Traditsiooniline vene käsitöö. Algselt vene rahva käsitöö

Millised värsked, säravad ja armsad lillekimbud. Roosid - valged, tee, Scarlet - on avanud oma õrnad kroonlehed, pojengid uhkeldavad lopsakate kübaratega, tulised moonid ja astrid, nagu suured säravad tähed, värvilised daaliad ja mõned muud võõrad, ebatavalised, kuid mitte vähem kaunid lilled.

Kõik need imelised kimbud ... on maalitud kuulsatele Zhostovo kandikutele.

Zhostovo kunstitöö on dekoratiivne maalimine metallalustele. Käsitöö päritolu peetakse üheksateistkümnenda sajandi alguseks, kui Troitskaja volosti Zhostovo külas (praegu Moskva oblastis Mytishchi rajoon) avati töökoda maaliliste miniatuuridega papier-mašeest valmistatud lakkide tootmiseks. . Kuid peagi hakkasid Zhostovo käsitöölised valmistama õlivärvidega maalitud ja lakitud metallist aluseid. 1928. aastal asutati artell, praegune Zhostovo dekoratiivmaali tehas.

Zhostovo käsitöö arenes välja Uurali dekoratiivmaali, Fedoskino lakiga miniatuuri, Moskva lähistel tehastest portselanile maalimise mõjul. Kuid üheksateistkümnenda sajandi keskpaigaks oli Zhostovo meistrite algne kunstistiil välja kujunenud. Maali teemadeks on lilled, taimernamendid, olmestseenid rahvaelust, maastikud. Aluste kuju on mitmekesine.

Dymkovo mänguasi

Selle rahvakäsitöö nime seostatakse Dõmkovskaja Sloboda külaga, mis asub iidse Venemaa Hlõnovi linna (hiljem Vjatka, praegune Kirov) äärelinnas.

Dymkovo mänguasi on kuni 25 sentimeetri kõrgune dekoratiivne saviskulptuur. Maal on tehtud ahjus põletatud tootele temperavärvidega, kantakse kuldamine. Kujutatud on ratsanikud, daamid, härrad, muinasjututegelased, loomad, igapäevastseenid. Dymkovo mänguasja poosid ja liigutused on mõnevõrra tavapärased, lihtsustatud, vastavalt iidsele rahvalike mänguasjade ja skulptuuride valmistamise traditsioonidele.

Hele, värviline "udu" on populaarne mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal.

Gorodetsi maalimine

See rahvakunsti käsitöö arenes välja 19. sajandi keskpaigaks iidses Volga linnas Gorodetsis, mis on kroonikatest tuntud alates 1152. aastast. Gorodets oli kuulus oma puunikerdajate ja osavate laevaehitajate poolest. Rahvapärase käsitöö sünni allikaks oli nikerduste ja inkrustatsioonidega majapidamistarvete, ketrusrataste, majade aknaluukide, väravate kaunistamise komme.

Gorodetsi maali eripäraks on puhtad, erksad värvid, selge piirjoon, valged jooned, tingliku helitugevuse ja maalilisuse loomine. Gorodetsi käsitöölised ei kujuta mitte ainult lilleornamenti, muinasjututegelasi, vaid ka žanristseene. Kahekümnenda sajandi alguses taaselustati käsitöö. 1938. aastast tegutseb artell, 1960. aastast Gorodetskaja maalitehas.

Vene pesitsusnukk

Matrjoška on tõeline vene kaunitar. Ruddy, elegantses päikesekleidis, peas särav rätik. Aga matrjoška pole laisk, käes on kas sirp ja leivakõrvad või part või kukk või seene- ja marjakorv.

Kuid mis kõige tähtsam, sellel nukul on saladus! Selle sees on peidus naljakad õed. Võrreldes teiste mänguasjadega on puidust noor nukk noor, veidi üle saja aasta vana. Rahvamänguasja jaoks pole see vanus.

Pesanukkude prototüübiks võiks olla "lihavõttemunad" – puidust värvitud lihavõttemunad, neid on Venemaal valmistatud sajandeid. Need on seest õõnsad ja rohkem investeeritakse vähem. XIX sajandi lõpus nikerdas Abramtsevos kunstnik Sergei Maljutini visandi järgi kohalik treial Zvjozdochkin esimese puidust nuku. Ja kui Maljutin selle maalis, selgus, et tüdruk oli vene sarafanis, rätikus, kukk käes. Legendi järgi hüüatas keegi nukku nähes naerdes: "Kui sarnane meie Matryonaga!" Sellest ajast alates on seda mänguasja kutsutud matrjoškaks.

Matrjoška on üks populaarsemaid Venemaa suveniire. Moskva oblastis alustati pesanukkude masstootmist Sergiev Posadis 1890. aastal ja juba 1900. aastal pälvis Venemaalt pärit mänguasi Pariisis rahvusvahelisel näitusel kuldmedali.

Varsti hakati matrjoškasid valmistama ka teistes riigi piirkondades, näiteks Semjonovi linnas, Polhovi külas - Maidanis, Vjatka maal, Baškiirias ja Voronežis.

Tänapäeval kogeb traditsiooniline matrjoška taassündi. Tema välimus on just muutunud.

Khokhloma maalimine

Juba 17. sajandil peeti Khokhloma külas laatasid, kus müüdi Nižni Novgorodi territooriumi külades ja külades valmistatud puidust maalitud nõusid.

Khokhloma maali iseloomustab iseloomulik kullavärvi kombinatsioon musta, punase, rohelise, mõnikord pruuni ja oranžiga. Taimede, marjade, puuviljade, lindude ja kalade kujutised moodustavad veidra mustrilise ornamendi. Khokhloma "kulla" saladus on alumiiniumi (varem hõbe- või tina) katte kasutamine, peale kantakse muster ja lakk. Toodet kuivatatakse temperatuuril 100-120 kraadi. Temperatuuri mõjul omandab lakk kollaka varjundi ning läbi selle sädeleb alumiiniumkiht "kullaga".

Kaasaegsed Khokhloma tooted - nõud, mööbel, suveniirid - on loodud Nižni Novgorodi oblasti Khokhloma kunstnikutehase ja Khokhloma maaliühingu meistrite poolt.

Gzhel keraamika

Gzhel on üks kuulsamaid rahvakunsti ja käsitööd Venemaal. Gzheli kalandus ühendab kaht tosinat Moskva lähedal asuvat küla ja küla. Keraamika õitses selles piirkonnas alates 14. sajandist. Alates 18. sajandi keskpaigast on Gzheli meistrid meisterdanud valgel taustal mitmevärvilise maaliga majoolika tootmist. Maali täiendati sageli inimeste, loomade, lindude skulptuuripiltidega.

19. sajandil sai Gzhel kuulsaks oma fajansi ja portselani poolest. Sellest ajast peale on domineerinud koobaltsinine valgele värvimine. Erinevad "korporatiivse" lillemustriga tooted, skulptuurid hämmastavad rahvatraditsioone säilitanud kunstnike kujutlusvõimet ja oskusi. Tänapäeval on Gzheli keraamika tuntud kogu maailmas ja kaunistab meie elu siiani.

Skopini keraamika

Skopino keraamika kui rahvakunsti käsitöö kogus tuntust XIX sajandi teisel poolel. Arheoloogilised uuringud kinnitavad, et 12. sajandil Skopini linna piirkonnas Rjazani piirkonnas oli keraamika juba olemas.

Skopino keraamika eripära on see, et tooted on reeglina käsitsi valmistatud, mida on täiendatud lindude, kalade ja fantastiliste loomade krohvikujutistega. Suurepärane lilleline ornament teeb Skopino keraamikast tõelise kunstiteose. See on kaetud pruuni, rohelise või kollase värvi glasuuriga.

1934. aastal asutati artell ja alates 1976. aastast Skopino keraamikatehas.

Filimonovskaja mänguasi

Seda rahvakunsti seostatakse Tula piirkonna Filimonovo külaga. Pikka aega valmistati neis osades nõusid kohalikust kergkeraamikast. Filimonovi mänguasja välimus on silmatorkav oma originaalsuse ja ebatavaliste vormide poolest. Asjatundjate sõnul on Filimonovi mänguasjas säilinud rahvakultuuri originaalsed, iidsed traditsioonid.

