Proverbi e detti della poesia "A chi è bello vivere in Russia" di Nekrasov. Canzoni popolari, proverbi e detti nella poesia "Chi dovrebbe vivere bene in Russia"
Canzoni popolari, proverbi e detti nella poesia "Chi dovrebbe vivere bene in Russia"
Il libro si apre. La storia inizia con un inizio intricato, un detto epico. Alcune parole volutamente semplificate, vicine al folk, si sommano improvvisamente a uno schema intricato. Nel tessuto del poema si intrecciano elementi completamente eterogenei: fiabe e lamenti, fantasia e realtà, gioia e dolore. Ma non c'è disarmonia, nessuna variegatura ed eccesso. Non per niente Nekrasov è stato rispettato dai poeti dell'età dell'argento: solo un maestro di talento con buon gusto può combinare armoniosamente frammenti così diversi, adattarli l'uno all'altro in modo che brillino in un mosaico bello e luminoso.
"Un soldato stava camminando lungo la strada": ecco come iniziano spesso i russi racconti popolari dopo il detto tradizionale. Anche la storia dell'incontro di sette uomini sul "sentiero dei pilastri" inizia nello stile di un inizio favoloso. Non sorprende che i personaggi principali della poesia di Nekrasov siano erranti. La Russia contadina è troppo grande per vederla senza viaggiare. E Nekrasov voleva mostrare proprio la Russia contadina: fredda, affamata, umiliata e invincibile, bella e paralizzata, grande e miserabile. Per questo, il poeta ha usato il linguaggio della Russia contadina: le sue parole, le sue fiabe e le sue canzoni. La struttura stessa del poema è simile alla struttura di un racconto popolare: l'inizio, il percorso degli eroi in nome del raggiungimento di un obiettivo, incontri inaspettati, una festa di montagna alla fine. Anche gli eroi del poema sembrano personaggi delle fiabe: saggi vagabondi, malvagi proprietari terrieri, vili schiavi e contadini coraggiosi e audaci. Ad esempio, il vecchio bogatyr Savely, i difensori del popolo Ermil Girin, Grisha Dobrosklonov.
La prima cosa che salta all'occhio durante la lettura della poesia è il suo linguaggio originale e colorato, il suo metro epico, lo stile melodioso e senza fretta. Proverbi, detti e battute, canti e lamenti, fiabe e superstizioni si trovano in abbondanza. Ecco il “sole rosso”, e la “tovaglia autoassemblata”, e i “bravi ragazzi”, e altri confronti popolari colorati e accurati. Il contadino compiacente e ipocrita è chiamato un uomo con una "coscienza di creta". E l'amato figlio della madre è descritto come segue:
Bellezza presa dal sole
La neve è bianca
I papaveri hanno le labbra scarlatte...
Il falco ha gli occhi!
E il discorso di uno stupido signore viene paragonato a una "mosca persistente", che "ronza fino all'orecchio". I contadini "imprecano abusivamente" e bevono secchi di vodka, ascoltano fiabe e cantano canzoni.
Ma la poesia "A chi è bello vivere in Russia" non lo è affatto fiaba divertente. Ci sono molte lacrime e ingiustizie, morte e meschinità. Non potrebbe essere altrimenti, perché Nekrasov voleva mostrare vita reale contadini, sebbene descritti con un linguaggio fiabesco. Anche il dolore e la morte sono veicolati da una magica parola popolare, un linguaggio semplice e ben mirato. Ad esempio, nel capitolo "Demushka" (parte "Contadina") Nekrasov mostra il profondo shock di Matryona Timofeevna. All'inizio del capitolo su tragica morte un bambino, viene disegnata l'immagine toccante di un uccellino, che singhiozza inconsolabilmente sui suoi pulcini, bruciati durante un temporale. Questa immagine prepara psicologicamente il lettore alla percezione della tragedia della madre contadina. L'autore usa il metodo del parallelo psicologico, che accresce la compassione del lettore. Il messaggio di Savely sulla morte di un bambino è seguito da dolorose esclamazioni: “Oh, ingoia! Oh, stupida!... Oh, povera fanciulla!» E quando, nonostante le richieste in lacrime di "pietà e misericordia" di sua madre, iniziò la cosa più terribile per lei: l'autopsia del corpo di Demushka, Matryona Timofeevna si trovò in preda alla disperazione e alla rabbia. Un dolore sincero si sente nella voce di una madre il cui figlio è morto:
Cattivi! carnefici!
Lascia cadere le mie lacrime
Non sulla terra, non sull'acqua,
Non sopra tempio del Signore!
Cadi dritto nel tuo cuore
Il mio cattivo!..
sua moglie sciocca
Andiamo, bambini sciocchi!
Accetta, ascolta, Signore,
Preghiere, lacrime di mamma,
Punisci il cattivo!...
Nella poesia di Nekrasov, canti, lamenti, incantesimi rituali e proverbi sono usati quasi invariati. Allo stesso tempo, gli stessi eroi della storia (Savely Korchagin, Yakim Nagoi, Matrena Timofeevna, sette uomini cercatori di verità) spesso agiscono non solo come narratori usando la saggezza popolare e le espressioni popolari nei loro discorsi, ma io come creatori, interpreti . Il folklore nell'epopea "Per chi è bello vivere in Russia" è sia un oggetto che un mezzo di rappresentazione artistica: l'oggetto è l'incarnazione della visione del mondo delle persone, il suo sviluppo; significa - come rivelare il talento creativo di quelle persone, quegli eroi che lo conservano nella loro memoria, aggiornano testi noti, ne creano di nuovi.
I cercatori di felicità, come molti altri contadini, conservano nella memoria un gran numero di testi folcloristici, sanno inserire una “parola tagliente”, a volte ripensandola. Ad esempio, nel ragionamento degli uomini in cerca di verità, si può trovare un tale proverbio ripensato: "Madre segale nutre tutti gli stolti in ogni momento, e il grano è per scelta". Nel testo della poesia leggiamo:
Il grano non li soddisfa:
Sei davanti al contadino,
Grano, colpevole
Cosa scegli di nutrire?
Ma non si innamorano
Sulla segale che nutre tutti...
Il ripensamento dei proverbi è anche collegato all'immagine di Saveliy, il santo eroe russo: "Ma il tedesco, non importa come ha governato, Sì, le nostre asce giacciono - per il momento" (invece del proverbio: "Dio ha le asce , sì, per ora mentono”) “e si piega, ma non si rompe, non si rompe, non cade... Davvero non un eroe? (invece di: "Meglio piegarsi che spezzarsi"). L'aggiornamento dei proverbi nell'epopea di Nekrasov è motivato dal carattere dei personaggi, dalle loro opinioni. Proverbi e detti aggiornati e di nuova creazione rivelano il talento creativo dei contadini russi. Il folclore, il processo della sua nascita, esistenza e rinnovamento è descritto da Nekrasov come un'espressione della coscienza nazionale in via di sviluppo.
L'uso di elementi folcloristici crea anche uno stile unico e originale del poema, lo fa sembrare un'epopea popolare, vicino nello spirito ai contadini russi. La lingua popolare è stata scelta con successo da Nekrasov come mezzo di espressione per una descrizione accurata della vita della classe contadina, per trasmettere le idee dell'autore. Il linguaggio della narrazione aiuta a rispondere alla domanda: "Va bene che una contadina, una contadina, una gleba viva in Russia?" No, risponde Nekrasov, queste persone non possono essere definite felici. Troppo lavoro e dolore nelle loro vite, troppo poche ricompense, giustizia e pietà.
Sei povero
Sei abbondante
Sei battuto
Sei onnipotente
Madre Russia!
In questa canzone, il poeta sembra riassumere, disegnando l'immagine della Russia contadina. Secondo la trama dell'opera, questa canzone non è una canzone popolare, è stata composta da Grisha Dobrosklonov (l'intercessore del popolo), ma suona come un vero amore popolare per la madrepatria. E l'appello affettuosamente commovente alla madrepatria - "madre" - riflette l'atteggiamento della gente nei suoi confronti. Forse, per guardare alla Russia non da un punto di vista europeo ufficiale, alienato, ma dal punto di vista della gente - i bambini della Russia, Nekrasov scrisse la sua poesia nella lingua popolare. Il poeta penetrò profondamente nella visione del mondo delle persone e il tono e il pathos del poema sono coerenti con lo spirito arte popolare.
Canzoni popolari, proverbi e detti nella poesia "Chi dovrebbe vivere bene in Russia"
La poesia "Who Lives Well in Russia" è stata concepita dall'autore come un'opera epocale, grazie alla quale il lettore ha potuto conoscere la situazione nella Russia post-riforma, lo stile di vita e i costumi di vari settori della società, proprio come un altro scrittore russo, NV Gogol, qualche decennio prima, pensava " Anime morte". Tuttavia, N. A. Nekrasov (come Gogol) non ha mai terminato il suo lavoro ed è apparso davanti al lettore sotto forma di capitoli frammentari. Ma anche una poesia incompiuta fornisce un quadro abbastanza completo e obiettivo della situazione dei contadini, di ciò in cui hanno vissuto e creduto dopo l'abolizione della servitù della gleba. Sarebbe impossibile mostrarlo senza l'uso di materiale folcloristico: antiche usanze, superstizioni, canzoni, proverbi, detti, battute, segni, rituali, ecc. L'intera poesia di Nekrasov è stata creata sulla base di questo materiale folcloristico vivente.
Iniziando a leggere la poesia, ricordiamo immediatamente un inizio così favoloso che ci è familiare fin dall'infanzia: "in un certo regno, in un certo stato" o "c'era una volta". L'autore, proprio come l'autore dei racconti popolari, non ci fornisce informazioni esatte su quando si svolgono gli eventi:
In quale anno - conta
In che terra - indovina...
Fin dalle prime righe, Nekrasov usa epiteti stabili caratteristici dei racconti popolari russi: il sole è rosso, il sentiero è un sentiero, la ragazza è rossa; L'autore conferisce anche ad animali e uccelli le proprietà e le caratteristiche degli animali e degli uccelli delle fiabe: una lepre timida, una volpe astuta, un corvo è un uccello intelligente, ecc. E una tovaglia autoassemblata, presentata ai contadini da un uccello parlante, è un attributo assolutamente favoloso.
Spesso nei poemi epici e nelle fiabe vengono usate frasi ripetute, detti, ritornelli. C'è un tale ritornello nella poesia di Nekrasov:
... Chi si diverte
Ti senti libero in Russia?
Questo ritornello sottolinea ancora e ancora tema principale dell'intera opera: la ricerca dei felici in Russia.
Una parte importante delle basi folcloristiche del poema "Per chi è bello vivere in Russia" è la menzione di superstizioni, segni, ora dimenticati, ma accuratamente raccolti dallo scrittore e inclusi nel poema. Ad esempio, nonostante il ventesimo secolo sia sul naso, i contadini incolpano ancora il folletto di essersi persi:
Bene goblin, bella battuta
Ci ha giocato un brutto scherzo!
Dopotutto, siamo senza un po'
Trenta miglia di distanza!...
Gli abitanti del villaggio di Matrena Timofeevna (cap. "Contadina") vedono il motivo del fallimento del raccolto nel fatto che lei
... una camicia pulita
Indossato a Natale.
Ma l'eroina stessa crede ai presagi e, secondo uno di essi, "non prende una mela in bocca fino al Salvatore", così che non risulta che Dio, per punizione, non le permetterà il bambino morto Demushka gioca con le mele nell'altro mondo.
In generale, l'intero capitolo "Contadina" è scritto sulla base di canzoni, molte delle quali ci affascinano con la loro melodia e sincerità:
ok luce
Nel mondo di Dio!
Va bene, facile
Chiaro al cuore.
Andiamo, andiamo -
Fermiamoci
Alle foreste, ai prati
Ammiriamo
Ascoltiamo
Come corrono
acque sorgive,
Come canta
Allodola!
Molti proverbi ed enigmi sono in perfetta armonia con la trama principale del poema e sono inseriti nel poema quasi invariati: "lode_ l'erba in un pagliaio e il maestro in una bara", "vola, tace, mente, suona
Allodola!
