Munitsipaalharidusasutus

"Keskkool nr 20"

Anžero-Sudzhensk

Tatari rahva ornament tikandis

Töö XV piirkondliku konverentsi kallal

"Ela, Kuznetski maa!"

St. Tšerednitšenko, 7:1,

Zagornova Arina Andreevna,

St. Sotsialist, 1.-3

munitsipaalõppeasutuse "20. keskkool" 7. "A" klassi õpilased

Anžero-Sudzhensk

Juhendaja:

Augustan Irina Aleksejevna,

kõrgtehnoloogia õpetaja

Sissejuhatus

Meie linnas elab erinevatest rahvustest inimesi: ukrainlasi, sakslasi, valgevenelasi, venelasi ja sealhulgas tatarlasi, kelle elanikkond on linnas üle viie tuhande. Tõsilugu Tatarlaste ajalugu Siberis algab alles suure Tšingis-khaani ajast, kes juhtis seda rahvast 13. sajandi alguses pärast Kristuse sündi. Tatarlaste dekoratiiv- ja tarbekunst on väga mitmekesine ja nende juured on sügavas ajaloolises minevikus. Seetõttu sai meil endalgi huvitav uurida ja tutvustada meie linna nooremale põlvkonnale üht dekoratiiv- ja tarbekunsti liiki. Tatari rahvas- tikand.

Tatari rahva ornament tikandis kujutab endast säravat ja ainulaadset lehekülge inimeste kunstilises loovuses. Olles dekoratiiv- ja tarbekunsti peamine vahend, peegeldab see samal ajal keeruline ajalugu rahva, tema kultuuri ja kunsti kujunemine ja areng. Tatari rahva ornament kujunes välja selle pika protsessi tulemusena ajalooline areng ning laialdane suhtlus naaber- ja kaugemate rahvastega. Rahva etnilise kujunemise keerulised tingimused määrasid paljude nende kunstiliikide ühisuse naaberrahvaste kunstiga, aga ka idarahvaste kunstiga. Iga ajastu rahva elus jättis teatud jälje selle kaunile kunstile, ornamentile ja stiilile.

Kaunid tatari ornamendi näited on leidnud elava väljenduse erinevates sajanditevanuse loomingulistes teostes: peente ehete mustrites, värvilistes tikandites ja mustrilistes kangastes, nikerdatud plastist hauakivides, kübarates, mitmevärvilistes nahkjalatsite mosaiikides, kodukaunistustes. Koos kunstilise ja etnilise aspektiga paljastab ornament üsna selgelt igapäevaelu tunnused, majanduslik tegevus ja rahva ideoloogiat, ajaloolist keskkonda, mis eri ajastutel tõi sellesse erinevaid kihte. Oma olemuselt on tatari ornament sügavalt seotud iidse põllumajanduskultuuriga. Algus, mis pandi kaua enne Bulgaaria Volga moodustamist. Kuid mõnes selle ilmingus on tunda väga iidseid juuri, mis ulatuvad Kaasani tatarlaste nomaadide esivanemate kaugesse pastoraalsesse kultuuri.

IN kaasaegsed tingimused, tüdrukud ei tee palju dekoratiivne loovus. U noorem põlvkond tekivad muud huvid, kuid alati on vaja meeles pidada mitte ainult oma rahva, vaid ka meie kõrval elavate inimeste ajalugu, ajalugu, mis põhineb sügaval suhtel loodusega ja rahva eluviisiga.

Sihtmärk: Tatari rahvaornamendi valmistamine salvrätikule.

Ülesanded:

1.Tatarikeelset õppekirjandust rahvapärane ornament tikandites.

