3 słynne balety. Najlepsze balety świata: genialna muzyka, genialna choreografia…

15 października 1581 na dworze Katarzyna de Medici gościom pokazano bezprecedensową akcję – pierwszy balet w historii Francji. Od tego czasu świat widział setki nowych produkcji, ale nie wszystkie odniosły sukces i zostały zapamiętane przez widza. AiF.ru zebrał najpopularniejsze balety, których oglądanie z pewnością poszerzy Twoje horyzonty.

„Gizelle”

Fabuła: premiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 w Paryżu. Rosyjska publiczność zobaczyła spektakl w murach Teatru Bolszoj dopiero dwa lata później. Od tego czasu „Giselle” przez długi czas nigdy nie wyjeżdżała Scena rosyjska. Na zdjęciu główny bohater tancerze pierwszej wielkości błyszczeli: Pavlova, Spesivtseva, Ulanova, Bessmertnova, Maksimova itd.

Wątek: historia pierwszej miłości i okrutnej zdrady. Przebrany za chłopa szlachcic Albert uwodzi niczego nie podejrzewającą wiejską dziewczynę. Ale oszustwo szybko zostaje ujawnione. Kiedy Giselle dowiaduje się, że jej kochanek ma już narzeczoną z Wyższe sfery szaleje i umiera.

W nocy Albert przychodzi na grób dziewczyny, gdzie prawie ginie z rąk jeepów – panny młodej, która zginęła przed ślubem. Ratunki młody człowiek To Giselle.

"Jezioro łabędzie"

Fabuła: balet do muzyki Piotr Iljicz Czajkowski zakochałem się w publiczności nie od razu. Debiut zakończył się kompletną porażką. Publiczność doceniła ” jezioro łabędzie» dopiero po zredagowaniu oryginalnej choreografii przez choreografów Lew Iwanow i Marius Petipa. V Nowa wersja przedstawienie zostało pokazane publiczności w 1895 roku na scenie Teatr Maryjski. V czas sowiecki stało się „Jeziorem łabędzim” karta telefoniczna kraj. Balet został pokazany wszystkim wysokiej rangi gościom, którzy odwiedzili Moskwę.

Wątek: Produkcja oparta jest na legendzie o księżniczce Odetcie, która została zamieniona w łabędzia przez złego czarnoksiężnika Rothbarta. Ten, kto szczerze ją kocha i złoży przysięgę wierności, może ją uratować. Książę Zygfryd składa taką obietnicę, ale łamie ją podczas balu, gdy pojawia się na nim Odile, jak dwie krople wody podobne do Odety. Dla łabędzi oznacza to tylko jedno - nigdy nie będzie mogła wrócić do swojego poprzedniego życia.

"Romeo i Julia"

Fabuła: Powstała muzyka do światowej sławy baletu Siergiej Prokofiew jeszcze w 1935 roku, ale sam spektakl widzowie obejrzeli trzy lata później i to nie w Moskwie czy Leningradzie, ale w Czechach, w Brnie. Tragedia w Związku Radzieckim Szekspir pokazano tylko w 1940 roku. Wiodąca rola wtedy błyszczała legendarną Ulanowa. Nawiasem mówiąc, tancerz (jak wielu innych) nie rozumiał muzyki mistrza. Po premierze wzniosła żartobliwy toast: „Nie ma na świecie smutniejszej historii niż muzyka Prokofiewa w balecie”.

Wątek: balet całkowicie i całkowicie pokrywa się z interpretacją Szekspira - kochankowie z walczących rodzin biorą ślub w tajemnicy przed bliskimi, ale umierają w tragicznym wypadku.

„Bajadera”

Fabuła: Bajadera to jeden z najsłynniejszych baletów rosyjskiej sceny imperialnej. Spektakl został po raz pierwszy zaprezentowany szerokiej publiczności w 1877 roku na scenie Teatru Bolszoj w Petersburgu. A w 1904 choreograf Aleksander Gorski przywiózł ją do stolicy. Z biegiem czasu „Bajadera” ulegała licznym przeróbkom, niezmieniona pozostała jedynie scena „Cienia” w wykonaniu korpusu baletowego. Słusznie uważana jest za prawdziwą ozdobę całego spektaklu i prawdziwe osiągnięcie choreografa Petipy.

