Cos'è il romanticismo? L'era del romanticismo. rappresentanti del romanticismo. Batyushkov e Zhukovsky - i primi poeti romantici russi dell'era romantica

E coincide con la rivoluzione industriale, segnata dall'avvento della macchina a vapore, della locomotiva a vapore, del battello a vapore, della fotografia e delle periferie della fabbrica. Se l'Illuminismo è caratterizzato dal culto della ragione e della civiltà basata sui suoi principi, allora il romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo. Fu nell'era del romanticismo che si formarono i fenomeni del turismo, dell'alpinismo e delle scampagnate, volti a ristabilire l'unità dell'uomo e della natura. È richiesta l'immagine del "nobile selvaggio", armato di "saggezza popolare" e non viziato dalla civiltà.

Filosofia del Romanticismo

I fondatori del romanticismo filosofico: i fratelli Schlegel (August Wilhelm e Friedrich), Novalis, Hölderlin, Schleiermacher.

Romanticismo in pittura

Lo sviluppo del romanticismo nella pittura procedette in aspre polemiche con i seguaci del classicismo. I romantici rimproveravano ai loro predecessori la "fredda razionalità" e l'assenza di un "movimento della vita". Negli anni '20 e '30 dell'Ottocento, le opere di molti artisti si distinguevano per il pathos e l'eccitazione nervosa; in essi c'è stata una tendenza a motivi esotici e un gioco dell'immaginazione che può allontanare dalla "tenebra vita quotidiana". La lotta contro le congelate norme classicheggianti durò a lungo, quasi mezzo secolo. Il primo che riuscì a consolidare la nuova direzione ea "giustificare" il romanticismo fu Théodore Géricault.

Uno dei rami del romanticismo in pittura è lo stile Biedermeier.

Nella Neue Pinakothek di Monaco (Germania) sono presentati numerosi oggetti d'arte dell'era romantica.

Romanticismo in letteratura

Il romanticismo nacque per la prima volta in Germania, nella cerchia di scrittori e filosofi della scuola di Jena (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, i fratelli Friedrich e August Schlegel). La filosofia del romanticismo è stata sistematizzata nelle opere di F. Schlegel e F. Schelling. Nell'ulteriore sviluppo del romanticismo tedesco si distingue un interesse per i motivi fiabeschi e mitologici, che è stato espresso particolarmente chiaramente nel lavoro dei fratelli Wilhelm e Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, iniziando il suo lavoro nell'ambito del romanticismo, lo sottopose in seguito a una revisione critica.

Il romanticismo si diffuse anche in altri paesi europei, ad esempio in Francia (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand, Alexandre Dumas), Italia (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi) , Polonia (Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasinski, Cyprian Norwid) e negli Stati Uniti (Washington Irving, Fenimore Cooper, WK Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Stendhal si considerava anche un romantico francese, ma per romanticismo intendeva qualcosa di diverso dalla maggior parte dei suoi contemporanei. Nell'epigrafe del romanzo "Rosso e nero", ha preso le parole "La vera, amara verità", sottolineando la sua vocazione per uno studio realistico dei personaggi e delle azioni umane. Lo scrittore era dipendente da nature romantiche eccezionali, per le quali riconosceva il diritto di "andare a caccia della felicità". Credeva sinceramente che dipendesse solo dal modo in cui una persona può realizzare la sua eterna brama di benessere, data dalla natura stessa.

I poeti romantici iniziarono a usare gli angeli, in particolare quelli caduti, nelle loro opere.

Il romanticismo nella letteratura russa

I rappresentanti più importanti del romanticismo nella musica sono: Franz Schubert, Ludwig van Beethoven (nelle opere sono state tracciate solo le prime note del romanticismo), Johannes Brahms, Frederic Chopin, Franz Liszt, Charles Valentin Alkan, Felix Mendelssohn, Robert Schumann, Louis Spohr, AA Alyabyev, M. I. Glinka, Dargomyzhsky, Balakirev, N. A. Rimsky-Korsakov, Mussorgsky, Borodin, Cui, PI Tchaikovsky.

La visione del mondo romantica è caratterizzata da un forte conflitto tra realtà e sogni. La realtà è bassa e senz'anima, è permeata dallo spirito del filisteismo, del filisteismo ed è degna solo di negazione. Un sogno è qualcosa di bello, perfetto, ma irraggiungibile e incomprensibile per la mente.

Il romanticismo contrapponeva la prosa della vita al bellissimo regno dello spirito, "la vita del cuore". I romantici credevano che i sentimenti costituissero uno strato più profondo dell'anima rispetto alla mente. Secondo Wagner, "l'artista fa appello al sentimento, non alla ragione". E Schumann ha detto: "la mente si sbaglia, i sentimenti - mai". Non è un caso che la musica sia stata dichiarata la forma d'arte ideale, che, per la sua specificità, esprime nel modo più completo i movimenti dell'anima. Fu la musica nell'era del romanticismo a prendere un posto di primo piano nel sistema delle arti.