2. Tutvu linnamuuseumis tikitud esemetega.

3. Tiki tatari kaunistustega salvrätikud.

Ornament on rahva omapärane käekiri

Tikand on üks vanemaid ja populaarsed tüübid naissoost kujutav kunst. Professor N. Vorobjovi sõnul seostati seda tüüpi kunsti nende naiste eraldatusega, kes lahkusid harva kodust ja kasutasid oma vaba aega näputööks. Tikkimist oskasid linna ja küla kõigi ühiskonnakihtide noored ja vanad naised. Käsitöönaised üle pika aja talveõhtud lõi elegantseid ja rõõmsaid mustreid, kasutades erinevaid motiive ja lillekombinatsioone. Erinevalt venelastest, ukrainlastest, maridest ja teistest rahvastest ei kasutanud tatarlased riietuses tikandit, vaid kaunistasid majapidamistarbeid: käterätte, salvrätikuid, laudlinu, voodikatteid ja aknakardinaid, namazlikke (palvevaibad) (lisa 1). Tikitud said ka jalanõud - saapad (ichigid), kingad (lisa 2), samuti peakatted - kalfaksid, kalfatškad, erpeksid (peakatted), koljumütsid. Linnamuuseumi fondides on kaks naiste peakatet - kalfaksid. Üks on tikitud pärlitega sinisele sametile (AKM o.f. nr 15868, VT nr 446). Selle andis üle Biktimirova Nazifa. Kalfaki tikkis tema ema 20. sajandi alguses. Teine kalfak on tikitud pärlitega pruunile sametile (AKM o.f. nr 3187, VT nr 1090). See kuulus 1897. aastal sündinud Zulfiya Garifyanovale, kes represseeriti 1931. aastal Baškiiriast. Selle andis edasi tema lapselaps Zemfira Pozdneeva (lisa 3). Velvetist ja sametist valmistati meeste ja naiste mütse. Peakatete kaunistamiseks kasutati värvilisi ja valgeid helmeid, aga ka võltspärleid. Tikkimist helmeste ja võltspärlitega teostati nii piki kontuuri kui ka mustreid täites. Kõige rikkalikumalt tikitud kalfakid ja pealuukübarad olid kaunistatud keerutatud metallspiraalide, kullast narmaste, tuttide ja sädelustega. Kett- ja kuldtikandites kasutatavad mustrid eristuvad suure motiivide mitmekesisuse ja nende variatsioonide rohkuse poolest. Mustrid on selged ja kontuuritud. Tatari tikandite tamburimustrid avaldasid märkimisväärset mõju baškiiride, tšuvašite, udmurtide ja usbekkide ornamentikale. IN naiste kleidid vahel olid volangid tikitud. Enamik neist asjadest on seotud sisekujundusega. Tatari maja sisustusel ja sisustusel oli mitmeid jooni. Polnud kombeks maja tubadeks jagada ega ebavajaliku mööbliga koormata, nii tekkisid oskuslikult tikitud kardinad ja varikatused. Maja muutus eriti värviliseks ajal pulmapidustused- kõik oli kaunistatud noorpaari tikitud ja kootud esemetega. See komme, mis näitab pruudi rasket tööd ja oskusi, on mõnes maapiirkonnas endiselt elus. Rahvatikandi traditsioone säilitatakse külades ka seoses Sabantuy pühaga - noored tütretütred kingivad oma tooteid spordivõistluste võitjatele.
Tikand tehti tavaliselt heledale, küllastunud materjalile – rohelisele, kollasele, lillale, Burgundiale. Nad olid tikitud keerutatud siidi, kullatud või hõbedase nööri, helmeste ja pärlitega. Suur tähtsus anti ornamentile, mis koosnes geomeetrilistest ja lillemotiividest. Meisterdajate loodud õitsva aia kompositsioonis võis ära tunda punaseid moone ja kollasilmseid karikakraid, tulpe ja pannisid. Eriti kaunid olid valgele siidile hõbe- ja kuldniidiga tikitud Kaasani rätikud.
Levinud oli ka mustrikudumine, mis oli samuti seotud igapäevaeluga ja omades kodukäsitöö iseloomu. Ornamendil on sarnasusi Kesk-Aasia ja Aserbaidžaani vaipadega, samas kui värvistruktuuril (punase ja selle erinevate varjundite ülekaalus) pole analooge.
19.-20.sajandi tikandornament. koosneb põhiliselt taime-, geomeetrilistest ja zoomorfsetest motiividest. Kõik seda tüüpi kaunistused pärinevad tatarlaste kaugete esivanemate kultuurist. Iidse ornamendi tunnuseks on mustrite ja motiivide kõverjooneline tõlgendus, mis põhineb "aplikatsiooni, vestibüüli ja mosaiigi tehnikal". Lillemustrite suur osakaal tatari tikandites tuleb ilmselt seletada vestibüüli iidsuse ja populaarsusega. Tehnilise printsiibi mõju ornamendi olemusele kinnitab loendus- ja joontikandid, milles vastupidiselt domineerib geomeetriline ornament ning taimset, zoomorfset päritolu mustrid on tugevalt geometriseerunud. Sellist mustrit nägime muuseumis hoiul olevatel käterätikutel (lisa 4). Ajaloolised kultuuri- ja majandussuhted Ida-, Lääne-Aasia ja Väike-Aasia rahvastega mängisid oma rolli lille- ja taimemotiivide täiustamisel ja kinnistamisel, nagu traditsiooniliselt tatari rahvatikandis. Tatari keeles kunst XIX-XX sajandite jooksul lilleline ornament kõige vähem seotud jumalike loodusjõudude iidse sümboolikaga, vaid puhtkunstiliste ülesannete tõttu – peegeldada, ülistada igavese taimemaailma rikkust, harmooniat ja ilu. Loodust vaadeldes ja sellest inspireerituna reprodutseeris meister siiski üsna harva pärisvorme. Kuigi kui võrrelda tikandit teiste tatari rahvaliku tarbekunsti tüüpidega, siis paistab see silma just kõige realistlikuma lille- ja taimemotiivide tõlgenduse poolest. Ükskõik kui erinevad on lillemustrid teiste Volga rahvaste tikandites, kuni XIX lõpus sajandil, nende hulgas konkreetsete taimeliikide reproduktsioone peaaegu pole, samas kui tatari keeles saab seda mõnikord "botaanilise täpsusega" määrata. Ja veel, tatari tikandites taimemustrid reeglina, kollektiivsed pildid. Veelgi enam, ühel oksal, ühel varrel ühendab kunstniku kujutlusvõime täiesti erinevaid lilli, puuvilju ja lehti (midagi sarnast kohtame kimpude kompositsioonides). Kuid taimepiltide kõige konventsionaalsem, üldistatud reprodutseerimine, vormide kasutamine, mida tegelik loodus pole kunagi tundnud, ei sega muljet õitsvate aedade tikitud piltide elujõust, steppide, metsade ja värvilise kireva rohu elujõust. väljad.

Selle efekti saladus on aga üsna lihtne, kuigi see on lahustunud tikandi rütmilises mustris. See on asümmeetria, mis üldiselt ei häiri tikandimustrite tasakaalu, vaid toob sisse just selle loomulikkuse, spontaansuse, mis on omane päris loodusele - rahvakunstnike esmasele inspiratsiooniallikale. Käsitöönaiste ammendamatu kujutlusvõime uute otsimisel kunstilised lahendused muudab geomeetrilise, zoomorfse ornamendi julgelt taimse ornamendi kategooriasse ning viimase rikkus, korrutatuna lõpmatu arvu samateemaliste variatsioonidega nõelnaiste individuaalses loovuses, ei jäta muljet vaesusest ja üksluisusest. tikand. Isegi samast piirkonnast pärit tööde hulgast on raske leida mustreid, mis kujunduses sõna otseses mõttes korduvad. Märkimisväärset rolli ornamendi rikkuse ja mitmekesisuse mulje loomisel mängib tatari tikanditele omane polükroomsus, kui samad motiivid on tehtud erinevates värvides ja neid tajutakse erinevana.

Tatari tikandimustrite tüübid

Lille- ja taimemotiivid Tatari tikandeid saab kombineerida kolme rühma. F. X. Valejevi pakutud klassifikatsiooni järgi on tegemist stepi-, heinamaa- (osaliselt metsa) ja aiapäritolu motiividega. Aialillede kujutised (daaliad, pojengid, astrid, krüsanteemid) on tüüpilisemad linnanaiste tikanditele, samas kui lihtne talupojaelu oli lähedasem mitte nii helgetele, kuid südamele tohutult armsatele põlismetsade, põldude ja heinamaad.

Peaaegu kõik tatari tikandite lille- ja taimemotiivid põhinevad kõverjooneliste ja geomeetrilised kujundid. Nii muutub näiteks laineline joon, mis on kasvanud kõikvõimalike okste, lehtede, lilledega, ulatudes ühte või erinevatesse suundadesse, populaarseks "viinapuu" motiiviks.

Pilvekujuliste ja palmetikujuliste kujundite pehmed, siledad piirjooned eristuvad, ulatudes tagasi kõige lihtsamate paaritud lokkide ja spiraalideni . Rosettvormide abil luuakse kujutised nii tavalistest kui ka spetsiifilistest pungadest ja õitest - sageli mitme kroonlehega aialilledest (pojengid, daaliad jne).

Tikandis pojengide kujutisele lähedane motiiv.

Tatari ornamendis nelgi motiiv

Geomeetriline ornament Tikkimisel on enamasti määratud abiroll. Nii kasutatakse ääriste ja ääriste kompositsioonides lookleva (seotud ja katki), spiraali, klambri, vastutuleva laine, patsi, punu, köie jms motiive. Keerulised geomeetrilised kujundid - kammääriste servadega rosetid, südamekujuline motiiv jne toimivad raamina juhtivatele lille- ja taimemotiividele.

