Kooli entsüklopeedia. Kunsti mõiste. Kunstiliigid ja nende omadused

Stiilide ja suundumuste arv on tohutu, kui mitte lõpmatu. Võtmetunnus, mille järgi saab töid stiilideks rühmitada, on kunstilise mõtlemise ühised põhimõtted. Ühe kunstilise mõtlemise meetodi asendamine teisega (kompositsioonitüüpide vaheldumine, ruumiehitusmeetodid, värviomadused) ei ole juhuslik. Ka meie arusaam kunstist on ajalooliselt muutunud.
Ehitades hierarhilises järjekorras stiilide süsteemi, järgime eurotsentrilist traditsiooni. Kunstiajaloo kõige olulisem mõiste on ajastu mõiste. Iga ajastut iseloomustab teatud "maailmapilt", mis koosneb filosoofilistest, religioossetest, poliitilistest ideedest, teaduslikud ideed, maailmavaate psühholoogilised omadused, eetilised ja moraalinormid, elu esteetilised kriteeriumid, mille järgi üht ajastut eristatakse teisest. Need on ürgaeg, iidse maailma ajastu, antiikaeg, keskaeg, renessanss ja uusaeg.
Kunstistiilidel ei ole selgeid piire, need moonduvad sujuvalt üksteiseks ning on pidevas arengus, segunemises ja vastanduses. Ühe ajaloolise kunstistiili raames sünnib alati uus, mis omakorda kandub üle järgmisesse. Paljud stiilid eksisteerivad samaaegselt ja seetõttu pole "puhtaid stiile" üldse olemas.
Samal ajaloolisel ajastul võivad koos eksisteerida mitu stiili. Näiteks klassitsism, akadeemilisus ja barokk aastal XVII sajand, rokokoo ja neoklassitsism - XVIII, romantism ja akadeemilisus - XIX. Selliseid stiile nagu klassitsism ja barokk nimetatakse suurepärasteks stiilideks, kuna need kehtivad kõigi kunstiliikide puhul: arhitektuur, maal, dekoratiiv- ja tarbekunst, kirjandus, muusika.
Eristada tuleb: kunstistiile, suundi, liikumisi, koolkondi ja tunnuseid individuaalsed stiilidüksikud meistrid. Ühes stiilis võib olla mitu kunstilist liikumist. Kunstiline suund koosneb nii antud ajastu tüüpilistest tunnustest kui ka ainulaadsetest kunstilise mõtlemise meetoditest. Juugendstiil hõlmab näiteks mitmeid sajandialguse suundi: postimpressionism, sümbolism, fovism jne. Teisest küljest on sümboolika kui kunstilise liikumise kontseptsioon kirjanduses hästi arenenud, maalikunstis aga väga ebamäärane ja ühendab kunstnikke, kes on stiililiselt nii erinevad, et neid tõlgendatakse sageli vaid neid ühendava maailmapildina.

Allpool on antud ajastute, stiilide ja suundumuste määratlused, mis ühel või teisel moel peegelduvad kaasaegses kujutavas ja dekoratiivkunstis.