Se nella letteratura e nella pittura la tendenza romantica completa sostanzialmente il suo sviluppo entro la metà del XIX secolo, la vita del romanticismo musicale in Europa è molto più lunga. Il romanticismo musicale come tendenza emersa all'inizio del XIX secolo e si sviluppò in stretta connessione con varie tendenze letterarie, pittoriche e teatrali. La fase iniziale del romanticismo musicale è rappresentata dalle opere di F. Schubert, E. T. A. Hoffmann, K. M. Weber, N. Paganini, G. Rossini; la fase successiva (1830-50) - l'opera di F. Chopin, R. Schumann, F. Mendelssohn, G. Berlioz, F. Liszt, S. Alkan, R. Wagner, J. Verdi. L'ultima fase del Romanticismo si estende fino alla fine del XIX secolo.

Il problema della personalità viene proposto come il problema principale della musica romantica e, sotto una nuova luce, nel suo conflitto con il mondo esterno. L'eroe romantico è sempre solo. Il tema della solitudine è forse il più popolare in tutta l'arte romantica. Molto spesso, l'idea di una persona creativa è associata ad essa: una persona è sola quando è proprio una persona eccezionale e dotata. L'artista, il poeta, il musicista sono i personaggi preferiti nelle opere dei romantici ("The Poet's Love" di Schumann, "Fantastic Symphony" di Berlioz con il suo sottotitolo - "An Episode from the Life of an Artist", poema sinfonico di Liszt "Tasso ").

Il profondo interesse per la personalità umana inerente alla musica romantica si esprimeva nella predominanza di un tono personale in essa. La rivelazione di un dramma personale acquisiva spesso un tocco di autobiografia tra i romantici, che portava una sincerità speciale nella musica. Così, ad esempio, molte delle opere pianistiche di Schumann sono legate alla storia del suo amore per Clara Wieck. La natura autobiografica delle sue opere è stata fortemente sottolineata da Wagner.

L'attenzione ai sentimenti porta a un cambio di genere: i testi acquisiscono una posizione dominante, in cui predominano le immagini dell'amore.

Il tema della natura si intreccia spesso con il tema della "confessione lirica". Risuonando con lo stato d'animo di una persona, di solito è colorato da un senso di disarmonia. Lo sviluppo del genere e del sinfonismo lirico-epico è strettamente connesso con le immagini della natura (una delle prime composizioni è la “grande” sinfonia

Il romanticismo russo è solitamente suddiviso in più periodi: iniziale (1801-1815), maturo (1815-1825) e il periodo di sviluppo post-decabrista. Tuttavia, rispetto al periodo iniziale, la convenzionalità di questo schema colpisce. Perché l'alba del romanticismo russo è associato ai nomi di Zhukovsky e Batyushkov, poeti il ​​cui lavoro e la cui visione del mondo sono difficili da affiancare e confrontare nello stesso periodo, i loro obiettivi, aspirazioni, temperamenti sono così diversi. Nelle poesie di entrambi i poeti si sente ancora l'influenza imperiosa del passato, l'era del sentimentalismo, ma se Zhukovsky è ancora profondamente radicato in essa, allora Batyushkov è molto più vicino alle nuove tendenze. Belinsky ha giustamente notato che il lavoro di Zhukovsky è caratterizzato da "lamentele su speranze non realizzate che non avevano nome, tristezza per la felicità perduta, che Dio sa in cosa consisteva". Nella persona di Zhukovsky, infatti, il romanticismo muoveva ancora i suoi primi timidi passi, rendendo omaggio a nostalgia sentimentale e malinconica, aneliti vaghi, appena percettibili del cuore, in una parola, a quel complesso insieme di sentimenti che nella critica russa si chiamava "romanticismo del medioevo". Nella poesia di Batyushkov regna un'atmosfera completamente diversa: la gioia di essere, la sensualità schietta, un inno al piacere. La plasticità e l'aggraziata determinatezza della forma la avvicinano alla letteratura classica dell'antichità.

Zhukovsky è giustamente considerato un rappresentante di spicco dell'umanesimo estetico russo. Alieno alle forti passioni, Zhukovsky compiacente e mite fu sotto la notevole influenza delle idee di Rousseau e dei romantici tedeschi. Seguendoli, ha attribuito grande importanza al lato estetico nella religione, nella moralità e nelle relazioni sociali. L'arte ha acquisito un significato religioso da Zhukovsky, ha cercato di vedere nell'arte la "rivelazione" di verità superiori, per lui era "sacra". È tipico per i romantici tedeschi identificare la poesia e la religione. Troviamo la stessa cosa in Zhukovsky, che scrisse: "La poesia è Dio nei santi sogni della terra". Nel romanticismo tedesco era particolarmente vicino all'attrazione per l'aldilà, per il "lato notturno dell'anima", per l'"inesprimibile" nella natura e nell'uomo. La natura nella poesia di Zhukovsky è avvolta dal mistero, i suoi paesaggi sono spettrali e quasi irreali, come i riflessi nell'acqua:

Come si fonde l'incenso con la freschezza delle piante!