Rohkem puhtal kujul geomeetrilisi motiive leidub loendatud tikandites. Näiteks värvilise põimimisega rätikute otste geomeetriline muster moodustub peamiselt siksakitest, kolmnurkadest, ruutudest, rombidest (liht-, paaris-, kreenat) võre sirgete ja katkendlike joonte mitmesugused kombinatsioonid. "Sүrәkә" kaantel äärisriba luuakse kerged ornamentaalsed paelad kinnituslõngadega: kahe-kolme ristuva siksaki rütmiline kordamine või pikendatud külgedega spiraali ja rombi motiivide vaheldumine. Peapaelte kuldse tausta peal tikkimiseks on tüüpilised kuusnurkne rosett, kaheksaharuline täht, astmeline kolmnurk, erineva sisekujundusega ruut või romb, X-kujuline figuur. Pulmasallidel "tүgәrәk yaulyk" kujutavad geomeetrilist ornamenti rombi, ruudu, roseti, nurkade jms motiivid. Neid salle iseloomustab ka geomeetriline ornament (lehekujulised mustrid).

Lineaarsetest geomeetrilistest motiividest Levinumad ja traditsiooniliselt kasutatavad on järgmised: lainemotiiv (joon. 1), vastutulev laine (joon. 2), köiemotiiv (joon. 4), kamm (joon. 3), spiraalid (joon. 8), siksakmotiivid on vähem levinud (joon. .7), nööri motiiv (joon. 5), punutud (joon. 6) ja tikkimismustrites laialt levinud meander (joon. 11-12).

Zoomorfsed motiivid - iseloomulikud vene ja soome-ugri rahvaste dekoratiiv- ja tarbekunstile, on need tatari tikandites väga haruldased. Selle üheks põhjuseks on moslemite religiooni keelud elusolendite kujutamisel. See toob kaasa teatud ühekülgsuse tatarlaste dekoratiivkunsti arengus. Elusolendite kujutamise "tabu" on aga andnud alust paljudele ornamentikatüüpidele, mida religioon ei keela. Ja ometi, hoolimata religiooni dikteeritud rangeimatest kaanonitest, indiviidi loovusest rahva käsitöölised Samuti reprodutseeriti elavaid pilte, mis asustavad ümbritsevat maailma, ja seal oli ruumi ka muinasjutuliste fantastiliste kangelaste kujutamiseks. 19. sajandi tikkimismustrites on aga lindude, liblikate, hobuste jms kujutisi üsna raske kehtestada - need on nii stiliseeritud, lillemustrite vaimus töödeldud. Zoomorfseid motiive tõlgendatakse realistlikumalt kullast tikitud õmblustes. Täiendavaks raskuseks zoomorfsete motiivide tuvastamisel on kirju vestibüül. Seetõttu on pideva polükroomse täidisega tikandite puhul zoomorfse alguse lugemine keerulisem kui tikandites, kus vestibüül tõmbab ainult kontuurjooni.

Rätiku tikitud mustrites on selline detail nagu ühe paari hobuseid eraldav puulille motiiv. See motiiv pole midagi muud kui piltlik jälg kahest paganluses laialt levinud kultusest: emake maa ja puud. Matriarhaadi aegadest peale on maa viljakat jõudu kehastatud naisjumala kujuga ja selle sümboolset kujutist erinevaid vorme taimestik. Kujutati ka püha elupuud, elujõu allikat, viljakuse sümbolit ja esivanemate hingede mahutit. Puulille motiiv rätikus on tuumaks kolmeosalisele kompositsioonile, mille süžee võis kunagi tähendada sümmeetriliselt seisvate ratsanike kummardamise stseeni naisjumalusele ehk puule.

Pulmakõrnete otstes olevas tikitud mustris ei piirdu eeskoda mitte ainult motiivide kontuuridega, vaid osaleb ka selle elementide täitmises. Omapärase erineva kuju ja suurusega lehtede kimbu alumised osad on täidetud vaibaõmblusega ning ülemised osad siksakilise võrgust eesruumiga. Kui rätikul peegeldusid graafiliselt lakoonilised jooned, mis tekitasid assotsiatsiooni hobuste kuvandiga, siis teiste toodete puhul märkame, et “põõsabukett” meenutab hiiglaslikku liblikat, mille tiivad on lendu sirutatud, ja trefoil, mis lõpetab hobuste tipu. kimp pole midagi muud kui kahepäine lind. See rahvakunstile omane kujundi lihtsustamine ja üldistamine sünnitas lõpuks uue iseseisva kokkuleppelise ornamentaalse märgi.

Zoomorfsed motiivid tatari tikandites

Märkimisväärne koht dekoratiivkunstid Tatarlasi huvitas graafika. Keerulises kirjas tehtud araabia tähestiku tähti kasutati raamatute peakatete ja -lõppude kaunistamiseks ning kodude interjööri šamailide kujundamiseks. See traditsioon kajastub veidi ka tikandites. Nii on mõnede eelmise sajandi tikanditega (rätikud, taskurätikud, padjapüürid, sagedamini namazlikid) kaasas tekst - ütlemised, pühendused, head soovid, tikitud araabia kirjas.

Kaasaegsete tikandite ornamentika jätkab põhimõtteliselt mineviku rahvatikandi traditsioone. Lille- ja taimemustrid on rahva seas sama populaarsed kui varem. See on suurel määral tingitud asjaolust, et ahelpiste on tänapäeval endiselt juhtiv tehnika.

Salvrätikute tikkimine

Meie salvrätikutele mustrit valides märkasime, et F.Kh. Tambur- ja kuldtikandites kasutatavad Valejevi mustrid eristuvad suure motiivide mitmekesisuse ja nende variatsioonide rohkuse poolest. Olles aga tutvunud linnamuuseumi tikitud toodetega, nägime geomeetrilise mustriga loendatud satiinpistes käterätte (Lisa 4) Küsitlesime päris paljusid sõpru ja naabreid, et leida tikandiga tegelevaid naisi.C suurte raskustega, kuid meil oli siiski õnn kohtuda kahe meie linna elanikuga: Bakirova Nuranya Abunakirovna ja Aksanova Sarah. Nad näitasid meile oma tooteid, mida nad nooruses tikkisid. Nende satiin- ja ristpistega valmistatud tooted meenutasid vähe tatari kaunistusi (lisa 5). Need naised tulid meie linna 30ndatel lapsepõlves, seega on selge, et nende tööd mõjutasid linnaelu trendid ja läheduses elavad teistest rahvustest elanikud.

Otsustasime oma toodetel näidata traditsioonilist tatari naiste tikandit, mis on tehtud ahelpistega.

Ahelpistet ei kasutata mitte ainult tikkimisel, vaid ka toote viimistlemisel. Väliselt näeb see välja nagu kett. Tatari tikandis on õmbluste iseloomust lähtuvalt madal tambur (elme), mis on õmmeldud suurte pistetega ja

Eeskoda on kõrge, väikeste pistetega tikitud, jättes mulje kõrgendatud pitsist (kupertken elme). Viimasel juhul kasutati tavaliselt jämedaid keerutatud siidist niite. Salvrätikute tikkimiseks võtsime tatari tikanditele traditsioonilised lille- ja taimemustrid ning ääred tikkisime populaarse “viinapuu” motiiviga.

Foto tikitud salvrätikutest.

