Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski: elulugu, huvitavad faktid, loovus. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski - elulugu, teave, isiklik elu Filmid helilooja muusikaga

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski sündis 25. aprillil (7. mail) 1840 Votkinski linnas a. suur pere insener. Tšaikovski majas mängiti sageli muusikat. Tema vanematele meeldis mängida klaverit ja orelit.

Tšaikovski eluloos on oluline märkida, et viieaastaselt oskas ta juba klaverit mängida ja kolm aastat hiljem mängis suurepäraselt noote. 1849. aastal kolis Tšaikovski perekond Alapajevskisse ja sealt edasi Peterburi.

Haridus

Alghariduse sai Tšaikovski kodus. Seejärel õppis Peeter kaks aastat internaatkoolis, misjärel õppis Peterburi õigusteaduskonnas. Tšaikovski loovus sel perioodil avaldus vabatahtlikes muusikatundides. Tema ema surm 1862. aastal mõjutas haavatavat last tugevalt. Pärast kolledži lõpetamist 1859. aastal asus Peter teenima justiitsministeeriumis.

Vabal ajal käisin tihti külas Ooperiteater, eriti tugev mulje teda mõjutasid Mozarti ja Glinka ooperite lavastused.

Näidates üles kiindumust muusika loomisele, sai Tšaikovskist Peterburi konservatooriumi üliõpilane. Selle kujunemisele aitasid suuresti kaasa edasised õpingud Pjotr ​​Iljitši elus suurepäraste õpetajate N. Zaremba ja A. Rubinsteini juures. muusikaline isiksus. Pärast konservatooriumi lõpetamist kutsus helilooja Tšaikovski Nikolai Rubinstein (õpetaja vend) Moskva konservatooriumi professoriks.

Loominguline ja isiklik elu

Paljud Tšaikovski kontserdid on kirjutatud konservatooriumis töötades. Ooperit Ondine (1869) ei lavastatud, autor hävitas selle. Ainult väike osa sellest esitati hiljem Tšaikovski balletina. Luikede järv».

Tasub lühidalt märkida, et 1877. aastal, et vabaneda kõmudest tema kohta gei, otsustas Tšaikovski abielluda konservatooriumi tudengi Antonina Miljukovaga. Kuna tal polnud naise vastu tundeid, lahkus ta mõne nädala pärast temast igaveseks. Sellest ajast peale on paar elanud eraldi, nad ei saanud erinevate asjaolude tõttu kunagi lahutada.

1878. aastal lahkus ta konservatooriumist ja läks välismaale. Samal ajal suhtleb Tšaikovski tihedalt oma muusika jõuka austaja Nadezhda von Meckiga. Ta peab temaga kirjavahetust, toetab teda rahaliselt ja moraalselt.

Kaheaastase Itaalias ja Šveitsis elamise perioodil uus suurepärased teosed Tšaikovski – ooper “Jevgeni Onegin”, Neljas sümfoonia.

1878. aasta mais andis Tšaikovski oma panuse laste heaks muusikalist kirjandust- kirjutab näidendite kogumiku lastele nimega “Lastealbum”.

Pärast Nadezhda von Mecki rahalist abi reisib helilooja palju. Aastatel 1881–1888 kirjutas ta palju teoseid. Eelkõige valsid, sümfooniad, avamängud, süidid.

Lõpuks kehtestati Pjotr ​​Tšaikovski eluloos rahulik loomeperiood, mil autor ise sai kontserte juhatada.

Surm ja pärand

Tšaikovski suri Peterburis 25. oktoobril (6. novembril) 1893. aastal koolerasse. Ta maeti Peterburi Aleksander Nevski Lavrasse.

Suure helilooja järgi on nime saanud tänavad, talveaiad Moskvas ja Kiievis, aga ka teised muusikalised institutsioonid(instituudid, kolledžid, koolid) paljudes linnades endine NSVL. Tema auks püstitati monumendid, tema järgi nimetati teater ja kontserdisaal, sümfooniaorkestri ja rahvusvahelise muusikakonkursi.

Muud eluloo valikud

Biograafia test

Kas mäletate hästi Tšaikovski lühikest elulugu? Tee test!

Noor Tšaikovski

Suur vene helilooja Peeter Iljitš Tšaikovski sündinud romantismi hiilgeaegadel: 25. aprillil 1840 Votkinskis Vjatka kubermangus. Vene impeerium. Tänapäeval tuntakse teda enim heliloojana, kuid tema rollides on ka dirigent, muusikaajakirjanik ja õpetaja.

Muusikaajaloo suurim helilooja ei komponeerinud nii palju, vaid kaheksakümmend teost, sealhulgas kolm ooperit ja seitse sümfooniat (kuus numbrit ja üks nimeline), kuulsad balletid “Luikede järv”, “Pähklipureja”, “Uinuv kaunitar”, millesse ise on äärmiselt väärtuslik panus maailma kultuur.

Aga tuleme tagasi oma loo algusesse.

Pjotr ​​Iljitši isa Ilja Tšaikovski sai tuntuks silmapaistva vene insenerina, kuid tulevase helilooja vanaisa Pjotr ​​Fedorovitš polnud alati Tšaikovski. Algselt oli tema perekonnanimi Tšaika ja ta sündis Poltava oblastis Nikolaevka külas. Vastu võetud meditsiiniline haridus ja töötas seejärel arstina.

Peetri vanemad armastasid väga muusikat. Tema ema mängis klaverit ja kodust mehaanilist orelit, orkestrit. Sageli kuulsid nad vabrikutööliste ja talupoegade meloodilisi laule. Seejärel kirjutas guvernant Fanny Dürbach Peterile järgmised read: „Eriti meeldisid mulle suve lõpu vaiksed ja pehmed õhtud... rõdult kuulasime õrnaid ja kurbi laule, ainult nemad üksi murdsid nende imeliste ööde vaikuse. . Peate neid meeles pidama, keegi teist ei läinud siis magama. Kui mäletate neid meloodiaid, pange need muusikasse. Sa võlud neid, kes neid sinu riigis ei kuule.

Peeter kasvas üles targa ja intelligentse poisina. Kuueaastaselt rääkis ta soravalt ja kirjutas mitte ainult emakeeles vene, vaid ka saksa ja prantsuse keeles. Andekas laps oli aga ka väga haige. Koolis jättis ta halva tervise tõttu tundidest pooleli kuus kuud järjest.

Kui tulevane helilooja oli umbes üheksa-aastane, kolis tema perekond Alapaevskisse. Hiljem kirjeldas ta seda sündmust oma raamatus "12 reisi Kesk-Uuralites".