	- kunstistiil, mis kujunes välja Lääne- ja Kesk-Euroopa maades 12.-15. See oli keskaegse kunsti sajanditepikkuse arengu tulemus, selle kõrgeim staadium ja samal ajal ajaloo esimene üleeuroopaline rahvusvaheline kunstistiil. Ta käsitles kõiki kunstiliike – arhitektuuri, skulptuuri, maalikunsti, vitraaže, raamatukujundust, dekoratiiv- ja tarbekunsti. alus gooti stiilis oli arhitektuur, mida iseloomustavad ülespoole suunatud teravkaared, mitmevärvilised vitraažaknad ja vormi visuaalne dematerialiseerimine. Kaasaegses sisekujunduses võib sageli leida gooti kunsti elemente, eriti seinamaalinguid, harvemini molbertimaalinguid. Alates eelmise sajandi lõpust on eksisteerinud gooti subkultuur, mis väljendub selgelt muusikas, luules ja rõivadisainis.
	(Renessanss) – (Prantsuse renessanss, itaalia Rinascimento) Ajastu paljude Lääne- ja Kesk-Euroopa riikide, aga ka mõne riigi kultuurilise ja ideoloogilise arengu ajal. Ida-Euroopast. Põhiline eristavad tunnused Renessansi kultuur: ilmalik iseloom, humanistlik maailmavaade, pöördumine iidse kultuuripärandi poole, selle omamoodi "taaselustamine" (sellest ka nimi). Renessansiajastu kultuuril on keskajast uusajale üleminekuajastu eripära, milles vana ja uus põimudes moodustavad ainulaadse, kvalitatiivselt uue sulami. Küsimus renessansiajastu kronoloogilistest piiridest (Itaalias - 14-16 sajand, teistes riikides - 15-16 sajand), selle territoriaalsest jaotusest ja rahvuslikud iseärasused. Selle moodsa kunsti stiili elemente kasutatakse sageli seinamaalingutes, harvem molbertimaal.
	- (itaalia keelest maniera - tehnika, viis) liikumine 16. sajandi Euroopa kunstis. Manerismi esindajad eemaldusid renessansiaegsest harmoonilisest maailmatajust, humanistlikust kontseptsioonist inimesest kui täiuslikust looduse loomingust. Terav elutunnetus oli ühendatud programmilise sooviga mitte järgida loodust, vaid väljendada kunstniku hinges sündinud kunstilise kujundi subjektiivset “sisemist ideed”. Kõige selgemalt väljendus see Itaalias. 1520. aastate itaalia manerismi jaoks. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) iseloomustab dramaatiline kujundite teravus, traagiline maailmavaade, pooside ja liikumismotiivide keerukus ja liialdatud väljendus, figuuride piklikud proportsioonid, koloristilised ning valguse ja varjude dissonantsid. IN Hiljuti hakkasid kunstiajaloolased kasutama, et viidata kaasaegse kunsti nähtustele, mis on seotud ajalooliste stiilide teisenemisega.
	- ajalooline kunstistiil, mis levis alguses Itaalias keskel. XVI-XVII sajandil ja seejärel Prantsusmaal, Hispaanias, Flandrias ja Saksamaal XVII-XVIII sajandil. Laiemalt kasutatakse seda terminit rahutu, romantilise suhtumise, ekspressiivsetes, dünaamilistes vormides mõtlemise üha uuenevate tendentside määratlemiseks. Lõpuks võib igast ajast, peaaegu igast ajaloolisest kunstistiilist leida oma “barokkajastu” kui kõrgeima loomingulise tõusu, emotsioonide pingelisuse, vormide plahvatuslikkuse etapi.
	- kunstistiil Lääne-Euroopa kunstis 17. - algusaastatel. XIX sajandil ja aastal Vene XVIII- algus XIX, kes pöördus muinaspärandi kui ideaali poole, mida järgida. See väljendus arhitektuuris, skulptuuris, maalikunstis, dekoratiiv- ja tarbekunstis. Klassikalised kunstnikud pidasid antiikajast kõrgeim saavutus ja muutsid selle oma standardiks kunstis, mida nad püüdsid jäljendada. Aja jooksul taandus see akadeemilisuseks.
	- 1820.-1830. aastate Euroopa ja Vene kunsti suund, mis asendas klassitsismi. Romantikud tõstsid esile individuaalsust, vastandades klassitsistide ideaalset ilu “ebatäiuslikule” tegelikkusele. Kunstnikke köitsid eredad, haruldased, erakordsed nähtused, aga ka fantastilise looduse kujutised. Romantismikunstis mängib olulist rolli terav individuaalne taju ja kogemus. Romantism vabastas kunsti abstraktsetest klassitsistlikest dogmadest ja pööras selle poole rahvuslik ajalugu ja folkloori kujutised.
	- (ladina keelest sentiment - tunne) - suund Lääne kunst 18. sajandi teisel poolel, väljendades pettumust “mõistuse” (valgustusajastu ideoloogia) ideaalidel põhinevas “tsivilisatsioonis”. S. kuulutab tunnet, üksildast peegeldust, lihtsust maaelu “väikemees" J. J. Rousseau’d peetakse S.
	- suund kunstis, mis püüab suurima tõe ja usaldusväärsusega kujutada nii nähtuste ja asjade välist vormi kui ka olemust. Kuidas loovmeetod ühendab pildi loomisel individuaalseid ja tüüpilisi jooni. Pikim eksisteerinud suund, mis areneb alates primitiivne ajastu tänapäevani.
	- suund 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse Euroopa kunstikultuuris. Tekkides reaktsioonina kodanliku "terve mõistuse" normide domineerimisele humanitaarsfääris (filosoofias, esteetikas - positivism, kunstis - naturalism), kujunes sümboolika peamiselt aastal. prantsuse kirjandus 1860.–70. aastate lõpus, levis hiljem Belgias, Saksamaal, Austrias, Norras, Venemaal. Sümbolismi esteetilised põhimõtted taandusid suures osas romantismi ideedele, aga ka A. Schopenhaueri, E. Hartmanni, osaliselt F. Nietzsche idealistliku filosoofia mõningatele doktriinidele, saksa helilooja R. Wagneri loomingulisusele ja teoretiseerimisele. . Sümbolism vastandas elava reaalsuse nägemuste ja unistuste maailmale. Sümbolit, mille genereeris poeetiline läbinägemine ja mis väljendab igapäevateadvuse eest varjatud nähtuste teispoolsust, peeti universaalseks vahendiks eksistentsi ja individuaalse teadvuse saladuste mõistmisel. Loovat kunstnikku nähti vahendajana reaalse ja ülemeelelise vahel, leides kõikjal maailma harmoonia “märke”, aimades prohvetlikult tulevikumärke nii kaasaegsetes nähtustes kui ka minevikusündmustes.
	- (prantsuse keelest mulje - mulje) suund viimase kunstis kolmandiku XIX- 20. sajandi algus, mis tekkis Prantsusmaal. Nime võttis kasutusele kunstikriitik L. Leroy, kes halvustas 1874. aasta kunstnike näitust, kus muuhulgas esitleti C. Monet’ maali “Päikesetõus”. Mulje". Impressionism edendas ilu päris maailm, rõhutades esmamulje värskust ja keskkonna muutlikkust. Valdav tähelepanu puhtpildiliste probleemide lahendamisele vähendas traditsioonilist ideed joonistusest kui kunstiteose põhikomponendist. Impressionismil oli kunstile võimas mõju Euroopa riigid ja USA äratas huvi tõsielulugude vastu. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley jne)
	- neoimpressionismi raames arenenud liikumine maalikunstis (divisionismi sünonüüm). Neoimpressionism sai alguse Prantsusmaalt 1885. aastal ning levis ka Belgiasse ja Itaaliasse. Neoimpressionistid püüdsid kunstis rakendada uusimaid saavutusi optika vallas, mille kohaselt visuaalses tajus põhivärvide eraldi täppidega tehtud maal annab värvide ja kogu maaligamma sulandumise. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpressionism- tinglik koondnimetus prantsuse maalikunsti põhisuundadele XIX - 1. veerandil. XX sajand Postimpressionismi kunst tekkis reaktsioonina impressionismile, mis keskendus hetke ülekandmisele, maalilisuse tundele ja kaotatud huvile esemete kuju vastu. Postimpressionistide hulgas on P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh jt.
	- stiil Euroopa ja Ameerika kunstis 19.-20. sajandi vahetusel. Modernism tõlgendas ja stiliseeris ümber eri ajastute kunsti tunnuseid ning arendas välja oma kunstitehnikad, mis põhinevad asümmeetria, ornamentaalsuse ja dekoratiivsuse põhimõtetel. Looduslikud vormid muutuvad ka modernsuse stiliseerimise objektiks. See ei seleta mitte ainult huvi juugendstiilis teoste lilleornamentide vastu, vaid ka nende väga kompositsioonilist ja plastilist ülesehitust – kõverjooneliste piirjoonte rohkus, hõljuvad, taimevorme meenutavad ebaühtlased x-kontuurid. Modernsusega tihedalt seotud on sümbolism, mis oli modernsuse esteetiliseks ja filosoofiliseks aluseks, tuginedes modernsusele kui oma ideede plastilisele teostusele. Art Nouveau kandis eri riikides erinevaid nimesid, mis on sisuliselt sünonüümid: Art Nouveau - Prantsusmaal, Secession - Austrias, Art Nouveau - Saksamaal, Liberty - Itaalias.
	- (prantsuse modernsest - modernsest) mitmete 20. sajandi esimese poole kunstivoolude üldnimetus, mida iseloomustab mineviku traditsiooniliste vormide ja esteetika eitamine. Modernism on lähedane avangardismile ja vastandlik akadeemilisusele.
	– nimi, mis ühendab 1905.–1930. aastatel levinud kunstisuundi. (Fovism, kubism, futurism, ekspressionism, dadaism, sürrealism). Kõiki neid suundi ühendab soov kunstikeelt uuendada, selle ülesandeid ümber mõelda ja kunstilise väljenduse vabadust saavutada.
	- suund kunstis XIX - AD. XX sajand, mis põhineb prantsuse kunstniku Paul Cezanne'i loomingulistel õppetundidel, kes taandas kõik pildi vormid kõige lihtsamaks. geomeetrilised kujundid, ja värv - soojade ja külmade toonide kontrastsete konstruktsioonideni. Cezanne oli kubismi üks lähtepunkte. Cézanneism mõjutas suurel määral ka kodumaist realistlikku maalikoolkonda.
	- (fauve'ist - metsik) avangardistlik liikumine prantsuse kunstis n. XX sajand Nime "metsik" andsid tänapäeva kriitikud kunstnike rühmale, kes esinesid 1905. aastal Pariisi sõltumatute salongis, ja see oli irooniline. Rühma kuulusid A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen jt. Foviste koondas nende külgetõmme lakoonilise ekspressiivsuse vastu. vormidest ja intensiivsetest koloristilistest lahendustest, impulsside otsimisest primitiivses loovuses, keskaja ja ida kunstis.
	- visuaalsete vahendite tahtlik lihtsustamine, kunsti arengu algeliste etappide jäljendamine. See termin viitab nn. kunstnike naiivne kunst, kes ei saanud eriharidus, aga kaasatud üldisesse kunstiprotsessi XIX – varakult. XX sajand. Nende kunstnike - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanovi jt - töid iseloomustab omapärane lapsemeelsus looduse tõlgendamisel, üldistatud vormi ja pisisõnalisuse kombinatsioon detailides. Vormiprimitivism ei määra sisu primitiivsust sugugi ette. See toimib sageli allikana professionaalidele, laenates sisuliselt folkilt primitiivne kunst vormid, kujundid, meetodid. N. Gontšarova, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse ammutasid inspiratsiooni primitivismist.
	- kunstisuund, mis kujunes välja antiikaja ja renessansi kaanonite järgimise alusel. See oli 16.–19. sajandil levinud paljudes Euroopa kunstikoolides. Akadeemism muutis klassikalised traditsioonid "igaveste" reeglite ja reeglite süsteemiks, mis piiras loomingulisi otsinguid ning püüdis vastandada ebatäiuslikku elusloodust "kõrgele" täiustatud, mitterahvuslikule ja ajatutele iluvormidele, mis on viidud täiuslikkuseni. Akadeemilisusele on iseloomulik antiikmütoloogiast pärit ainete, piibli- või ajalooteemade eelistamine alates aastast pärit ainetele. kaasaegne kunstnik elu.
	- (prantsuse cubisme, kuubist - kuubik) suund 20. sajandi esimese veerandi kunstis. Kubismi plastiline keel põhines objektide deformatsioonil ja lagunemisel geomeetrilisteks tasapindadeks, kuju plastilisel nihkel. Kubismi sünd toimus aastatel 1907-1908 - Esimese maailmasõja eelõhtul. Selle suuna vaieldamatu liider oli poeet ja publitsist G. Apollinaire. See liikumine oli üks esimesi, kes kehastas juhtivaid suundumusi edasine areng kahekümnenda sajandi kunst. Üks neist suundumustest oli kontseptsiooni domineerimine maali kunstilise väärtuse üle. Kubismi isadeks peetakse J. Braque'i ja P. Picassot. Tekkiva liikumisega liitusid Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris ja teised.
	- kirjanduse, maalikunsti ja kino liikumine, mis tekkis 1924. aastal Prantsusmaal. See aitas oluliselt kaasa teadvuse kujunemisele kaasaegne inimene. Liikumise peategelased on Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dali, Luis Buñuel, Joan Miro ja paljud teised artistid üle kogu maailma. Sürrealism väljendas ideed eksisteerimisest väljaspool reaalset, eriti olulist rolli mängivad siin absurd, teadvustamatus, unenäod ja unenäod. Sürrealistliku kunstniku üks iseloomulikke meetodeid on teadlikust loovusest eemaldumine, mis muudab selle tööriistaks, mis eri viisil eraldab alateadvusest veidraid kujundeid, mis on sarnased hallutsinatsioonidega. Sürrealism on üle elanud mitu kriisi, üle elanud teise maailmasõda ja järk-järgult, sulandudes massikultuuriga, ristudes transavangardiga, astus see postmodernismi lahutamatu osana.
	- (lat. futurum - tulevik) kirjanduslik ja kunstiline liikumine 1910. aastate kunstis. Määrates endale tulevikukunsti prototüübi rolli, esitas futurism oma põhiprogrammina kultuuriliste stereotüüpide hävitamise idee ning pakkus selle asemel vabandust tehnoloogia ja linnastumise kui oleviku ja tuleviku peamiste märkide eest. . Futurismi oluline kunstiline idee oli liikumiskiiruse plastilise väljenduse otsimine tänapäevase elutempo peamise märgina. Futurismi venekeelset versiooni nimetati kübofuturismiks ja see põhines Prantsuse kubismi plastiliste printsiipide ja euroopalike futurismi üldiste esteetiliste põhimõtete kombinatsioonil a.

Sissejuhatus 3

1. Kunsti mõiste 4

2. Kunstiliigid 5

3. Kunstide kvalitatiivsed omadused 6

4. Kunstide klassifitseerimise põhimõtted 12

5. Kunstide koosmõju 16

Järeldus 17

Viited 18

SISSEJUHATUS

Kunst, üks vorme avalikku teadvust, inimkonna vaimse kultuuri lahutamatu osa, spetsiifiline praktiline-vaimne maailmauurimine. Sellega seoses hõlmab kunst inimtegevuse erinevaid liike - maali, muusikat, teatrit, ilukirjandus jne, ühtsed, sest need on spetsiifilised – reaalsuse taasesitamise kunstilised ja kujundlikud vormid.

Inimese kunsti- ja loominguline tegevus avaldub erinevates vormides, mida nimetatakse kunstiliikideks, selle liikideks ja žanriteks. Iga kunstiliiki iseloomustab otseselt selle teoste materiaalse olemasolu meetod ja kasutatud kujundlike märkide tüüp. Seega on kunst tervikuna ajalooliselt välja kujunenud erinevate spetsiifiliste maailma kunstilise uurimise meetodite süsteem, millest igaühel on kõigile ühised ja individuaalselt ainulaadsed tunnused.

Selle testi eesmärk on uurida kõiki kunstiga seotud küsimusi.

Eesmärgi saavutamiseks on vaja lahendada järgmised ülesanded:

paljastada kunsti mõiste

kaaluge kunstivormi kontseptsiooni

tutvuda kunstiliikide tunnustega

uurida kunstiliikide klassifitseerimise põhimõtteid

mõelge kunstide koostoimele

KUNSTI MÕISTE

Kunst on üks olulisemaid kultuurivaldkondi, mis erinevalt teistest tegevusaladest (amet, elukutse, ametikoht jne) on universaalselt tähenduslik, ilma selleta ei kujutaks ette inimeste elu. Kunstitegevuse algust täheldatakse primitiivses ühiskonnas, ammu enne teaduse ja filosoofia tulekut. Ja vaatamata kunsti iidsusele, asendamatule rollile inimelus, esteetika pikale ajaloole on kunsti olemuse ja spetsiifilisuse probleem endiselt suuresti lahendamata. Mis on kunsti saladus ja miks on sellele raske rangelt teaduslikku definitsiooni anda? Asi on ennekõike selles, et kunst ei allu loogilisele formaliseerimisele, katsed tuvastada selle abstraktset olemust lõppesid alati kas lähendamise või ebaõnnestumisega. 1

Me võime eristada selle sõna kolme erinevat tähendust, mis on üksteisega tihedalt seotud, kuid erinevad ulatuse ja sisu poolest.