Järeldus

Projekti kallal töötades saime teada, et tikandid on üks populaarsemaid ja traditsioonilisi tatari tüüpe rahvakunst. Iidsetel aegadel oskasid tikkida linna ja küla kõigi ühiskonnakihtide noored ja vanad naised. Kirjandust uurides jõudsime järeldusele, et tatari rahvakaunistuste eriuurimise, aga ka tatarlaste dekoratiiv- ja tarbekunsti kohta üldiselt on kirjandust väga vähe. Saime aga teada, et tikandite ornamentide väljatöötamisel saavutasid tatari meistrid ja käsitöönaised suure virtuoossuse, luues nende ehitamiseks arvukalt mustreid ja tehnikaid. Nad mõistsid suurepäraselt harmoonia, vormi, rütmi tähendust ja värvisuhete seadusi. Iidsetel aegadel anti asjade, rõivaste ja ehitiste kaunistustele ja mustritele sümbol, talisman, mis kaitseb eseme või rõiva omanikku vaenulike ja nähtamatute jõudude eest. Dekoratiivsed kaunistused olid ka märgid, mis aitasid määratleda hõimu-, sotsiaalseid ja sotsiaalne staatus inimene. Neid jooni võime täheldada vene kunstis ja käsitöös, mis iseloomustab rahvakunsti kui universaalset, “planetaarset”, kuid samas väljendunud rahvuslikku iseloomu säilitavat.

Tähelepanu tatari ornamendile ei põhjusta mitte ainult nendega seotud probleemid teaduslik iseloom ja mis pakuvad erilist huvi kunstiajaloolastele, etnograafidele, ajaloolastele, aga ka praktilisi ülesandeid kunstnike, arhitektide ja kunstitööstuse meistrite poolt rahva rikkaliku dekoratiivpärandi loov arendamine.

Kirjanduse uurimise tulemusena saime teada, et tatarlannad kasutasid mitmesuguseid tikandeid, kuid kõige iidseim tatari loomingu liik on tamburtikandid. See õmblus kuulub vanim liik Aasia rahvaste tikkimistehnikad. See tehnika sai tatarlaste seas domineerivaks, tungides seejärel tšuvaši-anatri ja Kesk-Volga piirkonna venelaste loomingusse. Linnamuuseumis töötades ja meie linna elanike loomingulisusega tutvudes me aga seda konkreetset tikkimistehnikat ei avastanud. Unustatud loovuse taaselustamiseks tikkisime ahelpistet kasutades salvrätikud.

Uurimistöö tulemusena jõudsime järeldusele, et meie rahvaste loovusel on palju ühist. Märkimisväärne roll viitab selles protsessis ka neile etnokultuurilistele suhetele, mis tatarlastel ja nende esivanematel pidevalt eksisteerisid naaberrahvastega. Meie rahvaste seas erinevad kombed ja traditsioonid, kuid see ei sega meie olemasolu. Oleme huvitatud ja tahame teada teiste rahvaste traditsioone.

Loodame, et meie materjal äratab õpilastes tööde vastu huvi rahvakunst Tatarlased, ajalugu, aitavad arendada kunstilist maitset ja arendada loomingulisi võimeid.

Elu keerdkäigud viivad meid ringi,

Aga ikka ja jälle

Ühendage kõik rahvad

Harmoonia, sõprus ja armastus.

Bibliograafia

1. Valeev F.Kh., Tatari rahvaornament.Kaasan, 2002.-295 lk.

2. Gulova F.F.Tatari rahvatikandid / Toim. R.G. Mukhamedova, Kaasan, Tatari raamatukirjastus, 1980 .-332 lk.

3. Gorjajeva N.A., dekoratiiv- ja tarbekunst inimese elus: õpik. 5. klassi jaoks. õppeasutused/ Toim. B.M. Nemensky.- M,: Haridus, 2000.-176 lk.: ill.

4. N.G. Klimova., Rahva ornament kunstitoodete koostises. - M.: - Kaunid kunstid, 1993

Lisa 1 . Palvematt

2. lisa.
Tatari naiste kingad

3. lisa.

Tikitud peakatted linnamuuseumi kogust.

Lisa 4. Tikitud rätikud linnamuuseumi kogust

Lisa 5 Aksanova Sarah ja tema toode

Lisa 6. Nuranya Abunagirovna Bakirova tikitud esemed.

Ornament on ilus jutuvestja. Vaadake teda lähemalt ja ta räägib teile oma maast ja ajast, mil ta sündis, oma rahvast ja sündmustest, mida ta koos temaga koges.

Uurime koos oma ornamenti – tatarit Guzelja Fuadovna Valeeva-Suleimanova, kunstiajaloo doktor, Tatarstani Vabariigi Teaduste Akadeemia Sh Mardzhani nimelise Ajaloo Instituudi peateadur, Kaasani Arhitektuuri- ja Ehitusülikooli professor.

– Guzel Fuadovna, miks on tatari mustri ajalugu huvitav?

Ornament on muster, mis kaunistab erineva kuju ja suurusega tooteid ja esemeid – ehetest arhitektuursete hooneteni. Ornament on mitmetahuline ja mitmekesine. See on universaalne kunstivorm.

Tatari ornament arenes välja tuhandete aastate jooksul, alates iidsete türgi khaganaatide ajastust ja veelgi varem - alates primitiivne ajastu. Ta on läbinud väga pika arengutee. See peegeldas alati loodust ja inimese jaoks sümboolselt olulisi objekte ja pilte.

Seega, kui võtame iidse ornamendi, näeme selles ümbritsevat maailma, looduslik fenomen, mis on iseloomulik Altais, Kesk- ja Lõuna-Aasias elanud tatarlaste kaugetele esivanematele. Niisiis, mustrite juurde, millel on iidne päritolu Vajalik on lisada lootose, rosettide, südamekujuliste, palmettide motiiv (palmilehtede stiliseeritud kujutis). Viimane motiiv seostub olenevalt tõlgendusest Ida-Aasia kunstiga ning hunnide kunstiga ja kunstiga. Vana-Kreeka. Mõjutamine Kreeka kultuur sai tunda Suur-Bulgaaria, kes okupeeris Krimmi ja Aasovi piirkonna territooriumi koos Kreeka kolooniatega.

Lootose motiivi välimus on seletatav meie esivanemate elukohaga territooriumidel Kaug-Ida, Kesk- ja Lääne-Aasia. On tähelepanuväärne, et Ida-Aasia palmeti ja lootose motiivide kombinatsiooni leidub Volga ja Uurali piirkonna türgi keelt kõnelevate rahvaste seas ainult Kaasani tatarlaste kaunistuses.

Pärast seda, kui tatarlaste esivanemad leidsid end Volga-Kama piirkonna territooriumile, ilmusid ornamenti uued motiivid. Neid seostatakse antud piirkonna taimestiku ja loomastikuga. Mongolieelsel Bulgaaria Volga perioodil olid kaunistustes populaarsed stiliseeritud põdra, rebase, märdi, pistriku jt kujutised. Sageli leidub metsalillemotiividest mustreid: karikakrad, kellukad, unustajad, moonid jne. Säilinud on ka stepikultuuriga seotud mustrid, nagu tulbi motiiv, karaganapõõsas, kujutised metshaned jne.

