Kreeta tööprogramm. Muusikatööprogramm Venemaa Kreeta koolkonna programmi järgi. Reguleerivad universaalsed õppetegevused

Selgitav märkus

Õppeaine "Muusika" programm üldharidusasutuste nelja-aastase põhikooli 1.-4. klassile koostati vastavalt DB Kabalevski kunstilise ja pedagoogilise kontseptsiooni põhisätetele ja "Alguse üldhariduse näidisprogrammid" . See programm kajastab kaasaegsete õppeasutuste tegevuse muutunud sotsiaal-kultuurilisi tingimusi, muusikaõpetajate vajadusi massimuusikahariduse sisu ja uute tehnoloogiate ajakohastamiseks.

Massimuusikahariduse eesmärk ja

kaasaegne ühiskond noorema põlvkonna vaimse potentsiaali arendamisel.

1 Nelja-aastase põhikooli 1.-4. klassi programm "Muusika" on varustatud õppe- ja metoodiliste komplektidega (autorid: E. D. Kritskaja, G. P. Sergeeva, T. S. Shmagina)

iga klassi kohta. Õppe- ja metoodilised komplektid sisaldavad iga klassi õpikut, töövihikut, muusikalise materjali antoloogiat ja muusikamaterjali fonolugejat, samuti juhiseid algkooli õppematerjalidega töötamiseks (M.: Prosveštšenia, 1998-2001).

Nooremate kooliõpilaste muusikalise kasvatuse ülesanded on sõnastatud lähtuvalt eesmärgist:

- huvi ja armastuse kasvatamine muusikakunsti, kunstimaitse, muusikataju kui muusikalise kirjaoskuse aluse vastu;

- koolinoorte aktiivse, tunnetatud ja teadliku ettekujutuse arendamine mineviku ja oleviku maailma muusikakultuuri parimatest näidetest ning tesauruse-intoni kogumine selle alusel kujundsõnastik, muusikamuljete pagas, esmased teadmised muusikast, muusika mängimise kogemus, kooriesitus, mis on vajalik lapse orienteerumiseks muusikakunsti keerulises maailmas.

Programmi sisu põhineb nooremate kooliõpilaste kunstilis-kujundlikul, moraal-esteetilisel arusaamisel maailma muusikakunsti peamistest kihtidest: folkloorist, vaimulikust muusikast, klassikaliste heliloojate teostest (“kullafond”), kaasaegsete heliloojate kompositsioonidest. Selle programmi prioriteediks on lapse tutvustamine muusikamaailma intonatsioonide, teemade ja vene muusikakultuuri kujundite kaudu - Venemaa rahvakunstniku B. M. Nemenski sõnul "alates põliskünnist". Samas käsitletakse kodumaise muusikakunsti teoseid maailma kunstikultuuri kontekstis.

Muusikalise folkloori kui maailma erinevate rahvaste sünkreetilise kunsti näidiste arendamine (mis peegeldab ajaloo fakte, inimese suhtumist oma kodumaale, selle loodusesse, inimeste töösse) hõlmab peamiste žanrite uurimist. folklooriloomingutest, rahvarituaalidest, tavadest ja traditsioonidest, muusika suulistest ja kirjalikest eksisteerimisvormidest kui klassikaliste heliloojate loomingu allikatest. Vaimuliku muusika teoste kavasse võtmine lähtub kulturoloogilisest lähenemisest, mis

mis võimaldab õpilastel omandada vaimseid ja moraalseid väärtusi maailma muusikakultuuri lahutamatu osana.

Programm on suunatud muusikakunsti tekke ja arengu seaduspärasustele suhetes eluga, selle avaldumise ja eksisteerimise vormide mitmekesisusest ümbritsevas maailmas, mõju spetsiifikast inimese vaimsele maailmale. tungimine muusika intonatsiooni- ja ajalisusse, selle žanri- ja stiilitunnustesse. Läbi muusika kui „intoneeritud tähenduse kunsti” (B. V. Asafjev) suhtlemise kogemuse konkreetse muusikapalaga kujundavad lapsed loomingulise tegevuse kogemuse ning emotsionaalse ja väärtustava suhtumise muusikasse ja ellu; muusikakunsti põhivaldkondade valdamine, muusikalise tegevuse liigid (esitus, komponeerimine, kuulamine), intonatsioon kui muusikateose kujundliku tähenduse kandja; muusika arendamise põhimõtted (kordus, varieeruvus, kontrast), muusikateoste vormitunnused (üheosaline, kaheosaline, kolmeosaline, kuppel, rondo, variatsioonid), muusikažanrid (laul, tants, marss, süit , ooper, ballett, sümfoonia, instrumentaalkontsert, kantaat, sonaat, operett, muusikal jne), peamised muusikalised väljendusvahendid ja nende originaalsus, nende murdumise eripära helilooja muusikalises kõnes konkreetses teoses.

Selle programmi muusikalise materjali valimise kriteeriumid on laenatud D. B. Ka kontseptsioonist

grammid on: pühendumus; helilooja – esitaja – kuulaja tegevuse kolmainsus; "identiteet ja kontrast"; intonatsioon; toetumine kodumaisele muusikakultuurile.

Entusiasmi põhimõte, mille kohaselt muusikatundide aluseks on muusika emotsionaalne tajumine, hõlmab lapse isikliku suhtumise kujundamist muusikakunsti nähtustesse, selle aktiivset kaasamist kunstilise ja kujundliku musitseerimise ning loomeprotsessi. eneseväljendus.

Helilooja – interpreedi – kuulaja tegevuse kolmainsuse põhimõte orienteerib õpetaja õpilaste muusikalise mõtlemise arendamisele kõigis muusikaga suhtlemise vormides. On oluline, et õpilaste meelest seostuks muusika tajumine alati mõttega, kes ja kuidas selle koostas, kes ja kuidas esitas; samuti tuleks muusika esitamist alati seostada selle teadliku tajumise ja mõistmisega, kuidas nad ise seda esitasid.

Identiteedi ja kontrasti põhimõte realiseerub muusikateoste intonatsiooniliste, žanriliste, stiililiste seoste tuvastamise ja muusikalise keele valdamise protsessis. See põhimõte on kõige olulisem mitte ainult õpilaste muusikakultuuri arendamiseks, vaid ka kogu nende elutaju ja elumuljete teadvustamise kultuuri jaoks.

Intonatsioon toimib juhtprintsiibina, mis reguleerib kooliõpilaste muusikakultuuri kujunemise protsessi ja seob spetsiifiliselt muusikalise üldise vaimsega. Muusikateos avatakse lapsele kui kunstilise tähenduse kujunemise protsess kunstilise kujundi (kirjanduslik, muusikalis-kuuldav, visuaalne) kehastusvormide kaudu, mis põhinevad muusika eluliste seoste tuvastamisel.

Programmis sisalduva muusikalise materjali valdamine neilt positsioonidelt kujundab nooremate õpilaste muusikakultuuri, harib nende muusikalist maitset, vajadust suhelda kõrgelt kunstiliste inimestega.

loodusmuusika tänapäevastes tingimustes meedias laialt levinud popkultuuri näidised.