Peetri vanemad tundsid end oma tagasihoidliku päritolu tõttu kohmetuna ja saatsid seetõttu oma poja keiserlikku õiguskooli. See asus praegu Tšaikovski nime kandva tänava lähedal.

Peeter veetis kaks aastat väga kaugel oma kodust ja lähedastest inimestest. Kõige rohkem muretses noormees lahkumineku pärast emast, kellesse ta oli tugevalt seotud. Huvitav on see, et juba siis oli ta väga irooniline äsja vermitud perekonnavapi üle ja rõhutas igal võimalikul moel oma plebei päritolu. Võib-olla oli see varajaste demokraatlike vaadete tulemus.

1852. Perekond saab taas kokku Peterburis ja Pjotr ​​Iljitš astub kolledžisse. Peagi saavutab ta üsna hea improvisatsioonile kalduva pianisti maine. Ja kuueteistkümneaastaselt hakkas ta õppima Luigi Piccioli ja enamus pühendage oma aega muusikale. Seejärel saab noormehe mentoriks Rudolf Kündinger.

Pärast kooliõpingute lõpetamist, mis juhtus 1859. aastal, sai Tšaikovski tiitlinõuniku auastme, mille järel asus ta tööle justiitsministeeriumisse.

1862. aastal sai temast üks esimesi Peterburi konservatooriumi kompositsiooniklassi õpilasi. Teooriat õpetas talle Nikolai Ivanovitš Zaremba, kes ei avaldanud oma eluajal ühtegi oma teost. Siiski oli ta esimene Venemaal, kes õpetas muusikateooriat vene keeles. See õpetaja rääkis ebatavaliselt elavalt ja fantaasiarikkalt ning riietas oma muusikateoreetilisi väiteid sageli religioossesse rüüsse. Seejärel naeruvääristas ta seda oma omadust teoses “Raika”.

Kuid orkestreerimist õpetas noorele Tšaikovskile Anton Grigorjevitš Rubinšein, kes on nüüdseks kuulus nii õpetaja kui ka pianistina. Tšaikovskist sai tema kõige enam kuulus õpilane, kuid iseenesest peetakse teda suureks meheks, kellel on ammendamatud energiavarud, mis võimaldasid tal tegeleda nii mitmekülgsete tegevustega.

Anton Grigorjevitš Rubinšein nõudis kord, et Pjotr ​​Iljitš lõpetaks teenistuse ja hakkaks täielikult muusikat õppima.

See idüll kestis 1865. aastani, kuni Peeter lõpetas Peterburi konservatooriumi suure hõbemedaliga. Toona kirjutas ta kantaadi Schilleri oodi "Rõõmule" järgi. aastal kirjutatud Tšaikovski teiste teoste hulgas üliõpilasaastad, võib esile tõsta avamängu Ostrovski “Äikesetormile” ja heinatüdrukute tantse, mille ta lisas hiljem ooperisse “Voevoda”.

Kasvav maine ja ülemaailmne kuulsus

Tšaikovski Moskva konservatooriumis õpetamise ajal

Jaanuaris 1866 kutsus äsja asutatud Moskva konservatooriumi direktor ja Tšaikovski õpetaja vend Nikolai Grigorjevitš Rubinstein ta Moskvasse, kus Peeter sai klasside professori koha. vaba kompositsioon, harmoonia, teooria, orkestratsioon.

1868. aastal tegutses Pjotr ​​Iljitš esmakordselt muusikakriitikuna. Siis kohtus ta "" liikmetega. Kuigi nende arusaamad muusikast erinesid, säilitasid nad sõbralikud suhted.

Sel ajal tekkis Tšaikovskil huvi programmimuusika vastu. Programmmuusika on žanr, milles mõiste muusikapala kaasasolevas traktaadis. kutsub Peetrust kirjutama fantaasia avamängu ning ta hakkab töötama "Romeo ja Julia" kallal, mis tõi talle hiljem ülemaailmse kuulsuse ja millega helilooja kuulsus lumepallina kasvama hakkas. Lisaks pakkus Stasov talle välja idee sümfoonilisest fantaasiast “The Tempest”.

Umbes sel ajal ta kohtus ooperilaulja Desiro Artaud. Nad olid teineteisesse armunud ja plaanisid isegi abielluda, kuid millegipärast abiellus ta Hispaania lauljaga.

Tšaikovski ja tema naine Antonina Miljukova, 1877

19. sajandi seitsmekümnendad aastad said Pjotr ​​Tšaikovski loomingus otsingute ajaks. Teda paelus Venemaa minevik, selle ajalugu, kultuur, elu ja vene rahva saatus. Seejärel kirjutas ta ooperid “Opritšnik”, “Sepp Vakula”, “Lumetüdruk”, balleti “Luikede järv” ja palju muid, mitte vähem huvitavaid teoseid.

1877. aastaks hakkasid tema isikliku elu kohta ringlema mitmesugused sündsusetud kuulujutud ja kuulujuttude lõpetamiseks otsustas ta abielluda konservatooriumi endise õpilase Antonina Miljukovaga. Ta oli temast kaheksa aastat noorem, kuid kuulujutud tema homoseksuaalsusest, nagu selgus, ei tekkinud tühjalt kohalt ja juba mõne nädala pärast nende abielu lagunes. Abielu lagunes, kuid nad ei suutnud lahutust saada ja nad elasid edasi eraldi abielus.

Saanud teatud vabaduse, lahkus ta järgmisel aastal Moskva konservatooriumist ja läks välismaale. Seda reisi sponsoreeris raudteemagnaadi lesk Nadezhda von Meck, kellega Peter polnud kunagi isiklikult kohtunud (täpsemalt kohtus korra, kuid mõlemad vaikisid piinlikkusest), kuid pidas aktiivset kirjavahetust. Nende kummaline suhe lõppes 1891. aastal, kui von Meck lõpetas ootamatult nii kirjade kui ka raha saatmise. Ta pühendas talle oma neljanda sümfoonia.

1881. aastal mõistis ta, et on aeg võlgadega midagi ette võtta. Ja ta kirjutas keisrile kirja, milles palus talle laenata kolm tuhat rubla, et võlg Tšaikovski järgmistest lavastustest maha arvestataks. Ta selgitas, miks tal sellist vaja on suur summa, ja suverään mitte ainult ei laenanud seda talle, vaid andis selle kasuks.

