Kes kirjutas carmeni sviidi. Kuidas loodi ballett "carmen - sviit". Ballett "Carmeni sviit", lavastatud suure Georges Bizeti ja andeka Rodion Shchedrini muusika saatel

Carmeni sviit-koreograafi Alberto Alonso ühevaatuseline ballett, mis on lavastatud Georges Bizet 'ooperi "Carmen" () alusel ja mis on spetsiaalselt selle lavastuse jaoks orkestreeritud helilooja Rodion Shchedrini poolt (muusikamaterjal oli sisuliselt ümber korraldatud, kokku surutud ja ümber korraldatud orkestrile) keelpillid ja löökpillid ilma tuulteta). Prosper Mérimée romaanil põhineva balleti libreto kirjutas selle lavastaja Alberto Alonso.

Näidendi esietendus toimus 20. aprillil 1967 Moskva Suures Teatris (Carmen - Maya Plisetskaya). Sama aasta 1. augustil toimus balleti esietendus Havannas, aastal Kuuba rahvusballett(Carmen - Alicia Alonso).

Balleti keskmes on mustlasnaise Carmeni ja temasse armunud sõduri Jose traagiline saatus, kelle Carmen jätab noorele Torerole. Kangelaste suhted ja Carmeni surm Jose käe läbi on saatuse poolt ette määratud. Seega on Carmeni lugu (võrreldes kirjandusallika ja Bizet'i ooperiga) lahendatud sümboolselt, mida tugevdab stseeni ühtsus (härjavõitlusplats).

Esitusmuusika

Maya Plisetskaja pöördus Dmitri Šostakovitši poole palvega kirjutada muusikat "Carmenile", kuid helilooja keeldus, soovimata enda sõnul konkureerida Georges Bizetiga. Siis küsis ta selle kohta Aram Khachaturianilt, kuid talle keelduti uuesti. Tal soovitati pöörduda oma abikaasa Rodion Shchedrini poole, kes oli samuti helilooja.

Muusikaliste numbrite järjekord Rodion Shchedrini transkriptsioonis:

• Sissejuhatus
• Tants
• Esimene intermezzo
• Valvuri lahutus
• Väljuge Carmenist ja Habanerast
• Stseen
• Teine intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero ja Carmen
• Adagio
• Ennustamine
• Finaal

Tootmise ajalugu

Pärast esietendust polnud Furtsevat lavastaja kastis, ta lahkus teatrist. Etendus ei näinud välja nagu “lühike Don Quijote”, mida ta ootas, ja see oli toores. Teine etendus pidi minema 22. aprilli "ühevaatuseliste ballettide õhtule" ("troichetka"), kuid jäi ära:

„See on suur tagasilöök, seltsimehed. Näidend on toores. Tugev erootika. Ooperi muusika on moonutatud ... Mul on suured kahtlused, kas balletti saab parandada. " .

Pärast selle vaidlustamist "Peate banketi tühistama" ja lubadusi "Lõika kõik erootilised toed, mis sind šokeerivad", Furtseva loobus ja lubas näidendit, mis lavastati Suurel 132 korda ja umbes kakssada üle maailma.

Arvustused kriitikutelt

Kõik Karmen-Plisetskaja liigutused kandsid erilist tähendust, väljakutset, protesti: nii pilkavat õlaliigutust kui ka seatud puusa, teravat peapööret ja läbistavat pilku kulmude alt ... Seda on võimatu unustada kuidas Carmen Plisetskaya - nagu tardunud sfinks - vaatas Toreadori tantsu, tema staatiline poos andis edasi kolossaalset sisepinget: ta lummas publikut, äratas nende tähelepanu, tahtmatult (või meelega?), mis häiris Toreadori efektset soolo.

Uus Jose on väga noor. Kuid vanus ise ei ole kunstiline kategooria. Ja ei võimalda kogenematusele allahindlusi. Godunov mängis vanust peentes psühholoogilistes ilmingutes. Tema Jose on ettevaatlik ja umbusklik. Häda ootab inimesi. Elust: - räpased nipid. Vigastatud ja uhke. Esimene väljapääs, esimene poos - külmutuskaader, kangelaslikult püsivalt publikuga näost näkku. Elav portree heledate juustega ja heledate silmadega (vastavalt Mérimée loodud portreele) Jose. Suured, ranged omadused. Hundipoja ilme on pahur. Võõrandumise väljendus. Maski taga aimate tõelist inimlikku olemust - maailma heidetud hinge ja maailma vaenuliku haavatavust. Mõtiskled huviga portree üle.

Ja nii ta ärkas ellu ja "rääkis". Sünkopeeritud "kõnet" tajus Godunov täpselt ja orgaaniliselt. Pole ime, et teda valmistas debüüdiks ette andekas tantsija Azary Plisetskiy, kes tunneb suurepäraselt nii partiid kui ka kogu balletti oma kogemusest. Seega - hoolikalt välja töötatud, hoolikalt poleeritud detailid, mis moodustavad pildi lavaelu. ...

Ekraani kohandused

• 1968? .
• 1978 - filmi -ballett režissöör Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loip Arauho).
• 1968, 1972 ja 1973 - Kuuba rahvusballeti lavastuse filmi mugandus.

Etendused teistes teatrites

Koreograaf A.M. Plisetskiy viis Alberto Alonso balleti lavastuse üle paljudele NSV Liidu ja maailma balletiteatrite etappidele:

Teiste koreograafide etendused

“Seda muusikat kuulates nägin oma Carmenit, mis erines oluliselt teistest etendustest Carmenist. Minu jaoks pole ta ainult silmapaistev naine, uhke ja kompromissitu ning mitte ainult armastuse sümbol. Ta on hümn armastusele, armastusele, puhtale, ausale, põletavale, nõudlikule, kolossaalse tundelennu armastusele, milleks ükski tema kohatud mees pole võimeline.

Carmen ei ole nukk, ilus mänguasi ega tänavatüdruk, kellega paljud ei viitsiks lõbutseda. Tema jaoks on armastus elu põhiolemus. Keegi ei suutnud hinnata, mõista tema sisemaailma, mis on peidetud pimestava ilu taha.

Ta armus Carmen Jose. Armastus muutis ebaviisaka, kitsarinnalise sõduri, avas talle vaimseid rõõme, kuid Carmeni jaoks muutusid käed peagi ahelateks. Tunnetest joobunud Jose ei püüagi Carmenit mõista. Ta hakkab armastama mitte Carmenit, vaid oma tundeid tema vastu ...