Kuldhordi ajastul peegeldab ornament Mongoolia ja Hiina kunst, näiteks ilmuvad pilvekujulised motiivid, punutud motiiv, sisse uus tõlgendus näete lootose kujutist. Sagedamini esineb võõraid loomi kujutavaid motiive – lõvi, paabulindu, metskitse jne, populaarseks on muutumas fantastilised motiivid – draakonid, sfinksid, kahepealised linnud. Teadaolevalt kuulus Kuldhordi palju hõime – praeguste türgi rahvaste esivanemaid: kiptšakid, oguzid jne. See kultuuride segu avaldas mõju Kaasani ja Volga tatarlaste ornamentikale üldiselt.

Kaasani khaaniriigi ajastul tatariks dekoratiivkunst tugevalt mõjutatud Türgi ja Iraani kultuuridest. Nii täieneb ornament aialillede repertuaarist pärit motiividega - daaliate, astrite, moonide, pojengide ja teistega, mis olid populaarsed imporditud idamaiste kangaste mustrites.

Kaasani khaaniriigi vallutamine ja selle kaasamine riigi koosseisu Vene riik avaldas tugevat mõju tatari mustrite valmistamise spetsiifikale. Vene kunst oli põhimõtteliselt religioosne, kristlik. Mis puutub vene ornamenti, siis see on tänaseni visuaalne alus seotud sooviga teatud kujundeid realistlikult edasi anda.

Tatarlaste seas on alates islami omaksvõtmisest ornamendil tavapäraselt dekoratiivne, abstraktne sümboolne ja mõnikord ka metafooriline alus. Selles puudub piltide visuaalne realistlik tõlgendus. See on umbes teisest mõtteviisist kunstis, mis jääb islami esteetilise doktriiniga seotud moslemite kunstilise maailmapildi raamidesse.

Kui pöörduda tagasi tatarlaste juurde, kes sattusid Vene riigi koosseisu, siis oli ka sunnitud ristimise perioode. Tatari kogukond oli talle vastu ja püüdis end kaitsta isegi tasemel kujundlik keel art. Sel perioodil tugevnesid elusolendite kujutiste keelud ja kadusid ristikujutisel põhinevad motiivid. Tatari tikkijad ristpistet ei teinud (v.a ristitud tatarlased) ja see tikkimistehnika levis nende seas alles 1960. aastatel.

Selle tulemusena näeme vene kunstis rohkem tatari ornamendi mõju kui vastupidi.

– Aga araabia geomeetrilised motiivid?

Niinimetatud arabeskid ja girihi on seda tüüpi mustrid, mille araablased leiutasid ornamentide valdkonnas. Need on muutunud moslemikunstis universaalseks ja neid leidub peaaegu kõigi moslemirahvaste töödes. Kaunistatud girihid ja arabeskid arhitektuurimälestised Bulgaar, neid võib näha arheoloogilistel fragmentidel Kaasani Kremli kadunud khaani hoonetest.

Islami keskaegses monumentaalarhitektuuris levisid geomeetrilised kompositsioonid girihi kujul ning geomeetriliste ja lillemustrite keerukas põimimine arabeskmustrites. Ja tatarlaste seas lakkas Kaasani khaaniriigi vallutamisega monumentaalarhitektuur kui valitseva klassiga seotud arhitektuuriliik arenemast. See taaselustati 19. sajandi lõpus seoses keisrinna Katariina II dekreetidega, mis lubasid tatarlastel ehitada kivimošeesid ja aadlimaju.

– Millises vormis on ornament tänapäeva elus?

Nüüd taaselustatakse tatari ornament tänapäeva teostes professionaalsed kunstnikud ning rahva käsitöölised ja harrastuskunstnikud. Seda võib näha ka mõnel monumentaalsel hoonel Kaasanis ja teistes vabariigi linnades, ruumilis-objektiivses ja igapäevases keskkonnas. Ornament kaunistab sisustusesemeid: shamaili, laukhe, seinaplaadid, dekoratiivkeraamika; rituaal- ja majapidamistarbed - namazliks, rätikud, laudlinad, kandikud, karbid jne; kostüümielemendid (kleidid, vestid, mütsid, kingad).

Mõned üksikult, teised väikestes töötubades tegelevad rõivaste ja nende modelleerimise ja õmblemisega komponendid tatari stiilis. Soovijatel on võimalik tellida riietele trükitud tatari muster. On käsitöönaisi, kes tikivad tatari ornamentide mustreid ja töötavad nii kips- kui ka kuldlõngadega. Ornament on populaarne puit- ja keraamikatoodetes, eriti seinaplaatides ehted. Juveliirimeistrid, kes töötavad tatarlaste seas populaarses ažuurse filigraantehnikas, kasutades vääriskivid, valivad oma toodetele iidseid dekoratiivvorme...

Jätkub.

Intervjueeris Guzel Ibragimova

Munitsipaalharidusasutus

"Keskkool nr 20"

Anžero-Sudzhensk

Tatari rahva ornament tikandis

Töö XV piirkondliku konverentsi kallal

"Ela, Kuznetski maa!"

St. Tšerednitšenko, 7:1,

Zagornova Arina Andreevna,

St. Sotsialist, 1.-3

munitsipaalõppeasutuse "20. keskkool" 7. "A" klassi õpilased

Anžero-Sudzhensk

Juhendaja:

Augustan Irina Aleksejevna,

kõrgtehnoloogia õpetaja

Sissejuhatus

Meie linnas elab erinevatest rahvustest inimesi: ukrainlasi, sakslasi, valgevenelasi, venelasi ja sealhulgas tatarlasi, kelle elanikkond on linnas üle viie tuhande. Tatarlaste tegelik ajalugu Siberis algab alles suure Tšingis-khaani ajast, kes juhtis seda rahvast 13. sajandi alguses pärast Kristuse sündi. Tatarlaste dekoratiiv- ja tarbekunst on väga mitmekesine ja nende juured on sügavas ajaloolises minevikus. Seetõttu sai meilgi huvitav ise uurida ja tutvustada meie linna nooremale põlvkonnale üht tatari rahva dekoratiiv- ja tarbekunsti liiki - tikandit.

Tatari rahva ornament tikandis kujutab endast säravat ja ainulaadset lehekülge inimeste kunstilises loovuses. Olles dekoratiiv- ja tarbekunsti peamine vahend, peegeldab see samal ajal rahva, tema kultuuri ja kunsti keerulist kujunemis- ja arengulugu. Tatari rahva ornament kujunes välja selle pika ajaloolise arengu ja laiaulatusliku suhtluse tulemusena naaber- ja kaugemate rahvastega. Rahva etnilise kujunemise keerulised tingimused määrasid paljude nende kunstiliikide ühisuse naaberrahvaste kunstiga, aga ka idarahvaste kunstiga. Iga ajastu rahva elus jättis teatud jälje selle kaunile kunstile, ornamentile ja stiilile.

