Znani rosyjscy bardowie. Bardowie Rosji. Radzieccy bardowie. Najlepsi bardowie Rosji

Piosenki Bardów to gatunek wyjątkowy, a jednocześnie bliski duszy i daleki od codzienności wielkich miast.

Bard jawi się nam jako podróżnik, który za romans zamienił wygodę i stałość: ogień w lesie, namiot, starą gitarę i rozgwieżdżone nocne niebo.
Bardowie nie mogą żyć tak, jak powinni w społeczeństwie, ponieważ od wewnątrz są naciskani przez pieśń. Kontynuują długą tradycję minstreli, trubadurów, podróżujących muzyków, którzy podróżowali po świecie od wieków, aby przekazać ludziom pieśń o prawdziwym uczuciu, prawdziwym pięknie, o czystej miłości io prawdziwym, ciężkim, ale cudownym życiu.

Głębokie znaczenia, zwracanie uwagi na naprawdę wartościowe chwile w życiu – oto co wyróżnia ten gatunek piosenki. Piosenki autorskie są zawsze głęboko poruszające, naturalne i szczere. To muzyka, która budzi podziw, budzi pamięć, oczyszcza człowieka z pośpiechu dnia codziennego. Każdy, kto kiedyś dotknął bezdennej mądrości i wiecznej dobroci tego muzycznego kierunku, marzy o dostaniu się na festiwal piosenki bardów.

Bardowie Rosji to potężny kierunek stylistyczny, niezależna wyjątkowa grupa muzyków, wpływająca nawet na światowe trendy.
Przedstawiciele tej grupy stworzyli swój własny, niepowtarzalny gatunek, łączący szerokość rosyjskiej duszy z miłością do wielkości rosyjskiej natury, potęgi uczuć i przeżyć, z którymi tylko nasza dusza może się zmierzyć. Rosyjscy bardowie tworzą piosenki, które natychmiast stają się folkiem, muzyką, która na zawsze gra w duszy. Opowiadają historie o zapomnianej stronie życia, do której ciągnie nas całym sobą. Przywracają pokój i zdolność kochania świata, bez względu na przeszkody, jakie stwarza on na naszej drodze.

Pieśni wieszczów są jakby pozbawione autora. Tworzą je dusza, odzwierciedlają losy całego pokolenia, całej epoki. To inteligentna i subtelna muzyka, która budzi w człowieku najlepsze cechy. Każdego dnia otacza cię świat, w którym słabi są pokonywani, a silni zmuszeni są walczyć co minutę. W tych okolicznościach bardzo ważne jest znalezienie wsparcia u tych, którzy potrafią kochać to trudne życie i dzielić się miłością do niego ze słuchaczami.

Wysokiej jakości muzyka w wykonaniu rosyjskich bardów jest ozdobą każdego święta i imprezy. To cząstka szczerości, której tak bardzo brakuje nam we współczesnym szybkim życiu. Piosenka autora dzieli ze słuchaczami filozofię i siłę, dodaje energii i wycisza.

Oferujemy organizację programów koncertowych z udziałem uczestników projektu „Piosenki naszego stulecia”: V. Berkovsky, Dmitrij Bogdanov, A. Mirzayan, L. Sergeev, G. Khomchik, Lidia Cheboksarova, Konstantin Tarasov, Dmitrij Suchariew, Siergiej Nikitin, Aleksiej Iwaszczenko, Wadim i Walerij Miszczuk, Siergiej Chutas, Jewgienij Bykow, zespół „Pieśni naszego stulecia”, chór MISiS i inni.

Wykonawcy pieśni bardów:

IWASI (Alexey Ivashchenko i Georgy Vasiliev)
Wiaczesław Kowaliow (Petersburg)

Kukin Juriń
Bokov Valery
Aleksander Heinz i Sergey Danilov



Leonid Siergiejew
Galicz Aleksander

Miszczuk Vadim i Valery
Boldyreva Ekaterina

Starchenkow Nikołaj
Danskoy Grzegorz
Zacharczenko Miłość
Wysocki Włodzimierz
Makarenkov Aleksander
Okudżawa Bułat

