimi järgi on visuaalne taju oma struktuuris intellektuaalse tunnetuse sensoorne analoog. "Praegu võib väita," kirjutab Arnheim, "et samad mehhanismid toimivad mõlemal tasandil – nii taju- kui ka intellektuaalsel tasandil. Järelikult tuleb sensoorse tunnetuse analüüsimisel ja kirjeldamisel paratamatult kasutada selliseid mõisteid nagu "kontseptsioon", "otsus", "loogika", "abstraktsioon", "järeldus", "arvutus" jne.

See Arnheimi idee, hoolimata asjaolust, et see on tema visuaalse taju teooria üks peamisi sätteid, tundub teatud määral vaieldav. Kunstis ja visuaalses tajumises mängib see pigem hüpoteesi kui eksperimentaalselt tõestatud tõe rolli. Sellegipoolest väärib Arnheimi väide visuaalse taju produktiivsest, loomingulisest olemusest kõige suuremat tähelepanu. Teatud määral kogub see tunnustust nõukogude psühholoogias. Nii kirjutab V. P. Zinchenko artiklis “Produktiivne taju”, viidates eelkõige Arnheimile: “Kujutise genereerimisel osalevad mitmesugused funktsionaalsed süsteemid ja eriti märkimisväärne on visuaalse süsteemi panus. See panus ei piirdu reaalsuse taastootmisega. Visuaalne süsteem täidab väga olulisi produktiivseid funktsioone. Ja sellised mõisted nagu "visuaalne mõtlemine", "pildiline kaalutlus" ei ole mingil juhul metafoor.

Arnheimi raamatut hinnates on vaja öelda paar sõna selle ülesehituse kohta. See koosneb kümnest peatükist: "Tasakaal", "Kontuur", "Vorm", "Areng", "Ruum", "Valgus", "Värv", "Liikumine", "Pinged", "Ekspressiivsus" (käesolevas väljaandes mis esindab Arnheimi raamatu lühendatud tõlget, puudub peatükk "Pinge"). Sellel nimede loetlemisel on oma järjekord, oma loogika. Kõik raamatu peatükid kajastavad teatud punktid visuaalse taju arendamisel, tunnetuse liikumisel lihtsatelt elementaarsetelt vormidelt kõige keerulisema ja tähenduslikumani. Viimane peatükk "Ekspressiivsus" on Arnheimi sõnade kohaselt tajukategooriate "kroon". Ta on raamatu lõpetaja ja samal ajal ka visuaalse tajumise protsessi lõpetaja. Seega ilmneb raamatu ülesehituses esteetilise taju protsessi struktuur, nagu Arnheim seda esitleb, tervikliku kunstipildi kujunemise olemuslikumad hetked.

Arnheimi raamat on kirjutatud gestaltpsühholoogia põhimõtetest ja metoodikast lähtudes. Selline orientatsioon Gestalt-psühholoogiale on eriti märgatav Sissejuhatuses ja kolmes esimeses peatükis: tasakaal, piirjoon, vorm. "Sissejuhatuses" rõhutab Arnheim konkreetselt, et tema uurimistöö metoodika põhineb Gestalt-psühholoogia eksperimentaalsel ja teoreetilisel alusel. Sellega seoses viitab ta Gestalt psühholoogide K. Koffka, M. Wertheimeri, W. Köhleri ​​töödele ning kunstipsühholoogia ja pedagoogika vallas Šveitsi õpetaja Gustav Britschi ja Ameerika psühholoogi Henry Schaeferi uurimustele. Zimmern.