Kaunid tatari ornamendi näited on leidnud elava väljenduse erinevates sajanditevanuse loomingulistes teostes: peente ehete mustrites, värvilistes tikandites ja mustrilistes kangastes, nikerdatud plastist hauakivides, kübarates, mitmevärvilistes nahkjalatsite mosaiikides, kodukaunistustes. Koos kunstilise ja etnilise aspektiga toob ornament üsna selgelt esile inimeste elu-, majandustegevuse ja ideoloogia eripära, ajaloolise keskkonna, mis eri ajastutel sellesse erinevaid kihte tõi. Oma olemuselt on tatari ornament sügavalt seotud iidse põllumajanduskultuuriga. Algus, mis pandi kaua enne Bulgaaria Volga moodustamist. Kuid mõnes selle ilmingus on tunda väga iidseid juuri, mis ulatuvad Kaasani tatarlaste nomaadide esivanemate kaugesse pastoraalsesse kultuuri.

Kaasaegsetes tingimustes teevad tüdrukud dekoratiivkunsti vähe. Nooremal põlvkonnal on teised huvid, kuid alati on vaja meeles pidada mitte ainult oma rahva, vaid ka meie kõrval elavate inimeste ajalugu, ajalugu, mis põhineb sügaval suhtel loodusega ja rahva eluviisiga.

Sihtmärk: Tatari rahvaornamendi valmistamine salvrätikule.

Ülesanded:

1.Õppekirjandus tatari rahvaornamentidest tikandites.

2. Tutvu linnamuuseumis tikitud esemetega.

3. Tiki tatari kaunistustega salvrätikud.

Ornament on rahva omapärane käekiri

Tikand on üks vanimaid ja populaarsemaid naiste kujutava kunsti liike. Professor N. Vorobjovi sõnul seostati seda tüüpi kunsti nende naiste eraldatusega, kes lahkusid harva kodust ja kasutasid oma vaba aega näputööks. Tikkimist oskasid linna ja küla kõigi ühiskonnakihtide noored ja vanad naised. Käsitöönaised veetsid pikki talveõhtuid, luues elegantseid ja rõõmsaid mustreid, kasutades erinevaid motiive ja lillekombinatsioone. Erinevalt venelastest, ukrainlastest, maridest ja teistest rahvastest ei kasutanud tatarlased riietuses tikandit, vaid kaunistasid majapidamistarbeid: käterätte, salvrätikuid, laudlinu, voodikatteid ja aknakardinaid, namazlikke (palvevaibad) (lisa 1). Tikitud said ka jalanõud - saapad (ichigid), kingad (lisa 2), samuti peakatted - kalfaksid, kalfatškad, erpeksid (peakatted), koljumütsid. Linnamuuseumi fondides on kaks naiste peakatet - kalfaksid. Üks on tikitud pärlitega sinisele sametile (AKM o.f. nr 15868, VT nr 446). Selle andis üle Biktimirova Nazifa. Kalfaki tikkis tema ema 20. sajandi alguses. Teine kalfak on tikitud pärlitega pruunile sametile (AKM o.f. nr 3187, VT nr 1090). See kuulus 1897. aastal sündinud Zulfiya Garifyanovale, kes represseeriti 1931. aastal Baškiiriast. Selle andis edasi tema lapselaps Zemfira Pozdneeva (lisa 3). Velvetist ja sametist valmistati meeste ja naiste mütse. Peakatete kaunistamiseks kasutati värvilisi ja valgeid helmeid, aga ka võltspärleid. Tikkimist helmeste ja võltspärlitega teostati nii piki kontuuri kui ka mustreid täites. Kõige rikkalikumalt tikitud kalfakid ja pealuukübarad olid kaunistatud keerutatud metallspiraalide, kullast narmaste, tuttide ja sädelustega. Kett- ja kuldtikandites kasutatavad mustrid eristuvad suure motiivide mitmekesisuse ja nende variatsioonide rohkuse poolest. Mustrid on selged ja kontuuritud. Tatari tikandite tamburimustrid avaldasid märkimisväärset mõju baškiiride, tšuvašite, udmurtide ja usbekkide ornamentikale. Naiste kleitidele olid mõnikord tikitud voldid. Enamik neist asjadest on seotud sisekujundusega. Tatari maja sisustusel ja sisustusel oli mitmeid jooni. Polnud kombeks maja tubadeks jagada ega ebavajaliku mööbliga koormata, nii tekkisid oskuslikult tikitud kardinad ja varikatused. Eriti värviliseks muutus maja pulmapidustuste ajal – kõike kaunistasid tikitud ja kootud noorpaar esemed. See komme, mis näitab pruudi rasket tööd ja oskusi, on mõnes maapiirkonnas endiselt elus. Rahvatikandi traditsioone säilitatakse külades ka seoses Sabantuy pühaga - noored tütretütred kingivad oma tooteid spordivõistluste võitjatele.
Tikand tehti tavaliselt heledale, küllastunud materjalile – rohelisele, kollasele, lillale, Burgundiale. Nad olid tikitud keerutatud siidi, kullatud või hõbedase nööri, helmeste ja pärlitega. Suurt tähtsust omistati ornamentile, mis koosnes geomeetrilistest ja lillemotiividest. Meisterdajate loodud õitsva aia kompositsioonis võis ära tunda punaseid moone ja kollasilmseid karikakraid, tulpe ja pannisid. Eriti kaunid olid valgele siidile hõbe- ja kuldniidiga tikitud Kaasani rätikud.
Levinud oli ka mustrikudumine, mis oli samuti seotud igapäevaeluga ja omades kodukäsitöö iseloomu. Ornamendil on sarnasusi Kesk-Aasia ja Aserbaidžaani vaipadega, samas kui värvistruktuuril (punase ja selle erinevate varjundite ülekaalus) pole analooge.
19.-20.sajandi tikandornament. koosneb põhiliselt taime-, geomeetrilistest ja zoomorfsetest motiividest. Kõik seda tüüpi kaunistused pärinevad tatarlaste kaugete esivanemate kultuurist. Iidse ornamendi tunnuseks on mustrite ja motiivide kõverjooneline tõlgendus, mis põhineb "aplikatsiooni, vestibüüli ja mosaiigi tehnikal". Lillemustrite suur osakaal tatari tikandites tuleb ilmselt seletada vestibüüli iidsuse ja populaarsusega. Tehnilise printsiibi mõju ornamendi olemusele kinnitab loendus- ja joontikandid, milles vastupidiselt domineerib geomeetriline ornament ning taimset, zoomorfset päritolu mustrid on tugevalt geometriseerunud. Sellist mustrit nägime muuseumis hoiul olevatel käterätikutel (lisa 4). Ajaloolised kultuuri- ja majandussuhted Ida-, Lääne-Aasia ja Väike-Aasia rahvastega mängisid oma rolli lille- ja taimemotiivide täiustamisel ja kinnistamisel, nagu traditsiooniliselt tatari rahvatikandis. Tatari kunstis 19.-20. lilleornament on kõige vähem seotud jumalike loodusjõudude iidse sümboolikaga, kuid selle määravad puhtkunstilised peegeldusülesanded, igavese taimemaailma rikkuse, harmoonia ja ilu ülistamine. Loodust vaadeldes ja sellest inspireerituna reprodutseeris meister siiski üsna harva pärisvorme. Kuigi kui võrrelda tikandit teiste tatari rahvaliku tarbekunsti tüüpidega, siis paistab see silma just kõige realistlikuma lille- ja taimemotiivide tõlgenduse poolest. Olenemata sellest, kui erinevad on taimemustrid teiste Volga rahvaste tikandites, polnud kuni 19. sajandi lõpuni nende hulgas peaaegu mingeid konkreetsete taimeliikide reproduktsioone, samas kui tatari keeles saab seda mõnikord "botaanilise täpsusega" määrata. Ja veel, tatari tikandite taimemustrid on reeglina kollektiivsed kujutised. Veelgi enam, ühel oksal, ühel varrel ühendab kunstniku kujutlusvõime täiesti erinevaid lilli, puuvilju ja lehti (midagi sarnast kohtame kimpude kompositsioonides). Kuid taimepiltide kõige konventsionaalsem, üldistatud reprodutseerimine, vormide kasutamine, mida tegelik loodus pole kunagi tundnud, ei sega muljet õitsvate aedade tikitud piltide elujõust, steppide, metsade ja värvilise kireva rohu elujõust. väljad.