Ta võib armuda ka Torerosse, kes pole oma ilu suhtes ükskõikne. Kuid Torero - peenelt galantne, geniaalne ja kartmatu - sisemiselt laisk, külm, pole ta võimeline armastuse eest võitlema. Ja loomulikult ei suuda nõudlik ja uhke Carmen temasugust armastada. Ja ilma armastuseta pole elus õnne ja Carmen võtab Jose käest surma, et mitte koos kompromissi või üksinduse teele asuda. "

Koreograaf Valentin Elizariev

Lingid

• Balleti "Carmeni sviit" esietendus Suures Teatris// uudiste stuudio Pathé, 1967

Allikad

1. Kuuba balleti "CARMEN" veebisait (täpsustamata) Arhiveeritud 9. märts 2012.
2. V.A. Mainiece. Artikkel "Carmeni süit" // Ballett: entsüklopeedia. / Peatoim. Yu.N. Grigorovitš. - M.: Nõukogude entsüklopeedia, 1981.- S. 240-241.
3. „Bizet - Shchedrin - Carmeni sviit. Katkendite transkriptsioonid ooperist "Carmen". " (täpsustamata) ... Välja otsitud 1. aprill 2011. Arhiveeritud 9. märtsil 2012.
4. M. M. Plisetskaja."Minu elu lugemine ...". - M .: "AST", "Astrel" ,. - 544 lk. -ISBN 978-5-17-068256-0.
5. Alberto Alonso / Maya Plisetskaya suri Suure Teatri veebisaidi eest Arhiveeritud 1. septembril 2009 Wayback Machine'is
6. M. M. Plisetskaja./ A. Proskurin. V. Shakhmeisteri joonistused. - M .: JSC "Kirjastus Kirjastus", osalusel Rosno-Bank ,. - S. 340 .-- 496 lk. - 50 000 eksemplari. -ISBN 5-7020-0903-7.
7. E. Nikolajev. Balleid "Mängukaardid" ja "Carmeni sviit" Bolshois
8. E. Lutskaja. Portree punaselt arhiveeritud 13. veebruaril 2005 Wayback Machine'is
9. Carmen-in-Lima-"Nõukogude kultuur", 14. veebruar 1975
10. Ühevaatuselised balletid „Carmeni süit. Chopiniana. Karneval " (täpsustamata) (link pole saadaval)... Välja otsitud 1. aprill 2011. Arhiveeritud 27. august 2011.- Mariinski teatri veebisait
11. Carmeni sviit Mariinski teatris (täpsustamata) ... Välja otsitud 1. aprill 2011. Arhiveeritud 9. märtsil 2012.- Interneti -telekanal "Art TV", 2010
12. A. Firer."Alicia balletimaal". - "Rossiyskaya Gazeta", 08.04.2011, 00:08. - Probleem. 169. - nr 5545.
13. Valgevene Vabariigi riikliku akadeemilise Bolšoi ooperi- ja balletiteatri ametlik sait Arhiveeritud koopia 2. septembril 2010 aadressil

Plaan:

Sissejuhatus

• 1 Tootmise ajalugu
• 2 Muusika
• 3 Balleti sisu
• 4 Ekraani kohandamine
• 5 Etendused teistes riikides ja linnades
• 6 Arvustused kriitikutelt
• 7 Uuslavastus Mariinski teatris
• 8 Elizarjevi versioon
Allikad

Sissejuhatus

Carmeni sviit- ühevaatuseline ballett Georges Bizet'i muusikale (1875) orkestris Rodion Shchedrin (1967).

Põhineb ooperil "Carmen", mille muusikalist materjali Shchedrin sisuliselt ümber korraldas, kokku surus ja ümber korraldas. Prosper Mérimée romaani põhjal, mis oli ooperi aluseks, kirjutas balleti libreto selle esimene lavastaja, Kuuba koreograaf Alberto Alonso.

Esmakordselt lavastatud 1. augustil 1967 Kuuba Rahvusballetis (hispaania keeles). Kuuba rahvuslik ballett, Havanna) koreograaf Alberto Alonso Alicia Alonso jaoks Carmen(filmitud aastatel 1968, 1972 ja 1973) ja 20. aprillil 1967 Suures teatris Maya Plisetskaja jaoks (filmitud aastatel 1969 ja 1978).

1. Tootmise ajalugu

1966. aasta lõpus oli Kuuba rahvusballett (sp. Kuuba rahvuslik ballett). Rachel Messerer unistas oma tütre Maya Plisetskaya esialgse talendi uuest arengust, kellele iseloomulik talent võinuks meeldida Alberto Alonsole. Ta leppis aja kokku ja Maya tuli saatesse. Kulisside taga lubas Alberto naasta valmis libretoga, kui tähtajaks saabub ametlik kutse Nõukogude kultuuriministeeriumist. Sellel perioodil sai Maya baleriiniosa eest üldse Stalini preemia. pärslased ooperis "Khovanshchina". Ta veenis Ekaterina Furtsevat kutsuma Alberto lavale balletti Carmen, kelle plaanid hõlmasid juba vabadust armastava Hispaania mustlase kuvandit, mida ta proovis oma õe Alicia Alonso peal. Ekaterina Alekseevna aitas seda sündmust korraldada: “- Ühevaatuseline ballett nelikümmend minutit Hispaania tantsu puhkuse stiilis, nagu Don Quijote, eks? See võib tugevdada Nõukogude-Kuuba sõprust. " Albertole meenus nooruses mõni sõna vene keeles, kui ta tantsis Vene balletis Monte Carlo. Ta alustas oma balleti proove, versiooni "Nõukogude lavale". Etendus valmis rekordilise ajaga, töötoad ei pidanud sammu, kostüümid said esietenduse päeva hommikuks valmis. Pealava kleidiprooviks (orkester, valgustus ja kokkupanek) eraldati vaid üks päev. Ühesõnaga, ballett sai tehtud asjatu kiirustamisega.

Maailma esietendus toimus 20. aprillil 1967 Suures teatris (lavastuse kujundaja Boris Messerer, dirigent G. N. Rozhdestvensky). Samal ajal äratas lavastuse äärmiselt kirglik, erootikale võõras olemus nõukogude juhtkonnas tagasilükkamist ja NSV Liidus Alonso ballett tsenseeriti. Maya Plisetskaja mälestuste kohaselt:

Nõukogude valitsus lasi Alonso teatrisse ainult sellepärast, et ta oli “oma”, Vabaduse saarelt, kuid see “saarlane” lihtsalt võttis ja lavastas näidendi mitte ainult armastuskirgedest, vaid ka sellest, et kõrgemat pole olemas maailmas kui vabadus. Ja muidugi sai see ballett nii suurepäraseks mitte ainult erootika ja kogu jalgadega "kõndimise" pärast, vaid ka poliitika pärast, mis selles selgelt näha oli.

