Che tipo di musica e le sue direzioni ci sono? Generi musicali (elenco completo) Varietà di generi musicali

La musica è parte integrante della vita della maggior parte delle persone. Le opere musicali si ascoltano in tutti gli angoli del nostro pianeta, anche in quelli più remoti. Nonostante l'immensa popolarità e importanza di questa direzione artistica, molte persone non pensano a quale tipo di stili e generi musicali... Questo articolo discute le direzioni musicali TOP-10, che non hanno perso la loro popolarità fino ad oggi.

A causa della varietà di generi diversi, molti di voi si stanno chiedendo: quali stili musicali esistono? Abbiamo cercato di rispondere alla tua domanda e di organizzare i principali stili musicali in un elenco separato, che, secondo gli esperti, sarà sempre popolare nonostante molti anni.

1 Musica pop

2 Musica rock

3 Hip-hop

4 RAP

5 R&B

6

7 Musica strumentale

8 musica folk

9 Elettro

10 Musica trance

Questa musica è eseguita da una generazione di musicisti cresciuti con il jazz, il funk e l'hip-hop, e utilizza elementi di tutti e tre gli stili. Le caratteristiche dell'Acid Jazz come le ricche percussioni e le esibizioni prevalentemente dal vivo avvicinano questo stile al jazz e alla musica afro-cubana che ad altri stili di danza. D'altra parte, il groove accentuato avvicina gli Acid Jazz al funk e all'hip-hop. Il termine stesso è apparso per la prima volta nel 1988, contemporaneamente al nome di un'etichetta discografica americana e di una serie inglese di compilation su cui è stata ripubblicata la musica jazz e funk degli anni '70 e che gli inglesi avevano precedentemente chiamato groove raro. Tra la fine degli anni '80 e l'inizio degli anni '90, apparvero molti artisti di Acid Jazz, che rappresentavano entrambi i team "live" - ​​Stereo MC's, James Taylor Quartet, The Brand New Heavies, Groove Collective, Galliano, Jamiroquai e progetti in studio - PALm Skin Productions, Mondo GroSSO, Outside e United Future Organization.

Per la maggior parte, il genere Alternative è caratterizzato dalle stesse caratteristiche che sono sempre state caratteristiche dell'Heavy Metal (chitarre potenti, rumorose e riff thrashing), ma allo stesso tempo la direzione alternativa ha arricchito il genere con un concetto punk. Piuttosto che attenersi ai temi tradizionalmente frivoli che dominavano il mainstream - l'heavy metal, le band alternative metal hanno cercato di affrontare questioni più profonde nella loro musica, proprio come hanno fatto i Metallica, ma senza il loro ritmo incautamente veloce, assoli di chitarra intricati e voci rauche e ruggenti.
In realtà, nella musica, i metalisti alternativi inizialmente aderivano a melodie più atonali (disarmoniche) rispetto alle band metal tradizionali. Tuttavia, dopo il Great Breakthrough dei Nirvana all'inizio degli anni '90, quando il Grunge iniziò a dominare l'hard rock, tutte le caratteristiche dell'Alternative Metal divennero più sfumate: questo genere iniziò a spaziare dal thrashing, discordante Helmet agli importanti e maestosi riff di Stone Temple Pilots ... Ben presto, la maggior parte delle nuove band metal furono percepite esclusivamente come alternative, sebbene a parte le esibizioni in concerto e la caratteristica distorsione del suono sfocata, non differissero molto dai metalisti tradizionali.

Ambient è stato creato sulla base di esperimenti con la sintesi di musica elettronica da parte di musicisti come Brian Eno e Kraftwerk e dance trance techno negli anni '80 del 20° secolo. Ambient utilizza il riverbero elettronico e la tecnologia del suono spaziale, dove la trama stessa gioca un ruolo importante, non la scrittura di testi e musica. La musica cambia lentamente, ha una natura ripetitiva, quindi ad un ascoltatore inesperto può sembrare la stessa cosa. Sebbene il contenuto e il timbro delle composizioni degli interpreti ambientali presentino grandi differenze tra loro. Lo stile ambient è diventato popolare, musica cult nei primi anni '90, grazie ai musicisti ambient-techno Orb e Aphex Twin. Ambiente significa letteralmente circondare, avvolgere, immersione. C'è una leggenda sull'origine di questo stile, secondo cui Ambient è stato inventato da uno dei più grandi produttori di suoni del tardo 20° secolo, Brian Eno. Una volta in ospedale e a lungo a letto, Ino iniziò ad ascoltare i suoni che provenivano dalla finestra della sua stanza, cercando in essi la loro melodia interiore. Poi iniziò a registrare i rumori dell'ambiente ea comporre intere tracce da essi. Poi pubblicò tutto questo su diversi dischi con il nome generico Ambient. Naturalmente, ora dobbiamo distinguere tra ambient originale ed elettronico. L'ambiente elettronico è musica morbida e viscosa, in cui non c'è un ritmo pronunciato. Questa è una musica calma in cui i loop di rumore sono usati come sottofondo e la melodia principale suona discretamente e di solito è molto lunga. Ambient usa spesso frammenti di frasi, frammenti di suoni di vecchi film, suoni high-tech e, soprattutto, molto riverbero ed eco. Ora puoi trovare pochissimo ambiente nella sua forma pura. Gli elementi ambientali sono ora presenti in quasi tutti gli stili, dall'house all'hip-hop, quindi questo stile è trapelato in tutti gli altri e non tornerà nell'oblio, da cui Eno lo ha tirato fuori. I musicisti Ambient più famosi sono Pete Namlook, Aphex Twin, Seefeel, The Future Sound of London, The Orb, Delerium.

Con le sue origini nella prolifica scena dance di Miami (Freestyle) e Detroit (Electro) a metà degli anni '80, Bass Music ha portato i Funky-Breaks dall'estetica degli anni '70 all'era digitale con drum machine a frequenza in grado di pilotare un ritmo di basso così frenetico .che la maggior parte dell'acustica automobilistica o dei club, di quei tempi, non lo sopportava. I primi pionieri di Miami sono stati 2 Live Crew e DJ Magic Mike: hanno spinto questo stile in un pubblico caratteristico e ossessionato, e i pionieri di Detroit sono stati DJ Assault, DJ Godfather e DJ Bone che hanno mescolato tutto quanto sopra con la Techno per creare un suono estremamente veloce ritmo, musica. Bass Music è persino entrata in molte classifiche dance nei primi anni '90. Band come 95 South's e 69 Boyz's e le loro canzoni "Whoot (There It Is)" e "Tootsee Roll" non solo hanno raggiunto le classifiche, ma sono state anche certificate Multi-Platinum.

Il blues (blues inglese da blue devils - malinconia, sconforto) è una composizione blues presa separatamente o un genere musicale che si è diffuso negli anni '20 del XX secolo. È una delle conquiste della cultura afroamericana. Era formato da direzioni musicali etniche della società afroamericana nera come "canzone di lavoro", "Spirituali" e colera (inglese Holler). In molti modi ha influenzato la musica popolare moderna, in particolare generi come "Pop" (musica popolare inglese), "Jazz" (Jazz inglese), "Rock'n'roll" (Rock'n'roll inglese). La forma blues prevalente è ¾, dove le prime 4 misure sono spesso suonate su armonia tonica, 2 su sottodominante e tonica e 2 su dominante e tonica. Una caratteristica del blues sono le note blu. Spesso la musica è costruita secondo la struttura “domanda - risposta”, espressa sia nel contenuto lirico della composizione che in quello musicale, spesso basato sul dialogo di strumenti tra loro. Il blues è una forma di improvvisazione del genere musicale, in cui le composizioni spesso utilizzano solo la "cornice" principale di supporto suonata da strumenti solisti. Il tema originale del blues è costruito sulla componente sociale sensuale della vita della popolazione afroamericana, sulle sue difficoltà e ostacoli che si presentano sul percorso di ogni persona di colore.

