Ana edebi eğilimler Klasisizm Duygusallık Romantizm Gerçekçilik Edebi bir hareketin işaretleri Belirli bir tarihsel dönemin yazarlarını birleştirin Özel bir kahraman türünü temsil edin Belirli bir dünya görüşünü ifade edin Karakteristik temaları ve olay örgülerini seçin belirli türler Sanatsal konuşma tarzıyla ayırt edilir Belirli yaşam ve estetik idealler ortaya koyun

Klasisizm 17. - 19. yüzyılın başları Rus klasisizmi - Peter 1'in dönüşümleriyle ilişkili ulusal ve vatansever temalar Ayırt edici özellikler -İhlal hayat gerçeği: ütopyacılık, idealleştirme, görüntüde soyutlama - çok zorlanmış görüntüler, şematik karakterler - İşin öğreticiliği, kahramanların olumlu ve olumsuz olarak katı bir şekilde bölünmesi - sıradan insanlar tarafından çok az anlaşılan bir dilin kullanılması - ülke çapında, sivil yönelim - Bir tür hiyerarşisinin oluşturulması: "yüksek" (odes, trajediler ), "orta" (mersiyeler, tarihi yazılar, arkadaşça mektuplar), "düşük" (komediler, hicivler, masallar, epigramlar) - "Üç birlik" kuralı: zaman, yer ve eylem (tüm olaylar 24 saat içinde, tek bir yerde ve bir civarında gerçekleşir) hikaye konusu)

Klasisizm Rus edebiyatının temsilcileri: M. Lomonosov ("İmparatoriçe Elizabeth Petrovna'nın tahtına katılım gününde Ode, 1747") G. Derzhavin (ode "Felitsa") A. Sumarokov (trajediler) D. Fonvizin (komediler "Tuğgeneral" ", "Çalma ”) Batı Avrupa Edebiyatı: P. Corneille, Voltaire, Molière, J. Le Fontaine

Duygusallık 18. yüzyılın 2. yarısı - 19. yüzyılın başları. Ayırt edici özellikler - İnsan psikolojisini ortaya çıkarmak - Duygu en yüksek değer olarak ilan edilir - İlgi sıradan adam, duygularının dünyasına, doğaya, günlük yaşama - Gerçekliğin idealleştirilmesi, dünyanın öznel görüntüsü - İnsanların ahlaki eşitliği fikirleri, doğa ile organik bağlantı - Eser genellikle ona veren 1. kişide yazılır. lirizm ve şiir

Sanatçının gerçeğe karşı çıkma ve hayal kurma arzusunu yansıtan Romantizm Yön Ayırt edici özellikler - olayların, manzaraların, insanların tasvirinde alışılmadık, egzotik - hayal kurma, gerçekliğin idealleştirilmesi, özgürlük kültü - bir ideal için çabalama, mükemmellik - güçlü, parlak, romantik bir kahramanın yüce görüntüsü - istisnai durumlarda bir kahramanın görüntüsü (kader ile trajik bir düelloda) - Yüksek ve düşük, trajik ve komik, sıradan ve olağandışı bir karışımda kontrast

Romantizm Rus edebiyatının temsilcileri - V. Zhukovsky (baladlar Lyudmila, Svetlana, Orman Kralı - K. Ryleev (şiirler) - A. Puşkin ("Kafkasya Tutsağı", "Çingeneler", "Bahçesarai Çeşmesi" şiirleri) - M Lermontov (şiir "Mtsyri") - N. Gogol ("Dikanka yakınlarındaki bir çiftlikte akşamlar" hikayesi) - - M. Gorky ("Yaşlı Kadın Izergil", "Şahin Şarkısı", "Petrel'in Şarkısı" - Batı Avrupa edebiyatı - D Byron, J. W. Goethe, Schiller, Hoffmann, P. Merimee, V. Hugo, W. Scott

Gerçekçilik 19. - 20. yüzyıl sanat ve edebiyatında, yaşamın eksiksiz, doğru ve güvenilir bir tasvirine dayanan bir yön. Ayırt edici özellikler - Çatışma şunlara dayanmaktadır: kahraman - toplum - tipik edebi karakterler - Gerçekliği tasvir etmede tipik teknikler (portre, manzara, iç mekan) - Belirli bir tarihsel dönemin tasviri, gerçek olaylar - Gelişmekte olan olayların ve kahramanların tasviri - Hepsi karakterler soyut olarak tasvir edilmez ve çevre ile etkileşim içindedir.

Gerçekçiliğin temsilcileri - A. Griboedov ("Woe from Wit") - A. Puşkin ("Küçük Trajediler", "Eugene Onegin") - M. Lermontov ("Zamanımızın Bir Kahramanı" romanı) - N. Gogol ("Ölü Ruhlar" şiiri ") - I. Turgenev ("Babalar ve Oğullar", "Havvada", "Rudin" vb. romanlar) - L. Tolstoy ("Toptan Sonra", "Diriliş", "Savaş ve Barış", "Sivastopol Hikayeler" vb.) - F Dostoyevski ("Suç ve Ceza", "Aptal", "Karamazov Kardeşler" vb.)

Yön- yazarlar tarafından kullanılan kurallar, ilkeler, fikirler ve belirli tekniklerin ortaklığı Farklı ülkeler aynı yüzyıla veya kuşağa ait. Edebi hareket içinde, egemen sanatsal üslupla ilişkili bir bölünme vardır.

