2. PEATÜKK. TALUPOEGA KULD 18. SAJANDI VENEMAA KUNSTIS

2.1. Talurahva kuvand maalikunstis

18. sajandil tõusis vene kunstis esiplaanile ilmalik kunst. 18. sajandi vene maalikunsti arengus võib eristada mitmeid etappe. Esimesel etapil – 18. sajandi esimesel kolmandikul – kujutasid maalikunstnikud siis peamiselt kõrgeid inimesi. Sel ajal talupoegi praktiliselt ei kujutata. Populaarsed žanrid on portree ja maastik. Järgmised kaks etappi on 18. sajandi keskpaik ja 18. sajandi teine ​​pool. Need kaks etappi pakuvad meile huvi, kuna neid iseloomustab realismi teed mööda arenenud vene rahvusliku maalikunsti edasine õitseng, kuid meie teemat saab rohkem jälgida 18. sajandi teisel poolel, seega räägime sellest poolest. .

18. sajand on rikas vene portreekunstnike poolest, kuid nende hulgas oli ka neid, keda huvitas talurahva temaatika. Nende hulka kuulub A.I. Vishnyakova. , Shibanova M., Ermeneva I.A. , Argunova I.P. . Nende kunstnike maalide kaudu näeme talupoegade elu, pühi ja elu üldiselt.

Višnjakov Aleksander Ivanovitš - poeg kuulus portreemaalija Vishnyakova I.Ya. , temast pole palju teada, ta oli žanrikunstnik. Tema maal "Talurahva pidu" (joon. 5) 1760. aastate lõpp – 1770. aastate algus. - üks varasemaid pilte talupojatoitudest. Siin näeme 17. sajandi meistrite hollandi ja flaami maalidele omast groteskset karmi looduse kujutamist, st siin näeme nende meistrite tehtud vene kunstniku jäljendamist, mis ei peegelda maali originaalsust. Vene rahvas ja talupoegade kogukonnas.

Teine kunstnik Mihhail Šibanov - vene kunstnik teine pool XVIII sajandist pärisorjusest pärit maalikunstnik, aastast 1783 - “vaba maalikunstnik”. Teda võib nimetada vene kunsti talupoegliku argižanri rajajaks. Tema maalid on kujutatava ainese poolest oma aja kohta ainulaadsed – 18. sajandil kaunid kunstid Peaaegu ükski kunstnik ei kujutanud talupoegi. Esiteks, me räägime kahest lõuendist, mis kujutavad stseene talupoegade elust, “Talupojalõuna” (joon. 6) ja “Pulmalepingu tähistamine”.

Joonis 5

1774. aastal maalis Mihhail Šibanov maali “Talupojalõuna”. See teos avaldati Pugatšovi ülestõusu ajal. See teema oli Venemaa ühiskonnas uus ja talurahvale pühendatud teoseid peeti isegi skandaalseteks. Ja kuigi Šibanovi kujutatu on kaugel talurahva tegelikust elust, ei kujutanud ta neid sellisel viisil mitte sellepärast, et oleks tahtnud ilustada talupoegade elu ja elu, vaid sellepärast, et see võib aristokraatiat solvata. Võib öelda, et Šibanov oli asetatud teatud raamidesse ega saanud oma nägemust täielikult väljendada. Hoolimata pidulikust riietusest on näha ema armastust lapse vastu, vanaisa mõtlikkust, vene hinge kisa, siin näidatakse tõetruu talupojaelu.

Joonis 6

Teine selle teema pilt on “Pulmalepingu tähistamine” (joonis 6). Pealkiri viitab maalil kujutatule. See on tõesti pidu. Mõned naised on kaunistatud kleitides, külalised on rõõmsad ja õnnelikud pruutpaari üle, kes on kompositsiooni keskmes. Need Šibanovi teemad on meisterlikult kujutatud. Silma torkab ka tema julgus, et ta ei kartnud nii ägedat probleemi tõstatada.

Argunov Ivan Petrovitš Vene portreemaalija. Argunov ei olnud selle teemaga hõivatud, kuid esile tõstame temalt ühe maali "Tundmatu talunaise portree vene kostüümis" (joon. 7) - üks tema maalidest. kuulsad teosed. Portree peegeldab vene ühiskonnas tekkinud huvi talurahva teema vastu. Argunov, kes ise oli krahv Šeremetjevi pärisorjade järeltulija, püüdis portreedel näidata ilu ja väärikust, sõltumata klassist.

Joonis 7

Talunaise kuvand selles Argunovi teoses on edasi antud tõepärasuse, siiruse ja austusega. Kuna autor riietas tüdruku pidulikku riietust, usuvad paljud, et ta oli näitleja. Etnograafilisest vaatenurgast näeme, kui täpselt oli edasi antud Moskva kubermangu talunaise kostüüm. Seda, et see tüdruk kuulub talupoegade klassi, on lihtne kindlaks teha ka maneerituse ja kunstitundetuse järgi. Tüdruku pehmed näojooned, kerge naeratus, rahulik kehahoiak näitavad tüdruku tagasihoidlikkust, avatust ja lahkust.

Ermenev Ivan Aleksejevitš Vene maalikunstnik, keda peeti ka pärisorjaks, sai sõbraks tulevase suurvürstiga, kellele ta määrati teenima. Tuntud oma kaheksast akvarellist koosneva sarja “Kerjused” ja akvarelli “Lunch (talupojalõuna)” poolest. Kõige sagedamini kujutas ta taeva taustal kahte täispikka figuuri: kerjusest vanaprouat ja last, kerjust ja teejuhti või üksikut kerjuskuju, kuid sellest langeb välja “Talupojalõuna” (joon. 8). seeria.

Joonis 8

Paljud teadlased usuvad, et see pilt peegeldab tohutut jõudu tavalised inimesed nii raske saatuse ja eluga. Ermenevi maalidel, eriti talurahvateemalistel maalidel, on traagiline tähendus, näitavad lootusetust ja süngust, mida näeme isegi pildile valitud värvides.

2.2. Talurahva kuvand kirjanduses

18. sajandi kirjandus valmistas soodsa pinnase 19. sajandi kirjanduse arenguks, mistõttu ei saa öelda, et 18. sajand on unustatud. Selle aja kirjanikud püüdsid otsustada ägedad probleemid selle modernsusest. Muidugi ei jätnud paljud neist siin talupojaküsimust tähelepanuta. Nagu maalikunstis, võib selle probleemi vastu huvi tunda mitmeid autoreid, nagu I. I. Bahtina, M. V. Lomonosova, A. N. Radištševa, D. I. Fonvizina, N. M. Karamzin.

Ivan Ivanovitš Bahtin on avaliku elu tegelane ja kirjanik, tema loomingut domineerisid satiirilised teemad. Kõige julgem teema Bahtini loomingus oli talupojaküsimus. Teoses “Satiir mõne aadliku julmusest oma alamate vastu” näitas autor 18. sajandi talupojaelu tegelikke jooni. Muinasjutus “Peremees ja talunaine” avaldas kirjanik kaastunnet talupoegade vastu, nagu mõned teised.

Fonvizin Denis Ivanovitš on vene kirjanik, kes tõstatas oma loomingus ka talurahva teemat. Esiteks saame sellele jälile tema teosest “The Minor”. Selles teoses naeruvääristab Fonvizin üllast süsteemi ja õilsat haridust, nähes pärisorjuses kogu kurja juurt. Pealegi on seda näha juba peategelaste perekonnanimede ja nimede järgi; kõik need perekonnanimed räägivad meile sisemised omadused need inimesed. Fonvizin räägib paljudes teostes aadlikest ja naeruvääristab nende elu.