Breaks Nonostante le sue radici "nere", all'inizio degli anni Novanta la musica House divenne molto ritmicamente semplificata e perse l'energia originaria del ghetto negro. Fu allora che apparve Breaks, che usava il suono dell'hip-hop, del reggae, meno raga.

Lo stile Breakbeat - ("beat rotto"), o per essere più precisi, un'intera direzione, si è formato nei primi anni '90, stilisticamente definitivamente formato nel 1994. Il luogo della sua nascita è considerato la Gran Bretagna e le principali città in cui questo stile era inizialmente più diffuso sono Londra e Bristol. Il nome dello stile rispecchia appieno la sua essenza: nessuna schiettezza e tenerezza. Spesso il termine "breakbeat" si riferisce a una musica aggressiva molto specifica con un tempo di circa 130-140 bpm, con un suono di chitarra stretto, con chiari accenti di batteria sul 2° e 4° movimento e confusione intorno al 3°. I criteri principali per determinare un "breakbeat" sono tamburi e percussioni puliti, praticamente non elaborati (ad eccezione della compressione) e un ritmo 4/4 standard. L'intenzionalità del suono è accentuata da linee di basso tangibili, utilizzando dispositivi analogici come il "Roland TB-303 ″. A volte, per il pathos finale, vengono utilizzati strumenti a fiato o un'orchestra sinfonica.

Chillout (dall'inglese Chillout, Chill out music) è uno stile di musica elettronica, il cui nome deriva dalla parola gergale inglese che significa "rilassamento".

Nato all'inizio degli anni '90, l'allora chill out era relativamente costante e lento. Durante questo periodo, furono pubblicati diversi album seminali con il prefisso "Chill Out" nel titolo. Questi album erano anche strettamente associati a downtempo, trip-hop, musica house più lenta, nu-jazz, psybient e lounge. Questo stile musicale è stato influenzato anche dallo stile trance, ambient e creative dance music (IDM). Il termine "chill-out" è usato principalmente per descrivere musica tonale, "rilassante", o almeno non così tesa come i suddetti predecessori. È sbagliato attribuire vari tipi di ritmi ipnotici al chill-out. A volte viene usato il nome "soft techno" invece di chill-out.
Di recente, Chill Out è diventato popolare tra i musicisti di progressive trance e progressive house, rendendo la loro creatività più diversificata. Pertanto, a volte questo genere è chiamato Ibiza Trance / Balearic House - dal nome dell'isola di Ibiza, così come Goa-trance dal nome di Goa, in India. Questa musica riflette l'atmosfera dell'isola di Ibiza e, come dicono i fan del genere, ascoltando questa musica euforica e spiritualmente edificante, puoi immaginare vividamente il tramonto sul Mediterraneo. Questo effetto si ottiene attraverso l'uso di suoni sintetizzati di archi, suoni d'onda, mandolini e chitarre, oltre a voci sussurrate.
Il chill-out è anche chiamato pista da ballo separata in occasione di concerti (feste) abbastanza grandi nello stile di Goa-trance e suoi derivati, o in generale un'area ricreativa nelle discoteche. Nel chill-out, di solito suonano musica rilassante degli stili sopra menzionati, i ballerini sulla pista da ballo principale vengono lì per rilassarsi. I più grandi eventi psichici sono anche dotati di una speciale pista da ballo "dark", dove viene suonata la dark psytrance, una specie di opposto al chill-out.

Musica (dal greco antico μουσική - l'arte delle muse) - l'arte dell'intonazione; composizione musicale. L'attività artistica in musica è rivolta al materiale sonoro (suono musicale) - suoni individuali o complessi sonori (sequenze armoniche, figure ritmiche, intervalli melodici, modi, chiavi, effetti sonori, ecc.), organizzati in alta quota, temporali, timbrici, volume e altre relazioni con l'obiettivo di incarnare uno speciale pensiero immaginativo che associa gli stati e i processi del mondo esterno, le esperienze interiori di una persona con impressioni uditive (immagine artistica).

La musica rock è un nome generico per molti tipi di musica che esistono dalla metà degli anni '50. La parola "rock" - oscillare - in questo caso indica sensazioni ritmiche caratteristiche di queste direzioni, associate a una certa forma di movimento, per analogia con "roll", "twist", "swing", "shake", ecc. Tale segni musica rock, in quanto l'uso di strumenti musicali elettrici, l'autosufficienza creativa (per i musicisti rock è tipico eseguire composizioni di propria composizione) sono secondari e spesso fuorvianti. Per questo motivo è contestata l'appartenenza di alcuni stili musicali al rock. Anche il rock è un fenomeno sottoculturale speciale; sottoculture come la moda, gli hippy, i punk, i metallari, i goth sono indissolubilmente legate a determinati generi di musica rock.

La musica rock ha un gran numero di direzioni: da generi leggeri come dance rock and roll, pop rock, Britpop a generi brutali e aggressivi come death metal e grind. Il contenuto delle canzoni varia da leggero e rilassato a oscuro, profondo e filosofico. La musica rock è spesso contrapposta alla musica pop, ecc. “Pop”, anche se non c'è un confine netto tra i concetti di “rock” e “pop”, e molti fenomeni musicali sono in bilico tra di loro.

Le origini della musica rock risiedono nel blues, da cui sono nati i primi generi rock: rock and roll e rockabilly. I primi sottogeneri della musica rock sorsero in stretta connessione con la musica folk e pop di quel tempo - principalmente folk, country, skiffle, music hall. Durante la sua esistenza, ci sono stati tentativi di combinare la musica rock con quasi tutti i possibili tipi di musica - con la musica accademica (art-rock, appare alla fine degli anni '60), il jazz (jazz-rock, appare alla fine degli anni '60 - primi anni '70) , musica latina (rock latino, compare alla fine degli anni '60), musica indiana (raga rock, compare alla metà degli anni '60). Negli anni '60 e '70 apparvero quasi tutti i più grandi sottogeneri della musica rock, i più grandi dei quali, oltre a quelli elencati, sono hard rock, punk rock e rock d'avanguardia. Alla fine degli anni '70 e all'inizio degli anni '80, tali generi di musica rock apparvero come post-punk, new wave, rock alternativo, rock di grano (sebbene i primi rappresentanti di questa direzione apparvero alla fine degli anni '60), hardcore (un grande sottogenere punk rock), così come i brutali sottogeneri del metal - death metal, black metal. Negli anni '90, i generi grunge (apparso a metà degli anni '80), Brit-pop (apparso a metà degli anni '60), metal alternativo (apparso alla fine degli anni '80) furono ampiamente sviluppati.
I principali centri per lo sviluppo della musica rock sono gli USA e l'Europa occidentale (soprattutto il Regno Unito). La maggior parte dei testi sono in inglese. Tuttavia, sebbene, di regola, e con un certo ritardo, la musica rock nazionale sia apparsa in quasi tutti i paesi. La musica rock in lingua russa (il cosiddetto rock russo) è apparsa in URSS già negli anni '60 e '70. e ha raggiunto il suo apice negli anni '80, continuando a svilupparsi negli anni '90.

La musica da club / dance è disponibile in molti altri stili, dalla discoteca all'hip-hop. Ci sono molti balli diversi nella storia, che vengono eseguiti su musica da ballo diversa, incluso Club / Dance. La musica da club / dance è diventata uno stile a sé stante a metà degli anni '70, quando il soul si è evoluto in disco e interi club si sono dedicati alla danza. Nel 75-77, solo Disco veniva suonato nelle discoteche, ma alla fine del decennio cambiò e passò ad altri stili. Tutte queste forme sono state raccolte sotto un unico termine "Club / Dance", Dance-Pop, Hip-Hop, House e Techno e molti altri stili rientravano in questo pettine. Tutti insieme questi stili erano collegati e collegati da una sola cosa - il ritmo - in ogni stile di danza, il ritmo rimane la condizione più importante.