Wątek: miłość wybucha między Solorem a bajaderą (tancerką) Nikiyą. Jednak dziewczyna lubi nie tylko swojego wybrańca, ale także Wielkiego Bramina, który otrzymawszy odmowę piękna, postanawia się na niej zemścić. Raja Dugmanta również pragnie śmierci bajadery, bo marzy o poślubieniu córki Solora. W wyniku spisku dziewczyna umiera od ukąszenia węża, którego wrogowie ukrywają w bukiecie.

Najmocniejszą częścią Bajadery jest scena z Cienia. Kiedy Solor zasypia, widzi niesamowity obraz: taniec cieni spływa długą linią wzdłuż wąwozu wśród Himalajów martwe dusze, wśród nich Nikiya, która go do siebie wzywa.

„Spartakus”

Fabuła: premiera baletu odbyła się 27 grudnia 1956 w Petersburgu, aw 1958 w Moskwie. Być może najbardziej sławni wykonawcy główne imprezy męskie w okres sowiecki można nazwać Władimir Wasiliew i Marisa Liepa. Za podstawę scenariusza posłużyły różne materiały historyczne i beletrystyka.

Wątek: W tym balecie linia miłości schodzi na dalszy plan na tle konfrontacji dwóch głównych bohaterów Spartakusa i Krassusa.

Spartakus wznieca powstanie wśród gladiatorów, udaje mu się wygrać, ale Krassus nie chce się poddać i rozpoczyna nową kampanię przeciwko wrogowi. Tym razem szczęście jest po jego stronie. Spartakus walczy do końca, ale ginie w nierównej walce: większość jego sojuszników po prostu stchórzyła i odmówiła odparcia wroga.

Balet to rodzaj sztuki sceniczne; to emocja zawarta w obrazach muzycznych i choreograficznych.

Balet to najwyższy poziom choreografii, w którym sztuka tańca wznosi się do poziomu muzycznego przedstawienia estradowego, wyłoniła się jako dworska sztuka arystokratyczna znacznie później niż taniec, w XV-XVI wieku.

Termin „balet” pojawił się w renesansowych Włoszech w XVI wieku i oznaczał nie spektakl, ale epizod taneczny. Balet to sztuka, w której taniec jest najważniejszy środki wyrazu balet, jest ściśle związany z muzyką, z podstawą dramaturgiczną - librettem, ze scenografią, z pracą kostiumologa, twórcy oświetlenia itp.

Balet jest zróżnicowany: fabuła to klasyczny narracyjny balet wieloaktowy, dramatyczny balet; bez fabuły - balet-symfonia, balet-nastrój, miniatura.

Sceny światowe widziały wiele spektakli baletowych opartych na arcydziełach literatury z muzyką genialnych kompozytorów. Dlatego brytyjski zasób internetowy Listverse postanowił stworzyć własną ocenę najlepszych produkcji baletowych w historii.

"Jezioro łabędzie"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Pierwsza, moskiewska produkcja Jeziora łabędziego nie odniosła sukcesu – jego chwalebna historia rozpoczęła się prawie dwadzieścia lat później w Petersburgu. Ale to Teatr Bolszoj przyczynił się do tego, że świat został obdarowany tym arcydziełem. Piotr Czajkowski napisał swój pierwszy balet na zamówienie Teatru Bolszoj.
Szczęśliwe życie sceniczne „Jeziorze łabędzim” podarował słynny Marius Petipa i jego asystent Lew Iwanow, który przeszedł do historii przede wszystkim za sprawą inscenizacji odniesienia do scen „łabędzich”.

Wersja Petipa-Ivanov stała się klasykiem. U podstaw większości kolejnych produkcji Jeziora łabędziego, z wyjątkiem tych skrajnie modernistycznych.

Pierwowzorem jeziora łabędziego było jezioro w gospodarce Davydov Lebedeva (obecnie obwód czerkaski, Ukraina), które Czajkowski odwiedził na krótko przed napisaniem baletu. Odpoczywając tam, autor spędził ponad jeden dzień na jego brzegu, obserwując śnieżnobiałe ptaki.
Fabuła oparta jest na wielu motywy folklorystyczne, w tym stara niemiecka legenda o pięknej księżniczce Odecie, która została zamieniona w łabędzia przez klątwę złego czarnoksiężnika, rycerza Rothbarta.