Teine kirjanik, keda huvitas talupojaküsimus, oli Nikolai Mihhailovitš Karamzin. Tema loomingus näeme kirjanduse arengut ja süvitsi mõisniku ja talupoja vahekorda. Neid suundumusi on võimalik jälgida töös " Vaene Lisa" Arvestades Lisa kuju konventsionaalsust, kujutab see ikkagi talutüdruku individuaalseid kogemusi, tema isiklikku dramaatilist saatust, pidades silmas autori rõhutatud sümpaatiat ja kaastunnet tema vastu, mis iseenesest oli uus ja loomulikult , progressiivne kirjanduslik fakt. Seda kõike saab näha katkendis teosest “Vaene Liza”:

"Ainult Lisa, kes jäi oma isa järgi viieteistkümneks aastaks, - ainult Lisa, kes ei säästnud oma õrna noorust, ei säästnud oma haruldast ilu, töötas päeval ja öösel - kudus lõuendit, kudus sukki, korjas kevadel lilli ja võttis marju. suvel - ja müüs need Moskvas maha. Tundlik, lahke vana naine, nähes tütre väsimatust, surus teda sageli oma nõrgalt tuksuva südame külge, kutsus teda jumalikuks halastuseks, põetajaks, vanaduse rõõmuks ja palus Jumalat, et ta tasuks talle kõige eest, mida ta oma ema heaks teeb. .” Näeme tööka, tagasihoidliku tüdruku kuvandit ja seda, kuidas autor temasse suhtub. Karamzin püüdis oma töödes kajastada mitte ainult suhtumist talurahvasse ja joonistada tõeline pilt talurahvast, aga ka oma suhtumise näitamiseks talupoegade ja mõisnike suhetesse arvas autor ise, et suhted peaksid minema teises suunas ja tegelikud suhted on mineviku jäänused.

Hoolimata asjaolust, et ülalnimetatud autorid tundsid huvi, rääkisid ja uurisid talurahva kuvandit ja selle kohta Venemaa tegelikkuses, andis selle probleemi uurimisse kõige suurema panuse Aleksander Nikolajevitš Radištšev. See autor oma vaadete pärast ta arreteeriti ja pagendati Siberisse. Talurahva kuvandit kajastas Radištšev oma teostes “Teekond Peterburist Moskvasse” ja “Vabadus”.

XVIII sajandi vene kirjanduse üks olulisemaid nähtusi on A. N. Radištševi teos “Reis Peterburist Moskvasse”. See oli kirjutatud tollal populaarses reisižanris. Peategelased on rändur ja vene rahvas. Rändur kohtas oma teel kõigi klasside esindajaid ja pilt, mille rändur maalib, on inetu, räägib ta Venemaa ühiskonna lagunemisest. Moraalne alatus ja mustus on omane kõigile ühiskonnakihtidele, kuid kõige hullem on talupoegade kui sotsiaalselt kõige haavatavamate inimeste jaoks: "talupoeg on seadusega surnud." Tõepoolest, maaomanike omavoli ületab kõik moraalsed piirid ja tavalised inimesed sa pead seda taluma. Näiteks peatükis “Lyubani” kohtab autor pühapäeval - õigeusklike pühal puhkepäeval - talupoega kündmist:

“Sa oled muidugi skismaatik, miks sa pühapäeviti töötad?

Ei, isand, ma olen ristitud sirge ristiga,” ütles ta... “Nädalas on kuus päeva, isand, ja me käime kuus korda nädalas corvée’l...

Kuidas teil õnnestub leiba saada, kui teil on ainult tasuta puhkus?

Mitte ainult pühad, vaid öö on meie päralt. Kui meie vend ei ole laisk, ei sure ta nälga.

Rändur ähvardab sellega pärisorjaomanikke. Lisaks ütleb autor, et reisija näeb mitte ainult kannatlikkust ja raske elu rõhutud talurahvas, aga ka rahva uinutav jõud, mis võib iga hetk ärgata. Kirjanik saadeti selle teose eest pagendusse.

PEATÜKK 3. TALUPOEGA KULD 19. SAJANDI VENEMAA KUNSTIS

3.1. Pilt talurahva maalist

Teises peatükis rääkisime juba talurahva temaatika aktuaalsusest 18. sajandil ja sellest, et paljud kunsti esindajad hakkasid seda teemat oma loomingus tõstatama, kuid siiski polnud teema peamine ega levinud. 19. sajandil Vene kunst omandatud rahvalik heli, maalis näeme seda üleminekul romantismilt realismile. Vene maalikunstis väärtustati rahvuslikku aktsenti loovuses, mis ütleb, et sel perioodil on talurahva kuvand selle kõige eredamal kujul jälgitav. Talurahva temaatika on jälgitav mitte ainult keerulisemal kujul, s.t tööde autorid toovad välja probleemid teraval kujul, mis tegelikult eksisteerisid aastal. Vene ühiskond ilma tsensuurita, kuid talupojaküsimusest kirjutavate autorite arv on kordades kasvanud, lisaks on see teema muutunud vene kunstnikele uudseks. Kõik see on seotud sündmustega, mis toimusid seoses Venemaa reformiga ja ennekõike puudutab see pärisorjuse kaotanud reformi. Vene maalikunstnikud, kes selle teema vastu huvi tundsid – A. G. Venetsianov, V. A. Tropinin, P. A. Fedotov – on samuti 19. sajandi esimese poole kunstnikud. 19. sajandi teisel poolel kajastus see teema eelkõige Rändurite G.G. Myasoedova, I. E. Repin, V. M. Maksimova, S. A. Korovin jne.

19. sajandi võib jagada kaheks osaks. 19. sajandi esimene pool on esindatud selliste kunstnike töödes nagu Venetsianov A.G., Tropinin V.A., Fedotov P.A. - siin kajastub pärisorjuse kaotamise eelne talurahvamaailm ning 19.sajandi teine ​​pool on esindatud peamiselt kunstnike loomingus. rändurite teosed - siin näeme pärisorjuse kaotamise järgset talurahvamaailma 19. sajandi alguses oli talurahva- ja rahvaelu oli uus. Venetsianov Aleksei Gavrilovitš žanristseenide meister alates talupojaelu, ta mitte ainult ei andnud oma maalide abil tohutut panust kultuuri, vaid kasvatas üles ka palju talupoegi, andes neile hariduse ja tee teise elu juurde. Vaatamata Venetsianovi andekusele portreede maalimisel, ei toonud talle suurimat kuulsust mitte portreed, vaid maalikunst. talupojapildid. Kuigi Venetsianov polnud esimene, kes talupoegi kujutas, oli ta esimene, kes neid kujutas poeetiline vorm. Kunstnik maalis talulapsi, talutüdrukuid ja loomulikult igapäevaelu talurahvas. Näeme mitmeid kunstniku “taluperenaiseks” nimetatud maale, millel on kujutatud ühe või teise tegevusega tegelevaid talutüdrukuid, nende nägudel näeme väsimust ja kurba pilku kaugusesse, käed osutavad raskele. igapäevane töö tüdrukud, kuid samal ajal räägib nende töökusest ja tagasihoidlikkusest; peale selle ei saa muidugi jätta esile tõstmata mõnda tema kõige enam kuulsad maalid selles teemas on “Niidukid” (joon. 9) ja “Rehepõrand”. Maali “Nõidajad” maalima inspireerisid kunstnik loodust imetlevad talupojad ja talunaise käele sattunud liblikas. See pilt on üks neist, mis peegeldab vene talurahva kuvandi olulisust. Saagikoristusteema Venetsianovi loomingus on jälgitav läbi kogu tema kunstiline tegevus, mis puudutab seda pilti, siis sellel näeme talunaist ja tema poega, kes imetlevad loodust ehk liblikaid talunaise käel. Samuti näeme palja silmaga pilti vaadates, et kogu tegevus toimub saagikoristuse ajal, riided on raskest tööst ja tolmust kolletunud ning käed äsja valminud tööst mustad. Kui kummaline see ka poleks, ei toonud maal “Nõidajad” ikkagi sellist edu kui tohutu raha eest valminud teos “Ait”. Siin on taas jälg saagikoristuse teemal, kuid maalil “Rehealune” näeme juba kompositsiooni, mis kujutab paljusid talupoegi kas puhkamas või raskeks tööks valmistumas. Autor rõhutab talupojatöö tähtsust ja selle rasket orientatsiooni.