Club House questa propaggine è arrivata nei primi anni '90, quando un'ondata di musica commerciale si è diffusa in tutta Europa. Così come negli anni '80 la discoteca era chiamata la quintessenza della musica da club, negli anni '90 si è formata una direzione il cui unico scopo era far ballare la gente. In parole povere, la base è rimasta House-based, tuttavia sono state rimosse tutte le combinazioni melodiche dissonanti, la voce è diventata più "dolce", sono state scartate anche le sincopi "difficili" per la percezione di un normale ascoltatore. Il risultato è una musica semplice e accessibile con un ritmo senza pretese e un arrangiamento semplice. Alcuni tipi di tale musica sono anche chiamati borsetta (il nome deriva da una specie di danza eseguita dalle bambine sulla pista da ballo). La forma più interessante di club house può essere considerata Mellow House, che utilizza un ritmo di rilassamento pulito e suoni corrispondenti.

Hip-Hop / Trip-Hop

In termini di musica rap, l'hip-hop viene solitamente definito cultura - dipingere sui muri delle case, ballare breakdance e girare vinili oltre alle rime rap - musica circostante. Come stile musicale, tuttavia, l'hip-hop si riferisce al tipo di musica che viene creato tenendo conto di tutti questi attributi. Dal momento che la direzione ha ruotato sulla scena musicale abbastanza a lungo da avere una storia del suo sviluppo, i team hip-hop hanno iniziato a guardare indietro al lavoro di maestri della vecchia scuola come gli MC Kurtis Blow e Whodini, così come i DJ Grandmaster Flash e Afrika Bambaata. In effetti, l'ultimo picco di popolarità (Zulu Nation) si è verificato alla fine degli anni '80 attorno a due dei più famosi artisti hip-hop: De La Soul e A Tribe Called Quest. Negli anni '90, con la svolta nella musica rap, dozzine di musicisti hip-hop iniziarono a tornare alle loro radici della vecchia scuola, inclusi rapper underground come Mos Def e Pharoahe Monch.

Fondamentalmente, l'hip-hop è un accompagnamento ritmico ai testi rap, eseguito in modo piuttosto rilassato. Ci vuole un approccio minimalista all'uso di campioni, loop e alla tipica riproduzione del giradischi. L'onere principale ricade sul basso e sul suono denso della batteria. Band come Public Enemy e altri usavano ritmi hip-hop, aggiungendo loro testi di social rap.

Un altro membro di una lunga serie di tendenze che sono rimaste attaccate alla cultura dance britannica nel palcoscenico post-acid house e stanno rapidamente rimodellando l'underground in continua sperimentazione. Trip-Hop è stato creato da editori musicali britannici con l'obiettivo di caratterizzare un nuovo stile di musica downtempo, jazz, funk e breakbeat sperimentale che iniziò ad apparire nel 1993. con etichette discografiche come Mo'Wax, Ninja Tune, Cup of Tea e Wall of Sound. Simile (anche se per lo più senza voce) all'hip-hop americano nell'uso di pause di batteria campionate, questo stile era un fenomeno più sperimentale, ispirato da più elementi ambientali e un'atmosfera psicotropa. Pertanto, il termine "viaggio" ha rapidamente preso piede ed è stato utilizzato per descrivere qualsiasi cosa, da Portishead e Tricky a DJ Shadow e UNKLE, Coldcut, Wagon Christ e Depth Charge, con grande dispiacere di molti di questi musicisti che vedevano la loro musica come una spinta confini dell'hip-hop convenzionale, non il suo nuovo fork di hype. Uno dei primi ibridi basati sulla musica dance commercialmente significativi, album trip-hop completi, è diventato leader permanente delle classifiche nel Regno Unito e, secondo artisti come Shadow, Tricky, Morcheeba, Sneaker Pimps e Massive Attack, questo è il lo stile assicurò la penetrazione di gran parte della musica della prima ondata di "elettronica" in America.

Intelligenza D`n`B

DRUM'N'BASS è una delle incarnazioni del concetto breakbeat. Si è formato nei primi anni '90 come uno stile che combina una linea di basso a 80 bpm e un'abbondanza di tamburi diversi a un tempo di 160 bpm. Niente di più. A causa del temperamento della batteria, questo stile è percepito come ballabile, a causa della linea di basso più lenta (spesso reggae), può essere considerato una musica rilassante. A poco a poco, a questo stile iniziarono ad essere aggiunte melodie belle, a volte malinconiche. In breve, verso la metà degli anni '90, "Drum'n'bass" si trasformò lentamente ma inesorabilmente in una giungla intellettuale.
INTELLIGENTE - la musica con questa caratteristica è destinata più all'ascolto e al passatempo rilassante che all'uso alle feste, soprattutto come decorazione per la pista da ballo. Esistono versioni intelligenti di "jungle", "techno". Rispetto agli stili puri, le loro versioni ragionevoli sono più melodiche, atmosferiche, puoi tracciare un tema lì, spesso molto bello.

Disco (inglese Disco, letteralmente "discoteca") - un genere di musica dance emerso all'inizio degli anni '70. Disco è stato sviluppato quasi contemporaneamente negli Stati Uniti e in Europa. La discoteca americana è caratterizzata da un sound vicino al funk e al soul. La discoteca europea era strettamente intrecciata con la musica pop tradizionale e le tendenze generali della musica pop. Uno dei primi successi disco in Europa è stata la canzone "J'attendrai" eseguita da Dalida (1975). Negli Stati Uniti, i primi successi dello stile sono considerati Rock The Boat della Hughes Corporation del 1974 (successo americano n. 1), Rock You Baby di George McCrae e Love's Theme della Love Unlimited Orchestra (tema di The Heat). La formula generale per una composizione da discoteca è la seguente: ritmo di ballo a circa 120 battiti al minuto e melodie dal vivo, spesso pesantemente orchestrate.

Downtempo (downtempo inglese - tempo sottovalutato) o downbeat (downbeat) - uno stile nella musica elettronica moderna. La musica è caratterizzata da un ritmo lento, il più delle volte spezzato. Vicino al trip-hop, ma meno opprimente e deprimente. Vicino all'ambient, tuttavia, ha una struttura ritmica, spesso costituita da loop che hanno un effetto "ipnotico". Differisce nella costante ricerca dell'innovazione.

Easy Listening (Easy Listening) non è una direzione speciale nella musica, ma l'atteggiamento degli ascoltatori nei suoi confronti. Ma lo stesso, in questo articolo chiameremo Easy Listening un certo stile. Easy Listening - musica facilmente percepibile e che non richiede molta comprensione del ritmo e della melodia. La storia di questo stile inizia negli anni '50, quando il famoso musicista Henry Manchini scrisse la colonna sonora dei primi episodi del cartone animato "La pantera rosa" e di molti film degli anni 50-60. Da allora la stampa ha iniziato a mostrare un interesse isterico in questa direzione. Le più grandi case discografiche inondano letteralmente i musicisti di Easy Listening con offerte per i loro album. Inoltre, varie aziende stanno ripubblicando i classici in stile Easy Listening.Ora possiamo ascoltare questa musica nelle colonne sonore di vari film come "Dal tramonto all'alba", "Pulp Fiction", "Quattro stanze", "Generazione X", "Romeo + (e) Giulietta", ecc.

Electroclash è un genere di musica popolare che incorpora elementi della new wave, del punk e dell'elettronica dance. I musicisti di Electroclash utilizzano: tradizioni sonore degli anni '80 (sintetizzatori, spesso analogici, drum machine), suono retrò, minimalismo musicale, combinandolo con immagini visive degli anni '70-80, estetica vintage di disco e punk. I prototipi dell'estetica electroclash possono essere visti nel film cult Liquid Sky. Il suicidio è considerato uno dei fondatori dell'electroclash. Electroclash ha guadagnato popolarità alla fine degli anni '90 a New York e Detroit. Il luogo di nascita ufficiale è il Lacks Club di Williamsburg, dove Larry Tee, l'uomo che ha coniato la parola "electroclash" e ne detiene i diritti, ha organizzato feste. Le origini del nome risiedono nell'intersezione delle influenze vissute da numerosi gruppi europei e americani che lavorano in questo senso. I testi per lo più prendono in prestito temi punk, sono spesso aggressivi e prestano più attenzione alle emozioni che alla tecnica.