Molti proverbi ed enigmi sono in perfetta armonia con la trama principale del poema e sono inseriti nel poema quasi senza modifiche: "lode_ l'erba in un pagliaio e il maestro in una bara", "vola - tace, mente - è muto, quando muore, poi ruggisce", "non abbaia, non morde, ma non fa entrare in casa", "piselli sparsi su settanta strade", ecc. Il discorso di molti personaggi del poema è pieno di saggezza popolare: è luminosa, aforistica; molte espressioni sono come proverbi. Ad esempio: "E io sarei contento del cielo, ma dov'è la porta?" La capacità di "inserire una parola ben mirata" nel discorso testimonia il talento creativo del contadino russo. Savely Korchagin, Matrena Timofeevna, Vlas Ilyich, sette uomini sono ritratti nell'epopea non solo come esperti di folklore, ma anche come partecipanti alla creazione di nuove versioni di testi tradizionali. Matrena Timofeevna ha il più grande talento creativo. È nel capitolo sulla difficile sorte di una serva che si concentra un'enorme quantità di materiale folcloristico. I ricercatori hanno scoperto che tre quarti del testo del capitolo "Prima del matrimonio", circa la metà del capitolo "Canti" e più della metà del capitolo "Anno difficile" hanno stabilito fonti folcloristiche e il prototipo dell'eroina stessa è la piagnucolona Olonets Irina Fedosova, conosciuta a quel tempo. Matrena Timofeevna, come Irina Fedosova, non solo conserva il folklore nella sua memoria, ma lo rinnova. Canzoni, lamenti, leggende, proverbi, detti vengono introdotti nella storia dell'eroina non per motivi di decorazione ornamentale. L'immagine della "madre longanime della tribù russa perenne" sorge in loro. Questa immagine è stata creata dal genio delle persone stesse, esiste nel folklore indipendentemente da Matryona Timofeevna, ma nell'epopea è mostrata attraverso la visione dell'eroina. L'immagine folcloristica generalizzata compare accanto all'immagine individuale della "donna fortunata". Queste due immagini si fondono tra loro, formano un'unità artistica dell'individuo e dell'epica.
Nel capitolo "Una festa per il mondo intero", Nekrasov mostra anche l'attività creativa del popolo russo. Questo capitolo descrive l'ultima scena di massa del poema. Le persone in questa scena sono più attive: stanno celebrando una commemorazione con l'Ultimo. L'attività spirituale e creativa dei Vakhlak trova la sua espressione in relazione al folklore, nel rinnovamento di note opere folcloristiche, nella creazione di nuove. I Vakhlak cantano insieme canzoni popolari: "Corvee", "Hungry", ascolta la storia "Sul servo esemplare - Jacob il fedele", la leggenda "A proposito di due grandi peccatori", la canzone del soldato Ovsyannikov. Il folclore è qui usato come espressione dell'identità nazionale in via di sviluppo. E questa attività creativa, il potere spirituale testimonia il fatto che "non sono ancora stati fissati limiti per il popolo russo".
Quindi, il diverso materiale folcloristico nella poesia è interessante non solo come componente di formazione della trama, ma anche come espressione della psicologia popolare, della visione del mondo popolare.
Difficilmente è possibile immaginare quest'opera separatamente dalla base del folclore e, se possibile, è improbabile che sia una vera poesia di Nekrasov, che, nonostante la sua natura frammentaria, dà l'impressione di un'opera creata da un maestro non solo di russo lingua letteraria, ma anche parola colloquiale, volgare, popolare.
che in Russia vivono bene i detti
Risposte:
Un uomo è un toro: si metterà in gioco... Ognuno è per conto suo! - In questi versi, Nekrasov si basa su proverbi e detti come "Un uomo è come un toro - resisterà, non ti spegnerai", "Almeno un paletto sulla testa di un testardo!" , "Sebbene sia un paletto sulla testa di Teshi - ed è tutto suo!" . Così sono andati - dove non sapendo ... - un'eco del nome del racconto popolare "Vai là, non so dove, porta qualcosa, non so cosa". Oh ombre! ombre nere!<...>Non può essere catturato! - Queste linee poetiche si basano su enigmi popolari sull'ombra: "Cosa non riesci a sollevare da terra?" , "Cosa si vede con gli occhi ma non si prende con le mani?" , "Cosa non riesci a recuperare?" . E disse: “L'uccellino, E il chiodo è luminoso! "- Un proverbio popolare rivisto:" Un uccellino, ma un artiglio affilato. I soldati si radono con un punteruolo, i soldati si scaldano con il fumo... - proverbio popolare. mer V. I. Dahl: "Un soldato si rade con un punteruolo, si riscalda con il fumo". Nobili della campana... La torre di Popov... - Qui vengono usati detti popolari e detti sui sacerdoti, ad esempio: "Dagli alti nobili, le cui torri sono andate in cielo", "Dai nobili campanari". E qui - anche un lupo ulula! - Rielaborazione di detti popolari: “Anche se canta canzoni, anche ulula come un lupo”, “Anche se ulula come un lupo”. C'era un commercio vivace, con parolacce, con battute ... - Mer. da proverbio: "Non puoi vendere senza imprecare." ...Così felice, come se desse a tutti un rublo! - Una variante dei detti popolari: "Quello che dice la parola, darà con un rublo", "Come appare, darà con un rublo". “E io sarei felice in paradiso, ma dov'è la porta? "- Un proverbio popolare rielaborato:" E sarei felice di andare in paradiso, ma i peccati non sono ammessi. Hozhaly - messaggero per la polizia. mer con un detto popolare: "Non nel sopracciglio, ma proprio nell'occhio". Sì, la pancia non è uno specchio... - Mer. con un proverbio popolare: "La pancia non è uno specchio: ciò che vi entra è pulito". Non un dente di lupo, quindi una coda di volpe... - dal detto "Non bocca di lupo (denti), ma coda di volpe". E tu, approssimativamente, una mela Da quell'albero esce? - I proverbi sono nascosti nel sottotesto della domanda contadina: "Una mela non rotola via da un melo", "Cos'è un albero, tali sono le mele". Dal lavoro, non importa quanto soffri... E tu sarai un gobbo! - Raccolta differenziata proverbio popolare: "Dal lavoro non sarai ricco, ma sarai un gobbo".
forse questo andrà bene!
Argomento: - Le basi del folclore della poesia di N. A. Nekrasov "Chi in Russia dovrebbe vivere bene"
La poesia "Who Lives Well in Russia" è stata concepita dall'autore come un'opera epocale, grazie alla quale il lettore ha potuto conoscere la situazione nella Russia post-riforma, lo stile di vita e i costumi di vari settori della società, proprio come un altro scrittore russo, NV Gogol, qualche decennio prima, aveva concepito "Dead Souls". Tuttavia, N. A. Nekrasov (come Gogol) non ha mai terminato il suo lavoro ed è apparso davanti al lettore sotto forma di capitoli frammentari. Ma anche una poesia incompiuta fornisce un quadro abbastanza completo e obiettivo della situazione dei contadini, di ciò in cui hanno vissuto e creduto dopo l'abolizione della servitù della gleba. Sarebbe impossibile mostrarlo senza l'uso di materiale folcloristico: usanze antiche, superstizioni, canzoni, proverbi, detti, battute, segni, rituali, ecc. L'intera poesia di Nekrasov è stata creata sulla base di questo materiale folcloristico vivente.
Iniziando a leggere la poesia, ricordiamo immediatamente un inizio così favoloso che ci è familiare fin dall'infanzia: "in un certo regno, in un certo stato" o "c'era una volta". L'autore, proprio come l'autore dei racconti popolari, non ci fornisce informazioni esatte su quando si svolgono gli eventi:
In quale anno - conta
In che terra - indovina...
Fin dalle prime righe, Nekrasov usa epiteti stabili caratteristici dei racconti popolari russi: il sole è rosso, il sentiero è un sentiero, la ragazza è rossa; L'autore conferisce anche ad animali e uccelli le proprietà e le caratteristiche degli animali e degli uccelli delle fiabe: una lepre timida, una volpe astuta, un corvo è un uccello intelligente, ecc. E una tovaglia autoassemblata, presentata ai contadini da un uccello parlante, è un attributo assolutamente favoloso.
Spesso nei poemi epici e nelle fiabe vengono usate frasi ripetute, detti, ritornelli. C'è un tale ritornello nella poesia di Nekrasov:
... Chi si diverte
Ti senti libero in Russia?
Questo ritornello sottolinea ancora e ancora il tema principale dell'intera opera: la ricerca del felice in Russia.
Una parte importante delle basi folcloristiche del poema "Per chi è bello vivere in Russia" è la menzione di superstizioni, segni, ora dimenticati, ma accuratamente raccolti dallo scrittore e inclusi nel poema. Ad esempio, nonostante il ventesimo secolo sia sul naso, i contadini incolpano ancora il folletto di essersi persi:
Bene goblin, bella battuta
Ci ha giocato un brutto scherzo!
Dopotutto, siamo senza un po'
Trenta miglia di distanza!...
Gli abitanti del villaggio di Matrena Timofeevna (cap. "Contadina") vedono il motivo del fallimento del raccolto nel fatto che lei
... una camicia pulita
Indossato a Natale.
Ma l'eroina stessa crede ai presagi e, secondo uno di essi, "non prende una mela in bocca fino al Salvatore", così che non risulta che Dio, per punizione, non le permetterà il bambino morto Demushka gioca con le mele nell'altro mondo.
In generale, l'intero capitolo "Contadina" è scritto sulla base di canzoni, molte delle quali ci affascinano con la loro melodia e sincerità:
ok luce
Nel mondo di Dio!
Va bene, facile
Chiaro al cuore.
Andiamo, andiamo -
Fermiamoci
Alle foreste, ai prati
Ammiriamo
Ascoltiamo
Come corrono
acque sorgive,
Come canta
Allodola!
Molti proverbi ed enigmi sono in perfetta armonia con la trama principale del poema e sono inseriti nel poema quasi senza modifiche: "lode_ l'erba in un pagliaio e il maestro in una bara", "vola - tace, mente - è muto, quando muore, poi ruggisce", "non abbaia, non morde, ma non fa entrare in casa", "piselli sparsi su settanta strade", ecc. Il discorso di molti personaggi del poema è pieno di saggezza popolare: è luminosa, aforistica; molte espressioni sono come proverbi. Ad esempio: "E io sarei contento del cielo, ma dov'è la porta?" La capacità di "inserire una parola ben mirata" nel discorso testimonia il talento creativo del contadino russo. Savely Korchagin, Matrena Timofeevna, Vlas Ilyich, sette uomini sono ritratti nell'epopea non solo come esperti di folklore, ma anche come partecipanti alla creazione di nuove versioni di testi tradizionali. Matrena Timofeevna ha il più grande talento creativo. È nel capitolo sulla difficile sorte di una serva che si concentra un'enorme quantità di materiale folcloristico. I ricercatori hanno scoperto che tre quarti del testo del capitolo "Prima del matrimonio", circa la metà del capitolo "Canti" e più della metà del capitolo "Anno difficile" hanno stabilito fonti del folclore e il prototipo dell'eroina stessa è l'allora famosa urlatrice Olonets Irina Fedosova. Matrena Timofeevna, come Irina Fedosova, non solo conserva il folklore nella sua memoria, ma lo rinnova. Canzoni, lamenti, leggende, proverbi, detti vengono introdotti nella storia dell'eroina non per motivi di decorazione ornamentale. L'immagine della "madre longanime della tribù russa perenne" sorge in loro. Questa immagine è stata creata dal genio delle persone stesse, esiste nel folklore indipendentemente da Matryona Timofeevna, ma nell'epopea è mostrata attraverso la visione dell'eroina. generalizzato immagine popolare sorge accanto all'immagine individuale del “fortunato”. Queste due immagini si fondono tra loro, formano un'unità artistica dell'individuo e dell'epica.