Võib-olla oli see üks põhjusi, miks kaheksakümnendate keskel hakkas Tšaikovski taas aktiivselt tegutsema, ta valiti RMO Moskva filiaali direktoriks ja tema teosed said laiemalt tuntuks ka välismaal. 1885. aastal lõpetas ta aktiivse reisimise Euroopas ja Venemaal ning asus elama Klini lähedale mõisniku majja. Sellest ajast peale alustas ta aktiivset vene muusika propagandat.

Tuleb märkida, et kogu oma elu armastas Tšaikovski kõike venelast, oli uhke selle üle, et ta sündis Venemaal ega sallinud vihjeid oma poola juurtele.

Kord, olles veel poisike, vaatas Peeter Euroopa kaarti ja hakkas ühtäkki Venemaa territooriumi suudlustega katma ja pealtnäha kõigi teiste riikide peale sülitama!

Elu lõpus töötas Tšaikovski üha enam dirigendina

viimased eluaastad

Elu lõpus töötas ta üha enam mitte helilooja, vaid dirigendina. 1889. aastal tegi ta ringreisi Saksamaal ja Šveitsis, kus kohtus Johannes Brahmsi ja

Üks sentimentaalsemaid ja lüürilisemaid heliloojaid, kes on kaetud ülemaailmse kuulsusega. Tema järgi on nime saanud peamine pärand Venemaal, kasvatamine Vene muusikud– Moskva Riiklik Konservatoorium. Nagu ka mainekas rahvusvaheline akadeemiliste interpreetide konkurss, maailma mastaabis suurim üritus. Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski on silmapaistev vene helilooja, kes pühendus täielikult inspiratsioonimaailmale ja lõi nii säravat loomingut, et see on tänapäeval maailmas kõige populaarsem. tehtud töid. Võluv meloodilisus, kompositsioonitehnika hiilgav valdamine, aga ka oskus näha igas tragöödias valgust ja harmooniat teevad Pjotr ​​Iljitšist suurima loominguline isiksus mitte ainult kodumaises, vaid kogu maailma muusikakultuuris.

Lugege meie lehelt Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski lühikest elulugu ja palju huvitavaid fakte helilooja kohta.

Tšaikovski lühike elulugu

Pjotr ​​Iljitš sündis Venemaa tagamaades - Votkinski külas väikese tehase lähedal 7. mail 1840 mäeinseneri peres. Sünnist saati neelas poiss vene intelligentsi ürgset vaimu. Tema lapsepõlv möödus sünnimaal maalooduse varjus, maaliliste vaatamisväärsuste ja helide vahel. rahvalaulud. Kõik need muljed Varasematel aastatel hiljem võtsid nad kuju erakordses armastuses kodumaa, selle ajaloo ja kultuuri ning nii loominguliste inimeste vastu.

Selle suure ja sõbraliku pere lastele püüdsid nad anda parimat haridust. Nendega oli alati kaasas guvernant Fanny Durbach, kes, muide, säilitas palju mälestusi väikesest Petrushast. Lapsest saati oli ta kõige mõjuvam, tundlikum, haavatavam, andekas laps parima närvisüsteemiga. Lapsehoidja kutsus teda "portselanist poisiks". Selline habras, neurasteeniline vaimne struktuur, selline terav elutunnetus ja tundlikkus jäid talle kogu eluks.

Maja täitus muusikaga, tulevase helilooja vanemad armastasid ise muusikat mängida, korraldasid muusikaõhtuid, oli mehhaaniline orel(orkester). Armastatud ema sisendas temasse armastust klaverimängu vastu ja alates 5. eluaastast on ta harjutanud üsna regulaarselt. Muusikaõpingud köitsid teda täielikult, kuid Petja ebastabiilse psüühika pärast kartes saatsid vanemad ta õppima Peterburi keiserlikku õigusteaduskonda, uskudes, et muusika on talle kahjulik.

Tšaikovski elulugu ütleb, et pärast kooli lõpetamist 1859. aastal töötas Pjotr ​​Iljitš lühikest aega justiitsministeeriumis tituleeritud nõunikuna, jätkates muusikaõpinguid valikainena, osaledes muusikaõhtutel ja ooperi etendused. Selleks ajaks peeti teda juba heaks pianistiks ja improvisaatoriks. Tänu oma teenistusele sõitis ta esimest korda välismaale, minnes tõlgiks insener Pisareviga kolmekuulisele ringreisile. Hiljem kujunesid tema jaoks tähtsaimaks reisid Euroopasse etendustele või puhkusele. loominguline tegevus. See on võimalus külastada Euroopat, ühineda sellega kultuurimälestised erutas teda.

1862. aastal otsustas ta lõpuks oma elu muusikaga siduda. Täpsemalt, enda jaoks määratles ta selle muusika teenimisena. Ta astub äsja avatud Peterburi konservatooriumi, kus õpib kompositsiooni. Seal kohtub ta Anton Rubinsteiniga, kellel oli tema elule märkimisväärne mõju. Nii kutsus Rubinstein varsti pärast seda, kui Tšaikovski konservatooriumi lõpetas (suure hõbemedaliga, kõrgeima autasuga), ta Moskvasse – nüüd õpetama kompositsiooni, harmoonia, muusikateooria ja orkestratsiooni põhitõdesid.

Väärib märkimist, et ka tollane (1866. aastal) Moskva konservatoorium oli alles hakanud eksisteerima. Õigupoolest polnud tol ajal veel rahvuskoolis, kus õpetati esinemis- ega heliloominguoskusi. Oli hajutatud läänekeelsete õpikute tõlkeid, eraldi klassid õpetajaid, kellest ei saanud kontsertmuusikut, vaid andsid oma oskused õpilastele edasi põhimõttel “tee nii nagu mina”.

Tšaikovski mitte ainult ei pidanud loenguid, ta kirjutas ise palju haridusprogramme ja käsiraamatuid ning tõlkis mõned välismaistest allikatest. Seal on salvestised tema õpilase, silmapaistva vene helilooja loengutest. Sergei Tanejev , mille põhjal saab hinnata teadmiste sügavust, oskust läbimõeldult analüüsida muusikat selle struktuuri, vormi, elementide seisukohalt. See on titaanlik metoodiline töö, mida ei saa üle hinnata.

Tänu Pjotr ​​Iljitši pingutustele omandas vene muusikute ja eriti heliloojate koolitus süsteemi, meetodi ja terviklikkuse. Pikka aega See osa tema eluloost jäeti välja, seda peeti ebaoluliseks episoodiks. Selle põhjuseks enda avaldused Tšaikovski ütleb, et tema õpetajatöö koormab teda ning tema õpilased on rumalad ja asjatundmatud. Kuid kõik need sõnad ei peegelda sugugi tõde - Tšaikovski ilmumine õpetajana tollasesse rahvuslikku muusikakultuuri määras sajandeid (!) ette vene kompositsioonikoolkonna ja ainulaadse, originaalse, säravad heliloojad. See on verstapost vene muusikapedagoogikas.