Che dolcezza nel silenzio sulla riva degli zampilli dei getti!

Com'è tranquillo il vento dei marshmallow sulle acque

E il salice flessibile svolazza!

L'anima sensibile, tenera e sognante di Zhukovsky sembra congelarsi dolcemente sulla soglia di “questa luce misteriosa”. Il poeta, nell'espressione appropriata di Belinsky, "ama e colomba la sua sofferenza", ma questa sofferenza non trafigge il suo cuore con ferite crudeli, perché anche nell'angoscia e nella tristezza la sua vita interiore è tranquilla e serena. Pertanto, quando in una lettera a Batyushkov, "il figlio della felicità e del divertimento", chiama il poeta epicureo "relativo alla Musa", è difficile credere in questa relazione. Piuttosto, crederemo al virtuoso Zhukovsky, che consiglia amichevole al cantante dei piaceri terreni: "Rifiuta la voluttà dei sogni perniciosi!"

Batyushkov è una figura in tutto il contrario di Zhukovsky. Era un uomo dalle forti passioni, e la sua vita creativa fu interrotta 35 anni prima della sua esistenza fisica: da giovanissimo, precipitò nell'abisso della follia. Si dedicò con uguale forza e passione sia alle gioie che ai dolori: nella vita, così come nella sua comprensione poetica, lui, a differenza di Zhukovsky, era estraneo al "mezzo d'oro". Sebbene la sua poesia sia caratterizzata anche dall'elogio della pura amicizia, dalla gioia di un "angolo umile", ma il suo idillio non è affatto modesto e tranquillo, perché Batiushkov non può immaginarlo senza la languida beatitudine dei piaceri appassionati e dell'ebbrezza della vita. A volte, il poeta è così portato dalle gioie sensuali che è pronto a rifiutare incautamente la saggezza opprimente della scienza:

È nelle verità di triste

Stoici cupi e saggi noiosi,

Seduto in abiti funebri

Tra macerie e bare

Troveremo la dolcezza della nostra vita?

Da loro vedo la gioia

Vola come una farfalla dai cespugli spinosi.

Per loro non c'è fascino nel fascino della natura,

Le fanciulle non cantano per loro, intrecciandosi in danze rotonde;

Per loro, come per i ciechi,

Primavera senza gioia ed estate senza fiori.

La vera tragedia suona raramente nelle sue poesie. Solo alla fine della sua vita creativa, quando iniziò a mostrare segni di malattia mentale, una delle sue ultime poesie fu registrata sotto dettatura, in cui risuonano chiaramente i motivi dell'inutilità dell'esistenza terrena:

Ti ricordi cosa hai detto?

Dire addio alla vita, Melchizedek dai capelli grigi?

L'uomo è nato schiavo

Si sdraierà come schiavo nella tomba,

E la morte difficilmente glielo dirà

Perché ha camminato attraverso la valle di lacrime meravigliose,

Soffrito, singhiozzante, sopportato, scomparso.

Bibliografia

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Un posto importante nell'arte mondiale è occupato dall'era del romanticismo. Questa direzione è esistita per un periodo piuttosto breve nella storia della letteratura, della pittura e della musica, ma ha lasciato un grande segno nella formazione di tendenze, nella creazione di immagini e trame. Diamo un'occhiata più da vicino a questo fenomeno.

Il romanticismo è una direzione artistica nella cultura, caratterizzata dall'immagine di forti passioni, un mondo ideale e la lotta dell'individuo con la società.

La stessa parola "romanticismo" dapprima aveva il significato di "mistico", "insolito", ma in seguito acquisì un significato leggermente diverso: "altro", "nuovo", "progressista".

Storia dell'occorrenza

Il periodo del romanticismo cade tra la fine del 18° secolo e la prima metà del 19° secolo. La crisi del classicismo e l'eccessiva pubblicità dell'Illuminismo portarono al passaggio dal culto della ragione al culto del sentimento. Il legame tra classicismo e romanticismo era il sentimentalismo, in cui il sentimento diventava razionale e naturale. Divenne una sorta di fonte di una nuova direzione. I romantici sono andati oltre e si sono completamente immersi in riflessioni irrazionali.

Le origini del romanticismo iniziarono ad emergere in Germania, in cui a quel tempo era popolare il movimento letterario "Sturm und Drang". I suoi aderenti hanno espresso idee abbastanza radicali, che sono servite a creare uno stato d'animo romantico e ribelle tra loro. Lo sviluppo del romanticismo è continuato già in Francia, Russia, Inghilterra, Stati Uniti e altri paesi. Caspar David Friedrich è considerato il fondatore del romanticismo in pittura. L'antenato della letteratura russa è Vasily Andreevich Zhukovsky.