L'elettronica è una scuola di musica focalizzata principalmente sullo studio e l'applicazione delle possibilità della sintesi sonora, la creazione di timbri artificiali completamente nuovi, inediti. Storicamente, il terreno per l'emergere della musica elettronica è stato preparato dallo sviluppo dell'interpretazione sonora del suono nelle opere dei compositori della prima metà del XX secolo. La musica elettronica è nata in Germania e si è fatta conoscere per la prima volta nel 1951, quando W. Mayer-Eppler ha mostrato un esempio di editing di "suoni elettrici" ai Corsi estivi di musica contemporanea a Darmstadt. I maggiori rappresentanti della scuola elettronica sono i tedeschi Herbert Eimert, Karlheinz Stockhausen, Hans Werner Henze, il francese Henri Pusseur, Pierre Boulez, gli italiani Bruno Maderno, Luciano Berio, il giapponese Tosiro Mayuzumi, ecc.

I rappresentanti della scuola elettronica operano con il suono al livello delle sue basi primordiali, cioè le serie armoniche. I risultati della scuola elettronica hanno influenzato notevolmente la musica pop, rock e dance contemporanea.

Folktronica o Electrofolk è un genere musicale che include vari elementi della musica popolare e dell'elettronica. Il termine folktronica, che d'ora in poi ha "marchiato" la musica elettronica con elementi di ambient, folk, jazz, classica e hip-hop, nella cui realizzazione vengono utilizzati principalmente sintetizzatori analogici.

Funk (funk inglese) - una delle tendenze fondamentali nella musica afroamericana. Il termine denota una direzione musicale, insieme all'anima, che costituisce rhythm and blues, nonché uno stile di danza su questa musica. Il funk iniziò a prendere forma negli anni '60 come contrappeso alla crescente commercializzazione del rhythm and blues. I fondatori dello stile furono James Brown e George Clinton. Il nome dello stile deriva dalla parola "funky", che in gergo jazz significa "modo di esibirsi bizzarro e intricato".

Il funk è, prima di tutto, musica dance, che ne determina le caratteristiche musicali: l'estrema sincope delle parti di tutti gli strumenti (il basso sincopato si chiama "funky"), il ritmo pulsante, le voci urlanti, le ripetizioni multiple di brevi frasi melodiche. Larry Graham è spesso accreditato di aver inventato lo schiaffo della "tecnica del basso a percussione", che è diventata il segno distintivo del funk. I chitarristi delle band funky suonano in uno stile ritmico, spesso usando l'effetto sonoro wah-wah. Le note morte o smorzate vengono utilizzate nei riff per rafforzare gli elementi percussivi. Jimi Hendrix è stato un pioniere del funk rock. Lo stile synth-funk divenne il seguace del funk nel nuovo secolo.

Infatti, Fusion (dall'inglese “fusion”, “fusion”) è una fusione di due o più stili musicali (ad esempio, l'Art-rock inglese, in cui gli elementi della musica classica e gli arrangiamenti rock delle parti strumentali vengono “fusi” ). Tuttavia, la maggior parte delle band classificate come artisti Fusion suonano una fusione di jazz e rock, sperimentato dal trombettista jazz Miles Davis, che ha aperto la strada all'uso di utensili elettrici e ritmi rock nelle lunghe improvvisazioni jazz a metà degli anni '60. I numerosi seguaci di Davis - John McLaughlin, Tony Williams, Billy Cobham, Chick Corea, Joseph Zauinul e Wayne Shorter - hanno in qualche modo modificato la fusione di jazz e rock, spostando l'enfasi sul rock, che ha assicurato lo stile del successo tra il pubblico giovane. Accordi complessi di pianoforte e chitarra, assoli strumentali virtuosistici sono diventati caratteristici di questa direzione. Alla fine degli anni '70, il sassofonista jazz Ornette Coleman, noto come virtuoso del free jazz, rese il Jazz-Rock Fusion più potente, dinamico e chiamò la sua versione "Harmonic Fusion".

Il pop (eng. Pop-music from Popular music) è una direzione della musica moderna, una sorta di moderna cultura di massa. Questa non è solo musica popolare, ma anche basata su ritmi pop tradizionali per il mondo occidentale. In varie regioni del mondo, si basa su ritmi pop occidentali, ma solo con alcuni elementi di varietà regionali di musica tradizionale locale. La musica pop può imitare i diversi stili musicali più popolari al momento, ma la base ritmica cambia poco. Pertanto, la musica pop ha scarso effetto sulla musica di generi e stili diversi.

Questo stile è emerso a metà degli anni '80 a Chicago. Nell'era del dominio indiviso della discoteca, questo stile era molto pretenzioso e, ovviamente, ultra alla moda in circoli progressisti molto ristretti. Lo stile house è stato creato esclusivamente per il ballo ed è stato creato esclusivamente con strumenti musicali elettronici, drum machine e sintetizzatori. Esistono diverse versioni dell'origine del nome di questo stile. Uno di loro dice che House prende il nome dal club Warehouse, dove i DJ locali iniziarono a mescolare la musica dei Kraftwerk con ritmi diretti realizzati su una drum machine. La musica house è cambiata molto da allora, negli anni '90 è diventata la più rilevante e alla moda, sono nati dozzine di nuovi stili sulla base dell'house e le composizioni house hanno preso il loro posto nelle classifiche. La casa è senza dubbio lo stile principale degli anni '90. Non è necessario spiegare come suona la casa. La musica house non è molto veloce, circa 130-140 BPM, accompagnata da un battito assolutamente diretto (un clap o un rullante viene applicato ad ogni secondo battito della canna), un cappello suona ogni sedicesimo battito. Quella è tutta la casa. La casa moderna tornò alle sue radici e iniziò ad utilizzare molti elementi della disco, così alla fine degli anni Novanta si ebbe un vero e proprio revival di questo stile. Tuttavia, non è diventato troppo solenne a causa del fatto che l'hip-hop ha finalmente messo radici nella cultura pop e l'house ora appartiene allo stile del secolo scorso.

Un termine complesso inteso per descrivere la musica elettronica degli anni '90, che può essere utilizzata in egual modo convenientemente sulla pista da ballo ea casa. Nel corso del tempo, lo stile di IDM (Intelligent Dance Music) ha guadagnato molta notorietà negativa tra i musicisti dance e i fan che sono stati guidati da una sola domanda, se suonassero musica dance senza senso o meno. Nato alla fine degli anni '80, il suono è nato da un mix di heavy dance, principalmente da feste raver ed eventi di club su larga scala, oltre a DJ downtempo come Mixmaster Morris e Dr. Alex Paterson ha combinato l'house di Chicago, il soft pop / new wave sintetizzato con l'ambient, incoraggiando una nuova ondata di musicisti ispirati da un'ampia varietà di fonti musicali. (Durante questi anni, molti DJ e musicisti hanno anche protestato contro il crescente orientamento alle classifiche della musica dance britannica con i nuovi successi "Pump Up the Jam" di Technotronic e "Sesame's Treat" di Smart E's.) Il genere è in realtà una prolifica raccolta di Lo studio Warp ha chiamato Artificial Intelligence, che ha presentato agli ascoltatori di tutto il mondo una mezza dozzina di artisti centrali in questo stile: Aphex Twin, Orb, Plastikman, Autechre, Black Dog Productions e B12. Anche altre importanti case discografiche Rising High, GPR, R&S, Rephlex, Fat Cat e Astralwerks hanno pubblicato IDM di alta qualità, sebbene a metà degli anni '90 la maggior parte della musica elettronica registrata per gli ascoltatori abbia spinto gli studi a ulteriori sperimentazioni e orientamento ai bit. Senza una scena commerciale centrale, il Nord America è diventato il terreno più fertile e ospitale per IDM, e alla fine degli anni '90 dozzine di studi affermati avevano aperto le loro porte per lavorare con musicisti in questo stile, tra cui Beat, Isophlux, Suction, Schematic e Cytrax . Nonostante i frequenti tentativi di rinominare lo stile (Warp ha coniato il termine "musica d'ascolto elettronica" e Aphex Twin ha optato per "braindance"), lo stile di IDM è rimasto un modo praticabile per i fan di esprimere le loro preferenze solitamente confuse.