Kunsti mõiste selle laiemas tähenduses ( ja see , ilmselt selle vanim kasutusala) tähendab mis tahes oskust , oskuslikult, tehniliselt sooritatud tegevus, mille tulemus on loomulikuga võrreldes kunstlik. Just see tähendus tuleneb vanakreeka sõnast "techne" - kunst, oskus.

Sõna “kunst” teine, kitsam tähendus on loovus iluseaduste järgi . Selline loovus viitab väga paljudele tegevustele: kasulike asjade, masinate loomine, see peaks hõlmama ka avaliku ja isikliku elu kujundamist ja korraldamist, igapäevakäitumise kultuuri, inimestevahelist suhtlust jne. Tänapäeval toimib loovus edukalt vastavalt iluseadustele erinevates disainivaldkondades .

Eriline liik sotsiaalsed tegevused on kunstiline loovus ise , mille tooted on erilised vaimsed esteetilised väärtused- see on sõna “kunst” kolmas ja kitsaim tähendus. Seda arutatakse edasi.

KUNSTILIIGID

Kunstiliigid on ajalooliselt väljakujunenud stabiilsed loomingulise tegevuse vormid, millel on võime elu sisu kunstiliselt realiseerida ja mis erinevad selle materiaalse kehastuse meetodite poolest. . Kunst eksisteerib ja areneb omavahel seotud tüüpide süsteemina, mille mitmekesisus tuleneb reaalse maailma enda mitmekülgsusest, mis kajastub kunstiloome protsessis.

Igal kunstiliigil on oma visuaalsete ja ekspressiivsete vahendite ja tehnikate arsenal. Seega erinevad kunstiliigid üksteisest nii pildi teema kui ka erinevate visuaalsete meediumide kasutamise poolest. Kontseptsioon « kunstivorm » - kunstikultuuri süsteemi põhiline struktuurielement Kujutav kunst avab maailma mitmekesisust plastiliste ja värvimaterjalide abil. Kirjandus hõlmab kõiki sõnas realiseeritud loovuse varjundeid.Muusika ei tegele mitte ainult inimhääle kõlaga, vaid ka looduslike ja tehniliste vahenditega loodud tämbrite mitmekesisusega (räägime muusikariistadest) Arhitektuur ja dekoratiivkunst - ruumis eksisteerivate inimeste praktilisi ja vaimseid vajadusi rahuldavad materiaalsed struktuurid ja asjad väljendavad oma eripära keerulisel ja mitmekülgsel viisil. Igal kunstil on oma erilised perekonnad ja žanrid (st sisemised sordid). Kunstiliigid on ühe sotsiaalse nähtuse lülid, millest igaüks on seotud kunstiga kui tervikuga, kuna konkreetne on seotud üldisega. Kunsti spetsiifilised omadused avalduvad konkreetsel ajaloolisel ajastul ja erinevates kunstikultuurides erineval viisil. Samal ajal on juba kunsti tüüpideks jaotus seotud ennekõike inimese maailmataju iseärasustega.

KUNSTILIIKIDE KVALITATIIVSED OMADUSED

Arhitektuur - reaalsuse kujundamine vastavalt iluseadustele, luues hooneid ja rajatisi, mis on kavandatud rahuldama inimeste eluaseme ja avalike ruumide vajadusi. Arhitektuur - See on kunstiliik, mille eesmärk on luua inimeste eluks ja tegevuseks vajalikke struktuure ja ehitisi. See ei täida inimeste elus mitte ainult esteetilist, vaid ka praktilist funktsiooni. Arhitektuur kui kunstiliik on staatiline ja ruumiline. Kunstiline pilt on siin loodud mittepildiliselt. See kuvab teatud ideid, meeleolusid ja soove, kasutades mastaapide, masside, kujundite, värvide suhet, seoseid ümbritseva maastikuga, st kasutades spetsiaalselt ekspressiivsed vahendid. Tegevusvaldkonnana sai arhitektuur alguse iidsetest aegadest.

Arhitektuur kipub olema ansamblilaadne. Selle struktuurid sobivad oskuslikult looduslikku (loodus) või linna (linna) maastikku.

Arhitektuur on kunst, tehnika ja ehitus, mis nõuab kollektiivsete jõupingutuste ja materiaalsete ressursside tohutut kontsentreerimist. Arhitektuuriteosed on loodud kestma igavesti. Arhitektuur ei reprodutseeri tegelikkust pildiliselt, vaid on oma olemuselt ekspressiivne. Rütm, helitugevuste suhe, jooned on selle väljendusrikkuse vahendid. 2

Tarbekunst - need on asjad, mis meid ümbritsevad ja teenivad, loovad meie elu ja mugavust, asjad, mis ei ole mitte ainult kasulikud, vaid ka ilusad, millel on stiil ja kunstiline pilt, mis väljendab nende eesmärki ja kannab üldist teavet elutüübi, ajastu kohta. , maailmavaatelistest inimestest. Tarbekunsti esteetiline mõju on igapäevane, tund, iga minut. Tarbekunstiteosed võivad tõusta kunsti kõrgustesse.

Tarbekunst on oma olemuselt rahvuslik , see on sündinud inimeste tavadest, harjumustest ja tõekspidamistest ning on otseselt lähedane nende tootmistegevusele ja eluviisile.

Tarbekunsti tipp on juveelivalmistamine, mis säilitab oma iseseisva tähenduse ja areneb tänapäeval. Juveliir valmistab väärismetalle ja -kive kasutades peeneid, peenelt viimistletud ehteid ning kunsti ja käsitööd.

dekoratiivkunstid - keskkonna esteetiline arendamine, inimest ümbritsev, tehisliku “teise looduse” kunstiline kujundus: hooned, rajatised, ruumid, väljakud, tänavad, teed. See kunst tungib igapäevaellu, luues ilu ja mugavust elu- ja avalikes ruumides ja nende ümbruses. Dekoratiivkunsti teosteks võivad olla ukselink ja piirdeaed, vitraažaknaklaasid ja lamp, mis lähevad arhitektuuriga sünteesi. Dekoratiivkunst hõlmab teiste kunstide, eriti maalikunsti ja skulptuuri saavutusi. Dekoratiivkunst on kaunistamise, mitte kaunistamise kunst. See aitab luua terviklikku arhitektuuriansamblit. See kajastab ajastu stiili.

Maalimine - pilt reaalse maailma piltide tasapinnal, mida loov kujutlusvõime muudab. kunstnik; elementaarse ja populaarseima esteetilise tunde – värvitaju – eraldamine eriliseks sfääriks ja selle muutmine üheks kunstilise maailma uurimise vahendiks.

Maalimine on tööd, mis luuakse tasapinnal, kasutades värve ja värvilisi materjale. Peamine visuaalsed vahendid on värvikombinatsioonide süsteem. Maal jaguneb monumentaalseks ja molbertiks. Peamised žanrid on: maastik, natüürmort, teemateemalised maalid, portree, miniatuur jne.

Graafika põhineb monokromaatilisel joonisel ja kasutab peamise kujutamisvahendina kontuurjoont: täppi, tõmmet, täppi. Olenevalt otstarbest jaguneb molberti- ja rakendustrükiks: graveerimine, litograafia, ofort, karikatuur jne. 3

Skulptuur - ruumiline kujutav kunst, maailma valdamine plastilistes kujundites, mis on jäädvustatud materjalidesse, mis on võimelised edasi andma nähtuste elulist ilmet. Skulptuur reprodutseerib tegelikkust kolmemõõtmelistes vormides. Peamised materjalid on: kivi, pronks, marmor, puit. Sisu järgi jaguneb see monumentaal-, molbert- ja väikevormiskulptuuriks. Kujutise kuju järgi eristatakse neid: kolmemõõtmeline ruumiline skulptuur, reljeefsed-kumerad kujutised tasapinnal. Reljeef jaguneb omakorda bareljeefiks, kõrgreljeefiks ja vastureljeefiks. Põhimõtteliselt arenesid kõik skulptuurižanrid välja antiikaja perioodil. Meie ajal on skulptuuriks sobivate materjalide hulk laienenud: ilmunud on terase-, betooni- ja plastitööd.

Kirjandus- sõnakunsti kirjalik vorm. Sõnade abil loob ta tõelise elusolendi. Kirjandusteosed jagunevad kolmeks žanriks: eepos, lüürika, draama. Eepiline kirjandus hõlmab romaani, jutu, novelli ja essee žanreid. Lüüriliste teoste hulka kuuluvad poeetilised žanrid: eleegia, sonett, ood, madrigal, luuletus. Draama on mõeldud laval esitamiseks. Draamažanrite hulka kuuluvad: draama, tragöödia, komöödia, farss, tragikomöödia jne. Nendes teostes avaldub süžee dialoogide ja monoloogide kaudu. Kirjanduse peamine väljendus- ja kujundlik vahend on sõna. Sõna on kirjanduse väljendusvahend ja mõttevorm, selle kujundlikkuse sümboolne alus. Kujutised on põimitud keele põhialusesse, mis on inimeste loodud, neelab kogu nende kogemuse ja muutub mõtlemise vormiks.

Teater - kunstiliik, mis uurib kunstiliselt maailma läbi dramaatilise tegevuse, mida näitlejad publiku ees esitavad. Teater - eriline liik kollektiivne loovus, mis ühendab näitekirjaniku, lavastaja, kunstniku, helilooja ja näitleja pingutused. Etenduse idee kehastub näitleja kaudu. Näitleja kaasab tegevusse ja annab teatraalsuse kõigele, mis laval on. Stseen loob laval ruumi interjööri, maastiku, vaate linnatänavale, kuid see kõik jääb surnud rekvisiidiks, kui näitleja lavakäitumisega asju ei spiritualiseeri. Näitlemine nõuab erilist annet – vaatlust, tähelepanu, oskust valida ja kokku võtta elumaterjali, kujutlusvõimet, mälu, temperamenti, väljendusvahendeid (diktsioon, intonatsiooni mitmekesisus, miimika, plastilisus, žest). Teatris toimub vaataja silme all loovusakt (näitleja poolt kuvandi loomine), mis süvendab talle hingelist mõju.