"Romeo i Julia"

Romeo i Julia Prokofiewa to jeden z najpopularniejszych baletów XX wieku. Premiera baletu odbyła się w 1938 roku w Brnie (Czechosłowacja). Powszechnie jednak znana była edycja baletu, który został zaprezentowany w Teatrze Kirowa w Leningradzie w 1940 roku.

Romeo i Julia - balet w 3 aktach 13 scen z prologiem i epilogiem tragedia o tej samej nazwie William Szekspir. Ten balet to arcydzieło sztuki światowej, ucieleśnione przez muzykę i niesamowitą choreografię. Sam spektakl jest tak imponujący, że warto go obejrzeć przynajmniej raz w życiu.

„Gizelle”
Kompozytor: Adolf Adam

Giselle to „fantastyczny balet” w dwóch aktach francuskiego kompozytora Adolphe Adama do libretta Henri de Saint-Georges, Theophile Gauthier i Jean Coralli, opartego na legendzie opowiedzianej przez Heinricha Heinego. W swojej książce „O Niemczech” Heine pisze o vilis – dziewczynach zmarłych z nieszczęśliwej miłości, które zamieniając się w magiczne stworzenia, tańczą na śmierć młodych ludzi, których spotykają w nocy, mszcząc się na nich za zrujnowane życie.

Prapremiera baletu odbyła się 28 czerwca 1841 roku w Wielkiej Operze, w choreografii J. Coralli i J. Perraulta. Spektakl odniósł ogromny sukces, dobra opinia w prasie. Pisarz Jules Janin napisał: „W tej pracy nie ma nic. I fikcja, poezja, muzyka, kompozycja new pas, piękne tancerki i harmonia, pełen życia, łaska, energia. To się nazywa balet”.

"Orzechówka"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Historia inscenizacji baletu P. I. Czajkowskiego „Dziadek do orzechów”, podstawa literacka która była bajką Ernsta Theodora Amadeusza Hoffmanna „Dziadek do orzechów i król myszy”, zna wiele autorskich wydań. Premiera baletu odbyła się w Teatrze Maryjskim 6 grudnia 1892 r.
Premiera baletu była wielkim sukcesem. Balet Dziadek do orzechów kontynuuje i kończy serię baletów P. I. Czajkowskiego, które stały się klasyką, w których brzmi temat walki dobra ze złem, rozpoczęty w Jeziorze łabędzim i kontynuowany w Śpiącej królewnie.

Świąteczna opowieść o szlachetności i pięknie zaczarowany książę, zamieniona w lalkę Dziadek do orzechów, o miłej i bezinteresownej dziewczynie i ich złym przeciwniku Król myszy, zawsze był kochany przez dorosłych i dzieci. Pomimo bajka, to dzieło o prawdziwym baletowym mistrzostwie z elementami mistycyzmu i filozofii.

„Bajadera”
Kompozytor: Ludwig Minkus

"Bajadera" - balet in cztery kroki oraz siedem obrazów z apoteozą choreografa Mariusa Petipy do muzyki Ludwiga Fiodorowicza Minkusa.
źródło literackie balet „Bajadera” to dramat indyjskiej klasyki Kalidasa „Shakuntala” oraz ballady W. Goethego „Bóg i Bajadera”. Fabuła oparta jest na romantycznej orientalnej legendzie o nieszczęśliwej miłości bajadery i dzielnego wojownika. "Bajadera" to przykładowe dzieło jednego z nurtów stylistycznych XIX wieku - eklektyzmu. W „Bajaderze” jest zarówno mistycyzm, jak i symbolika: uczucie, że od pierwszej sceny „miecz karzący z nieba” wznosi się nad bohaterami.

„Święta wiosna”
Kompozytor: Igor Strawiński

Święto wiosny to balet rosyjskiego kompozytora Igora Strawińskiego, którego premiera odbyła się 29 maja 1913 w Théâtre des Champs Elysées w Paryżu.