Edebi yön - genellikle ile tanımlanır sanatsal yöntem. Birçok yazarın bir dizi temel manevi ve estetik ilkelerinin yanı sıra bir dizi grup ve okulun, programatik ve estetik ilkelerini ve kullanılan araçları belirtir. Mücadelede ve yön değişikliğinde, edebi sürecin yasaları en açık şekilde ifade edilir.

klasisizm(Fransızca ve Latince - örnek niteliğinde) - Sanat tarzı 17. ve 19. yüzyıl Avrupa sanatında estetik eğilim. Klasisizm, Descartes felsefesindekilerle aynı anda oluşan rasyonalizm fikirlerine dayanır. Klasisizm açısından bir sanat eseri, katı kanunlar temelinde inşa edilmeli, böylece evrenin uyumunu ve mantığını ortaya çıkarmalıdır. Klasisizmi ilgilendiren yalnızca ebedi, değişmezdir - her fenomende, rastgele atarak yalnızca temel, tipolojik özellikleri tanımaya çalışır. bireysel işaretler. Klasisizm estetiği, sanatın sosyal ve eğitici işlevine büyük önem verir. Klasisizm, antik sanattan (Aristoteles, Horace) birçok kural ve kanon alır.

Klasisizm katı bir tür hiyerarşisi, yüksek (ode, trajedi, epik) ve düşük (komedi, hiciv, masal) olarak ayrılır. Her türün, karıştırılmasına izin verilmeyen kesin olarak tanımlanmış özellikleri vardır.

Belli bir yön olarak, 17. yüzyılda Fransa'da kuruldu. Fransız klasisizmi, bireyi varlığın en yüksek değeri olarak öne sürerek, kişiyi dini ve kilise etkisinden kurtardı. Rus klasisizmi sadece Batı Avrupa teorisini benimsemekle kalmadı, aynı zamanda onu ulusal özelliklerle zenginleştirdi.

Klasisizm poetikasının kurucusu Fransız François Malherbe'nin (1555-1628) reform yaptığı kabul edilir. Fransızca ve ayet ve gelişmiş şiirsel kanunlar. Dramaturjide klasisizmin önde gelen temsilcileri, yaratıcılığın ana konusu kamu görevi ve kişisel tutkular arasındaki çatışma olan trajediciler Corneille ve Racine (1639-1699) idi. "Düşük" türler de yüksek gelişmeye ulaştı - masal (J. La Fontaine), hiciv (Boileau), komedi (Molière 1622-1673).

Boileau, Avrupa çapında, görüşlerini şiirsel bir incelemede ifade eden en büyük klasisizm teorisyeni "Parnassus'un yasa koyucusu" olarak ünlendi. şiirsel sanat". Büyük Britanya'daki etkisi altında, alexandrine'i İngiliz şiirinin ana biçimi yapan şairler John Dryden ve Alexander Pope vardı. Klasisizm çağının İngiliz düzyazısı (Addison, Swift) ayrıca Latince sözdizimi ile karakterizedir.

18. yüzyılın klasisizmi, Aydınlanma fikirlerinin etkisi altında gelişti. Voltaire'in (1694-1778) eseri dini fanatizme, mutlakiyetçi baskıya karşı, özgürlük acısı ile dolu. Yaratıcılığın amacı dünyayı değiştirmektir. daha iyi taraf, toplumun klasisizm yasalarına uygun inşaat. İngiliz Samuel Johnson, çevrelerinde deneme yazarı Boswell, tarihçi Gibbon ve aktör Garrick de dahil olmak üzere benzer düşünen insanlardan oluşan parlak bir çevrenin oluştuğu çağdaş edebiyatı klasisizm konumlarından araştırdı.

Rusya'da klasisizm, Peter I'in dönüşümlerinden sonra 18. yüzyılda ortaya çıktı. Lomonosov, Rus şiirinde bir reform gerçekleştirdi, esasen Fransız klasik kurallarının Rus diline uyarlanması olan "üç sakinlik" teorisini geliştirdi. Klasisizmdeki görüntüler yoksun bireysel özellikler, çağrıldıkları gibi, her şeyden önce, herhangi bir sosyal veya manevi gücün somutlaşmışı olarak hareket eden, zaman içinde geçmeyen, istikrarlı jenerik yakalamak için. Rusya'da klasisizm, Aydınlanma'nın büyük etkisi altında gelişti - eşitlik ve adalet fikirleri her zaman Rus klasik yazarlarının ilgi odağı olmuştur. Bu nedenle, Rus klasisizminde büyük gelişme zorunlu türler yazarın değerlendirmesi tarihsel gerçeklik: komedi (D. I. Fonvizin), hiciv (A. D. Kantemir), masal (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Rousseau'nun doğaya ve doğallığa yakınlık çağrısıyla bağlantılı olarak, 18. yüzyılın sonlarının klasisizminde kriz fenomenleri büyüyor; hassas duygular kültü, aklın mutlaklaştırılmasının yerini alıyor - duygusallık. Klasisizmden romantizm-öncesine geçiş en açık biçimde Alman edebiyatı Rousseau'nun ardından sanatta gören J. W. Goethe (1749-1832) ve F. Schiller (1759-1805) isimleriyle temsil edilen "Sturm und Drang" dönemi ana kuvvet bir kişinin yetiştirilmesi. Klasisizm dönemi edebiyatının pathos'u aydınlanma ile ilişkilendirildi.