Muusikalise tegevuse tüübid Selle programmi raames toimuvad muusikatunnid on mitmekesised ja suunatud arendava hariduse (D. B. Elkonin - V. V. Davõdov) põhimõtete rakendamisele massilises muusikahariduses ja -kasvatuses. Ühe ja sama muusikapala mõistmine eeldab lapse muusikaga suhtlemise erinevaid vorme. Õpilaste esinemistegevuse valdkonda kuuluvad: koori- ja ansamblilaul; plastiline intonatsioon ja muusikalis-rütmiline liikumine; muusikariistade mängimine; laulude, muinasjuttude süžeede, programmilise iseloomuga muusikalavastuste lavastamine (näitlemine); muusikalise kirjaoskuse elementide valdamine muusikalise kõne fikseerimise vahendina.

Lisaks näitavad lapsed oma loovust muusikast mõtlemisel, improvisatsioonidel (kõne, vokaal, rütmiline, plastiline), lemmikmuusikateoste teemadel joonistustes, ooperite, ballettide, muusikalavastuste kostüümide ja dekoratsioonide visandites, kunstiliste tööde koostamisel. kollaažid, poeetilised päevikud, kontserdikavad, muusikaliste "kogude" valik koduses muusikakogus, tuttava muusika saatel kõlavate multifilmide "loomes", väikesed kirjandusteosed muusikast, muusikutest, muusikariistadest jne.

Muusikatund selles programmis on tõlgendatud kui kunstitund, mille moraalseks ja esteetiliseks tuumaks on kunstiline ja pedagoogiline idee. See paljastab kunsti “igavesed teemad”, mis on lapse isikuomaduste kujunemisel kõige olulisemad: hea ja kuri, armastus ja vihkamine, elu ja surm, emadus, isamaa kaitsmine jne, mis on jäädvustatud kunstipiltidesse. Kunstiline

Veenpedagoogiline idee võimaldab õpetajal ja lapsel mõista muusikat läbi universaalsete väärtuste shchrismi, otsida pidevalt vastuseid küsimusele: mis on tõde, headus ja ilu meid ümbritsevas maailmas?

Muusikalise kasvatus- ja kasvatusmeetodid nooremad õpilased kajastavad selle programmi eesmärki, eesmärke ja sisu:

kunstiline meetod, moraalsed ja esteetilised teadmised muusikast;

muusika mõistmise intonatsioonistiilis meetod;

emotsionaalse meetod näitekirjanikud;

muusikalise materjali organiseerimise kontsentrilisuse meetod;

„Eesjooksmise ja minevikku naasmise“ meetod (perspektiivid ja retrospektiivid õppimises);

"kompositsioonide" loomise meetod (% dialoogi vorm, muusikalised kooslused jne);

mängumeetod;

kunstilise konteksti meetod (mis ulatub kaugemale muusikast).

Programmi struktuur moodustavad jaotised, milles on näidatud peamised sisuread, näidatud on muusikateosed. Sektsioonide pealkirjad väljendavad õppetüki, veerandi, aasta kunstilist ja pedagoogilist ideed. Tunnid 1. klassis on propedeutilise, sissejuhatava iseloomuga ja nõuavad lastelt muusikaga tutvumist laias elukontekstis. Selle klassi programmis on kaks osa: “Muusika meie ümber” ja “Muusika ja sina”. 2.–4. klasside programmis on seitse osa: “Venemaa on minu kodumaa”, “Päev täis sündmusi”, “Venemaast laulmine - mille poole püüelda * raamid”, “Põleta, põle selgelt, et see teeks”. ära mine välja!“, „Muusikateatris“, „Kontserdisaalis“ ja „Et olla muusik, on vaja oskust...“.

Selle programmi ja kogu WCU kui terviku eripäraks on laia kultuuri katvus

muusikalisest ruumist, mis eeldab pidevat muusikakunsti piiridest väljumist ning ajaloost, kirjandusteostest (poeetilistest ja proosalistest) ja kujutavast kunstist pärineva teabe kaasamist muusikatundide konteksti. Visuaalne ulatus täidab emotsionaalse ja esteetilise tausta funktsiooni, mis suurendab laste arusaamist muusikateose sisust. Laste muusikalise mõtlemise arengu aluseks on nende taju mitmetähenduslikkus, individuaalsete tõlgenduste paljusus, erinevad võimalused "kuulmiseks", "nägemiseks" konkreetseid muusikalisi kompositsioone, mis kajastuvad näiteks joonistustes, mis on kujundlikult sarnased. muusikateoste olemus. Kõik see aitab kaasa laste assotsiatiivse mõtlemise, nende "sisekuulmise" ja "sisenägemise" arengule.

Õpikutes ja töövihikutes on probleemsed küsimused ja ülesanded suunatud õpilastele iseseisvale tööle klassiruumis ja kodus, laulude ja põhižanrite kompositsioonide põhiteemade esitamisel, dirigeerimisel, muusikalistel mängudel jne.

Põhimõisteid ja muusikalisi termineid (üld- ja eramõisteid) tutvustatakse õpikute ja märkmike lehtedel, järk-järgult hakkavad õpilased neid valdama ja oma muusikalises tegevuses kasutama.

See programm ei tähenda muusikalise materjali rangelt reguleeritud, retsepti alusel jaotamist õppeteemadeks, tundideks. Kunstilise materjali loov planeerimine tunni sees, selle jaotamine veerandi, õppeaasta jooksul, sõltuvalt õpetaja tõlgendusest konkreetsele kunstilisele ja pedagoogilisele ideele, iga klassi õpilaste muusikalise arengu tunnused ja tase aitab kaasa muusika muutlikkusele. õppetunnid. Muusikaõpetaja loominguline lähenemine sellele programmile on tema muusikalise ja pedagoogilise tegevuse edu võti.

1. klass (30 tundi)

Jaotis 1. "Muusika meie ümber"

Muusika ja selle roll igapäevaelus. Laulud, tantsud ja marsid on laste mitmekülgsete elu-muusikaliste muljete aluseks. Muusikariistad.

"Pähklipureja", katkendeid balletist. P. Tšaikovski.

Palad "Lastealbumist". P. Tšaikovski. "Oktoober" ("Sügislaul") tsüklist "Ajad

aasta". P. Tšaikovski.

"Volhova hällilaul", Sadko laul ("Mängi neid, mu guselki") ooperist "Sadko". N. Rimski Korsakov.

V. Kikta.

"Täht veeres." V. Kikta, sõnad V. Tatarinov.

"Meloodia" ooperist "Orpheus ja Eurydike".

K. V. Gluck.

"Nali" süidist nr 2 orkestrile. J. S. Bach. "Sügis" loo muusikalistest illustratsioonidest

AGA. Puškin "Lumetorm". G. Sviridov.

"Karjase laul" teemal sümfoonia V osast

№ 6 ("Pastoraal"). L. Beethoven, sõnadK. Alema-

"Piisad". V. Pavlenko, sõnad E. Bogdanova.189

"Dudochka", vene rahvalaul; "Dudochka", valgevene rahvalaul; "Karjane", prantsuse rahvalaul; "Reed-dud point". V. Popljanov, sõnad V. Tatarinov; "Rõõmus karjane", soome rahvalaul, venekeelne tekstV. Guryan.

Miks karu talvel magab? L. Knipper, sõnad A. Kovalenkov; "Talve lugu". Luuletused ja muusikaC. Krõlov. Maailma rahvaste jõululaulud ja jõululaulud.