Figuurid on mõnevõrra piklikud, maalil domineerib kolm-neli värvi. Maal ise on horisontaalsete triipude vaheldumine valgel kollasel taustal. Ornamendis domineerivad ringid, "rosetid", kolmnurgad, siksakid, punktid. Näod mänguasjadel, väikesed detailid on vaevu märgistatud, nagu iidsetes paganlikes ebajumalates. Mänguasjade suurused on 3-5 kuni 25-30 sentimeetrit. Enamik neist on viled.

Filimonovi mänguasjad on tagasihoidlikud. Kuid mänguasi meeldib - see tähendab, et see on valmistatud lahkete kätega.

Iidsetest aegadest on keraamikast valmistatud nõud ja muud majapidamistarbed Venemaal laialt tuntud. Üks Venemaa kuulsamaid asulaid, mille elanikud tegelesid keraamiliste portselannõude valmistamisega, on Gzhel (praegu asub linn Moskva oblasti Ramenski rajooni territooriumil). Alates 17. sajandist või isegi varem on Gzhel olnud kuulsaim portselani ja keraamika valmistamise keskus. Kohalike käsitööliste toodangut müüakse üle kogu Venemaa. Tuleb märkida, et vanasti oli see linn üks vanausuliste-preestrite keskusi. Gzheli õitseng langes portselani- ja fajansstoodete tootmise partnerluse M.S. tegevuse ajale. Kuznetsov "XIX lõpus - XX sajandi alguses.

Meile tuttava Gzheli värvipaleti kujunemine langeb 19. sajandi algusesse. Teadlased märgivad, et alates 1820. aastatest värviti üha rohkem Gzheli esemeid valgeks ja värviti ainult sinise värviga. Tänapäeval on Gzheli toodete iseloomulikuks tunnuseks sinise värviga värvimine. Selliste roogade populaarsus osutus nii suureks, et sarnaseid tooteid hakati looma ka teistes paikades, kuid neil oli sarnane sinimustvalge ornament. Samuti oli palju võltsinguid.

Eksperdid ütlevad, et autentseteks Gzheli toodeteks võib nimetada ainult autoriteoseid, mis moodustasid XX sajandi 80ndatel Gzheli tuttava stiili. Need on selliste kunstnike tööd nagu Azarova, Denisov, Nepljujev, Fedorovskaja, Oleinikov, Tsaregorodtsev, Podgornaja, Garanin, Simonov jt. Igaüks neist käsitöölistest paneb selle ettevõtte tootele isikliku allkirja või templi, kus ta töötab. Kui kapten on ettevõtte töötaja, viiakse tema tooted replikatsiooni eesmärgil tootmistsehhi.

Zhostovo maal

18. sajandi keskel tekkis Uuralites, kus asusid Demidovite metallurgiatehased, uut tüüpi käsitöö. Kohalikud käsitöölised hakkasid metallaluseid värvima. Huvitav on see, et sellised töökojad tekkisid linnadesse, kus suure osa elanikkonnast moodustasid vanausulised, kellel on seal palvemajad ja templid siiani. Need on 1722. aastal asutatud Nižni Tagil, Nevyansk ja Vyysk. Nii tekkisid nn Tagili kandikud. Töösturid Demidovid, kes seda käsitööd jälgisid, olid väga mures toodete kvaliteedi ja kunstilise väärtuse pärast. Eesmärgiga õpetada ja koolitada professionaalset personali, asutasid nad 1806. aastal kooli. Tagili kandikute ajalooline stiil loodi tänu sellele koolile ja selle kõige autoriteetsemale õpetajale - keiserliku kunstiakadeemia lõpetanud V.I. Albõtšev.

Värvitud Tagili kandikuid müüdi üle kogu riigi. Nad hakkasid proovima sarnaseid tooteid toota ka mujal. Edukaim selline katse oli maalitud kandikute tootmise korraldamine Moskva provintsis Zhostovo külas. Seal valmistatud kandikud said tuntuks 19. sajandi esimesel poolel. Sellest ajast alates on seda tüüpi kalapüük saanud nime "Zhostovo maal". Tänaseni on kandiku maalimise oskus säilinud vaid Nižni Tagilis ja Žostovos. Maalimine toimub peamiselt mustale taustale (mõnikord punasele, sinisele, rohelisele).

Maalimise peamised motiivid on: lillekimbud, nii lopsakad aialilled kui ka väikesed põllulilled; Uurali maastikud või iidsed linnad. Mõnel vanal kandikul võib näha inimesi, vapustavaid linde. Värvitud kandikuid kasutatakse kas ettenähtud otstarbel (samovari jaoks, õhtusöögi serveerimiseks) või kaunistamiseks. Kuju järgi jagatakse kandikud ümmargusteks, kaheksanurkseteks, ristkülikukujulisteks, ovaalseteks.

Palekhi miniatuur

Pärast Oktoobrirevolutsiooni ja usu tagakiusamise algust pidid Palekhi ikoonimaalijad otsima uut rahateenimise viisi. Nii koolitati paljud ümber lakkide miniatuuride meistriks. Seda tüüpi miniatuursed on valmistatud temperaga papier-mâché peal. Reeglina värvitakse karpe, laekaid, rahakarpe, prosse, paneele, tuhatoosi, nööpnõelasid ja muud. Maal on tehtud kullaga mustal taustal. Osaliselt on säilinud eelmise sajandi algupärane tehnoloogia, mida 1920.–1930. aastatel kasutasid esimesed Palekhi käsitöölised.

Palekhi miniatuuride tüüpilised süžeed on laenatud igapäevaelust, klassikute kirjandusteostest, muinasjuttudest, eepostest ja lauludest. Paljud süžeed on pühendatud ajaloo sündmustele, sealhulgas revolutsioonile ja kodusõjale. Kosmoseuuringutele on pühendatud rida miniatuure. Alates XXI sajandi algusest on mõnede Palekhi stiilis töötavate meistrite seas olnud kalduvus naasta ikoonimaali teemade juurde.

Fedoskino miniatuur on teist tüüpi traditsiooniline vene miniatuurne lakkmaal. See viiakse läbi õlivärvidega papier-mâché peal. Erinevalt Palekhi miniatuuridest, mille tehnikad pärinesid ikoonimaalist, kujunes Fedoskino miniatuur algselt omamoodi tarbekunstiks, sellest ka "maalähedasem" maalistiil.

Fedoskino miniatuur tekkis 18. sajandi lõpus Moskva kubermangus Fedoskino külas. Miniatuuri põhimotiivid: "troikas", "teejoomine", stseenid talupoegade elust. Kõige kõrgemalt hinnati puusärke ja karpe, mida kaunistasid keerukad mitmefiguurilised kompositsioonid – Vene ja Lääne-Euroopa kunstnike maalide koopiad.

19. sajandil kasutati Fedoskino miniatuure peamiselt dekoratiivsetel eesmärkidel. 20. sajandi keskel hakkas kujunema autori suund. Miniatuuride süžeed muutusid keerulisemaks.

Khokhloma

Nižni Novgorodi dekoratiivne Khokhloma maalimine on tuntud kogu Venemaal. Käsitöö sai alguse 17. sajandil Khokhloma külast. See asub Nižni Novgorodi provintsi endise Semenovski rajooni territooriumil, mis oli vanasti tuntud suurte vanausuliste kloostrite, nagu Sharpansky ja Olenevsky sketid, poolest. Pole juhus, et Andrei Melnikovi (Petšerski) kuulsas romaanis tegelevad Semenovski rajooni vanausulised puitnõude valmistamisega. Tegime seda ka Khokhlomas. Sellegipoolest said Khokhloma meistrid kogu Venemaal tuntuks oma ebatavaliste eredate maalide poolest. Nad värvisid puidust nõusid ja mööblit. Enamasti kasutati musta, punast, kuldset, mõnikord rohelist värvi.

Khokhlomale iseloomuliku kuldse värvuse saavutamiseks kannavad kohalikud käsitöölised värvimisel toote pinnale hõbedast tinapulbrit. Pärast seda lakitakse ja töödeldakse ahjus kolm-neli korda, millega saavutatakse ainulaadne mee-kuldne värvus, mis annab heledatele puitnõudele massiivse efekti.