Rock "indipendente". Solitamente, la definizione di "indie-band" (e, di conseguenza, "indie-rock") include collettivi e artisti che lavorano al di fuori della sfera di interesse delle grandi case discografiche e registrano nelle cosiddette "indie" - o "indipendenti". " aziende. Spesso "l'indipendenza" di queste compagnie significa a basso budget, anche più spesso, il desiderio di suonare e promuovere musica che interessa una cerchia molto ristretta di ascoltatori, cioè commercialmente poco promettente. La stampa musicale britannica e americana tende a considerare l'indie rock come l'arte degli snob, sebbene in alcuni casi le band "indipendenti" creino opere di vero talento per le quali il grande pubblico non è ben preparato. Di norma, lo stile delle band indie non ha nulla a che fare con la loro "indipendenza" - possono essere gruppi hard rock o psichedelici, la cosa principale che li unisce è il desiderio di una sorta di integrità artistica e una dichiarazione sul " mancata vendita dell'art." Dall'inizio degli anni '90, i concetti di "indie" e "rock alternativo" sono diventati sinonimi. Rappresentanti tipici: Nirvana, Jesus Lizard, Porno For Pyros, Sonic Youth, ecc.

La cultura, concepita e creata come anti-musica, non durò a lungo. La musica dei rumori ha cominciato davvero ad essere percepita come musica, è abbastanza venduta e comprata e “accarezza” le orecchie di centinaia di persone in tutto il mondo. Questo ha sicuramente qualcosa a che fare con il mondo della musica elettronica, se non altro perché gli stessi Kraftwerk sono stati fianco a fianco alle origini di tutto questo.
Gli stili industriali si distinguono in: Percussion Industrial, Improve Industrial, Industrial Noise, Musique Concrete, Electro Body Music, Aggro-industrial e Darkwave.

Questa musica dissonante e dal suono aspro è emersa dalla sperimentazione con l'elettronica e dalla registrazione di band della metà degli anni '70 come Cabaret Voltaire e Throbbing Gristle (l'etichetta del secondo di loro - Industrial Records - ha dato il nome al nuovo stile). Questa musica era piena di elettronica, distorsione ed era troppo all'avanguardia per il rock di quel periodo. Seguendo questi progetti iniziali, a metà degli anni '80 emersero gruppi di danza industriale come Ministry, Front 242, Nitzer Ebb, Skinny Puppy. L'industrial divenne heavy metal nel decennio successivo, con artisti come Nine Inch Nails, White Zombie, Marilyn Manson che guadagnarono popolarità diffusa.

Il jazz (Jazz inglese) è una forma di arte musicale nata all'inizio del 20° secolo negli Stati Uniti come risultato della sintesi delle culture africana ed europea e successivamente diffusa. I tratti caratteristici del linguaggio musicale del jazz erano inizialmente l'improvvisazione, il poliritmo basato su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire la trama ritmica: lo swing. L'ulteriore sviluppo del jazz è avvenuto grazie allo sviluppo di nuovi modelli ritmici e armonici da parte di musicisti e compositori jazz.

Latino (spagnolo música latinoamericana) è un nome generalizzato per stili e generi musicali dei paesi latinoamericani, così come la musica degli immigrati provenienti da questi paesi, che vivono in modo compatto sul territorio di altri stati e formano grandi comunità latinoamericane (ad esempio, in Gli stati uniti). Nel discorso colloquiale, viene spesso utilizzato il nome abbreviato "musica latina" ( spagnolo música latina ).
La musica latinoamericana, il cui ruolo nella vita quotidiana dell'America Latina è molto alto, è una fusione di molte culture musicali, ma si basa su tre componenti: le culture musicali spagnola (o portoghese), africana e indiana. Di norma, le canzoni latinoamericane vengono eseguite in spagnolo o portoghese, meno spesso in francese. Gli artisti latinoamericani che vivono negli Stati Uniti sono generalmente bilingui e usano spesso testi in inglese.

La musica spagnola e portoghese non appartiene all'America Latina, essendo, tuttavia, strettamente collegata a quest'ultima da un gran numero di connessioni; e l'influenza della musica spagnola e portoghese sull'America Latina è reciproca.

Lo-Fi (inglese Lo-fi) - una direzione nella musica, caratterizzata da una registrazione del suono di bassa qualità. Molte band lo-fi registrano la loro musica su registratori a cassette economici. Questa è una sorta di protesta inerente al rock alternativo.Il movimento lo-fi è iniziato molto tempo fa. Tutte le prime registrazioni rock 'n' roll (Buddy Holly, The Beach Boys, Beatles), garage rock degli anni '60, album dei Velvet Underground e punk rock della fine degli anni '70 possono essere attribuite a low fay. Tuttavia, come genere a sé stante, il lo-fi si è distinto nel rock alternativo degli anni '80. Gli indie rocker dell'epoca preferivano registrare su registratori a quattro tracce non professionali, ma fu solo negli anni '90 che lo-fi divenne famoso con band come Beck, Sebadoh e Pavement. Oggi, molti gruppi di rilascio della scena mp3 usano il termine Lo-Fi, inserendolo nei tag ID3 del genere musicale per denotare l'appartenenza di questa o quella versione mp3 allo stile di musica tranquilla, calma e bella con un ritmo lento: chill out, lounge, downtempo, trip hop, acid jazz, ecc.

Lounge (anche lounge) è un termine musicale popolare per la musica di sottofondo leggera, che inizialmente veniva spesso suonata nelle sale (da cui il nome - lounge - hall, soggiorno, salone) di hotel, negozi, caffè, negli ascensori. A differenza del termine più generico "musica leggera", il lounge è caratterizzato da una maggiore influenza jazz, intimità e improvvisazione. Sebbene esista musica registrata appositamente per tali scopi, il termine "lounge" comprende un'ampia gamma di artisti in una varietà di generi, dal jazz, alla bossa nova all'elettronica. Una caratteristica comune sono le composizioni leggere e rilassanti. Qualsiasi musicista che suona al pubblico in ristoranti e negozi può essere letteralmente considerato un artista lounge. La musica lounge è associata alle feste con un martini indispensabile. Nell'industria musicale statunitense, i lounge si intersecano con la cosiddetta musica da scapolo, un altro formato con artisti kitsch sperimentali.

C'è spesso un'opinione secondo cui il rumore è praticamente lo stesso di Dark Ambient e questo è probabilmente corretto. Proprio come l'ambiente, il rumore puro è caratterizzato dall'assenza di melodia e ritmo chiaramente espressi, ma si distingue per un suono più pesante e più cupo e, di regola, molto sporco. Il rumore è caratterizzato da rumori industriali e gioca su coincidenze casuali di suoni. Inoltre, si distinguono direzioni come ritmo e rumore (a volte viene utilizzato anche il termine Elettronica di potenza), ad es. rumore ritmico (Relazione Master/Schiavo, Hunting Lodge, Esplendor Geometrico, P.A.L., Blackhouse, Allerseelen) e japanoise (Aube, Merzbow, Masonna), ovvero Rumore giapponese, la forma più radicale di rumore, composizioni in cui, di regola, sono rumori aggressivi di tono uniforme.