Vizbor Juri
Klyachkin Evgeny
Lantsberg Władimir

Suchanow Aleksander
Kozłowski Andrzej
Grupa Grassmeister
Smekhov Weniamin
Krupp Aron
Trietiakow Wiktor
Szczerbakow Michaił
Matwieenko Siergiej
Dudkina Natalia
Kim Juliusz
Panszyn Władimir (Snieżyńsk)
Anatolij Kirejew
Baranow Andrzej
Kałaczew Wiktor
Rozanow Władimir
Bochancew Siergiej
Siergiej Naumow

Jurij Vizbor

Yuri Vizbor jest autorem i wykonawcą piosenek, które od dawna kochają ludzie. „Moje drogie leśne słońce”, „Kiedy gwiazda płonie” i inne piosenki Vizbora znane są wszystkim. Jego piosenki zawsze wyróżniały się melodyjnością i czułością, tak rzadko spotykaną w latach 60-70 ubiegłego wieku.

Aleksander Galicz

Aleksander Galicz- jeden z założycieli autorskiej piosenki. W piosence autora wykreował własny, korporacyjny styl. Buntownik i wróg systemu sowieckiego, został zmuszony do emigracji za granicę, gdzie został zabity przez agentów KGB. W swoim życiu napisał wiele piosenek, które były szczególnie popularne w latach 70-tych.

Bułat Okudżawa

Bulat Okudżawa - Jasny przedstawiciel ruchu bardów. Bardzo popularny i znany autor piosenek. Oprócz wykonywania piosenki autorskiej zajmował się pisaniem scenariuszy i powieści historycznych. „Wysoki sądzie, Lady Luck”, „Pieśń bezdomnego dziecka”, „Porozmawiajmy” i wiele innych utworów dosłownie stały się „ludowe”.

Władimir Wysocki

Władimir Wysocki- Najbardziej ukochany bard ludu. Jego piosenki dotykają duszy człowieka. Bardzo patriotyczne piosenki o wojnie, zabawne piosenki o podwójnym znaczeniu, piosenki o naturze i poważnych zawodach. Oprócz piosenek grał w filmach i pracował w teatrze.

Wiktor Berkowski

Wiktor Berkowski- rosyjski naukowiec i wybitny przedstawiciel ruchu bardów lat siedemdziesiątych. „Czterdziestki fatalne”, „Do muzyki Vivaldiego”, „Grenada” i ponad 200 piosenek napisanych przez Berkowskiego są bardzo popularne wśród ludzi.

Siergiej Nikitin

Siergiej Nikitin - radziecki kompozytor i bard. Liryka epoki sowieckiej. Napisał dużo piosenek do filmów. Jego „Alexandra” z filmu „Moskwa nie wierzy we łzy” otrzymała status pieśni ludowej. Wykonał wiele piosenek w duecie ze swoją żoną Tatianą Nikitiną. Siergiej Nikitin był bardzo poszukiwany w latach 70. i 80. ubiegłego wieku.

Aleksander Gorodnicki

Aleksander Gorodnicki- Jeden z założycieli autorskiej piosenki. Piosenka „Clean Prudy”, w wykonaniu Talkova, została napisana i wykonana przez niego po raz pierwszy. Do dziś aktywnie działa. Występuje w telewizji, pisze wiersze i piosenki.

Jurij Kukin

Yuri Kukin - W młodości lubił alpinizm, chodził na wędrówki. Dlatego głównym kierunkiem w twórczości Kukina są tematy związane z górami i przyrodą. Piosenki są bardzo melodyjne i poszukiwane. Dobrze jest śpiewać przy ognisku. Najbardziej znane przeboje autora to „Beyond the Fog” i „Paryż”.

Aleksander Suchanow

Aleksander Suchanow- Autor piosenek i wykonawca. Jeden z założycieli nieformalnego amatorskiego klubu piosenki. Główny zawód to matematyk, ale znany jest ze swoich piosenek (ponad 150 piosenek). Pisał na swoich wierszach i wierszach znanych poetów - klasyków. Występuje do dziś.

Dolina Weroniki

Dolina Weroniki- Najpopularniejsza autorka wśród kobiet, wykonawczyni autorskiej piosenki. Veronika Arkadievna jest bardzo płodną pisarką. Napisała ponad 500 piosenek, z których wiele jest powszechnie znanych. Początkowo nie chcieli jej przyjąć do amatorskiego klubu piosenki, ale dzięki jej wytrwałości Valley udowodniła swoją wartość.