Jaotis 2. "Muusika ja sina"

Muusika lapse elus. Muusikateose originaalsus inimese ja teda ümbritseva maailma tunnete väljendamisel. Erinevate muusikapiltide intonatsiooni-tähenduslik reprodutseerimine. Muusikariistad.

Palad "Lastealbumist". P. Tšaikovski. "Hommik" sviidist "Peer Gynt".E. Grieg.

"Tere päevast". Ma olen Dubravin, V sõnad. Suslova. Hommik". A.Partskhaladze, sõnad Yu. Polukhin.

"Päike", gruusia rahvalaul, seade

D. Arakišvili.

"Pastoraal" sviidist vanas stiilis.

A. Schnittke.

"Kasu". A. Schnittke.

"Hommik". E. Denissov.

"Tere hommikust" kantaadist "Hommiku, kevade ja rahu laulud" D. Kabalevski, slovakk Solodar.

"Menuett". L. Mozart.

"Jutukast". S. Prokofjev, A. Barto sõnad? "Baba Yaga". Laste rahvamäng^.

“Igaühel oma pill”, eesti rahvalaul. Töödeldud X. Kyrvyte, pe

"Sõdurid, vaprad lapsed", vene rahvalaul.

"Väikese trompetisti laul". S. Nikitin, sõnad

S. Krylova.

Suvorov õpetas. A. Novikov, sõnad ^ M. Levashova. "Torupill".I. S. Bach.

"Hällilaul". M. Kazhlaev; "Hällilaul".

G. Gladkov.

"Kuldkalake" balletist "K<шек-Горбунок».

R. Štšedrin.

I. Dunajevski.

"Klounid". D. Kabalevski.

"Seitse last", lõpukoor ooperist "Hunt ja seitse last". M. Koval, sõnad E. Manucha-

191 Lõpukoor ooperist "Kärbes-Tsokotuha".

M. Krasev, sõnad K. Tšukovski.

"Head elevandid" A. Žurbin, sõnad V. Shlensky.

"Me sõidame ponidega." G. Krylov, sõnad M. Sadovski.

"Elevant ja viiul". V. Kikta, sõnad V. Tatarinov.

"Jingle Bells", Ameerika rahvalaul, Y. Khazanovi vene tekst.

Kust sa pärit oled, muusika? Ya. Dubravin, sõnad V. Sus lova.

"Bremeni linna muusikud". Muusikalisest fantaasiast vendade Grimmide muinasjuttudest. G. Gladkova,

Y. Entini värsid.

2. klass (34 tundi)

Muusikalised pildid kodumaalt. Laul kui vene muusika eripära. laul. Meloodia ja saate. Meloodia.

“Koit Moskva jõel”, sissejuhatus ooperisse “Hovanštšina”.M. Mussorgski.

Lapse maailm muusikalistes intonatsioonides, kujundites. P. Tšaikovski ja S. Prokofjevi lastelavastused. Muusikainstrument: klaver.

Palad "Lastealbumist". P. Tšaikovski. Palad "Lastemuusikast". S. Prokofjev. "Jalutuskäik" sviidist "Pildid näitusel".

M. Mussorgski.

"Alustame tantsu." S. Sosnin, sõnad P. Sinjavski.

"Unelaul". R. Pauls, sõnadI. Lasmanis. "Väsinud mänguasjad magavad". A. Ostrovski, sõnad

3. Petrova.

“Ai-ya, zhu-zhu”, läti rahvalaul. "Karu hällilaul".E. Tiivulised, sõnad

Y. Jakovleva.

Vene kellad. Venemaa pühad maad. Õigeusu kiriku pühad: jõulud. Palve. Koraal.

"Suur kellahelin" ooperist "Boriss Godunov". M. Mussorgski.

Kantaat "Aleksander Nevski", fragmendid: "Laul Aleksander Nevskist", "Tõuse üles, vene rahvas!". S. Prokofjev.

Rahvalaulud Sergiusest Radonežist. "Hommikupalvus", "Kirikus". P. Tšaikovski. "Õhtulaul" .A. Tom, sõnadK. Ušinski. Rahvapärased slaavi laulud: "Tubli teile

õhtu”, “Jõuluime”.

"Jõululaul". Sõnad ja muusika P. Sinyavskilt.

Motiiv, viis, viis. Vene rahvapillide orkester. Variatsioonid vene rahvamuusikast. Muusika rahvapärases stiilis. Vene rahva riitused ja pühad: talve äranägemine, kevadega kohtumine. Kogemused viiside loomisel rahvalaulude, laulude, lastelaulude tekstidele.

Tantsuviisid: “Kuu paistab”, “Kamarinskaja”.

"Kasu". A. Schnittke.

Vene rahvalaulud: “Punased piigad tulid välja”, “Poisid ja me tulime teie juurde”.

"Kuu kõnnib üle niitude." S. Prokofjev. "Kamarinskaja".P. Tšaikovski. "Jestid". V. Komrakov, rahvasõnad.

Pannkoogi nädal. Vastlalaulud.

Kevadine kohtumine. Laulud-laulud, mängud, ringtantsud.

Ooper ja ballett. Laul, tants, marss ooperis ja balletis. Sümfooniaorkester. Dirigendi, lavastaja, kunstniku roll muusikalavastuse loomisel. Teemad - näitlejate omadused. Laste muusikateater.

"Hunt ja seitse last", katkendid lastemuinasjutuooperist. M. Koval.

"Tuhkatriinu", fragmendid balletist. S. Prokofjev. "Marss" ooperist "Armastus kolme apelsini vastu".

S. Prokofjev.

"Märss" balletist "Pähklipureja". P. Tšaikovski. "Ruslan ja Ljudmila", katkendid ooperist.

M. Glinka.

"Laul-argument". G. Gladkov, sõnad V. Lugovoi.

6. jagu "Kontserdisaalis"

Muusikalised portreed ja pildid sümfoonilises ja klaverimuusikas. Muusika areng. Teemade koosmõju. Kontrast. Sümfooniaorkestri pillide tämbrid ja pillirühmad. Aurutiitur.

Sümfooniline muinasjutt "Peeter ja hunt". S. Prokofjev.

"Pildid näitusel". Palad klaverisviidist. M. Mussorgski.

Sümfoonia nr 40, esimese osa ekspositsioon. V. A. Mozart.

Avamäng ooperile Le nozze di Figaro. W. A. ​​Mozart. Avamäng ooperile "Ruslan ja Ljudmila". M. Glinka. "Laul piltidest" G. Gladkov, sõnad Yu. Antin.

Helilooja – esitaja – kuulaja. Muusikaline kõne ja muusikaline keel. Muusika väljendusrikkus ja kujundlikkus. Muusikažanrid. rahvusvahelised võistlused.

"Torupill", "Menuett" "Märkmikust *Anna Magdalena Bach", "Menuett" süidist nr 2, "Toccata" d-moll orelile, "Aaria" süidist nr 3, laul "Old House Beyond the River “, venekeelne tekst D. Tonskilt.

J. S. Bach.

"Kevad". W. A. ​​Mozart, sõnad Overbeck, tõlge

T. Sikorskaja.

"Hällilaul". B. Flis - W. A, Mozart, S. Sviridenko venekeelne tekst.