Romantizm(fr. romantizm) - bir fenomen Avrupa kültürü Aydınlanma ve onun teşvik ettiği bilimsel ve teknolojik ilerlemeye bir tepki olan XVIII-XIX yüzyıllarda; 18. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Amerikan kültüründe ideolojik ve sanatsal yön - 19. yüzyılın ilk yarısı. Bireyin ruhsal ve yaratıcı yaşamının içsel değerinin, güçlü (genellikle asi) tutkuların ve karakterlerin imajının, ruhsallaştırılmış ve iyileştirici doğanın iddiası ile karakterizedir. yaymak Çeşitli bölgeler insan aktiviteleri. 18. yüzyılda, tuhaf, fantastik, pitoresk ve kitaplarda var olan ve gerçekte olmayan her şeye romantik denirdi. 19. yüzyılın başında romantizm, klasisizm ve Aydınlanma'nın karşısında yeni bir yönün tanımı oldu.

Romantizm, Aydınlanma Çağı'nın ardından gelir ve buhar makinesinin, buharlı lokomotifin, vapurun, fotoğrafçılığın ve fabrika kenar mahallelerinin ortaya çıkışıyla damgasını vuran sanayi devrimiyle çakışır. Aydınlanma, ilkelerine dayanan akıl ve medeniyet kültü ile karakterize edilirse, romantizm doğa kültünü, insandaki duyguları ve doğal olanı onaylar. Romantizm çağında, insan ve doğanın birliğini yeniden kurmak için tasarlanan turizm, dağcılık ve piknik fenomenleri oluştu. “Halk bilgeliği” ile silahlanmış ve medeniyet tarafından bozulmamış “asil vahşi” imajı talep edilmektedir.

Romantizm ilk olarak Almanya'da, Jena okulunun yazarları ve filozofları (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, F. ve A. Schlegel kardeşler) arasında ortaya çıktı. Romantizm felsefesi, F. Schlegel ve F. Schelling'in eserlerinde sistemleştirildi. İÇİNDE Daha fazla gelişme Alman romantizmi, özellikle Wilhelm ve Jacob Grimm kardeşlerin Hoffmann'ın çalışmalarında açıkça ifade edilen masal ve mitolojik motiflere olan ilgiyle ayırt edilir. Çalışmalarına romantizm çerçevesinde başlayan Heine, daha sonra onu eleştirel bir revizyona tabi tuttu. İngiltere büyük ölçüde Alman etkisinden kaynaklanmaktadır. İngiltere'de ilk temsilcileri Lake School, Wordsworth ve Coleridge şairleridir. koydular teorik temel Almanya'ya yaptığı bir gezi sırasında Schelling'in felsefesi ve ilk Alman romantikleri. İngiliz romantizmi, sosyal sorunlara ilgi ile karakterize edilir: modern burjuva toplumuna, eski, burjuva öncesi ilişkilere, doğanın yüceltilmesine, basit, doğal duygulara karşı çıkarlar. İngiliz romantizminin önde gelen bir temsilcisi, Puşkin'in sözleriyle "donuk romantizm ve umutsuz egoizm giymiş" olan Byron'dur. Çalışmaları, karşı mücadele ve protesto pathosu ile doludur. modern dünya, özgürlük ve bireycilik ilahisi. Ayrıca İngiliz romantizmi Shelley, John Keats, William Blake'in çalışmalarını içerir.

Romantizm başkalarına yayıldı Avrupa ülkeleri, örneğin Fransa'da (Chateaubriand, J. Stahl, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand), İtalya (N.W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polonya (Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki , Zygmunt) Krasiński, Cyprian Norwid) ve ABD'de (Washington Irving, Fenimore Cooper, WK Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville). Stendhal ayrıca kendisini bir Fransız romantik olarak görüyordu, ancak romantizm ile çağdaşlarının çoğundan farklı bir şey kastetmişti. "Kırmızı ve Siyah" romanının epigrafında, insan karakterleri ve eylemleri hakkında gerçekçi bir çalışma için mesleğini vurgulayarak "Doğru, acı gerçek" sözlerini aldı. Yazar, "mutluluk için avlanma" hakkını tanıdığı romantik olağanüstü doğalara bağımlıydı. Bir insanın, doğanın kendisi tarafından verilen sonsuz refah arzusunu gerçekleştirip gerçekleştiremeyeceğinin yalnızca toplumun yoluna bağlı olduğuna içtenlikle inanıyordu. Kahramanlar ortalama bir görünüme sahip değildi (Quasimodo)

Genellikle Rusya'da romantizmin V. A. Zhukovsky'nin şiirinde göründüğüne inanılır (1790-1800'lerin bazı Rus şiirsel eserleri genellikle duygusallıktan gelişen romantik öncesi harekete atfedilir). Rus romantizminde klasik geleneklerden özgürlük ortaya çıkıyor, bir balad yaratılıyor, romantik dram. Bağımsız bir yaşam alanı, insanın en yüksek, ideal özlemlerinin bir ifadesi olarak tanınan şiirin özü ve anlamı hakkında yeni bir fikir onaylandı; şiirin boş bir eğlence, tamamıyla işe yarar bir şey olduğuna dair eski görüş artık mümkün değildir. A. S. Puşkin'in erken şiiri de romantizm çerçevesinde gelişti. “Rus Byron” M. Yu Lermontov'un şiiri, Rus romantizminin zirvesi olarak kabul edilebilir. F. I. Tyutchev'in felsefi sözleri, Rusya'da romantizmin hem tamamlanması hem de üstesinden gelinmesidir.