Pärast esietendust polnud Furtsevat lavastaja kastis, ta lahkus teatrist. Etendus ei näinud välja nagu “lühike Don Quijote”, mida ta ootas, ja see oli toores. Teine etendus pidi minema 22. aprilli "ühevaatuseliste ballettide õhtule" ("troichetka"), kuid jäi ära: „See on suur tagasilöök, seltsimehed. Näidend on toores. Tugev erootika. Ooperi muusika on moonutatud ... Mul on suured kahtlused, kas balletti saab parandada. "... Pärast selle vaidlustamist "Peate banketi tühistama" ja lubadusi "Lõika kõik erootilised toed, mis sind šokeerivad", Furtseva loobus ja lubas näidendit, mis lavastati Suurel 132 korda ja umbes kakssada üle maailma.

2. Muusika

Maya pöördus Dmitri Šostakovitši poole palvega kirjutada "Carmenile" muusikat, kuid helilooja keeldus, soovimata tema sõnul konkureerida Georges Bizetiga. Siis pöördus ta Aram Khachaturiani poole, kuid talle keelduti uuesti.

Tehke seda Bizetis! - ütles Alonso ... Tähtajad hakkasid otsa saama, muusikat oli vaja "juba eile". Seejärel korraldas Shchedrin, kes valdas suurepäraselt orkestratsiooni elukutset, Bizet'i ooperi muusikalise materjali sisuliselt ümber. Proovid algasid klaveril. Balleti muusika koosnes meloodilistest fragmentidest ooperist Carmen ja Georges Bizet 'Arlesienne'ist. Shchedrini partituuris andsid erilise iseloomu löökpillid, erinevad trummid ja kellad

Muusikaliste numbrite järjekord R. Shchedrini transkriptsioonis:

• Sissejuhatus
• Tants
• Esimene intermezzo
• Valvuri lahutus
• Väljuge Carmenist ja Habanerast
• Stseen
• Teine intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero ja Carmen
• Adagio
• Ennustamine
• Finaal

3. Balleti sisu

Balleti keskmes on mustlasnaise Carmeni ja temasse armunud sõduri Jose traagiline saatus, kelle Carmen jätab noorele Torerole. Kangelaste suhted ja Carmeni surm Jose käe läbi on saatuse poolt ette määratud. Seega on Carmeni lugu (võrreldes kirjandusallika ja Bizet'i ooperiga) lahendatud sümboolselt, mida tugevdab stseeni ühtsus (härjavõitlusplats).

4. Ekraani kohandamine

Selle lavastuse põhjal tegi režissöör Vadim Derbenjov 1969. aastal filmi, kus osalesid esimesed esinejad: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalja Kasatkina.

Teist korda linastas Alonso lavastuse 1978. aastal režissöör Felix Slidovker koos Maya Plisetskaja (Carmen), Aleksander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Viktor Barykin (Corregidor), Loipa Arauho (Rock).

1974. aastal kirjutas koreograaf Valentin Elizariev libreto Alexander Bloki luuletuste tsükli "Carmen" põhjal ümber ja lavastas J. Bizet'i muusikale uue etenduse, mille seadis R. Štšedrin Valgevene NSV Bolshoi teatris Minskis.

5. Etendused teistes riikides ja linnades

Alberto Alonso versiooni balletist lavastas A. M. Plisetskiy akadeemilistes teatrites enam kui kahekümnes linnas, nende hulgas:

Helsingi (1873) Kharkiv, ooperi- ja balletiteater. Lõssenko (4. november 1973) Odessa ooperi- ja balletiteater koos A. M. Plisetskiyga (1973) Kaasan (1973) Minsk, Valgevene Vabariigi ooperi- ja balletiteater (1973) Kiiev, I nime kandev Ukraina ooperi- ja balletiteater. Ševtšenko (1973) Ufa Baškiri ooperi- ja balletiteater (4. aprill 1974) Lima, Teatro Segura (1974) Buenos Aires, Coloni teater (1977) Sverdlovsk, Jekaterinburgi ooperi- ja balletiteater (13. mai 1978 ja 7. veebruar 1980) Dušanbe (1981)) Thbilisi, ooperi- ja balletiteater Paliashvili (1982)

6. Arvustused kriitikutelt

Kõik Karmen-Plisetskaja liigutused kandsid erilist tähendust, väljakutset, protesti: nii õla mõnitav liigutus, kui ka puus, ja järsk pea pööre ning läbustav pilk kulmude alt ... tema staatiline poos edastas kolossaalset sisemist pinget: ta lummas publikut, köitis nende tähelepanu, tahtmatult (või teadlikult?), mis häiris Toreadori efektset soolo.

Uus Jose on väga noor. Kuid vanus ise ei ole kunstiline kategooria. Ja ei võimalda kogenematusele allahindlusi. Godunov mängis vanust peentes psühholoogilistes ilmingutes. Tema Jose on ettevaatlik ja umbusklik. Häda ootab inimesi. Elust: - räpased nipid. Vigastatud ja uhke. Esimene väljapääs, esimene poos - külmutuskaader, kangelaslikult püsivalt publikuga näost näkku. Elav portree heledate juustega ja heledate silmadega (vastavalt Mérimée loodud portreele) Jose. Suured, ranged omadused. Hundipoja ilme on pahur. Võõrandumise väljendus. Maski taga aimate tõelist inimlikku olemust - maailma heidetud hinge ja maailma vaenuliku haavatavust. Mõtiskled huviga portree üle. Ja nii ta ärkas ellu ja "rääkis". Sünkopeeritud "kõnet" tajus Godunov täpselt ja orgaaniliselt. Pole ime, et teda valmistas debüüdiks ette andekas tantsija Azary Plisetskiy, kes tunneb suurepäraselt nii partiid kui ka kogu balletti oma kogemusest. Seega - hoolikalt välja töötatud, hoolikalt poleeritud detailid, mis moodustavad pildi lavaelu. ...

7. Uuslavastus Mariinski teatris

Etendust jätkas koreograaf Viktor Barykin, endine Suure Balleti solist ja osa esitaja. Jose.