"Möödumine", "Lõoke". M. Glinka, sõnad

N. Nukunäitleja.

"Laul lõokest". P. Tšaikovski.

Kontsert klaverile ja orkestrile nr 1, fragmendid esimesest osast. P. Tšaikovski.

"Troika", "Kevad. Sügis” muusikalistest illustratsioonidest A. Puškini jutustusele “Lumetorm”. G. Sviridov.

"Ratsavägi", "Klounid", "Karussell". D. Kabalevski.

"Muusik". E. Zaritskaja, slovakk Orlova. "Olgu alati päikest." A. Ostrovski, sõnad

L, Oshanina.

"Suur ringtants". B. Saveliev, sõnad Lena Žigalkinoja A. Chaita.

3 KLASS (34 tundi)

Jaotis 1. "Venemaa on minu kodumaa"

Meloodia on muusika hing. Vene heliloojate muusika laulud. Lüürilised kujundid vene heliloojate ja kunstnike romanssides ja maalides. Vorm-

zy Kodumaa, Isamaa kaitsjad erinevates muusikažanrites.

Sümfoonia nr 4, II osa põhimeloodia. P. Tšaikovski.

"Lark". M. Glinka, sõnad N. Kukolnik.

"Õnnista teid metsa." P. Tšaikovski, sõn

A. Tolstoi.

"Lõokese laulu hääl." N. Rimski-Korsakov,

A. Tolstoi sõnad.

"Romanss" muusikalistest illustratsioonidest A. Puškini jutustusele "Lumetorm". G. Sviridov.

Viva kanty: “Rõõmusta, Rossko maa”, “Vene kotkas”.

Vene rahvalaulud: “Meie vanaisad olid hiilgavad”, “Pidage meeles, vennad, Venemaa ja au!”.

S. Prokofjev.

Jaotis 2. "Päev täis sündmusi"

Väljenduslikkus ja kujundlikkus erinevate žanrite ja stiilide muusikas. Portree muusikas.

"Hällilaul". P. Tšaikovski, sõnad A. Maikov. "Hommik" sviidist "Peer Gynt".E. Grieg.

"Päikeseloojang". E. Grieg, sõnad A. Munch, tõlge

S. Sviridenko.

"Õhtulaul" M. Mussorgski, sõnad A. Pleštšejev.

"Jutukast". S. Prokofjev, sõnad A. Barto. "Tuhkatriinu", fragmendid balletist. S. Prokofjev. Julia tüdruk filmist Romeo ja Julia

ta." S. Prokofjev.

"Õmmikuga", "Nukuga" sarjast "Laste oma". M. Mussorgski sõnad ja muusika.

"Jalutuskäik", "Tuileries' aed" sviidist "Pildid näitusel". M. Mussorgski.

Palad "Lastealbumist". P. Tšaikovski.

Jaotis 3. "Venemaast laulmine – mille poole templis püüelda"

Iidne emaduse laul. Ema kuvand muusikas, luules, kaunites kunstides. Puhkuse kuvand kunstis. Palmipuude püha. Venemaa pühad maad.

Rõõmustage, Neitsi Jumalaema, nr 6 vesprist. S. Rahmaninov. +

Troparion Vladimiri Jumalaema ikoonile. "Ave Maria". F. Schubert, sõnad V. Scott, pe

tõlge A. Pleštšeev.

Prelüüd nr 1 (C-duur) Hästitempereeritud klaavierist, I köide. J. S. Bach.

"Ema" vokaal-instrumentaaltsüklist "Maa". V. Gavrilin, sõnad V. Šulgina.

"Hosanna", koor rokkooperist "Jeesus Kristus - superstaar".L. Webber.

"Pajud". A. Gretšaninov, sõnad A. Blok. "Verbochki" R. Gliere, A. Bloki luuletused. Suurendus prints Vladimirile ja printsess Olgale.

"Vürst Vladimiri ballaad". A. Tolstoi sõnad.

Jagu 4. "Põle, põle eredalt, et ei kustuks!"

Eepiline žanr. Lauljad-guslarid. Kujutised eepilistest jutuvestjatest, rahvatraditsioonidest ja rituaalidest vene heliloojate muusikas.

"Eepos Dobrynya Nikitichist". Ravi

N. Rimski-Korsakov.

"Sadko ja merekuningas". Vene eepos (Petšor

taevas antiik).

Bayani laulud ooperist "Ruslan ja Ljudmilla".

M. Glinka.

Sadko laulud, refrään "Kas kõrgus, kõrgus" ooperist "Sadko". N. Rimski-Korsakov.

"Lel's Third Song", "Seeing Off Maslenitsa", koor ooperi "Lumetüdruk" proloogist. N. Rimski-Korsakov.

Kivikärbsed. Vene, ukraina rahvalaulud. 197

Y. Dubravin, sõnad 199

Jaotis 5. "Muusikateatris"

Muusikalised teemad - peategelaste omadused. Intonatsioonilis-kujundlik areng ooperis ja balletis. Kontrast. Muusikal kui "kerge" muusika žanr: sisu tunnused, muusikaline keel, esitus.

"Ruslan ja Ljudmila", katkendid ooperist

M. Glinka.

"Orpheus ja Eurydice", katkendid ooperist.

K. V. Gluck.

"Lumetüdruk", katkendid ooperist. N. Rimski Korsakov.

“Ookean-meri on sinine”, sissejuhatus ooperi “Ko aed”, kui. Rimski-Korsakov.

"Uinuv kaunitar", fragmendid balletist.

P. Tšaikovski.

Muusika heli, fragment muusikalist R. Rogers, Vene tekstM. Zeitlina.

Hunt ja seitse last uutmoodi”, katkend muusikalist. A. Rybnikov, stsenaarium Yu. Antin.

6. jagu "Kontserdisaalis"

Žanri instrumentaalkontsert. Heliloojate ja interpreetide meisterlikkus. Flöödi, viiuli väljendusvõimalused. Silmapaistvad viiulitegijad ja -esinejad. Kontrastsed kujutised süitidest, sümfooniatest. Muusikaline vorm (kolmeosaline, variatsioon). Beethoveni muusika teemade, süžeede ja kujundite mitmekesisus.

Kontsert nr 1 klaverile ja orkestrile, III osa fragment. P. Tšaikovski.

Nali" süidist nr 2 orkestrile. J. S. Bach.

Meloodia" ooperist "Orpheus ja Eurydice".

K. V. Gluck.

Meloodia". L. Tšaikovski.

Kapriis nr 24". N. Paganini.

Peer Gynt”, killud sviitidest. E. Grieg.

Sümfoonia nr 3 (Heroic), katked.

L. Beethoven.

Sonaat nr 14 (Kuuvalgus), I osa fragment. L. Beth

Kantritants”, Elisele”, Lõbus. Kurb".

L. Beethoven.

Marmot". L. Beethoven, N. Raisky venekeelne tekst.

"Võluvibu", Norra rahvalaul. "Viiul". R. Boyko, sõnad I. Mihhailov.

Jaotis 7. "Et olla muusik, on vaja oskusi ..."

Helilooja, esitaja, kuulaja roll muusikateoste loomisel ja olemasolul. Sarnasused ja erinevused erinevate heliloojate muusikalises kõnes. Jazz on 20. sajandi muusika. Rütmi ja meloodia tunnused. Improvisatsioon. Tuntud jazzmuusikud-esinejad. Muusika on inspiratsiooni ja rõõmu allikas.