Muusika - kunst, mis koondab ja arendab inimkõnega seotud mitteverbaalse helisuhtluse võimalusi. Muusika arendab oma keelt, mis põhineb inimkõne intonatsioonide üldistamisel ja töötlemisel. Muusika aluseks on intonatsioon. Muusika struktuur on rütm ja harmoonia, mis kombineerituna annavad meloodia. Ka helitugevus, tämber, tempo, rütm ja muud elemendid mängivad muusikas olulist, tähendust kujundavat rolli. Need märgid moodustavad muusikalise fraasi, muusikalise kujutise ja nende süsteem moodustab muusikalise teksti. Muusikakeel on tasandite hierarhia: üksikud helid, helikombinatsioonid, akordid. Muusikakeele olulisemad elemendid ja väljendusvahendid - meloodilis-intonatsiooniline struktuur, kompositsioon, harmoonia, orkestratsioon, rütm, tämber, dünaamika

Koreograafia- tantsukunst, muusika kaja.

Tants - meloodiline ja rütmiline heli, mis on muutunud inimkeha meloodiliseks ja rütmiliseks liigutuseks, mis paljastab inimeste iseloomud, nende tunded ja mõtted maailmast. Inimese emotsionaalne seisund ei väljendu mitte ainult hääles, vaid ka žestides ja liigutuste olemuses. Isegi inimese kõnnak võib olla kiire, rõõmus või kurb. Inimese liigutused igapäevaelus ja töös on alati ühel või teisel viisil emotsionaalselt intoneeritud, väljendusrikkad ja alluvad teatud rütmile. Tants on neid ekspressiivseid liigutusi lihvinud ja üldistanud sajandeid ning selle tulemusena on tekkinud terve koreograafiliste liigutuste süsteem ise, oma kunstiliselt väljenduskeel inimkeha plastilisusest. Tants on rahvuslik, see väljendab üldistatud kujul rahva iseloomu.

Koreograafiline pilt tekib muusikaliselt rütmilistest ekspressiivsetest liigutustest, mida mõnikord täiendab pantomiim, mõnikord eriline kostüüm ja igapäevaelust, tööst või sõjalisest kasutusest pärit asjad (relvad, sallid, nõud jne).

Tsirkus - akrobaatika kunst, tasakaalustamine, võimlemine, pantomiim, žongleerimine, mustkunstitrikid, klounaadid, muusikaline ekstsentrilisus, ratsutamine, loomade treenimine. Tsirkus - see pole rekordiomanik, vaid pilt inimesest, kes demonstreerib oma kõrgeimaid võimeid, lahendab superülesandeid ja loob vastavalt koos superülesanne ekstsentrilisuse seaduste järgi.

Fotokunst - dokumentaalse tähendusega visuaalse pildi loomine keemiliste, tehniliste ja optiliste vahenditega, kunstiliselt väljendusrikas ja jäädvustades autentselt reaalsuse olemusliku hetke. Dokumentatsioon on "kuldne garantii" fotole, mis jäädvustab igaveseks tõsiasja elust. Elufaktid fotograafias kanduvad reaalsuse sfäärist kunstisfääri peaaegu ilma täiendava töötluseta. Tehnoloogia ja oskuste arenedes hakkas fotograafiline pilt edasi andma kunstniku aktiivset suhtumist objekti (läbi pildistamisnurga, valguse ja varjude jaotuse, omamoodi “fotoplein airi”, st. õhk ja objektide refleksid, võimaluse kaudu valida pildistamise hetk). Tänapäeval on fotograafia omandanud värvi ja on maailma kolmemõõtmelise holograafilise kujutise lävel, mis avardab selle informatiivset, visuaalset ja kunstilist väljendusvõimet.

Film - moodsa keemia ja optika saavutuste põhjal loodud visuaalsete liikuvate piltide kunst, oma keele omandanud kunst, mis hõlmab laias laastus elu kogu selle esteetilises rikkuses ja neelab sünteetiliselt teiste kunstiliikide kogemusi.

Kino ületab teatrit, kirjandust ja maalikunsti, luues visuaalseid liikuvaid pilte, mis võivad laialdaselt hõlmata kaasaegset elu kogu selle esteetilise tähenduse ja originaalsuses. Kino tugineb otseselt tehnoloogia võimalustele. Kino spetsiifika on voolav ja muutub koos uute tehniliste ja kunstiliste vahendite avastamise ja arenemisega.

Televiisor - massvideoteabe vahend, mis on võimeline edastama esteetiliselt töödeldud muljeid olemasolust kaugemal; uut tüüpi kunst, mis pakub intiimsust, kodust taju, vaataja kohalolu efekti (“vahetu” efekt), kroonikat ja dokumentaalset kunstiteavet.

Massi populaarsuse poolest on televisioon nüüdseks kinost mööda läinud. Praegu töötab maa peal tuhandeid saateid ja edastavaid telejaamu. Telesaateid kantakse maast, maa alt, vee alt, õhust, kosmosest. Televisioonil on talentide jaoks oma kriteeriumid. Telekunstnik peab ühendama näitleja, ajakirjaniku, režissööri omadused, sarmi ja eruditsiooni, inimestega suhtlemise kerguse ja loomulikkuse, hetkelise reaktsiooni, leidlikkuse, teravmeelsuse, improviseerimisvõime ning lõpuks kodaniku ja ajakirjanduse. Kahjuks pole kõigil eetris neid omadusi.

Televisiooni oluliseks esteetiliseks tunnuseks on “hetkejuhtumi” edastamine, vahetu reportaaž sündmuskohalt, vaataja kaasamine ajaloovoolu, mis praegu voolab ja millest alles homme ilmuvad ajalehed ja uudistesarjad. oskama rääkida ja ülehomme - kirjandust, teatrit, maalikunsti.

Lava- kirjanduse, muusika, balleti, teatri, tsirkuse võrdne koosmõju; täiustatud meelelahutusliku elemendiga massietendus, mis on suunatud “kirjule” publikule. Lava tekitab vaatajale nii spetsiifilise esteetilise mõju, et võime rääkida uue kunstiliigi sünnist paljude kunstide võrdsest kooseksisteerimisest.

KUNSTILIIKIDE KLASSIFITSEERIMISE PÕHIMÕTTED

Kunstiliikide kindlakstegemise ja nende omaduste selgitamise probleem on inimkonnale pikka aega muret valmistanud. Esimene kunstide klassifikatsioon, mille viisid läbi Platon ja Aristoteles , ei jõudnud kaugemale üksikute kunstiliikide spetsiifika uurimisest. Esimese tervikliku klassifikatsiooni pakkus välja I. Kant , aga mitte praktilises, vaid teoreetilises plaanis. Esimese süsteemi konkreetsete kunstiliikide vaheliste suhete esitamiseks andis Hegel oma loengus “Individuaalsete kunstide süsteem”, millele ta pani idee ja vormi suhte, luues kunstiliikide klassifikatsiooni skulptuurist kuni skulptuurini. luule. 4

IN XX sajandil klassifitseeris Fechner kunstitüübid psühholoogilisest vaatepunktist: kunstiliigi praktilise kasu seisukohalt. Nii liigitas ta nii kokanduse kui ka parfümeeria kunsti alla, s.t. esteetiliste tegevuste tüübid, mis lisaks esteetilistele väärtustele täidavad ka muid praktilisi funktsioone. IG oli ligikaudu samadel seisukohtadel. Monroe - luges umbes 400 kunstiliiki. Keskajal oli Farabi samadel seisukohtadel. Kunsti mitmekesisus on ajalooliselt välja kujunenud reaalsuse mitmekülgsuse ja inimese selle tajumise individuaalsete omaduste peegeldusena. Sellest tulenevalt peetakse mistahes kunstiliigi esiletõstmisel silmas ajalooliselt välja kujunenud kunstivormi, selle põhifunktsioone ja liigitusüksusi.

Kunsti tüüpideks jagunemine on tingitud:

1) tegelikkuse esteetiline rikkus ja mitmekesisus;

2) kunstniku esteetiliste vajaduste vaimne rikkus ja mitmekesisus;

3) kultuuritraditsioonide, kunstiliste vahendite ja kunstitehniliste võimaluste rikkust ja mitmekesisust.

Kunstiliikide mitmekesisus võimaldab meil esteetiliselt hallata maailma kogu selle keerukuses ja rikkuses. Puuduvad suuremad ja väiksemad kunstid, kuid igal liigil on oma tugevad küljed ja nõrkused võrreldes teiste kunstidega.

Millised on kunsti klassifitseerimise põhimõtted?

Esiteks eristatakse kunstiliikidest peent (maal, graafika, skulptuur, kunstiline fotograafia) ja mittekaunist kunsti (muusika, arhitektuur, dekoratiiv- ja tarbekunst, koreograafia). Nende erinevus seisneb selles, et kaunid kunstid reprodutseerivad elu sellega sarnases vormis (kujutavad seda), mittekaunid kunstid aga annavad otse edasi inimeste vaimu sisemist seisundit, nende kogemusi, tundeid, meeleolusid vormi kaudu, mis on “erineva”. ” otse kuvatavale objektile. See erinevus ei ole muidugi absoluutne. sest esiteks väljendavad kõik kunstiliigid suhtumist elu teatud aspektidesse, mistõttu ei ole ajalooliselt välja kujunenud väljend ekspressiivsete kunstide (nagu mõnikord nimetatakse kunstilise loovuse mittevisuaalseid tüüpe) mõiste kuigi täpne. Ja ometi, kujutava ja mittefiguratiivse kunsti eristamisel pole mitte ainult alust, vaid see on ka kunstide morfoloogias (klassifikatsioonis) määrav, sest lähtub eksponeerimise subjekti erinevusest. Kaunid kunstid pöörduvad reaalsuse poole kui inimmaailma kujunemise allika poole, mittekaunid kunstid - reaalsuse mõju tulemuste poole indiviidi vaimsele maailmale (inimeste maailmavaade, nende tunded, kogemused jne). Seetõttu on esimese jaoks aluseks pilt objektiivsest maailmast. Mõtted ja tunded kanduvad neis edasi kaudselt: ainult silmade, näoilmete, žestide ja inimeste välimuse kaudu saab nende tunnetest ja kogemustest teada. Viimase aluseks on mõtete, tunnete, meeleolu kehastus ning tegeliku reaalsuse objektide kujutamine, kui neid on, on reeglina kaudse iseloomuga.