Michaił Szczerbakow

Michaił Szczerbakow- Popularny autor i wykonawca. Szczyt popularności to lata 90. Śpiewa zarówno z gitarą, jak iz zespołem w nowoczesnej aranżacji. Napisał wiele piosenek, wśród których jest wiele popularnych. Do dziś występuje na koncertach.

Aleksandra Rosenbauma

Aleksandra Rosenbauma- Drugi najpopularniejszy autor i wykonawca po Włodzimierzu Wysockim. W przeszłości lekarz karetki, dzięki szczególnemu stylowi działania, zyskał ogólnounijną sławę. Jego „Waltz Boston” i „Gop-Stop” są naprawdę uważane za folkowe. Aleksander Jakowlewicz był członkiem Dumy Państwowej. Otrzymał tytuł Artysty Ludowego Federacji Rosyjskiej.

Współczesna scena ma niewielu wykonawców, którzy potrafią nie tylko dobrze śpiewać (co już jest rzadkością) piosenkę, ale także pisać słowa i muzykę.

Współczesna scena ma niewielu wykonawców, którzy potrafią nie tylko dobrze śpiewać (co już jest rzadkością) piosenkę, ale także pisać słowa i muzykę. Niestety kunszt współczesnych „gwiazd” schodzi coraz niżej z marmurowych schodów, pozostawiając do życzenia współczesnych koneserów dobrej muzyki. Czy biznesowa muzyka bardów XX wieku! Zapraszamy do zapamiętania 5 najsłynniejszych bardów Rosji, którzy stali się już legendą.

Kto nie słyszał o Władimira Wysockim? Miał wyjątkowy dar poetycki – teksty jego piosenek przepełnione są ostrym sarkazmem wobec rzeczywistości, ale jednocześnie nie tracą optymizmu. Między innymi autor tekstów był niezwykle utalentowanym aktorem teatralnym i filmowym. Do tej pory przyczyna jego śmierci pozostaje tajemnicą, ale Wysocki wciąż żyje w sercach fanów.

Bulat Okudżawa to także jeden z najzdolniejszych przedstawicieli autorskiego gatunku piosenki, jest autorem ponad 200 kompozycji, w tym słynnej i śpiewanej na różne sposoby „Pieśń o bezdomnym dziecku”, „Twój Honor” i wielu, wielu innych. Nawet jedna z asteroid Układu Słonecznego nosi imię Okudżawy.

Przeciwnie, piosenki Jurija Vizbora, w porównaniu z bolesnymi problemami dwóch wymienionych powyżej autorów, wyróżniają się niesamowitą melodią i czułością. Jego piosenki były szczególnie popularne (na przykład „Moja droga, leśne słońce”) w latach 60. i 70. XX wieku. A dziś jest wiele festiwali bardów nazwanych jego imieniem.

Alexander Rosenbaum żyje i ma się dobrze do dziś i nadal zachwyca swoich fanów wspaniałymi piosenkami własnego wykonania. Wyjątkową cechą tego autora jest to, że jest albo uwielbiany, albo po prostu nie dostrzegany, ale jego talent nie budzi średnich emocji. Co ciekawe, Rosenbaum był początkowo lekarzem medycyny ratunkowej i dopiero w 1980 roku wyszedł na scenę.

Oleg Mityaev jest najbardziej znany ze swojej piosenki „Wspaniale, że wszyscy się tu dzisiaj zebraliśmy”, która była śpiewana na każdej uczcie i podczas każdej kampanii. Urodził się w prostej rodzinie robotniczej i poszedł w ślady ojca. Ale na początku lat 80. muzyka w jego sercu wciąż wygrywała z przeciętnością i