Gestaltpsühholoogia kuulub lääne kaasaegse psühholoogia ühte mõjukamasse suunda. Selle alused pandi 1920. aastatel Saksa psühholoogide töödesse, kes esitasid nn geštalti teooria. Mõistet "gestalt" ei saa üheselt vene keelde tõlkida. Sellel on mitmesuguseid tähendusi, näiteks " terviklik pilt"," Struktuur "," vorm ". V teaduskirjandus seda mõistet kasutatakse kõige sagedamini ilma tõlketa, mis tähendab vaimse elu elementide terviklikku liitu, mida ei saa taandada selle koostisosade summale. Gestalt-psühholoogid pöörasid oma töödes suurt tähelepanu tajuprobleemidele. Nad võtsid sõna ennekõike psühholoogias domineeriva assotsiatiivse tajuteooria vastu XIX teooriad sajandil. Vastupidiselt sellele teooriale püüdsid nad tõestada, et taju on terviklik ja on üles ehitatud terviklike struktuuride, gestaltide loomisele.

Tuleb märkida, et püüdes paljastada taju terviklikku struktuurilist olemust, jõudsid Gestalt-psühholoogid sageli puhtalt idealistlike järeldusteni, tõdemusele, et visuaalse taju fakte ei seleta mitte ainult tajuobjektide omadused, vaid ka tajuobjektide omadused. fenomenaalse välja kaasasündinud, immanentne struktuur aju elektriväljade toimel.

"Gestaltpsühholoogid," märgib RL Gregory, "usksid, et ajus on pilte. Nad esitasid taju kui aju elektriväljade modifikatsiooni ja need väljad kopeerivad tajutavate objektide kuju. Sellel isomorfismina tuntud doktriinil on tajuteooriale kahjulik mõju. Sellest ajast peale on olnud kalduvus omistada hüpoteetilistele ajuväljadele omadusi, mis väidetavalt "seletavad" selliseid nähtusi nagu visuaalne moonutus ja muud nähtused.

V.P. Zinchenko annab sarnase hinnangu gestaltpsühholoogia filosoofilisele tähendusele. „Võttes psühhofüüsilise parallelismi positsiooni, käsitles Gestalt-psühholoogia tajukujundi kujunemise protsesse lihtsa peegeldusena. Struktuuri moodustumise füsioloogilised protsessid, mis väidetavalt toimuvad sees närvisüsteem... Gestaltpsühholoogide seisukoht, et tajugestaltid ei ole peegeldus välismaailm, ja aju toodetud sisestruktuurid on ainult uus variant vana idealistlik füüsilise idealismi kontseptsioon."

Samas ei saa eitada, et empiiriliste uuringute, katsete ja vaatluste, visuaalse taju vallas on Gestalt psühholoogid saavutanud mõningast edu. Seetõttu osutavad nõukogude psühholoogid koos Gestalt-psühholoogide idealistlike järelduste kriitikaga ja nende eksperimentaalselt avastatud mustrite tõlgendamisega Gestalt-psühholoogide teatud eelistele visuaalse taju psühholoogia uurimisel. Nagu VP Zinchenko märgib, on Gestaltpsühholoogia mänginud olulist rolli taju "element-elemendihaaval" lähenemise ületamisel. "Tema teene seisneb ennekõike selles, et ta esitas nähtava maailma tajumisel tõelisi probleeme ja lükkas tagasi" geomeetrilise "maailma tajumise kontseptsiooni. Abstraktsete küsimuste asemel, kuidas me näeme kolme dimensiooni, millised on sensoorsed elemendid, kuidas neid saab kombineerida, esitavad Gestalt psühholoogia esindajad reaalseid ja konkreetseid probleeme: kuidas me näeme asju nii, nagu need tegelikult on, kuidas tajutakse kujundit eraldi. taust, mis selline pind, mis on kontuur jne."