Nel capitolo "Una festa per il mondo intero", Nekrasov mostra anche l'attività creativa del popolo russo. Questo capitolo descrive l'ultima scena di massa del poema. Le persone in questa scena sono più attive: stanno celebrando una commemorazione con l'Ultimo. L'attività spirituale e creativa dei Vakhlak trova la sua espressione in relazione al folklore, nel rinnovamento di note opere folcloristiche, nella creazione di nuove. I Vakhlak cantano insieme canzoni popolari: "Corvee", "Hungry", ascolta la storia "Sul servo esemplare - Jacob il fedele", la leggenda "A proposito di due grandi peccatori", la canzone del soldato Ovsyannikov. Il folclore è qui usato come espressione dell'identità nazionale in via di sviluppo. E questa attività creativa, il potere spirituale testimonia il fatto che "non sono ancora stati fissati limiti per il popolo russo".
Quindi, il diverso materiale folcloristico nella poesia è interessante non solo come componente di formazione della trama, ma anche come espressione della psicologia popolare, della visione del mondo popolare.
Difficilmente è possibile immaginare quest'opera separatamente dalla base del folclore e, se possibile, è improbabile che sia una vera poesia di Nekrasov, che, nonostante la sua natura frammentaria, dà l'impressione di un'opera creata da un maestro non solo la lingua letteraria russa, ma anche colloquiale, colloquiale, parola popolare. Avendo fissato l'obiettivo di descrivere tutti gli strati della società russa, Nekrasov lo raggiunse solo in parte, ma questa parte afferma di essere la principale. Nikolai Alekseevich è stato in grado di descrivere magistralmente la vita e i costumi della classe principale Impero russo metà del XIX secolo, utilizzando il più ricco materiale folcloristico.
Quindi, la base del poema è la visione del mondo della gente. Per ricreare un punto di vista veramente popolare, Nekrasov si rivolge alla cultura popolare. Negli anni 1860 e 1870, gli studi sul folclore russo subirono un'impennata tempestosa, proprio in quel momento le attività dei notevoli folcloristi russi A.N. Afanasyev, EV Barsov, FI Buslaev, PN Dalia, che raccolsero e pubblicarono raccolte canzoni folk, lamenti, proverbi, enigmi. Nekrasov ha utilizzato attivamente questi materiali nella poesia.
Ma la conoscenza di Nekrasov della cultura popolare non era solo libresca, aveva molto e comunicava strettamente con le persone fin dall'infanzia. È risaputo che da ragazzo gli piaceva giocare con i contadini; in anni maturi trascorse anche molto tempo in campagna - in estate veniva nelle province di Yaroslavl e Vladimir, cacciava molto (Nekrasov era un cacciatore appassionato), durante la caccia si fermava spesso capanne contadine. È ovvio che i discorsi popolari, i proverbi e i detti erano alla sua udienza.
Canzoni popolari, proverbi e detti vengono introdotti nella poesia "A chi è bello vivere in Russia". La poesia si apre anche con un indovinello ("In quale anno - conta, / In quale terra - indovina ..."), a cui viene immediatamente data un'ipotesi: questa è la Russia nel periodo post-riforma, poiché sette "temporaneamente responsabili ”, cioè i contadini, convergevano sul sentiero dei pilastri, obbligati dopo la riforma del 1861 a svolgere alcune mansioni a favore del proprietario terriero. Inserimento in una poesia generi popolari, Nekrasov di solito li rielaborava in modo creativo, tuttavia usava alcuni testi - ad esempio una canzone su un marito odioso nel capitolo "Contadina" - senza modifiche. E ciò che è particolarmente interessante è che i testi popolari e d'autore suonavano all'unisono, senza distruggere integrità artistica poesie.
Nella poesia "A chi è bello vivere in Russia", realtà e fantasia convivono liberamente, sebbene la concentrazione del fantastico rientri nel primo capitolo. È qui che appare la pula parlante, che presenta ai viandanti una tovaglia auto-raccolta, un corvo che prega il diavolo, sette gufi ridenti che si accalcano a guardare i contadini. Ben presto gli elementi fantastici scompaiono completamente dalle pagine del poema.
Qui l'usignolo avverte i contadini di non chiedere alla tovaglia dell'autoraccolta più di quanto l'utero possa sopportare:
Se chiedi di più
E uno e due - sarà adempiuto
A tua richiesta,
E nel terzo guai!
Nekrasov usa qui una caratteristica tecnica da favola: l'asino impone il divieto ai contadini. Il divieto e la sua violazione sono alla base di molti racconti popolari russi, le avventure dei personaggi principali del racconto iniziano appena hanno attraversato la linea amata. Il fratello Ivanushka ha bevuto l'acqua da uno zoccolo e si è trasformato in un bambino. Ivan Tsarevich bruciò la pelle della principessa ranocchio e andò a cercare sua moglie in terre lontane. Il galletto guardò fuori dalla finestra e la volpe lo portò via.
Il divieto del silvia nella poesia "Who Lives Well in Russia" non viene mai violato, Nekrasov sembra dimenticarsene del tutto; la tovaglia autoassemblata tratterà generosamente gli uomini per molto tempo, ma dentro ultimo capitolo, "Una festa - per il mondo intero", scompare anche lei. Nel capitolo "Contadina" c'è una scena parallela a quanto accaduto nel "Prologo" - uno dei sette viandanti, romano, libera la "piccola allodola" impigliata nel lino, l'allodola liberata si libra in alto. Ma questa volta i contadini non ricevono nulla come ricompensa, vivono e agiscono da tempo non in uno spazio magico, ma nello spazio reale della realtà russa. Il rifiuto della fantasia era fondamentale per Nekrasov, il lettore non dovrebbe confondere la "menzogna" di una fiaba con la "verità" della vita.
Il sapore del folklore viene esaltato con l'aiuto di numeri sacri (cioè sacri, mistici): sette uomini e sette gufi recitano nel poema, ci sono tre narratori principali sulla felicità: un prete, un proprietario terriero e una contadina, dodici ladri sono citati nella "Leggenda dei due grandi peccatori". Nekrasov usava costantemente sia i giri di parole che lo stile del linguaggio popolare: suffissi diminutivi, costruzioni sintattiche caratteristiche del folklore, epiteti stabili, confronti, metafore.
È interessante notare che i contemporanei di Nekrasov spesso non volevano riconoscere origini popolari le sue poesie, accusando l'autore di una falsa comprensione dello spirito nazionale, sostenendo che alcuni proverbi e canzoni "sono stati inventati per i contadini dal poeta stesso". Ma proprio quelle canzoni e proverbi che i critici indicavano come "inventati" si trovavano nelle raccolte folcloristiche. Allo stesso tempo, i rimproveri di pseudonazionalità di Nekrasov avevano le loro ragioni: è semplicemente impossibile nascondersi completamente dietro lo sguardo della gente, rinunciare completamente a se stessi, alla propria visione in un'opera d'arte. Questa visione, queste predilezioni, indipendentemente dalla volontà dell'autore, si riflettevano sia nella scelta del materiale che nella scelta dei personaggi.
Nekrasov ha creato il suo mito sulle persone. Questo è un intero cosmo nazionale con i suoi giusti e peccatori, i suoi concetti di bene, male, verità, che spesso non coincidono con quelli cristiani.
Lavoro di ricerca sul tema:
“Proverbi e proverbi nell'opera di N. A. Nekrasov
"A chi in Russia è bello vivere".
Il lavoro di uno studente di grado 10 A
Masharova Alena Andreevna
Supervisore
insegnante di lingua e letteratura russa
Masharova Irina Arkadievna
Piano.
Introduzione………………………………………………………………………………………3
I. “Su proverbi e detti”……………………………………………………….5
II.Biografia del poeta………………………………………………………………………..15
III. L'epopea "Chi vive bene in Russia"……………………………………………………………………………18
L'emergere di un'idea…………………………………………………………………………………………………………………………… …………………………………………………………………………………………………………………………………………… ……………………………………………………………………………………………
L'immagine della gente………………………………………………………………..20
Eroi dei contadini…………………………………………………………...22
L'immagine di Grisha Dobrosklonov……………………………………………...25
V. Letteratura usata……………………………………………………….31
Introduzione.
Quanto è ricca la nostra lingua! E quanto poco ascoltiamo il nostro discorso, il discorso dei nostri interlocutori... e il linguaggio è come l'aria, l'acqua, il cielo, il sole, qualcosa di cui non possiamo fare a meno, ma a cui siamo abituati e quindi, ovviamente, abbiamo svalutato. Molti di noi parlano in modo standard, inespressivo, noioso, dimenticando che esiste un discorso vivo e bello, potente e flessibile, gentile e malvagio! E non solo nella narrativa...
Ecco una delle testimonianze della pittoricità, dell'espressività della ns discorso orale. La situazione più comune è l'incontro di due conoscenti, donne già anziane. Uno è venuto a visitare l'altro. "Padri, nessun padrino Fedosya?" - esclama con gioia Nastasya Demyanovna, lasciando cadere la presa dalle sue mani. “Non siete pochi, non ci serve? - risponde allegramente l'inaspettato ospite, abbracciando la padrona di casa. "Ehi, Nastasyushka!" "Ciao ciao! Entra e vantati, - la padrona di casa risponde con un sorriso raggiante. Questo non è un estratto da un'opera d'arte, ma una registrazione di una conversazione testimoniata dal famoso collezionista di arte popolare N.P. Kolpakova. Invece del solito "Ciao!" - "Ciao!" Che dialogo meraviglioso! E queste espressioni allegre non standard: "Non sei abbastanza di te, siamo necessari?" e “Ciao, ciao! Vieni a vantarti!"
Parliamo non solo per trasmettere informazioni all'interlocutore, ma esprimiamo il nostro atteggiamento nei confronti di ciò di cui stiamo parlando: ci rallegriamo e ci indignamo, convinciamo e dubitiamo, e tutto questo con l'aiuto di una parola, parole, la combinazione di che dà origine a nuove sfumature di pensieri e sentimenti, compone frasi artistiche, miniature poetiche ... a scuola di solito ci vengono presentati solo due tipi di eloquenza: proverbi e detti. Ma oltre a loro ce ne sono altri, e su alcuni vorrei soffermarmi ora.
Primo, ci sono scherzi. Queste sono espressioni in rima, il più delle volte umoristiche, usate per decorare il discorso. Ad esempio "Siamo persone vicine: mangeremo dalla stessa ciotola", "I piedi ballano, le mani agitano, la lingua canta canzoni" e altri.
Le battute includono numerosi inviti comici ad entrare, sedersi a tavola, risposte, saluti. Uno scherzo è anche espressioni che caratterizzano occupazioni, mestieri, proprietà delle persone, espressioni contenenti valutazioni giocose di città, villaggi, paesi, i loro abitanti.
I genitori, ad esempio, possono dire della loro figlia: "Masha è la nostra gioia" o "Olyushka è una goryushka". In precedenza, gli piaceva scherzare sugli abitanti di qualsiasi area. I ryazani, ad esempio, sono stati presi in giro per il loro discorso di "sbadiglio" in questo modo: "Abbiamo funghi con gli occhi a Ryazan: prendili - corrono, mangiali - guardano".
Tra le battute si possono individuare, come venivano chiamate dal popolo, discorso vuoto, cioè di solito rima con espressioni oscure o insiemi di parole che non hanno senso. Ad esempio, hanno detto, fissando una sorta di accordo: "Se è così, così, non c'è nulla da trasferire, così sarà".
In secondo luogo, c'è frasi. Questi sono anche, di regola, detti in rima, ma, a differenza delle battute, parlano di qualcosa di serio nella vita; le frasi sono spesso associate a qualche azione, spesso di natura istruttiva. Ad esempio, hanno detto, insegnando ai contadini negligenti: "Questo avena nel fango - sarai un principe e la segale - ama al momento giusto, ma in cenere".
In terzo luogo, favole- miniature poetiche, per edificazione, insegnamento, riproduzione situazione di vita. Le favole sono spesso dialoghi. Ecco come viene ritratta una persona pigra in uno di loro: "Tito, vai a trebbiare!" - "Mi fa male la pancia!" - "Tit, vai a bere gelatina!" - "Dov'è il mio grande cucchiaio?"