Fenomen pieśni autorskiej (jak się ją też nazywa, amatorskiej lub bardowskiej) nie został jeszcze dostatecznie zbadany. Ktoś jest na to obojętny, ktoś uważa to za odległą przeszłość.
Trudno zaprzeczyć, że pieśń autora, z subtelnym głębokim tekstem i melodyjnością, była ważnym elementem życia kulturalnego ZSRR. „Te piosenki nie wnikają do uszu, ale bezpośrednio do duszy” – powiedział Władimir Wysocki
Strażnicy tradycji
Istnieje starożytne, piękne w swej dziwności słowo „bard”. Wśród plemion Galów i Celtów tak nazywano śpiewaków i poetów. Zachowywali rytuały swoich ludów, swoje tradycje. A ludzie im wierzyli, ufali, szanowali, kochali. W naszym kraju ruch pieśni bardów ukształtował się w latach 50. i 60. XX wieku. Kiedy bardowie dopiero zaczęli się pojawiać, wyglądali całkiem zwyczajnie. Byli studentami w workowatych spodniach. Nie wiedzieli jeszcze, że będą nazywani bardami, a piosenki, które napiszą, będą chronione prawami autorskimi lub amatorskie. Dla nich były to tylko piosenki o tym, co ich martwiło…
Pieśń barda powstała jakby sama w sobie, w różnych miejscach, z których jednym był Wydział Biologiczny Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Na początku lat pięćdziesiątych studiowała tu cudowna dziewczyna Lyalya Rozanova. Miała dar przyciągania utalentowanych ludzi i inspirowania ich do kreatywności. Nic dziwnego, że to pod jej kierownictwem studencki zespół propagandowy stał się centrum życia młodzieży. Początkowo biolodzy śpiewali zwykłe piosenki, ale pewnego dnia jeden z członków zespołu propagandowego, Gena Shangin-Berezovsky, zaśpiewał piosenkę, którą sam skomponował. Był poświęcony jego bliskiemu przyjacielowi Jurijowi Jurowickiemu i nosił tytuł „Pieśń prawdziwego przyjaciela”. Piosenka tak bardzo spodobała się chłopakom, że od razu znalazła się w repertuarze. A po niej piosenki napisane przez samą Lyalyę i innego utalentowanego biologa Dmitrija Sukhareva.


Zespół autorów Wydziału Biologii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, pseudonim - Sasha Rozdub
(Sacharow, Shangin, ROZANOVA, DUBROWSKII).
Te piosenki miały w sobie niesamowitą magię - proste melodie na trzy akordy, nieskomplikowane teksty, ale bardzo nietypowe jak na tamte czasy, ponieważ brzmiały nie „my”, ale „ja”. I w tym „ja” wszyscy rozpoznawali siebie i jego lęki, uczucia, rzucanie ... Jurij Vizbor wspominał: „... wierszami Lyalyi Rozanowej uratowaliśmy samobójstwa. A ty, co za grzech do ukrycia ... ”


Rozanova Liliana w zespole propagandowym (w środku trzecia od prawej akordeonistka).
"Instytut Śpiewu"
Podobny obraz był w Moskiewskim Państwowym Instytucie Pedagogicznym im. V.I. Lenina, który w latach 50. i 60. otrzymał nieoficjalną nazwę „instytut śpiewu”. To tam powstała pierwsza piosenka Jurija Vizbora „Madagaskar”. Wszystkim tak bardzo spodobał się wynik, że cały wydział zaczął śpiewać piosenkę, a potem wszyscy moskiewscy turyści. Wkrótce Vizbor skomponował całą serię piosenek o podróżach do znanych melodii, az czasem zaczął wymyślać własną muzykę. Późniejsza słynna bard Ada Yakusheva wspominała, że ​​kiedy Vizbor kończył studia, kilku ochotników zgłosiło się na ochotnika do pilnej nauki gry na gitarze. Jedną z nich była sama Ada.


Bard Ada Jakuszewa.
Trzecim filarem autorskiej piosenki w Moskiewskim Państwowym Instytucie Pedagogicznym był Julius Kim. Do piosenki barda wniósł swój specjalny „cygański” akompaniament gitarowy. A ich tematy są społeczne i ironiczne.


Yuli Kim z gitarą.
KSP - z i do
Początkowo piosenka autora nie wzbudziła dużego zainteresowania w państwie. Ale teraz bardowie zaczęli kończyć instytuty i uniwersytety, ale nadal mieli ochotę spotykać się, tworzyć i dzielić się swoimi piosenkami. I zaczęli się jednoczyć w KSP - amatorskie kluby piosenki. Najpierw w Moskwie, a potem w innych miastach Unii. W maju 1967 r. bardowie zorganizowali „Pierwszą Konferencję Teoretyczną”, a jesienią tego samego roku odbyło się pierwsze ogólnomoskiewskie spotkanie KSP. Następnie, 7 marca 1968 r. w nowosybirskim akademiku odbył się I Związkowy Festiwal Piosenki Autorskiej. To na nim odbył się jedyny publiczny koncert Aleksandra Galicza w ZSRR, na którym wykonał piosenkę „Pamięci Pasternaka”.