See on üldine hinnang psühholoogilisele teooriale, millele R. Arnheim oma uurimistöö tugineb. Tõepoolest, Arnheim püüab oma raamatus rakendada kunsti uurimisel seadusi ja põhimõtteid, mille Gestalt psühholoogid on välja pakkunud seoses visuaalse taju valdkonnaga. Nende seaduste hulka kuuluvad: "figuuri ja tausta" kontrastsus, osa ja terviku suhe, vertikaalne ja horisontaalne, püüdlus "hea kuju" poole, kujutise püsivus (konstantsuse säilimine) jne. Nendest seadustest lähtuvalt uurib Arnheim visuaalne taju, sh kaunite kunstiteoste tajumine "haaravate" gestaltidena ehk esemete kõige iseloomulikumate tunnustena, mis võivad tähistada tervikut (peatükk "Tasakaal"). Peatükkides "Outline" ja "Vorm" uurib Arnheim, kuidas maalil luuakse figuuride vahelisi suhteid, avatakse perspektiivi, antakse edasi liikumist jne. Sellega seoses esitab ta "lihtsuse" seadused (tõestades, et ükskõik milline visuaalne mudel kaldub lihtsustamisele ja lihtsusele), osa ja terviku vahekorra seadused, kattuvuse põhimõte, sarnasuse põhimõtte järgi kujundite "rühmitamise" reeglid jne. Iseloomulik on see, et need peatükid, milles gestaltpsühholoogia mõju kõige enam tuntavad, eristuvad suurima skemaatilise ja abstraktsuse poolest.

Märksa vähemal määral on Gestalt-psühholoogia mõju tunda järgmistes peatükkides. Peatükk "Areng" on Arnheimi raamatu üks sisukamaid lõike. See analüüsib psühholoogiat lapse areng ja lapse kunstiliste võimete arendamine. Siin väljendab Arnheim koos freudismi kriitikaga mitmeid kriitilisi märkusi ja gestaltpsühholoogidele, eriti G. Britschile, kes vaatlesid kunstivormi kui isoleeritud ja isearenevat protsessi. Gestaltpsühholoogia mõju on raamatu osades vähem oluline, probleemile pühendatud valgus, värv, liikumine ja väljendus.

Kõik see viitab sellele, et Arnheimi raamatus on teatav vastuolu tema gestaltpsühholoogiast laenatud esialgsete eelduste ja järelduste vahel, milleni ta teeb elava, konkreetse kunstimaterjali uurimisel. Veelgi enam, seal, kus Arnheim järgneb otse Gestalt psühholoogidele, jõuab ta sageli sellele koolkonnale iseloomuliku idealismini. See on eriti ilmne, kui Arnheim väidab, et visuaalse tajumise protsessis tekkivad tajukujutised on ajukoore elektrokeemiliste väljade toime tulemus (peatükk "Tasakaal"). "Jõud, millega me objektide visuaalse uurimise käigus tegeleme, võib pidada aju visuaalses piirkonnas mõjuvate füsioloogiliste jõudude psühholoogiliseks vasteks või ekvivalendiks. Hoolimata asjaolust, et need protsessid on oma olemuselt füsioloogilised, tajutakse neid psühholoogiliselt tajutavate objektide endi omadustena. Tõepoolest, lihtsa vaatluse käigus on neid võimatu eristada objektis toimuvatest füüsilistest protsessidest, nagu on võimatu eristada unenägu või hallutsinatsioone "päris" sündmuste tajumisest. Nii jõuab Arnheim gestaltpsühholooge järgides selgelt ekslikele järeldustele, identifitseerides ajus toimuvad protsessid reaalsete nähtuste objektiivsete omadustega.

Ent seal, kus Arnheim kaldub kõrvale gestaltpsühholoogia põhimõtetest ja toetub kunstiajaloo tegelikule konkreetsele kogemusele, jõuab ta väärtuslike ja realistlike tähelepanekuteni kunstipildi struktuuri ja esteetilise taju protsessi reguleerivate seaduste kohta. See vastuolu Arnheimi avastatud esteetilise taju mustrite ja nende Gestalt-psühholoogia seisukohast tõlgendamise vahel on kogu Arnheimi raamatu keskmes, see määrab nii selle eelised kui ka puudused.