Joonis 9

Pavel Andrejevitš Fedotov ei andnud vähemat panust Vene talurahva kuvandi edasiandmisse. Fedotov pani aluse kriitiline realism V igapäevane žanr, mis oli tema jaoks tema töös peamine. Aga kui Venetsianov näitas talurahvast ennast, siis Fedotov näitas ühiskonna kõrgemaid kihte, näidates nende olemasolu mõttetust, tühjust nende sees. Kunstnik näitab satiiri abil ühtede tühisust ja teiste tähtsust. Venetsianovi ja Fedotovi tööd jätkasid rändkunstnikud, kes kujundasid 19. sajandi teise poole koloriidi. Hoolimata sellest, et realismi algusest rääkides ja vene talurahva kuvandit edasi andes räägime Venetsianovi ja Fedotovi nimedest, ei tohi unustada Tropinini mainimist. Tropinin Vassili Andrejevitš romantiliste ja realistlikud portreed. Ta maalis eri klassidesse kuuluvaid inimesi, püüdes edasi anda mitte nende kuulumist teatud klassi, vaid näidata konkreetset, antud ühiskonnale omast inimest. Tropinini loomingus huvitavad meid sellised teosed nagu “Pitsitegija” (joon. 10), “Kuldõmbleja”, kus näeme talunaiste rasket füüsilist tööd. Need filmid võtsid nii kriitikud kui ka publik hästi vastu. Maalist “Pitsitegija” on saanud tõeline vene kunsti pärl. See pilt, nagu "Kuldõmbleja", näitab meile väga armsat tüdrukut ja erinevalt talupojast pärisorjast. Nende teoste autor soovis vaatajani edastada kuvandit raskest talupojatööst ja Tropinin näitab, et töökus, õnn ja väärikus ei lähe vastuollu. Seda kõike demonstreerib kunstnik oma maalil “Pitsitegija.” 19. sajandi esimesel poolel oli talurahva temaatika uus, kuid siiski avaldus teema palju selgemalt 19. sajandi teisel poolel. 19. sajandi teisel poolel võib maalikunstis eristada “rändureid”, kellest peaaegu igaüks aitas kaasa talurahva kuvandi kujunemisele. Myasoedov Grigori Grigorjevitš on vene realismi silmapaistvaim esindaja. Peamine teema, mida Myasoedov käsitles, oli talupojaelu. Myasoedovi loomingulisuse areng on tema töödes nähtav. Üks talurahva temaatikat kajastav maal on “Zemstvo lõunatab” (joon. 11). Maal on maalitud pärisorjuse kaotamise aastatel. Talupojad on zemstvo kõrval, ilmselt teel äri ajama, kuid nad on sunnitud lävel istuma. Aknas on näha sulane, kes on kõik nõud pesnud, ilmselt otsustasid talupojad, et auastmetel oli hea lõunasöök ja nende probleem ei huvita neid. Pildil näha uus reaalsus mis näitab ilustamata Vene ühiskond.

Joonis 10

Lisaks pildil näeme uus trikk autor on teemat väljendades kriitik, kes näitab Vene ühiskonna tõde ja autor jätab oma teostesse mõningase alahinnangu, küsimuse, võimaldades vaatajal ise järeldusi teha. Põhirõhk sellel pildil on talupoegadel: nende näojooned on hästi joonistatud, mis näitab meile sisemaailm talupojad, kellel oli raske uuega läbi saada vaba elu ega saanud õnnelikumaks talupojaküsimuse suunas vastu võetud reformidest. Nende näoilmed on õnnetud ja raskest tööst väsinud, mis kutsub vaatajat vaestele talupoegadele kaasa tundma ja haletsema.

Joonis 11

Erinevalt eelmisest maalist „Niidukid”, mis on maalitud juba enne „Zemstvo sööb”, näitab meile talurahva lüürilist kuvandit ning kõneleb nende ühtsusest ja heast olemusest.

Teine kuulus Wandereri kunstnik Vassili Maksimovitš Maksimov pühendas kogu oma töö talurahva teema arendamisele. Tema üks põhiteoseid, teos “Ravimees külapulmas” näitab tõelist vaadet vene külale, siin püüab autor avada võlu. rahvapildid, talupojaelu, kuid autor ei kajastanud mitte ainult talupoegade elu, vaid kirjeldas ka vene talurahva kuvandit sellistel maalidel nagu “Haige mees”, “Perekonnajaotus” jne.

Selle teema arendamisele aitas kaasa ka kunstnik nagu Abram Efimovich Arkhipov. Arhipovist pole palju teada, kuid tema loomingust on palju räägitud. peamine teema Arhipovi loovus on talupoeglik. Ta kirjutas palju maale talupojaelust, sealhulgas "Joodik", "Pesurnaised" (joon. 12), " Põhja küla”, “Volgal” jne. Kõikidel piltidel on näha talupoegade tegelik elu pärast pärisorjuse kaotamist.

Joonis 12

Igal Arhipovi maalil on kujutatud stseeni talupojaelust. Näiteks maalil “Pesunaised” on näha kurnavat ja rasket tööd. Sellel pildil saame jälgida nii pildi detaili kui ka sotsiaalseid motiive. Ühiskondlikud motiivid on jälgitavad nii raskest tööst tingitud väsimuse ja naisepositsiooni lootusetuse kujutamisel kui ka hingelise melanhoolia, mis on põhjustatud lootusetusetundest.

Seda punkti kaaludes ei tohi unustada selliseid artiste nagu Perov ja Repin. Repin Ilja Efimovitš - silmapaistev kunstnik, talurahva teema polnud tema jaoks peamine, kuid tema esimene selleteemaline maal sai maailmakuulsaks. “Praamvedurid Volgal” (joonis 13) on just see pilt, mida oleme teadnud juba kooliajast, see rõhutab paljusid kirjandusteosed. Iga praamivedaja maal on erinev, kuid neil kõigil on näha vaeste rõhumist. Pilt kutsub armule tavainimeste vastu. Repin näitas selle teosega kohtuotsust kaasaegne ühiskond ja näitas jõuetute rõhumist.