Galich na I Festiwalu Piosenki Autorskiej. 1968 Zdjęcie: Vladimir Davydov.
Wtedy to władze sowieckie odkryły, że bardowie mają obywatelską postawę, którą chcą zademonstrować. W KSP rozpoczęły się prześladowania. Sześć miesięcy później wszystkie kluby bardów w kraju zostały zamknięte. Wkrótce Galich został zmuszony do emigracji.
A Juliusowi Kimowi i wielu innym bardom zabroniono występów. Państwo nie mogło pozwolić, aby muzycy otwarcie śpiewali o „wejściach dla szefów”, „biurach z lokajami i sekretarkami”, „włóczęgach” pod oknami, sprzedaży daczy i „Mew”, „racjach Cekowskich” i „zabytkowych motocyklach”.
„Magnitizdat”
Jednak zakaz tylko podsycił i tak już duże zainteresowanie piosenką autora, które stało się sprzeciwem wobec oficjalnej sceny. Osoba radziecka nie mogła słuchać „nadziei, małej orkiestry pod kierunkiem miłości”. Musiał słuchać chóru Armii Czerwonej, pieśni Kobzona i chodzić w formacji. Ale nie wszyscy tego chcieli. Utwory „nieoficjalne”, wykonywane na gitarze akustycznej, odbierano jako objawienie. Okudżawa, Wysocki kopiowano z szpuli na szpulę, ponieważ magnetofony nie były już rzadkością. Dystrybucja ta została nazwana „magnitizdat”.
Co ciekawe, stosunek państwa do bardów nie mógł się pokrywać ze stosunkiem poszczególnych szefów partii. Na przykład sekretarz generalny Leonid Iljicz Breżniew kochał piosenki Wysockiego. Jeden z pilotów eskadry rządowej powiedział: „Kiedy lecieliśmy z Dalekiego Wschodu, nagle w kabinie zabrzmiały piosenki Wysockiego. My do stewardes: „Oszalałeś?” I mówią, że kaseta została przekazana z otoczenia Breżniewa…”


Od 1969 r. Wysocki znał także córkę Breżniewa Galinę, która nie tylko kochała jego pracę i odwiedzała Teatr Taganka ze swoimi występami, ale także pomagała artyście.
„Pieśni naszego wieku”
W latach 80. KSP nie tylko było dozwolone, ale zaczęli przymykać oko na ich odrodzenie. A piosenki barda Siergieja Nikitina można było usłyszeć nawet w radiu! W latach 90. pojawiła się koncepcja klasyków bardów, zaczęła ukazywać się seria albumów „Pieśni naszego stulecia”, można ją było po prostu kupić w sklepie. Taka dostępność nie zmniejszyła jednak zainteresowania piosenką autora.
A dzisiaj ludzie chwytają za gitarę i śpiewają o tym, co ich ekscytuje. Piosenka autora nadal żyje ...
Wielcy bardowie XX wieku
Aleksander Galicz urodził się w 1918 r. w Jekaterynosławiu (obecnie Dniepropietrowsk). Po dziewiątej klasie wstąpił do instytutu literackiego. We wczesnym okresie swojej twórczości Galich napisał dla teatru kilka sztuk: „Taimyr cię woła” (współautor z K. Isaevem), „Drogi, które wybieramy”, „Pod szczęśliwą gwiazdą”, „Marzec”, „Godzina przed świtem ”,„ Statek nazywa się „Orzeł”, „Ile człowiek potrzebuje”, a także scenariusze do filmów „Prawdziwi przyjaciele” (wraz z K. Isaevem), „Na siedmiu wiatrach ”, „Daj księgę skarg”, „Trzecia młodzież”, „Bieg na falach”. Od końca lat pięćdziesiątych Galich zaczął komponować piosenki, wykonując je przy własnym akompaniamencie na siedmiostrunowej gitarze. Jego piosenki były ostre politycznie, co doprowadziło do konfliktu z władzami… Tak więc Galich z gorliwego członka Komsomołu stał się świadomym przeciwnikiem reżimu i został wydalony z oficjalnej kultury, a potem kraju. Galichowi zabroniono dawania publicznych koncertów. Ale mimo zakazów był popularny, sławny, kochany. W 1971 Galicz został wyrzucony ze Związku Pisarzy ZSRR, którego był członkiem od 1955, a w 1972 ze Związku Autorów Zdjęć Filmowych, którego był członkiem od 1958. Po tym został pozbawiony możliwości zarabiania na własny chleb i doprowadzony do stanu ubóstwa. W 1974 Galich został zmuszony do emigracji, a wszystkie jego wcześniej publikowane prace zostały zakazane w ZSRR. Galich osiadł w Paryżu, gdzie zmarł 15 grudnia 1977 r.