Le favole sono ironiche, divertenti, a differenza di battute e frasi, sono un testo più o meno dettagliato composto da più frasi. Ad esempio, una favola che involontariamente ci fa sorridere: "Fedul, perché hai messo il broncio?" - "Caftano bruciato". - "Posso cucirlo?" - "Sì, non c'è ago." "Il buco è grande?" - "Un cancello è rimasto."
Scherzi, frasi, favole, ovviamente, non esauriscono l'intera ricchezza dell'eloquenza popolare. Include anche proverbi e detti. Insieme ad altri generi famosi arte popolare orale (indovinelli, o scioglilingua, o scioglilingua), costituiscono il cosiddetto gruppo di piccoli generi folcloristici. Successivamente, parleremo solo di proverbi e detti - il più specie conosciute arte popolare.
“Il popolo russo ha creato un'enorme letteratura orale: saggi proverbi e astuti enigmi, divertenti e tristi canti rituali, poemi epici solenni, racconti eroici, magici, quotidiani e divertenti.
È vano pensare che questa letteratura fosse solo il frutto dell'ozio popolare. Era la dignità e la mente delle persone. Lei lo ha creato e rafforzato carattere morale, era la sua memoria storica, gli abiti festosi della sua anima e riempiva di profondi contenuti tutta la sua vita misurata, scorrendo secondo i costumi e i rituali legati al suo lavoro, la natura e il rispetto per padri e nonni.
A proposito di proverbi e detti.
Proverbi e detti di solito vengono studiati insieme. Ma è importante non identificarli, per vedere non solo la somiglianza, ma anche la differenza tra loro. In pratica, sono spesso confusi. E i due termini stessi sono percepiti dalla maggioranza come sinonimi, denotando lo stesso fenomeno linguistico, poetico. Tuttavia, nonostante alcuni casi controversi e complessi in cui definire una particolare affermazione come un proverbio o dire, per la maggior parte, il loro intero fondo può essere facilmente diviso in due parti.
Quando si distingue tra proverbi e detti, è necessario tenere conto, in primo luogo, delle loro caratteristiche obbligatorie comuni che distinguono proverbi e detti da altre opere d'arte popolare e, in secondo luogo, le caratteristiche sono comuni, ma non obbligatorie, riunendole e separandole allo stesso tempo e, in terzo luogo, i segni che li differenziano.
Le caratteristiche obbligatorie comuni di proverbi e detti includono:
Brevità (concisione);
Stabilità (capacità di riprodursi);
Comunicazione con la parola (proverbi e detti nell'esistenza naturale esistono solo nella parola);
Appartenente all'arte della parola;
Ampio utilizzo.
Nella storia dello studio di proverbi e detti, ci sono stati tentativi di identificarne qualcuno, ma caratteristica distintiva. Si credeva che i proverbi, a differenza dei detti, avessero sempre un significato figurato, sono ambigui. Tuttavia, tra i proverbi ci sono quelli che usiamo sempre nel loro senso letterale, ad esempio "Causa - tempo, divertimento - ora", "Affari finiti - cammina con coraggio" e così via. D'altra parte, i detti possono essere ambigui, il significato figurativo di questa frase è lontano dal significato diretto delle sue parole costituenti.
Alcuni scienziati propongono le caratteristiche della loro costruzione sintattica come il principale segno di distinzione tra proverbi e detti, e il detto ne è solo una parte. In effetti, i proverbi sono sempre una frase, mentre i detti per la maggior parte, al di fuori del contesto del discorso, sono solo una parte della frase. Ma tra i detti ci sono anche quelli espressi dalla frase, e nel discorso i detti sono sempre usati o come una frase o come parte di una frase. Ad esempio, i detti "Dove soffia il vento", "Le orecchie appassiscono", "La lingua della tela non lavora a maglia" sono incorniciati come frasi.
E altre due caratteristiche che di solito sono considerate caratteristiche solo dei proverbi. C'è un'opinione, mentre un proverbio è sempre monomio, indivisibile in parti. In effetti, molti proverbi sono binomiali, ma non tutti. "Prenditi cura di nuovo del vestito e onoralo fin dalla giovane età!" - un proverbio in due parti e il proverbio "Le uova non insegnano al pollo" è una parte. Come vedremo di seguito, i proverbi possono essere sia in tre che in quattro parti.
Si dice spesso che i proverbi, a differenza dei detti, siano organizzati ritmicamente. Infatti, tra i proverbi ve ne sono molti in cui non c'è ritmo. Ad esempio, "La necessità è astuta per le invenzioni", "Il rafano non è più dolce", "Nelle mani sbagliate il pezzo è ottimo". E qui ci sono detti ritmicamente organizzati: "Né pesce né carne, né caftano né tonaca", "Sia nostro e tuo" e altri.
Quindi, vediamo una serie di segni, in base ai quali a volte si cerca di distinguere proverbi e detti (significato figurativo, costruzione sintattica, divisione in parti, ritmo), non è obbligatorio per tutti i proverbi e, ancor di più, per detti. Allo stesso tempo, caratterizzando i proverbi, non sono affatto estranei ai detti. Questi sono solo i segni che sono stati menzionati sopra come comuni, ma non obbligatori per proverbi e detti.
Ma da quali caratteristiche rigorosamente differenziate si possono distinguere chiaramente proverbi e detti? Questi segni sono già stati richiamati più volte da più di una generazione di scienziati, tuttavia, tra gli altri. Riguarda generalizzare la natura del contenuto dei proverbi e la loro istruttività, edificazione. Nella prima metà del 19° secolo, il professore dell'Università di Mosca IM Snegirev scrisse: "Questi detti di persone, tra le persone di eccellente intelligenza ed esperienza a lungo termine, affermate di comune accordo, costituiscono una frase ampia, un'opinione comune, uno dei mezzi segreti, ma forti, da tempo immemorabile affine all'umanità per l'educazione e il mantenimento delle menti e dei cuori. Il più grande collezionista di folklore V. I. Dal nella seconda metà del XIX secolo formulò la seguente definizione di proverbio: “Un proverbio è una breve parabola. È un giudizio, una sentenza, una lezione». Nella prima metà del 20° secolo, M. A. Rybnikova, esperta di proverbi, scrisse: “Un proverbio definisce molti fenomeni simili. “Tutti i bottai, ma non tutti sono ringraziati”, questo giudizio parla della bravura del bottaio, ma se pensiamo che il senso del detto sta solo in questo, priveremo il proverbio del suo potere generalizzante. Questo proverbio parla della qualità del lavoro in generale, può essere applicato a un insegnante, un trattore, un tessitore, un macchinista, un pilota, un guerriero e così via.
Sono queste due caratteristiche che determinano l'originalità del proverbio rispetto a un detto, che è privo sia di significato generalizzante che di istruttività. I detti non generalizzano nulla, non insegnano a nessuno. Essi, come scrisse giustamente VI Dal, “un'espressione tonda, un discorso figurato, una semplice allegoria, un bluff, un modo di esprimersi, ma senza parabola, senza giudizio, conclusione, applicazione... Il proverbio sostituisce solo il discorso diretto della rotonda, non finisce, a volte non nomina le cose, ma condiziona, molto chiaramente, accenni.
Quindi i proverbi si tratta di detti poetici, ampiamente utilizzati nel discorso, detti stabili, brevi, spesso figurativi, ambigui, figurativi, formulati sintatticamente come una frase, spesso organizzata ritmicamente, che generalizza l'esperienza storico-sociale del popolo e ha un carattere istruttivo, didattico.
detti - si tratta di espressioni poetiche, ampiamente utilizzate nel parlato, stabili, brevi, spesso figurative, a volte ambigue, figurative, di regola, che prendono forma nel discorso come parte di una frase, a volte organizzate ritmicamente, non avendo la capacità di insegnare e generalizzare il socio -esperienza storica del popolo.
Ma se il proverbio non insegna e non generalizza l'esperienza storico-sociale, allora perché lo è? Un proverbio, come si vede, è sempre un giudizio, contiene una conclusione definita, una generalizzazione. Il proverbio non pretende di esserlo. Il suo scopo è caratterizzare questo o quel fenomeno o oggetto della realtà nel modo più vivido, più figurato possibile, per decorare la parola. "Un proverbio è un fiore, un proverbio è una bacca", dicono le persone stesse. Cioè, entrambi sono buoni, c'è una connessione tra loro, ma c'è anche una differenza significativa.
I detti, di regola, sono usati per le caratteristiche figurative ed emotive delle persone, il loro comportamento, alcune situazioni quotidiane. Ci sono molti detti, ce ne sono così tanti che sembra che ce ne sia abbastanza per tutte le occasioni. Certo, è necessario un proverbio floreale per esprimere emozioni: indignazione, odio, disprezzo, ammirazione ... Non ci piace qualcuno, ma è magro e diciamo: "Magro come un equiseto". O grasso, e diciamo: "Spessore come un barile". Qualcuno ha fatto cose stupide, e in cuor loro lo rimproverano: "Stupido come un asino, come un gallo indiano, come una testa di storione". Odiamo le persone con due facce e diciamo di ognuna di esse: "La faccia è bianca, ma l'anima è nera". A proposito di una persona senza scrupoli: "La sua coscienza è un setaccio di buchi". A proposito di senz'anima: "Non un'anima, ma solo un manico di mestolo".
I detti aiutano ad esprimere condizione emotiva, insoddisfazione per alcune azioni, azioni di persone: "Per dirgli cosa scolpire i piselli contro il muro", "Sibila come ferro rovente" e altri. Ma se ci piace qualcosa, allora i detti sono diversi. Di una persona che parla in modo convincente, diciamo: "Ha detto di averlo fatto con un nodo", e di qualcuno che ci dice qualcosa di piacevole, diciamo: "Dice che dà con un rublo". Dicono di una persona che vive bene, riccamente, felicemente: “Come il formaggio nel burro”.
La differenza tra proverbi e detti è particolarmente evidente nell'esempio di frasi simili. Valutando qualcuno come amante del lavoro di qualcun altro, un truffatore, diciamo: "Ama scaldare il fuoco con le mani sbagliate". In questa frase si usa il detto “scaldare il fuoco con le mani sbagliate”, non c'è né generalizzazione né insegnamento. Tuttavia, parlando della stessa cosa, possiamo sia insegnare che generalizzare: "È facile infierire con le mani sbagliate". E non sarà più una decorazione floreale, ma un giudizio di bacche.
Diciamo: "Sia nostro che tuo", "Miracoli in un setaccio", "Shito è coperto" - e questi sono detti. Tuttavia, le stesse frasi, con alcune, ma importantissime modifiche, si trasformano facilmente in proverbi: “Danzeremo per il nostro e il tuo per un centesimo”, “Miracoli: ci sono tanti buchi nel setaccio, ma non c'è posto dove esci”, “È coperto, ma il fagotto è qui”.
I proverbi sono saggezza popolare, codice di regole di vita, filosofia pratica, memoria storica. Di quali aree della vita e situazioni non parlano, di cosa non insegnano! I proverbi fanno emergere il patriottismo in una persona, un alto sentimento di amore per terra natia, comprensione del lavoro come base della vita; giudicano eventi storici, di relazioni sociali nella società, sulla difesa della Patria, sulla cultura. Riassumono anche l'esperienza quotidiana delle persone, formano il loro codice morale, che determina il rapporto tra le persone nella regione. relazioni familiari, amore, amicizia. I proverbi condannano la stupidità, la pigrizia, la negligenza, il vanto, l'ubriachezza, la gola, lodare l'intelligenza, la diligenza, la modestia, la sobrietà, l'astinenza e altro necessario per vita felice qualità umane. Infine, nei proverbi - esperienza filosofica comprensione della vita. "Un corvo non può essere un falco" - dopotutto, non si tratta di un corvo e di un falco, ma dell'immutabilità dell'essenza dei fenomeni. "Bruciare l'ortica, ma tornerà utile nella zuppa di cavolo" non riguarda l'ortica, dalla quale puoi davvero cucinare una deliziosa zuppa di cavolo, ma la dialettica della vita, l'unità degli opposti, il rapporto tra negativo e positivo. I proverbi sottolineano la dipendenza reciproca e la condizionalità dei fenomeni.