Väga oluline on kunstide jaotus staatiliseks (ruumiliseks) ja dünaamiliseks (ajaliseks). Esimesse kuuluvad maalikunst, graafika, skulptuur, arhitektuur, dekoratiiv- ja tarbekunst, kunstiline fotograafia; teine ​​- kirjandus, muusika, tants. Tohutu jõuga ruumikunstid taastoodavad tegelikkuse nähtavat ilu, ruumi harmooniat ning suudavad juhtida tähelepanu peegelduva maailma üksikutele aspektidele, teose enda igale detailile, mistõttu on need esteetilises kasvatuses ja ilu õpetamisel asendamatud. Samas on nad jõuetud elus toimuvaid muutusi, selle kulgu otseselt edasi andma. 5 Seda teevad edukalt ajutised kunstid, mis suudavad taasluua nii sündmuste kulgu (kirjandus) kui ka inimlike tunnete arengut (muusika, koreograafia). Kõiki kunstiliike ei saa ühe või teise selgelt piiritletud tüübi alla “klassifitseerida”. Lihtkunstide sünteesi põhjal kasvavad sünteetilised kunstid. Nende hulka kuuluvad teater, kino ja televisioon. Need ühendavad reeglina kaunite ja mittevisuaalsete, ruumiliste ja ajaliste kunstide tunnused, nii et mõnikord liigitatakse need isegi ruumilis-ajaliste kunstide erirühma. Vastavalt inimesele avaldatava esteetilise mõju iseloomule, võttes arvesse muidugi sisu ja pildi ning teatud määral ka materjali iseärasusi, jagunevad kunstid visuaalseteks ja auditiivseteks. Suur vene füsioloog I.M.Sechenov märkis, et visuaalne mälu on eelkõige ruumimälu, kuulmismälu aga ajutine mälu. Visuaalsed muljed seostuvad seetõttu eelkõige ruumiliste kunstidega, auditiivsed - ajalistega. Sünteetilisi kunste tajub tavaliselt nii nägemine kui ka kuulmine.

Materjali praktilise kunstilise arendamise meetodi järgi võib kunsti jagada tüüpideks, mis kasutavad looduslikke materjale - marmorit, graniiti, puitu, metalli, värvi jne (arhitektuur, maal, graafika, skulptuur, dekoratiiv- ja tarbekunst), heli. (muusika), sõna (peamiselt ilukirjandus), aga ka kunstid, milles “materjaliks” on inimene ise (teater, kino, televisioon, lava, tsirkus). Siin on eriline koht sõnal, mille kasutamist kasutatakse laialdaselt väga erinevates kunstiliikides. Reeglina rikastab see neid. Märkigem ka kunstide jagunemist utilitaarseteks (rakenduslikeks) ja mitteutilitaarseteks (hea; vahel nimetatakse neid ka puhasteks). Utilitaarsete kunstiliikide (arhitektuur, dekoratiiv- ja tarbekunst) teostes on viimastel aastakümnetel üha enam levinud teatud tüüpi kunstiteoste utilitaarne kasutamine. kaunid kunstid(muusika tootmises ja meditsiinis, maalikunst meditsiinis), on orgaaniliselt põimunud nende otstarve praktilistel materiaalsetel eesmärkidel ja nende endi esteetiline eesmärgipärasus. Mis puutub kaunitesse kunstidesse, siis nende ühiskonnale pakutava kasu määrab nende ideoloogiline ja esteetiline iseloom. Lõpuks tuleb vahet teha esmasel ja sekundaarsel (etendus)kunstil. Viimaste hulka kuuluvad muusika, koreograafia, estraadikunst, teater, kino, tele- ja raadiokunst ning tsirkus. Nende tegevus on seotud vahendajaga (esinejaga), kes seob teose põhiprintsiibi (näidend, stsenaarium, partituur, libreto jne) kuulajate ja vaatajatega. Olles teose aktiivne interpreteerija, muudab esitaja iga kord esmast teost, annab sellele oma tõlgenduse ja saab praktiliselt selle kaasautoriks.

KUNSTIDE KOOSTÖÖ

Kunstiliigid on üksteisega tihedalt seotud ja mõjutavad üksteist vastastikku. Isegi sellised näiliselt kauged kunstivormid nagu kino ja arhitektuur, muusika ja maal on omavahel seotud. Kunstiliigid mõjutavad üksteist otseselt. Seega neil sagedastel juhtudel, kui üht kunstiliiki kasutab teine ​​(näiteks teatris muusika, maalikunst vms), muutub see sageli oluliselt teiseks: seega on muusika draamateatris muutunud eriliseks žanriks, tema oma žanri eripära Ta omandas ka teatrimaali. Kunstide teatrisüntees hõlmab autori sisu, lavastaja lugemist, näitlemist, muusika, koreograafia ja dekoratsiooni osalusel.

Isegi iidsetel aegadel suhtles arhitektuur monumentaalse skulptuuri, maalikunsti, mosaiikide ja ikoonidega. Selles sünteesis domineerib arhitektuur.

Dekoratiivkunst hõlmab teiste kunstide, eriti maalikunsti ja skulptuuri saavutusi.

Kino on oma olemuselt sünteetiline kunst: filmipilt kui selle koostisosad hõlmavad: kirjandust (stsenaarium, laulutekstid); maalimine (stseen tavalises filmis); teater (filminäitlejate mäng, mis küll põhimõtteliselt erineb näitlejatööst teatris, lähtub siiski teatritraditsioonist ja toetub sellele).

Kõigi kunstiliikide seas on tavaks seada esikohale ilukirjandus, kuigi võib-olla on selle ainus põhjus selle palju laiem publik kui teiste kunstiteoste oma.

Ilukirjandus - kunstiliik, mille materiaalseks kujundikandjaks on tava- ehk igapäevakeel. Nagu teisedki kunstivormid, reprodutseerib või kujutab kirjandus objekte ja olukordi. Aga kuna ta kasutab selleks oma keelt, erinevalt kaunid kunstid selle sõna õiges tähenduses (maal, skulptuur jne) ja alates sünteetilised kunstid (teater, kino, televisioon jne) kasutab “immateriaalseid” kujundeid (G. Lessing), millel puudub otsene visuaalne selgus ja autentsus: sõnal puuduvad visuaalse sarnasuse tunnused sellega, mida see tähendab. Kujutiste immateriaalsus määrab mõningad kirjanduse piirangud, kuid samas võimaldavad kirjaniku kasutatud sõnad kompaktselt ja kiiresti mõista tegelikkust selle ilmingute mitmekesisuses, mida ei mõista mitte ainult tunne, vaid ka intellekt. . Kirjanik oskab esitleda inimest kui mõtlevat ja kõnelevat olendit, lähendada kunstiline tekst ajakirjandusliku või filosoofilisega.

Muusika - kunstiliik, milles helide abil kujundatakse kunstilisi kujundeid. Muusikat iseloomustab eriti aktiivne ja vahetu mõju inimese sisemaailmale. Helidel kui muusikalise kujundi ja väljendusrikkuse alustel puudub sõnade semantiline konkreetsus ega taasesita nähtavaid maailmapilte, nagu seda teeb pildiline kujund. Kuid helidel on intonatsiooniline iseloom, mis väljendab sajanditepikkust kõnekogemust, rütmiliste liigutuste kogemust, mis on kehastatud eelkõige teatris, tantsus jne. Muusikale annavad ilmekuse ka sellised heliloomingu komponendid nagu meloodia, harmoonia, rütm, kompositsioon, polüfoonia, tekstuur jne. muusikapala esitusest lahutamatu: ilma esitajata on selline teos vaid noodikiri. Muusikat saab esitada kasutades vahendeid: on vokaal-, instrumentaal-, vokaal-instrumentaalmuusikat. Muusikat on erinevates tüüpides ja žanrites. Esineb sümfoonilist, ooperi- ja kammermuusikat; kuid on ka laulu-, tantsu-, sümfoonia-, sonaadi-, süit-, kangelas- või koomilise ooperi jms muusikat. Muusika kunstilised kujundid on väga üldistatud. Kuid samal ajal eristab neid tohutu emotsionaalne jõud, mis on võimeline inimeksistentsi terviklikult väljendama. Muusika on võimeline väljendama inimlike tunnete peenemaid varjundeid ja mõjutama sügavuspsühholoogia inimene.

Maalimine – kujutava kunsti liik, mille originaalsus seisneb kunstiliste kujutiste loomises, kasutades mis tahes kõvale pinnale (alusele) kantud värve. Maalikunst taastoodab visuaalselt reaalsuse koloristilist rikkust, selle ruumilisust ja objektiivsust ning kätkeb endas laia valikut ideid inimeste, ühiskonna ja looduse elust. Olenevalt materjalidest, mida kunstnik on loomiseks kasutanud maalimine(õli, liim, vaha jne), on selliseid värvimisliike nagu õlimaal, tempera, maal kipsile (fresko), enkaustika (vahamaal pardal) jne. erinevad žanrid maalid: maastik, portree, natüürmort, ajalooline maal, igapäevane žanr Samuti on erinevaid maalitüüpe: molbertimaal ehk maal, ikoonimaal, panoraam ja diaraama, monumentaal- ja dekoratiivmaal, dekoratiivmaal jne. Maali on oluliselt rikastanud eellühenemise, perspektiivi ja lõikemodelleerimise avastamine . Kui aga maalikunstis toimus edasiminek, siis ei seisnenud see maalija kasvavas võimes kopeerida seda, mis “päriselt on”, vaid oskuses luua mulje, nagu näeme tema kujutatud objekti. Isegi kõige usutavamaid pilte ei saa nimetada lihtsalt koopiateks. Tüüpiliseks näiteks on kaks Picasso joonistust: "Kana tibudega" (1941) ja "Kukk" (1938). Esimene neist näitab väga realistlikku pilti kanast, kes kummardub oma kanade kohale; teine ​​näitab sõjakukke. Kui esimesel juhul püüdis Picasso selgelt edasi anda kana ärevust ja tema hoolimist oma pisikeste tibude eest, siis teisel juhul muretses ta kõige vähem kujutatud kuke välise sarnasuse pärast selle prototüübiga (kui selline asi üldse olemas oli) ; kunstnik püüdis anda edasi ennekõike kuke agressiivsust, ülbust ja kangekaelsust.