Tähelepanuväärne on, et Tšaikovski andis nii tõsise panuse õpetamisse ja kriitikasse, peaaegu ilma oma tööaega vähendamata. enda kompositsioonid. See iseloomustab teda kui koletu efektiivsusega meest, töönarkomaani, kes viskas oma maise viibimise iga minuti Muusika altarile.

Heliloojaks saamine

Tema loominguline tee ei olnud roosidega üle puistatud. Kohe alguses kritiseeriti teda sageli karmilt soovi pärast kuulajale meeldida. Siis, kui ta oli juba sageli Euroopas käinud ja püüdis kombineerida parimat Lääne kultuur traditsiooniliste vene joontega oli tal raske publiku üksmeelele vastu tulla. Tema geniaalsust hinnati tõeliselt alles lõpus.

Tšaikovski varased kompositsioonid pärinevad 1854. aastast. Need olid väikesed näidendid – “Anastasia valss” ja romanss “Minu geenius, mu ingel, mu sõber...”. Juba konservatooriumiaegsed üliõpilastööd paljastavad teda kui meistrit. Üks teostest on programmiline teos N.A. Ostrovski "Äikesetorm". Pjotr ​​Iljitšit seostas hiljem kuulsa näitekirjanikuga mitte ainult õrn sõprus, vaid ka loomingulised projektid. Nii kirjutati 1873. aastal muusika muinasjutule “Lumetüdruk”, hiljem kirjutas ta samal teemal ooperi. Nikolai Rimski-Korsakov.

See aeg (60ndate lõpp ja 70ndate algus) oli tema jaoks loominguline otsimine, kõige enam suunatud sellele rahvakunst. Umbes samal ajal ilmus tema kogumik “50 vene rahvalaulu klaverile 4 käele”. Folkloorile omane muinasjutuline-müütiline süžee kehastus ooperis “Ondine”. Selle esimest lavastust saatis teatav edu, kuid hooaja lõpuks võeti see välja teatri repertuaar. Helilooja hävitas käsikirja. Vaid mõned muusikafragmendid kanti hiljem üle "Lumetüdrukule". Nende põhjal võime otsustada, et selleks ajaks valdas Pjotr ​​Iljitš koloristliku kirjutamise tehnikat.

Konservatooriumis töötatud aastate jooksul kirjutas ta palju teoseid, millest olulisemad on 4 sümfooniat, 5 ooperit ja talle maailmakuulsuse toonud ballett. Luikede järv», kontsert klaverile ja orkestrile, 3 keelpillikvartetti.

Tasapisi jõudis ta arusaamisele, et peaks rohkem aega pühendama muusika loomisele. Kurnav töö konservatooriumis nõudis palju aega ja vaeva. Ja 1878. aastal viis Tšaikovski läbi oma viimased tunnid, kuid kuni elu lõpuni pidas ta kirjavahetust paljude õpilastega, kellest said hiljem auväärsed esinejad. Oma kirjades jäi ta alati nende õpetajaks ja tsensoriks, andes soovitusi.

1877. aastal alustas helilooja tööd " Jevgeni Onegin" Oma kirjutistesse süvenedes abiellub ta kuidagi liiga rutakalt Antonina Miljukovaga. Abielu lagunes vaid mõne nädalaga. Kõik Tšaikovski noore naise juures ärritas teda. A koos elama koos temaga sai tema jaoks tõsine proovikivi. Selle perioodi vaimne ahastus viis närvivapustuseni ja mõjutas muusikat. Juhuslikult said tema loomingu tippudeks sel hetkel kirjutatud “Jevgeni Onegin” ja 4. sümfoonia.

1878. aastal läks ta välismaale, et toibuda toimunud sündmustest. Siis hakkas teda aitama filantroop ja Pjotr ​​Iljitši loomingu austaja Nadežda Filaretovna von Meck. 14 pikka aastat pidasid nad kirjavahetust, kuid ei kohtunud kunagi. Kuid tema moraalne ja materiaalne abi võimaldas Pjotr ​​Iljitšil loominguga suhteliselt vabalt tegeleda, ta ei saanud tagasi vaadata kirjastustele ega teatrijuhtimisele.

Alates 1880. aastatest on ta maailmas laialdaselt tuuritanud. Ta toob isikliku tutvuse selliste Euroopa ja Vene kultuuri tugisammastega nagu Lev Tolstoi, Edvard Grieg, Antonin Dvorak ja paljud teised. Kogu tema tugev muljetavaldavus neelas maailma rikkust ja mitmekesisust nagu käsn. Ta on üks väheseid õnnelikke, kes suutis oma elu jooksul võita avalikkuse, kriitikute ja kolleegide tunnustust.

Tšaikovski eluloo järgi tõmbas teda viimastel aastatel seletamatult kodumaa poole, helilooja soovis elada eemal mürarikastest linnadest, kus igaüks tänavalt ära tunneks. Ta tunnistas, et on ümbritsevast saginast lõputult väsinud. Seetõttu valis ta Moskva lähedal väikesed puhkekülad, kus ta rentis kinnistu. Viimane maja, kus ta elas Moskva lähedal Klinis, sai helilooja nimeliseks majamuuseumiks ja mälestusreservaadiks.

Ta suri ootamatult 1893. aastal. Arstid diagnoosisid koolera, mis arenes välja vaid mõne päevaga. Vahetult enne seda serveeriti talle ühes restoranis klaas keetmata vett. Kuigi Tšaikovski surma kohta oli ka teisi versioone, tõendeid ei esitatud.

Huvitavad faktid Tšaikovski kohta

• Pikka aega selle elulugu suurim helilooja, kes andis olulise panuse maailma kultuuri, oli ümbritsetud müütide ja legendidega. Galantne 19. sajand ei lubanud isegi vähimalgi määral mainida fakte, mis seda kompromiteerivad. silmapaistev inimene. Hiljem võttis selle traditsiooni üles nõukogude ideoloogia, mis tõi helilooja kuvandisse uusi jooni, mis vastasid uue ühiskonna ülesehitamise ülesannetele. XXI algus sajand tõi moe arutleda kõige isiklikuma ja intiimseima üle ning muutis Kunstniku sisemaailma suureks kõndimisalaks.