Le principali correnti del romanticismo erano il folklore (basato sull'arte popolare), Byronic (malinconia e solitudine), la fantasia grottesca (immagine di un mondo irreale), l'utopica (ricerca di un ideale) e Voltaire (descrizione di eventi storici).

Principali caratteristiche e principi

La caratteristica principale del romanticismo è il predominio del sentimento sulla ragione. Dalla realtà, l'autore porta il lettore in un mondo ideale o langue per esso stesso. Da qui un altro segno: un mondo duale, creato secondo il principio della "antitesi romantica".

Il romanticismo può essere giustamente considerato una direzione sperimentale in cui immagini fantastiche sono abilmente intrecciate nelle opere. L'evasione, cioè la fuga dalla realtà, si ottiene per i motivi del passato o per l'immersione nel misticismo. L'autore sceglie la fantasia, il passato, l'esotico o il folclore come mezzo per fuggire dalla realtà.

L'esibizione delle emozioni umane attraverso la natura è un'altra caratteristica del romanticismo. Se parliamo dell'originalità nell'immagine di una persona, spesso appare al lettore come un solitario, atipico. Appare il motivo di una "persona in più", un ribelle che è disilluso dalla civiltà e combatte contro gli elementi.

Filosofia

Lo spirito del romanticismo era imbevuto della categoria del sublime, cioè la contemplazione della bellezza. Gli aderenti alla nuova era hanno cercato di ripensare la religione, spiegandola come un senso di infinito, e di mettere l'idea dell'inesplicabilità dei fenomeni mistici al di sopra delle idee dell'ateismo.

L'essenza del romanticismo era la lotta dell'uomo contro la società, il predominio della sensualità sulla razionalità.

Come si è manifestato il romanticismo?

Nell'arte, il romanticismo si è manifestato in tutte le aree tranne l'architettura.

Nella musica

I compositori del romanticismo guardavano alla musica in un modo nuovo. Il motivo della solitudine risuonava nelle melodie, grande attenzione è stata prestata al conflitto e alla dualità, con l'aiuto di un tono personale, gli autori hanno aggiunto l'autobiografia alle opere per l'autoespressione, sono state utilizzate nuove tecniche: ad esempio, ampliando la tavolozza dei timbri di suono.

Come nella letteratura, qui è sorto l'interesse per il folklore e alle opere sono state aggiunte immagini fantastiche. I generi principali del romanticismo musicale erano la canzone e la miniatura precedentemente impopolari, l'opera e l'ouverture, che furono trasferite dal classicismo, così come i generi poetici: fantasy, ballata e altri. I rappresentanti più famosi di questa tendenza: Tchaikovsky, Schubert e Liszt. Esempi di opere: Berlioz "Fantastic Story", Mozart "Magic Flute" e altri.

Nella pittura

L'estetica del romanticismo ha il suo carattere unico. Il genere più popolare nei dipinti romantici è il paesaggio. Ad esempio, uno dei più famosi rappresentanti del romanticismo russo, Ivan Konstantinovich Aivazovsky, ha questo elemento di mare tempestoso ("Il mare con una nave"). Uno dei primi artisti romantici, Caspar David Friedrich, introdusse nella pittura un paesaggio in terza persona, mostrando un uomo di spalle sullo sfondo di una natura misteriosa e creando la sensazione di guardare attraverso gli occhi di questo personaggio (esempi di opere : "Due contemplando la luna", "Costa rocciosa dell'isola di Ryugin). La superiorità della natura sull'uomo e la sua solitudine è particolarmente sentita nel dipinto "Il monaco in riva al mare".

L'arte nell'era del romanticismo divenne sperimentale. William Turner preferiva creare tele con tratti ampi, con dettagli quasi impercettibili ("Tempesta di neve. Battello a vapore all'ingresso del porto"). A sua volta, il precursore del realismo, Theodore Géricault, dipinse anche dipinti che somigliano poco alle immagini della vita reale. Ad esempio, nel dipinto "La zattera della Medusa", le persone che muoiono di fame sembrano eroi atletici. Se parliamo di nature morte, tutti gli oggetti nei dipinti vengono messi in scena e puliti (Charles Thomas Bale "Natura morta con uva").

In letteratura

Se durante l'Illuminismo, con rare eccezioni, non esistevano generi epici lirici e lirici, nel romanticismo giocano un ruolo importante. Le opere si distinguono per figuratività, originalità della trama. O questa è una realtà abbellita, o queste sono situazioni completamente fantastiche. L'eroe del romanticismo ha qualità eccezionali che influenzano il suo destino. I libri scritti due secoli fa sono ancora richiesti non solo dagli scolari e dagli studenti, ma anche da tutti i lettori interessati. Di seguito vengono presentati esempi di opere e rappresentanti della direzione.