Filmikunst - kunstilise loovuse liik, mis lülitati sünteetiliste kunstide süsteemi 20. sajandil.

20ndatel möödunud sajandil lõppes tummkino periood ning avastati ja realiseeriti mitmekülgsed väljendusvõimalused kunstilised mõtted ekraanil värskendatakse kõike žanrisüsteem kinokunstid. Selle sünteetiline olemus ilmneb selles, et see annab sünteesi erinevatest kunstidest: kirjandusest, maalist, muusikast, teatrist.

Arhitektuur – kunstiliik, mille ülesandeks on luua struktuure, mis vastavad inimeste utilitaarsetele ja vaimsetele vajadustele, sealhulgas loomulikult nende esteetilistele vajadustele. Kunstivaldkonnana ilmub arhitektuur Mesopotaamia ja Egiptuse kultuuridesse. Algkunstina arenes see välja 5. sajandiks. eKr. Vana-Kreekas. Kuni 19. sajandi keskpaigani. sünteesis maali, skulptuuriga, dekoratiivkunstid arhitektuur määras stiili. Romanica, gootika, renessanss, klassitsism on ennekõike möödunud ajastute teatud perioodide arhitektuuri tunnused. Alates 19. sajandi lõpust. arhitektuur annab maalile ja skulptuurile domineeriva kunstistiili kujundamisel juhtpositsiooni. Modernism, konstruktivism, postmodernism on ennekõike teatav maal ja skulptuur ning alles seejärel – arhitektuur.

Skulptuur - kujutava kunsti liik, mille eripäraks on kunstilise vormi mahuline teostamine ruumis. Skulptuur esindab eelkõige inimeste vorme, harvem loomi, veel harvem maastikku või natüürmorti. Skulptuure on kahte peamist tüüpi: ümmargune skulptuur (kuju, rühm, torso, büst) on loodud vaadelda mitme nurga alt; reljeefne skulptuur kujutab pilti tasapinnal, mida tajutakse taustana.

On ka teisi kunstiliike: koreograafia, teater, fotograafia, tsirkus, popkunst, dekoratiiv- ja tarbekunst jne.

Kaasaegses kunstis eristatakse enam kui 400 tüüpi. Selle peamised liigid on ilukirjandus, muusika, kujutav ja dekoratiivne kunst, arhitektuur, teater ja kino. Igal kunstisüsteemis sisalduval tüübil on oma eripära, mis võimaldab kõige täielikumalt ja emotsionaalsemalt kajastada teatud elu aspekte. Just sellega on seotud nende erinevad suhted üksteisega, koht ja roll vaimses kultuuris ning ühiskonnaelus.

Ilukirjandus on kunstisüsteemis erilisel kohal. Kirjandus sai oma nime sõnast "litera" - "kiri". Muidugi pole kõik kirjutatud kirjandus. Kirjandust käsitletakse kunstina vaid teoseid, mis sisuliselt sisaldavad kunstilisi kujundeid ja avaldavad lugejale esteetilist mõju. Neile on ka spetsiaalsed nimed - ilukirjandus, ilukirjandus (prantsuse belles-lettres - "ilus kirjandus").

Kirjanduse ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse, folkloori. Kirjanduse ja trükkimise tulekuga muutus kirjandus alates 18. sajandist kirjaliku ja trükitud loovuse nähtuseks ning terminiks “kirjandus” ise. tõrjus välja varem eksisteerinud mõisted “luule” ja “poeetiline kunst”.

Kirjandus on sõnakunsti kirjalik vorm. Sõna on selle peamine väljendus- ja kujundlik vahend. Kirjanduse jõud ja selle tähendus seisneb sõna visuaalses ja väljendusvõimes, selle emotsionaalsuses ja veenvuses, selle elukajastuses.

Ilukirjandus jaguneb tavaliselt kolme tüüpi – eepiline, draama, lüürika.

Eepiline kirjandus hõlmab romaani, jutu, novelli ja essee žanreid. Nende spetsiifiline omadus on jutustus, mis on kombineeritud tegelaste monoloogide ja dialoogidega.

Lüürilisteks teosteks on luuležanrid - eleegia, sonett, ood, madrigal, luuletus, mille peamiseks väljapaneku teemaks on inimese sisemine seisund, kogemused ja meeleolu.

Draama on selleks lavaline kehastus. Draamažanrite hulka kuuluvad draama, tragöödia, komöödia, farss, tragikomöödia jne. dramaatilised teosed Süžee ja tegelased avanevad dialoogide ja monoloogide kaudu.

Oma tekkimise koidikul ühendati muusika orgaaniliselt sõnaga.

Muusika (kreeka keelest muusika, sõna otseses mõttes muusade kunst) on kunstiliik, mis kasutab helipilte reaalsuse ja inimlike tunnete kehastamiseks. Muusikalise kujundi aluseks on intonatsioon, mis ulatub tagasi inimkõne intonatsioonini, kuid on sellest võrreldamatult laiem ja rikkalikum. Olulised komponendid muusikaline väljendusrikkus Lisaks intonatsioonile on meloodia, režiim, harmoonia, rütm, meetrum, tempo, dünaamilised varjundid, instrumentatsioon.

Muusika on võimeline väljendama kõiki emotsioone, meeleolusid, kogemusi, nende liikumist ja muutusi. Sellel on ebatavaliselt tugev ja otsene mõju inimese emotsionaalsele sfäärile, ühendades tema tunded ja mõtted üheks impulsiks. Muusika suudab hämmastava terviklikkusega avada inimese sisemaailma. Pinge, tunnete tugevus, nende dünaamika on muusikas sageli paremini, terviklikumalt ja peenemalt edasi antud kui sõnalises kirjelduses. Muusika tähelepanuväärne omadus on see, et määrates elamuse üldise suuna, tekitab see samas iga kuulaja hinges individuaalse, tema meeleolule ja tunnetele vastava kujundi.

Muusika võimaldab väljendada mitte ainult inimese tunnete ja kogemuste arengut, vaid ka helilooja sügavamaid mõtteid. Sellega seoses on võimalusi sümfooniliste ja instrumentaalmuusika, pole alati lihtne mõista.

Muusika põhižanrite hulka kuuluvad lisaks sümfoonilisele ja instrumentaalmuusikale ka kammer- ja vokaal-instrumentaalmuusika. Kerge muusika, mis on suhteliselt kergesti mõistetav ja laiemale avalikkusele arusaadav, hõivab inimeste elus suure koha.

Numbri juurde tähtsamad liigid kunst hõlmab kujutavat kunsti, ühendades maali, graafika ja skulptuuri. Kunstilised kujundid neis on loodud tasapinnal või ruumis ning eristuvad visuaalse konkreetsuse ja ajas muutumatusega. Konkreetne kunstilised vahendid kaunid kunstid on joonistamine, värv, plastik, vari, mis võimaldab luua objektidest nähtavaid pilte. Need avalduvad igas kaunite kunstiliikides ainulaadselt.

Maalis antakse kunstiline ja ekspressiivne pilt maalide kaudu edasi. Mitte ühtegi sõnaline kirjeldus ei suuda kogu värvirikkust täielikult edasi anda. Inimsilm eristab kolossaalselt palju värve ja toone, nende tähistamiseks on mitu korda vähem sõnu.

Maali põhižanrid on portree ja maastik, mis on seotud inimese ja looduse kujutamisega, loodusobjekte - lilli, puuvilju, ulukit, kalu, majapidamistarbeid kujutav natüürmort, subjekti-temaatiline pilt ajaloost, lahingust, žanrist-argipäevast või loomalik sisu. Maalikunstis on erilisel kohal miniatuur, mis on väikeseformaadiline teos, mis on teostatud paberile, metallile, luule, portselanile või puidule.

Maalikunsti lähim sugulane on graafika. Graafiline pilt tehakse tavaliselt paberile või papile pliiatsi, tindi või spetsiaalsete värvidega ning see on monokromaatiline joonis. Sõltuvalt eesmärgist jaguneb graafika molbertiks, mis kujutab originaalteost, ja rakenduslikuks, mis hõlmab trükitud graveeringut, litograafiat, oforti ja karikatuuri.

Oluline kujutava kunsti liik on skulptuur, mis taastoodab tegelikkust kolmemõõtmelisel kujul. Skulptuur erineb teistest kaunitest kunstidest selle poolest, et selle teosed on oma olemuselt ruumilised ja neid saab vaadelda erinevate nurkade alt.

Peamised skulptuuris kasutatavad materjalid on kivi, pronks, marmor ja puit.

Kujundi kuju erineb kolmemõõtmelisel, kolmemõõtmelisel skulptuuril, mis võimaldab mõõta kõrgust, paksust, laiust, igalt poolt ringi käimist ning tasapinnal erinevaid reljeefseid kumeraid kujutisi. Reljeef jaguneb omakorda bareljeefiks, mida kasutatakse müntidel ja medalitel, ning kõrgreljeefiks, mida kasutatakse pitsatitel ja erinevatel vormidel.

Arhitektuur ning dekoratiiv- ja tarbekunsti teosed liigitatakse sageli ka kaunite kunstide hulka, kuna neid iseloomustab visuaalse tajuvormi domineerimine. Kuid need on iseseisvad kunstivormid.

Üks vanimaid loometegevuse liike majapidamistarvete loomisel, mis on mõeldud inimeste praktiliste ja kunstiliste ja esteetiliste vajaduste rahuldamiseks, on Kunst ja käsitöö art.