• Varases nooruses oli Pjotr ​​Iljitš armunud Belgia laulja Desiree Artaud’sse, plaanis talle isegi abieluettepaneku teha. Kuid ta lahkus ootamatult ja abiellus kellegi teisega. Tšaikovski kannatas uskumatult ja pühendas talle romantika "Nii kiiresti unustada". Igor Talankini 1970. aasta filmis Tšaikovski on see episood ilmekalt näidatud. IN juhtiv roll geniaalne Innokenty Smoktunovsky ja Desiree rollis - Maya Plisetskaya ebatavalises rollis.
• Tšaikovski eluloost teame, et 1893. aastal omistati heliloojale Cambridge'i ülikooli aukiri.
• Hetkel on käimas kohtuistungid nimetamisõiguste osas. ballett" uinuv kaunitar" sai tahtmatult Walt Disney Companyga embleemi üle tulise vaidluse objektiks. Samuti ootab otsust filmifirma patenditaotlus nimele "Printsess Aurora", mis on ka Peategelane Tšaikovski teosed. On tähelepanuväärne, et Disney kasutas 1959. aasta samanimelise multifilmi loomisel Pjotr ​​Iljitši muusikat.
• Suurema osa oma elust kannatas Tšaikovski depressioon. Alates 14. eluaastast oma varakult lahkunud emast, kelle kaotust ta pikka aega leinas. Ta oli ka hüpohondrik. Kõige rohkem kartis ta kurdiks jääda. Beethoven.

• "Inspiratsioon on külaline, kes ei lähe hea meelega laiskadele külla." Sellest põhimõttest lähtus ta kogu oma elu.
• 1877. aastal toetas jõukas ärinaine Nadezhda von Meck viiuldajat Joseph Kotekit, kes oli Tšaikovski endine õpilane ja sõber ning keda talle soovitas pianist Nikolai Rubinstein. Helilooja Tšaikovski avaldas talle muljet ja ta küsis Rubinsteinilt tema kohta üksikasjalikult. Kuid Kotek veenis teda talle kirjutama, misjärel ta tutvustas end kui "tulnukat austajat". Nii kujunes nende suhe epistolaarseks sõpruseks: aastatel 1877–1890 vahetasid nad rohkem kui 1200 kirja ja tema oli see, kes teda toetas pärast seda, kui kriitikud tema viienda sümfoonia laiali rebisid. Ta julgustas teda oma kompositsioonides püsima. Nad lihtsalt kohtusid isiklikult ühel päeval, juhuslikult, augustis 1879.

Tšaikovski muusikale iseloomulikud jooned

Muusikateadlaste seas on sageli arvamus, et Tšaikovski on suurepärane ooperi-, sümfoonia- ja balletihelilooja, kuid kammer- või instrumentaalmuusika tema on üsna nõrk ja mitte nii huvitav. Nad märgivad ka tema "mitteklaveri mõtlemist", mis takistab tal väikest luua ekspressiivsed vahendid midagi tõeliselt suurejoonelist. See ekslik arvamus. Mida väärt on “6 pala klaverile” See on esineja jaoks terve lavastus – ühe näitleja esitus, kus ta saab näidata kogu oma imelist tunnet ja musikaalsust.

Tema meloodiat iseloomustab intonatsiooni uskumatu peenus. Ta on nagu Bach Intonatsioon on muusikasse kodeeritud. Nende peened modulatsioonid ja mäng on tema individuaalne helilooja tunnusjoon.

Tšaikovski kriitika

Helilooja kirjutamistegevust peetakse üürikeseks. Vaatamata lühikesele perioodile, mille Pjotr ​​Iljitš pühendas kirjanduslik kogemus aastal olid tema artiklid ajakirjades “Vene Vedomosti” ja ajalehes “Modern Chronicle” ülimalt olulised. kultuurielu Venemaa, kuna nad aitasid kujundada laiade masside arvamust ja nägemust muusikast.

Tema enda kõrged moraalsed ja esteetilised ideaalid, mille poole ta kogu elu teadlikult püüdles, sundisid teda mõtisklema kunsti rolli üle ühiskonna ja inimese elus. Ta tundis tungivat vajadust selliseid mõtteid kaasmaalastega jagada. Tema vaated muusikale määrasid paljuski tema kaasaegsete vaated.

Viimased väljaanded, mille Pjotr ​​Iljitši kirjutas ärireisil Baierimaal, olid teated Wagneri kontsertidest 1876. aastal. Selle lõpuks oli Tšaikovskist saanud juba Venemaa ajaloo, vene intelligentsi, vene vaimu sümbol.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski sündis 7. mail 1840 Votkinski külas, mis asub tänapäeva Udmurtia territooriumil. Tema isa oli Ilja Petrovitš Tšaikovski, insener, kes põlvnes Ukrainas kuulsast Chaekide kasakate perekonnast. Tulevase kuulsa helilooja ema oli Alexandra Andreevna Assier, kes õppis vahetult enne isa surma naiste orbude koolis. Alexandra Andreevna sai kirjanduse, geograafia, aritmeetika, retoorika ja võõrkeelte koolituse.

Perekond sattus Uuralitesse, sest Ilja Petrovitšile pakuti Kama-Votkinski terasetehase juhi kohta, mis oli tol ajal väga suur ettevõtmine. Votkinskis sai Tšaikovski seenior suure maja sulaste ja isegi oma sõjaväega, mis koosnes sajast kasakast. Seda maja külastasid sageli aadlikud, noored pealinnast, inglise insenerid ja teised lugupeetud isiksused.

Pjotr ​​Tšaikovski nooruses

Peeter oli oma peres teine ​​laps. Tal olid ka vanem vend Nikolai, noorem vend Ippolit ja noorem õde Alexandra. IN suur maja Tšaikovskite juures ei elanud mitte ainult perepaar ise ja nende lapsed, vaid ka arvukad Ilja Petrovitši sugulased. Peterburist kutsuti lapsi õpetama prantsuse guvernant Fanny Durbach, kellest sai hiljem praktiliselt Tšaikovski perekonna liige.

Muusika on alati olnud oodatud külaline vanematekodu Peeter Iljitš. Tema isa oskas mängida flööti, ema klaverit ja harfi, samuti esitas ta väga osavalt romansse. Guvernant jäi ilma muusikalisest haridusest, kuid tal oli ka kirg muusika vastu. Tšaikovskite majas oli orkester (mehaaniline orel) ja klaver. Noor muusik võttis klaveritunde pärisorjalt Marya Palchikovalt, kes oli muusikaliselt kirjaoskaja.