All'estero

I poeti dell'inizio del XIX secolo includono Heinrich Heine (The Book of Songs), William Wordsworth (Lyric Ballads), Percy Bysshe Shelley, John Keats e George Noel Gordon Byron, autore di Childe Harold's Pilgrimage. I romanzi storici di Walter Scott (ad esempio "", "Quentin Dorward"), i romanzi di Jane Austen (""), le poesie e i racconti di Edgar Allan Poe ("", ""), i racconti di Washington Irving ("La leggenda di Sleepy Hollow") e i racconti di uno dei primi rappresentanti del romanticismo Ernest Theodor Amadeus Hoffmann ("Lo schiaccianoci e il re dei topi", "").

Sono note anche le opere di Samuel Taylor Coleridge (Tales of an Old Sailor) e Alfred de Musset (Confessions of a Son of the Century). È degno di nota la facilità con cui il lettore ottiene dal mondo reale a quello immaginario e viceversa, per cui entrambi si fondono in uno solo. Ciò è in parte ottenuto dal linguaggio semplice di molte opere e dalla narrazione rilassata di cose così insolite.

In Russia

Vasily Andreevich Zhukovsky (elegia "", ballata "") è considerato il fondatore del romanticismo russo. Dal curriculum scolastico, tutti hanno familiarità con la poesia di Mikhail Yuryevich Lermontov "", in cui viene prestata particolare attenzione al motivo della solitudine. Non per niente il poeta fu chiamato il russo Byron. I testi filosofici di Fyodor Ivanovich Tyutchev, le prime poesie e poesie di Alexander Sergeevich Pushkin, la poesia di Konstantin Nikolayevich Batyushkov e Nikolai Mikhailovich Yazykov - tutto ciò ha avuto una grande influenza sullo sviluppo del romanticismo domestico.

Anche i primi lavori di Nikolai Vasilievich Gogol sono presentati in questa direzione (ad esempio, storie mistiche del ciclo ""). È interessante notare che il romanticismo in Russia si è sviluppato parallelamente al classicismo e talvolta queste due tendenze non si contraddicevano troppo nettamente.

Il romanticismo è una tendenza ideologica e artistica nella cultura tra la fine del XVIII e la prima metà del XIX secolo. Il romanticismo nasce come risposta alla delusione che regnava in Europa per gli ideali della Rivoluzione francese del 1789-1794, l'Illuminismo ei valori borghesi. Allora cos'è il romanticismo e quali sono i suoi segni?

Le caratteristiche principali del romanticismo

In contrasto con il classicismo, che affermava l'inviolabilità delle fondazioni statali e il servizio degli interessi pubblici, il nuovo indirizzo esprimeva il desiderio di libertà personale, indipendenza dalla società. Il romanticismo ha portato molte cose nuove in tutte le sfere dell'attività artistica.

Le opere di orientamento lirico hanno permesso di riflettere le emozioni di una persona. Una forte personalità diventa un nuovo eroe, sperimentando una discrepanza tra le aspirazioni interne e le esigenze della società. La natura agisce anche come un personaggio indipendente. La sua immagine (spesso con elementi di misticismo) aiuta a trasmettere lo stato di una persona.

Appello alla storia nazionale, i poemi epici popolari sono diventati la base di un nuovo tema. Ci sono opere che mettono in risalto il passato eroico, raffigurando eroi che sacrificano la propria vita per il bene di obiettivi elevati. Leggende e tradizioni hanno permesso di evadere dall'ordinario nel mondo della fantasia e dei simboli.

Romanticismo in letteratura

Il romanticismo nasce in Germania, nei circoli letterari e filosofici della scuola Jena (i fratelli Schlegel e altri). Rappresentanti di spicco della direzione sono F. Schelling, i fratelli Grimm, Hoffmann, G. Heine.

In Inghilterra, nuove idee furono adottate da W. Scott, J. Keats, Shelley e W. Blake. Il rappresentante più importante del romanticismo era J. Byron. Il suo lavoro ha avuto una grande influenza sulla diffusione della regia, anche in Russia. La popolarità del suo "Viaggio di Childe Harold" ha portato all'emergere del fenomeno del "byronismo" (Pechorin in "A Hero of Our Time" di M. Lermontov).

Romantici francesi - Chateaubriand, V. Hugo, P. Merimee, George Sand, polacco - A. Mickiewicz, americano - F. Cooper, G. Longfellow, ecc.

Scrittori romantici russi

In Russia, il romanticismo si sviluppò dopo la guerra patriottica del 1812 a causa del rifiuto di Alessandro I di liberalizzare la vita pubblica, l'inizio della reazione, e dimenticando i meriti davanti al patronimico di un'intera galassia di eroi. Questo è stato lo slancio per l'emergere di opere che raffigurano personaggi forti, passioni violente, conflitti. Durante questo periodo significativo per la cultura russa, la letteratura è apparsa utilizzando nuovi mezzi artistici. Allora, cos'è il romanticismo in letteratura? Questo è il più grande sviluppo di generi come ballata, elegia, poema lirico-epico, romanzo storico.