KLASİZM(Latince'den - birinci sınıf, örnek) - Rönesans'ta ortaya çıkan ve 19. yüzyılın ilk on yıllarına kadar gelişmeye devam eden edebi ve sanatsal bir yön. Klasisizm, edebiyat tarihine bir kavram olarak 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında girmiştir. Ana işaretleri, 17. yüzyılın dramatik teorisine ve N. Boileau'nun "Şiirsel Sanat" (1674) adlı eserinin ana fikirlerine göre belirlendi. Klasisizm, antik sanata yönelik bir yön olarak görülüyordu. Klasisizm tanımında, her şeyden önce, ifadenin netliği ve doğruluğu, eski modellerle uyum ve kurallara sıkı bir şekilde uyma arzusunu seçtiler. Klasisizm çağında, “üç birlik” (“zaman birliği”, “yer birliği”, “eylem birliği”) ilkeleri zorunluydu ve bunlar zorunlu hale geldi. sembol sanatsal zamanın organizasyonunu belirleyen üç kural, sanat alanı ve dramadaki olaylar. Klasisizm, uzun ömürlülüğünü, bu eğilimin yazarlarının kendi eserlerini kişisel bir kendini ifade etme yolu olarak değil, evrensel, değişmez, “güzel doğaya” hitap eden “gerçek sanat” normu olarak anlamalarına borçludur. kalıcı bir kategori Sıkı seçim, kompozisyonun uyumu, bir dizi belirli tema, motif, kelimenin sanatsal yansımasının nesnesi haline gelen gerçekliğin malzemesi, klasik yazarlar için çelişkileri estetik olarak aşma girişimiydi. gerçek hayat. Klasisizm şiiri, anlamın netliği ve üslupsal ifadenin basitliği için çaba gösterir. Aforizmalar (maksimler) ve karakterler gibi nesir türleri klasisizmde aktif olarak gelişiyor olsa da, dramatik eserler ve aynı anda hem ahlaki hem de eğlenceli işlevleri parlak ve organik bir şekilde yerine getirebilen tiyatronun kendisi.

Klasisizmin kolektif estetik normu, sözde "iyi toplum" tarafından geliştirilen "iyi tat" kategorisidir. Klasisizmin tadı, kısalığı, iddialılığı ve ifadenin karmaşıklığını - abartılı için netlik ve sadeliği - nezih tercih eder. Klasisizmin ana yasası, şeyleri ve insanları gerçekte oldukları gibi değil, ahlaki normlara göre olması gerektiği gibi tasvir eden sanatsal akla yatkınlıktır. Klasisizmdeki karakterler, onları evrensel evrensel türlere dönüştürmesi gereken bir baskın özelliğin tahsisi üzerine kuruludur.

Sadelik ve stilin netliği klasisizminin öne sürdüğü gereksinimler, görüntülerin anlamsal doluluğu, yapımdaki orantı ve normlar, işlerin arsa ve arsası hala estetik alaka düzeyini koruyor.

SENTİMENTALİZM(İngilizce'den - hassas; fr. - duygu) - ana yönlerden biri Avrupa edebiyatı ve 18. yüzyıl sanatı. Duygusallık, adını "Fransa ve İtalya'da Duygusal Bir Yolculuk" romanının yayınlanmasından sonra aldı. İngiliz yazar L. Stern. Bu eğilim en eksiksiz ifadesini İngiltere'de aldı. Duygusal yazarların ana odak noktası insan kalbinin yaşamıdır; Dış dünya işlerinde doğa, bireyin duygusal alanına ve deneyimlerine yoğun ilgi ile insan ruhunun iç dünyası ile yakından bağlantılıdır. Klasisizm teorisyenlerinin eserlerinde, duygusallıkta temel olan yüce başlangıcın yerini, dokunma kategorisi, kişinin komşusuna sempati duyma, bir kişinin doğal davranışına bir itiraz, erdem için bir özlem alır. Rusya'da, Avrupalı ​​duygusalcıların tüm ana eserleri 18. yüzyılda çevrildi ve büyük bir okuyucu başarısı elde etti, üzerinde önemli bir etkisi oldu. yerli yazarlar. Rus duygusallığı, N.M.'nin eserlerinde zirveye ulaştı. Karamzin (" Zavallı Lisa”, “Boyar kızı Natalya”, “Bir Rus gezginden mektuplar” vb.), M.N. Muravieva, N.A. Lvova, V.A. Zhukovski, I.I. Dmitriev.

ROMANTİZM- en büyük, etkileyici ve estetik olarak önemli alanlar 18. yüzyılın sonlarında Avrupa ve Amerikan sanatında - dünya çapında dağıtım kazanan ve birçok yetenekli sanatçıyı keşfeden 19. yüzyılın ilk yarısında - şairler, nesir yazarları ve oyun yazarları, ressamlar ve heykeltıraşlar, aktörler, besteciler ve müzisyenler. Romantizmin tipik bir işareti, gerçeklikten keskin bir memnuniyetsizlik, toplumun yaşamının veya bir bireyin yaşamının iyilik ve adalet ilkeleri üzerine inşa edilebileceğine dair sürekli bir şüphedir. Romantik dünya görüşünün bir diğer önemli özelliği, dünyayı ve insanı akla ve gerçek gerçeklere aykırı olarak yenileme rüyası, yüce, çoğu zaman ulaşılamaz bir ideal arzusu olarak adlandırılmalıdır. İdeal ve gerçeklik arasındaki çelişkinin açık bir farkındalığı, aralarında bir boşluk hissi ve aynı zamanda yeniden birleşmeleri için susuzluk, romantik sanatın tanımlayıcı başlangıcıdır.