Teiseks noore Tšaikovski hobiks oli lisaks klaverimängu põhitõdede õppimisele luuletamine. Peter komponeeris entusiastlikult prantsuse keel arvukalt luuletusi. Lisaks püüdis ta Louis XVII eluloost õppida kõike, mida suutis. Austus selle ees ajalooline tegelane ta kandis seda kogu oma elu.

Pjotr ​​Tšaikovski nooruses

1848. aastal kolisid Tšaikovskid Moskvasse, kuna Ilja Petrovitš läks pensionile ja kavatses leida erateenus. Vaid paari kuu pärast kolis pere uuesti, seekord Peterburi. Seal suunati vanemad pojad Schmellingi internaatkooli.

Peterburis jätkas Pjotr ​​Iljitš muusikaõpinguid ning tutvus lähemalt ka balleti, ooperi ja sümfooniaorkester. Seal haigestus noormees leetritesse, mille tõttu tekkisid tal perioodiliselt krambid.

Pjotr ​​Tšaikovski perega

1849. aastal määrati Peetri vanem vend Nikolai Tšaikovski mäeinseneride korpuse instituuti ning ülejäänud lapsed ja nende vanemad naasid Uuralitesse Alapaevski linna. Seal asus perepea Jakovlevi pärijate tehase juhi kohale. Fanny Durbach oli selleks ajaks Tšaikovskite perekonnast lahkunud ning täiskasvanud Pjotr ​​Iljitši edasiõppimiseks ette valmistama palgati teine ​​guvernant Anastasia Petrova.

Samal aastal sündis noorel muusikul veel kaks nooremat venda: kaksikud Modest ja Anatoli.

Haridus ja riigiteenistus

Kuigi noor Pjotr ​​Tšaikovski oli juba mitu aastat üles näidanud suurenenud huvi muusika vastu, tundis rõõmu kuulsatest ooperitest ja armastas käia balletis, ei pidanud tema vanemad muusikat oma poja vääriliseks elukutseks. Algul taheti saata ta nagu tema vanim poeg Nikolai Kaevandusinseneride Korpuse Instituuti, kuid siis eelistasid nad Peterburis asuvat keiserlikku õigusteadust. Pjotr ​​Iljitš sisenes sinna 1850. aastal.

Muusik õppis koolis 1859. aastani. Esimesed õppeaastad olid Tšaikovski jaoks kõige raskemad: tal oli raske lahku minna oma perest, kes ei saanud teda sageli külastada. Ja peresõbra Modest Vakari eestkostet varjutas tõsiasi, et kümneaastane Tšaikovski tõi tema majja kogemata sarlakid, mistõttu väike poeg Modesta suri ootamatult.

Pjotr ​​Tšaikovski

1852. aastal, kui Ilja Petrovitš teenistusest lahkus, kolis kogu pere Peterburi. Nende aastate jooksul tutvus Pjotr ​​Iljitš aktiivselt vene ooperi ja balletiga ning sõbrunes ka klassivenna, poeet Aleksei Apuhtiniga, kes avaldas suurt mõju tema vaadetele ja tõekspidamistele.

1854. aastal suri Tšaikovski ema pärast pikka võitlust kooleraga. Ilja Petrovitš määras vanemad lapsed õppeasutustesse suletud tüüpi, ja nelja-aastaste kaksikutega elas ajutiselt elama oma venna juurde.

Pjotr ​​Tšaikovski portree

Ajavahemikul 1855–1858 võttis Pjotr ​​Iljitš klaveritunde kuulsalt saksa pianistilt Rudolf Kündingerilt. Isa palkas ta noore Tšaikovski juurde, kuid 1858. aasta kevadel tuli õppetunnid pooleli jätta: ebaõnnestunud kelmuse tõttu kaotas Ilja Petrovitš peaaegu kogu oma raha ja välismuusikule polnud enam midagi maksta. Õnneks tehti peagi Tšaikovski vanemale ettepanek asuda Tehnoloogiainstituudi juhtkonda ja talle pakuti suurt valitsuskorterit, kuhu ta koos lastega kolis.

Pjotr ​​Iljitš lõpetas õpingud õigusteaduskonnas 1859. aastal. Huvitaval kombel tundis ta suurt kaastunnet nii õpetajate kui ka teiste kooli õpilaste poolt. Erinevalt paljudest teistest andekatest loomefiguuridest, keda eristas ebaseltskondlikkus ja halb sotsialiseeritus, tundis Pjotr ​​Tšaikovski end ühiskonnas mugavalt ja sobis suurepäraselt igasse seltskonda.

Pjotr ​​Tšaikovski

Pärast õpingute lõpetamist asus noormees tööle justiitsministeeriumisse. Seal tegeles ta kõige sagedamini talupoegade mitmesuguste asjade ajamisega. Vabal ajal käis ta jätkuvalt ooperiteatris ja õppis muusikat. 1861. aastal reisis Pjotr ​​Iljitš esimest korda välismaale, külastades Hamburgi, Berliini, Antwerpenit, Brüsselit, Pariisi, Oostendet ja isegi Londonit. Selleks ajaks valdas ta vabalt itaalia ja prantsuse keelt ning sai seetõttu kaasas olla insener V. V. Pisareviga. (tema isa sõber) tõlgina.

Loomine

Üllataval kombel isegi 21-aastaselt sai hariduse ja astus Pjotr ​​Iljitš. avalik teenistus, pole sellele veel eriti mõelnud muusikaline karjäär. Ta, nagu ka tema vanemad kunagi, ei võtnud oma hobi tõsiselt. Kuid õnneks tundis tulevase helilooja Ilja Petrovitši isa siiski, et tema pojast on määratud saada suurepärane muusik.

Tšaikovski seenior käis isegi Rudolf Kündingeri juures uurimas tema arvamust poja ande kohta. Saksa pianist väitis kategooriliselt, et eriline muusikalisi võimeid Tšaikovski juunior seda ei tee ja 21 pole loomingulise karjääri alustamise vanus. Ja Pjotr ​​Iljitš ise soovitas isal ühendada töö vastuvõtmisega muusikaharidus Algul võtsin seda naljana.

Aga kui ta sai teada, et see avatakse Peterburis uus talveaed, mida hakkab juhtima kuulus Anton Rubinstein, on kõik kardinaalselt muutunud. Tšaikovski otsustas iga hinna eest sisse astuda Peterburi konservatooriumi, mida ta ka tegi, saades selle üheks esimeseks üliõpilaseks. haridusasutus kompositsiooniklassi järgi. Ja varsti pärast seda loobus ta täielikult kohtupraktikast, otsustades, hoolimata tekkinud rahaprobleemidest, pühenduda täielikult muusikale.