Le persone hanno descritto molto accuratamente i proverbi, notando la loro connessione con la parola ("La gru è un proverbio"), la brevità ("C'è una parabola più corta del naso di un uccello"), un magazzino speciale ("Non tutti i discorsi sono un proverbio" ), esattezza ("Un proverbio non dice passato") , veridicità ("Il proverbio dice la verità a tutti"), saggezza ("Il discorso stupido non è un proverbio"), opinione popolare, da cui nessuno può nascondersi (" Non puoi sottrarti al proverbio”), le è stato spiegato che “Non c'è processo o rappresaglia contro il proverbio no”, anche se parla di qualcosa di spiacevole, indica ulcere sociali, vizi familiari e domestici.
C'è molta poesia e bellezza nei proverbi; semplici, di piccolo volume, sorprendono per la loro costruzione, ampio utilizzo strumenti linguistici. Tutto nei proverbi e nei detti è conveniente, economico, ogni parola è a posto e le combinazioni di parole danno origine a nuovi giri di pensiero, immagini inaspettate. I proverbi si notano per il loro magazzino e la loro modalità. Dicono: "Un buon proverbio è nell'armonia e nell'abito". “In armonia” significa accuratezza, fedeltà al pensiero espresso della vita stessa, e “in armonia” significa dolcemente, secondo le leggi della bellezza. Hanno detto: "Va tutto bene, anche se non è liscio".
Un proverbio, poiché esprimeva un pensiero, un giudizio, è sempre stato una frase, mentre un detto nella maggior parte dei casi fa parte di una frase. Il proverbio aveva sempre un soggetto e un predicato, e il detto era molto spesso uno dei membri della frase: il soggetto, il predicato, la definizione, la circostanza. Ad esempio, la circostanza del luogo: "andato all'inferno in mezzo al nulla".
L'intonazione dei detti, di regola, non è divisa in parti; la maggior parte dei proverbi sono in due parti:
Lodate la segale in un pagliaio
E il padrone è nella bara.
Non pochi e tre e quattro parti. Ad esempio, i contadini dicevano di se stessi:
Il corpo è sovrano
L'anima è di Dio
La parte posteriore è un bar.
Ed ecco un esempio di un proverbio in quattro parti:
Il sole sta tramontando -
Il lavoratore si diverte
Il Sole sta sorgendo -
Il bastardo sta impazzendo.
Gli esempi forniti indicano che i proverbi erano spesso costruiti sulla base di una tecnica compositiva ben nota, come ad esempio parallelo sintattico .
Il rapporto tra le parti del proverbio è vario nel significato. Alcuni proverbi sono costruiti sull'opposizione, antitesi: "Un uomo e un cane sono sempre nel cortile, e una donna e un gatto sono sempre nella capanna". Alcuni sono costruiti sinonimia:
Il proprietario passerà attraverso il cortile -
Il rublo troverà
Tornerò -
Trovane due.
I proverbi hanno trovato un buon modo per trasmettere concetti complessi, rappresentazioni. I sentimenti - attraverso immagini concrete e visibili, attraverso il loro confronto. Questo spiega l'uso diffuso in proverbi e detti confronti. Ecco come, ad esempio, concetti astratti come "bene" e "male" vengono espressi con il loro aiuto: "Il cattivo - in braccia, il buono - in un pizzico". Oppure “felicità” e “infelicità”: “Un uccellino libero e felice: dove vuole c'è un villaggio”, “La felicità è sulle ali, la sfortuna è sulle stampelle”.
I confronti in proverbi e detti hanno un'ampia varietà di forme. O si costruiscono con l'aiuto dei sindacati “come”, “cosa”, “esattamente”, “come se” (“Ruota come se fosse seduto su un riccio”), poi si esprimono nel caso strumentale (“The il cuore cantava come un gallo”), poi sono stati creati utilizzando il parallelismo sintattico (“Il cancro ha potere nell'artiglio, il ricco ha potere nella borsa”). Esistono forme di paragone non sindacali ("Anima aliena - foresta oscura”), confronti negativi (“non nel sopracciglio, ma proprio nell'occhio”).
I mezzi artistici preferiti di proverbi e detti sono metamorfosi, personificazione:"Il luppolo fa rumore - la mente tace", "Ha ucciso due piccioni con una fava" e così via.
Tutti i proverbi e i detti sono divisi in tre gruppi. Il primo gruppo comprende proverbi e detti che non hanno un significato allegorico, figurativo. Ce ne sono molti: "Tutti per uno, uno per tutti", "Non lodare te stesso: ci sono più intelligenti di te". Il secondo gruppo è formato da quei proverbi e detti che possono essere usati sia in senso letterale che figurato: “Forgia il ferro finché fa caldo”, “Ti piace guidare, ami portare le slitte”. Il terzo gruppo comprende proverbi e detti che hanno solo significato allegorico e figurativo. I proverbi: "Vivere con i lupi - ululare come un lupo", "Il maiale si mette un collare e pensa - un cavallo", "Non importa quanto sia allegra l'anatra, non essere un cigno", sono usati solo in un senso figurato.
Come nessun altro genere di folklore, i proverbi tendono a farlo metonimia, sineddoche, aiutando in un solo oggetto o fenomeno, o anche nelle loro parti, a vedere molto, in comune: "Uno col bipiede, sette col cucchiaio". Contribuire a migliorare l'impressione iperbole, litte, di conseguenza, appaiono spesso immagini fantastiche e incredibili: "Chi ha la felicità, il suo gallo si galleggerà", "Si arrampicano fuori dalla loro pelle". Questi sono spesso usati tecniche artistiche, come tautologia(“Va tutto bene per una persona sana”, “Non cercano il bene dal bene”), sinonimia("E storto, e di traverso, e corse di lato").
Proverbi e detti amano giocare nomi. Spesso vengono dati i nomi per il "magazzino", la rima, ma ci sono una serie di nomi dietro i quali si riconosce l'immagine, il carattere. Il nome di Emelya è associato all'idea di un chiacchierone ("Emelya è una parlatrice vuota"), Makar è un perdente ("Lo manderanno dove Makar non ha guidato i vitelli" e "Ivanushka è uno sciocco - lui sembra un sempliciotto, è nella sua mente.”)
Qualunque cosa mezzi artistici nei proverbi e nei detti "lavorano" per creare il loro contenuto poetico ben mirato e frizzante. Contribuiscono alla creazione di uno stato d'animo emotivo in una persona, provocando risate, ironia o, al contrario, l'atteggiamento più serio nei confronti di ciò di cui stanno parlando. Proverbi e detti non conoscono intonazioni narrative, loro, queste intonazioni, di regola, sono esclamative, spesso sorgono sulla convergenza di oggetti, fenomeni, concetti incompatibili ("Chiedi salute ai morti", "Fango più ampio, sta arrivando il letame! ”).
La necessità di esprimere giudizi in modo chiaro, chiaro, una frase, per renderli sia istruttivi che basati su una vasta esperienza, spiegherà la scelta dei proverbi alcuni tipi offerte. Si tratta spesso di frasi personali generalizzate con uso attivo di verbi in seconda persona. singolare. (Non insegnare a nuotare a un luccio"); vediamo spesso nei proverbi verbi all'infinito (“Vivere la vita non è attraversare un campo”).
Per brevità, le unioni sono spesso evitate e quindi, sotto forma di proverbi, il più delle volte ci sono o frase semplice, o complesso senza unione.
Proverbi e detti - generi antichi arte popolare orale. Sono noti a tutti i popoli del mondo, compresi quelli che vissero molto tempo fa, aC - gli antichi egizi, romani, greci. I primi monumenti letterari della Russia antica trasmettevano informazioni sull'esistenza di proverbi e detti tra i nostri antenati. Nel racconto degli anni passati, un'antica cronaca, sono registrati numerosi proverbi: "Il posto non va alla testa, ma la testa al posto", "Il mondo sta davanti all'esercito e l'esercito - davanti al mondo."
Alcuni proverbi, detti, che portano il segno del tempo, sono ormai percepiti al di fuori del contesto storico in cui sono nati, e spesso li modernizziamo senza pensare al significato antico. Diciamo: "Ha piantato un maiale", cioè ha fatto qualcosa di spiacevole a qualcuno, ha impedito ...
Ma perché il "maiale" è percepito come qualcosa di negativo, sgradevole? I ricercatori associano l'origine di questo detto alle tattiche militari degli antichi slavi. La squadra con un cuneo, come un "cinghiale", una testa di "maiale", si schiantò contro la formazione nemica, la tagliò in due parti e la distrusse.
Diciamo: "Gli piace mettere le cose in secondo piano", e il "cassetto lungo" è una scatola speciale dove i nostri antenati potevano mettere richieste, lamentele al re, ma che sono state risolte con estrema lentezza, per molto tempo, da qui il “cassetto lungo”. Quando le nostre azioni sono cattive, diciamo: "L'atto è tabacco". E il detto deriva dall'usanza dei trasportatori di chiatte di appendere al collo una borsa del tabacco. E quando l'acqua arrivava fino al collo ai caricatori di chiatte, cioè si faceva male, faceva fatica a camminare, gridavano: “Tabacco!”.
Ma, naturalmente, ci sono molti proverbi, detti, i cui segni storici sono visibili senza commenti speciali, ad esempio: "Vuoto, come se fosse passata Mamai", "Eccoti qui, nonna, e il giorno di San Giorgio" e altri.
Gli scienziati ritengono che i primi proverbi fossero associati alla necessità di fissare alcuni consigli, regole, costumi, leggi non scritti nella mente di una persona, della società. Dissero: "Ricordati del ponte e del traghetto". E questo significava: non dimenticare di portare i soldi con te quando vai in viaggio - ai valichi, ai ponti, veniva riscosso un pedaggio. Hanno notato: se marzo è senza neve e maggio è piovoso, allora ci sarà un raccolto e hanno detto: "Marzo secco e maggio umido fanno un buon pane".
Tuttavia, la forma trovata di fissare consigli, regole, consuetudini, leggi non è rimasta nell'ambito di un uso utilitaristico e puramente pratico. L'edificazione di antichi proverbi potrebbe corrispondere anche a compiti educativi, e quindi, entro i confini della tradizione creata, iniziarono ad apparire opere in cui l'esperienza morale, morale di generazioni si generalizzava e si trasmetteva. La stragrande maggioranza dei proverbi è stata creata a scopo educativo; molti testimoniano il loro ruolo nella lotta sociale e di classe.
La fonte di proverbi e detti è la più varia, ma prima di tutto dobbiamo nominare le osservazioni dirette della vita delle persone. Sono già stati citati numerosi proverbi e detti, la cui origine può essere associata alla vita militare e civile. Antica Russia più tardi. Allo stesso tempo, sia il folklore che la letteratura sono la fonte di proverbi e detti.
Nuovi proverbi potrebbero essere creati sulla base di quelli vecchi. Questo processo è ovviamente vecchio, ma è particolarmente evidente nell'esempio dei proverbi che sorsero epoca sovietica. Quindi il proverbio "Fidati del trattore, ma non lasciare il tuo cavallo" è stato creato nell'immagine del proverbio "Confida in Dio, ma non sbagliare tu stesso". E il proverbio "Impara, soldato, sarai un comandante" - "Sii paziente, cosacco, sarai un ataman".
DI processi creativi ricorrendo all'interno dei proverbi e dei detti stessi, dice la presenza di varianti e versioni tra di loro. Molti, ad esempio, conoscono il proverbio "Non è un lupo, non scapperà nella foresta". Tuttavia, ci sono varianti di questo proverbio: "Non è un lampone - non si sbriciolerà in estate", "Non è una colomba - non si disperderà".
Lo stesso proverbio può essere variato in questo modo e in quel modo e di conseguenza ottenere una versione con un significato diverso. Il proverbio "Corsa più lenta - continuerai" è ampiamente noto, ma ci sono anche versioni: "Corsa più lenta - non raggiungerai mai", "Corsa più lenta - sarai più lontano dal luogo in cui stai andando".