Romantikler her zaman fantastik olay örgülerinden ve görüntülerden etkilenmiştir. Halk Hikayeleri, benzetmeler, masallar; bilinmeyen uzak ülkeler, kabilelerin ve halkların yaşamları, kahramanca dönüm noktaları ile ilgileniyorlardı. tarihsel dönemler, aşık oldukları vahşi yaşamın bereketli ve parlak dünyası. Romantikler eserlerinde yüksek ve alçak, trajik ve komik, gerçek ve fantastik, eski türleri değiştirip güncelleyerek ve yenilerini yaratarak kasıtlı olarak karıştırdılar - tarihi Roman, lirik-destansı şiir, hikaye-masal. Edebiyatı folklora yaklaştırmayı, dramatik sanatla ilgili hakim fikirleri değiştirmeyi ve şarkı sözlerinde yeni yollar açmayı başardılar. Sanatsal keşifler Romantizm, realizmin ortaya çıkışını büyük ölçüde hazırlamıştır.

Batı Avrupa dışındaki koşullarda, ana olay haline gelen Rus romantizmi ortaya çıktı ve gelişti. edebi hayat 1820'lerde. En önemli işaretleri, ana özelliklerin ve özelliklerin daha az farklı olması ve başta klasisizm ve duygusalcılık olmak üzere diğer edebi akımlarla daha yakın bir bağlantıydı. Rus romantizminin tarihi ve gelişiminde, araştırmacılar genellikle üç dönemi ayırt eder. Menşe dönemi romantik yön Rusya'da 1801-1815 düşüyor. Rus romantizminin kurucuları V.A. Zhukovski ve K.N. Daha sonraki edebiyat üzerinde büyük etkisi olan Batyushkov. 1816-1825 yılları, romantizmin yoğun bir şekilde geliştiği, klasisizm ve duygusallıktan gözle görülür bir ayrılma zamanı oldu. Bu dönemin çarpıcı bir fenomeni, Decembrist yazarlarının üretken edebi faaliyeti ve P.A.'nın eseriydi. Vyazemsky, D.V. Davydova, N.M. Yazykova, E.A. Baratynsky, A.A. Delvig. Merkezi figür Rus romantizmi A.S. Puşkin. 1826-1840 yıllarını kapsayan üçüncü dönemde, Rus edebiyatında romantizm en yaygın olanıdır. Bu eğilimin taçlandıran başarısı M.Yu'nun eseriydi. Lermontov, şarkı sözleri F.I. Tyutchev, erken çalışmalar N.V. Gogol. Gelecekte, romantik estetiğin etkisi, 19. yüzyıl boyunca ve 20. yüzyılda Rus edebiyatının gelişimini etkiler. Romantik gelenekler bu güne kadar devam ediyor.

REALİZM(geç Latince - gerçek, gerçek) - önde gelen edebi yön XIX-XX Edebiyat ve sanatın ana sanatsal ve yaratıcı ilkelerinden biri olan yüzyıllar, çevreleyen gerçekliğin, bir bütün olarak toplumun ve gerçeklik ve toplumla ilgili çeşitli tezahürlerinde insan kişiliğinin yeterli yeniden üretimine odaklandı. Gerçekçiliğin ve teorisinin bir Rus ayrıcalığı haline gelmesi dikkat çekicidir. Gerçekçi sanatın sorunları, V.G.'nin edebi ve estetik yansımalarında önemli bir yer işgal etti. Belinsky, N.A. Dobrolyubov, A.I. Herzen, P.V. Annenkova, F.M. Dostoyevski, D.I. Pisareva, A.V. Druzhinina, M.E. Saltykov-Shchedrin, N.V. Shelgunova, D.S. Merezhkovsky, A.V. Lunacharsky, M.M. Bakhtin, V.M. Zhirmunsky ve diğerleri Gerçekçilik ve gerçekçi gelenek doğrultusunda, belirli “gerçekçi olmayan” eğilimlerin belirgin tezahürüne rağmen, iki yüzyıllık Rus edebiyatı klasiklerinin çoğunun eseri gelişti. Yaşamın gerçeği, gerçekliğin kavranması açısından tam teşekküllü bir çaba sarf etmek, (zorunlu olmasa da) yaşam benzeri biçimlere başvurmak, gerçekçilik elbette okuyucuda sadece tasvir edilen gerçekliğin yanılsamasını yaratır. Önde gelen eğilimlerden biri olarak kültür tarihinde oldukça geç ortaya çıkan gerçekçilik, çeşitli sosyo-tarihsel koşullarda doğal bir “hayatta kalma” ortaya çıkarırken, sürekli değişim ve güncellemelerden geçmektedir.

MODERNİZM(Fransızca'dan - en son) - 1910'larda ve 1920'lerde 1930'larda hızla gelişen estetik bir kavram. Modernizm, felsefi ve estetik temellerin ve yaratıcı ilkelerin gözden geçirilmesinin bir sonucu olarak ortaya çıktı. sanatsal kültür XIX yüzyıl, 1870-1900 yıllarında gerçekleşti. Bu, izlenimcilik, sembolizm, fütürizm ve diğerleri gibi okulların ve eğilimlerin tarihi ile kanıtlanmıştır. Programlarda ve manifestolarda göze çarpan farklılıklara rağmen, hepsi, önceki manevi değerlerin çöküşünün eşlik ettiği, dönemlerinin geri dönüşü olmayan bir değişim zamanı olarak algılanmasıyla birleşiyor. Modernizmin temel estetik emellerini içerecek bir program belgesi olmamasına rağmen, bu eğilimin Batı ve Rusya kültüründe gelişmesi, belirli bir sanatsal sistemden bahsetmeyi mümkün kılan özelliklerinin istikrarını ortaya koymaktadır. Modernizmin çeşitli bileşenleri şiirde, dramaturjide ve nesirde görülür.