Ilmselgelt tuleks öelda paar sõna sellest, kuidas see vastuolu mõjutab raamatu sisu, Arnheimi visuaalse taju mustrite esitlust ja nende kajastamist kunstis. Nagu eelpool mainitud, põhjendab autor oma raamatu esimestes peatükkides visuaalse taju produktiivset olemust, osutab selle sarnasusele intellektuaalse tunnetusega ning räägib “taju” mõistete rollist selle taju protsessis. Arnheim astub aga hiljem üsna ootamatult ja vastuolus oma esialgsete eeldustega vastu kunstiloomingu intellektuaalsele tõlgendamisele. Nii kritiseerib ta peatükis "Areng" laste loovuse intellektualistlikke käsitlusi. Ta vastandub valemile “Lapsed ei joonista seda, mida nad näevad, vaid seda, mida nad teavad” oma valemiga: “Lapsed joonistavad seda, mida nad näevad, mitte seda, mida nad teavad”. See teadmiste ja tajuprotsessi vastandamine on silmatorkavas vastuolus Arnheimi esialgsete eeldustega, see annab tunnistust tema metodoloogia teatavast ebajärjekindlusest.

Samuti ei saa nõustuda mõne Arnheimi raamatu sättega, mis pealkirjadena esitatuna omandavad liiga kategoorilise ja dogmaatilise kuju. Nende hulgas on näiteks: "Iga kunst on sümboolne", "Lihtsus on olulisem kui usutavus" jne. Ilmselgelt ei ole kunstis kõik ja mitte iga kunst sümboolne, kuigi sümbolil on kunsti struktuuris tohutu roll. kunstiteadmised. Samuti on ilmne, et lihtsus ei vastanda usutavusele ning küsimus, kumb neist on olulisem, tuleks lahendada konkreetse kunstiteose analüüsi kontekstis.

Arnheimi raamatu metodoloogiliste puuduste hulgas on tema liiga kitsas arusaamine mõistest "realism". Mõnikord tõlgendab ta seda kui reaalsuse lihtsat naturalistlikku kopeerimist.

Raamatu puudused ei tohiks aga meie eest varjata ilmset tõsiasja, et see Ameerika psühholoogi töö on väärtuslik ja originaalne teos, mis on pühendatud kunstilise taju psühholoogia väheuuritud valdkonnale.

Tuleb märkida, et üldised mustrid visuaalset taju üsna põhjalikult uuritud kaasaegne psühholoogia... Selle skoori kohta on üsna soliidset kirjandust nii meil kui ka välismaal. Nagu eriline ala kunstitaju, sai see suhteliselt hiljuti psühholoogide, esteetika ja kunstikriitikute uurimisobjektiks.

Esteetilise taju probleemid muutuvad meie riigis väga aktuaalseks. Neid kajastatakse mitmete teadlaste töödes. Kahtlemata aitab välisõpingute kogemusega tutvumine kaasa selle valdkonna edasisele viljakale uurimisele.

Arnheimi raamat võib äratada mitte ainult psühholoogia ja esteetika probleeme uurivate teadlaste tähelepanu. See pakub huvi ka neile spetsialistidele, kes on huvitatud kunstist selle sõna kõige laiemas tähenduses. Ja see pole juhus. Arnheimi raamat sisaldab rikkalikku kunstilist materjali peamiselt klassikalise ja kaasaegse maalikunsti ajaloo kohta. Tehes kunstiteoseid teadusliku analüüsi objektiks, ei tee Arnheim neid anatoomiliseks, vaid säilitab nende kunstilise vormi terviklikkuse ja originaalsuse. Mõned Arnheimi toodud kunstinäited näitavad üsna kõrge tase kunstiajaloo analüüs, näitavad kõrget esteetiline kultuur autor.

Kuigi raamatu eesmärk ei ole kunstiajalugu valgustada, tähelepanelik lugeja võib sealt leida vastuseid paljudele küsimustele kunsti saatuse kohta aastal kaasaegne ühiskond... Arnheimi raamat lõpeb sõnadega: „Me ei tea, milline näeb välja tulevikukunst. Kuid me teame, et "abstraktsioon" ei ole kunsti kulminatsioon. Abstraktne kunstistiil ei hakka kunagi". Need sõnad väljendavad autori põhimõttelist seisukohta, on täielikult kooskõlas kogu tema raamatu sisuga. Seetõttu pakub Arnheimi raamat nõukogude lugejale suurt huvi ning toob kahtlemata kasu kunsti ja psühholoogia uurijatele.