Alcuni detti devono la loro nascita ai proverbi stessi, altri generi di arte popolare orale. Usi il proverbio "La fame non è una zia", ma c'era un proverbio "La fame non è una zia - non si farà scappare una torta". Il proverbio "Come l'acqua dalla schiena di un'anatra" deve la sua origine a un antico incantesimo usato per parlare ai malati: "Come l'acqua dalla schiena di un'anatra, così la magrezza viene da te". Alcuni detti sono nati dalle fiabe.
"Sangue con latte" - c'è un detto del genere, ma ricorda come Ivan il Matto fa il bagno nel latte bollente e diventa così bello che una fiaba non può essere descritta con una penna. "Dalle spalle al forno" - stiamo parlando di una persona che ha fatto un atto avventato, e questo è da una fiaba di una moglie pigra che, pensando che suo marito le abbia comprato una camicia nuova, getta quella vecchia in il forno. "Taglia le suole in movimento": ammiriamo una persona che afferra tutto al volo, ma questo detto è tratto da una fiaba su un ladro intelligente.
Una delle fonti di proverbi e detti è una favola, una favola. soprattutto favole
IA Krylova. Chi non conosce i suoi proverbi! "E la bara si è appena aperta", "E Vaska ascolta e mangia", "Ay, Pug, lo sai che è forte, se abbaia a un elefante", "Tu sei grigio, e io, amico, sono grigio".
Proverbi e detti sorti nei tempi antichi vivono attivamente e vengono creati oggi. Questi sono i generi eterni dell'arte popolare orale. Naturalmente, non tutto ciò che è stato creato e viene creato nel 20° secolo resisterà alla prova del tempo, ma il bisogno di creatività linguistica, l'abilità delle persone per essa, è una vera garanzia della loro immortalità.
Sholokhov MA ha scritto:
“Abbiamo bisogno di una varietà di relazioni umane, che sono impresse nei detti popolari e negli aforismi inseguiti. Dall'abisso del tempo, in questi grumi di ragione e conoscenza della vita, gioia e sofferenza umana, risate e lacrime, amore e rabbia, fede e incredulità, verità e menzogna, onestà e inganno, diligenza e pigrizia, bellezza delle verità e la bruttezza dei pregiudizi è giunta fino a noi.
Biografia del poeta.
Il grande poeta russo N. A. Nekrasov nacque il 10 dicembre 1821 nella città di Nemirovo, nella provincia di Kamenetz-Podolsk. Suo padre, Alexei Sergeevich, un povero proprietario terriero, prestava servizio in quel momento nell'esercito con il grado di capitano. Nell'autunno del 1824, dopo essersi ritirato con il grado di maggiore, si stabilì con la sua famiglia nella tenuta di famiglia di Greshnevo, nella provincia di Yaroslavl, dove Nekrasov trascorse la sua infanzia.
Da suo padre, Nekrasov ereditò forza di carattere, forza d'animo, invidiabile testardaggine nel raggiungere l'obiettivo e con nei primi anni contagiato da una passione venatoria, che contribuì al suo sincero riavvicinamento con il popolo. A Greshnev iniziò il sincero attaccamento del futuro poeta al contadino russo. Nella tenuta c'era un vecchio giardino trascurato, circondato da una recinzione cieca. Il ragazzo fece una scappatoia nella recinzione e in quelle ore in cui il padre non era in casa invitava da sé i contadini. Nekrasov non poteva essere amico dei figli della gleba, ma dopo aver migliorato un momento conveniente, il ragazzo scappò attraverso la stessa scappatoia dai suoi amici del villaggio, andò con loro nella foresta, nuotò con loro nel fiume Samarka e fece incursioni di funghi. La casa padronale si trovava proprio accanto alla strada, e la strada era affollata e vivace in quel momento: la strada principale Yaroslavl-Kostroma. Si sapeva tutto ciò che camminava e cavalcava, a cominciare dalle troike postali e finendo con i prigionieri in catene, accompagnati da scorte. Anche il giovane Nekrasov, dopo essere sfuggito segretamente al recinto della tenuta, conobbe tutti i lavoratori - fornai, pittori, fabbri, scavatori, falegnami, che si spostavano di villaggio in villaggio, di città in città in cerca di lavoro. I bambini hanno ascoltato con entusiasmo le storie di queste persone esperte. La strada Greshnevskaya fu per Nekrasov l'inizio della conoscenza del chiassoso e irrequieto la Russia popolare. La tata del poeta era una serva, gli raccontò le antiche storie popolari russe, proprio quelle che per molti secoli sono state raccontate in ogni famiglia contadina a ogni bambino contadino.
Nel personaggio dello stesso Nekrasov, fin dall'infanzia, lo spirito di ricerca della verità, insito nei suoi connazionali, Kostroma e Yaroslavl, ha messo radici. Anche il poeta popolare ha preso la strada dell'"otkhodnik", solo non in un contadino, ma nella sua nobile essenza. Presto iniziò a essere gravato dall'arbitrarietà feudale nella casa di suo padre, presto iniziò a dichiarare disaccordo con lo stile di vita di suo padre. Nella palestra di Yaroslavl, dove entrò nel 1832, Nekrasov si dedicò completamente all'amore per la letteratura e il teatro acquisito da sua madre. Il giovane ha letto molto e si è cimentato nel campo letterario. Il padre non voleva pagare l'istruzione di suo figlio in palestra, litigava con gli insegnanti. Gli insegnanti erano cattivi, ignoranti e richiedevano un lavoro stupido. Nekrasov leggeva tutto quello che doveva, principalmente le riviste dell'epoca. In palestra, il ragazzo ha scoperto per la prima volta la sua vocazione di scrittore satirico quando ha iniziato a scrivere epigrammi per insegnanti e compagni. Nel luglio 1837 Nekrasov lasciò la palestra. A quel tempo, aveva già un taccuino delle sue poesie, scritte a imitazione di quelle allora alla moda poeti romantici- Zhukovsky e Podolinsky.
Contro la volontà del padre, che voleva vedere suo figlio nell'esercito Istituto d'Istruzione, Nekrasov decise, su consiglio di sua madre, di entrare all'Università di San Pietroburgo. La preparazione insoddisfacente alla scuola di Yaroslavl non gli ha permesso di superare gli esami, ma il giovane testardo ha deciso di diventare un volontario. Per due anni ha frequentato i corsi della Facoltà di Filologia. Dopo aver appreso dell'atto di suo figlio, AS Nekrasov si arrabbiò e privò suo figlio di qualsiasi supporto materiale. Nekrasov visse in povertà per cinque anni.
Nel 1843, il poeta incontrò Belinsky, che fu appassionatamente portato via dalle idee dei socialisti utopisti francesi, stigmatizzando la disuguaglianza sociale esistente in Russia. Si innamorò di Nekrasov per il suo odio inconciliabile per i nemici del popolo. Sotto la sua influenza, Nekrasov per la prima volta si rivolse a storie vere suggeritegli dalla vita reale: iniziò a scrivere in modo più semplice, senza alcun abbellimento, sui fenomeni della vita più apparentemente ordinari e ordinari, e poi il suo fresco, versatile e profondamente in lui apparve subito un vero talento.
Gogol era un altro insegnante per Nekrasov. Il poeta lo adorò per tutta la vita e lo mise accanto a Belinsky. "Ama mentre odia" - Nekrasov l'ha imparato dai suoi grandi mentori.
Alla fine del 1846, N. A. Nekrasov, insieme allo scrittore Ivan Panaev, affittò la rivista Sovremennik, fondata da Pushkin. In Sovremennik, il talento editoriale di Nekrasov fiorì, radunando attorno alla rivista le migliori forze letterarie degli anni Quaranta e Sessanta.
A partire dal 1855 iniziò la più alta fioritura del lavoro di Nekrasov. Finì la poesia "Sasha", bollata con disprezzo il cosiddetto " persone in più”, cioè nobili liberali che esprimevano i loro sentimenti per il popolo non con i fatti, ma con frasi ad alta voce. Poi ha scritto "The Forgotten Village", "Schoolboy", "Unfortunate", "Poet and Citizen". Queste opere hanno rivelato potenti forze nel loro autore. cantante popolare. Nekrasov divenne il poeta preferito dell'intellighenzia democratica, che a quel tempo divenne influente forza sociale nel paese.
Il merito di Nekrasov come editore prima della letteratura russa risiede nel fatto che, avendo un raro talento estetico, ha agito come un pioniere di nuovi talenti letterari. Grazie a lui, sulle pagine di Sovremennik sono apparse le prime opere di A. N. Tolstoj "Childhood", "Boyhood", "Youth" e "Sebastopol stories". Nel 1854, su invito di Nekrasov, N. G. Chernyshevsky divenne un dipendente permanente di Sovremennik, e poi critico letterario NA Dobrolyubov.
All'inizio del 1875, N. A. Nekrasov si ammalò gravemente. Né il famoso chirurgo viennese Billroth, né la dolorosa operazione hanno potuto fermare il cancro mortale. È tempo di riassumere. Il sostegno popolare ha rafforzato la sua forza, e in una dolorosa malattia crea " Ultime canzoni". Nekrasov capisce che con il suo lavoro ha aperto nuove strade arte poetica. Solo lui ha osato inammissibile, nell'ultima fase dello sviluppo della poesia russa, l'audacia stilistica, a un'audace combinazione di elegia, lirica e motivi satirici all'interno di una poesia. Fa un aggiornamento significativo dei generi tradizionali della poesia russa.
Nekrasov morì il 27 dicembre 1877. C'è stata una manifestazione spontanea al funerale. Diverse migliaia di persone hanno accompagnato la sua bara al cimitero di Novodevichy.
Poesia "A chi è bello vivere in Russia".
1) L'emergere di un'idea.
N. A. Nekrasov, poeta e giornalista, ha partecipato attivamente al movimento di liberazione e ne ha compreso il significato. Ciò ha favorito l'emergere del concetto di epopea. Nekrasov ha descritto gli eventi contemporanei a lui. L'idea della legittimità dell'immagine nel genere epico dei moderni eventi eroici che hanno una portata nazionale e importanza globale, è stato espresso da Nekrasov in una recensione dell'opuscolo di I. Vanchenko.
Eventi che hanno causato situazione rivoluzionaria 1859 - 1861, l'abolizione della servitù della gleba, tutto ciò che segnò l'inizio dell'era di preparazione alla rivoluzione in Russia, contribuì alla creazione di un complotto sul desiderio dei contadini svantaggiati di trovare una vita migliore e felice. Dopo la riforma, centinaia di migliaia di contadini, liberati dalla servitù della gleba e privati del loro capofamiglia, lasciarono i loro villaggi nativi e si recarono nelle città per costruire linee ferroviarie e fabbriche.
L'emergere di un'idea potrebbe precedere la disponibilità soggettiva a realizzarla. Nekrasov ha detto che in questo libro ha voluto mettere tutta la sua esperienza nello studio delle persone, "tutte le informazioni su di lui, accumulate dalle parole" per 20 anni.
Il poeta ha scritto “A chi è bello vivere in Russia” è stato concepito come una certezza, come una sintesi di tutta la creatività; il successo di lavorarci è stato assicurato dalla capacità di guardare la vita attraverso gli occhi delle persone, parlare la loro lingua, scrivere dei loro gusti.
Studio di storia creativa"Chi vive bene in Russia" ci dà il diritto di dire che l'inizio del percorso di Nekrasov verso l'epopea è nei romanzi: "La vita e le avventure di Tikhon Trostnikov", "Tre paesi del mondo", "L'uomo magro, His Adventures and Observations” ... In primo luogo manifestano il desiderio di rappresentare tutta la Russia dal Baltico all'Alaska, dall'Oceano Artico al Mar Caspio, vedere la diversità dei tipi popolari, trattare con grande attenzione e simpatia per le persone che hanno un "carattere e mente energici", la capacità di esprimere gli ideali popolari. Anche qui si manifesta quella particolare varietà artistica della visione artistica, che verrà migliorata e diventerà la componente più importante della forma epica dell'oggettività.