Tänu sellele khokhloma tehnoloogiale, mis loob ebatavalise värvi, on see muutunud populaarseks kogu maailmas. Selles stiilis valmistatud taldrikuid ja lusikaid hakati 20. sajandil pidama Vene rahvustoitude sümboliks.

Gorodetsi maal ilmus 19. sajandi keskel Nižni Novgorodi provintsis Gorodetsi iidse linna piirkonnas. Vanausuliste jõupingutustega sai Gorodetsist ülevenemaalise kuulsusega puitlaevaehituse ja leivakaubanduse keskus. Vanausulised kaupmehed annetasid märkimisväärseid summasid kirikute ehitamiseks, haiglate, lastekodude ülalpidamiseks, rahvahariduseks ja linna parandamiseks.

Gorodetsi maal on särav ja lakooniline. Maali põhiteemadeks on stseenid muinasjuttudest, hobuste, lindude, lillede kujukesed, talupoja- ja kaupmeheelust. Maalimine toimub vabajoonega valgete ja mustade graafiliste tõmmetega. Gorodetsi maaliga kaunistati ketrusrattad, mööbel, aknaluugid, uksed, kummutid, kaared, saanid, laste mänguasjad.

Siin on see, mis ütleb V.S. Voronov Gorodetsi maalimise kohta:

Nižni Novgorodi stiil esitleb meile eheda pildikunsti puhtaima versiooni, mis on ületanud graafilise vangistuse raamid ja põhineb ainult maalilistel elementidel.

Mezeni maal

Mezeni puidule maalimine (palaschel-maal) on majapidamistarvete, eelkõige ketrusrataste, kulpide, kastide, vendade maalimise eriliik, mis kujunes 19. sajandi lõpuks Mezeni jõe alamjooksul. Alates iidsetest aegadest on need paigad, nagu kogu mereäär, elanud vanausuliste poolt. Detsembrist 1664 kuni veebruarini 1666 oli ülempreester Avvakum eksiilis Mezenis. Vanim säilinud Mezeni maaliga ketrus pärineb 1815. aastast.

Mezeni maali kunstilisi motiive võib leida 18. sajandi käsitsi kirjutatud raamatutest, mis on valmistatud Pomories. Mezeni maali põhivärvid on must ja punane. Geomeetrilise ornamendi peamised motiivid on kettad, rombid, ristid. Maalitud ese kaeti linaseemneõliga, mis kaitses värvi hõõrdumise eest ja andis tootele kuldse värvuse.

19. sajandi lõpus koondus Mezeni maalikunst Palascheli külla, kus töötasid terved käsitööliste perekonnad: Aksenovid, Novikovid, Fedotovid, Kuzminid, Šišovid. 1960. aastate keskel. Mezeni maali taaselustasid vanade palaschelimeistrite järeltulijad: F.M. Fedotov Palascheli külas ja S.F. ja I. S. Fatjanov Selishche külas. Mezeni ketrusrataste näitus 2018. aastal oli esimene üritus äsja avatud I-nimelises muuseumis. Giljarovsky, Moskvas Stoleshnikovi tänaval.

Vologda pits on vene käsitöö, mis sai alguse Vologda piirkonnast 16. sajandil. Pitsi kootakse poolidele (puitpulkadele). Omaette käsitööna oma iseloomulike tunnustega tunti Vologda pitsi juba 17.-18. Kuid kuni 19. sajandini oli pitsimeisterdamine kodune käsitöö, mida tegid peamiselt erakäsitöölised. Vologda pitsi populaarsuse kasvuga hakati toodete valmistamist käima. 19. sajandil tekkisid Vologda lähistele pitsitehased.

Kõik ühendatud Vologda pitsi peamised kujutised on tehtud tiheda, pideva sama laiusega punutisega. Vologda pitsi valmistamiseks kasutatakse rullpatja, kadakast või kasest pooli, tihvte ja kilde. Lina on tüüpiline Vologda pitsi materjal.

Vologda pitsi teemad on väga erinevad - lilleornamentidest figuursete kompositsioonideni. Vologda pitsist võib leida kristlikke ja iidseid rahvapäraseid sümboleid.

Yeletsi pits pole vähem kuulus. Seda kedratakse poolidel. Seda tüüpi pitsid ilmusid 19. sajandi alguses Jeletsi linnas.

Pitsi eristab väikese mustri (taimne ja geomeetriline) pehme kontrast ja peen ažuurne taust.

Arvatakse, et Yeletsi pits on kergem ja graatsilisem kui Vologda pits.

Mtsenski pits on vene pitsi tüüp, mida kootakse poolidele.

Mtsenski pits ilmus Mtsenski linnas Orjoli oblastis 18. sajandil. See sai võimalikuks tänu kohalikule mõisnikule Protasovale, kes kogus kokku käsitöönaised Venemaa eri paikadest ja rajas manufaktuuri – tolleaegse Venemaa suurima pitsitoodangu.

Eripäraks on geomeetriliste motiivide kasutamine. Võrreldes Vologda pitsiga, on selle muster vähem tihe ja küllastunud, nagu eksperdid ütlevad - rohkem "õhulisem".

18. sajandi alguses ilmusid Vjatka provintsis pitsimeistrid. Tööstusliku mastaabi omandas pitsi tootmine aga alles 19. sajandi teisel poolel. Selle kaubandusega tegelevad talupoegade käsitöölised. 1893. aastal korraldati Vjatka kubermangus Jaranski rajooni Kukarka asulas pitsimeistrite zemstvo kool. Toodete kuju on mitmekesine ja mõnikord ebatavaline: need on vestid, sallide punutised, kaelarihmad, liblikakujuliste mustritega salvrätikud, lopsakad lilled, veidrad aasad.

Kõige huvitavamad Vjatka pitsist tooted loodi nõukogude ajal. Neid saavutusi seostatakse kuulsa pitsimeistri, Repin Anfisa Fedorovna Blinova nimelise Venemaa riikliku preemia laureaadi nimega. Tema töid on Tretjakovi galeriis, Vene Muuseumis, Vene Kunstifondis ja Moskva Kunstitööstuse Uurimisinstituudis.

XX sajandi 90ndate majanduskriisi ajal suleti Sovetski linnas (endine Kukarka asula) asunud pitsitehas. Alles hiljuti, 2012. aastal, loodi linnas tootmiskooperatiiv-artell “Kukarskoe pits”, mis taaselustas järk-järgult iidse käsitöö traditsioone.

Orenburgi udusall on Orenburgi kitsede unikaalsetest udusulgedest kootud sall, mis on kantud spetsiaalsele alusele (puuvill, siid või muu materjal).

See käsitöö sai alguse Orenburgi provintsist 18. sajandil. Tooted on väga õhukesed, nagu ämblikuvõrgud, kuid samas on neil reeglina keeruline muster ja neid kasutatakse kaunistustena. Toote peenuse määrab sageli 2 parameetrit: kas toode läbib rõnga ja asetatakse hanemuna.

19. sajandi keskel esitleti udusalle Euroopa riikide näitustel, kus need pälvisid rahvusvahelise tunnustuse. Korduvalt üritati, sealhulgas välismaal, avada sellise kohevuse tootmist kergetööstuse vajadusteks. Need aga ebaõnnestusid. Selgus, et nii õhukeste ja soojade udusulgede saamiseks vajavad kitsed üsna karme kliimatingimusi ja kindlat toitumist, mille kombineerimine on võimalik vaid Orenburgi piirkonnas.

19. sajandi keskel hakati Pavlovski Posadi linnas tootma nn trükimustriga villaseid salle, mida kangale kanti reljeefse mustriga vormide abil. Pavloposad suurrätikud on traditsiooniliselt musta või punase värvi tooted, millel on kolmemõõtmeline lilleline muster.

70ndatel. XIX sajandil kujunes välja tavaline suurrätikute palett, laienes naturalistlike lillemotiividega suurrätikute sortiment. Käsitöönaised eelistavad aialillede, eriti rooside ja daaliate kujutisi.