Le caratteristiche del romanticismo si manifestano nell'opera di V. Zhukovsky e sono sviluppate da Baratynsky, Ryleev, Kuchelbeker, Pushkin ("Eugene Onegin"), Tyutchev. E le opere di Lermontov, il "Russian Byron", sono considerate l'apice del romanticismo russo.

Il romanticismo nella musica e nella pittura

Cos'è il romanticismo nella musica? Questo è un riflesso del mondo delle esperienze emotive, la ricerca di ideali attraverso immagini favolose e storiche. Da qui lo sviluppo di generi come poema sinfonico, opera, balletto, genere musicale (ballata, romanticismo).

I principali compositori romantici - F. Mendelssohn, G. Berlioz, R. Schumann, F. Chopin, I. Brahms, A. Dvorak, R. Wagner e altri In Russia - M. Glinka, A. Dargomyzhsky, M. Balakirev, A Borodin, M. Mussorgsky, N. Rimsky-Korsakov, P. Tchaikovsky, S. Rachmaninov. Nella musica, il romanticismo è durato fino all'inizio del XX secolo.

La pittura romantica è caratterizzata da una composizione dinamica, un senso di movimento, un colore ricco. In Francia questi sono Gericault, Delacroix, David; in Germania - stile Runge, Koch, Biedermeier. In Inghilterra - Turner, Constable, preraffaelliti Rossetti, Morris, Burne-Jones. Nella pittura russa - K. Bryullov, O. Kiprensky, Aivazovsky.

Da questo articolo hai imparato cos'è il romanticismo, la definizione di questo concetto e le sue caratteristiche principali.

A cavallo tra Settecento e Ottocento, la cultura europea e, compresa quella americana, conobbe una nascita completamente diversa dal periodo di riflessione e filosofia dell'Illuminismo, la tappa del Romanticismo. Intervadendosi gradualmente dalla Germania alla cultura e all'arte di Inghilterra, Francia, Russia e altri paesi europei, il Romanticismo ha arricchito il mondo artistico con nuovi colori, trame e l'audacia della nudità.

Il nome della corrente fresca nasce dallo stretto intreccio di più significati di parole monosoniche di diversi paesi - romantismo (Francia), romance (Spagna), romantico (Inghilterra). Successivamente, il nome della regia ha messo radici ed è arrivato ai nostri giorni come romantique - qualcosa di pittorescamente strano, di straordinariamente bello, che esiste solo nei libri, ma non nella realtà.

caratteristiche generali

Il romanticismo sostituisce l'età dell'Illuminismo e coincide con la rivoluzione industriale, segnata dall'apparizione della locomotiva a vapore, della locomotiva a vapore, del battello a vapore, della fotografia e della periferia della fabbrica. Se l'Illuminismo è caratterizzato dal culto della ragione e della civiltà basata sui suoi principi, allora il romanticismo afferma il culto della natura, dei sentimenti e del naturale nell'uomo.

Fu nell'era del romanticismo che si formarono i fenomeni del turismo, dell'alpinismo e delle scampagnate, volti a ristabilire l'unità dell'uomo e della natura. È richiesta l'immagine del "nobile selvaggio", armato di "saggezza popolare" e non viziato dalla civiltà. Cioè, i romantici volevano mostrare una persona insolita in circostanze insolite. In una parola, i romantici si opposero alla civiltà progressista.

Romanticismo in pittura

La profondità delle proprie esperienze e pensieri personali - questo è ciò che i pittori trasmettono attraverso la loro immagine artistica, che è realizzata con l'aiuto del colore, della composizione e degli accenti. Diversi paesi europei avevano le loro peculiarità nell'interpretazione dell'immagine romantica. Tutto ciò è connesso con la corrente filosofica, oltre che con la situazione socio-politica, a cui l'arte è stata l'unica risposta vivace. La pittura non ha fatto eccezione.

La Germania di quel tempo era frammentata in piccoli ducati e principati e visse gravi sconvolgimenti pubblici. I pittori non hanno raffigurato eroi-titani, non hanno realizzato tele monumentali, in questo caso il profondo mondo spirituale di una persona, la ricerca morale, la sua grandezza e bellezza hanno suscitato entusiasmo. Pertanto, nella massima misura, il romanticismo nella pittura tedesca è rappresentato nei paesaggi e nei ritratti.