"Meloodia". P. Tšaikovski.

"Hommik" sviidist "Peer Gynt". E. Grieg.

"Päikese käik" sviidist "Ala ja Lolly".

S. Prokofjev.

"Kevad. Sügis”, “Troika” muusikalistest illustratsioonidest A. Puškini jutustusele “Lumetorm”. G. Sviridov.

"Lund sajab" filmist "Väike kantaad" G. Sviridov,

B. Pasternaki luuletused.

"Laulmine". G. Sviridov, I. Severjanini luuletused.

Au päikesele, au maailmale! Canon. W. A. ​​Mozart. Sümfoonia nr 40, finaali fragment.V. A. Mozart. Sümfoonia nr 9, finaali fragment.L. Beethoven.

Oleme muusikaga sõbrad." I. Haydn, venekeelne tekst

P. Sinjavski.

Imemuusika. D. Kabalevski, sõnad 3. Alec

sandra.

Muusika on kõikjal."

V. Suslova.

"Muusikud", saksa rahvalaul. "Häälestushark", Norra rahvalaul.

"Äge rütm" J. Gershwin, sõnad AGershwin,

Venekeelne tekst V. Strukovilt.

Clara hällilaul Porgy ja Bessilt.

J. Gershwin.

4 KLASS (34 tundi)

Jaotis 1. "Venemaa on minu kodumaa"

Rahvamuusika ja vene heliloojate muusika intonatsioonide ühisosa. Rahvalaulude žanrid, nende intonatsioonilised ja kujundlikud jooned. Lüürilised ja isamaalised teemad vene klassikas.

Klaverikontsert nr 3, I liikumise põhimeloodia. S. Rahmaninov.

"Häälitseda". S. Rahmaninov.

“Sina, mu jõgi, jõgi”, vene rahvalaul.

"Laul Venemaast". V. Loktev, sõnad O. Võssotskaja.

Vene rahvalaulud: “Hällilaul” A. Ljadovi töötluses, “Koidikul, koidikul”, “Sõdurid, vaprad lapsed”, “Mu kallis ringtants”, “Ja külvasime hirssi” (seades M. Balakireva, N. Rim- taevas-Korsakov).

"Aleksander Nevski", katkendeid kantaadist.

S. Prokofjev.

"Ivan Susanin", katkendeid ooperist. M. Glinka.

"Pärismaised kohad". Yu Antonov, sõnad M. Pljatskovski.

Jaotis 2. "Päev täis sündmusi"

"Suurte inspiratsioonide maal..." Üks päev koos

A. S. Puškin. Muusikalised ja poeetilised kujundid. "Külas". M. Mussorgski.

"Sügislaul" (oktoober) tsüklist "Neli aastaaega". P. Tšaikovski.

"Pastoraal" muusikalistest illustratsioonidest A. Puškini jutustuse "Lumetorm" jaoks. G. Sviridov.

"Talvehommik" "Lastealbumist". P. Tšaikovski.

"Tule ääres" (jaanuar) tsüklist "Aastaajad".

P. Tšaikovski.

Vene rahvalaulud: "Läbi lainelise udu", "Talveõhtu".

"Talvine tee". V. Šebalin, A. Puškini luuletused. "Talvine tee" Cui, A. Puškini luuletused.

"Talveõhtu". M. Jakovlev, A + Puškini luuletused.

"Kolm imet", ooperi "Tsaar Saltani lugu" II vaatuse tutvustus. N. Rimski-Korsakov.

"Tüdrukud-kaunitarid", "Just nagu sillal-sillal", koorid ooperist "Jevgeni Onegin".P. Tšaikovski.

Sissejuhatus ja "Suur kellahelin" ooperist "Boriss Godunov". M. Mussorgski.

"Veneetsia öö". M. Glinka, sõnad I. Kitsepüük.

Jaotis 3. "Venemaast laulmine – mille poole templis püüelda"

Venemaa pühad maad. Vene parempoolse hiilgava kiriku pühad - lihavõtted. Kirikulaulud: stichera, troparion, palve, suurendus.

"Vene maa". Stichira.

"Eepos Ilja Murometsast", jutuvestjate Rjabininsi eepiline meloodia.

Sümfoonia nr 2 (“Bogatõrskaja”), fragment I osast.

A. Borodin.

"Bogatyri väravad" sviidist "Pildid näituselt". M. Mussorgski.

Pühade Cyrili ja Methodiuse suurendamine. Igapäevane laul.

"Hümn Cyril ja Methodiusele". P. Pipkov, sõn

S. Mihhailovski.

Suurendus prints Vladimirile ja printsess Olgale. "Vürst Vladimiri ballaad", A. Tolstoi sõnad. Troparion lihavõttepühadeks.

Selgitav märkus

Programmi eesmärk - emotsionaalse ja väärtushoiaku kogemuse arendamine kunsti kui maailma valdamise sotsiaal-kultuurilise, inimese ja ühiskonna mõjutamise vormi.

Tööprogrammi tunnused aines

Programmi sisu põhineb ulatuslikul, erinevaid kunstiliike hõlmaval materjalil, mis võimaldab õpilastel omandada põlvkondade vaimseid kogemusi, maailma kunstikultuuri moraalseid ja esteetilisi väärtusi. Kultuur ilmub kooliõpilaste ette inimmälu arengu ajaloona, mille suurim moraalne tähendus akadeemik D. S. Likhachevi sõnul on "aja ületamises".

Suhtumine ükskõik millise kunsti monumentidesse on kogu ühiskonna kui terviku ja iga inimese kultuuri näitaja. Kultuurikeskkonna säilimine, loomeelu selles keskkonnas tagab seotuse oma kodukohaga, moraalse distsipliini ja õpilaste isiksuse sotsialiseerumise.

Õppeaine üldised eesmärgid

põhikooli kunstiõpetuse ja esteetilise kasvatuse eesmärgid:

arengut emotsionaalne ja esteetiline reaalsustaju, õpilaste kunstilised ja loomingulised võimed, kujundlik ja assotsiatiivne mõtlemine, fantaasia, visuaalne-kujundlik mälu, maitse, kunstilised vajadused; kasvatus kujutava, dekoratiivse ja tarbekunsti, arhitektuuri ja disaini, kirjanduse, muusika, kino, teatri teoste tajumise kultuur; nende kunstide kujundikeele valdamine kooliõpilaste loomingulise kogemuse põhjal; moodustamine jätkusuutlik huvi kunsti vastu, oskus tajuda selle ajaloolisi ja rahvuslikke jooni; omandamine teadmised kunstist kui ümbritseva maailma emotsionaalse ja praktilise arendamise viisist ning selle ümberkujundamisest; muusika, kirjanduse, maali, graafika, kunsti ja käsitöö, skulptuuri, disaini, arhitektuuri, kino, teatri väljendusvahendite ja sotsiaalsete funktsioonide kohta; meisterlikkust erinevate kunstiliste tegevuste oskused ja vilumused; pakkudes võimalust loominguliseks eneseväljenduseks ja -jaatuseks, aga ka psühholoogiliseks kergenduseks ja lõõgastumiseks kunsti abil.