Esimene esinejate näitleja Mariinsky's: Irma Nioradze - Carmen, Ilja Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

8. Elizarjevi versioon

„Sviit on pilt Carmeni elust või õigemini vaimsest saatusest. Balletiteatri tavapärasus nihutab neid kergesti ja loomulikult ajas, võimaldades jälgida mitte väliseid igapäevaseid sündmusi, vaid kangelanna sisemise vaimse elu sündmusi. Ei, mitte võrgutaja, mitte femme fatale Carmen! Selles pildis köidab meid Carmeni vaimne ilu, tema olemuse terviklikkus, kompromissitu olemus. " Dirigent Jaroslav Voštšak

“Seda muusikat kuulates nägin oma Carmenit, mis erines oluliselt teistest etendustest Carmenist. Minu jaoks pole ta ainult silmapaistev naine, uhke ja kompromissitu ning mitte ainult armastuse sümbol. Ta on hümn armastusele, armastusele, puhtale, ausale, põletavale, nõudlikule, kolossaalse tundelennu armastusele, milleks ükski tema kohatud mees pole võimeline. Carmen ei ole nukk, ilus mänguasi ega tänavatüdruk, kellega paljud ei viitsiks lõbutseda. Tema jaoks on armastus elu põhiolemus. Keegi ei suutnud hinnata, mõista tema sisemaailma, mis on peidetud pimestava ilu taha. Ta armus Carmen Jose. Armastus muutis ebaviisaka, kitsarinnalise sõduri, avas talle vaimseid rõõme, kuid Carmeni jaoks muutusid käed peagi ahelateks. Tunnetest purjus Jose ei püüagi Carmenit mõista. Ta hakkab armastama mitte Carmenit, vaid oma tundeid tema vastu ... Ta võiks armastada ka Torerot, kes pole oma ilu suhtes ükskõikne. Kuid Torero - peenelt galantne, geniaalne ja kartmatu - sisemiselt laisk, külm, pole ta võimeline armastuse eest võitlema. Ja loomulikult ei suuda nõudlik ja uhke Carmen temasugust armastada. Ja ilma armastuseta pole elus õnne ja Carmen võtab Jose käest surma, et mitte koos kompromissi või üksinduse teele asuda. " Koreograaf Valentin Elizariev

Allikad

1. Kuuba balleti "CARMEN" veebisait.
2. M. M. Plisetskaja"Minu elu lugemine ...". - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 lk. -ISBN 978-5-17-068256-0
3. Suri Alberto Alonso / Maya Plisetskaya Suure Teatri koha eest
4. M. M. Plisetskaja/ A. Proskurin. V. Shakhmeisteri joonistused. - M.: JSC "Kirjastus Kirjastus", osalusel Rosno -Bank, 1994. - S. 340. - 496 lk. - 50 000 eksemplari. -ISBN 5-7020-0903-7
5. „Bizet - Shchedrin - Carmeni sviit. Katkendite transkriptsioonid ooperist "Carmen".
6. V.A. Mainiece. Artikkel "Carmeni süit" // Ballett: entsüklopeedia. / Peatoim. Yu.N. Grigorovitš. - M.: Nõukogude entsüklopeedia, 1981.- S. 240-241.
7. Valgevene Vabariigi riikliku akadeemilise Bolšoi ooperi- ja balletiteatri ametlik sait
8. Carmen-in-Lima-"Nõukogude kultuur", 14. veebruar 1975
9. E. Nikolajev. Balleid "Mängukaardid" ja "Carmeni sviit" Bolshois
10. E. Lutskaja. Portree punases
11. Ühevaatuselised balletid „Carmeni süit. Chopiniana. Karneval ".- Mariinski teatri veebisait
12. Carmeni sviit Mariinski teatris.- Interneti -telekanal "Art TV", 2010
13. Balleti kokkuvõte Valgevene Vabariigi Riikliku Akadeemilise Suure Ooperi- ja Balletiteatri veebisaidil

carmen sviit, carmen suite shchedrin
Georges Bizet

Alberto Alonso

Prosper Merimee novell

Alberto Alonso

Rodion Štšedrin

Gennadi Roždestvenski

Boris Messerer

Suur teater

Carmeni sviit-koreograafi Alberto Alonso ühevaatuseline ballett, mis on lavastatud Georges Bizet'i ooperi „Carmen“ (1875) põhjal ja mis on spetsiaalselt selle lavastuse jaoks orkestreeritud helilooja Rodion Shchedrini poolt (1967, muusikaline materjal oli oluliselt ümber korraldatud, kokku surutud ja ümber korraldatud keelpillide ja löökpillide orkestrile ilma puhkpillideta) ... Prosper Mérimée romaanil põhineva balleti libreto kirjutas selle lavastaja Alberto Alonso.

Näidendi esietendus toimus 20. aprillil 1967 Moskva Suures Teatris (Carmen - Maya Plisetskaya). Sama aasta 1. augustil toimus balleti esietendus Havannas, Kuuba Rahvusballetis (Carmen - Alicia Alonso).

• 1 Sisukord
• 2 Etenduse muusika
• 3 Tootmise ajalugu
• 4 Arvustused kriitikutelt
• 5 Ekraani kohandused
• 6 Etendused teistes teatrites
• 7 Teiste koreograafide etendused
• 8 Allikad

Balleti keskmes on mustlasnaise Carmeni ja temasse armunud sõduri Jose traagiline saatus, kelle Carmen jätab noorele Torerole. Kangelaste suhted ja Carmeni surm Jose käe läbi on saatuse poolt ette määratud. Seega on Carmeni lugu (võrreldes kirjandusallika ja Bizet'i ooperiga) lahendatud sümboolselt, mida tugevdab stseeni ühtsus (härjavõitlusplats).

Esitusmuusika

Maya Plisetskaja pöördus Dmitri Šostakovitši poole palvega kirjutada muusikat "Carmenile", kuid helilooja keeldus, soovimata enda sõnul konkureerida Georges Bizetiga. Siis pöördus ta Aram Khachaturiani poole, kuid talle keelduti uuesti. Tal soovitati pöörduda oma abikaasa Rodion Shchedrini poole, kes oli samuti helilooja.

Tehke seda Bizetis! - ütles Alonso ... Tähtajad hakkasid otsa saama, muusikat oli vaja "juba eile". Seejärel korraldas Shchedrin, kes valdas suurepäraselt orkestratsiooni elukutset, Bizet'i ooperi muusikalise materjali sisuliselt ümber. Proovid algasid klaveril. Balleti muusika koosnes meloodilistest fragmentidest ooperist Carmen ja Georges Bizet'i süit Arlesienne. löökpillid, erinevad trummid ja kellad andsid Shchedrini partituurile erilise iseloomu

Muusikaliste numbrite järjekord Rodion Shchedrini transkriptsioonis:

• Sissejuhatus
• Tants
• Esimene intermezzo
• Valvuri lahutus
• Väljuge Carmenist ja Habanerast
• Stseen
• Teine intermezzo
• Bolero
• Torero
• Torero ja Carmen
• Adagio
• Ennustamine
• Finaal