Lo standard tradizionale di questo genere sono le opere di Otto Runge. Nei ritratti di questo pittore, attraverso l'elaborazione dei tratti del viso e degli occhi, attraverso il contrasto di ombre e luci, si esprime il desiderio dell'artista di dimostrare l'incoerenza della personalità, la sua profondità e la forza del sentimento. Grazie al paesaggio, una rappresentazione esagerata e meno strabiliante di alberi, uccelli e fiori. Otto Runge ha anche cercato di scoprire la diversità della personalità umana, la sua somiglianza con la natura, non identificata e diversa.

auto ritratto "Tre di noi", 1805, Philipp Otto Runge

In Francia, il romanticismo nella pittura si è sviluppato secondo altri principi. Una vita sociale tempestosa, così come sconvolgimenti rivoluzionari, si manifestano nella pittura dall'inclinazione dei pittori a rappresentare soggetti storici e mozzafiato, anche con eccitazione e pathos "nervosi", raggiunti da abbaglianti contrasti cromatici, una certa casualità, espressione di movimenti , così come la spontaneità delle composizioni.

Nell'opera di T. Gericault, le idee romantiche sono rappresentate più chiaramente. Il pittore ha creato una profondità pulsante di emozioni, usando professionalmente luce e colore, raffigurando un sublime impulso alla libertà e alla lotta.

Derby a Epsom, 1821, Théodore Géricault

"Ufficiale delle guardie a cavallo della guardia imperiale, andando all'attacco", 1812

L'era del Romanticismo ha trovato il suo riflesso anche nelle tele di artisti che espongono paure interiori, impulsi, amore e odio in chiari contrasti di luci, ombre e mezzitoni. I corpi sbiancati di GI, le profondità dei secoli del gotico e del rinascimento, fanno emergere ciò che prima era stato così abilmente mascherato dai canoni generalmente accettati.

Incubo, 1781, Johann Heinrich Fuseli

La libertà che guida il popolo, 1830, Eugene Delacroix

Arcobaleno, Ivan Aivazovsky

Se la pittura del XIII e XIV secolo fu avara di emozioni, e nei successivi trecento anni di formazione dell'arte del Primo e dell'Alto Rinascimento, con il suo superamento della religiosità e la fede cieca in altro o nell'Illuminismo, che pose fine alla "caccia alle streghe", poi l'esposizione artistica sulle tele del Romanticismo ha permesso di guardare in un mondo diverso dal reale.

Per trasmettere le passioni, gli artisti hanno fatto ricorso all'uso di colori ricchi, tratti luminosi e saturazione dei dipinti con "effetti speciali".

Biedermeier

Uno dei rami del romanticismo in pittura è lo stile Biedermeier. La caratteristica principale del Biedermeier è l'idealismo. Nella pittura predominano le scene quotidiane, mentre in altri generi i dipinti sono di natura cameristica. La pittura cerca di trovare caratteristiche di attrazione idilliaca nel mondo dell'omino. Questa tendenza è radicata nelle peculiarità dello stile di vita nazionale tedesco, in primo luogo i borghesi.

Topo di biblioteca, ca. 1850, K. Spitzweg

Uno dei maggiori rappresentanti della pittura Biedermeier, Karl Spitzweg, dipinse abitanti eccentrici, come venivano chiamati in Germania, filistei, come lui stesso era.

Certo, i suoi eroi sono limitati, sono piccole persone di provincia che innaffiano rose sul balcone, postini, cuochi, impiegati. C'è dell'umorismo nei dipinti di Spitzweg, lui ridacchia ai suoi personaggi, ma senza malizia.

A poco a poco, il concetto di "Biedermeier" si è diffuso alla moda, all'arte applicata, alla grafica, agli interni, all'arredamento. Nelle arti applicate, la pittura su porcellana e vetro è la più sviluppata. Nel 1900, la parola era arrivata a significare anche "i bei tempi andati".

Il Biedermeier è uno stile provinciale, sebbene anche artisti metropolitani abbiano lavorato in questo stile, a Berlino e Vienna. Il Biedermeier penetrò anche in Russia. La sua influenza è nelle opere dei maestri russi, A. G. Venetsianov e V. A. Tropinin. L'espressione "Biedermeier russo" esiste, anche se suona ridicola.

Pastorello addormentato, 1823-24, A. G. Venetsianov

Ritratto di famiglia dei conti Morkovs, 1813, V. A. Tropinin

In Russia, il Biedermeier è il tempo di Pushkin. Moda Biedermeier - La moda di Pushkin. Questa è una redingote, un panciotto e un cappello a cilindro per gli uomini, un bastone, pantaloni attillati con le forcine per capelli. A volte - fraque. Le donne indossavano abiti con vita stretta, scollature larghe, ampie gonne a campana e cappelli. Le cose erano semplici, senza decorazioni complicate.

Gli interni in stile Biedermeier sono caratterizzati da intimità, equilibrio delle proporzioni, semplicità delle forme e colori chiari. Le stanze erano luminose e spaziose, il che rendeva l'interno percepito moderatamente semplice, ma psicologicamente confortevole. Le pareti delle stanze con profonde nicchie delle finestre erano dipinte di bianco o di altri colori chiari, incollate con carta da parati a righe in rilievo. Lo schema delle tende e della tappezzeria delle finestre era lo stesso. Questi dettagli in tessuto degli interni erano colorati e contenevano disegni raffiguranti fiori.