Aleksandra Galicza.
Bulat Okudżawa jest jednym z twórców i uznanym patriarchą gatunku, który później otrzymał nazwę „pieśń autorska”. W 1942 r. dziewięcioklasista Okudżawa zgłosił się na ochotnika na front, gdzie był moździerzem, strzelcem maszynowym i radiooperatorem. Po wojnie studiował na Wydziale Filologicznym Uniwersytetu w Tbilisi, po czym pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej w wiejskiej szkole pod Kaługą. Pierwsza książka Okudżawy została opublikowana w Kałudze. W 1956 przeniósł się do Moskwy, pracował jako redaktor w wydawnictwie Młodej Gwardii, kierował działem poezji w Gazecie Literackiej. Okudżawa skomponował swoją pierwszą piosenkę „Wściekły i uparty…”, będąc jeszcze studentem. Nagrania taśmowe Okudżawy rozrzucone po całym kraju. Wiele jego piosenek jest nadal aktualnych:


Bułat Okudżawa.
Wściekły i uparty
palić, palić, palić.
Zamiast grudnia
przyjdź w styczniu.
Przeżyć lato na ziemi,
a potem pozwól im prowadzić
za wszystkie twoje czyny
do najgorszego wyroku.
Włodzimierz Wysocki. Urodzony w 1938 w Moskwie. Wśród licznych bardów chyba najbardziej znany jest Władimir Wysocki. Wysocki zaczął pisać swoje pierwsze piosenki na początku lat sześćdziesiątych. Były to piosenki w stylu „podwórkowego romansu”. Mniej więcej w tym czasie do teatru Taganka przyszedł Władimir Wysocki. Równolegle z pracą w teatrze występował w filmach. Najbardziej znaną rolą Wysockiego jest Żegłow w serialu telewizyjnym Miejsce spotkania nie może zostać zmienione. Swoje piosenki pisał głównie w nocy. Po przedstawieniu wrócił do domu i zabrał się do pracy. Twórczość Wysockiego zwykle dzieli się na cykle: wojskowy, górski, sportowy, chiński ... Żołnierze z pierwszej linii, którzy słuchali jego piosenek o wojnie, byli pewni, że osobiście doświadczył wszystkiego, o czym pisał. Ludzie, którzy słuchali jego piosenek „z kryminalnymi uprzedzeniami”, byli pewni, że siedzi. Żeglarze, wspinacze, kierowcy dalekobieżni – wszyscy uważali go za swoich. Wysocki powiedział to o piosence autora: „Ta piosenka żyje z tobą przez cały czas, nie daje ci odpoczynku w dzień ani w nocy”.


Włodzimierz Wysocki.
Aleksander Gorodnicki jest jednym z założycieli autorskiej piosenki. Do tej pory aktywnie pracował, pisząc wiersze i piosenki.


Aleksander Gorodnicki.
Yuri Vizbor jest autorem i wykonawcą wielu znanych piosenek. „Moje drogie, leśne słońce”, „Kiedy gwiazda płonie” i inne piosenki Vizbora w Rosji są znane prawie wszystkim.


Jurij Wizbor.
Victor Berkovsky jest rosyjskim naukowcem i wybitnym przedstawicielem ruchu bardów lat siedemdziesiątych. „Do muzyki Vivaldiego”, „Grenada” i ponad 200 piosenek napisanych przez Berkowskiego są bardzo popularne wśród ludzi.


Jurij Kukin - w młodości lubił alpinizm, chodził na wędrówki. Dlatego głównym kierunkiem w twórczości Kukina są tematy związane z górami i przyrodą. Piosenki są bardzo melodyjne i poszukiwane. Dobrze jest śpiewać przy ognisku. Najbardziej znane przeboje autora to „Beyond the Fog” i „Paryż”.