Selle kursuse elluviimise eesmärgid :

õpilaste kunstiga suhtlemise kogemuse aktualiseerimine; kooliõpilaste kultuuriline kohanemine tänapäevases inforuumis, mis on täis massikultuuri erinevaid nähtusi; tervikliku vaate kujundamine kunsti rollist inimkonna kultuurilises ja ajaloolises arenguprotsessis; noorukite kunstiliste ja tunnetuslike huvide süvendamine ning intellektuaalsete ja loominguliste võimete arendamine; kunstimaitse harimine; kultuurilis-kognitiivse, kommunikatiivse ja sotsiaal-esteetilise pädevuse omandamine; kunstilise eneseharimise oskuste ja vilumuste kujunemine.

Õpilastega töötamise prioriteetsed vormid ja meetodid

iseseisev töö loominguline töö võistlus viktoriin

taseme diferentseerimine. kollektiivsed õppimisviisid, teatritegevus, tehnoloogiate arendamine ja projekteerimine jne.

P prioriteetsed kontrollitüübid ja -vormid

sissejuhatav praegune lõplik individuaalne kirjutamine õpetaja kontroll

vaatlus iseseisev töö test

Programmi rakendamise tingimused

Õppeaine üldised omadused

Klassi sihtseaded

omab ettekujutust klassikalise ja nüüdismuusika žanritest ja stiilidest, muusikakeele ja muusikalise dramaturgia eripäradest;

määrata muusikateoste kuuluvus mõnda žanri, lähtudes iseloomulikest muusika väljendusvahenditest;

teadma silmapaistvate kodu- ja välismaiste heliloojate nimesid ning tunnustada nende märkimisväärsemaid teoseid;

mõtiskleda tuttava muusikapala üle;

anda muusikale isiklik hinnang;

esitada rahva- ja tänapäevaseid laule, õpitud klassikaliste teoste tuttavaid meloodiaid;

täita loomingulisi ülesandeid, osaleda uurimisprojektides;

kasutada tundides saadud teadmisi muusikast ja muusikutest koduse muusikakogu, videoteeki jms koostamisel.

Tundide arv aastas - - 34 tundi

Tundide arv nädalas -1 tund

Tundide arv I poolaastal -16h

Tundide arv II poolaastal - 18h

Õppeaine sisu väärtusorientatsioonide kirjeldus

Omandatud teadmiste süstematiseerimine ja süvendamine

Muusikalise ja loomingulise tegevuse kogemuse laiendamine

Tutvumine heliloojate žanrilise ja stiililise mitmekesisusega

Erinevad muusikalised ja loomingulised tegevused

Õpilaste kunstiliste huvide sfääri rikastamine

Muusikalise eneseharimise aktiivne arendamine

Jätkusuutliku huvi kujundamine kodumaiste ja maailma kultuuritraditsioonide vastu

Konkreetse õppeaine valdamise isiklikud, meta- ja ainetulemused

isiklikud tulemused põhikooli muusikaõppekava lõpetanute meisterdamine on:

tervikliku vaate kujundamine kaasaegse muusikamaailma multikultuurse pildi kohta; muusikalise ja esteetilise tunnetuse kujunemine, mis väljendub emotsionaalselt väärtuslikus, huvitatud suhtumises muusikasse selle stiilide, vormide ja žanrite mitmekesisuses; kunstimaitse parandamine, jätkusuutlikud eelistused esteetiliselt väärtuslike muusikakunstiteoste vallas; kunstioskuste ja -oskuste valdamine produktiivse muusikalise ja loomingulise tegevuse protsessis; üldiste muusikaliste võimete, sealhulgas kujundliku ja assotsiatiivse mõtlemise, loomingulise kujutlusvõime teatud arengutaseme olemasolu; iseseisva, eesmärgipärase ja mõtestatud muusikalise ja kasvatusliku tegevuse stabiilsete oskuste omandamine; koostöö kollektiivsete loominguliste projektide elluviimisel, erinevate muusikaliste ja loominguliste ülesannete lahendamisel.

oskus iseseisvalt püstitada uusi õpieesmärke lähtuvalt kognitiivsete motiivide ja huvide kujunemisest; oskus iseseisvalt kavandada eesmärkide saavutamise viise, valida teadlikult kõige tõhusamad viisid hariduslike ja kognitiivsete probleemide lahendamiseks; oskust analüüsida oma õpitegevust, hinnata adekvaatselt õpiülesande täitmise õigsust või ekslikkust ja oma oskust seda lahendada, teha vajalikke kohandusi kavandatud tulemuste saavutamiseks; enesekontrolli, enesehindamise, otsustamise ning teadliku valiku elluviimise aluste valdamine õppe- ja tunnetustegevuses; oskus defineerida mõisteid, üldistada, luua analoogiaid, klassifitseerida, valida iseseisvalt klassifitseerimise aluseid ja kriteeriume; põhjuslike seoste tuvastamise võime; mõelda, arutleda ja teha järeldusi; erineva stiili ja žanri tekstide semantiline lugemine; oskus luua, rakendada ja teisendada mudeli ja skeemi märke ja sümboleid hariduslike ja kognitiivsete probleemide lahendamiseks; oskus korraldada haridusalast koostööd ja ühistegevust õpetaja ja kaaslastega: määrata eesmärke, jagada osalejate funktsioone ja rolle näiteks kunstiprojektis, suhelda ja töötada rühmas; info- ja kommunikatsioonitehnoloogia kasutamise pädevuse kujundamine ja arendamine; soov iseseisvaks suhtlemiseks kunstiga ja kunstiliseks eneseharimiseks

üldine ettekujutus muusikakunsti rollist ühiskonna ja iga inimese elus; konkreetsete muusikateoste ja erinevate muusikamaailma sündmuste teadlik tajumine; püsiv huvi muusika, oma rahva kunstitraditsioonide, erinevate muusikaliste ja loominguliste tegevuste vastu; arusaamine muusikakunsti intonatsioonilis-kujundlikust olemusest, kunstilise väljenduse vahenditest; muusikalise ja poeetilise rahvakunsti põhižanrite, kodu- ja välismaise muusikapärandi mõistmine; arutluskäik muusika spetsiifika, muusikakeele tunnuste, üksikute teoste ja muusikakunsti stiilide üle üldiselt; eriterminoloogia kasutamine muusikakultuuri erinevate nähtuste klassifitseerimiseks; oma rahva ja maailma erinevate rahvaste muusika- ja kultuuritraditsioonide mõistmine; erinevate muusikaliste ja loominguliste tegevuste, sealhulgas info- ja kommunikatsioonitehnoloogia alaste kogemuste laiendamine ja rikastamine; omandada teadmisi muusikast, omandada praktilisi oskusi ja oskusi oma loomingulise potentsiaali realiseerimiseks.

kasutada IKT võimalusi kunstiga seotud loometegevuses, kasutada heli- ja muusikatoimetajaid; kasutada salvestustarkvara ja mikrofone. korraldada sõnumeid lineaarses või lingipõhises vaates brauseri kaudu ise sirvimiseks; kasutada sõnumite tajumisel sise- ja välislinke; sõnastada sõnumile küsimusi, koostada sõnumi lühikirjeldus; tsiteerida sõnumi fragmente; valikuliselt käsitlema informatsiooni ümbritsevas inforuumis, keelduma mittevajaliku info tarbimisest.