Tootmise ajalugu

1966. aasta lõpus tuli Moskvasse ringreisile Kuuba rahvusballett (Hispaania ballett Nacional de Cuba). Rachel Messerer unistas oma tütre Maya Plisetskaya esialgse talendi uuest arengust, kelle iseloomulikule andele võis meeldida Alberto Alonso. Ta leppis aja kokku ja Maya tuli saatesse. Kulisside taga lubas Alberto naasta valmis libretoga, kui tähtajaks saabub ametlik kutse Nõukogude kultuuriministeeriumist. Sel perioodil sai Maya Lenini preemia üldse mitte pärsia baleriinirolli eest ooperis „Khovanshchina“. Ta veenis Ekaterina Furtsevat kutsuma Alberto lavale balletti Carmen, kelle plaanid hõlmasid juba vabadust armastava Hispaania mustlase kuvandit, mida ta proovis oma venna naise Alicia Alonso peal. Ekaterina Alekseevna aitas seda sündmust korraldada:

“- Ühevaatuseline ballett nelikümmend minutit Hispaania tantsu puhkuse stiilis, nagu Don Quijote, eks? See võib tugevdada Nõukogude-Kuuba sõprust. "

Albertole meenus nooruses mõni sõna vene keeles, kui ta tantsis Vene balletis Monte Carlo. Ta alustas oma balleti proove, versiooni "Nõukogude lavale". Etendus valmis rekordilise ajaga, töötoad ei pidanud sammu, kostüümid said esietenduse päeva hommikuks valmis. Pealava kleidiprooviks (orkester, valgustus ja kokkupanek) eraldati vaid üks päev. Ühesõnaga, ballett sai tehtud asjatu kiirustamisega.

Maailma esietendus toimus 20. aprillil 1967 Suures teatris (lavastuse kujundaja Boris Messerer, dirigent G. N. Rozhdestvensky). Etenduses osalesid Maya Plisetskaja (Carmen), Nikolai Fadeechev (Jose), Sergei Radtšenko (Torero), Aleksander Lavrenyuk (Corregidor), Natalia Kasatkina (Rock). Samal ajal äratas lavastuse äärmiselt kirglik, erootikale võõras olemus nõukogude juhtkonnas tagasilükkamist ja NSV Liidus Alonso ballett tsenseeriti. Maya Plisetskaja mälestuste kohaselt:

Nõukogude valitsus lubas Alonsol teatrisse siseneda ainult sellepärast, et ta oli “nende oma”, Vabaduse saarelt, kuid see “saarlane” lihtsalt võttis ja lavastas näidendi mitte ainult armastuskirgedest, vaid ka sellest, et midagi pole maailmas kõrgemal kui vabadus. Ja muidugi sai see ballett nii suurepäraseks mitte ainult erootika ja kogu jalgadega "kõndimise" pärast, vaid ka poliitika pärast, mis selles selgelt näha oli.

Pärast esietendust polnud Furtsevat lavastaja kastis, ta lahkus teatrist. Etendus ei näinud välja nagu “lühike Don Quijote”, mida ta ootas, ja see oli toores. Teine etendus pidi minema 22. aprilli "ühevaatuseliste ballettide õhtule" ("troichetka"), kuid jäi ära:

„See on suur tagasilöök, seltsimehed. Näidend on toores. Tugev erootika. Ooperi muusika on moonutatud ... Mul on suured kahtlused, kas balletti saab parandada. "

Pärast argumente, et „pidulaud tuleb tühistada” ja lubadusi „vähendada igasugust erootilist toetust, mis teid šokeerib”, loobus Furtseva ja lubas näidendi, mis lavastati Bolshois 132 korda ja umbes kakssada üle maailma.

Arvustused kriitikutelt

Kõik Karmen-Plisetskaja liigutused kandsid erilist tähendust, väljakutset, protesti: nii pilkavat õlaliigutust kui ka seatud puusa, teravat peapööret ja läbistavat pilku kulmude alt ... Seda on võimatu unustada kuidas Carmen Plisetskaya - nagu tardunud sfinks - vaatas Toreadori tantsu, tema staatiline poos andis edasi kolossaalset sisepinget: ta lummas publikut, köitis nende tähelepanu, tahtmatult (või teadlikult?), mis häiris Toreadori efektset soolo.

Uus Jose on väga noor. Kuid vanus ise ei ole kunstiline kategooria. Ja ei võimalda kogenematusele allahindlusi. Godunov mängis vanust peentes psühholoogilistes ilmingutes. Tema Jose on ettevaatlik ja umbusklik. Häda ootab inimesi. Elust: - räpased nipid. Vigastatud ja uhke. Esimene väljapääs, esimene poos - külmutuskaader, kangelaslikult püsivalt publikuga näost näkku. Elav portree heledate juustega ja heledate silmadega (vastavalt Mérimée loodud portreele) Jose. Suured, ranged omadused. Hundipoja ilme on pahur. Võõrandumise väljendus. Maski taga aimate tõelist inimlikku olemust - maailma heidetud hinge ja maailma vaenuliku haavatavust. Mõtiskled huviga portree üle.

Ja nii ta ärkas ellu ja "rääkis". Sünkopeeritud "kõnet" tajus Godunov täpselt ja orgaaniliselt. Pole ime, et teda valmistas debüüdiks ette andekas tantsija Azary Plisetskiy, kes tunneb suurepäraselt nii partiid kui ka kogu balletti oma kogemusest. Seega - hoolikalt välja töötatud, hoolikalt poleeritud detailid, mis moodustavad pildi lavaelu.

Ekraani kohandused

• 1968? .
• 1978 - filmi -ballett režissöör Felix Slidovker (Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Alexander Godunov, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Victor Barykin, Rock - Loip Arauho).
• 1968, 1972 ja 1973 - Kuuba rahvusballeti lavastuse filmi mugandus.

Etendused teistes teatrites

Koreograaf A.M. Plisetskiy viis Alberto Alonso balleti lavastuse üle paljudele NSV Liidu ja maailma balletiteatrite etappidele:

• 1973 - Helsingi teater, Harkovi ooperi- ja balletiteater. Lõssenko (esietendus - 4. november 1973), Odessa ooperi- ja balletiteater (koos A. M. Plisetskiyga), Kaasani ooperi- ja balletiteater, Valgevene ooperi- ja balletiteater, Ukraina ooperi- ja balletiteater. Ševtšenko
• 4. aprill 1974 - Baškiiri ooperi- ja balletiteater (Ufa), Teatro Segura (Lima)
• 1977 - Teatro Colon (Buenos Aires)
• 13. mai 1978 - Sverdlovski ooperi- ja balletiteater (7. veebruar 1980 - uuendus)
• 1981 - Dušanbe ooperi- ja balletiteater
• 1982 - ooperi- ja balletiteater. Paliashvili (Tbilisi)

19. aprillil 2010 läks näidend Mariinski teatri repertuaari (Carmen - Irma Nioradze, Jose - Ilja Kuznetsov, Toreador - Anton Korsakov). Lavastuse lavastas Suure Teatri õpetaja Viktor Barykin, kes esitas esimeses lavastuses Jose rolli.