Lo sviluppo della creatività di Nekrasov è caratterizzato da tre direzioni che hanno preparato la possibilità di creare un'epopea. Primo di cui sono poesie e poemi epici lirico sugli "eroi del bene attivo". Lo sviluppo del realismo in queste opere è passato dal documentario all'epico. L'eroismo del periodo di preparazione alla rivoluzione russa si manifestò nell'azione dei contadini e degli operai contro i loro padroni, nell'attività disinteressata dei democratici rivoluzionari che preparavano la rivoluzione contadina.
Secondo la direzione di ricerche e realizzazioni creative alla periferia dell'epopea è segnata dalle poesie "Pedlars", "Frost, Red Nose". Nekrasov ha creato opere sulle persone e per le persone. la capacità di vedere la vita attraverso gli occhi dei personaggi, di parlare la loro lingua, necessaria per creare un'epopea, è stata migliorata anche in opere successive: "La Duma", "Funeral", "Peasant Children" e così via. La forma epica dell'obiettività è spesso combinata in essi con il drammatico e il lirico.
Terzo la direzione dell'evoluzione creativa del poeta, preparando la creazione nuova varietà genere epico, formano le poesie "Riflessioni sulla porta d'ingresso", "Silenzio". "On the Volga" e altri - lirico nel modo di percezione e valutazione etica dei fenomeni ed epico nell'espressione di pensieri e sentimenti.
L'epopea di Nekrasov "Chi vive bene in Russia" è composta da 8866 versi (il romanzo "Eugene Onegin" di Pushkin - dal 5423), scritti principalmente in giambico senza rima di tre piedi, con uno speciale piede flessibile.
L'idea "Chi dovrebbe vivere bene in Russia" è nata da Nekrasov sotto l'influenza del movimento di liberazione, che ha causato l'abolizione della servitù della gleba. Era l'idea di "l'era della vita contadina moderna con il personaggio principale e il modo di visione artistica corrispondente al genere. Lo sviluppo dell'azione artistica è stato delineato in una forma favolosamente condizionale, secondo i bisogni delle persone e la crescita della loro coscienza.
2) L'immagine della gente.
Le persone - personaggio principale epiche. La parola “gente” vi suona molto spesso, in varie combinazioni: “erano circondati dalla gente”, “raccolti, ascoltando”, “la gente va e cade”, “la gente crederà a Girin”, “la gente ha detto ”, “la gente tace”, “la gente vede”, “la gente urla”, “il popolo russo si riunisce con forza” e così via. La parola "persone" suona come il nome del personaggio principale.
Nella poesia "A chi è bello vivere in Russia", l'immagine della gente è condizionata. Le persone si manifestano in scene di massa: in una fiera nel villaggio di Kuzminskoye, in un raduno rurale, nella piazza del mercato cittadino, nel prato del Volga, nella scena di una festa per il mondo intero, appaiono come qualcosa di unito, intero, non immaginario, ma reale. Viene visto da sette uomini che viaggiano per la Russia in cerca di una persona felice. E un ruolo importante nella creazione dell'immagine delle persone è svolto dall'autocoscienza delle persone, che appare nel folklore, nelle voci popolari. La comparsa di scene di massa, in cui le persone sono viste come qualcosa di unito, è motivata dallo sviluppo della trama.
Migliorando i modi epici della visione artistica, Nekrasov ha rafforzato la nazionalità dell'opera. Poeta guarda l'evento attraverso gli occhi di un democratico rivoluzionario, difensore delle "classi lavoratrici", attraverso gli occhi di un perspicace ricercatore della vita popolare, attraverso gli occhi di un artista che ha il dono di trasformarsi nei personaggi ritratti.
Il narratore nell'epopea è difficile da distinguere dall'autore. Nekrasov lo ha dotato di molti qualità personali, inclusa l'intuizione speciale di uno sguardo, la capacità di comprendere cosa e come vedono i suoi compagni maschi durante le loro peregrinazioni in Russia, cosa pensano di ciò che vedono; li ha dotati della capacità di parlare per loro conto, senza distorcere né le loro opinioni né il loro modo di parlare.
Quando sette vagabondi sono venuti alla fiera delle vacanze nel villaggio di Kuzminskoye, c'erano tutti "apparentemente - invisibili alla gente". Questa enorme massa di persone è qualcosa di inseparabile dalla piazza festosa, così come da quella strada affollata e rumorosa, che “ronza di voci popolari”, come “il mare azzurro”, come “venti violenti”. Gli erranti e il narratore, inseparabili da loro, sono dentro la massa multivoce, come se si fondessero con essa. Non solo sentono il rombo delle voci popolari, ma distinguono anche le singole repliche di contadini e donne, le parole delle loro canzoni.
Le osservazioni senza nome sono diverse per contenuto e significato, a volte è un umorismo maschile giocoso e salato, quando giudizi ben mirati su fenomeni di attualità vita pubblica presentato nella forma allegorica di enigmi, segni, proverbi.
La folla eterogenea e chiassosa nelle scene della fiera è imparentata e unita non solo da un comune umore festivo, ma anche idea generale su "prodezza valorosa" e "bellezza da ragazza". Come qualcosa di unito, unito da un comune amore per la giustizia, l'intelligenza e la gentilezza, le persone sono raffigurate nella scena di un raduno del villaggio, che elegge Yermira Grinin come amministratore. Un'unica massa, unita dalla fiducia in Grinin, dal desiderio di affiancarlo nella lotta contro il mercante Altynnikov e funzionari.
Le persone sono viste come un'unica massa nell'immagine della “festa per il mondo intero” che si svolge all'incrocio nel villaggio di Bolshie Vakhlaki. Qui unisce la gioia comune della liberazione dalla servitù della gleba, dall'oppressione del proprietario terriero Utyatin e il sogno comune di una vita migliore e felice.
Le persone sono pensate e viste a modo loro non solo dai cercatori dei felici e dal narratore che le accompagna, ma anche dai presunti felici: il prete, il proprietario terriero, i contadini Yakim Nagoi, Ermil Girin, Savely Korchagin , Matryona Timofeevna, la protettrice del popolo Grisha Dobrosklonov. Ciò accresce l'impressione di epica obiettività e la versatilità dell'immagine delle persone.
Per il prete il popolo sono i contadini della sua parrocchia. Nel periodo successivo alla riforma, quando molti proprietari terrieri lasciarono le loro case familiari e si trasferirono nelle città, il sacerdote fu costretto ad accontentarsi solo delle entrate dei contadini e involontariamente si accorse della loro povertà.
"Una festa per il mondo intero" è l'ultima scena di massa di una serie di quelle in cui viene creata l'immagine del popolo, il personaggio principale dell'epopea. Le persone in questa scena sono più attive: celebrano l'ultima veglia. L'attività spirituale e creativa dei Vakhlak si riflette nel loro atteggiamento nei confronti del folklore, nel rinnovamento di famose opere folcloristiche, nella creazione di nuove opere. I Vakhlak cantano insieme canzoni popolari: "Corvee", "Hungry", ascolta attentamente la storia: "A proposito di un servo esemplare - Jacob the Faithful", la leggenda "A proposito di due grandi peccatori", una canzone sul soldato "Ovsyannikov".
3) Eroi dei contadini.
Yakim Nagoi del villaggio di Bosovo si distingue dalla massa di contadini presenti alla festa-festa nel villaggio di Kuzminsky, non per il suo cognome, non per il nome del suo villaggio da entrambi i significati, ma per l'intuizione della mente e il talento del tribuno del popolo. Il discorso di Yakim sull'essenza dei contadini russi serve a creare immagine collettiva persone, e allo stesso tempo la caratterizzazione dello stesso Yakim, il suo atteggiamento nei confronti dei lavoratori e dei "parassiti".
Questo è il modo principale per caratterizzare i personaggi di "Who Lives Well in Russia". È anche usato nelle storie di compagni di villaggio su Yakima. Il lettore imparerà che Yakim Nagoi era sia un contadino che un lavoratore otkhodnik di San Pietroburgo. Già in quegli anni di San Pietroburgo, Yakim difendeva disinteressatamente gli interessi dei suoi compagni di lavoro nella loro lotta contro gli sfruttatori, ma senza successo.
Volevo competere con i commercianti!
Come un velcro spellato,
Tornò a casa sua
E prese l'aratro.
Da allora cuoce da trent'anni
Sulla striscia sotto il sole...
Nelle storie degli abitanti del villaggio, si scopre che Yakim Nagoi ama l'arte. Ci sono foto dappertutto nella sua capanna. L'amore di Yakima per il bello era così forte che durante un incendio iniziò prima di tutto a risparmiare immagini, non denaro. Il denaro è stato bruciato (più precisamente, è diminuito di valore - erano monete d'oro) e le immagini sono state salvate, in seguito persino aumentate.
Il discorso di Yakim e le storie dei compaesani su di lui sono ascoltati dall'intera piazza affollata e con essa dai sette cercatori di felicità. Il poeta vede Yakim Nagoy attraverso gli occhi di aratori come lui, attraverso gli occhi dell'etnografo Pavlusha Veretennikov:
Petto incavato come se fosse depresso
Stomaco; agli occhi, alla bocca
Si piega come crepe
Su terreno asciutto;
E io a madre terra
Lui sembra; collo marrone
Come uno strato tagliato con un aratro,
faccia di mattoni,
Cook - corteccia d'albero,
E i capelli sono sabbia.
Il ritratto di un contadino è dipinto con colori presi in prestito dalla madre terra, la terra capofamiglia. Dalla terra e dalla forza di Yakim Nagogo. Con questo aspetto poco attraente, il saggio aratro è simile ai leggendari e mitici eroi.
Il contadino Fedosey racconta ai vagabondi di Yermil:
E voi cari amici,
Chiedi a Ermila Grinin, -
Disse, sedendosi con estranei,
Villaggi Dymoglotovka
Contadino Fedosey...
La domanda dei vagabondi "E chi è Yermil?" suscitò la sorpresa dei connazionali dell'eroe:
“Come sei ortodosso!
Non conosci Yermila?
Saltando in piedi, hanno risposto
Circa una dozzina di uomini.
Non lo sappiamo! -
Beh, significa da lontano
sei venuto dalla nostra parte!
Abbiamo Ermila Grinin
Tutti in zona lo sanno".
Ermil Ilyich si distingue tra i suoi connazionali per la sua rigorosa verità, intelligenza e gentilezza, esigente coscienza e lealtà agli interessi del popolo. Sono queste alte qualità di Yermila che sono glorificate dalla voce del popolo, ma per gli atti in cui si è manifestata la dignità onorata dal popolo, siede in prigione.
La storia di Fedosey su Ermil Girin, come su Yakim Nagom, è ascoltata da vagabondi in una piazza affollata alla presenza di molti connazionali che lo conoscono bene. Concordando silenziosamente con il narratore, gli ascoltatori, per così dire, confermano la veridicità di quanto detto. E quando Fedosey ha violato la verità, il suo racconto è stato interrotto: “Stop!”.
Nella versione completata, la replica collettiva dei contadini è stata consegnata al "prete medio" a loro vicino. Conosce bene Yermila Girin, lo ama e lo rispetta. Pop non si limitò a un'osservazione, ma fece un'osservazione essenziale a quanto detto da Fedosey; ha detto che Yermil Girin era stato imprigionato. Questa storia è interrotta, ma ne consegue che Yermil ha cercato di proteggere i partecipanti alla ribellione nel patrimonio del proprietario terriero Obrukov. Perseguitato dalle autorità, il “prete dai capelli grigi” parla del preferito di tutti come di una persona che non c'è più “Sì! C'era solo un uomo...
Una caratteristica del genere epico della storia di Fedosey e dell '"asino grigio" è che in essi appare Yermil Girin, da un lato, nei rapporti con una massa di contadini che lo eleggono come maggiordomo, aiutandolo nella lotta contro il mercante Altynnikov, nei rapporti con i contadini ribelli delle proprietà del proprietario terriero Obrukov, d'altra parte, nei rapporti con il mercante Altynnikov e funzionari corrotti, nonché, con ogni probabilità, con i soppressori dei connazionali ribelli.
La natura epica della forma dell'obiettività nella creazione dell'immagine di Ermila Girin si manifesta nel fatto che le storie su di lui sono controllate dal mondo e integrate dal mondo, così come nelle voci popolari. Lodandolo felice.