esineda audio-video toega, sealhulgas esineda kauge publiku ees; teostada haridusalast suhtlust õppeasutuse inforuumis (ülesannete vastuvõtmine ja täitmine, kommentaaride saamine, töö täiustamine, portfoolio koostamine, esitlused); järgima infokultuuri, eetika ja õiguse norme; austama teiste privaatset teavet ja teabeõigusi.

kasutada erinevaid meetodeid teabe otsimiseks Internetist, otsinguteenustest, koostada päringuid teabe otsimiseks ja otsingutulemuste analüüsimiseks; kasutada infootsingu meetodeid personaalarvutis, asutuse infokeskkonnas ja haridusruumis; kasutada vajalike raamatute leidmiseks erinevaid raamatukogusid, sh elektroonilisi katalooge; otsida infot erinevatest andmebaasidest, luua ja täita andmebaase, eelkõige kasutada erinevaid determinante; moodustavad oma inforuumi: loovad kaustasüsteeme ja paigutavad neisse vajalikud infoallikad, postitavad infot internetti.

luua ja täita erinevaid determinante; kasutada õppetegevuse käigus erinevaid internetist teabe otsimise meetodeid.

Aasta teema: Muusikakunsti liigid

№ p/n

, 2014

Normatiivdokumentide kogu. Kunst”, M., Bustard, 2008

Vene Föderatsiooni üldharidusasutuste põhiõppekava, kinnitatud Vene Föderatsiooni Haridusministeeriumi 09.03.2004 korraldusega nr 1312;

Vene Föderatsiooni Haridusministeeriumi 05.03.2004 korraldusega nr 1089 kinnitatud riikliku haridusstandardi föderaalne komponent;

Kirjandus

8. klassi õpilaste kunstilise ja loomingulise aktiivsuse hindamise kriteeriumid:

erinevate kultuuri- ja kunstinähtuste emotsionaalne tajumine, soov oma teadmiste järele, huvi tundide sisu ja klassiväliste töövormide vastu;

teadlikkus suhtumisest uuritavatesse nähtustesse, kultuuri ja kunsti faktidesse (kunsti põhiseaduste, kategooriate ja mõistete, stiilide, tüüpide, žanrite, keeleomaduste omastamine, kunsti- ja esteetiliste ideede lõimimine);

omandatud teadmiste taastootmine hoogsas tegevuses, praktiliste oskuste kujundamine, kunstilise tegevuse meetodid;

isiklikud-hinnangulised hinnangud kultuuri ja kunsti rolli ja koha kohta elus, nende moraalsete väärtuste ja ideaalide, mineviku meistriteoste kõla modernsuse kohta
(põlvkondade kogemuse assimilatsioon) meie päevil;

esteetilise kasvatuse ja kunstiõpetuse protsessis omandatud teadmiste, oskuste ja vilumuste ülekandmine teiste kooliainete õppesse; nende esindamine inimestevahelises suhtluses ja esteetilise keskkonna loomine koolieluks, vaba aja veetmiseks jne.

Tulemuste hindamise kriteeriumid ja normid

Teadmiste hindamise viiepallisüsteemi järgi hinnatakse:

Muusikahuvi ülesnäitamine, kohene emotsionaalne reageerimine sellele.

Väide kuulatud või esitatava teose kohta, oskus kasutada muusika elava tajumise protsessis eelkõige võtmeteadmisi.

Esinemisoskuste kasv, mida hinnatakse, võttes arvesse õpilase esialgset treenituse taset ja tema aktiivsust klassiruumis.

Samuti hinnatakse järgmisi õpilaste tegevusi:

Töö kaartidega (muusikasõnastiku tundmine).

Ristsõnad.

Esseed ja loovtööd spetsiaalselt etteantud teemadel või õpilase valikul.

Kiirvastused (kirjalikult ja suuliselt) õpetaja küsimustele teema kordamiseks ja kinnistamiseks.

"Arva ära meloodia" (fragmentaarne kaleidoskoop teostest, mis kõlasid klassiruumis või on üsna populaarsed).

Lapse laiaulatuslike loominguliste võimete kasutamine muusikaliste kujundite edastamisel muusika kaudu, mida ta kuulas või mida laps ise esitas (joonistused, meisterdamine jne)

Loomingulise muusikamärkmiku pidamine.

Projekti tegevus.

Punktid

Märge.

Õpetajal on õigus panna õpilasele normides ettenähtust kõrgem hinne, kui õpilane oli töö algselt valmis saanud.

Analüüsiga hinnangud tuuakse õpilaste ette, reeglina tehakse järgmises tunnis tööd vigade ja lünkade kallal.

Hindamiskatsete punktiarvestuse kriteeriumid.

1. 10 küsimusest koosnev test Töö sooritamise aeg: 10-15 minutit Hinne "5" - 10 õiget vastust "4" - 7-9, "3" - 5-6, "2" - alla 5 õiged vastused. 2. 20 küsimusest koosnev test Aeg töö tegemiseks: 30-40 minutit Hinne "5" - 18-20 õiget vastust "4" - 14-17, "3" - 10-13, "2" - vähem kui 10 õiget vastust (Allikas: A.E. Fromberg - Praktiline ja kontrolltöö geograafias: hinne 10 / Raamat õpetajatele - M .: Haridus, 2003.)

Haridusprotsessi haridusliku, metoodilise ja logistilise toe kirjeldus

Kirjanduse loetelu õpetajale ja õpilastele

määrused

Vene Föderatsiooni põhiseadus

haridusseadus"

lapse õiguste konventsioon

Lapse õiguste deklaratsioon.

lapse õiguste konventsioon.

Seadus "Lapse õiguste põhitagatised Vene Föderatsioonis".

Vene hariduse moderniseerimise kontseptsioon

Muusikaalase põhi- ja keskhariduse (täieliku) üldhariduse osariigi standardi föderaalne komponent.

Eeskujulikud muusikaprogrammid, mis põhinevad põhi- ja keskhariduse (täieliku) üldhariduse osariigi standardi föderaalsel komponendil

Õppe- ja metoodiline komplekt "Muusika 8 klassi" autorid G.P. Sergeeva,I.E. KašekovaE.D. Kritskoy:

G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. KreetaÕpik õppeasutuste 8-9 klassi õpilastele "Kunst" Moskva "Valgustus, 2014

G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kritskaja õpetaja käsiraamat "Kunst" 8-9 klass Moskva "Valgustus 2011

G.P. Sergeeva, I.E. Kashekova, E.D. Kreeta muusikalise materjali "Kunst" lugeja 8-9 klass Moskva "Valgustus2011

Kirjandus

Aksenov Yu. G. Värv ja joon. / Yu. G. Aksenov, M. M. Levidova. - M., 1986.

Bore Yu. B. Esteetika / Yu. B. Borev. - M., 2005.

Kashekova I. E. antiigist tänapäevani / I. E. Kashekova. - M., 2000.

Kijaštšenko N.I. Esteetika on filosoofiline teadus / N.I. Kijaštšenko. - M., Peterburi; Kiiev, 2005.

Lotman Yu. M. Kunstist / Yu. M. Lotman. - Peterburi, 1998.

Mirimanov V. B. Kunst ja müüt: maailmapildi keskne kujund / V. B. Mirimanov. - M., 1997.