Kuni 1970. aastateni kanti joonist kangale puidust nikerdatud vormidega: joonise piirjoon - tahvlitega - "kombed", joonis ise - "lilledega". Salli loomine nõudis kuni 400 ülekatet. Alates 1970. aastatest on kangale kantud värvi siidist ja nailonist võrkmustrite abil. See võimaldab suurendada värvide arvu, mustri elegantsi ja tõstab toodangu kvaliteeti.

Kresttskaja tikkimine (ehk kresttskaja tikandid) on 1860. aastatest alates Novgorodi kubermangus Krestetski rajoonis, kus vanausulised on asustatud juba iidsetest aegadest, välja kujunenud rahvapärane käsitöö.

Sakraalõmblus on teostustehnikas kõige töömahukam ja keerukam õmblus.

Tikand teostati linasele kangale ning niidid, lõimed ja koed lõigati ja tõmmati riidest välja, moodustades võrgu sarnaselt vahesid. Seda kangast kasutati mitmesuguste mustrite ja tikandite loomiseks. Ristpistes tikandiga kaunistati riideesemeid, kardinaid ja rätikuid.

Kasli valu - malmist ja pronksist kunstitooted (skulptuur, restid, arhitektuursed elemendid jne), mis on toodetud Kasli linna rauavalukojas.

Selle tehase asutas 1749. aastal kaupmees-vanemuislane Jakov Korobkov, kes saabus siia oma perega Tulast. Teda juhtis Peeter I dekreet, mis kõlas:

Mõjub kõigile ja kõigile, tahe on antud, ükskõik mis auastmest ja väärikusest, igal pool, nii omal kui ka võõral maal, kõikvõimalikke metalle ja mineraale otsida, sulatada, keeta, puhastada.

Skulptuur "Venemaa", autor N.A. Laveretski, Kasli casting, 1896

Suurem osa tehase töölistest olid ka vanausulised, kes tulid erinevatest paikadest Uuralitesse, kus vanausu tagakiusamine polnud nii märgatav.

Kasli valamise traditsioonid - silueti graafiline selgus, hoolikalt viimistletud detailide ja üldistatud tasandite kombinatsioon koos energilise kõrghetkede mänguga - kujunesid välja 19. sajandil. Sel perioodil värbasid tehase omanikud tööle uusi andekaid skulptoreid, maalijaid, reljeefseid ja voolijaid. Kasli valandid võitsid 1900. aasta mainekal Pariisi tarbekunsti maailmanäitusel Grand Prix.

Erilist populaarsust on saavutanud Vologda piirkonnast pärit Shemogodskaja lõigatud kasetoht. Kasetoht on vaatamata oma näilisele haprusele üsna tugev ja vastupidav materjal. Vologda käsitöölised valmistavad mitmesuguseid korve, nõusid, varbaid, ehteid ning isegi kingi ja riideid.

Nende toodete eripära seisneb selles, et traditsioonilise mustriga on põimunud looduslik taimne ornament, lehed ja marjad, õied ja varred, loomad ja inimesed. Traditsioonilised Shemogodskaja lõigatud kasetohu mustrid graveeritakse kasetohulehtedele nüri täpiga ja lõigatakse terava noaga tausta eemaldamiseks. Mõnikord asetatakse ažuuride alla värviline paber või mõni muu kiht kasetohust; niiti täiendab reljeef. 19. sajandil kandsid need tooted hüüdnime " kasetohust pits».

Nõukogude ajal peeti Shemogodskaja lõigatud kasetohust valmistatud tooteid Venemaa metsa sümboliks ja need olid välismaalaste seas nõutud. Samal ajal korraldati Shemogodsky mööblitehases (Vologda oblast) kasetohu nikerdamise töötuba. Ja tänapäeval ei möödu ükski Venemaa laat ilma kasetohust valmistatud roogadeta.

See vene käsitöö tekkis professionaalsete Nižni Novgorodi puunikerdajate seas. Käsitöölised kasutavad peamise toorainena veiste torukujulist luu - " tarsus"Ja sarv. Samuti kasutatakse kallite toodete valmistamiseks haruldasemaid ja väärtuslikumaid mammuti- ja morskaluid.

Barnabase luust nikerdamist kasutatakse peamiselt naiste ehete (juuksenõelad, kammid, juuksenõelad, kammid, prossid, ripatsid, helmed, kaelakeed, ripatsid, käevõrud, kõrvarõngad, sõrmused, sõrmused), puusärkide, puusärkide, täitesulepead, dekoratiivnõud ja muud suveniirid.

Selliste toodete eripära seisneb absoluutses originaalsuses ja individuaalsuses. Iga tükk on valmistatud käsitsi, ilma mallide ja templiteta.

Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamine on puunikerduse kunstiline käsitöö, mis tekkis 19. sajandi lõpus Moskva lähedal Abramtsevo mõisa läheduses.

Seda tehnikat kasutades valmistasid nad kulpe, nõusid, vaase ja karpe, aga ka kõiki kodukaunistusi ja majapidamistarbeid. Nende toodete eripäraks on erinevate lokkide, rosettide, okste, toonimise ja puidu poleerimise ülekaal.

Selle käsitöö õitseaeg langeb nõukogude ajale - 20-40ndatele. Tellimusi Kudrinskaja artelli "Vozroždenie" töötajatele tuli isegi Tretjakovi galeriist. 1937. aastal Pariisis toimunud rahvusvahelisel näitusel esitleti Abramtsevo-Kudrinsky nikerdamise stiilis valmistatud ajaloolisi ja kaasaegseid tooteid. Pärast NSV Liidu lagunemist Kudrinskaja nikerdamistehas suleti. Tänapäeval on käsitöö säilinud tänu erameistrite tööle.

Gussevi kristalli ajalugu sai alguse 1756. aastal, kui Oryoli kaupmees Akim Maltsov asutas esimese klaasivabriku Gusi jõe kaldal tihedates Meshchera metsades.

Esimesed mainimised Gussi volosti kohta pärinevad 17. sajandist. Kui ülemäärase metsaraie tõttu kehtestati Moskva oblastis klaasitehaste ehituskeeld, ehitati Gusi külla samanimelise jõe äärde esimene kristallitehas, mille jaoks toodi spetsiaalselt Mošaiskist käsitöölised. Nii sai alguse mitte ainult tootmise, vaid terve rahvaliku käsitöö ajalugu, mis õitseb tänaseni.

Nüüd on tehas kuulus eelkõige oma kunstipärase klaasi poolest. Gusevi kunstnikud, võttes arvesse materjali iseärasusi, annavad sellele väga kunstilise väljendusrikkuse, kasutades oskuslikult värvi, kuju ja dekoori.

Filigraan

Filigraan (või filigraan) on ehtekunst, mille puhul kasutatakse metalltaustale joodetud ažuurset mustrit või peenest kullast, hõbedast vms mustrit. traat. Filigraanmustri elemendid on väga mitmekesised: köis, pits, kudumine, kalasaba, rada, satiinpiste. Üksikud filigraansed elemendid ühendatakse ühtseks tervikuks jootmise teel. Filigraan on sageli kombineeritud teraga - väikeste metallkuulikestega, mis on joodetud ettevalmistatud rakkudesse (süvenditesse). Teravili loob suurejoonelise tekstuuri, valguse ja varju mängu, tänu millele omandavad tooted eriti elegantse ja läbimõeldud välimuse. Filigraantoodete materjalideks on kulla, hõbeda ja plaatina sulamid, samuti vask, messing, vasknikkel, nikkelhõbe. Filigraansed ehted on oksüdeeritud ja hõbedased. Filigraan on sageli kombineeritud emailiga (sh emailiga), graveerimise ja tagaajamisega.

Filigraanseid tooteid valmistati kuninglikes või kloostri töökodades. 18. sajandil valmistati suuri sepistatud tooteid, koos kividega kasutati laialdaselt kristalli ja pärlmutrit. Samal ajal levisid väikesed hõbeesemed: vaasid, soolatopsid, puukirstud. Alates 19. sajandist on tehased tootnud filigraantooteid juba suurtes kogustes. Need on kallid nõud, kirikuriistad ja palju muud.