Dekoratiiv- ja tarbekunst on seotud kunstilise töötlemisega erinevaid esemeid, mõeldud peamiselt igapäevaseks kasutamiseks. Nende hulka kuuluvad reljeeftrükk ja kunstiline metallitöötlemine, väärisriistade valamine, mustriliste kangaste valmistamine ja ehted, lehmad ja kattekeraamika, puitnikerdused. Ühine on neile kõigile ornamendi kasutamine, s.o. muster, mida iseloomustab konkreetsete elementide sümmeetriline paigutus.

Dekoratiiv- ja tarbekunstis omistatakse suurt tähtsust materjalile, valmistamistehnoloogiale, dekoorile, värvile, sümboolikale ja ornamendile, mis sageli muutuvad teatud rahvusliku identiteedi märgiks.

Dekoratiiv- ja tarbekunsti oluliseks osaks on kunstiline käsitöö ja käsitöö.

Dekoratiiv- ja tarbekunst mängivad selles olulist rolli kaasaegne kultuurühiskonda, aidates kaasa inimeste objektiivse elukeskkonna korralduse parandamisele.

Kõige iidsemate kunstide hulka kuulub arhitektuur, mis hõlmab hoonete ja rajatiste ehitamist. Teda kutsutakse õigustatult " kivikroonika” maailmast, rääkides ka siis, kui legendid ja laulud juba vaikivad, ei meenuta miski pöördumatult lahkunud kultuuri.

Arhitektuuri kui kunstiliigi eripära seisneb selles, et selle kujundid on oma olemuselt rõhutatult ekspressiivsed ja emotsionaalsed ning annavad edasi mitte üksikuid elunähtusi, vaid üldisi ettekujutusi maailma ja inimese ilust, need on aja ja ajastu kujundid. Sellised arhitektuuriteosed nagu tornid, paleed, kaared, teatrihooned muutuvad suurte linnade keskusteks või justkui riigi sümboolseks keskuseks.

Inimobjekti keskkonna muutumisel on monumentaalsete vormide arhitektuur seotud teede, sildade, triumfikaared, telemastid, mis eristuvad oma mastaabist ja tehnilise disaini keerukusest, rohelisest arhitektuurist ja aianduskultuurist, mis hõlmab muundatud arhitektuuri- ja taimemaastikku, mis ühendab inimesi loodusega.

TO vanim liik kunst kuulub teatrisse (kreeka keelest theatron - vaatemängu, vaatemängu koht), mille spetsiifiliseks väljendusvahendiks on lavaline tegevus, mis tekib näitleja esinemise protsessis avalikkuse ees. Päritolu teatrikunstid mine tagasi massi juurde rahvapärased rituaalid ja mängud. Esimesed Euroopa teatrid ilmusid Vana-Kreekas. See arenes Euroopa renessansi ajal professionaalse kunstina.

Kaasaegse teatrikunsti teos - etendus - sünnib draamaatilise või muusikalise lavateose põhjal kavakohaselt ja lavastaja juhendamisel näitlejate ühisel jõul. Kunstide teatrisüntees hõlmab autorisisu, lavastaja interpretatsiooni, näitlejatööd muusika osavõtul, koreograafiat ja dekoratsiooni.

Traditsioonilisi etenduskunsti liike ja žanre säilitav kaasaegne teater – draamateater, Muusikaline teater, sealhulgas ballett, ooper ja operett, plastiline teater ja draamateater lastele, täienes muusikalide, rokkooperi ja erinevat tüüpi eksperimentaalteatriga.

Teatri surma ennustati rohkem kui üks kord kino ja televisiooni tuleku tõttu. Tegelikult võivad filmid ja telefilmid tuua kokku maailma parimad kunstnikud ja näidata kõige laiemaid pilte elust, mis on teatri tehnilistele võimalustele kättesaamatud.

Kino tekkis 19. sajandi lõpus, kui leiutati seade, mis võimaldas liikumist filmida spetsiaalsele valgustundlikule filmile. Kuid “liikuvast fotograafiast”, nagu kino algselt nimetati, sai kunst selle sõna täies tähenduses alles siis, kui ilmusid omad filmilikud väljendusvahendid.

Kinokunstiteosed - filmid - luuakse reaalseid, spetsiaalselt lavastatud või taasloodud reaalsussündmusi animatsiooni abil filmides. Kinokunst sünteesib kirjanduse, teatri, kujutava kunsti ja muusika esteetilisi omadusi, kuid ainult kinole omaste väljendusvahendite alusel, millest peamised on pildi fotograafiline olemus, mis võimaldab taasluua mis tahes pildi reaalsus ülima täpsusega ja filmi monteerimine. Filmikaadrite kombineerimine montaažis loob tegevuse arengus järjepidevuse, korrastab visuaalset narratiivi ning võimaldab üksikuid plaane kõrvutades filmis toimuvaid tegevusi metafooriliselt tõlgendada.

Kinokunstiteose loomine on keerukas loome- ja tootmisprotsess, mis ühendab erinevate erialade kunstnike - filmidramaturgi (stsenaariumi autori) tööd; lavastaja, kes määrab kontseptsiooni tõlgenduse ja teostuse ning juhib teiste lavastuses osalejate tööd; tegelasi kehastavad näitlejad tegelased; operaator, mis iseloomustab tegevust kaadrite kompositsioonilise, valgustoonilise ja värvilise interpretatsiooni abil; kunstnik, kes leiab tegelaste keskkonna, tegevuse ja kostüümide visuaalsed omadused (ja animatsioonis tegelaste välised omadused); helilooja jne.

Kino arenedes on esile kerkinud kolm peamist kinoliiki: ilukirjandus ehk ilukirjandus, mitteilukirjandus, sh dokumentaal- ja teadusfilmid ning animafilmid. Mängufilmis loob elumaterjali reprodutseerimine konkreetsete vahendite abil illusiooni ekraanitegevuse reaalsusest. Mitteilukirjanduslik kino väljendab tegelikkust vahetult, vahetult. IN animeeritud film tegelikkuse pilt on graafiliselt või mahuliselt vahendatud.

Moodsatest kunstiliikidest paistab eriti silma televisioon. Olles kõige olulisem teabevahend erinevate nähtuste kohta avalikku elu, esindab see ka iseseisvat kunstilise loovuse tüüpi. Kunstilised omadused televisioon on seotud sellega, et see on võimeline looma etendust, mis ühendab endas teatri, kino ja popi eelised.

Kunst on pidevas liikumises. See kas muutub keerukamaks, ületades enda sees olemasolevad piiritsoonid, või lokaliseerub oma spetsiifiliste vormide rangelt määratletud piirides. See on moodsa kunsti tüüpide ja žanrite arengu dialektika. Praegu käib kunstis intensiivne uute kunstivormide ja väljendusvahendite otsimise protsess ning tekivad uued tüübid. Seega kogeb kunst tänapäeval tohutult tehnilise protsessi mõju. See toob kaasa tehniliste esilekerkimise ja kajastub traditsiooniliste kunstide arengus.

Kunst jääb ühiskonnaelus ja kultuuris alati tähtsale kohale, sest nagu vanarahvas ütles, elu on lühike, aga kunst igavene.

Kunsti kontseptsioon

sõna" kunst" nii vene kui ka paljudes teistes keeltes kasutatakse seda kahes tähenduses:

• V kitsas teatud mõttes on see maailma praktilis-vaimse uurimise spetsiifiline vorm;
• V lai — kõrgeim tase oskus, oskus, olenemata sellest, kuidas need avalduvad (pliiditegija, arsti, pagari jne kunst).

- ühiskondliku elu vaimse sfääri eriline alamsüsteem, mis kujutab endast reaalsuse loomingulist reprodutseerimist kunstipiltides.

Esialgu nimetati kunsti kõrgeks meisterlikkuseks mis tahes asjas. See sõna tähendus on keeles siiani olemas, kui räägime arsti või õpetaja kunstist, umbes võitluskunst või oratoorium. Hiljem hakati üha enam kasutama mõistet “kunst” eritegevuste kirjeldamiseks, mille eesmärk on peegeldada ja muuta maailma vastavalt esteetilised standardid, st. iluseaduste järgi. Samas on säilinud sõna algne tähendus, kuna millegi ilusa loomiseks on vaja kõrgeimat oskust.

Teema kunst on maailm ja inimene nende omavaheliste suhete tervikus.

Olemise vorm kunst - kunstiteos (luuletus, maal, performance, film jne).

Kunstis kasutatakse ka erilisi tähendab tõelise reaalsuse reprodutseerimine: kirjanduse jaoks on see sõna, muusika jaoks - heli, kujutava kunsti jaoks - värv, skulptuuri jaoks - helitugevus.

Sihtmärk kunst on duaalne: looja jaoks on see kunstiline eneseväljendus, vaataja jaoks ilu nautimine. Üldiselt on ilu kunstiga sama tihedalt seotud kui tõde teadusega ja headus moraaliga.

Kunst on inimkonna vaimse kultuuri oluline komponent, teadmisvorm ja inimest ümbritseva reaalsuse peegeldus. Reaalsuse mõistmise ja muutmise potentsiaali poolest ei jää kunst teadusele alla. Teaduse ja kunsti maailma mõistmise viisid on aga erinevad: kui teadus kasutab selleks rangeid ja ühemõttelisi mõisteid, siis kunst kasutab seda.

Kunst kui iseseisev vaimse tootmise haru kasvas välja materiaalsest tootmisest ja põimuti sellesse algselt esteetilise, kuid puhtalt utilitaarse momendina. Ta on loomult kunstnik ja ta püüab ühel või teisel viisil ilu kõikjale tuua. Inimese esteetiline aktiivsus avaldub pidevalt igapäevaelus, ühiskondlikus elus ja mitte ainult kunstis. Toimub esteetiline maailma uurimine sotsiaalne inimene.

Kunsti funktsioonid

Kunst esitab sarja avalikud funktsioonid.