Võib tunduda, et kunstil on oht uppuda sellest kõnelemise merre. Liiga harva hellitatakse meid uue kunstiteosega, mida käsitleme tõelise kunstina. Kuid terve voog artikleid, raamatuid, väitekirju, aruandeid, loenguid, mitmesuguseid käsiraamatuid ütleb meile kergesti, mis on kunst ja mis mitte; mis millal keegi seda tegi, miks ja kuidas seda tehti. Meid kummitab nägemus väikesest graatsilisest kehast, mida lahkab hulk inimesi, kellele meeldib opereerida ja analüüsida. Ja me oleme sunnitud eeldama, et meie ajal on kunst midagi määramatut, kuna sellest räägitakse ja mõeldakse liiga palju.

See diagnoos on tõenäoliselt pealiskaudne. Siiski on vaieldamatu, et enamikule meist tundub kunsti olukord ebarahuldav. Põhjus on selles, et oleme olukorra pärijad, mis mitte ainult ei soosi kunsti arengut, vaid, vastupidi, annab alust selle kohta ebaõigeid hinnanguid anda. Meie ideed ja kogemused kipuvad olema üldised, kuid pinnapealsed või vastupidi, sügavad, kuid mitte üldised. Me eitame asjade mõistmise kingitust, mis on meile antud meie meelte kaudu. Selle tulemusena eraldus tajuprotsessi teoreetiline mõistmine tajust endast ja meie mõte liigub abstraktselt. Meie silmad on muutunud lihtsaks mõõtmis- ja identifitseerimisriistaks – siit ka kujundites väljendatavate ideede puudumine, samuti võimetus mõista nähtu tähendust. Loomulikult tunneme end selles olukorras eksinud objektide seas, mis on mõeldud otseseks tajumiseks. Seetõttu pöördume rohkem proovitud abinõu - sõnade abi poole.

Selle raamatu eesmärk on uurida mõningaid visuaalse taju omadusi ja aidata seeläbi õppida seda kontrollima. Kunstiga olen end mäletamist mööda alati tegelenud: uurisin selle olemust ja ajalugu, praktilist kunstitegevust, treenisin silma ja kätt, püüdsin roteeruda kunstnike, kunstikriitikute ja kunstiõpetajate seas. Seda huvi kunsti vastu tugevdas veelgi minu uurimus psühholoogia vallas. Igasugune visuaalne protsess on psühholoogi uurimisvaldkond, kuid keegi pole veel loovuse protsesse ega kunstipraktika küsimusi ilma psühholoogiat kaasamata analüüsinud. (Psühholoogia all pean silmas teadust inimmõistusest selle kõigis vormides, mitte ainult piiratud muret inimeste "emotsioonidega" seotud probleemide pärast.) Mõned esteetika- ja kunstiajaloolased kasutavad psühholoogia teoseid selleks, et omada teatud eeliseid teiste kunstide ees. teoreetikud. Teised ei saa aru või ei taha tunnistada, et ka nemad kasutavad paratamatult psühholoogiat, kuid sellised teoreetilised mõisted, mis on kas "kodus kasvatatud" või aegunud ja seetõttu osutuvad suures osas tänapäeva teadmiste tasemest palju madalamaks. Sel põhjusel püüan kunsti uurimisel rakendada kaasaegse psühholoogia meetodeid ja saavutusi.