Tänapäeval on skannimisäri keskused:

• Kazakovo küla, Nižni Novgorodi oblasti Vachski rajoon, kus asub kunstitoodete ettevõte, mis toodab unikaalseid ehteid iidses kunstilise metallitöötlemise tehnikas - filigraan.
• Krasnoe-on-Volga küla Kostroma piirkonnas, siin asub Krasnoselski kunstilise metallitöö kool, mille põhiülesanne on säilitada traditsioonilist Krasnoselski ehtekunsti - filigraan, email, tagaajamine ja palju muud.
• Nižni Novgorodi oblastis Pavlovo linn, kus asub Venemaa rahvakunsti ja käsitöö tehnikakool.

emailiga

Email - kunstiteoste valmistamine, kasutades klaaspulbrit, emaili metallsubstraadil. Klaaskate on vastupidav ega tuhmu aja jooksul, emailtooted on eriti erksad ja värvivabad. Email omandab soovitud värvi pärast põletamist lisandite abil, mille jaoks kasutatakse metallisoolasid. Näiteks annab kulla lisamine klaasile rubiinvärvi, koobaltsinise ja vaserohelise.

Vologda (Usolskaja) email on traditsiooniline maal valgele emailile. Käsitöö sai alguse 17. sajandil Solvitšegodskist. Hiljem hakkasid nad Vologdas sarnase emailiga tegelema. Algselt olid peamiseks motiiviks vasealusele värvidega kantud taimekompositsioonid: lilleornamendid, linnud, loomad, sh mütoloogilised. 18. sajandi alguses sai aga populaarseks monokromaatiline email (valge, sinine ja roheline). Alles 1970. aastatel algas Vologda kunstnike kirju emaili "Usolskaja" taaselustamine. Tootmine jätkub praegu.

Seal on ka Rostovi email - vene rahvakunsti käsitöö, mis eksisteerib Jaroslavli oblastis Rostov Veliki linnas alates 18. sajandist. Miniatuursed kujutised on tehtud emailile läbipaistvate tulekindlate värvidega, mille leiutas 1632. aastal prantsuse juveliir Jean Toutin.

Malahhiittooted

Malahhiit on rikkalike varjunditega roheline mineraal, mis sobib hästi töötlemiseks. Kivi võib olla helerohelisest musta ja roheliseni ning esimene käsitöö on üle 10 tuhande aasta vana. Hea värvi ja kauni mustriga tihedad malahhiidisordid on kõrgelt hinnatud, alates 18. sajandi lõpust kasutati neid tasaste pindade katmiseks. Alates 19. sajandi algusest on malahhiiti kasutatud mahukate tööde – vaaside, kausside, nõude – loomiseks.

Malahhiit saavutas väljaspool Venemaad laialdase populaarsuse tänu 1851. aastal Londonis toimunud maailmanäituse tellimustele, mille koostas. Tänu Demidovitele on malahhiiti kasutatud alates 1830. aastatest arhitektuurse kaunistuse materjalina: esimene malahhiithall loodi P.N. tellimusel. Demidov arhitekt O. Montferrandi häärberis Peterburis St. B. Morskaja, 43. Iisaku katedraalis tehti malahhiidiga luksuslikke sisetöid. Malahhiiti kasutatakse ka ehete valmistamiseks. Malahhiidiga silmitsi seismise tehnikat nimetatakse " vene mosaiik". See põhineb põhimõttel, mida Euroopa käsitöölised kasutasid lapis lazuli toodete maksumuse vähendamiseks juba 17. sajandil: õhukeselt saetud kiviplaadid katavad metallist või odavast kivist eseme pinna. See loob illusiooni monoliidist nikerdamisest.

Malahhiidikaubandusele on pühendatud vene kirjaniku Pavel Petrovitš Bazhovi jutud, kes alustas oma karjääri õpetajana kauges Uurali külas Šaidurikha koolis, kus elavad vanausulised. Nendest võttis kirjanik üle palju huvitavaid lugusid ja legende, mis on seotud eluga Uuralites ning kohalike elanike folkloorikommetega.

Rahvakäsitöö on meieni jõudnud iidsetest aegadest - maalimine, nikerdamine, pits, kuid on ka uut rahvakäsitööd. Enamasti alustasid nad talupoja kodukunstiga.

Kunstimaal Venemaal

Puit-, metalltooteid, mänguasju ja mööblit on Venemaal maalitud juba ammusest ajast. Riigi eri piirkondade tehnoloogia erines üksteisest oluliselt. Lisateave kõige kuulsamate maalitüüpide kohta.

Gorodetsi maalimine

Gorodetsi maal sai alguse Volga piirkonnast, Nižni Novgorodi provintsi küladest. Need asusid suure küla lähedal nimega Gorodets. Toimusid laadad, kus kaubeldi käsitööliste toodetega. Sellest ka nimi - Gorodetsi maal.

Polhovsko-Maidani maal

Polhov-Maidani maali sünnikoht on Nižni Novgorodi oblasti lõunaosas. Seal, Polkhovsky Maidani külas, on Voznesenskoje küla ja Krutetsi küla selle maali keskpunkt. See tekkis alles sada aastat tagasi neis paikades välja töötatud treitööstuse põhjal. Meistrid maalisid matrjoškasid, laste mänguasju, seeni, lihavõttemune, kasutades ainult nelja värvi – rohelist, sinist, kollast ja punast.

Palekhi maal

Palekhi maal ilmus üsna hiljuti - juba nõukogude ajal ulatuvad selle maali juured aga antiikajast. Tänu ainulaadsele käsitööle sai Ivanovo oblastis asuv Palekhi küla tuntuks kogu Venemaal. See on teada Palekhi maali, Palekhi miniatuuri, Palekhi ikoonimaali kohta. Maali eripära on see, et kunstnikud ei loo mitte ainult ornamente, vaid visandavad välja terved süžeed, väikseimate detailidega kompositsioonid.

Maal Zhostovo

Zhostovo maal on lakkmaal kandikutel, mis ilmus 1825. aastal. Selliseid kandikuid valmistatakse Zhostovo külas ja Nižni Tagili linnas asuvas tehases. Peamine erinevus selle käsitöö vahel on värvide rohkus, võrreldamatud toonid, kõigi elementide realistlikkus.

Gzhel

Gzheli maal, nagu nimigi viitab, sai alguse Gzheli linnast. Tema kujundused on valdavalt lillekujundused ja lihtsad geomeetrilised kujundused, mis on tehtud koobaltsinise värviga kargel valgel taustal. Gzheli linn on keraamika tootmise keskus. See oli paljuski selle ainulaadse maali ilmumise põhjuseks linna. Gzheli käsitöö pole noor, selle juured ulatuvad 14. sajandisse. Just siis avastati Kudinovskoje savimaardla.

Vene käsitöö, millest on saanud ametid

Mõnikord sai vene käsitööst kaubandus. Need tekkisid rahvapäraste käsitöötoodete käikulaskmisel. Teatakse savist mänguasjade valmistamist, spetsiaalset puidunikerdamist, pitsitööd jne.

Dymkovo mänguasi

Vjatka linna lähedal asus asula nimega Dymkovo, nüüd on see üks linnaosadest. Lastele mõeldud maalitud keraamilised mänguasjad ilmusid Dymkovo asulasse üheksateistkümnendal sajandil. Nendes kohtades leiduvad savi ja liiva ladestused olid põhjuseks, miks käsitöölised valmistasid savikannud ja -potid. Laste lõbustamiseks valmistasid nad säravaid rõõmsaid mänguasju. Mänguasjade modelleerimise ja värvimisega tegelesid ainult naised või lapsed. Dymkovo mänguasja muster on alati geomeetriline, koosnedes ringidest, triipudest, lahtritest. Lisaks originaalmaalile eristab mänguasja see, et see on kaunistatud kullaga.

Filimonovskaja mänguasi

Filimonovo mänguasjade tootmine tekkis savist savinõude valmistamisel, mis asusid Filimonovo küla lähedal. Need mänguasjad on erinevad viled. Eripäraks on toodete piklik kuju, mis on seotud kohaliku savi iseärasustega. Tänaseni maalitakse vilesule ainult hanesulega.

Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamine

Käsitööks muutunud nikerdamine ilmus Moskva lähedal Abramtsevo mõisas XIX sajandil. Selle nimi on Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamine. Nikerdajad õppisid ja töötasid puusepatöökojas, kus neile õpetati maalimist ja joonistamist. Nii sai tulevase käsitöö aluseks väike töökoda, mida eristab omapärane nikerdusstiil.

Vjatka pits

Vjatka pits on tuntud juba XVIII sajandist. Üheksateistkümnenda sajandi teisel poolel korraldati Vjatka provintsis zemstvo pitsimeistrite kool. Aastaid töötas neis kohtades pitsivabrik, kuid üheksakümnendate alguses see suleti. Pitsimeistrid on säilitanud oma ainulaadse käsitööoskuse, traditsioonid ja käsitöötehnoloogia. Nad rõõmustavad uute toodetega, mis on ühinenud artellidesse või väikeettevõtetesse.

Uus rahvalik käsitöö

Mitte kõik käsitööd ei ole rikka ajalooga. Mõned on ilmunud üsna hiljuti. Mis need tehingud on, uurime lähemalt.

Jõulukaunistuste maalimine

Jõulupuu kaunistamine käsitööna sai alguse üheksateistkümnendal sajandil Danilovo külas. Seal valmisid ka mänguasjad. Talupojad tegid seda kodus, kasutades puhumiseks lihtsaid põleteid. Nõudlus selliste mänguasjade järele kasvas ja kasvas ka üksikmeistrite arv. Peagi organiseerisid mõned majaomanikud palgatöölistega väiketööstusi.

Tehas "Ariel"

Venemaa vanim uusaastamänguasju tootev tehas on Arieli tehas. Ta asub Nižni Novgorodis. Vaatamata aastatega muutunud moele ei muuda tehas käsitööna valminud mänguasjade valmistamise traditsiooni. Tehase kõrval on jõulukaunistuste muuseum ja kauplus. Golden Khokhloma, võib-olla kõige kuulsam vene rahvakäsitöö

Kõik esemed on nutikad ja värvilised. Maali eripäraks on kuldse tausta või kuldornamendi olemasolu. Maalides mõtlevad meistrid oma joonistustega liikvel olles välja, see on Khokhloma maali reeglite järgimisel alati improvisatsioon. Meister teeb lihtsast puitasjast rahvakunstiteose. Koduperenaised kasutavad selliseid riistu siiani. Seda eksponeeritakse ka muuseumides. Saidil on sait maailma suurimate muuseumide kohta.
Tellige meie kanal Yandex.Zenis

Eesmärgid ja eesmärgid:

1. Tutvustada õpilasi elukutsete maailmaga, näidata nende eripärasid.
2. Arendada moraalseid ja esteetilisi tundeid, luua ainetevahelisi seoseid ajaloo, kirjanduse, muusikaga.
3. Aidake kaasa huvi arendamisele teema vastu ja kodumaa-armastuse kasvatamisele.

Varustus:

• toodete ja illustratsioonide näidised - “Zhostovo”, “Live Gzhel”, “Dymka”, “Vene pits ja tikandid”, “Vene suurrätikud”, “Gorodetsi maal”, “Vene pesitsevad nukud”.
• Venemaa kaart, lauad-figuurid, magnetofon, raamatute näitus,
• plaat ettekandega “Vene rahvakäsitöö”.

Tunni epigraafid:

«Töö on hea, kui selles on kasu ja hinge.

Mitte kuld, mis on kallis ja sädeleb,

Ja see on kallis, et see on loodud meistri kätega.

Muusika kõlab vaikselt.

Venemaasse saab armuda ainult siis, kui näete kogu Venemaa looduse võlu, kannate hingest läbi vene rahva traagilist ja kangelaslikku ajalugu, imetlete arhitektuuriansamblite ilu, kuulate kaunist muusikat, puudutate ehtsat loomingut. vene rahvast.

Meie Vene maa oli ammusest ajast kuulus oma heade käsitööliste, inimeste poolest, kes lõid ja loovad oma kätega vapustavat ilu.

Selleks, et armastada, pead sa seda kõike nägema ja teadma.

Venemaal on väga palju rahvakunsti ja käsitööd ning täna tutvume mõnega neist.

Sel aastal lõpetad põhikooli ja pead valima edasise tee - kuhu õppima minna, kelleks saada?

Mida tähendab sõna "kutse"?

Päringubüroo. Kutse on töötegevuse liik, mis hõlmab teoreetilisi teadmisi, praktilisi kogemusi ja tööoskusi.

Selle terminiga on tihedalt seotud veel üks termin – erialane haridus.

Erialane haridus- teadmiste, oskuste, võimete kogum, mis võimaldab teil töötada spetsialistina ühes meie riigi majandussektoris.

Elukutse valik on iga inimese elus väga oluline hetk. Enamik koolilõpetajaid valib majandusteadlase ja juristi elukutse. Millised ametid on tänapäeval meie riigis ja linnas nõutud?

Päringubüroo.

Tänapäeval puuduvad meie riigi majanduses tööalased erialad nagu treial, monteerija, lukksepp. Inseneri- ja ehituserialasid ei jätku.

Meie linnas saab jätkata haridusteed ja omandada kutse kutsekoolis nr 28, Zeya meditsiinikoolis, kaubandus-majanduskõrgkoolis, polütehnilises kõrgkoolis.

Vanasti teeniti igapäevast leiba mitmesuguste käsitöödega. Mis on “käsitöö”, saame infoletis teada.

Päringubüroo.

Käsitöö on valmistoodete väikesemahuline tootmine, kus aluseks on käsitsitöö. Üks iseloomulikke omadusi on toodete valmistamine tarbijalt tellimuse alusel.

Kas te arvate, et käsitöö on tänapäeval säilinud?

Käsitöö on säilinud ja omandanud ühe rahvakunsti vormidest.

Kust see nimi "kaubandus" tuli?

Ammu aega tagasi, kui põllutöömasinad olid veel liiga lihtsad ja marginaalsed maad ei andnud head viljasaaki, oli elanikkond sunnitud tegelema erinevate tööstusharudega. Seejärel vahetati kaubanduslikud tooted leiva ja muu vajaliku vastu. Inimesed jälgisid loodust ja kajastasid neid tähelepanekuid rahvakunstiteostes. Tasapisi tööoskused kinnistusid. Kõige aktiivsem rahvakäsitöö areng kõigis Venemaa piirkondades toimus 19. sajandi teisel poolel, koos nendega tekkis kunstitööstus, kus asju toodetakse suurtes kogustes.

Rahvakäsitöö kunst on ühenduslüli mineviku ja oleviku, oleviku ja tuleviku vahel.

Vene maa on rikas mitmesuguse rahvakäsitöö poolest.

Ja nüüd teeme ringkäigu kõige kuulsamates, ainulaadsemates rahvakunsti keskustes.

Täna tahan laulda ja kiita
"Hea süda, suuremeelsus ja intelligentsus,
Vene rahva osavad käed.

Nüüd kutsume teid Moskva piirkonda, Gzheli külla, kus tutvume kogu Venemaal tuntud käsitööga - Gzheli portselaniga, millest räägib ka MV Lomonosov. ütles: "Maailmas pole vaevalt maad, mis oleks puhtaim, nagu meie Gzhel, mille suurepärast valget ma pole kunagi näinud."

Gzhel.

Gzheli tooted on nii ilusad, nii ebatavalised, et nende kuulsus levis mitte ainult meie riigis, vaid ka välismaal.

Olete ilmselt näinud erakordse välimusega lauanõusid, milles valge ja sinise värvi kombinatsiooni ilu hüpnotiseerib. Ilu saladused on peidus looduses endas. Moskvast kagus on umbes kolm tosinat küla ja küla, üks neist on Gzheli küla. Kohalikud ajaloolased seostavad selle nime päritolu sõnaga "põletus", mis on otseselt seotud käsitööga - savitooted põletati tingimata ahjus kõrgel temperatuuril. Nii levis see nimi kogu rajooni, kus arenes rahvakeraamika.

Esemete valmistamisel osalevad 40 elukutse inimesed. Peaaegu kõik toimingud tehakse käsitsi. Käsitöönaised maalivad tooteid suure armastusega, panevad neisse killukese oma südamest, hingeheadust.