POSTMODERNİZM(İngilizce, Fransızca, Almanca'dan - en yenisinden sonra) - son yıllarda kullanılan, ancak yine de kavramsal özü çok değerli olduğu gerçeğine dayanan açık ve net bir yorum almamış bir terim ve çok seviyeli, ulusal-tarihsel , sosyal ve diğer koşullardan etkilenen, dünya görüşünün özellikleri, bir kişinin bilişsel yeteneklerinin tutumu ve değerlendirmesi nedeniyle estetik, felsefi, bilimsel ve teorik fikirlerin bir kompleksi, yeri ve etrafındaki dünyadaki rolü. Literatürde bu eğilimin ortaya çıkışı genellikle yaklaşık olarak II. Özünde postmodernizm realizme karşıdır. Her durumda, direnmeye çalışır. Bu bağlamda teorisyenlerin bu yönde kullandıkları kavramlar tesadüfi değildir: "kaos olarak dünya", "postmodern duyarlılık", "metin olarak dünya", "metin olarak bilinç", "metinlerarasılık", "dünyanın krizi". otoriteler", "yazarın maskesi", "parodik anlatım tarzı", parçalı anlatım, üst-anlatı vb.

Öncü(fr. avangard- öncü) avangard- 19. ve 20. yüzyılların başında ortaya çıkan, başta Avrupa sanatı olmak üzere dünya sanatındaki eğilimlerin genelleştirici bir adı. Avangard sanatın edebiyatta öne çıkan temsilcileri şunlardır:

Fütürizm - Alexei Kruchenykh, Velimir Khlebnikov, Vladimir Mayakovsky;

· Dışavurumculuk - Rainer Maria Rilke, erken dönem Leonid Andreev.

dramaturji

Avangard sembolist dramanın öncüsü Belçikalı Fransızca konuşan oyun yazarı Maurice Maeterlinck'ti. Onu takiben, G. Hauptmann, merhum G. Ibsen, L. N. Andreev, G. von Hoffmannsthal'ın dramalarında sembolist poetika ve tutum sabittir. 20. yüzyılda avangard drama absürt edebiyatın teknikleriyle zenginleştirilmiştir. Geç A. Strindberg, D. I. Kharms, V. Gombrovich, S. I. Vitkevich'in oyunlarında saçma bir gerçeklik tasvir edilir, karakterlerin eylemleri genellikle mantıksızdır. Absürt motifler, son ifadesini, sözde Fransızca konuşan yazarların eserlerinde aldı. saçma dramalar - E. Ionesco, S. Beckett, J. Genet, A. Adamov. Bunları takiben F. Dürrenmatt, T. Stoppard, G. Pinter, E. Albee, M. Volokhov, V. Havel tarafından dramalarında absürt motifler geliştirildi.

Rus edebiyatında klasisizm, duygusallık ve romantizm. Gerçekçiliğin oluşumu ve gelişimi

Hedefler: öğrencileri aktif olarak edebi hareketlerle savaşan klasisizm, duygusallık ve romantizmin temel özellikleriyle tanıştırmak; Rus ve dünya edebiyatında gerçekçiliğin oluşumunun yanı sıra Rus ve profesyonel edebiyat eleştirisinin kökenini ve gelişimini göstermek.

ders kursu

I. Ödev kontrolü.

Ödevden 2-3 soru (öğrencilerin seçimine göre) analiz edilir.

II. Öğretmenin dersi (özet).

Defterlerdeki öğrenciler klasisizm, duygusallık ve ortaya çıkan romantizmin temel özelliklerini edebi akımlar olarak yazarlar. Rus gerçekçiliğinin edebi kökenleri.

18. yüzyılın son üçte biri - 19. yüzyılın başı. - Rus kurgusunun gelişiminde önemli bir dönem. Catherine II başkanlığındaki yazarlar ve en yüksek soylular ve orta ve küçük soyluların temsilcileri ve kasaba halkı arasında. N. M. Karamzin ve D. I. Fonvizin, G. R. Derzhavin ve M. V. Lomonosov, V. A. Zhukovsky ve K. F. Ryleev'in eserleri “okuyucuların zihinlerini ve kalplerini” işgal ediyor* .

Gazete ve dergilerin sayfalarında, edebiyat salonlarında, farklı edebi akımların destekçileri arasında uzlaşmaz bir mücadele var.

klasisizm(lat. klasik - örnek dinle)) - edebiyat ve sanatta sanatsal bir yön XVIII-erken XIX yüksek bir sivil tema, belirli yaratıcı norm ve kurallara sıkı sıkıya bağlı kalma ile karakterize edilen yüzyıl.

Klasisizmin kurucuları ve takipçileri, en yüksek standart sanatsal yaratıcılık (mükemmellik, klasikler) antik eserler.

Klasisizm (mutlakiyetçilik döneminde), önce 17. yüzyılda Fransa'da ortaya çıktı, ardından diğer Avrupa ülkelerine yayıldı.

"Şiirsel Sanat" şiirinde N. Boileau, klasisizmin ayrıntılı bir estetik teorisini yarattı. Edebi eserlerin ilham olmadan, ancak "kesin bir müzakereden sonra rasyonel bir şekilde" yaratıldığını savundu. İçlerindeki her şey kesin, açık ve uyumlu olmalıdır.

Klasisist yazarlar, edebiyatın amacını, mutlakiyetçi devlete bağlı insanları eğitmek ve devlete ve hükümdara karşı görevlerini yerine getirmek bir vatandaşın ana görevi olarak gördüler.