Joonis 13

Nagu Repin, kirjutas Perov talupojalugusid, kuid erinevalt temast pidas ta seda teemat väga tähtsaks. Ta maalis palju lõuendeid talupoegade rõhumise ja talupoegade raske saatuse teemal. Vassili Perov, nagu Repin, maalis sarnase maaliga "Praamvedurid Volgal", maali "Troika". Tähendus on sarnane, kuid teises teoses ei räägi Perov mitte lodjavedajatest, vaid tavalistest lastest, kes veetünni tõmbavad. Perovi maal räägib meile talupoegade ja talulaste vajadusest ja nende raskest teekonnast, viimast rõhutab autor, näidates, kui külm on, vesi külmub väljas, nii et võime ette kujutada, kui külm on lastel sellist koormat kanda.

Joonis 14

Vene talurahva kujundeid kujutavad autorid väljendavad vene rahva rahvuslikku iseloomu. Kunstnikud kujutavad oma lõuenditel Vene 19. sajandi ühiskonna tegelikku elu, kuid kunstis vene talurahvast rääkides ei tohi unustada ka kirjanikke, kes püüdsid jõuda Venemaa ühiskonda, tõstatades päevakajalise orjastamise küsimuse.

Pole auväärsemat ja tähtsamat tööd kui maaharimine. Kahjuks see lihtne tõde siin maailmas alati ei tööta. Talupojatöö poeetika, harmoonia ümbritseva maailmaga ja rahulolutunne hästi tehtud tööst on aga kunstnikke alati huvitanud. Üks esimesi teemasse maaelu pöördus hollandi kunstniku Pieter Bruegel Vanema poole, kes sai oma kire pärast hüüdnime Mužitski. Maalitsüklis “Aastaajad” näitavad viiest säilinud teosest kolm maaelu igapäevaelu: “Karjade tagasitulek”, “Heinategu” ja “Lõikus”. Kaks viimased maalid erinevad oma rahuliku ja rõõmsa õhkkonna poolest enamikust Bruegeli teostest.

17. sajandi alguses sai pastoraalžanr - maaelu idealistlik kujutamine - eriti populaarseks Euroopa ja eriti prantsuse maalikunstis. Tuntuimad maaelu kirjeldavad maalid on Francois Boucherilt: “Talu”, “Hommik külas”, “Ülejäänud talupojad”. Kõik pastoraalides kujutatu on aga kaugel sellest päris elu, ja alles valgustusajastu alguseks hakkas pastoraalses maalikunstis valitsema realism, näiteks inglise kunstniku Thomas Gainsborough teosed “Talupoegade tagasitulek turult”, “Tagasi saagist”.

Aleksei Venetsianovi pastoraalne maal on täidetud venepärase maitsega. Tema vene talupoja elu idealiseerivad maalid on alati olnud üsna populaarsed: “Põllumaal. Kevad“, „Lõidajad“, „Uinuv karjane“. Vaatamata maaelu romantiseerimisele püüdles Venetsianov oma loomingus maksimaalse realismi poole, näiteks maali “Ait” kallal tötamiseks lammutati selle kunstniku valduses asuva põllumajandushoone sein. Taas tekkis huvi talurahva tööjõu vastu vene maalikunstis rändnäituste ühingu tulekuga. Näiteks Grigory Myasoedovi maal “Niidukid” ( Kannatuste aeg) tähistab töörõõmu ja selle ühtsust kuumamaastikuga. Ivan Kramskoy pöördus sageli talupojateema poole. Tuntud on talupojaportreede sari “Miller”, “Metsnik”, “Mõtleja”, “Mesinik” jt, kuhu on tüpiseeritud mõne maaelu ameti esindajad.

Vincent van Gogh käsitles seda teemat korduvalt, näiteks üks väheseid kunstniku eluajal müüdud maale oli viinamarjasaaki kujutav “Punased viinamarjaistandused Arles’is”. Teine Van Goghi kuulus "maa" maal on "Kartulisööjad". Mitmel korral pöördus ta maalil “Külvaja” tõstatatud teema poole, sest uskus, et külvaja kehastab elu taassündi ja lõpmatust. Kuigi Hollandi kunstnikku liigitatakse postimpressionistide hulka, saab temast talupojatöö keerukuse, monotoonsuse ja kurnatuse mõistmises tõeline realist. Võib-olla võttis Van Gogh selle suhtumise maaelusse üle Jean Millet'lt, kelle töö avaldas suurt mõju noor kunstnik. Millet ise, Barbizoni koolkonna rajaja, ütles endamisi, et ta on lihtsalt talupoeg. Küll aga lipsab tema teostest vahel läbi teatud maaelu poeesia: “Kõrvakorjajad”, “Ingel”, “Tuuletaja”, “Külvaja”, “Puutamine” ja paljud teised.

Kunstnik Arkadi Plastovit kutsuti Nõukogude talurahva lauljaks. Tema arvukad maalid ülistavad kolhoosniku rasket tööd. Kõigil tema kangelastel on väga väljendusrikkad käed – tugevad, nööbkamad, ei karda ühtegi tööd. Tänapäeval on kombeks tema maale (“Lõikus”, “Heinategu”, “Suvi”, “Traktoristi õhtusöök”, “Kartulivõtt”) süüdistada “ sotsialistlik realism" - reaalsuse kaunistus, kuid need on ainulaadsed oma väljendusrikkalt rahvuslik iseloom ja kujutiste rahvus. Nii nägid seda kunstnikud erinevad riigid ja ajastud, keeruline ja tänamatu talupojatöö, mitte ilma oma erilise võlu ja iluta.

Venetsianovit nimetatakse talupojaelu lauljaks. Talupojateema ei vastanud valitsevale esteetilised vaated selle aja pealtvaatajad, mil kunstnik elas. Tema kirg selle vastu madal žanr" põhjustas arusaamatuse. Parimad maalid leidsid oma publiku alles aastakümneid pärast maalija surma.

Lastele Venetsianovi loomingu tutvustamine peaks algama koolieelne vanus. Pakun lastele õppematerjali kunstniku eluloo ja maalide kohta.
Aleksei Gavrilovitš Venetsianov – looja uus teema vene maalikunstis. Tema looming oli originaalne, vaba ja originaalne. Ta lõi, mõistusele alludes, südant kuulates ega püüdnud oma maalidega kellelegi meeldida.

A. G. Venetsianov sündis Moskvas 1780. aastal. Tema esivanemad olid pärit Kreekast. Gavrila Jurievitši isa oli kaupmees ja nägi oma järglast oma pojas. Aleksei s Varasematel aastatel Kopeeris pilte ja kirjutas elust. Poja hobiga võitlemine oli mõttetu, nii et isa ostis talle raamatu "Uudishimulik kunstnik ja käsitööline". Kunstniku vennapoja N. Venetsianovi mälestustest on teada, et väike Aleksei seal oli õpetaja Pakhomych, kes õpetas teda valmistama värve, kruntima lõuendit ja venitama lõuendit kanderaamile. Venetsianov õppis erainternaatkoolis, mille järel töötas ta joonistusosakonnas.