Mida Gzhelis tehakse? Tassid, kannud, komplektid, kruusid, vaasid, inimeste ja loomade kujukesed. Vaata, kui ilus see valge ja sinine portselanist ime on. Vene maalikunstnik BM Kustodiev ütles, et Gzheli teekannud ja tassid õitsevad "nõidussiniste lilledega".

Tõepoolest, selles, et külm sinine värv muudetakse nendeks, muutub peaaegu soojaks, on teatud saladus.

Portselanist teekannud, küünlajalad, käekellad,
Enneolematu iluga loomad ja linnud.
Äärelinna küla on nüüd kuulus.
Selle nimi on kõigile teada - Gzhel.
Taevasinise elanikud on Gzhelis uhked,
Sellist ilu maailmast ei leia.
Taevasinine, mis on südamele nii armas,
Meistripintsel kandub kergesti tassi.
Igal kunstnikul on oma lemmikmuster
Ja igaühes neist peegeldub kallis pool.

Kaasaegsetes Gzheli proovides valatakse sinine-sinine. Nagu taevas, on meie kodumaa jõgede ja järvede sinine pind laskunud nende roogade valgeks.

Aga Dymkovo mänguasi tuli külla!

Dymkovo mänguasi.

Räägime nüüd loo iidsest Dymkovo mänguasjast.
Dymkovos armastasid nad laule, tantse, külas sündisid imelised muinasjutud.
Talvel on õhtud pikad ja need vormiti seal savist.
Kõik mänguasjad pole lihtsad, vaid maagiliselt maalitud.
Ja au läks udu ümber, olles selle õiguse välja teeninud.

Teine hämmastav elukutse, millele inimesed kogu oma elu pühendavad, on mänguasjade käsitöölised. Iidsetel aegadel ei loodud savist mänguasju naljalt – need olid iidsete rituaalide osalised. Neile omistati eriline jõud: kaitsta, kaitsta inimesi kõige kurja eest. Kõik mänguasjad peegeldavad kujundeid, mis elavad inimeste mälus ja kannavad edasi nende traditsioone.

Dymkovo mänguasjad on väga mitmekesised - siin on ratsutajad ja maalitud linnud ja nutikad noored daamid. Mänguasjade kuju on monoliitne, figuuride siluett on sile. Värvivärvide palett on särav, dekoratiivsed mustrid on loomingulised, peegeldavad mitte ainult vapustavaid esindajaid, vaid ka inimeste elu.

Keraamiline mänguasi on traditsiooniline rahvakunst.

Siiani valmistatakse paljudes linnades ja külades (Filimonovo, Torzhok, Sergiev Posad jt) figuurnõusid, mänguasju, keraamilisi nõusid.

Matrjoškad.

Nüüd arvake ära mõistatus: meile tulevad külla kaheksa turskeid ja punakaspuid, mitmevärvilistes sundressides. Arva nime?

Kes matrjoška tegi, seda ma ei tea.
Aga ma tean seda sadu aastaid
Koos Vanka-Vstankaga, justkui elus,
Nukk vallutab valge valguse.
Kust ta värve sai, vilunud meister,
Lärmakatel põldudel, haldjametsas?
Loonud kuvandi pidurdamatust kirest
Tõeline vene kaunitar.
Tõin koidikul põskedele õhetuse,
Taevasinine pritsis talle silma
Ja matrjoška üle planeedi
Läheb ikka enesekindlalt.
Esineb uhkelt, majesteetlikult,
Julge naeratus näol
Ja au lendab talle üle maailma
Tundmatust meistrist-loojast!

Maailmas on erinevaid nukke - valmistatud puidust, savist, nende kangast. Ja seal on spetsiaalsed nukud - pesitsevad nukud. Neid teatakse kõigis linnades ja külades – see on ürgvene suveniir välismaalastele. Esimene pesanukk ilmus peaaegu 100 aastat tagasi. Mänguasjameister (V. Zvezdochkin) Sergiev Posadist valmistas lahtivõetud mänguasja ja värvis selle. Tulemuseks oli vene pesanukk, Matryona prototüüp (nimi, mis oli tol ajal väga levinud). Kõik pesitsevad nukud on üksteisest erinevad, tänapäeval kantakse neile kuulsate inimeste pilte.

Töö on hea, kui see on kasulik ja hingelähedane.

Maalitud sallid.

Ja nüüd tervitavad teid iidse Venemaa linna Pavlovsky Posad käsitöölised. Alates iidsetest aegadest on Venemaal pearätt olnud naisterõivaste aksessuaar. Talupojad kudusid suurrätikuid, kaunistasid neid tikanditega ja rakendasid neile mustreid. Sallide ja suurrätikute tootmine sai alguse 19. sajandil Venemaalt, mood tuli Prantsusmaalt, kuid tänapäevalgi on see kunstlik kunst nõutud. Selliseid käsitööesemeid võib leida igast Venemaa nurgast, need on tikandid ja pitsid. Pitsi kasutati kostüümide ja majapidamistarvete kaunistamiseks. Peetruse 1. peatüki ajal oli pitsi kandmine kõigile aadlikele kohustuslik. Kõik teavad ja on populaarsed Vologda, Kirovi, Jeletsi pitsid. Pitsi valmistamisel kasutatakse pooli - see töö nõuab nii loovust kui ka palju kannatlikkust.

Zhostovo.

Ja nüüd läheme Moskva lähedale Zhostovo külla, kus nad valmistavad värvitud metallist kandikuid. Selle omapärase kunsti algus pandi 18. sajandi lõppu. Maalimine on tehtud mustal taustal, kasutatud on punast ja sinist ning muid värve. Heledad kimbud, rooside, pojengide, tulpide kompositsioonid hämmastavad oma ilu, tekitavad austust meistrite vastu.

Ja meie rahvakäsitöö ekskursiooni lõpus, hämmastav ilu ja originaalsus, miniatuurse lakkmaali kunstiobjektid.

Palekh, Gorodets, Khokhloma maal - laki miniatuur peegeldab inimeste elu, vene eeposi, loodust.

Gorodetsi maalimine - kuidas me seda ei tea.
Siin on ägedad hobused, kellest julged saada.
Siin on sellised kimbud, mida on võimatu kirjeldada.
Seal on sellised süžeed, mida ei oska muinasjutus öelda.
Vaata maali – värvide rikkus kutsub.
Gorodetsi maal lõbustab meie hinge.

Oma töödes loovad meistrid oma maa ilu. 19. sajandi lõpus oli ikoonimaal laialt levinud. Selle põhjal tekkis musta klaasiga miniatuur - need on lakikarbid, mööbel, lauanõud.

Khokhloma pintsel! Suured tänud!
Rääkige elurõõmuks muinasjuttu!
Sina, nagu inimeste hing, oled ilus,
Te teenite nagu inimesed isamaad!

Sajandeid on tarbekunsti vorme kujundatud ja lihvitud.

Elame Kaug-Idas, mis on kuulus oma käsitööliste poolest. Käsitöölised õmblevad riideid, kingi, mütse, kaunistades neid kaunistuste, helmeste ja tikanditega. Nad valmistavad tooteid karusnahast, nahkadest, loovad suveniire. Meie koolis on ka oma meistrid - käsitöölised, ringide tundidest leiab midagi meelepärast - helmestamist, tikkimist, puidunikerdamist, põletamist, juurplasti jm ..

Venemaa rahvad on kuulsad oma andekate ja töökate käsitööliste poolest. Ametimaailm on rikas ja mitmekesine, elus on peamine teha seda, mida armastad.

Venemaa rahvakäsitöö ja käsitöö.