2. augustil 2011 Suure Teatri uuel laval galakontsert "Viva Alicia!" baleriini Alicia Alonso auks, kus Carmeni osa esitas baleriin Svetlana Zakharova

Teiste koreograafide etendused

1974. aastal lavastas koreograaf Valentin Elizariev J. Bizet'i muusikale etenduse, mille oli seadnud R. Štšedrin, tema enda libreto põhjal, Aleksandr Bloki luuletuste tsükli "Carmen" põhjal. Esietendus toimus Valgevene NSV Bolshoi teatris (Minsk)

“Seda muusikat kuulates nägin oma Carmenit, mis erines oluliselt teistest etendustest Carmenist. Minu jaoks pole ta ainult silmapaistev naine, uhke ja kompromissitu ning mitte ainult armastuse sümbol. Ta on hümn armastusele, armastusele, puhtale, ausale, põletavale, nõudlikule, kolossaalse tundelennu armastusele, milleks ükski tema kohatud mees pole võimeline.

Carmen ei ole nukk, ilus mänguasi ega tänavatüdruk, kellega paljud ei viitsiks lõbutseda. Tema jaoks on armastus elu põhiolemus. Keegi ei suutnud hinnata, mõista tema sisemaailma, mis on peidetud pimestava ilu taha.

Ta armus Carmen Jose. Armastus muutis ebaviisaka, kitsarinnalise sõduri, avas talle vaimseid rõõme, kuid Carmeni jaoks muutusid käed peagi ahelateks. Tunnetest joobunud Jose ei püüagi Carmenit mõista. Ta hakkab armastama mitte Carmenit, vaid oma tundeid tema vastu ...

Ta võib armuda ka Torerosse, kes pole oma ilu suhtes ükskõikne. Kuid Torero - peenelt galantne, geniaalne ja kartmatu - sisemiselt laisk, külm, pole ta võimeline armastuse eest võitlema. Ja loomulikult ei suuda nõudlik ja uhke Carmen temasugust armastada. Ja ilma armastuseta pole elus õnne ja Carmen võtab Jose käest surma, et mitte koos kompromissi või üksinduse teele asuda. "

Koreograaf Valentin Elizariev

• Vaata ka Carmen (ballett)

Allikad

1. Kuuba balleti "CARMEN" veebisait. Välja otsitud 1. aprill 2011. Arhiveeritud algsest 10. märtsist 2012.
2. V.A. Mainiece. Artikkel "Carmeni süit" // Ballett: entsüklopeedia. / Peatoim. Yu.N. Grigorovitš. - M.: Nõukogude entsüklopeedia, 1981.- S. 240-241.
3. „Bizet - Shchedrin - Carmeni sviit. Katkendite transkriptsioonid ooperist "Carmen". Välja otsitud 1. aprill 2011. Arhiveeritud algsest 10. märtsist 2012.
4. M. M. Plisetskaja. "Minu elu lugemine ...". - M.: "AST", "Astrel", 2010. - 544 lk. -ISBN 978-5-17-068256-0.
5. Suri Alberto Alonso / Maya Plisetskaya Suure Teatri koha eest
6. M. M. Plisetskaja. / A. Proskurin. V. Shakhmeisteri joonistused. - M.: Kirjastus AO Novosti Rosno -Banki osalusel, 1994. - S. 340. - 496 lk. - 50 000 eksemplari. -ISBN 5-7020-0903-7.
7. E. Nikolajev. Balleid "Mängukaardid" ja "Carmeni sviit" Bolshois
8. E. Lutskaja. Portree punases
9. Carmen-in-Lima-"Nõukogude kultuur", 14. veebruar 1975
10. Ühevaatuselised balletid „Carmeni süit. Chopiniana. Carnival ”(ligipääsmatu link - ajalugu). Välja otsitud 1. aprill 2011. Arhiveeritud originaalist 27. augustil 2011. - Mariinski teatri veebisait
11. Carmeni sviit Mariinski teatris. Välja otsitud 1. aprill 2011. Arhiveeritud algsest 10. märtsist 2012. - Interneti -telekanal "Art TV", 2010
12. A. Firer "Alicia balletimaal". - "Rossiyskaya Gazeta", 08.04.2011, 00:08. - V. 169. - nr 5545.
13. Valgevene Vabariigi riikliku akadeemilise Bolšoi ooperi- ja balletiteatri ametlik sait
14. Balleti kokkuvõte Valgevene Vabariigi Riikliku Akadeemilise Suure Ooperi- ja Balletiteatri veebisaidil

carmen sviit, carmen sviit mp3, carmen sviit ballett, carmen sviit Iisraelis, carmen sviit kiiev, carmen sviit libreto, carmen sviit kuula, carmen sviit shchedrin

Carmen Suite Teave

Carmeni sviit - ühevaatuseline ballett Georges Bizet'i muusikale (1875) orkestreerinud Rodion Shchedrin (1967).

Põhineb ooperil "Carmen", mille muusikalist materjali Shchedrin sisuliselt ümber korraldas, kokku surus ja ümber korraldas. Prosper Mérimée romaani põhjal, mis oli ooperi aluseks, kirjutas balleti libreto selle esimene lavastaja, Kuuba koreograaf Alberto Alonso.

Esmakordselt lavastatud 1. augustil 1967 Kuuba Rahvusballetis (hispaania keeles Ballet Nacional de Cuba, Havanna) koreograaf Alberto Alonso jaoks Alicia Alonso jaoks Carmenina (filmitud aastatel 1968, 1972 ja 1973) ja 20. aprillil 1967 Bolshois Maya Plisetskaja teater (filmitud aastatel 1969 ja 1978).

Tootmise ajalugu

1966. aasta lõpus tuli Moskvasse ringreisile Kuuba rahvusballett (Hispaania ballett Nacional de Cuba). Rachel Messerer unistas oma tütre Maya Plisetskaya esialgse talendi uuest arengust, kellele iseloomulik talent võinuks meeldida Alberto Alonsole. Ta leppis aja kokku ja Maya tuli saatesse. Kulisside taga lubas Alberto naasta valmis libretoga, kui tähtajaks saabub ametlik kutse Nõukogude kultuuriministeeriumist. Sel perioodil sai Maya Stalini preemia üldse mitte pärslase baleriinirolli eest ooperis Khovanshchina. Ta veenis Ekaterina Furtsevat kutsuma Alberto lavale balletti Carmen, kelle plaanid hõlmasid juba vabadust armastava Hispaania mustlase kuvandit, mida ta proovis oma õe Alicia Alonso peal. Ekaterina Alekseevna aitas seda sündmust korraldada:

“- Ühevaatuseline ballett nelikümmend minutit Hispaania tantsu puhkuse stiilis, nagu Don Quijote, eks? See võib tugevdada Nõukogude-Kuuba sõprust. "

Albertole meenus nooruses mõni sõna vene keeles, kui ta tantsis Vene balletis Monte Carlo. Ta alustas oma balleti proove, versiooni "Nõukogude lavale". Etendus valmis rekordilise ajaga, töötoad ei pidanud sammu, kostüümid said esietenduse päeva hommikuks valmis. Pealava kleidiprooviks (orkester, valgustus ja kokkupanek) eraldati vaid üks päev. Ühesõnaga, ballett sai tehtud asjatu kiirustamisega.