Klasisizm estetiğinin kurallarına göre, sözde "tür hiyerarşisi" ne sıkı sıkıya bağlı kalarak, trajedi, ode, epik "yüksek türlere" aitti ve özellikle önemli sosyal problemler geliştirmek zorunda kaldı. "Yüksek türler"e "düşük" olanlar karşı çıktı: komedi, hiciv, masal, "modern gerçekliği yansıtmak için tasarlanmış".

Klasisizm edebiyatındaki dramatik eserler, "üç birliğin" kurallarına uyuyordu - zaman, yer ve eylem.

1. Rus klasisizminin özellikleri

Rus klasisizmi, Batı'nın basit bir taklidi değildi.

İçinde, Batı'dan daha fazla, toplumun eksikliklerine yönelik eleştiriler vardı. Bir hiciv akışının varlığı, klasikçilerin eserlerine doğru bir karakter verdi.

En başından itibaren Rus klasisizminde, eserlerde ileri fikirler açısından aydınlanan modernite, Rus gerçekliği ile bağlantı güçlü bir şekilde etkilenmiştir.

Klasisist yazarlar, "sosyal adaletsizlikle başa çıkamayan, vatana hizmet etme vatansever fikrini geliştiren ve yüksek seviyeyi terfi ettiren güzelliklerin imajlarını yarattılar. ahlaki prensipler vatandaşlık görevi ve insanlara insanca muamele** .

duygusallık(fr. duygu - duygu, hassas) - 18. yüzyılın 20'li yıllarında Batı Avrupa'da ortaya çıkan edebiyat ve sanatta sanatsal bir yön. Rusya'da, duygusallık 18. yüzyılın 70'lerinde yayıldı ve 19. yüzyılın ilk üçte birinde lider konumdaydı.

Klasisizmin kahramanları komutanlar, liderler, krallar, soylular iken, duygusal yazarlar bir kişinin kişiliğine, karakterine (cahil ve zengin olmayan), iç dünyasına samimi bir ilgi gösterdiler. Hissetme yeteneği, duygusalcılar tarafından insan kişiliğinin belirleyici bir özelliği ve yüksek saygınlığı olarak kabul edildi. N. M. Karamzin'in "Zavallı Liza" "ve köylü kadınları sevmeyi biliyor" hikayesinden sözleri, duygusallığın nispeten demokratik yönelimine işaret etti. İnsan yaşamını geçici olarak algılayan yazarlar yüceltildi sonsuz değerler- aşk, dostluk ve doğa.

Duygusalcılar, Rus edebiyatını seyahat, günlük, deneme, hikaye, günlük aşk, ağıt, yazışma ve “gözyaşı komedisi” gibi türlerle zenginleştirdi.

Eserlerde geçen olaylar küçük kasaba veya köylerde geçmiştir. Pek çok doğa tasviri. Ama manzara sadece bir arka plan değil, aynı zamanda Doğa sanki yazar tarafından yeniden keşfedilmiş, onun tarafından hissedilmiş, kalp tarafından algılanmış gibi. İlerici duygusal yazarlar, mesleklerini, insanları acı ve kederlerinde teselli etmek, onları erdem, uyum ve güzelliğe dönüştürmek olarak gördüler.

Rus duygusallarının en parlak temsilcisi - N. M. Karamzin.

Duygusallıktan "ipler" sadece romantizme değil, aynı zamanda psikolojik gerçekçiliğe de yayıldı.

2. Rus duygusallığının özgünlüğü

Rus duygusallığı soylu-muhafazakardır.

Soylu yazarlar eserlerinde halktan bir adamı tasvir ettiler, onun iç dünya, hisler. Duygusalcılar için duygu kültü, gerçeklikten, toprak sahipleri ile serfler arasında var olan keskin çelişkilerden, kişisel çıkarların, samimi deneyimlerin dar dünyasına kaçmanın bir yolu haline geldi.

Rus duygusalları, sosyal statüleri ne olursa olsun tüm insanların en yüksek duygulara sahip olduğu fikrini geliştirdiler. Yani, N. M. Karamzin'e göre, “her durumda bir kişi zevk gülleri bulabilir”. Sıradan insanlar için hayatın zevkleri mevcutsa, o zaman “devlette ve sosyal sistemdeki bir değişiklikle değil, ahlaki eğitim Tüm toplumun mutluluğuna giden yol, insanların üzerinde yatmaktadır.

Karamzin, toprak sahipleri ve serfler arasındaki ilişkiyi idealleştirir. Köylüler hayatlarından memnunlar ve toprak sahiplerini yüceltiyorlar.

Romantizm(fr. romantik - gizemli, tuhaf, gerçek dışı bir şey), edebiyat ve sanatta 18. yüzyılın sonlarında ve 19. yüzyılın başlarında duygusallığın yerini alan ve yazarların yaratıcılık özgürlüğünü engelleyen katı kurallarıyla klasisizme şiddetle karşı çıkan bir sanatsal harekettir.

Romantizm, önemli tarihi olaylar ve toplumsal değişimlerle hayat bulan edebi bir akımdır. Rus romantikleri için bu tür olaylar 1812 Vatanseverlik Savaşı ve Decembrist ayaklanmasıydı. Romantik yazarların tarihsel olaylar, toplum, toplumdaki konumları hakkındaki görüşleri keskin bir şekilde farklıydı - isyancıdan gericiye, bu nedenle romantizmde iki ana yön veya akım ayırt edilmelidir - muhafazakar ve ilerici.