Paikkond	Kus on.	Käsitöö tüüp.	Vundamendi aeg.
koos. Gzhel	Moskva piirkond	Keraamika. Kunstiline keraamika. Nõud.
Gorodets	Nižni Novgorodi piirkond	Puidu nikerdamine ja värvimine. Mänguasjad.	XIV sajand.
koos. Dymkovo	Kirovi piirkond	Maalitud savi	XIX sajandil.
koos. Filimonovo	Tula piirkond	Maalitud savist mänguasjad.
Semjonov Sergiev Posad	Moskva piirkond Moskva piirkond	Matrjoškad. Värvimine puidule. (lusikad, nõud). Värvimine puidule.	XV sajand.
Pavlovski Posad	Moskva piirkond	Maalitud sallid.	XIX sajandil.
koos. Zhostovo	Moskva piirkond	Värvimine metallile.	XVIII sajand
koos. Khokhloma	Nižni Novgorodi piirkond	Värvimine puidule. Lakivärvimine.	XVII sajand
pos. Palekh	Ivanovo piirkond	Värvimine puidule. Lakivärvimine.	XVII sajand
Djatkovo Gus-Hrustalnõi	Brjanski piirkond Vladimiri piirkond	Kristall. Klaasnõud	XVII sajand
Torzhoki linn	Tveri piirkond	Pitsi õmblemine. Savist mänguasi.	XII sajand
Tula	Tula piirkond	Samovarite, piparkookide tootmine. Relvade tootmine.	XII sajand

12.02.2017 13.02.2018

Vene rahva käsitöö- rahvakunsti vorm, milles on selgelt jälgitavad sajandeid tagasi alguse saanud vene traditsioonilised kombed. Vene käsitöötoodetes on ühendatud vene traditsioonilise kultuuri ainulaadsus.

Seinamaalingud:
-Gzhel- rikkalik vene rahvakäsitöö keraamika (portselani) ja Moskva oblasti vene rahva sinimustvalge maali tootmiseks.
-Gorodetsi maalimine- Vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast Gorodetsi linna piirkonnas. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste kujukesed, kuked, lillemustrid), tehtud vabal joonel valge ja musta graafilise piirjoonega, kaunistatud pöörlevate ratastega, mööbliga, luugid, uksed. 1936. aastal asutati artell (alates 1960. aastast Gorodetskaja maalitehas), mis toodab suveniire; meistrid - D.I.Krjukov, A.E. Konovalov, I.A.Mazin, V.V. Putintsev.
-Zhostovo maal- Moskva oblastis Zhostovo külas 1825. aastast eksisteerinud vene rahvatöö tinaalustele maalimiseks. Zhostovo maali põhimotiiviks on lihtsa kompositsiooniga lilleline kimp, milles vahelduvad suured aialilled ja väikesed põllulilled.
-Mezeni maal- teatud tüüpi maalimine puidust ketrusratastel ja -riistadel - kulbid, kastid, puljongid, mis võtsid kuju 19. sajandi alguseks Palashcheli külas Mezeni jõe kaldal.
-Palekhi miniatuur- rahvakäsitöö, mis on välja töötatud Ivanovo oblastis Palekhi külas. Miniatuurne lakk on teostatud temperas papier-mâche'l. Tavaliselt maalitakse kaste, laekaid, rahakarpe, prosse, paneele, tuhatoosi, lipsunõelu, nööpnõelu jne.. Palekhi miniatuuri tüüpilised süžeed on laenatud igapäevaelust, klassikute kirjandusteostest, muinasjuttudest, eepostest ja lauludest. Teosed esitatakse tavaliselt mustal taustal ja maalitakse kullaga.
-Tagili kandik- Nižni Tagili linnas eksisteeriv vene rahvakäsitöö metallaluste valmistamiseks ja kunstiliseks lakkimiseks, mis on ainulaadne vene kultuuri algupärane nähtus. Arvatakse, et Tagili maal on Zhostovo maali eelkäija. Tagil kandiku käsitöö on üks vene kultuuri kaubamärke, mida tuntakse kaugelt väljaspool Venemaa piire.
-Fedoskino lakk miniatuurne- traditsioonilise vene miniatuurse lakiga maalimise tüüp õlivärvidega papjeemašeele, mis kujunes 18. sajandi lõpus Moskva lähedal Fedoskino külas.
-Khokhloma- vana vene rahvakäsitöö, sündinud 17. sajandil Nižni Novgorodi oblastis Semjonovi linnas. Khokhloma on puidust nõude ja mööbli dekoratiivne maal, mis on tehtud musta ja punase (ja mõnikord ka rohelise) värviga kuldsel taustal. Khokhloma traditsioonilised kaunistused - pihlaka ja maasika punased mahlased marjad, lilled ja oksad. Linnud, kalad ja muud loomad pole haruldased.

Kangast tooted:
-Vologda pits- vene pits, punutud poolidele (puitpulgad); Vologda piirkonnas levinud alates 16.–17. Kõik ühendatud Vologda pitsi peamised kujutised on valmistatud tiheda, pideva, võrdse laiusega, sujuvalt keerduva punutisega, need on selgelt välja toodud mustriliste võre taustal, kaunistatud tähtede ja rosettide kujul.
-Elets pits- omamoodi vene pits, mis on kootud poolidele. See on eksisteerinud 19. sajandi algusest. Keskuseks on Jeltsi linn (Lipetski oblast). Arvatakse, et Yeletsi pits on õhem ja kergem kui Vologda pits.
-Mtsenski pits- Orjoli piirkonnas Mtsenski linnas välja töötatud poolidele kootud vene pitsi tüüp.
-Orenburgi udusall - kootud rätik Orenburgi kitsede udusulest ja alusest (puuvill, siid jne). Sulekudumine sai alguse Orenburgi piirkonnast 18. sajandil. Ämblikuvõrk ja stole on väga õhukesed, nagu ämblikuvõrk, sallid. Õhukesed ämblikuvõrgud on reeglina keeruka mustriga ja neid kasutatakse kaunistustena. Toote peenuse määrab sageli 2 parameetrit: kas toode läbib rõnga ja asetatakse hanemuna.
- Pavlovo suurrätikud (rätikud)- Prinditud villased suurrätikud on traditsiooniliselt mustad või punased, ruumilise lillelise mustriga. Tootmine asutati 19. sajandi keskel Pavlovsky Posadi linnas. Veel Orenburgi ja Pavloposadi suurrätikutest.

Mänguasjad:
-Abaševskaja mänguasi- Vene savist mänguasi. Kunstikäsitöö, mis moodustati Spassky rajoonis, praegu Penza piirkonna Spassky rajoonis.
-Bogorodskaja mänguasi- Vene rahvakäsitöö, mis seisneb pehmest puidust (pärn, lepp, haab) nikerdatud mänguasjade ja skulptuuride valmistamises. Selle keskus on Venemaal Moskva oblastis Sergiev Posadi rajoonis Bogorodskoje küla.
-Dymkovo mänguasi- Vene savist mänguasi, värvitud ja ahjus põletatud. Nimi pärineb tootmiskohast - Vjatka provintsi (praegu Kirovi oblasti) Dymkovo asulast. Koos teiste rahvakäsitöö toodetega peetakse seda üheks vene käsitöö sümboliks.
-Žbannikovskaja mänguasi- Vene rahva käsitöö Zhbannikovo, Roymino, Ryzhukhino ja muus Nižni Novgorodi oblasti Gorodetski rajoonis. Žbannikovi mänguasja eripära on see, et kõigi figuuride keha meenutab kolmel põhijalal savipüramiidi.
-Kargopoli mänguasi- Vene savist mänguasi. Kunstikäsitöö, levinud Arhangelski oblastis Kargopoli linna piirkonnas.
-Kožljanskaja mänguasi - vene rahvapärane savist mänguasi-vile. Nimi pärineb tootmiskohast, Kurski oblasti Kurtšatovski rajooni Kozhlya külast.
-Matrjoška- Vene puidust mänguasi maalitud õõnsa nuku kujul, mille sees on temasugused väiksemad nukud. Traditsioonilisel matrjoška maalimisel on sageli kujutatud traditsioonilises riietuses talutüdrukuid. Viimasel ajal ei piira maalimise võimalikku teemavalikut miski, alates muinasjututegelastest kuni nõukogude juhtideni. Matrjoška on Venemaal üks populaarsemaid välisturistide suveniire.
-Stary Oskolski savist mänguasi- Vene rahvakunsti käsitöö Belgorodi oblasti Starooskolski rajoonis. Tuntud 18. sajandi algusest.
-Filimonovskaja mänguasi- Vene savist mänguasi. Vana vene tarbekunsti käsitöö, mis tekkis Tula oblastis Odojevski rajoonis Filimonovo külas.