La storia dello stile di Goa è piuttosto intricata. Alcuni decenni fa, questo termine veniva usato per descrivere lo stile musicale che veniva eseguito nella città di Goa in India. I musicisti europei, ispirati dalla filosofia, dalla cultura e dall'estetica indiana, hanno cercato di esprimere i loro sentimenti nella musica e hanno chiamato lo stile allo stesso modo Goa. A poco a poco, il concetto di Goa-trance è diventato alquanto sfocato, molti musicisti, che hanno preso come standard i brani di Goa-trance realizzati dai seguaci della cultura indiana, hanno iniziato a scolpire le proprie creazioni, cercando di scavare nelle radici del vero Musica di Goa. La Goa-trance iniziò a essere chiamata musica prodotta da chiunque. A poco a poco, gli stili furono comunque divisi da tutta questa musica pseudo-Goa, fu individuato uno strato separato chiamato Psychedelic Trance. L'origine della trance psichedelica sono le isole britanniche e in seguito questo stile si diffuse in Germania, Olanda, Danimarca e nel resto dell'Europa occidentale. Cos'è Goa Trance? È uno stile blando. Non c'è nessun colpo duro qui. La base di Goa è la melodia e l'armonia. Psychedelic include anche intricate linee di sintetizzatore, che trasformano, a volte nitidi e luminosi, suoni associati a stili hi-tech/spaziali. Non ci sono bassi pesanti in entrambi gli stili, sebbene ci siano aggiunte di bassi ultra-bassi pulsanti. Puoi meditare su questa musica, puoi ballare, puoi meditare. Goa / Psychedelic Trance non è un puro stile di danza, è una complessa raccolta di stili e concetti diversi, dall'esoterismo. Gli strumenti tradizionali indiani come il sitar e il sador (o le loro controparti elettroniche) venivano spesso usati per creare musica in combinazione con il potente sintetizzatore ipnotico per cui la trance è sempre stata famosa. Questo stile è significativamente meno adatto per DJ e lavori in vinile rispetto ad altri stili di danza elettronica (il DAT veniva spesso utilizzato al posto del vinile). Pertanto, lo stile Goa fino alla fine degli anni '90 aveva un numero relativamente piccolo di DJ che lo propagavano in tutto il mondo. Dischi come Dragonfly, Blue Room Released, Flying Rhino, Platipus e Perfecto Fluoro di Paul Oakenfold sono diventati importanti fonti di nuovo materiale musicale. Il DJ Oakenfold più famoso del Regno Unito ha finalmente fornito a Goa trance un'enorme base di fan che mancava da diversi anni. Ha promosso questa musica nelle trasmissioni radiofoniche e nei club di tutto il paese. Anche in Gran Bretagna (Return to the Source) la trance di Goa è stata ben accolta, con lo studio che ha prodotto tre migliori compilation di trance. Etichette: Perfecto Fluoro, Tip Records, Symbiosis Records, Flying Rhino, Blue Room, Transient.

Il rap (rap inglese, rapping) è un recitativo ritmico, di solito letto su musica con un ritmo pesante. Un artista rap è chiamato rapper, o più in generale MC.

Il rap è uno degli elementi principali dello stile musicale hip-hop; è spesso usato come sinonimo del concetto di Hip Hop. Tuttavia, il rap è usato non solo nella musica hip-hop, ma anche in altri generi. Molti artisti di batteria e basso usano il rap. Nella musica rock, si trova in generi come rapcore, nu metal, rock alternativo e rap alternativo. Anche i musicisti pop e gli artisti RnB contemporanei usano spesso il rap nelle loro composizioni.
La parola "rap" deriva dall'inglese rap - knock, beat (un accenno al ritmo del rap). Rap significa anche parlare, parlare.
Successivamente sono emerse errate teorie backronimiche, secondo le quali la parola rap sarebbe un'abbreviazione. Hanno chiamato trascrizioni come Rhythm and Poetry, Rhytmic African Poetry o Radical American Poetry, ecc. Il rap è apparso per la prima volta negli anni '70 tra gli afroamericani nel Bronx, dove è stato "esportato" visitando DJ giamaicani. Inizialmente leggevano il rap non per scopi commerciali, ma per piacere, e all'inizio lo facevano principalmente dai dj. Erano semplici versi in rima indirizzati al pubblico. L'esecuzione di canti in rima proprio per le strade fino ad oggi rimane una tradizione nei quartieri neri. Inoltre, il cosiddetto. "Battles" - duelli verbali in cui due rapper litigavano, mantenendo la rima e il ritmo. Le battaglie possono essere non solo giuramenti, possono essere la presentazione di un testo in rima su un argomento specifico.

Il genere e la cultura dell'hip-hop, di cui il rap è una parte importante, hanno raggiunto il picco di popolarità negli anni '90. Il rap ha anche avuto un grande impatto sulla musica R'n'B.

R&B - (Rhythm and blues), uno stile vocale e strumentale blues della musica negra degli anni '30 influenzato dallo swing. Successivamente commercializzato. È considerata una delle prime forme di musica rock negra. Le sue modifiche commerciali, create da musicisti bianchi, includono "rock and roll" e "twist".

La musica reggae nasce in Giamaica nei primi anni '60, le sue origini sono numerose: Ska, Rock-Steady, calypso (musica di Trinidad e Tobago), Zouk (musica delle Antille), Soul e, ovviamente, Jazz. A metà di questo secolo, gli stili musicali caraibici dello ska e del calypso divennero di moda tra i coloni britannici in Giamaica, si diffusero in tutto il Nuovo Mondo e divennero popolari tra gli europei. La Giamaica stava attraversando tempestosi eventi socio-politici in quel momento ed era tempo che la musica riflettesse il contesto sociale. I giamaicani neri avevano bisogno di un suono che trasmettesse esclusivamente il loro stato d'animo e il loro atteggiamento nei confronti di ciò che sta accadendo nelle loro vite. Nuova musica è stata suonata dalla "strada dei disoccupati". Era una combinazione al rallentatore di Ska e Rock-Steady con una linea di basso potenziata. I centri di comunicazione per i giovani di entrambi i sessi erano la "discoteca" - Sala da ballo o balli, e tutti i tipi di "stress" nell'affollata folla cittadina di Lumpen si svolgevano costantemente ai "balli". Quindi, in una delle prime canzoni di Bob Marley, ai "ragazzi maleducati" è stato chiesto di "raffreddarsi": le canzoni hanno acquisito un significato sociale. L'arrivo di Sua Maestà Imperiale Haile Selassie I nel 1966 in Giamaica provocò uno straordinario rialzo tra la maggioranza dei giamaicani. Per i rastafariani, questo era un evento della massima importanza. Il suo nome e la fede nel Signore danno tutto il meglio nel reggae. Quando parole piene di sentimento sono state poste sulla buona musica dance, sono nati gli inni. Bob Marley, Peter Tosh e Bani Whaler sono rivoluzionari con le chitarre, il loro richiamo è la ribellione dello spirito, attraverso la realizzazione della Sua realtà, così come attraverso l'intenzione di liberarsi dalle catene dell'abitudine schiava di seguire le vie di Babilonia . Il loro messaggio globale a tutti gli oppressi ha trovato una risposta globale: “Alzati! Presentarsi! Difendi i tuoi diritti! " È chiaro che avendo avuto l'opportunità di registrare e pubblicare la propria musica, gli africani si sono rivolti alla loro tradizione e vi hanno trovato un suono chiamato: "Roots" e hanno pubblicato prodotti musicali sotto il nome generale "Reggae". Devo dire che il movimento Rastafarai si sta sviluppando indipendentemente dal reggae, ma molti musicisti lodano l'Onnipotente nelle loro canzoni.

Tango (tango spagnolo) - 1. Un'antica danza popolare spagnola. Un ballo liscio in coppia di libera composizione, caratterizzato da un ritmo energico e chiaro. 2. Musica per un tale ballo. Inizialmente è stato sviluppato e diffuso in Argentina e Uruguay, poi è diventato popolare in tutto il mondo. In precedenza il tango era conosciuto come criollo tango, o semplicemente tango. Ci sono molti stili di ballo di tango oggi, tra cui tango argentino, tango uruguaiano, tango da sala (stile americano e internazionale), tango finlandese e tango antico. Il tango argentino è spesso considerato un tango "autentico" in quanto è più vicino a quello originariamente ballato in Argentina e Uruguay.
Gli elementi di musica e danza del tango sono popolari nelle attività di ballo, ginnastica, pattinaggio artistico, nuoto sincronizzato e altro ancora.