Muhafazakar romantikler geçmişten eserleri için arsalar aldılar, ahiret hayallerine daldılar, köylülerin hayatını, alçakgönüllülüklerini, sabırlarını ve batıl inançlarını şiirleştirdiler. Okurları alıp götürdüler halk mücadelesi hayal dünyasına. V. G. Belinsky muhafazakar romantizm hakkında şunları yazdı: “Bu arzu, özlem, dürtü, duygular, iç çekiş, inilti, adı olmayan kusurlu umutlardan şikayet, kayıp mutluluk için üzüntü .., bu bir dünya .. gölgeler ve hayaletlerin yaşadığı, çekici ve tatlı, elbette, ama yine de anlaşılması zor; geçmişin yasını tutan ve önünde bir gelecek görmeyen donuk, yavaş akan, hiç bitmeyen bir şimdidir; nihayet hüzünle beslenen aşktır..."

İlerici romantikler, çağdaş gerçekliklerini keskin bir şekilde eleştirdiler. Romantik şiirlerin, lirik şiirlerin, türkülerin kahramanları güçlü bir karaktere sahipti, toplumsal kötülüğe katlanmadı, insanların özgürlüğü ve mutluluğu için mücadele çağrısında bulundu. (Şairler-Decembristler, genç Puşkin.)

Tam bir yaratıcılık özgürlüğü mücadelesi hem ilerici hem de muhafazakar romantikleri birleştirdi. Romantizmde çatışmanın temeli rüya ile gerçek arasındaki çelişkidir. Şairler ve yazarlar hayallerini ifade etmeye çalıştılar. İdeal hakkındaki fikirlerine karşılık gelen şiirsel imgeler yarattılar.

Görüntü oluşturmanın temel ilkesi romantik eserlerşairin kimliği olmuştur. V. A. Zhukovsky'ye göre romantik şair, gerçeğe "kalbin prizmasından" baktı. Dolayısıyla sivil şiir onun için derinden kişisel şiirdi.

Romantikler, parlak, sıradışı ve benzersiz olan her şeyle ilgileniyorlardı. romantik kahramanlar- cömertlik ve şiddetli tutkuyla kucaklanan olağanüstü kişilikler. Betimlendikleri ortam da olağanüstü ve gizemli.

Romantik şairler edebiyat için sözlü halk sanatının zenginliğini ve daha önce doğru bir değerlendirme almamış geçmişin edebi eserlerini keşfettiler.

Romantik kahramanın zengin ve karmaşık ruhsal dünyası, daha geniş ve daha esnek sanatsal ve konuşma araçları gerektiriyordu. “Romantik tarzda, kelimenin duygusal rengi, ikincil anlamları ana rolü oynamaya başlarken, nesnel, ana anlam arka plana çekilir.” Sanatsal dilin çeşitli figüratif ve ifade edici araçları aynı üslup ilkesine tabidir. Romantikler duygusal sıfatları, canlı karşılaştırmaları, sıra dışı metaforları tercih ederler.

gerçekçilik(lat. realis - gerçek) - edebiyatta sanatsal bir yön ve sanat XIX gerçeğin doğru bir tasviri arzusuyla karakterize edilen yüzyıl.

Sadece XVIII yüzyılın ikinci yarısından itibaren. Rus gerçekçiliğinin oluşumundan bahsedebiliriz. Edebi eleştiri, bu dönemin gerçekçiliğini vatandaşlığı, insana ilgisi, demokratikleşme eğilimi, gerçeğe hicivli bir tutumun somut özellikleri ile aydınlanma gerçekçiliği olarak tanımladı.

Rus gerçekçiliğinin oluşumunda, D. I. Fonvizin, N. I. Novikov, A. N. Radishchev, İ. A. Krylov ve diğer yazarlar. hiciv dergilerinde I. Novikova, komedilerde D. I. Fonvizin, "Petersburg'dan Moskova'ya Yolculuk" da A. N. Radishchev, I. A. Krylov'un masallarında odak noktası "sadece gerçekler, insanlar ve şeyler değil, aynı zamanda hayatta hareket eden kalıplardır."

Gerçekçiliğin ana özelliği, yazarın "tipik durumlarda tipik karakterler" verme yeteneğidir. Tipik karakterler (görüntüler), belirli bir sosyal grup veya fenomen için belirli bir tarihsel dönemin en önemli özelliklerinin en eksiksiz şekilde somutlaştığı karakterlerdir.

19. yüzyılda yeni bir gerçekçilik türü ortaya çıktı. eleştirel gerçekçilik ve insan arasındaki ilişkiyi betimleyen yeni bir şekilde Çevre. Yazarlar, sıradan, alışılmış seyrinde insan ve toplumun varoluş yasalarını keşfederek hayata "acele etti". Derinlik konusu sosyal analiz insanın iç dünyası olmuştur.

Böylece realizm (çeşitli biçimleri) geniş ve güçlü bir edebi akım haline geldi. Gerçek "Rus atası gerçekçi edebiyat gerçekçi yaratıcılığın mükemmel örneklerini veren, "büyük insanların şairi Puşkin'di. (19. yüzyılın ilk üçte biri için, bir yazarın eserinde farklı tarzların organik olarak bir arada bulunması özellikle karakteristiktir. Puşkin, diğer seçkin Rus yazarlar gibi hem romantik hem de gerçekçiydi.) Büyük realistler L. Tolstoy ve F. Dostoyevski, M. Saltykov-Shchedrin ve A. Chekhov.

Ödev.

Soruları cevapla :

Romantizmin klasisizm ve duygusallıktan farkı nedir? Romantik karakterlerin ruh halleri nelerdir? Bize oluşumundan bahsedin ve edebi kökenler Rus gerçekçiliği. Gerçekçiliğin doğası nedir? Bize farklı formlarından bahsedin.