Eksperimendid, mida ma näidetena toon, ja minu psühholoogilise mõtlemise põhimõtted põhinevad peamiselt gestaltiteoorial. See valik tundub mulle õigustatud. Isegi psühholoogid, kes kritiseerivad ja vaidlustavad Gestalt psühholoogia sätteid, on sunnitud nõustuma, et olemasolevate kaasaegsete teadmiste alus visuaalse taju kohta pandi paika just selle koolkonna laborites. Kuid see pole veel kõik. Gestalt-psühholoogia on enam kui viiekümne arenguaasta jooksul näidanud, et selle meetod on sarnane kunstiteoste ehitamise põhimõtetega. Max Wertheimeri, Wolfgang Köhleri, Kurt Koffka tööd on sõna otseses mõttes küllastunud kunstipsühholoogia probleemidest. Kõigis nende töödes analüüsitakse üksikasjalikult kunstiküsimusi. Aga ennekõike see, et oma positsioonide tõestamise olemus tekitab kunstniku kodutunde. Tõepoolest, midagi kunstilise maailmavaate taolist oli teadlastele vaja meelde tuletada, et enamikku loodusnähtusi ei saa osade kaupa vaadeldes adekvaatselt kirjeldada. Arusaam, et üksikute osade liitmisega tervikut ei saavuta, polnud kunstnikule uudis. Teadlased on paljude sajandite jooksul väljendanud väärtuslikke seisukohti tegelikkuse kohta, kasutades suhteliselt lihtsat argumentatsiooni, mis ei välista nähtuste korralduse ja vastasmõju keerukust. Kuid kunagi ei saa kunstiteost luua ega isegi mõista mõistus, mis ei suuda tajuda ja realiseerida terviku integreeritud struktuuri.

Essees, millele Gestalti teooria võlgneb oma nime, märkis von Ehrenfels, et kui kõigil kaheteistkümnest katsealusest palutaks kuulata ühte meloodia kaheteistkümnest intonatsioonist, siis nende kogemuste summa ei vastaks tundele, et inimene kogeks, kui ta kuulaks kogu meloodia. ... Hiljem näitasid paljud katsed, et mis tahes elemendi avaldumine sõltub selle kohast ja funktsioonist terviku mudelis. Iga mõtlev inimene ei saa imetleda aktiivset ühtsuse ja korra poole püüdlemist, mis väljendub juba lihtsas sirgjoonte mudeli vaatlemises. Taju ei ole sensoorsete elementide mehaaniline jäädvustamine, see osutub tõeliselt loovaks võimeks reaalsust koheselt haarata, võimeks olla kujutlusvõimeline, läbinägelik, leidlik ja ilus. Nüüd on ilmnenud, et mõtleja ja kunstniku tegevust iseloomustavad omadused on omased igale mõistuse avaldumisele. Ka psühholoogid on jõudnud järeldusele, et see fakt pole pelgalt juhus. Toimivad erinevad vaimsed võimed üldised põhimõtted kuna aju toimib alati tervikuna. Igasugune taju on ka mõtlemine, igasugune arutluskäik on samal ajal intuitsioon, iga vaatlus on ka loovus.

Avastus, et taju ei ole elementide mehaaniline salvestamine, vaid tähenduslike struktuurimustrite haaramine ja mõistmine, on toonud inimkonnale suurt kasu. Kui see kehtib lihtsa objekti tajumise toimingu kohta, kehtib see suure tõenäosusega ka tegelikkuse kunstilise tajumise kohta. Ilmselgelt pole kunstnik mehaaniline salvestusseade, nagu tema enda nägemisorganid. Kunstiline pilt objekti ei saa vaadelda kui igavat, tüütut juhuslike väliste detailide kopeerimist. Teisisõnu, arusaam, et tegelikkuse kujutised on teatud väärtusega, isegi kui nad on kaugel "naturalistlikust" sarnasusest, on saanud teaduslikku tuge.