Jurij Kukin.
Aleksander Suchanow jest jednym z założycieli nieformalnego amatorskiego klubu piosenki. Główny zawód to matematyk, ale znany jest ze swoich piosenek (ponad 150). Pisał własne wiersze i wiersze znanych poetów klasycznych.


Aleksander Suchanow na koncercie w Nakhabino. 15 marca 1980 Fot. A. Evseev.
Dolina Weroniki. Najpopularniejsza autorka wśród autorek piosenek. Veronica Dolina napisała ponad 500 piosenek.


Dolina Weroniki.
Siergiej Nikitin - radziecki kompozytor i bard, autor tekstów. Napisał dużo piosenek do filmów. Jego „Alexandra” z filmu „Moskwa nie wierzy we łzy” otrzymała status pieśni ludowej. Wykonał wiele piosenek w duecie ze swoją żoną Tatianą Nikitiną. Sergey Nikitin był bardzo popularny w latach 70-80 ubiegłego wieku.


Siergiej Nikitin.

Pieśń barda (autorska) stała się ważnym elementem życia kulturalnego ZSRR. Pamiętajmy o tych słynnych sowieckich wieszczach, których już z nami nie ma, ale których praca pozostawiła jasny i niezapomniany ślad.
ADELUNG GEORGY(Jurij) NIKOLAEVICH(3 kwietnia 1945 r. - 6 stycznia 1993 r.).

Urodzony w Moskwie. Ukończył III rok Moskiewskiego Instytutu Inżynierów Kolejnictwa. Pracował jako geolog. Od 1962 pisał piosenki do własnych wierszy. Regularnie uczestniczył w trudnych wyprawach na tratwach i zajmował się alpinizmem. W ostatnich latach był wspinaczem przemysłowym.
Autor wielu piosenek, z których jedna – „Ty i ja od dawna nie byliśmy tacy sami…” – stała się, jak mówią teraz, kultem w pewnych kręgach, m.in. geologiczny.
Zginął w Moskwie podczas pracy przy wieżowcu. Ancharow Michaił Leonidowicz(28 marca 1923 - 11 lipca 1990).


Jeden z założycieli gatunku piosenki artystycznej w ZSRR.
Urodził się, żył i zmarł w Moskwie. W 1941 roku od pierwszego roku Instytutu Architektury udał się na front, walczył jako spadochroniarz, został zdemobilizowany w 1947 roku. Ukończył szkołę muzyczną, klasę fortepianu, Wojskowy Instytut Języków Obcych i państwo moskiewskie Instytut Sztuki. Surikow. Pisarz, poeta, dramaturg, tłumacz, architekt, malarz. Autor niesamowitych opowiadań „Teoria nieprawdopodobieństwa”, „Złoty deszcz”, powieści „Notatki wędrownego entuzjasty”, „Bukszpanowy las” itp., które wpłynęły na światopogląd więcej niż jednego pokolenia. Od 1967 członek Związku Pisarzy ZSRR. Zgodnie z jego scenariuszem nakręcono pierwszy sowiecki serial telewizyjny „Dzień po dniu”.
Pisał piosenki z drugiej połowy lat 30., głównie do własnych wierszy. Grał na siedmiostrunowej gitarze. Autorka tak znanych wówczas piosenek jak „MAZ”, „Kap-cap”, „Ballada o spadochronach”, „Wielka kwietniowa ballada”, „Piosenka antydrobnomieszczańska”, „Pieśń o psycholu z szpital Gannuszkina, który nie oddał sanitariuszom swojej czapki granicznej” i innych.
Władimir Wysocki nazwał Ancharowa swoim nauczycielem.
BASAJEW MICHAJAŁ MICHAJŁOWICH(2 stycznia 1951 - 2 listopada 1991).


Urodzony w Iwanowie. Ukończył szkołę muzyczną w klasie skrzypiec. Studiował w Iwanowskim Instytucie Energetycznym (1968-1973), podczas studiów zaczął studiować piosenkę autora. Turysta-wodniak, kandydat na mistrza sportu w turystyce wodnej. Laureat festiwali piosenki autorskiej w Kostromie, Iwanowie, Kalininie, Sosnowym Borze. Jego „Kostroma”, „Mame”, „Nocna stacja”, „Nastrój” wciąż słychać na festiwalach piosenki artystycznej, a piosenka „Katamaran” stała się hymnem kilku pokoleń turystów wodnych.
Zmarł tragicznie 2 listopada 1991 roku. W 1995 roku stowarzyszenie twórcze Iwanowo „Reforma” wydało zbiór jego wierszy i piosenek „Dla tych, którzy nie mogą dotrzeć”.
BACHURIN EVGENIY VLADIMIROVICH(25 maja 1934 - 1 stycznia 2015).