1802. aastal kolis kunstnik Peterburi. 1807. aastal asus ta postiteenistusse. Seal kohtus Venetsianov kuulsa portreemaalija V. L. Borovikovskiga. Nii sattus maalikunstnikuks pürgija kunstielu keskmesse ning kuulsate vene kirjanike ja kunstnike ringi. Samal aastal hakkas ta Venemaal välja andma esimest humoorikat poognat "The Journal of Caricatures for 1808 in Persons", mis hiljem tsensuuriga ametnike satiiri tõttu ära keelati.

1811. aastal sai kunstnik Kunstiakadeemiale esitatud autoportree eest "määratud" tiitli. Sellest tasemest saaksid üle kõik need, kes Akadeemias ei õppinud. Aasta hiljem lõpetas Venetsianov programmi, saades "akadeemiku" tiitli. 1812. aasta Isamaasõja ajal lõi Venetsianov rea karikatuure prantsuse ja gallomaanide aadlikest.

1815. aastal abiellus kunstnik aadliperekonna tüdruku M. A. Azaryevaga. Aasta hiljem sündis tütar Alexandra, kolm aastat hiljem tütar Felitsata. 1818. aastal ostis perekond Venetsianovid Tveri oblastis väikese kinnistu. Tütar Alexandra mälestustest:

"Meie talupojad armastasid issi väga ja ta hoolitses nende eest nagu isa. Meie vaesemal talupojal oli kaks hobust, aga enamjaolt neli ja kuus..."

Safonkovos maalis Venetsianov pilte talupojaelust ja portreesid. Need elust loodud tööd kuuluvad uute hulka kunstiline suund, mille aluseks oli elu tõetruu peegeldus. Siin on see, mida ta kirjutas kunstniku raske tee kohta:

"Kaasaegse maalikunstniku pintslit kontrollib sageli vajadus ja viisakus ning ta on sunnitud tõest kõrvale kalduma ja oma väärikust rüvetama."

1820. aastal hakkas kunstnik andekatele talupoegadele maalikunsti õpetama. Aja jooksul moodustati rühmitus, mida tuntakse "Venetsianovi koolina". Õpetaja paigutas paljud oma õpilased Kunstiakadeemiasse. Venetsianov ütles oma õpilastele:

"Talendid arenevad siis, kui neid suunatakse mööda teid, millele loodus on nad määranud."

Ta ise läks looduse poolt ettekirjutatud rada.

1824. aastal eksponeeris ta Kunstiakadeemias “talupoegade” maale. Akadeemiline nõukogu lükkas tagasi kunstniku võistlusmaali visandid, mis oleks avanud talle tee "maalinõustaja" tiitlile.

1830. aastal sai Venetsianov "keisri kunstniku" tiitli. Talle määrati aastapalk 3000 rubla ja autasustati Püha Ordeniga. Vladimir 4. aste.

1831. aastal suri tema naine Marfa Afanasjevna, jättes kaks väikest tütart isa kasvatada. Aastal 1833 suri Gavrila Jurjevitši isa. Kooli ülalpidamine nõudis üüratuid kulutusi. 20 aasta jooksul õppis koolis üle 70 õpilase. Paljud õpilased said kuulsad kunstnikud: N.S. Krõlov, L. K. Plahhov, A. V. Tyranov, A. A. Aleksejev, G. V. Soroka...

Rändurid, mungad, ikoonimaalijad leidsid peavarju Safonkovos... Venetsianov lõpetas oma maalide eksponeerimise. Ta pidi oma kinnisvara pantima ja võtma tellimustöid: portreesid ja kirikute ikoone. IN viimased aastad ta kannatas jõu kaotuse all ja minestas. 4. detsembril 1847 vedas kunstnik Safonkovost Tverisse ikoonide visandeid. Mäest alla sõites libisesid hobused ja ta visati saanist välja. See reis lõppes traagiliselt.

"Zakharka" 1825

Talupoisi portree põhines reaalsel inimesel. Zakharka oli talupoja Fedula Stepanovi poeg. Zakharka pildil näitas kunstnik väikest talupoega. Tema riided, müts ja labakindad ei olnud õige suurusega. Tööd ei antud talle vanuse tõttu. Poiss hoiab õlal kirvest.

Zakharka on töötanud väikesest peale ja teab, et tema tööst sõltub kogu pere elu. Poisi pilgud on kõrvale pööratud, kuid keskendunud pilk köidab teda lihtsuse, loomulikkuse ja lahkusega. Pehmed näojooned, täidlased huuled, tohutud mõtlikud silmad ja peapööre loovad ühtaegu naiivsuse ja näilise täiskasvanulikkuse, karmuse tunde. Talupoisile näkku piiludes mõistab vaataja, et maailm puhkab just nii lihtsatel töömeestel.

Lugege ja arutage oma lapsega N. A. Nekrasovi luuletust “Väike saialillega mees”

Kunagi külmal talveajal,
tulin metsast välja; oli kõva külm.
Ma näen, et see läheb aeglaselt ülesmäge
Hobune, kes veab võsa vankrit.
Ja mis kõige tähtsam, kõndides rahulikus olekus.
Mees juhib hobust valjad
Suurtes saabastes, lühikeses lambanahast kasukas,
Suurtes labakindades... ja ta on väike nagu küüs!
- Suurepärane, poiss! - "Mine mööda!"
- Sa oled liiga hirmuäratav, nagu ma näen!
Kust tulevad küttepuud? - “Metsast muidugi;
Isa, kuulete, raiub ja ma viin selle ära."
(Metsas kuuldi puuraiuja kirvest.)
- Aga mu isa? suur perekond? -
«Pere on suur, aga kahekesi
Lihtsalt mehed: minu isa ja mina..."
- Nii see on! Mis su nimi on? -
"Vlas."
- Kui vana sa oled? - "Kuues on möödas...
Noh, ta on surnud!" - hüüdis pisike sügava häälega.
Ta tõmbas ohjad ja kõndis kiiremini...

Luuletuse üle arutledes küsige oma lapselt paar küsimust:

• Kellest luuletaja Nekrasov oma loomingus räägib? (Ühe poisi kohta)
• Mis tema nimi on? Kui vana ta on?
• Mida ta metsas teeb? (Võsapuud kaasas)
• Miks Vlasel on suured saapad ja labakindad? (Vaeses taluperes kandsid riideid kordamööda kõik)
• Kuidas Vlas käitub? Milline ta on? (töökas, tähtis, hirmuäratav, vastutustundlik...)

Mõelge Venetsianovi maalile "Zakharka". Paluge oma pojal (tütrel) vastata küsimustele:

• Kes on sellel pildil näidatud? Kui vana ta on? (7-9 aastat)
• Mida ta käes hoiab? (Tööriist)
• Kuhu ta läheb? (Ta läheb tööle)
• Miks poiss töötab? (Elab talupojaperes. Talupojalapsed aitasid vanemaid juba varakult)
• Millised tunded teil pildi kangelase vastu on? Milline ta on? (Tõsine, läbimõeldud, tugev, enesekindel...)
• Mis on neil kahel teosel ühist? (Nekrassovi luuletuse ja Venetsianovi maali peategelane on külapoiss).
• Mille poolest on Vlas ja Zakharka sarnased? (Vlas ja Zakharka teavad, kuidas tööd teha. Nad on mõlemad talupojaperest ning noorest east hoolimata töötavad palju ja peavad end täiskasvanuks).
• Kuidas suhtuvad oma kangelastesse poeet Nekrasov ja kunstnik Venetsianov? (Nekrasov tunneb omale kaasa väike kangelane haletsus ja hellus, nimetades poissi "väikeseks meheks". Küll aga imetleb tema küpsust ja ettenägelikkust: "See on suur pere, aga kaks inimest. Lihtsalt mehed: minu isa ja mina...". Venetsianovi tunded Zakharka vastu on kangelase kujundis edasi antud. Portree on täis emotsioone: peapööre ja poisi harjumuspärane pillikäsitlemine kõneleb täiskasvanulikkuse tundest, lapsepõlves näojooned ja rõivaste suurus annavad ära).