Suure õhinaga sain teada, et üsna peale minu uurimistöö on sarnastele järeldustele jõutud ka kunstihariduse vallas. Henry Schaefer-Zimmern, kes oli inspireeritud Gustav Britschi teooriatest ja ideedest, tegi tohutut tööd praktiliste juhiste väljatöötamisel. loominguline protsess kunstnik. Oma uurimistööga kinnitas ta seisukohta, et mõtlemine võitluses tegelikkuse tõelise mõistmise eest areneb (selle loogilises evolutsioonis) kõige lihtsamatest, visuaalselt tajutavatest mudelitest kuni kõige keerukamateni. Nii saime tõendeid selle kohta, et gestaltpsühholoogide eksperimentaalselt avastatud tajumustrid on ka geneetiliselt kinnitatud. Selle raamatu neljas peatükk sisaldab psühholoogi kommentaare selle teooria põhiaspektide kohta. Schaefer-Zimmern näitas oma teoses "Kunstitegevuse arendamine" ilmekalt ja selgelt, et kunstilise tegevuse võime ei ole mõne andeka inimese privileeg, vaid esindab iga terve inimese kuuluvust, kellele loodus on andnud silmapaari. Psühholoogilisest vaatenurgast tähendab see, et kunstiõpe on inimese uurimise vajalik osa.

Riskides kolleegide teravat pahameelt esile kutsuda, rakendan põhimõtteid, millesse usun, omamoodi hoolimatu ühekülgsusega. Osaliselt teen seda seetõttu, et mõnel juhul on kasulik väljendada oma seisukohta ülilihtsalt ja seeläbi täiustada oma kontseptsiooni järgnevate löökide ja kriitika vastulöökide jaoks. Pean vabandama ka kunstiajaloolaste ees, et ma ei ole omal alal nii pädev, kui sooviksin. Praegusel ajal oleks ilmselt rohkem kui kellelgi jõudu uurida küsimust teooria vahelistest seostest. visuaalsed vaated kunst ja vastav psühholoogiline teooria. Kui proovite neid kahte ühendada erinev teema, mis kuigi on omavahel seotud, pole siiski üksteise jaoks loodud, siis on palju lahknevusi ja lünki. Ma pidin spekuleerima, kus ma ei suutnud tõestada, ja pidin kasutama oma silmi seal, kus ma ei saanud loota teiste tunnistustele. Olen püüdnud välja tuua probleemid, mis vajavad süstemaatilist uurimist. Ent pärast seda, kui kõik oli öeldud ja tehtud, tundsin end Herman Melville'i asemel, hüüdes: „Kogu see raamat on ainult võrgu viskamine, pealegi võrgu viskamine. Oh aega, pingutust, raha, visadust ja kannatlikkust!

Üks põhjusi, mis ajendas mind seda raamatut kirjutama, oli tõsiasi, et paljud inimesed on minu arvates väsinud arusaamatutest, hämmingut tekitavatest kunstiteemalistest vestlustest, milles nad, pretendeerides kunstilisele ja teaduslikule tähtsusele, žongleerivad moesõnade ja esteetilise kontseptsiooniga. , koos tüütutega otsige pidevalt kliinilisi sümptomeid, uurige hoolikalt kõikvõimalikke pisiasju ja koostage võluvaid epigramme. Kunst on maailma kõige konkreetsem asi ja vabandust ei leia need, kes hägustab nende inimeste mõtteid, kes soovivad selle kohta rohkem teada saada.

Kuid ka konkreetsed asjad osutuvad vahel üsna keeruliseks. Püüdsin neist rääkida võimalikult lihtsalt, kuid see ei tähenda, et kasutasin ainult lühikesi fraase ja sõnu. Kui vorm on sisust lihtsam, siis selles sisalduv teave ei täida oma eesmärki. Lihtne olemine tähendab oma arvamuste otsest väljaütlemist, nende pidevat illustreerimist näidetega.

Tahaksin avaldada tänu kolmele oma sõbrale: Henry Schaefer-Zimmernile, kunstihariduse spetsialistile, Meir Shapirole, kunstiajaloolasele ja Hans Wallachile, psühholoogile, et nad lugesid mõnda raamatu peatükki. olid veel käsikirjas ning nende väärtuslike kommentaaride ja ettepanekute eest. Minu õpilaste läbinägelikud kommentaarid, mis seda raamatut täiendasid, mõjusid talle nagu kivikesi jahvatav vool. Suur tänu ulguvatele institutsioonidele ja üksikisikutele, kes võimaldasid oma kunstiteoseid paljundada. Tahan tänada kõiki lapsi, kelle joonistusi kasutasin illustratsioonidena.