Maailma esietendus toimus 20. aprillil 1967 Suures teatris (lavastuse kujundaja Boris Messerer, dirigent G. N. Rozhdestvensky). Samal ajal äratas lavastuse äärmiselt kirglik, erootikale võõras olemus nõukogude juhtkonnas tagasilükkamist ja NSV Liidus Alonso ballett tsenseeriti. Maya Plisetskaja mälestuste kohaselt:

Nõukogude valitsus lubas Alonsol teatrisse siseneda ainult sellepärast, et ta oli “nende oma”, Vabaduse saarelt, kuid see “saarlane” lihtsalt võttis ja lavastas näidendi mitte ainult armastuskirgedest, vaid ka sellest, et midagi pole maailmas kõrgemal kui vabadus. Ja muidugi sai see ballett nii suurepäraseks mitte ainult erootika ja kogu jalgadega "kõndimise" pärast, vaid ka poliitika pärast, mis selles selgelt näha oli.

Pärast esietendust polnud Furtsevat lavastaja kastis, ta lahkus teatrist. Etendus ei näinud välja nagu “lühike Don Quijote”, mida ta ootas, ja see oli toores. Teine etendus pidi minema 22. aprilli "ühevaatuseliste ballettide õhtule" ("troichetka"), kuid jäi ära:

„See on suur tagasilöök, seltsimehed. Näidend on toores. Tugev erootika. Ooperi muusika on moonutatud ... Mul on suured kahtlused, kas balletti saab parandada. "

Pärast argumente, et „pidulaud tuleb tühistada” ja lubadusi „vähendada igasugust erootilist toetust, mis teid šokeerib”, loobus Furtseva ja lubas näidendi, mis lavastati Bolshois 132 korda ja umbes kakssada üle maailma.

Maya pöördus Dmitri Šostakovitši poole palvega kirjutada "Carmenile" muusikat, kuid helilooja keeldus, soovimata tema sõnul konkureerida Georges Bizetiga. Siis pöördus ta Aram Khachaturiani poole, kuid talle keelduti uuesti.
- Tehke seda Bizetis! - ütles Alonso ... Tähtajad hakkasid otsa saama, muusikat oli vaja "juba eile". Seejärel korraldas Shchedrin, kes valdas suurepäraselt orkestreerimise elukutset, Bizet'i ooperi muusikalise materjali sisuliselt ümber ja algasid proovid klaveril. Balleti muusika koosnes meloodilistest fragmentidest ooperist Carmen ja Georges Bizet 'Arlesienne'ist. Shchedrini partituuris andsid erilise iseloomu löökpillid, erinevad trummid ja kellad

Muusikaliste numbrite järjekord R. Shchedrini transkriptsioonis:
Sissejuhatus
Tants
Esimene intermezzo
Valvuri lahutus
Väljuge Carmenist ja Habanerast
Stseen
Teine intermezzo
Bolero
Torero
Torero ja Carmen
Adagio
Ennustamine
Finaal

Balleti keskmes on mustlasnaise Carmeni ja temasse armunud sõduri Jose traagiline saatus, kelle Carmen jätab noorele Torerole. Kangelaste suhted ja Carmeni surm Jose käe läbi on saatuse poolt ette määratud. Seega lahendatakse Carmeni lugu (võrreldes kirjandusallika ja Bizet'i ooperiga) sümboolselt, mida tugevdab stseeni ühtsus (härjavõitlusplatvorm)

Ekraani kohandamine

Selle lavastuse põhjal tegi režissöör Vadim Derbenjov 1969. aastal filmi, kus osalesid esimesed esinejad: Carmen - Maya Plisetskaya, Jose - Nikolai Fadeechev, Torero - Sergei Radchenko, Corregidor - Alexander Lavrenyuk, Rock - Natalja Kasatkina.

Teist korda linastas Alonso lavastuse 1978. aastal režissöör Felix Slidovker koos Maya Plisetskaja (Carmen), Aleksander Godunov (Jose), Sergei Radchenko (Torero), Viktor Barykin (Corregidor), Loipa Arauho (Rock).

1974. aastal kirjutas koreograaf Valentin Elizariev libreto Alexander Bloki luuletuste tsükli "Carmen" põhjal ümber ja lavastas J. Bizet'i muusikale uue etenduse, mille seadis R. Štšedrin Valgevene NSV Bolshoi teatris Minskis.

Etendused teistes riikides ja linnades

Alberto Alonso versiooni balletist lavastas A. M. Plisetskiy akadeemilistes teatrites enam kui kahekümnes linnas, nende hulgas:
Helsingi (1873)
Harkiv, ooperi- ja balletiteater. Lõssenko (4. november 1973)
Odessa ooperi- ja balletiteater koos A. M. Plisetskiyga (1973)
Kaasan (1973)
Minsk, Valgevene Vabariigi ooperi- ja balletiteater (1973)
Kiiev, Ukraina ooperi- ja balletiteater Ševtšenko (1973)
Ufa Baškiri ooperi- ja balletiteater (4. aprill 1974)
Lima, Teatro Segura (1974)
Buenos Aires, Colon Teatr (1977)
Sverdlovsk, Jekaterinburgi ooperi- ja balletiteater (13. mai 1978 ja 7. veebruar 1980)
Dušanbe (1981)
Thbilisi, ooperi- ja balletiteater Paliashvili (1982)

Arvustused kriitikutelt

Kõik Karmen-Plisetskaja liigutused kandsid erilist tähendust, väljakutset, protesti: nii pilkavat õlaliigutust kui ka seatud puusa, teravat peapööret ja läbistavat pilku kulmude alt ... Seda on võimatu unustada kuidas Carmen Plisetskaya - nagu tardunud sfinks - vaatas Toreadori tantsu, tema staatiline poos andis edasi kolossaalset sisepinget: ta lummas publikut, äratas nende tähelepanu, tahtmatult (või tahtlikult?), mis häiris Toreadori efektset soolo