La techno ha origine dalla musica house elettronica sviluppata a Detroit a metà degli anni '80. Laddove l'house ha ancora un chiaro legame con la disco, anche quando lo stile era completamente meccanico, la techno è sempre stata una musica strettamente elettronica destinata ad un pubblico ristretto e specifico. I primi musicisti e DJ techno Kevin Saunderson, Juan Atkins e Derrick May si sono concentrati sul ritmo elettronico e sintetizzato di artisti electro-funk come Afrika Bambaataa e artisti synth-rock come Kraftwerk. La techno era solo un fenomeno underground negli Stati Uniti, ma nel Regno Unito è esplosa nella scena musicale mainstream alla fine degli anni '80. All'inizio degli anni '90 la techno iniziò a scomporsi in molti sottogeneri tra cui hardcore, ambient e jungle. Nello stile techno hardcore, i battiti al minuto in ogni composizione sono stati aumentati a livelli ridicoli e ballabili per raffreddare e alienare il vasto pubblico. Nel caso dello stile Ambient, tutto è avvenuto al contrario: c'era una diminuzione del ritmo e l'apparizione di trame elettroniche spaziali, veniva usata come musica rilassante quando i raver e i giovani dei club avevano bisogno di una tregua dall'acid house e dalla techno hardcore. Jungle era aggressivo quasi quanto l'hardcore, combinando energici ritmi techno con breakbeat e reggae ballabile. Tutti i sottogeneri della techno erano originariamente destinati all'uso nei club in cui i DJ li mixano. Di conseguenza, la maggior parte della musica era disponibile su singoli da 12 pollici o compilation di vari musicisti, dove le composizioni erano piuttosto lunghe, il che dava al DJ molto materiale per il missaggio. A metà degli anni '90 emerse un nuovo tipo di musicista techno, per lo più artisti ambient come Orb e Aphex Twin, ma anche musicisti più pesanti come Prodigy e Goldie iniziarono a creare album con composizioni che non contenevano materia prima per mix DJ. Non sorprende che questi musicisti, in particolare i Prodigy, siano diventati le star della techno mondiale.

Questo stile si è scatenato all'inizio degli anni '90, lasciandosi alle spalle la techno tedesca e l'hardcore. La trance si basa su infinite ripetizioni di brevi campioni di sintetizzatore in tutta una traccia, consentendo al contempo modifiche minime nelle caratteristiche del ritmo e della frequenza del sintetizzatore per poter distinguere tra le canzoni. L'effetto di tale musica è che gli ascoltatori sono immersi in uno stato di trance, simile a quello religioso. Nonostante il declino dell'interesse per la musica a metà degli anni '90, la trance tornò di nuovo, ma già verso la fine del secolo, sostituendo lo stile house dall'arena della musica mondiale come lo stile più popolare della musica dance alternativa. Grazie all'influenza dell'acid house e della techno di Detroit, lo sviluppo della trance coincise con l'apertura della R&S Records (Gand, Belgio) e della Harthouse / Eye Q Records (Francoforte, Germania). R&S ha definito un format con singoli come “Energy Flash” (Joey Beltram), “The Ravesignal” (CJ Bolland) e altri brani di Robert Leiner, Sun Electric e Aphex Twin. Harthouse Studio è stato aperto nel 1992 da Sven Vath in collaborazione con Heinz Roth e Matthias Hoffman. Ha avuto un impatto significativo sul suono della trance stessa, grazie alle composizioni di Hardfloor ("Hardtrance Acperience") e alla composizione di Vath ("L'Esperanza"), oltre alle pubblicazioni degli Arpeggiators, Spicelab e Barbarella. Musicisti come Sven Vath, Bolland, Leiner e molti altri iniziarono a suonare la musica nella sua interezza (senza abbreviazioni), anche se questo non fece molta svolta nel campo della world music. Nonostante un lungo periodo di formazione e sviluppo, lo stile trance è completamente scomparso dall'arena mondiale, ponendo fine alla sua influenza sulla cultura musicale britannica alla fine degli anni '90, è stato sostituito dalla breakbeat dance (trip-hop e jungle). Il suono classico tedesco ha apportato le sue modifiche, quindi è apparso il termine trance "progressive", usato per descrivere l'influenza delle forme morbide di house ed euro dance. Nel 1998, la maggior parte dei famosi DJ come Paul Oakenfold, Pete Tong, Tony De Vit, Danny Rampling, Sasha, Judge Jules suonavano trance nei più prestigiosi club britannici. Anche gli USA hanno preso atto (finalmente) di questo stile, guidati da grandi dj tra cui Christopher Lawrence e Kimball Collins.

Prima di iniziare a capire i generi, di cui si è accumulata una tale varietà nella musica da essere già difficili da classificare, è necessario comprendere il genere musicale. Nella musica, il genere (dal francese Genre o dal latino Genus - specie, genus) è un concetto ampio e sfaccettato che denota l'uno o l'altro tipo di opere. Di recente, abbiamo visto spesso come la parola "classico" sia usata come nome di un genere. Ad esempio, in molti giocatori, l'equalizzatore ha impostazioni per genere e, tra queste, "classico". In realtà, un classico, ovviamente, non è un genere, ma un concetto ampio che dovrebbe essere compreso dal contesto. Musica classica - qualsiasi musica, accademica, folklore, ecc. All'interno dei classici stessi si possono distinguere diverse centinaia di generi. Nella musica accademica, i più famosi sono l'opera, l'operetta, la vocalizzazione, la sinfonia, l'oratorio, la cantata e altri. Nel folklore (o musica popolare), la differenziazione di genere è alquanto diversa, a causa dell'antichità della sua origine. In esso si distinguono i generi strumentali, di canto e di danza. Il folk non va confuso con la musica etnica. L'etnia (etno) è l'adattamento della musica dei popoli del mondo (principalmente Africa e Asia) agli standard occidentali, cioè una musica non proprio autentica.

Nel corso del XX secolo sono nati un numero colossale di nuovi generi. Prima di tutto blues e jazz. Il blues ha avuto origine alla fine del XIX secolo ed è un misto di musica popolare afroamericana e tradizione musicale anglosassone. Come disse uno dei più grandi bluesmen, Willie Dixon, "il blues sono le radici, il resto della musica è il frutto". Infatti, è proprio grazie al blues che sono nati jazz, rhythm and blues, soul, rock and roll, rock e una serie di altri generi.

Il jazz basato sul blues e sul ragtime è caratterizzato da un grande ritmo incendiario, improvvisato, sincopato. Alcuni sottogeneri del jazz - bebop, poi cool jazz - si sono avvicinati ai generi professionale-accademico. Il jazz è diventato musica d'élite.

Negli anni '50, il rock and roll è emerso negli Stati Uniti. Era un'incredibile miscela di molti generi apparentemente incongrui dal boogie-woogie. È stato dal rock 'n' roll che sono nati il ​​pop e il rock, e dal rock - quell'enorme numero di sottogeneri e sottostili che esistono ora.

Separatamente, dobbiamo parlare di musica elettronica e dei suoi generi. L'elettronica è molto più antica di quanto la gente comune sia abituata a pensare. I primi passi in questa zona si ebbero nella prima metà del XX secolo, quando venne inventato il theremin, quindi il nastro magnetico per la registrazione del suono. Ma la svolta arrivò negli anni '50 e '60, quando negli studi iniziarono ad apparire i primi computer con l'aiuto dei quali era possibile creare composizioni completamente elettroniche. La musica dei compositori d'avanguardia che hanno utilizzato la più recente tecnologia informatica è classificata come elettronica accademica. Ne sono nati in seguito molti generi diversi, i più significativi dei quali sono: ambient, industrial, noise, synth-pop, ecc.

Infine, un genere così popolare come il rap non può essere ignorato. La parola rap in sé non è un'abbreviazione, ma significa "bussare", "colpo di luce". Il rap è il genere più importante dello stile hip-hop che ha avuto origine negli anni '80. Nel rap, i testi ritmici vengono letti sulla musica con un ritmo pesante. Gli artisti rap sono chiamati rapper o MC (Master of Ceremonies).