Pildiga tutvumise lõpus võite kutsuda lapse õppima Nekrasovi luuletust.

« Magav karjane" (1823-1826)

Suvepäev. Päike paistab eredalt, valgustades oma kiirtega sinist taevast, peeglitaolist jõge, rohelisi kaldaid, metsaseid künkaid, kauget põllumaad... Siin seisab rida talupojamaju aiaga piiratud aedadega. Taluperenaine kannab jõest vett. Küla elab oma lihtsat elu, mis on tihedalt seotud loodusega.

Peal esiplaanil kujutab karjast, kes magab magusas unes. Tal on seljas soojad punase vööga kodukootud riided ja jalas onuhtega kingad. Tema parem jalg on ette sirutatud, käed on lõdvestunud. Vaese karjase kujundis on näha inimese ja looduse harmooniat.

Paluge oma lapsel pilti kirjeldada. Esitage talle paar küsimust:

• Mis aastaaeg on pildil näidatud?
• Kuidas loodust kujutatakse?
• Millise meeleolu annab artist meile, publikule, edasi?
• Mida poiss teeb? (magab)
• Mida ta oma elus teeb? (lehmade karjatamine).
• Mis perest ta pärit on? Mis riided tal on? (Ta on riietatud särgi, portsu ja mantliga).
• Mida ta kannab? (onuchastega korvist kingades).

Pildi kangelase riiete ja kingade kaalumisel peaksid vanemad tähelepanu pöörama arengule sõnavara laps. Talle on vaja selgitada tähendust vanad sõnad, mis on tänaseks kasutusest välja läinud, nagu armyak, ports, bast shoes, bast, bast, onuch...

Sõna "sadamad" tähendab pikki kitsaid pükse, armeenlane- armeenia keelest valmistatud talupojakaftan. Kaftan- ülemine meeste riided, sarnane rüüga. armeenlane– villane riie.

Lapti- jalatsitüüp, mida kasutati igas taluperes. Neid kooti pärnapuust, paju- ja tamme koor. Lyko- noor puukoor, kiuline, habras koor mis tahes puult. Lub – sisemine osa noorte puude koor. Onucha- tiheda riidetükk, mis on jala ümber mähitud, kui kannate jalatseid või saapaid.

Pärast pildi üle arutamist kutsuge poeg või tütar joonistama novell kasutades vanu sõnu.

Portree loomise aeg pole teada.

Noor neiu vaatab maailma avatult ja arglikult. Elavad silmad peegeldavad puhast, süütut hinge. Siiras pilk meelitab salapära. Huuled tardusid kergeks naeratuseks. Tema pruunid juuksed on sujuvalt kammitud. Sinine sall raamib ettevaatlikult õrna näo. Ta ei tunne kurjust ja talupoegade karmi lugu, ta usub headusesse, usaldab inimesi...

See pole tööst kurnatud taluperenaine, vaid noor kaunitar. Isegi selles, kuidas tüdruk tema kätt hoiab, on kombeid ja tundeid õilsad. Kunstnik kujutas pilti, mis on täis harmooniat ja nooruslikku võlu. Ta on kindel, et noor talunaine toob maailma valgust ja väärib elus õnne.

"Reapers" 1825

Maalil on stseen talupojaelust, mida kunstnik vaatles põllul, lõikustöödel. Pildi kangelasteks on taluperenaine Anna Stepanovna ja tema poeg Zakharka. Niidumasin peatus puhkamiseks ja sel hetkel maandus tema käele kaks liblikat. Tema kurb, väsinud välimus on silmatorkav. Silmas on hukatus, näol poolnaeratus. Kätt õhus hoides näitab ta pojale saabuvaid kaunitare. Poiss uurib neid üllatuse ja huviga. Ta naudib elu. peamine idee Pilt on selline, et talupojad on looduslähedased, imetlevad selle ilu ja on sellest läbi imbunud.

Raske talupojaloo sügavamaks kujutamiseks kasutab kunstnik üksikuid detaile: tööst tumenenud naise lõuendist särk, jääkidest õmmeldud sundress, niitja näole ilmuv kuumus, kurnatud hellad sirpi hoidvad käed, poisi ilmast räsitud. sõrmed... Ükskõik kui julm saatus ka poleks, taluperenaine püüdleb ilu poole. Seda meenutavad tema tagasihoidlikud helmed.

“Põllumaal. Kevad" 1820

Varahommik. Punases sundressis ja elegantses kokoshnikus noor talunaine on ahistav põllumaa. Esimene künnipäev oli tõeline püha. Talupojad läksid omadega põllule parimad rõivad. Pilt on täis allegooriaid. Kevadjumalannat kehastab naise kuju. Ta astub sujuvalt paljaste jalgadega üle põllumaa. Adrat vedavad hobused kuuletuvad kuulekalt oma armukesele. Põllu ääres mängib ainult särki kandev beebi. Noor ema imetleb oma esmasündinu, usaldades ta emakesele maale. Laps tähistab elu algust. Küntud põllul paistab rohelus. Siin kasvavad kuivanud kängunud kännu kõrval noored puud. Eemal, justkui ringis, juhib hobuseid teine ​​talunaine. Selles lihtne süžee ilmneb elu igavene ringkäik: looduse uuenemine seoses aastaaegade vahetumisega, selle sünni ja närtsimisega.

“Lõikusel. Suvi" 1820

Maal on aken suurde talupojamurede maailma. Silmapiirini ulatub kohati koristatud rukkipõld. Kollane väli sätendab päikese kuumast õhust. kaugusest näha naisfiguurid niitjad Saagikoristus kulgeb oma rada – punutakse heinakuhju.

Esiplaanil istub ema, kes imetab last. Vanemad lapsed tõid teda toitma. Naise kõrval on sirp. Niidumasin vaatab küpset põldu, hoides lapse südamest kinni. Teda ootab töö, mis tuleb lühikese ajaga lõpetada. Sellel pildil näitas kunstnik idülli - talupoegade igapäevaelu ilu ja Venemaa looduse ilu, varjates kõiki talupojatöö raskusi.

Venetsianovi loomingu peateemaks on inimene maa peal ja tema seos loodusega. Kunstnik näitas oma lõuenditel talupoegade igapäevategemisi, nende elu, tegelasi, suhteid välismaailmaga. Oma esimest viiulit maalis mängis ta meisterlikult. See on see tõeline väärtus kunstnik A. G. Venetsianov.

Hea lugeja! Kutsun teid tutvuma vene maalikunstniku A. G. Venetsianovi loominguga. Soovin teile ja teie lastele meeldivaid muljeid ja emotsioone!

Vaadates pilte igapäevaelust, nägin elus tugevat kontrasti. Sellesse postitusse kogusin kokku elu külaonnis, tühjad palkseinad, hämar valgus, pliit ja raske laudlina - pilt elust selles ruumis.