Nagu minu lõputöö Pjotr ​​Iljitš kirjutas kantaadi “Rõõmule”. See loodi Friedrich Schilleri samanimelise oodi venekeelseks tõlkeks. Peterburi muusikutele jättis kantaat halva mulje. Eriti karm oli kriitik Cesar Cui, kes ütles, et Tšaikovski oli heliloojana äärmiselt nõrk, ja süüdistas teda ka konservatiivsuses. Ja seda hoolimata asjaolust, et Pjotr ​​Iljitši jaoks oli muusika vabadus ja tema iidolid olid Borodin, Mussorgski, Balakirev - heliloojad, kes ei tunnustanud autoriteete ja reegleid.

Pjotr ​​Tšaikovski portree

Kuid selline reaktsioon ei häirinud noort heliloojat sugugi. Saanud oma väljateenitud hõbemedali Peterburi konservatooriumi eduka lõpetamise eest, mis oli tollal kõrgeim autasu, asus ta tööle veelgi suurema innu ja kirega. 1866. aastal kolis helilooja oma mentori venna kutsel Moskvasse. Nikolai Rubinstein pakkus talle tööd Moskva konservatooriumi professorina.

Karjäär õitseb

Moskva konservatooriumis näitas Tšaikovski end suurepärase õpetajana. Lisaks nägi ta palju vaeva kvaliteetse korralduse nimel haridusprotsess. Kuna väärilisi õpikuid tema õpilastele tol ajal vähe oli, asus helilooja tõlkima väliskirjandus ja isegi luua oma õppematerjale.

1878. aastal lahkus aga oma kohalt Pjotr ​​Iljitš, kes oli väsinud rebimisest õpetamise ja oma loomingu vahel. Tema koha võttis Sergei Tanejev, kellest sai Tšaikovski armastatuim õpilane. Jõukas patroon Nadezhda von Meck aitas Tšaikovskil ots-otsaga kokku tulla. Olles jõukas lesk, jumaldas ta heliloojat ja andis talle igal aastal toetusi 6000 rubla ulatuses.

Pjotr ​​Tšaikovski

Pärast Moskvasse kolimist algas tõeline tõus loominguline karjäär Toimus Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski ja tema märkimisväärne kasv heliloojana. Sel ajal kohtus ta heliloojatega, kes osalesid loomingulises kogukonnas "Vägev käputäis". Rahvaste Ühenduse juhi Mily Balakirevi nõuandel lõi Tšaikovski 1869. aastal teose “Romeo ja Julia” põhjal fantaasia avamängu.

1873. aastal kirjutas Pjotr ​​Iljitš teise oma kuulus teos– sümfooniline fantaasia “Torm”, mille idee pakkus talle välja tollal autoriteetne tegelane muusikakriitik Vladimir Stasov. Umbes samal ajal hakkas Tšaikovski taas reisima, ammutas inspiratsiooni välismaal ja kasutas mällu jäädvustatud kujutisi oma järgneva loomingu aluseks.

1870. aastatel kirjutas helilooja selliseid teoseid nagu ballett “Luikede järv”, ooper “Oritšnik”, kontsert klaverile ja orkestrile, II ja III sümfoonia, fantaasia “Francesca da Rimini”, ooper “Jevgeni Onegin”. ”, aasta klaveritsükkel “The Times” ja paljud teised. 1880.-1890. aastatel reisis Pjotr ​​Tšaikovski välismaale senisest veelgi sagedamini ja valdavalt kontserdireiside raames.

Sellistel reisidel kohtus muusik paljude muusikutega ja sai nendega sõbraks Lääne-Euroopa: Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Edvard Grieg, Antonin Dvorak jt. Helilooja ise tegutses kontsertide ajal dirigendina. 1890. aastate alguses õnnestus Tšaikovskil isegi USA-d külastada. Seal ootas teda vapustav edu kontserdi ajal, kus Pjotr ​​Iljitš juhatas oma teoseid. Õigel ajal kirjutatud loominguline küpsus, ei tekitanud nad enam kahtlust helilooja andekuses.

Tšaikovski veetis oma viimased aastad enne surma Moskva lähedal Klini linna läheduses. Seal nõustus ta kooli avama, olles rahulolematu kohalike talupoegade elukvaliteediga ja annetas raha selle ülalpidamiseks. 1885. aastal aitas ta Klinovi elanikel võidelda tulekahjuga, mis põletas linnas mitukümmend maja.

Sel eluperioodil kirjutas helilooja balleti "Pähklipureja", ooperi " Poti emand", Hamleti avamäng, ooper Iolanta, Viies sümfoonia. Samal ajal leidis kinnitust ka Pjotr ​​Iljitši ande rahvusvaheline tunnustus: 1892. aastal valiti ta akadeemia korrespondentliikmeks. kaunid kunstid Pariisis ja 1893. aastal Cambridge'i ülikooli audoktori kraad.

Tšaikovski suri 6. novembril 1893 koolerasse. Ta maeti Kaasani katedraali ja maeti magistrite nekropoli.

Isiklik elu

Säilinud on palju fotosid, kus Pjotr ​​Tšaikovski on jäädvustatud enam kui korralikul viisil koos oma meessoost sõpradega. Juba tema eluajal sai helilooja orientatsioon spekulatsioonide objektiks: mõned süüdistasid muusikut homoseksuaalis. Eeldati, et tema mehed (mehed, kelle vastu tal oli platooniline kiindumus) olid Joseph Kotek, Vladimir Davõdov ja isegi vennad Aleksei ja Mihhail Safronov.

Pjotr ​​Tšaikovski koos Joseph Kotekiga (vasakul) ja Vladimir Davõdoviga (paremal)

Raske on hinnata, kas on usaldusväärseid tõendeid selle kohta, et helilooja armastas mehi. Tema sidemed ülalmainitud isikutega võisid olla lihtsalt sõbralikud. Olgu kuidas on, Tšaikovski elus oli ka naisi, kuigi mõned uurijad väidavad, et nii püüdis helilooja varjata tõsiasja, et ta oli gei.

Nii oli Pjotr ​​Iljitši ebaõnnestunud abikaasa noor prantsuse primadonna Artaud Desiree, kes eelistas talle hispaanlast Marian Padillat. Ja 1877. aastal sai tema ametlikuks naiseks Antonina Miljukova, kes oli oma vastvalminud abikaasast kaheksa aastat noorem. See abielu kestis aga vaid paar nädalat, kuigi Antonina ja Peter ei lahutanud kunagi ametlikult.