Iga rahvas on oma eksisteerimise ajal kasutanud mitmesugused kaunistused ja mustrid. Paljud vapustava ilu kujutised on meieni jõudnud juba ammusest ajast. Igal rahval on oma ainulaadne stiil, mis sõltub paljudest teguritest. Oma rolli mängivad kultuur, asukoht planeedil ja iga meistri individuaalsed omadused. Ei saa jätta rõõmustamata, et need rahvuslikud ornamendid ja mustrid on kunst, mis on jõudnud meie päevadesse ega ole kadunud tänaseni.

Kõik inimesed kasutasid oma eksisteerimise ajal erinevaid kaunistusi ja mustreid

Iga päevaga muutub moes tendents hoida kodus rahvamaalidega nõusid ning kaunistada interjööri ornamentide ja mustritega. Isegi kui te pole kunstnik, saate šabloone osta või neid printida. Siis juba valmis mallid kasutage seda sel viisil, ütleb teile teie sisehääl.

Rahvatöökojad, kus selliseid šabloone saab tellida või kunstnikku kutsuda, on tavaliselt ääremaal. Kuid ka pealinnast leiab soovi korral käsitöölisi, kes oskavad peale kanda nii lihtsa ornamendi või mustri kui ka keerukama. Näiteks lastetoa kaunistamine sellise maaliga on lastele suur rõõm.

On geomeetrilisi ornamente, mis ei kanna allteksti. On neid, mis sisaldavad mõningaid tähendusi ja sümboleid.

Vene ornament: šabloonid, mida on lihtne ise teha

Vene kaunistused, näiteks tikanditel, on kõigile teada. Igaüks on vähemalt korra elus näinud rahvariideid. See on selline ilu, mis tuleb meistrite käest. Ja need pole kõige keerulisemad võimalused. Sa ei saa midagi öelda - kunst on kunst. Ja Rus on alati olnud talentide poolest rikas.

Kui otsustate hakata tegelema kaunistuskunstiga, peate alustama šabloonidest, mis on lihtsamad. Ja tasub alustada vene ornamentiga. Kui te ei saa šabloone osta, saate neid ise teha. Igaüks saab seda teha, peate lihtsalt üles näitama visadust ja kannatlikkust.

Kui otsustate hakata tegelema kaunistuskunstiga, peate alustama šabloonidest, mis on lihtsamad

Kui olete saanud lihtsad mustrid, saate lülituda keerukamatele.

Galerii: kaunistused ja mustrid (25 fotot)

Burjaadi mustrid: stepilaul

Burjaadi ornament, nagu kõigi mongoli keelt kõnelevate esindajate maalid, koosneb põhimõtteliselt lihtsatest geomeetrilistest kujunditest:

• katkendlikud jooned;
• siksakid;
• ringid;
• teemandid;
• muud kujundid.

Kui käsi on maksimaalselt vähemalt veidi treenitud lihtsad joonised, võite kasutada burjaadi kaunistusi ja mongoolia kujundusi. Siin on mõned neist. Neis on lihtne eristada budistlikke motiive ja baškiiri stiili.

Jakuudi ornament

Jakuudi kunstiteoste mustrid hämmastavad oma ilu. Eriti raske on pilku pöörata kullaga tehtud töödele. Jakuudi kulda silmas pidades oleks üllatav, kui seda rahvakunstis ei näeks.

Tundub, et see pole midagi keerulist, kuid tundub maagiline.

Jakuudi kunstiteoste mustrid hämmastavad oma ilu

Nagu igas kunstivormis, on ka lihtsamaid ornamente. Geomeetrilistest kujunditest jakuudi inimesed meeldib kasutada ringe.

Tatari muster: suurepäraste inimeste mustrid

Tatari ja baškiiri käsitöölised on spetsialiseerunud eredatele ornamentidele ja mustritele. Seda on eriti näha rahvuslikud riided(peakatted, mitmevärviliste mosaiikidega kingad).

Kodu kaunistamine vapustavalt kaunite vaipadega on üks peamisi tipphetki Tatari rahvas. Iga kodu, olgu see maal või linnas, oli alati täidetud vaipadega, mis olid oma ilu poolest Pärsia omadest paremad. Tatarlastel on alati domineerinud eredad lillemotiivid.

Tikitud lilli võib näha mitte ainult riietel, vaid ka majapidamistarvetel. Käterätikud, padjapüürid, laudlinad, põlled, palvevaibad.

Pearättidest võib rääkida väga kaua. Igas majas on terve rind selliste sallidega täidetud. Igapäevane, pidulik, pulm - iga sündmuse jaoks on oma sall ja iga salli jaoks oma eriline muster. See on nii ilus - tatari ja baškiiri tikitud sall, et te ei saa sellelt silmi pöörata

Tatari ja baškiiri käsitöölised on spetsialiseerunud eredatele ornamentidele ja mustritele

Kõige levinum oli nikerdatud puitarhitektuuris ornamentika kunst. Siis tulid tikandid, mustrid kingadele ja vaipadele. Kangast aplikatsioonid hõivasid tatari rahva seas väga väikese koha. Kuid teisest küljest olid selles rakenduses huvitaval kombel selgelt näha idamaised ja kreeka motiivid.