Koncepcja Święta wiosny została oparta na śnie Strawińskiego, w którym ujrzał starożytny rytuał - młoda dziewczyna w otoczeniu starszych tańczy do wyczerpania, aby obudzić wiosnę i umiera. Strawiński pracował nad muzyką w tym samym czasie co Roerich, który pisał szkice scenografii i kostiumów.

W balecie nie ma fabuły jako takiej. Treść Święta wiosny kompozytor opisuje następująco: jasne zmartwychwstanie natura, która odradza się do nowego życia, zmartwychwstanie jest całkowite, spontaniczne zmartwychwstanie poczęcia świata”

"Śpiąca Królewna"
Kompozytor: Piotr Czajkowski

Balet „Śpiąca królewna” PI Czajkowskiego - Marius Petipa nazywany jest „encyklopedią tańca klasycznego”. Starannie skonstruowany balet zachwyca przepychem różnorodnych choreograficznych barw. Ale, jak zawsze, w centrum każdego występu Petipy znajduje się baletnica. W pierwszym akcie Aurora jest młodą dziewczyną, która postrzega lekko i naiwnie świat, w drugim - jest kuszącym duchem, przywołanym z wieloletniego snu przez wróżkę Bzu, w finale - szczęśliwą księżniczką, która znalazła swoją narzeczoną.

Pomysłowy geniusz Petipy olśniewa publiczność dziwacznym wzorem różnorodnych tańców, których szczytem jest uroczyste pas de deux kochanków, Księżniczki Aurory i Księcia Pożądania. Dzięki muzyce PI Czajkowskiego bajka dla dzieci stała się poematem o walce dobra (wróżka bzu) ze złem (wróżka Carabosse). Śpiąca królewna to prawdziwa muzyczno-choreograficzna symfonia, w której muzyka i taniec łączą się w jedno.

"Don Kichot"
Kompozytor: Ludwig Minkus

„Don Kichot” jest jednym z najbardziej afirmujących życie, jasnych i świątecznych dzieł teatr baletowy. Ciekawe, że ten genialny balet wbrew nazwie nie jest inscenizacją słynnej powieści Miguela de Cervantesa, ale niezależnym dziełem choreograficznym Mariusa Petipy na podstawie Don Kichota.

W powieści Cervantesa wizerunek smutnego rycerza Don Kichota, gotowego na wszelkie wyczyny i szlachetne czyny, jest podstawą działki. W balecie Petipy do muzyki Ludwiga Minkusa, którego premiera odbyła się w 1869 roku w Moskwie Teatr Bolszoj, Don Kichot jest postać drugoplanowa a fabuła skupia się na Historia miłosna Kitri i Bazyli.

"Kopciuszek"
Kompozytor: Siergiej Prokofiew

„Kopciuszek” – balet w trzech aktach Siergieja Prokofiewa według fabuły bajka o tej samej nazwie Charlesa Perrota.
Muzyka do baletu powstała w latach 1940-1944. Po raz pierwszy Kopciuszek do muzyki Prokofiewa został wystawiony 21 listopada 1945 roku w Teatrze Bolszoj. Jej dyrektorem był Rostisław Zacharow.
Oto jak pisał Prokofiew o balecie Kopciuszek: „Kopciuszek stworzyłem w najlepszych tradycjach balet klasyczny”, - co sprawia, że ​​widz wczuwa się w empatię i nie pozostaje obojętny na radości i kłopoty Księcia i Kopciuszka.

5 wybranych

Dwa dni temu ta piękna forma sztuki obchodziła swego rodzaju urodziny. Uważa się, że balet swoją historię liczy od 15 października 1581 r- potem we Francji na dworze Katarzyna de Medici został pokazany jako pierwszy w całości występ taneczny- Balet Komediowy Królowej. Od tego czasu oczywiście taniec klasyczny bardzo się zmienił. Proponuję dziś przypomnieć najsłynniejsze spektakle baletowe.

Jezioro łabędzie, Czajkowski

Być może to jest najbardziej słynny balet na świecie. Nie ma takiego teatru, do którego by nie poszedł, i nie ma takiej baletnicy, która nie marzyłaby o zagraniu księżniczki łabędzi. Ale początkowo wielkie dzieło Czajkowskiego nie zostało docenione. Muzyka została uznana za nieodpowiednią do baletu, baletnice nawet odmówiły tańca w tym wątpliwym przedstawieniu. Pierwsza produkcja "Jezioro łabędzie" w Teatrze Bolszoj poniósł sromotną porażkę.