4) L'immagine di Grisha Dobrosklonov.
La giovane vita di Grisha Dobrosklonov è tutta in vista. Il lettore conosce la famiglia dell'eroe, la vita del suo villaggio natale, le condizioni di vita nella borsa. Grisha Dobrosklonov per origine, esperienza di vita povera, relazioni amichevoli, abitudini, aspirazioni e ideali è collegato alla sua nativa Vakhlachina, alla Russia contadina.
Grisha viene alla festa di Vakhlakov su invito di Vlas Ilyich, il suo spirituale, padrino, che è amato e rispettato dai suoi compaesani per la sua intelligenza, onestà incorruttibile, gentilezza e devozione disinteressata agli interessi mondani. Vlas ama il suo figlioccio, lo accarezza, si prende cura di lui. Considerano Grisha, suo fratello Savva e altri Vakhlak come loro parenti. Gli aratori chiedono ai Dobrosklonov di cantare "Merry". I fratelli stanno cantando. La canzone denuncia aspramente i proprietari terrieri feudali, i tangenti e lo stesso zar. Il pathos della denuncia è intensificato dall'ironico ritornello che completa ogni versetto: “È glorioso vivere per il popolo nella santa Russia!”. Questo ritornello apparentemente è servito come base per il titolo ironico della canzone "Merry", nonostante il suo contenuto triste e cupo. Vakhlaks ha imparato "Veselaya" da Grisha. Chi sia il suo autore, non è chiaro, è molto probabile che abbia composto anche questa canzone. Ma non è diventata una canzone popolare, andando dal cuore dello scrittore e interprete al cuore della gente, poiché nessuno ne ha capito l'essenza.
Indicativo dell'immagine di Grisha è la sua conversazione con i connazionali, rattristati dall'imperdonabile peccato di Giuda del vecchio Gleb, di cui loro, come contadini, si consideravano responsabili. Grisha riuscì a convincerli che non erano "convenuti per il maledetto Gleb".
Il poeta perfezionò accuratamente lo stile, la forma del discorso di propaganda originale di Dobrosklonov.
"Non c'è supporto - non c'è proprietario terriero ...
Nessun supporto - Gleb nuovo
Non sarà in Russia!
Le idee del determinismo furono propagate dai democratici rivoluzionari al fine di risvegliare gli oppressi a una lotta attiva contro le circostanze ostili della vita post-riforma. Nella versione originale, nel manoscritto conservato in " Casa Puskin", L'autore ha parlato dell'impressione fatta dal discorso di Grisha sugli ascoltatori. Nel testo finale, si esprime in una forma più adeguata al genere dell'epopea - nella voce popolare: "Se n'è andata, la folla è raccolta, Oh, rafforza la parola diritto di parlare:" Non c'è serpente - Non ci saranno serpenti! La "vera parola" dell'intercessore del popolo è entrata nella mente dei contadini; nella voce popolare senza nome, spiccano le repliche di Prov, il diacono e il giudizioso anziano Vlas. Prov consiglia ai suoi compagni: "Andate avanti con i baffi!" Il diacono ammira: “Dio creerà una testina!”. Vlas ringrazia il suo figlioccio.
La risposta di Grisha a auguri Vlas, così come il suo discorso illuminante, è stato accuratamente migliorato. Nekrasov si è sforzato di mostrare la cordialità del rapporto dell'intercessore del popolo con i contadini e allo stesso tempo la differenza nella loro comprensione della felicità. sogno caro Grisha Dobrosklonova va molto oltre l'idea di felicità, che si esprime negli auguri di Vlas. Grisha non si batte per la ricchezza personale, ma per Om, in modo che i suoi connazionali "e ogni contadino vivano liberamente e allegramente in tutta la santa Russia". La sua felicità personale sta nel raggiungere la felicità delle persone. Questo è un nuovo livello più elevato di comprensione della felicità umana per l'epopea di Nekrasov.
La festa finì all'alba. I Vahlak tornarono a casa. Viandanti e pellegrini si addormentarono sotto il vecchio salice. Savva e Grisha tornarono a casa e cantarono ispirati:
La quota delle persone
la sua felicità,
Luce e libertà
Prima di tutto!
Nella versione completata di "Feast ..." questa canzone funge da introduzione al successivo sviluppo dell'immagine del "protettore del popolo". Nell '"Epilogo" la storia di Grisha è raccontata dall'autore stesso, senza la partecipazione di sette compagni. Esternamente, questo è motivato dal fatto che dormono sotto un vecchio salice. L'autore correla il carattere dell'eroe non solo con le condizioni di vita in famiglia nativa, con la vita della sua nativa Vakhlachina, ma anche con la vita di tutta la Russia, con gli ideali avanzati di tutta l'umanità. Una correlazione così ampia ed epica di ideali giovane eroe si realizza il "bene attivo" con ideali universali riflessione lirica“Pretty demon of joy” e nella canzone “Tra il mondo della valle”, che caratterizzano anche lo stesso autore. Grisha è visto in loro come l'autore, come se dall'esterno, camminasse "la strada stretta, la strada onesta" insieme alla sua gente che la pensa allo stesso modo.
la bellezza pace interiore, il talento creativo e la sublimità delle aspirazioni di Grisha Dobrosklonov sono stati rivelati in modo più chiaro e convincente nelle sue tre canzoni. I sentimenti ei pensieri del giovane poeta, espressi nella canzone "Nei momenti di sconforto, o patria!", sono geneticamente legati alle impressioni di una festa mondana. Questi sentimenti e pensieri sono gli elementi più attivi di quell'autocoscienza popolare, che cercava la sua manifestazione in storie e leggende sulla servitù della gleba, su chi è il peccatore di tutti, chi è il santo, espressa nei sogni gioiosi dei Vakhlak su un futuro migliore.
Tristi ricordi del lontano passato, quando "Un discendente dei tartari, come un cavallo, portò al mercato uno schiavo slavo", sulla recente illegalità dei servi, quando "una fanciulla russa fu trascinata alla vergogna" e, come se " set" causato orrore, sono sostituiti nell'anima del poeta da gioiose speranze:
Basta! Finito con l'ultimo calcolo,
Fatto con signore!
Il popolo russo si riunisce con forza
E imparare a essere cittadino...
Nella stessa gamma epica, che copre i lati cupi e leggeri, tristi e gioiosi della vita di un individuo lavoratore e l'intero popolo, l'intero paese, Dobrosklonov riflette sul trasportatore di chiatte e sulla Russia. Il trasportatore di chiatte, incontrato da Grisha sulle rive del Volga, camminava con andatura festosa, con una camicia pulita ... Ma il giovane poeta immaginò un trasportatore di chiatte in un'altra forma, quando
Spalle, petto e schiena
Ha tirato una chiatta a frusta ...
Dal trasportatore di chiatte, il pensiero del giovane poeta passò al popolo, "a tutta la misteriosa Russia" e si espresse in canzone famosa"Rus", che è il risultato poetico delle riflessioni sul popolo e sulla Patria non solo di Grisha Dobrosklonov, ma anche dell'autore dell'epopea.
La forza della Russia sta nell'innumerevole esercito popolare, nel lavoro creativo. Ma il processo di autocoscienza del popolo, di sbarazzarsi dell'obbedienza servile e della psicologia, della miseria e dell'impotenza fu lento.
La canzone "Rus" è il risultato dei pensieri dell'eroe sulla sua patria e sulla sua gente, sul suo presente e futuro. Questa è una grande e saggia verità per il popolo russo, la risposta alla domanda posta nella poesia.
La verità sulla Russia e sul popolo russo, che si riflette nella canzone "Rus", che conclude la poesia "Who Lives Well in Russia", fa sì che sia nelle persone vedere la forza in grado di riorganizzare la vita:
L'esercito si alza
innumerevoli,
La forza la influenzerà
Invincibile!
Salvato in schiavitù
Cuore libero -
Oro, oro
Il cuore delle persone!
L'assimilazione del cuore all'oro parlava non solo del suo valore, ma anche di focoso. Il colore dell'oro è come il colore di una fiamma. Impossibile rimuovere questa immagine dal brano. A lui, per associazione, è associata l'immagine di una scintilla che arde di nascosto nel petto della Russia, quella scintilla da cui potrebbe divampare la fiamma della trasformazione rivoluzionaria della Russia, miserabile - in abbondante, oppressa - in onnipotente.
Conclusione
L'epopea "Chi dovrebbe vivere bene in Russia" è stato un degno finale dell'opera epica di N. A. Nekrasov. La composizione di quest'opera è costruita secondo le leggi dell'epica classica. Intento dell'autore poesie sono rimaste insoddisfatte. I contadini ancora non sanno e non possono sapere “cosa sta succedendo a Grisha”, che si sente felice. Ma il lettore lo sa. Il piano dell'opera non è finito, ma è stata determinata la natura epica del contenuto, la trama e il modo in cui si sviluppa. La visione artistica dell'eroe era finalmente determinata.
Il lettore, insieme a Grisha, vede il protagonista dell'epopea, vede come "l'esercito si alza - innumerevole", vede che "la forza lo influenzerà - indistruttibile" e crede perché conosce Savely, il santo eroe russo, Matryona Timofeevna, Yermila Girin e altri “aratori”, dotati di “mente e carattere energici”. Credono perché vedono difensori del popolo, camminando disinteressatamente "la strada forestale, la strada onesta per combattere, per lavorare", sentono i loro richiami ispirati. Questa è l'essenza della scoperta artistica della vita delle persone, che è stata caratterizzata dall'inizio dei preparativi per la rivoluzione in Russia. È stata la scoperta di una varietà del genere epico che soddisfa i suoi requisiti stabili.
L'aspirazione secolare dei poeti russi che precedettero Nekrasov si è avverata: la letteratura è stata arricchita con un'innovativa varietà poetica del genere epico. Come risultato della sua ricerca, possiamo dire: l'epopea dei tempi moderni è una grande poesia o prosa pezzo d'arte, che riflette un evento di portata nazionale e universale. Il personaggio principale dell'epopea sono le persone. La base della visione artistica dell'opera è la visione del mondo delle persone.
L'epopea si differenzia dagli altri generi per l'ampiezza e la completezza dell'immagine della vita delle persone, una profonda comprensione degli ideali delle persone, il mondo interiore degli eroi. Il genere epico è caratterizzato da pathos assertivo. Il genere epico vive e si sviluppa: Tranquillo Don» M. A. Sholokhova e altri.
Nella poesia "A chi è bello vivere in Russia" N. A. Nekrasov batte poeticamente i proverbi, ampiamente utilizzati epiteti permanenti, ma soprattutto, rielabora in modo creativo i testi folcloristici, rivelando il significato potenzialmente rivoluzionario e liberatorio racchiuso in essi. Nekrasov insolitamente ampliato e la gamma stilistica della poesia russa, usando discorso colloquiale, fraseologia popolare, dialettismi, includevano audacemente vari stili di discorso nell'opera: dal quotidiano al giornalistico, dal volgare popolare al folklore e al vocabolario poetico, dallo stile oratorio-patetico allo stile parodico-satirico.
Elenco della letteratura usata:
"Enigmi, proverbi, detti popolari russi" - Compilato da Yu.G. Kruglov, M.: Illuminismo, 1990
"Proverbi del popolo russo" - V.I. Dahl, M.: 1984
"Proverbi, detti, enigmi" - Compilato da A.I. Martynova e altri, M.: 1986
"Proverbi e detti russi" - Compilato da A.I. Sobolev, M.: 1983
“Sul lavoro di N.A. Nekrasov" - LA Rozanova - un libro per insegnanti, M.: Education, 1988
N. A. Nekrasov "Chi dovrebbe vivere bene in Russia".
"Il percorso creativo di Nekrasov" - V.E. Evgeniev-Maksimov, M.; L., 1953
"Poesia di Nekrasov "Chi dovrebbe vivere bene in Russia" - A.I. Gruzdev, M.; L., 1966
"Commento alla poesia di Nekrasov "Chi dovrebbe vivere bene in Russia" - I.N. Kubikov, M.: 1933
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