Kunsti funktsioonid saab eristada, võttes kokku öeldu:

• esteetiline funktsioon võimaldab reprodutseerida reaalsust vastavalt iluseadustele, moodustab esteetilise maitse;
• sotsiaalne funktsioon avaldub selles, et kunst avaldab ühiskonnale ideoloogilist mõju, muutes seeläbi sotsiaalset tegelikkust;
• kompenseerivad funktsioonid võimaldab taastada vaimset tasakaalu, lahendada psühholoogilised probleemid, “põgeneda” korraks nigelast argipäevast, kompenseerida ilu ja harmoonia puudumist igapäevaelus;
• hedooniline funktsioon peegeldab kunsti võimet inimesele naudingut pakkuda;
• kognitiivne funktsioon võimaldab mõista tegelikkust ja analüüsida seda kunstiliste kujundite abil;
• prognostiline funktsioon peegeldab kunsti oskust teha prognoose ja ennustada tulevikku;
• hariv funktsioon avaldub kunstiteoste võimes kujundada inimese isiksust.

Kognitiivne funktsioon

Esiteks see hariv funktsiooni. Kunstiteosed on väärtuslikud teabeallikad keeruliste sotsiaalsete protsesside kohta.

Muidugi ei ole kõik meid ümbritsevas maailmas kunstist huvitatud ja kui huvitab, siis erineval määral ning kunsti lähenemine oma teadmiste objektile, tema nägemuse perspektiiv on teistega võrreldes väga spetsiifiline. sotsiaalse teadvuse vormid. Kunsti peamine teadmiste objekt on alati olnud ja jääb. Sellepärast nimetatakse kunsti üldiselt ja eriti ilukirjandust inimuuringuteks.

Haridusfunktsioon

Hariduslik funktsioon - võime avaldada olulist mõju inimese ideoloogilisele ja moraalsele arengule, tema enesetäiendamisele või langusele.

Ja ometi ei ole kognitiivsed ja hariduslikud funktsioonid kunstile omased: neid funktsioone täidavad ka teised sotsiaalse teadvuse vormid.

Esteetiline funktsioon

Kunsti spetsiifiline funktsioon, mis teeb sellest kunsti selle sõna otseses tähenduses, on tema esteetiline funktsiooni.

Kunstiteost tajudes ja mõistes me mitte ainult ei omasta selle sisu (nagu füüsika, bioloogia, matemaatika sisu), vaid anname selle sisu läbi südame, emotsioonide ja anname kunstniku loodud sensuaalselt spetsiifilistele piltidele esteetilise hinnangu. ilus või kole, ülev või alatu, traagiline või koomiline. Kunst kujundab meis oskuse anda selliseid esteetilisi hinnanguid, eristada tõeliselt ilusat ja ülevat igasugusest ersatsist.

Hedooniline funktsioon

Kognitiivne, hariv ja esteetiline on kunstis üheks sulanud. Tänu esteetilisele momendile naudime kunstiteose sisu ning just nautimise käigus saame valgustumaks ja harituks. Sellega seoses räägivad nad hedonistlik(kreeka keelest tõlgitud - nauding) funktsioonid art.

Sotsiaalfilosoofilises ja esteetilises kirjanduses on mitu sajandit jätkunud debatt kunsti ilu ja tegelikkuse suhete üle. Sel juhul selgub kaks peamist positsiooni. Neist ühe järgi (Venemaal toetas seda N.G. Tšernõševski) on ilus elus alati ja igas mõttes kõrgem kui ilus kunstis. Sel juhul ilmub kunst reaalsuse enda tüüpiliste tegelaste ja objektide koopiana ning reaalsuse surrogaadina. Ilmselgelt eelistatakse alternatiivset kontseptsiooni (G.V.F. Hegel, A.I. Herzen jt): ilus on kunstis kõrgemal kui ilus elus, kuna kunstnik näeb täpsemalt ja sügavamalt, tunneb end tugevamana ja säravamana ning seetõttu suudab ta inspireerida oma teiste kunstiga. Muidu (olles surrogaat või isegi duplikaat) poleks kunsti ühiskonnale vaja.

Kunstiteosed, mis on inimgeeniuse objektiivne kehastus, muutub kõige olulisemaks vaimseks ja põlvest põlve edasi antud väärtusteks, esteetilise ühiskonna omandiks. Kultuuri valdamine ja esteetiline haridus on võimatu ilma kunstiga kokku puutumata. Möödunud sajandite kunstiteosed jäädvustavad tuhandete põlvkondade vaimset maailma, mille valdamiseta ei saa inimene inimeseks selle sõna tõelises tähenduses. Iga inimene on omamoodi sild mineviku ja tuleviku vahel. Ta peab valdama seda, mida eelmine põlvkond talle jättis, loovalt mõistma oma vaimset kogemust, mõistma tema mõtteid, tundeid, rõõme ja kannatusi, tõuse ja mõõnasid ning seda kõike oma järeltulijatele edasi andma. Ainult nii liigub ajalugu ja selles liikumises kuulub kunstile tohutu armee, mis väljendab inimese vaimse maailma keerukust ja rikkust.

Kunsti liigid

Kunsti esmane vorm oli eriline sünkreetiline(diferentseerimata) loomingulise tegevuse kompleks. Ürginimese jaoks polnud eraldi muusikat, kirjandust ega teatrit. Kõik liideti kokku üheks rituaalseks tegevuseks. Hiljem hakkas sellest sünkreetiline tegevus silma paistma üksikud liigid art.

Kunsti liigid- need on ajalooliselt väljakujunenud maailma kunstilise peegeldamise vormid, kasutades pildi ehitamiseks spetsiaalseid vahendeid - heli, värvi, keha liikumist, sõnu jne. Igal kunstiliigil on oma erisordid – perekonnad ja žanrid, mis koos annavad mitmekülgse kunstilise suhtumise tegelikkusele. Vaatleme lühidalt peamisi kunstiliike ja mõnda nende sorti.

Kirjandus kasutab kujundite ehitamiseks verbaalseid ja kirjalikke vahendeid. Kirjandust on kolm põhiliiki – draama, eepiline ja lüürika ning arvukalt žanre – tragöödia, komöödia, romaan, jutustus, luuletus, eleegia, novell, essee, feuilleton jne.

Muusika kasutab helivahendeid. Muusika jaguneb vokaalseks (laulmiseks mõeldud) ja instrumentaalseks. Muusikažanrid - ooper, sümfoonia, avamäng, süit, romanss, sonaat jne.

Tants kasutab kujutiste konstrueerimiseks plastilisi liigutusi. Seal on rituaal, folk, ballisaal,

kaasaegne tants, ballett. Tantsusuunad ja -stiilid - valss, tango, fokstrott, samba, polonees jne.

Maalimine kuvab reaalsust tasapinnal värvide abil. Maaližanrid - portree, natüürmort, maastik, aga ka igapäevane, animalistlik (loomade kujutamine), ajaloolised žanrid.

Arhitektuur moodustab ruumilise keskkonna inimelu rajatiste ja ehitiste näol. See jaguneb elamuks, avalikuks, aiandus-, tööstus- jne. Leidub ka arhitektuuristiile - gooti, ​​barokk, rokokoo, juugend, klassitsism jne.

Skulptuur loob kunstiteoseid, millel on maht ja ruumiline kuju. Skulptuur võib olla ümmargune (büst, kuju) ja reljeefne (kumer kujutis). Suuruse järgi jaguneb see molbertiks, dekoratiivseks ja monumentaalseks.

Kunst ja käsitöö seotud rakenduslike vajadustega. Siia kuuluvad kunstilised esemed, mida saab kasutada igapäevaelus – nõud, kangad, tööriistad, mööbel, riided, ehted jne.

Teater korraldab näitlejate esinemise kaudu erilava etendust. Teater võib olla dramaatiline, ooper, nukk jne.

Tsirkus esitab suurejoonelise ja meelelahutusliku etteaste ebatavaliste, riskantsete ja naljakate numbritega erilisel areenil. Need on akrobaatika, tasakaaluliikumine, võimlemine, ratsutamine, žongleerimine, mustkunstitrikid, pantomiim, klounaadimäng, loomatreening jne.

Film on teatrietenduse arendamine, mis põhineb kaasaegsetel tehnilistel audiovisuaalsetel vahenditel. Kinotüüpide hulka kuuluvad mängufilmid, dokumentaalfilmid ja animatsioon. Žanrite hulka kuuluvad komöödiad, draamad, melodraamad, seiklusfilmid, detektiivilood, põnevikud jne.

Foto salvestab dokumentaalfilmi visuaalsed pildid kasutades tehnilisi vahendeid – optilisi ja keemilisi või digitaalseid. Fotograafia žanrid vastavad maaližanritele.

Lava hõlmab väikesi etenduskunstide vorme – draama, muusika, koreograafia, illusioonid, tsirkuseaktid, originaalesinemised jne.

Loetletud kunstiliikidele saate lisada graafikat, raadiokunsti jne.

Ühiste omaduste näitamiseks erinevad tüübid Kunstid ja nende erinevused, on pakutud välja erinevad põhjused nende klassifitseerimiseks. Seega eristatakse kunstiliike:

• kasutatavate vahendite arvu järgi - lihtsad (maal, skulptuur, luule, muusika) ja keerulised või sünteetilised (ballett, teater, kino);
• kunstiteoste ja tegelikkuse suhete osas - pildiline, reaalsust kujutav, seda kopeeriv (realistlik maal, skulptuur, fotograafia) ja ekspressiivne, kus kunstniku fantaasia ja kujutlusvõime loovad uue reaalsuse (ornament, muusika);
• ruumi ja aja suhtes - ruumiline (kaunid kunstid, skulptuur, arhitektuur), ajaline (kirjandus, muusika) ja ruumilis-ajaline (teater, kino);
• tekkeaja järgi - traditsioonilised (luule, tants, muusika) ja uued (fotograafia, kino, televisioon, video), kasutades pildi ülesehitamiseks tavaliselt üsna keerulisi tehnilisi vahendeid;
• vastavalt igapäevaelus rakendatavuse astmele - rakenduslik (dekoratiiv- ja tarbekunst) ja peen (muusika, tants).

Igal tüübil, perekonnal või žanril on eriline külg või tahk inimelu, kuid kokku kogutuna annavad need kunstikomponendid tervikliku kunstilise pildi maailmast.

Vaja sisse kunstiline loovus või kunstiteoste nautimine suureneb koos inimese kultuurilise taseme kasvuga. Kunst muutub vajalikumaks, mida kaugemal on inimene loomariigist.