Appare il concetto di “camera pulita”, ovvero una stanza che non veniva utilizzata nei giorni feriali. Questa "stanza della domenica" solitamente chiusa serviva solo per ricevere gli ospiti. Ulteriore comfort all'interno residenziale è stato dato da mobili dipinti con colori caldi e acquerelli murali, incisioni, oltre a un gran numero di gioielli e souvenir. Come nel caso delle preferenze di stile, il pratico Biedermeier seleziona solo quei mobili che corrispondono alla sua idea di funzionalità e comfort. Mai prima d'ora i mobili hanno pienamente soddisfatto il loro scopo, poiché in quest'epoca il decoro svanisce in secondo piano.

All'inizio del XX secolo il Biedermeier iniziò ad essere valutato negativamente. Era inteso come "volgare, filisteo". Aveva davvero caratteristiche come l'intimità, l'intimità, il sentimentalismo, la poetizzazione delle cose, che portavano a una tale valutazione.

Romanticismo in letteratura

Il romanticismo si oppose all'Illuminismo anche a livello verbale: il linguaggio delle opere romantiche, tendendo ad essere naturali, "semplici", accessibile a tutti i lettori, era qualcosa di opposto ai classici con i suoi temi nobili, "sublimi", tipici, ad esempio, per la tragedia classica.

eroe romantico- una personalità complessa e appassionata, il cui mondo interiore è insolitamente profondo, infinito; è un intero universo pieno di contraddizioni. I romantici erano interessati a tutte le passioni, sia alte che basse, che erano opposte l'una all'altra. Alta passione - amore in tutte le sue manifestazioni, bassa - avidità, ambizione, invidia. Interesse per sentimenti forti e vividi, passioni che consumano tutto, nei movimenti segreti dell'anima: questi sono i tratti caratteristici del romanticismo.

Tra i successivi romantici dell'Europa occidentale, il pessimismo in relazione alla società acquista proporzioni cosmiche, diventa la "malattia del secolo". Gli eroi di molte opere romantiche (F. R. Chateaubriand, A. Musset, J. Byron, A. Vigny, A. Lamartine, G. Heine, ecc.) Sono caratterizzati da stati d'animo di disperazione, disperazione, che acquisiscono un carattere universale. La perfezione è perduta per sempre, il mondo è governato dal male, il caos antico sta risorgendo. Il tema del "mondo terribile", caratteristico di tutta la letteratura romantica, è stato incarnato più chiaramente nel cosiddetto "genere nero", così come nelle opere di Byron, C. Brentano, ETA Hoffmann, E. Poe e N. Hawthorne.

Allo stesso tempo, il romanticismo si basa su idee che sfidano il "mondo terribile", - soprattutto, le idee di libertà. La delusione del romanticismo è in realtà una delusione, ma il progresso e la civiltà ne sono solo un aspetto. Il rifiuto di questa parte, la mancanza di fede nelle possibilità della civiltà forniscono un'altra via, la via verso l'ideale, verso l'eterno, verso l'assoluto. Questo percorso deve risolvere tutte le contraddizioni, cambiare completamente la vita. Questa è la via della perfezione, «alla meta, la cui spiegazione va cercata dall'altra parte del visibile» (A. De Vigny).

Per alcuni romantici dominano il mondo forze incomprensibili e misteriose, alle quali bisogna obbedire e non cercare di cambiare il destino (i poeti della "scuola del lago", Chateaubriand, V.A. Zhukovsky). Per altri, il "male del mondo" ha provocato una protesta, ha chiesto vendetta, lotta. (J. Byron, P. B. Shelley, S. Petofi, A. Mitskevich, inizio A. S. Pushkin). La cosa comune era che tutti vedevano nell'uomo un'unica entità, il cui compito non si riduce affatto alla risoluzione di problemi ordinari. Al contrario, senza rinnegare la quotidianità, i romantici hanno cercato di svelare il mistero dell'esistenza umana, rivolgendosi alla natura, fidandosi dei propri sentimenti religiosi e poetici.

A proposito, è grazie a Zhukovsky che uno dei generi preferiti dei romantici dell'Europa occidentale è incluso nella letteratura russa. ballata. Grazie alle traduzioni di Zhukovsky, i lettori russi hanno conosciuto le ballate di Goethe, Schiller, Burger, Southey, W. Scott. “Un traduttore in prosa è uno schiavo, un traduttore in versi è un rivale”, queste parole appartengono allo stesso Zhukovsky e riflettono il suo atteggiamento nei confronti delle sue stesse traduzioni.

Dopo Zhukovsky, molti poeti si rivolgono al genere delle ballate: A.S. Pushkin ( Canzone sul profetico Oleg, Affogato), M. Yu. Lermontov ( Dirigibile, Sirena), AK Tolstoj ( Vasily Shibanov) e così via.