1. Felitsyn R. Onni verandal. 1855


Lapsepõlv on muretu aeg, kuid neid tüdrukuid vaadates tekib kahtlus. Vanema selline kontsentreeritud nägu, noorem lokke punumas ja teisel kaugusesse vaatavad silmad...

2. Šibanov M Talupojalõuna. 1774


Onni pimedas ruumis on tagasihoidlik lõunasöök ja nii erinevaid emotsioone võib nende inimeste nägudelt välja lugeda! Oma last imetav ema on maailmas ainus. Hingake sügavalt välja ja teie õlad muutuvad raskeks ja te kuulete oma südamelööke...

3.Kulikov ja Talveõhtu


Põllutööde aeg on lõppenud ja talvel akna hämaras ja õhtuti jätkuvad teistsuguse iseloomuga tööd, käsitöö ja kodutööd.

4. Maksimov In Poor Dinner. 1879


Ja jälle tumedad värvid onni madal lagi ja tühjad seinad. Selles majas pole isegi kardinaid, kõik on liiga raske, väsinud näod, hukk... Ja kui ilus värv meeste särgid.

5. _Maksimov Vanaema juttudes. 1867


Tõenäoliselt üks kõige enam huvitavaid hetki elu - vanaema lood pimedal õhtul tõrvikuga - see on õppimine ja teadmised ja traditsioonid ja elutarkus. Kui hubane...

6. Maksimov V Kes seal on. 1879


Mäletan, kui pime oli talveõhtu vanaema juures ahju praksumise ja tuule häältega juhtmetes, järsku lume krõbin kellegi jalge all ja koputus uksele... millegipärast oli alati natuke hirmus, samal ajal kui vanaema läks välja koridori ootasin valvsalt ja siis kellegi tuttav hääl ja nii lähebki jälle hubaseks ja turvaliseks;)
Seda tunnet tuletas mulle meelde vari seinal.

7. Maksimov V Haige abikaasa. 1881


Kohutav ja kurb vaatepilt... kõik, mida me teha saame, on palvetada ja oodata...

8. Maksimov V Elas vana naise üle. 1896

Ma ei leia sõnu, et anda edasi kõiki tundeid, mis seda lugu vaadates tekivad. Uskumatult tugev.

9. Maksimov Perekonna rubriigis. 1876


Ja jällegi, madalad laed, võin vaid oletada, mis jagunemise põhjustab.

10. Šibanov M Pulmalepingu tähistamine. 1777


Maiuspalaks on leivapäts laual ja millised elegantsed naised! Kaasavara tähendus muutub selgemaks. Tüdruku riietus on tema oma vaimne maailm. Sa ei saa seda osta...

11. Trutovsky K Heinalaudas. 1872


Elu veetlevad rõõmud. Ilma naerata ei saa vaadata ;)

12. Pelevin ja esmasündinu. 1888

Ükskõik kui karm välismaailm ka poleks, valgustab beebi tuleku õnn südant. Onnis on rohkem valgust ja ahi on valge ja nõud säravad ja katsuv kassipoeg on hällis, iga detail on täis rõõmu.

13. Korovin P ristimine. 1896

Nikolai Nevrev. "Kauplemine. Stseen pärisorjaelust." 1866

Üks mõisnik müüb pärisorjatüdruku teisele. Näitab imposantselt ostjale viit sõrme – viissada rubla. 500 rubla – vene pärisorja keskmine hind 19. sajandi esimesel poolel. Tüdruku müüja on Euroopa haridusega aadlik. Seintel pildid, raamatud. Tüdruk ootab alandlikult oma saatust, teised orjad tunglevad ukse taga ja vaatavad, kuidas läbirääkimised lõppevad. Igatsus.

Vassili Perov. "Maapiirkondade usuline rongkäik lihavõttepühade ajal." 1861

19. sajandi vene küla. Õigeusu lihavõtted. Kõik on purjus, ka preester. Keskel olev tüüp kannab ikooni tagurpidi ja hakkab kukkuma. Mõned on juba kukkunud. Naljakas! Pildi olemus seisneb selles, et vene rahva pühendumus õigeusule on liialdatud. Alkoholisõltuvus on selgelt tugevam. Perov oli žanrimaali ja portreemaali tunnustatud meister. Aga see pilt temast Tsaari-Venemaa väljapanek või reprodutseerimine oli keelatud. Tsensuur!

Grigori Myasoedov. "Zemstvo lõunatab." 1872

Aleksander II ajad. Pärisorjus tühistatud. Kasutusele võeti kohalik omavalitsus – zemstvos. Sinna valiti ka talupoegi. Kuid nende ja kõrgemate klasside vahel on kuristik. Seega – söögiapartheid. Härrased on majas, kelnerid, talupojad on ukse taga.

Fedor Vassiljev. "Küla". 1869

1869 Maastik on ilus, aga küla, kui tähelepanelikult vaadata, on vaene. Viletsad majad, lekkivad katused, tee on porisse mattunud.

Jan Hendrik Verheyen. "Hollandi küla inimeste kujudega." 1. poolaeg 19. sajand.
Võrdluseks, see selleks :)

Aleksei Korzukhin. "Linnast tagasi." 1870

Olukord majas on kehv, kõledal põrandal roomab laps ja vanemale tütrele tõi isa linnast tagasihoidliku kingituse - hunniku bageleid. Tõsi, lapsi on peres palju - ainult pildil on neid kolm, pluss ehk veel üks isetehtud hällis.

Sergei Korovin. "Maailmast". 1893

See on juba 19. sajandi lõpu küla. Pärisorju enam pole, aga tekkinud on jaotus – rusikad. Külakokkutulekul tekib mingi vaese mehe ja kulaku vaidlus. Vaese mehe jaoks on teema ilmselt eluliselt oluline, ta peaaegu nutab. Rikas rusikas naerab tema üle. Ka teised taamal olevad rusikad itsitavad luuser-kerjuse peale. Kuid vaese mehe parempoolne seltsimees oli oma sõnadest läbi imbunud. Komitees on juba kaks valmis liiget, jääb üle vaid oodata 1917. aastani.

Vassili Maksimov. „Väljaste oksjon“.1881–82.

Maksuamet on maruvihane. Tsaariaegsed ametnikud panevad oksjonile samovare, malmpotte ja muid talupoegade asju. Kõige raskemad maksud talupoegadele olid lunastusmakseid. Aleksander II "Vabastaja" vabastas talupojad tegelikult raha eest - nad pidid seejärel aastaid maksma oma koduriigile maatükkide eest, mis neile testamendiga anti. Tegelikult oli see maa juba varem talupoegadel, nad kasutasid seda pärisorjapõlves mitu põlvkonda. Aga kui nad vabanesid, olid nad sunnitud selle maa eest maksma. Tasuda tuli osade kaupa, kuni 1932. aastani. 1907. aastal kaotasid võimud revolutsiooni taustal need maksud.

Vladimir Makovski. "Buulevardil." 1886-1887

19. sajandi lõpus. Industrialiseerimine jõudis Venemaale. Noored lähevad linna. Ta läheb seal hulluks. Nende vana elu pole neile enam huvitav. Ja seda noort töölist ei huvita isegi oma taluperenaine, kes tema juurde külast tuli. Ta pole arenenud. Tüdruk on hirmunud. Akordioniga proletaarlane ei hooli.