Taju võib tõlgendada kui inimese meeleelundites ja psüühikas toimuvate muutuste protsessi, mis on tingitud füüsilise objekti teatud omaduste mõjust neile.

Visuaalse taju empiirilised omadused

Oma tuumas on tajuprotsessil kahetine iseloom: taju on võimalikult objektiivne esmaste sensoorsete protsesside tasandil; samas on taju sügavalt subjektiivne saadud informatsiooni hilisema tõlgenduse rakendamisel, kui töötlusse kaasatakse kujutlusvõime ja mälu.

Lisaks on tajul mitmeid ainulaadsed omadused, sealhulgas püsivuse, objektiivsuse, terviklikkuse ja üldistuse omadused.

Püsivus kui visuaalse taju üks tunnuseid

Definitsioon 2

Püsivuse kategooria all mõistetakse kujutise suhtelist stabiilsust, sõltumatust selle tajumise tingimustest. Püsivus väljendub selles, et füüsilise objekti suurust, kuju, värvi, suurust tajutakse konstantsena, hoolimata sellest, et analüüsitavatelt objektidelt tulevad signaalid muutuvad pidevalt.

Taju püsivuse tagavad tajusüsteemi aktiivsed tegevused.

Selle tajukvaliteedi olulisust on raske üle hinnata: selle omaduse puudumisel vähimagi liigutuse korral muutub kaugus objektist, iga peapöördega, valgustuse muutused, kõik objekti põhiomadused. ümbritsevast sotsiaal-looduslikust keskkonnast muutuks pidevalt, ümbritsev reaalsus ise, mis oluliselt raskendaks objektiivse reaalsuse tunnetamise protsessi, raskendaks indiviidi orienteerumist teda ümbritsevas maailmas.

Objektiivsus kui visuaalse taju oluline omadus

3. määratlus

Inimese aju jagab tajusüsteemist ümbritsevast reaalsusest tuleva informatsiooni kaheks ebavõrdseks osaks: taust, mida tajutakse amorfse, piiramatu, määramatu väljana ja objekt – selgelt piiritletud, konkreetne tervik, mis paikneb esiplaanil. .

Üksikobjekti valiku selgus tuleneb suuresti kontrastist. Tugeva kontrasti puudumisel sulandub füüsiline objekt taustaga, mis raskendab oluliselt selle tunnetusprotsesse.

Kontrastsust on kahte tüüpi: otsene, mille puhul objekt on taustast tumedam, ja vastupidine, mille puhul tajutakse objekti taustast heledamana.

Terviklikkus kui visuaalse taju empiiriline tunnus

4. definitsioon

Kaasaegses teaduskirjanduses mõistetakse visuaalse taju terviklikkust protsessi tunnusena, mille olemus seisneb selles, et mis tahes füüsilist objekti tajutakse tervikuna, isegi kui selle objekti üksikud komponendid on hetkel vaatlusele kättesaamatud.

Terviklikkus on tajukujundi omandatud omadus, mis moodustub objektiivse tegevuse ja isiksuse refleksiprotsesside tulemusena, kui indiviid ühendab kogunenud eksistentsiaalse kogemuse põhjal objekti individuaalsed omadused ühtseks tervikuks.

Terviku tajumise sõltumatus selle üksikute komponentide kvaliteedist väljendub tervikliku struktuuri domineerimises üksikute komponentide üle.

Seega on visuaalne taju isiksuse üks olulisemaid retseptor-psüühilisi protsesse, mis annab indiviidile võimaluse tunda keskkonda, kujundada reaalsuse objektidest kujutisi indiviidi teadvuses.