W Petersburgu postanowili wystawić ten balet dopiero po 17 latach. Spektakl Teatru Maryjskiego, przygotowany przez: Marius Petipa oraz Lew Iwanow, odniósł ogromny sukces i stał się klasykiem. Do tej pory „Maryjski” to właśnie to „Jezioro łabędzie”. W czasach sowieckich w Teatrze Bolszoj produkcja klasyczna zmieniony Jurij Grigorowicz. Między innymi nadał tej historii szczęśliwe zakończenie.

Pewnego razu współcześni choreografowie nie eksperymentuj z tym baletem. W Chinach istnieje akrobatyczna wersja sztuki, w której „Taniec małych łabędzi” zmienił się w „Taniec małych żab”- tańczą go mężczyźni, stojąc na rękach. A jeden kubański teatr wystawił balet, w którym waga każdej baletnicy nie jest mniejsza niż 100 kilogramów.

Romeo i Julia, Siergiej Prokofiew

"Romeo i Julia" to jeden z najpopularniejszych baletów XX wieku. Siergiej Prokofiew stworzył spektakl muzyczny dla słynna tragedia Szekspir w 1935 roku. Czas był niefortunny – w prasie właśnie rozpoczęła się kampania przeciwko Szostakowiczowi iw tej atmosferze teatry nie odważyły ​​się podjąć produkcji nowego baletu. Po raz pierwszy pokazano go dopiero trzy lata później w czeskim Brnie. Spektakl zakończył się sukcesem i dopiero po tym postanowiono go wystawić w domu.

Spektakl został zaoferowany choreografowi z Petersburga Leonid Ławrowski. Choreograf zabrał się do pracy tak poważnie, że w niektórych miejscach zmusił nawet Prokofiewa do przepisania muzyki. Warto było – ta produkcja nadal uważana jest za klasykę.

Nawiasem mówiąc, pierwsza wersja baletu Prokofiewa, w przeciwieństwie do tragedii Szekspira, zakończyła się happy endem, ale nie dotarła na scenę.

Giselle, Adolf Adam

To jest romantyczne, bajeczne i tragiczna historia o miłości, która silniejszy niż śmierć. Arystokrata oszukany prosta dziewczyna Giselle, która się w nim zakochała. Nieszczęsna kobieta zmarła z żalu. Ale po jej śmierci wpadła w towarzystwo Wilis - dziewczyn takich jak ona, które zginęły z winy mężczyzn.

Muzyka do tego baletu została napisana ponad półtora wieku temu francuski kompozytor Adolf Adam. Premiera spektaklu w Paryżu zebrała pochwalne recenzje. Jednak nadal najpopularniejsza stała się rosyjska produkcja. Marius Pepipa.

Don Kichot Ludwig Minkus

austriacki kompozytor Ludwig Minkus napisał muzykę do tego baletu dla teatru moskiewskiego, przygotował choreografię do pierwszego spektaklu Marius Pepipa.

Czym jest balet, historia baletu

„Chcemy nie tylko tańczyć, ale także rozmawiać tańcem”
G. Ułanowa

Niesamowity, piękny i wieloaspektowy świat baletu nie pozostawi nikogo obojętnym. Po raz pierwszy słowo to zabrzmiało we Włoszech, sam gatunek powstał we Francji, ponadto balet jest prawdziwą dumą Rosji, ponadto w XIX wieku był to rosyjski spektakl stworzony przez LICZBA PI. Czajkowski stał się prawdziwym przykładem.

Czym jest balet?

Jest to gatunek muzyczny i teatralny, w którym kilka rodzajów sztuki jest ze sobą ściśle splecionych. A więc muzyka, taniec, malarstwo, dramat i Sztuka jednoczą się ze sobą, budując dobrze skoordynowany spektakl, który rozgrywa się przed publicznością scena teatralna. W tłumaczeniu z języka włoskiego słowo „balet” oznacza - „tańczę”.

Kiedy powstał balet?

Pierwsza wzmianka o balecie pochodzi z XV wieku, istnieją dowody na to, że nauczyciel tańca dworskiego Domenico da Piacenza zaproponował połączenie kilku tańców na następny bal, pisząc dla nich uroczysty finał i mianując je baletem.