Uus Jose on väga noor. Kuid vanus ise ei ole kunstiline kategooria. Ja ei võimalda kogenematusele allahindlusi. Godunov mängis vanust peentes psühholoogilistes ilmingutes. Tema Jose on ettevaatlik ja umbusklik. Häda ootab inimesi. Elust: - räpased nipid. Vigastatud ja uhke. Esimene väljapääs, esimene poos - külmutuskaader, kangelaslikult püsivalt publikuga näost näkku. Elav portree heledate juustega ja heledate silmadega (vastavalt Mérimée loodud portreele) Jose. Suured, ranged omadused. Hundipoja ilme on pahur. Võõrandumise väljendus. Maski taga aimate tõelist inimlikku olemust - maailma heidetud hinge ja maailma vaenuliku haavatavust. Mõtiskled huviga portree üle. Ja nii ta ärkas ellu ja "rääkis". Sünkopeeritud "kõnet" tajus Godunov täpselt ja orgaaniliselt. Pole ime, et teda valmistas debüüdiks ette andekas tantsija Azary Plisetskiy, kes tunneb suurepäraselt nii partiid kui ka kogu balletti oma kogemusest. Seega - hoolikalt välja töötatud, hoolikalt poleeritud detailid, mis moodustavad pildi lavaelu.

Uuslavastus Mariinski teatris

Etendust jätkas koreograaf Viktor Barykin, endine Suure Balleti solist ja Jose rolli esitaja.

Esimene osatäitmine Mariinsky's: Irma Nioradze - Carmen, Ilja Kuznetsov - Jose, Anton Korsakov - Torreodor

Elizarjevi versioon

„Sviit on pilt Carmeni elust või õigemini vaimsest saatusest. Balletiteatri tavapärasus nihutab neid kergesti ja loomulikult ajas, võimaldades jälgida mitte väliseid igapäevaseid sündmusi, vaid kangelanna sisemise vaimse elu sündmusi. Ei, mitte võrgutaja, mitte femme fatale Carmen! Selles pildis köidab meid Carmeni vaimne ilu, tema olemuse terviklikkus, kompromissitu olemus. " Dirigent Jaroslav Voštšak

“Seda muusikat kuulates nägin oma Carmenit, mis erines oluliselt teistest etendustest Carmenist. Minu jaoks pole ta ainult silmapaistev naine, uhke ja kompromissitu ning mitte ainult armastuse sümbol. Ta on hümn armastusele, armastusele, puhtale, ausale, põletavale, nõudlikule, kolossaalse tundelennu armastusele, milleks ükski tema kohatud mees pole võimeline. Carmen ei ole nukk, ilus mänguasi ega tänavatüdruk, kellega paljud ei viitsiks lõbutseda. Tema jaoks on armastus elu põhiolemus. Keegi ei suutnud hinnata, mõista tema sisemaailma, mis on peidetud pimestava ilu taha. Ta armus Carmen Jose. Armastus muutis ebaviisaka, kitsarinnalise sõduri, avas talle vaimseid rõõme, kuid Carmeni jaoks muutusid käed peagi ahelateks. Tunnetest joobunud Jose ei püüagi Carmenit mõista. Ta hakkab armastama mitte Carmenit, vaid oma tundeid tema vastu ... Ta võiks armastada ka Torerot, kes pole oma ilu suhtes ükskõikne. Kuid Torero - peenelt galantne, geniaalne ja kartmatu - sisemiselt laisk, külm, pole ta võimeline armastuse eest võitlema. Ja loomulikult ei suuda nõudlik ja uhke Carmen temasugust armastada. Ja ilma armastuseta pole elus õnne ja Carmen võtab Jose käest surma, et mitte koos kompromissi või üksinduse teele asuda. "

Carmen Suite on koreograafi Alberto Alonso ühevaatuseline ballett, mis on lavastatud Georges Bizet'i ooperi Carmen põhjal ja spetsiaalselt selle lavastuse jaoks orkestreeritud helilooja Rodion Shchedrini poolt. Prosper Mérimée romaanil põhineva balleti libreto kirjutas selle lavastaja Alberto Alonso. Balleti keskmes on mustlasnaise Carmeni ja temasse armunud sõduri Jose traagiline saatus, kelle Carmen jätab noorele Torerole. Kangelaste suhted ja Carmeni surm Jose käe läbi on saatuse poolt ette määratud. Seega on Carmeni lugu (võrreldes kirjandusallika ja Bizet'i ooperiga) lahendatud sümboolselt, mida tugevdab stseeni ühtsus.
Plisetskaja esimene koreograaf Alberto Alonso saabus Kuubalt, et lavastada Bizet-Shchedrini kuulsat "Carmenit".

"Plisetskaja on Carmen. Carmen on Plisetskaja." Vähesed aga arvavad nüüd, et Plisetskaja põhiballett sündis juhuslikult. "Nii et kaart läks alla," meenutas Maya Mihhailovna. Kuigi olen sellest rollist unistanud kogu oma elu. " Veel 1966. aastal ei osanud ta isegi ette kujutada, et leiab oma unistuste koreograafi keset talve Luzhniki staadionilt Kuuba balletiõhtult. Pärast esimest süüte flamenko takti ei suutnud Plisetskaja vaevalt toolil püsida ja vahetundide ajal sõna otseses mõttes lavatagusesse pahvatas. Kõik, mida ta koreograafi nähes võis öelda: "Kas lavastate mulle Carmeni?" "Ma unistan sellest," vastas Alberto Alonso laia naeratusega. Lavastus osutus väljakutsuvalt uuenduslikuks ning peategelane oli kuradima seksikas, kuid keegi ei julgenud balletimeistri esinemist Vabaduse saarelt ära keelata - see tähendas tüli Fidel Castroga. "Te olete balleti reetur," viskas kultuuriminister Furtseva Plisetskajale näkku. "Teie Carmen sureb!" "Carmen elab seni, kuni mina elan," vastas Plisetskaja siis uhkelt.

Kõik Karmen-Plisetskaja liigutused kandsid erilist tähendust, väljakutset, protesti: nii pilkavat õlaliigutust kui ka seatud puusa, teravat peapööret ja läbistavat pilku kulmude alt ... Seda on võimatu unustada kuidas Carmen Plisetskaya - nagu külmutatud sfinks - vaatas Toreadori tantsu, tema staatiline poos andis edasi kolossaalset sisepinget: ta lummas publikut, äratas nende tähelepanu tahtmatult (või tahtlikult?) häirides Bullfighteri efektset soolo.

Peaaegu 40 aastat hiljem on saatus välja pannud uue pasjanssimängu. Bolshoi balleti lavastajaks sai tema viimane lavapartner Aleksey Ratmansky. Ja riigi pealaval "Carmeni" jätkamise päeval 18. novembril 2005 ütles Maya Plisetskaya: "Ma suren. Carmen jääb."