Tasub meenutada tema sidet Nadezhda von Meckiga, kes imetles helilooja annet ja pikki aastaid toetas teda rahaliselt.

Pjotr ​​Iljitš Tšaikovski (25. aprill (7. mai), 1840, külas Kama-Votkinski tehase juures, Vjatka kubermangus, praegu Votkinski linn, Udmurtia – 25. oktoober (6. november 1893, Peterburi) – suurepärane Vene helilooja, üks parimaid meloodiste, dirigent, õpetaja, muusika- ja ühiskonnategelane. Isa - Ilja Petrovitš Tšaikovski (1795 - 1880).

Ta on lõpetanud Peterburi õigusteaduskonna (1859), teeninud justiitsministeeriumis (kuni 1863). Alates 1861. aastast õppis ta vene keele muusikaklassis muusikaline seltskond(RMO), muudeti 1862. aastal Peterburi konservatooriumiks, mille lõpetas 1865. aastal A. G. Rubinsteini kompositsiooniklassis. Aastatel 1866–78 oli ta Moskva konservatooriumi professor (vaba kompositsiooni, teooria, harmoonia ja instrumentatsiooni klassid).

Tšaikovski osales aktiivselt muusikaline elu Moskva, siin avaldati ja esitati tema teoseid ning määrati kindlaks peamised loovuse žanrid. Kohtumise tulemus 1868. aastal ja loomingulised kontaktid liikmetega" Võimas kamp» oli tarkvara loomine sümfoonilisi teoseid(M. A. Balakirevi nõuandel kirjutati fantaasia avamäng Romeo ja Julia (1869), sümfoonia Manfred (1885); V. V. Stasov pakkus Tšaikovskile välja fantaasiasümfoonia “Torm” (1873) idee. .

70ndate loovus. mida eristab otsingute intensiivsus ja kunstiliste huvide mitmekesisus. In con. 70ndad Tšaikovski koges ülepingest tingitud tõsist vaimset kriisi loomingulised jõud, samuti isikliku elu asjaolud. Mitu aastat elas ta peamiselt välismaal (peamiselt Šveitsis ja Itaalias). Nendel aastatel oli Tšaikovski jaoks oluline materiaalne tugi ja kirjavahetus (1876–1890) N. F. von Meckiga. Kõik R. 80ndad Tšaikovski naasis aktiivse muusikalise ja ühiskondliku tegevuse juurde. Aastal 1885 valiti ta Vene Arstide Seltsi Moskva osakonna direktoriks, aitas kaasa taseme tõstmisele. muusikaline kultuur Moskva. Alates 1885. aastast elas ta pidevalt Moskva oblastis - Klini linna ümbruses (Maidanovo, Frolovskoje), aastast 1892 - Klinis endas, kus pärast helilooja surma avati memoriaalmaja-muuseum. Alates 1880. aastate lõpust. Ta esines palju dirigendina Venemaal ja välismaal. Kontserdireisid tugevdasid Tšaikovski loomingulisi ja sõprussidemeid Lääne-Euroopa muusikutega (Hans von Bülow, Edvard Grieg, Antonin Dvorak, Gustav Mahler, Arthur Nikisch, Camille Saint-Saëns jt).

Loomine
Tšaikovski teoses, kus juhtisid ooper ja sümfoonia, peaaegu kõik muusikalised žanrid. Muusika peegeldas sügavaid sotsiaalseid ja eetilisi konflikte, mis sündisid Venemaa tegelikkusest II poolel. 19. sajand. Teostes on märgata traagilise alguse kasvu Viimastel aastatel(eriti ooperis „Pibade kuninganna“ ja 6. sümfoonias). Tšaikovski muusika sisu on universaalne: see hõlmab kujundeid elust ja surmast, armastusest, loodusest, lapsepõlvest, igapäevaelust, avab uudsel moel vene ja maailmakirjanduse teoseid – A. S. Puškini ja N. V. Gogoli, Shakespeare’i ja Dante. Tšaikovski muusikas ilmnevad sügavad seosed L. N. Lev Nikolajevitš Tolstoi, F. M. loominguga. Dostojevski, I. S. Turgenev, A. P. Tšehhov. Tšaikovski muusikas realiseerusid sügavad vaimse elu protsessid, kahtlus, meeleheide ja impulss ideaali poole.

Huvitavaid fakte

* Tšaikovski 1890. aastal oma märkmik kirjutas visandeid tema komponeeritavale “Potitsakuningannale”. Ja ühele kiirustava käekirjaga üles kirjutatud paberile on ilmselgelt tema äsja leiutatud teema (meloodia), mida mängivad viiulid kohe neljanda vaatuse – “Krahvinna magamistuba” alguses. See on üks parimad kohad oopereid. Tšaikovski kirjutas selle meloodia alguse raamatusse ja lisas: "ja samasugune erootiline virisemine..."

Suuremad tööd

Vojevood (1868)
Ondine (1869)
Oprichnik (1872)
Jevgeni Onegin (1878)
Orléansi neiu (1879)
Mazepa (1883)
Tšerevitški (1885)
Võluja (1887)
Potikuninganna (1891)
Iolanta (1891)

Luikede järv (1876)
Uinuv kaunitar (1889)
Pähklipureja (1892)

Sümfoonilised teosed

"Äikesetorm", draama avamäng (1864)
Sümfoonia nr 1 "Talveunenäod" (1866)
"Fatum", sümfooniline fantaasia (1868)
Sümfoonia nr 2 (1872)
Kontsert nr 1 klaverile ja orkestrile (1875)
Sümfoonia nr 3 (1875)
"Francesca da Rimini", sümfooniline fantaasia (1876)
Variatsioonid rokokoo teemal tšellole ja orkestrile (1878)
Kontsert viiulile ja orkestrile (1878)
Sümfoonia nr 4 (1878)
"1812", pidulik avamäng (1880)
"Romeo ja Julia", fantaasia avamäng (1869, 1870, 1880)
Kontsert nr 2 klaverile ja orkestrile (1880)
"Manfred", sümfoonia (1885)
Pezzo capriccioso (1887)
Sümfoonia nr 5 (1888)
Kontsert nr 3 klaverile ja orkestrile (1893)
Sümfoonia nr 6 (1893)

Klaverimuusika

"Aastaajad" Op.37b, 12 iseloomulikku stseeni (1876)
Lastealbum Op.39, 24 lihtsat pala (1878)
18 tükki, Op.72 (1892)

Valitud orkestriteosed

Slaavi marss (1876)
Vabatahtliku laevastiku märts (1878)