Jednak sam gatunek powstał we Włoszech nieco później. Za punkt wyjścia uznawany jest rok 1581, w tym czasie w Paryżu Baltazarini wystawił swój spektakl oparty na tańcu i muzyce.W XVII w. popularność zyskały przedstawienia mieszane (balet operowy). Jednocześnie w takich produkcjach większą wagę przywiązuje się do muzyki, a nie do tańca. Dopiero dzięki reformistycznej pracy choreografa z Francji Jeana Georgesa Novera gatunek nabiera klasycznego zarysu z własnym „językiem choreograficznym”.

Formacja gatunku w Rosji

Zachowała się informacja, że ​​prawykonanie „Baletu Orfeusza i Eurydyki” zostało wystawione w lutym 1673 na dworze cara Aleksieja Michajłowicza. Ogromny wkład do powstania gatunku przyczynił się najbardziej utalentowany choreograf Charles-Louis Didelot. Jednak za prawdziwego reformatora uważa się: słynny kompozytor LICZBA PI. Czajkowski. To w jego twórczości odbywa się tworzenie baletu romantycznego. LICZBA PI. Czajkowski zwrócił szczególną uwagę na muzykę, zmieniając ją z elementu towarzyszącego w potężne narzędzie, które pomaga tańcowi w subtelny sposób uchwycić i ujawnić emocje i uczucia. Kompozytor przekształcił formę muzyki baletowej, a także zbudował ujednolicony rozwój symfoniczny.Twórczość A. Glazunova odegrała również znaczącą rolę w rozwoju baletu („ Raymond”), I. Strawiński („Ognisty ptak”, „Święto wiosny”, „ Pietruszka”), M. Ravel („Daphnis i Chloe”), a także prace choreografów M. Petipy, L. Ivanova, M. Fokina. Kreatywność wyróżnia się w nowym stuleciu S. Prokofiewa, D. Szostakowicz, R. Gliera, A. Chaczaturiana.
W XX kompozytorzy rozpoczynają poszukiwania przełamywania stereotypów i wyznaczania reguł.

Kim jest baletnica?

Niegdyś baleriny nazywano nie każdym, kto tańczy w balecie. Ten najwyższa ranga, którą tancerze otrzymali po osiągnięciu pewnej wartości artystycznej, a także kilka lat po pracy w teatrze. Początkowo wszyscy, którzy ukończyli PWST, przyjmowani byli jako tancerze corps de ballet, z nielicznymi wyjątkami - soliści. Niektórym udało się osiągnąć tytuł baletnicy po dwóch, trzech latach pracy, innym dopiero przed przejściem na emeryturę.

Główne składniki

Głównymi składnikami baletu są taniec klasyczny, taniec charakterystyczny i pantomima.Taniec klasyczny wywodzi się z Francji. Jest niesamowicie plastyczny i elegancki. Tańce solo zwane wariacjami i adagio. Na przykład znane Adagio z baletu "Jezioro łabędzie" PI Czajkowski. Co więcej, liczby te mogą występować w tańcach zespołowych.
Oprócz solistów w akcji bierze udział corps de ballet, który tworzy sceny masowe.
Często tańce korpusu baletowego są charakterystyczne. Na przykład taniec „hiszpański” z „Jeziora łabędziego”. Ten termin oznacza Tańce ludowe wprowadzony do spektaklu.

Filmy o balecie

balet jest bardzo popularny widok sztuka, która znajduje odzwierciedlenie w kinie. O balecie jest wiele piękne zdjęcia które można podzielić na trzy szerokie kategorie:

1. Filmy dokumentalne to uchwycony spektakl baletowy, dzięki któremu można zapoznać się z twórczością znakomitych tancerzy.
2. Film-balet - takie filmy pokazują również sam spektakl, ale akcji nie ma już na scenie. Na przykład film „Romeo i Julia” (1982) w reżyserii Paula Zinnera, w którym główne role zagrali słynny R. Nureyev i K. Fracci; „Opowieść o garbatym koniu” (1961), gdzie Wiodącą rolę w wykonaniu Mayi Plisetskiej.
3. Filmy fabularne związane z baletem. Takie filmy pozwalają zanurzyć się w świat tej sztuki i czasami wydarzenia w nich rozgrywają się na tle spektaklu lub opowiadają o wszystkim, co dzieje się w teatrze. Wśród takich obrazów na szczególną uwagę zasługuje Proscenium - amerykański film w reżyserii Nicholasa Hytnera, którą publiczność zobaczyła w 2000 roku.
4. Na szczególną uwagę zasługuje zdjęcia biograficzne: „Margo Fontaine” (2005), „Anna Pavlova” i wiele innych.