Nazaikinskiy E. V. Stiil ja žanrid muusikas / E. V. Nazaikinskiy. - M., 2003.

Florensky P. A. Templitegevus kui kunstide süntees. // Valitud kunstiteosed / P. A. Florensky. - M., 1996.

Rychkova Yu. V. Modernismi entsüklopeedia / Yu. V. Rychkova. - M., 2002

Kirjandus õpilastele

õpik "Muusika. 8-9 klass”, M., Valgustus, 2014

Gulyants E.I. "Muusikaline tähestik lastele" M .: "Akvaarium" 1997

Vladimirov. V.N. "Muusikaline kirjandus"

Razumovskaja O.K. Vene heliloojad. Biograafiad, viktoriinid, ristsõnad. - M .: Iris-press, 2007 - 176s.

trükitud käsiraamatud

Helilooja portreed.

Heli olemuse märkide tabelid

Kestuse tabel

Muusikaliste väljendusvahendite tabel

Skeem: pillide ja orkestrirühmade paigutus erinevat tüüpi orkestrites.

Albumid koos näidismaterjaliga, mis on koostatud vastavalt õppekava teemaliinidele.

Bänner "Sümfooniaorkester"

Bänner "Ooperi maagiline maailm"

Ekraani ja heli abivahendid

Helisalvestised ja fonograafiad muusikal.

Väljapaistvate kodu- ja välismaiste heliloojate loomingule pühendatud videofilmid.

Videofilmid ooperietenduste fragmentide salvestamisega.

Videofilmid balletietenduste fragmentide salvestamisega.

Videofilmid kuulsate orkestrirühmade salvestusega.

Videofilmid muusikalide fragmentide salvestamisega.

Laulude muusikaline ja poeetiline tekst.

Pilte muusikutest, kes mängivad erinevaid instrumente.

Maailma muusikakultuuri suurimate keskuste maalide fotod ja reproduktsioonid.

Tehnilised koolituse abivahendid

Muusikakeskus

Arvuti

multimeedia projektor

Mikrofonid

Interneti-ressursid

Wikipedia.Vaba entsüklopeedia – juurdepääsurežiim: http :// et . wikipedia / org . Wik

Klassikaline muusika – juurdepääsurežiim: http :// klassikaline .alates hubrik . et

Muusikasõnastik – juurdepääsurežiim: http :// dic . Akadeemiline . et

Multimeediaprogramm "Muusikainstrumentide ajalugu"

Üksik kollektsioon -

Vene haridusportaal -

Laste e-raamatud ja esitlused -

Kalendri-temaatiline planeerimine

pedagoogikateaduste kandidaat, dotsent, Venemaa Haridusakadeemia Kunstihariduse Instituudi muusikakunsti labori juhataja, asetäitja ajakirja Art at School peatoimetaja, Venemaa Haridusakadeemia muusikalise ja esteetilise kasvatuse nõukogu liige.

Töökogemus haridussüsteemis on umbes 50 aastat (alates 1961. aastast). Ta töötas Moskvas üldhariduskoolides muusikaõpetajana, aastast 1971 metoodikuna ning Moskva Õpetajate Täiendusinstituudi laulu- ja muusikakabineti juhatajana (alates 1972), aastast 1975 muusikaõpetuse vanemteadurina. RSFSRi Haridusministeeriumi Koolide Teadusliku Uurimise Instituudi labor, kus D. B. juhtimisel. Kabalevski uue programmi väljatöötamisega ja selle elluviimisega õpetajate täiendõppe kursuste kaudu Venemaal Õpetajate Täiendusinstituudis, samuti aastatel IUU-s. Votkinsk (Udmurtia), Samara. Krasnodar ja rahvusvaheliste konverentside pidamise kursustel (Vladimir, Tšeljabinsk, Sumy, Bakuu jne)

Alates 1989. aastast asus ta tööle Ukraina Teaduste Akadeemia Kunstihariduse Instituuti (praegu Venemaa Haridusakadeemia Kunstihariduse Instituut) vanemteadurina, aastast 2000 - juhataja. muusikalabor.

E.D.Kritskaja juhendamisel kaitsesid pedagoogikateaduste kandidaadi väitekirjad 4 aspiranti ja IHO RAO kandidaati.

ED Kritskaja uurimistöö tulemused, mis on seotud laste muusikalise taju arendamise probleemidega intonatsiooni alusel, muusika intonatsioonilise ja stiililise mõistmise, kooliõpilaste muusikalise ja kuulmiskogemuse kujunemise probleemidega, on kajastatud artiklites. ning teaduslikud, metoodilised ja õppevahendid (“Laste muusikalise kasvatuse teooria ja meetodid”, 1999, “Muusikaõpetus koolis”, 2001; “Muusikakasvatus”, M. 2014). Aastatel 1994-1996 osales esimese põlvkonna riiklike haridusstandardite väljatöötamisel, 2000. aastatel. - teise põlvkonna üldhariduse föderaalse osariigi haridusstandardi väljatöötamisel.

Alates 1998. aastast on alustatud tööd muusika õppe- ja metoodiliste komplektide loomisega. Kaasautorluses (Sergeeva G.P., T.S. Shmagina) lõi õppematerjalid 1.-4.klassidele, Sergeevaga - õppematerjalid 5.-7.klassidele. Nende hulka kuuluvad õpik, töö/loominguline märkmik, fono-luger (CD-l), muusikaline lugeja, õppevahendid "Muusikatunnid" - 1.-4. klass, 5.-6. klass, 7. klass). Lisaks töötati välja ja anti välja õpik, fonokrestomaatiad ja metoodiline käsiraamat teemal "Kunst". 8.–9. klass (kaasautoritega Kashekova I.E. ja Sergeeva G.P.). Õpikud on esitatud Haridus- ja Teadusministeeriumi föderaalses nimekirjas. Praegu tegelevad paljud Venemaa koolid hariduslike ja metoodiliste komplektidega.

Tal on üle 100 publikatsiooni massilise muusikahariduse probleemide kohta, sh autorisaated (“Muusika”, “Kunst”), õpikud, töö/loomingulised vihikud üldhariduskoolidele, õppevahendid õpetajatele: tunniarendused, muusikakogumikud, fono - muusikalise materjali krestomaadid,

Kritskaja E.D. on D.B. teadusliku koolkonna esindaja. Kabalevski, arendab oma muusikalise ja pedagoogilise kontseptsiooni ideid. Tema aktiivse osavõtuga toimusid D.B. 90., 95., 100. ja 110. sünniaastapäevale pühendatud rahvusvahelised teadus- ja praktilised konverentsid. Kabalevski, mille tulemusena ilmusid materjalide kogumikud (ta on selles osalejate artiklite koostaja ja teaduslik toimetaja). Neist viimane “Muusikaharidus kaasaegses kultuuriruumis” ilmus 2015. aastal.

Autasustatud RSFSRi haridusministeeriumi tunnistustega; Rahvusvaheline Laste Muusikahariduse Ühing ISME (2004), Venemaa Haridusakadeemia president (2009) ja paljud teised. jne "Suurepärane rahvahariduse töötaja" (1979), "Suurepärane töötaja NSVL hariduses" (1982), medal "Moskva 850. aastapäeva mälestuseks" (1997), kannab "Tööveterani" tiitlit. (2000).