Vladimir Makovski. "Kuupäev". 1883

Külas valitseb vaesus. Poiss anti avalikkusele ära. Need. saadeti linna tööle peremehe juurde, kes ekspluateerib lapstööjõudu. Ema tuli pojale külla. Tomil on ilmselgelt raske elu, ema näeb kõike. Poiss sööb ahnelt kaasa toodud leiba.

Vladimir Makovski. "Panga krahh." 1881

Pangakontoris hulk välja petetud hoiustajaid. Kõik on šokis. Kelmikas pankur (paremal) hakkab vaikselt tainast minema. Politseinik vaatab teises suunas, nagu ei näeks ta teda.

Pavel Fedotov. " Värske härrasmees". 1846

Noor ametnik sai oma esimese käsu. Nad pesid seda terve öö. Järgmisel hommikul, pannes risti otse rüü peale, näitab ta seda kokale. Pöörane pilk täis ülbust. Rahvast kehastav kokk vaatab teda irooniaga. Fedotov oleks selliste psühholoogiliste maalide meister. Selle tähendus: vilkuvad tuled pole autodel, vaid peades.

Pavel Fedotov. "Aristokraadi hommikusöök". 1849-1850.

Hommikul tabasid vaesunud aadlikut ootamatud külalised. Ta katab kiiruga oma hommikusöögi (tüki musta leiba) Prantsuse romaan. Aadlikud (3% elanikkonnast) olid vanal Venemaal privilegeeritud klass. Neile kuulus tohutul hulgal maad, kuid neist said harva head põllumehed. Pole isanda asi. Tulemuseks on vaesus, võlg, kõik on pankades hüpoteegiga ja uuesti hüpoteegiga kinni pandud. Tšehhovi filmis "Kirsiaed" müüakse võlgade eest mõisnik Ranevskaja pärand. Ostjad (rikkad kaupmehed) hävitavad mõisa ja üks neist vajab tõesti isandat Kirsiaed(müüa edasi dachana). Ranevsky perekonna probleemide põhjuseks on mitme põlvkonna jõudeolek. Pärandvara eest ei hoolitsenud keegi ja omanik ise oli viimased 5 aastat välismaal elanud ja raha raisanud.

Boriss Kustodijev. "Kaupmees". 1918. aasta

Kustodijevi lemmikteema on provintsikaupmehed. Samal ajal kui Pariisi aadlikud raiskasid oma valdusi, tõusid need inimesed põhja ja teenisid raha tohutu riik, kus oli kuhu käed ja kapital panna. Tähelepanuväärne on see, et pilt on maalitud 1918. aastal, kui kodanlusevastased võitlejad surusid Kustodijevi kaupmehi ja kaupmehenaisi üle kogu riigi juba seina äärde.

Ilja Repin. "Usuline rongkäik Kurski kubermangus." 1880-1883

Usurongkäigule tulevad erinevad ühiskonnakihid ja Repin kujutas neid kõiki. Ees kantakse küünaldega latern, millele järgneb ikoon, siis lähevad parimad inimesed - mundris ametnikud, kullas preestrid, kaupmehed, aadlikud. Külgedel on valvurid (hobuse seljas), siis on tavalised inimesed. Tee ääres olevad inimesed rehavad aeg-ajalt, et mitte ülemusi maha lõigata ja tema sõidurajale sattuda. Tretjakovile ei meeldinud pildil olev politseinik (paremal, valges, peksis kedagi rahvahulgast kõigest jõust). Ta palus kunstnikul see politseiniku kaos süžeest eemaldada. Kuid Repin keeldus. Aga Tretjakov ostis maali sellegipoolest. 10 000 rubla eest, mis oli tol ajal lihtsalt kolossaalne summa.

Ilja Repin. "Kogunemine". 1883

Kuid need noored tüübid teisel Repini maalil ei käi enam rahvahulgaga kaasas igasugustele usurongkäikudele. Neil on oma tee – terror. See on "Rahva tahe", tsaar Aleksander II tapnud revolutsionääride põrandaalune organisatsioon.

Nikolai Bogdanov-Belski. "Suuline loendus. Sisse avalik kool S.A.Rachinsky". 1895

Maakool. Talupojalapsed jalatsites. Aga soov õppida on. Õpetaja on Euroopa ülikonnas, kikilipsuga. See tõeline mees- Sergei Rachinsky. Matemaatik, Moskva ülikooli professor. Vabatahtlikult õpetas ta küla maakoolis. Tatevo (praegu Tveri piirkond), kus tal oli mõis. Hea tehing. 1897. aasta rahvaloenduse andmetel oli kirjaoskuse määr Venemaal vaid 21%.

Jan Matejko. "Aheldatud Poola". 1863. aastal

1897. aasta rahvaloenduse andmetel oli riigis kirjaoskajaid 21% ja suurvenelasi 44%. Impeerium! Rahvusvahelised suhted riik pole kunagi olnud sujuv. Poola kunstniku Jan Matejko maal on kirjutatud 1863. aasta Venemaa-vastase ülestõusu mälestuseks. Vihaste nägudega Vene ohvitserid köidistavad tüdrukut (Poola), võidetud, kuid mitte murdunud. Tema taga istub teine ​​tüdruk (blond), kes sümboliseerib Leedut. Teda käperdab räpaseks teine ​​venelane. Parempoolne poolakas, istub näoga vaataja poole, on Dzeržinski sülitav pilt.

Nikolai Pimomenko. "Fanatismi ohver." 1899

Maal näitab tõeline juhtum, mis asus Kremenetsi linnas (Lääne-Ukrainas). Juudi tüdruk armus Ukraina seppa. Noorpaar otsustas abielluda pruudiga, kes pöördus ristiusku. See tegi kohalikule juudi kogukonnale muret. Nad käitusid äärmiselt sallimatult. Vanemad (pildil paremal) ütlesid oma tütrest lahti ja tüdrukule tehti takistusi. Ohvril on rist kaelas, tema ees on rusikatega rabi, selja taga murelik avalikkus nuiadega.

Franz Roubo. "Rünnak Gimry külale." 1891

19. sajandi Kaukaasia sõda. Tsaariarmee põrgulik segu dagidest ja tšetšeenidest. Gimry küla (Shamili esivanemate küla) langes 17. oktoobril 1832. Muide, alates 2007. aastast kehtib Gimry külas taas terrorismivastane operatsioonirežiim. Viimane (selle postituse kirjutamise ajal) märulipolitsei puhastus toimus 11. aprillil 2013. Esimene on alloleval pildil:

Vassili Veretšagin. "Oopiumisööjad." 1868

Maali maalis Vereštšagin Taškendis Vene armee ühe Turkestani kampaania ajal. kesk-Aasia liideti seejärel Venemaaga. Kuidas kampaaniates osalejad nägid tänapäeva külalistöötajate esivanemaid - Vereshchagin jättis selle kohta maalid ja mälestused. Mustus, vaesus, narkootikumid...

Peeter Belousov. "Me läheme teist teed!".1951
Ja lõpuks peamine sündmus Venemaa 19. sajandi ajaloos. 22. aprillil 1870 sündis Simbirskis Volodja Uljanov. Tema vanem vend, Narodnaja Volja liige, proovis end võib-olla individuaalse terrori sfääris - ta valmistas ette katset tsaari elu vastu. Kuid katse ebaõnnestus ja vend poodi üles. Just siis ütles noor Volodya oma emale legendi järgi: "Me läheme teist teed!" Ja lähme.