Nie sposób pominąć obrazu z 1948 r. „Czerwone buty” w reżyserii M. Powella i E. Pressburgera. Film wprowadza widzów w spektakl oparty na słynna bajka Andersena i zanurza publiczność w świat baletu.

Reżyser Stephen Daldry w 2001 roku zaprezentował publiczności taśmę „Billy Elliot”. Opowiada historię 11-letniego chłopca z rodziny górniczej, który postanawia zostać tancerzem. Dostaje wyjątkową szansę i wstępuje do Królewskiej Szkoły Baletowej.

Film Giselle Mania (1995) w reżyserii Aleksieja Uchitela wprowadzi widzów w życie legendarnej rosyjskiej tancerki Olgi Spesivtsevej, którą współcześni nazywali Czerwoną Gizelą.

W 2011 roku w telewizji pojawił się sensacyjny film „Czarny łabędź” Darrena Aronofsky'ego, który ukazuje życie teatru baletowego od środka.

Balet współczesny i jego przyszłość

Balet współczesny znacznie różni się od baletu klasycznego odważniejszymi kostiumami i swobodną interpretacją tańca. Klasyka zawierała bardzo surowe ruchy, w przeciwieństwie do nowoczesności, którą najwłaściwiej nazywa się akrobatyczną. Wiele w tym przypadku zależy od wybranego motywu i pomysłu na przedstawienie. Na jej podstawie reżyser wybiera już zestaw ruchów choreograficznych. We współczesnych przedstawieniach ruchy można zapożyczyć z tańce narodowe, nowe kierunki plastyczności, ultranowoczesne trendy taneczne. Interpretacja jest również wykonana w nowy sposób, na przykład rewelacyjna produkcja Matthew Byrne „Jezioro łabędzie”, w której dziewczęta zostały zastąpione przez mężczyzn. Dzieła choreografa B. Ejfmana to prawdziwa filozofia tańca, ponieważ każdy z jego baletów zawiera głębokie znaczenie. Kolejny trend w nowoczesne wykonanie- zacieranie granic gatunku, a słuszniej byłoby nazwać go wielogatunkowym. Jest bardziej symboliczny niż klasyczny i wykorzystuje wiele cytatów i odniesień. Niektóre spektakle wykorzystują montażową zasadę konstrukcji, a spektakl składa się z odmiennych fragmentów (kadr), które razem tworzą wspólny tekst.

Ponadto przez cały czas kultura współczesna istnieje ogromne zainteresowanie różnymi przeróbkami, a balet nie jest wyjątkiem. Dlatego wielu reżyserów stara się skłonić publiczność do spojrzenia na klasyczną wersję z drugiej strony. Nowe lektury mile widziane, a im bardziej są oryginalne, tym większy sukces czekając na nich.

Pantomima to ekspresyjna gra za pomocą gestów i mimiki twarzy.

V współczesne produkcje choreografowie poszerzają ustalone ramy i granice, oprócz klasycznych elementów, gimnastyki i liczby akrobatyczne, a także nowoczesne taniec(współczesny, swobodny taniec). Ten trend pojawił się w XX wieku i nie stracił na aktualności.

Balet to złożony i wieloaspektowy gatunek, w którym kilka form sztuki jest ze sobą ściśle powiązanych. Nikt nie może pozostać obojętny na pełne gracji ruchy tancerzy, ich ekspresyjną grę i urzekające dźwięki. muzyka klasyczna. Wyobraź sobie, jak balet ozdobi wakacje, stanie się prawdziwą perełką każdego wydarzenia.

Mamy przyjemność zaoferować Tancerze baletu wykonywać numery i fragmenty z utworów klasycznych i balety współczesne na swoim wydarzeniu.