Generi musicali

Blues(Blues inglese, da blue devils - malinconia, tristezza) - originariamente - una canzone lirica solista di afroamericani, in seguito - una direzione nella musica. Il blues è apparso nella seconda metà del XIX secolo. negli Usa. La melodia blues è caratterizzata da una struttura di domande e risposte e dall'uso di una scala blues. I testi dei testi di una varietà di blues hanno riflesso il tema dell'oppressione sociale e razziale.

Musica vocale- questa è musica in cui la voce domina o è uguale agli strumenti, con accompagnamento oa cappella. Grandi generi - opera musicale e drammatica, oratorio, generi medi - cantata, ciclo vocale, liturgia, concerto corale, piccola - miniatura vocale (canzone, romanza).

Vangelo(musica gospel inglese) è un genere di musica cristiana spirituale che si è sviluppato nel primo terzo del XX secolo. negli Usa. Di solito viene fatta una distinzione tra gospel nero e gospel bianco. Ciò che hanno in comune è che entrambi sono nati nelle chiese metodiste del sud americano.

Jazz(Jazz inglese) è una forma di arte musicale nata all'inizio del XX secolo. negli Stati Uniti come risultato della sintesi delle culture africana ed europea e successivamente si è diffuso. I tratti caratteristici del linguaggio musicale del jazz erano originariamente l'improvvisazione, il poliritmo basato su ritmi sincopati e un insieme unico di tecniche per eseguire la trama ritmica - lo swing. L'ulteriore sviluppo del jazz è avvenuto grazie allo sviluppo di nuovi modelli ritmici e armonici da parte di musicisti e compositori jazz.

Nazione(paese inglese, il secondo nome è country e western, country inglese e western) - il tipo più comune di musica popolare americana dei residenti bianchi (cowboy) del sud e del sud-ovest degli Stati Uniti.

Musica classica- un concetto privo di rigore terminologico, utilizzato, a seconda del contesto, in tre accezioni.

1. Nel senso di una valutazione qualitativa: la musica del passato, che ha resistito alla prova del tempo e ha un pubblico nella società moderna. Già oggi non solo le vette dell'alta arte musicale sono percepite come dei classici, ma anche i migliori esempi di generi di intrattenimento del passato: ad esempio, i picchi dell'operetta francese, viennese e ungherese del XIX - inizio XX secolo, la valzer di Johann Strauss, ecc.

2. In senso storico ristretto: la musica della seconda metà del Seicento - inizi dell'Ottocento. (questo periodo è tradizionalmente associato al classicismo). Il concetto di classicità in relazione alla musica non è molto applicabile, così che nella stabile caratterizzazione di Haydn, Mozart e Beethoven come classici viennesi c'è anche una quota considerevole di una valutazione qualitativa del loro lavoro come base per l'ulteriore sviluppo di composizione musicale.

3. In senso tipologico: la musica cosiddetta accademica, che è in relazione alla continuità, anzitutto, con quelle formatesi in Europa nei secoli XVII-XIX. generi e forme musicali (opera, sinfonia, sonata, ecc.), principi melodici e armonici e composizione strumentale.

Musicale(a volte chiamato commedia musicale) - un brano musicale in cui si intrecciano dialoghi, canzoni, musica, balli, mentre la trama è solitamente semplice. Molti generi hanno avuto una grande influenza sul musical: operetta, opera comica, vaudeville, burlesque. Per molto tempo non è stato riconosciuto come un genere d'arte teatrale separato e non è ancora riconosciuto da tutti.

canzone folk- il tipo più diffuso di musica popolare, prodotto della creatività orale collettiva. Riflette il carattere di ogni nazione, costumi, eventi storici, si distingue per l'originalità del contenuto del genere, del linguaggio musicale, della struttura. La canzone popolare esiste in molte varietà locali, cambiando gradualmente.

musica lirica(Opera italiana, letteralmente - composizione, dal latino opera - lavoro, prodotto, lavoro) è una forma artistica e drammatica di spettacoli teatrali in cui la parola, combinata con la musica (canto e accompagnamento) e l'azione scenica sono predominanti. Il primo teatro lirico per spettacoli pubblici fu aperto nel 1637 a Venezia; in precedenza, l'opera era solo per l'intrattenimento di corte. La prima grande opera può essere considerata la Dafne di Peri, eseguita nel 1597. L'opera si diffuse presto in tutta Italia e poi nel resto d'Europa.

Punk rock(punk rock inglese) - un genere di musica rock emerso a metà degli anni '70 negli Stati Uniti e in Gran Bretagna, che combinava la protesta sociale e il rifiuto musicale delle forme del rock di allora: il modo di suonare deliberatamente primitivo e il fervore del primo rock e rotolo sono stati coltivati.

Musica pop(musica pop inglese, dalla musica popolare) è un tipo di musica di intrattenimento moderna. In generale, questo termine, soprattutto nei paesi occidentali, definisce l'intero spettro della musica pop di intrattenimento, escludendo, di regola, il jazz, il blues e la musica country. Nonostante, quindi, la musica rock risulti essere parte integrante di questo termine, essa si oppone spesso alla musica pop, vedendo in quest'ultima la personificazione di una musica puramente leggera pensata per un ascoltatore di massa.

Rock n roll(Rock'n'roll inglese, da rock and roll) è uno stile di musica popolare nato negli anni '50 negli Stati Uniti e che ha rappresentato una fase iniziale nello sviluppo della musica rock. Anche una danza eseguita sulla musica del rock and roll e una composizione musicale nello stile del rock and roll. Nei paesi di lingua inglese, il termine "rock and roll" è spesso usato nella designazione generale della musica rock. Si ritiene che il termine "rock and roll" nel suo senso moderno sia stato coniato da Alan Freed, un energico disc jockey di Cleveland, Ohio. Il classico suono rock and roll si è formato nel 1954-1955 quando Bill Haley, Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard e Fats Domino hanno registrato le canzoni che hanno gettato le basi del rock and roll.

Romanza- una composizione vocale, scritta su una piccola poesia di contenuto lirico, principalmente d'amore.

Ska(eng. ska) è uno stile musicale apparso in Giamaica alla fine degli anni '50. L'emergere dello stile è associato all'emergere di sistemi audio (sistemi audio inglesi), che hanno permesso di ballare proprio per strada.

Spirituale(eng. spirituals, spiritual music) - uno dei primi generi di musica afroamericana. Tradizionalmente, i canti spirituali sono associati a temi religiosi cristiani. Come genere di spiritual, prese forma nell'ultimo terzo del XIX secolo. negli Stati Uniti come canzoni degli schiavi modificate tra i neri nel sud americano.

Hip-hop(Hip-hop inglese) è una sottocultura giovanile apparsa negli Stati Uniti alla fine degli anni '70 tra gli afroamericani. Ha una propria musica (detta anche "hip-hop"), un proprio gergo, una propria moda, stili di danza (break dance, ecc.), grafica (graffiti) e un proprio cinema. La musica hip-hop è composta da due elementi principali: rap (recitativo ritmico con rime ben marcate) e ritmo guidato da DJ; allo stesso tempo, le composizioni senza voce non sono rare. In questa combinazione, gli artisti rap si chiamano "MC" (inglese MC - Microphone Controller o Master of Ceremony).

Chanson(Canzone francese) - Canzoni pop francesi della fine del XIX-

XX secoli, eseguita nello stile del cabaret. Dal cabaret, questa modifica della chanson è passata alla musica pop francese del 20° secolo. (i cantanti più famosi furono Maurice Chevalier, Edith Piaf e altri). Al di fuori della Francia, è consuetudine fare riferimento al numero di chansonnier come quasi tutti gli artisti pop di canzoni in lingua francese. Grazie a questa interpretazione estesa del termine, rientrano in questa categoria P. Dupont, Yves Montand, J. Brassens, C. Aznavour, M. Mathieu, Joe Dassin, P. Kaas.