Kõige populaarsem oli ja jääb lille ornament. Trefoil, nelk, tulp, daaliad, pojengid ja krüsanteemid – kõik see on tatari käsitöönaiste seas väga populaarne.

????????????????????????????

Vaadates neid rahvakunsti töid, tahan, et majas oleks vähemalt üks selline silmale meeldiv muster.

Geomeetrilised mustrid interjööris: hooaja trend

Geomeetrilisi lahendusi sisekujunduses on kõige rohkem moesuund aasta. Rangus, harmoonia, aristokraatlik esteetika - kõik see imetleb ja seda kasutatakse disainerite töös üha sagedamini.

Geomeetriline stiil jõudis kodudesse erinevates vormides:

• nagu mööbel
• tarvikutena
• nagu mustrid ja kaunistused.

Selliseid ideid kehastavad tänapäeval disainerid korterite ja kontorite kujundamisel.

Geomeetrilised lahendused sisekujunduses on aasta moekaim trend

Lihtne ja ilus. Ja sellest saab moekate kaasaegsete disainerite ja selliste interjööride klientide moto, kes püüdlevad harmoonia poole.

Idamaised mustrid: muinasjutu külastamine

Idamaised mustrid on tänapäeval taas populaarsust kogumas. Sagedamini kasutatakse neid kangaste, siidi ja suurte lõuendite maalimiseks. Ida ornament põhineb rütmil ja elementide ülesehitusel, reaalsete asjade abstraktsioonil ja stiliseerimisel. Selle kunsti juured ulatuvad Pärsia ja Mesopotaamia kultuuri. Iga muster sümboliseerib midagi. Näiteks tavaline rosett on universaalse tsükli sümbol. Valmistatud lille kujul, sellel oli palju sorte. See on vaid üks vähestest sümbolitest, mis on dešifreeritud. Mis muud mustrid nende sees peidavad, võib jääda igaveseks mõistatuseks.

Idamaised mustrid on tänapäeval taas populaarsust kogumas

Idamaiste mustrite levinumad motiivid on taimemotiiv, maagilised linnud ja Maailmapuu. Viimane ühendab palju sümboleid koos tõeliste detailidega. Idamaise mustriga on veel üks omadus. See on vaipade täitmine. Mustri pinnalt on raske leida vaba ruumi. Jooned, lehed, käbid, teravikud, rohulibled - kogu ruum on nendega täidetud. Eelkõige kasutatakse seda tehnikat arhitektuuris, dekoratiivnõude ja rõivaste valmistamisel.

Mustrid lastele: lastega koos loomine

Lapse võimete arendamine, õpetades talle mustrite ja kaunistuste kunsti, on viis, mis annab suurepäraseid tulemusi. Proovige kõigepealt teha kerge lillemuster. Allpool on samm-sammult juhised, mis muudavad kõik tegemise väga lihtsaks.

Toimimisprotseduur on järgmine:

Joonistage valitud ala kaheksaks identseks osaks. Joonistage horisontaalsed jooned ja alustage kaunistuse tegemist.

Täitke järgmine visand.

Lisage oma äranägemisel mõned väikesed detailid.

Ebavajalikud jooned, mida mööda visand tehti, tuleb kustutada kustutuskummiga.

Nii palju huvitavat ja kasulikku materjali!!! Nii palju kirjandust ja infot on kühveldatud. meile seda kõike kasutamiseks pakkuda. Lihtsalt aardelaek. See on minu jaoks selline leid! Tänud. Edu kõigile teie loovuses.

Kummaline, aga alles nüüd olen hakanud tõeliselt tajuma rahvuslikke mustreid ja ornamente. Siin on näiteks tatari ornament. Elasin kogu oma elu Kaasanis, olen rahvuselt tatarlane ja kõik rahvapärane läks minust kuidagi mööda...

Kõik sai alguse raamatukirjastuse pakkumisest illustreerida Koraan (kinkeeksemplar), kuid ainult tatari ornamentidega. Algul arvasin, et saan sellega ruttu hakkama, mul on palju idamaisteemalist materjali. Tegin visandid, näitasin neid klientidele, neile meeldisid, aga nad ütlesid, et minu pakutud kaunistustega saavad nad Araabia Ühendemiraatides Koraani tellida.

Siin mõistsin oma töösse suhtumise “kergust”! Ja ma läksin Lenini raamatukogusse! kattis end tatari kaunistuste raamatutega, ajaloolised esseed rahvakäsitöö loomisest, õnneks on tatarlastel neid palju! Üks nahast mosaiik on seda väärt! Ja kuldtikandid peal rahvarõivas, ja tikandid rätikutele!

Seega, olles läbi imbunud tõelisest asjast, millestki puhtast ja õigest, tundsin endas sellist emotsionaalset tõusu! Mida ma tahan luua ja luua! Nüüd ma just armusin sellesse teemasse ja ma tõesti tahan kõigile näidata rahvusmustrite ilu!

1. Siin põhineb tatari ornament nahast mosaiikkaunistustel, mida sageli kasutatakse rahvussaabaste valmistamisel.

2. Tatari nahast saapad. Muidugi on ilusamaid, aga need on isiklikult minu omad.

3. Nahkmosaiikmustrite teemat jätkates on üksikud mustrifragmendid, mille reprodutseerisin 10x10 cm plaatidele.

6. Tatari muster plaatidel 10x10 cm.

7. Värav. Lehekullale maalitud teos on raamitud baguette.

8. Peegel "Tatari muster". Selle peegli maalimise inspiratsiooniks oli tikitud laudlina, mida nägin aastast 1884, aastal Rahvusmuuseum RT. Laudlina on muidugi fantastiliselt ilus! Tikand!

9. Tatari kaunistustega raamitud Kul-Sharifi mošee.25x35 cm

Rahvuslike suveniiride järele on suur nõudlus. Veendusin selles, kui Kaasani Kremli muuseum-kaitseala territooriumil Kul-Sharifi peamošees peeti minu isikunäitus “Idamaised motiivid maalimisel keraamilistele plaatidele”. Huvi oli väga suur, õnneks pikendasid näituse kuraatorid seda pidevalt, mille eest neile erilised tänud. Lõppude lõpuks on turistide voog kevadest sügiseni lihtsalt tohutu. Ja mul on hea meel, et mu tööd "sobivad". üldine värv suveniirtooted ja et peale klassikalise komplekti saaks veel midagi pakkuda - chak-chak ja koljumütsid.

Minu uued tööd, mida esitleti järgmisel isikunäitusel Kul Sharifi mošees “Mustrite sillerdamine”, tatari ornament, 2013. aastal.

Peegel "Tatari aken", valmistatud tatari külade majanikerduste järgi.

Peegel "Tatari toonid"

Paneel plaatidest "Tatari laul". Üleglasuurmaal, põletamine 830 C. 50 x 50 cm

Paneel plaatidest "Tatari muster" 40 x 40 cm. Üleglasuurmaal, põletamine 830

Tatari kaunistustega taldrikute komplekt