Urodzony w Leningradzie, mieszkał w Moskwie. Ukończył Moskiewski Instytut Poligraficzny. Malarz, grafik, członek Związku Artystów ZSRR (1968). Grał na sześcio- i siedmiostrunowych gitarach. Zaczął pisać wiersze w wieku 7 lat, piosenki - od 1967 do własnych wierszy. Przez pewien czas występował z zespołem Golden and Blue. Kilka płyt zostało wydanych przez firmę Melodiya (pierwsza – Chess on the Balcony – w 1980 roku).
Piosenki Bachurina słychać w radiu i telewizji, w filmach i przedstawieniach - na przykład słynne piosenki „Drzewo” (ze sztuki telewizyjnej „Lika”), „Szara mucha, Dove” (ze sztuki „Cliff”).
BASHLACHEV ALEXANDER NIKOLAEVICH(„SashBash”. 27 maja 1960 - 17 lutego 1988).

Urodzony w Czerepowcu, gdzie mieszkał do 1984 roku. Od 1977 pracował jako artysta w Zakładzie Hutniczym Czerepowiec. W 1978 rozpoczął studia na Wydziale Dziennikarstwa Uralskiego Uniwersytetu Państwowego (Swierdłowsk). W 1983 roku pojawiła się pierwsza słynna piosenka Bashlacheva - „Griboedovsky Waltz” („Ballada o Stepan”). Po ukończeniu uniwersytetu wrócił do Czerepowiec, pracował w komunistycznej gazecie. We wrześniu 1984 pokazał swoje piosenki A. Troitsky'emu, którego poznał niedługo wcześniej. Za namową Troickiego wyjechał do Moskwy z serią koncertów domowych (koncerty w zwykłym mieszkaniu, w domu). Następnie udał się do Leningradu, gdzie przebywał. Zagrał w niezliczonych kamienicach w Leningradzie, Moskwie i innych miastach. Wiosną 1987 roku zaczął grać w dokumencie A. Uchitel „Rock”, ale podczas kręcenia odmówił w nich udziału. Wszystkie klatki z udziałem Bashlacheva zostały usunięte z filmu. W czerwcu wystąpił na V Festiwalu Leningradzkiego Klubu Rockowego, gdzie otrzymał nagrodę Nadziei. W sierpniu napisał ostatnią piosenkę (nie zachowaną). Od tego dnia nie pisał nowych piosenek, był w ciągłej depresji. We wrześniu zaczął kręcić film dokumentalny P. Soldatenkova „Bards Leave the Yards, or Playing with the Unknown”, ale odmówił udziału w tym procesie.
17 lutego 1988 popełnił samobójstwo rzucając się z 8 piętra.


Piosenki Bashlacheva „The Time of Bells”, „Vanyusha”, „Funeral of the Błazen”, „Musician” i inne otrzymały prawdziwe uznanie.
BIERKOWSKI WIKTOR Siemionowycz(13 lipca 1932 - 22 lipca 2005).

Urodzony w Zaporożu, mieszkał w Moskwie. Absolwent Moskiewskiego Instytutu Stali i Stopów (MISiS) oraz studiów podyplomowych, metalurg. Przez 8 lat pracował w fabryce w Zaporożu, przez kilka lat uczył walcowania w Indiach. Kandydat nauk technicznych (1967), profesor nadzwyczajny MISiS.

Pisał piosenki do wierszy innych ludzi. Nazwiska poetów mówią same za siebie: J. Lewitansky, D. Suchariew, R. Rozhdestvensky, R. Kipling… Był jednym z liderów słynnego projektu „Pieśni naszego stulecia”. Piosenki „Pamiętaj, chłopaki”, „Gloria”, „Na odległej Amazonii”, „Nocna droga”, „Kino”, „Do muzyki Vivaldiego” i wiele innych są szeroko znane.
VAKHNYUK BORIS SAVELYEVICH(16 października 1933 - 2 czerwca 2005).

Urodzony w z. Griszki, obwód wołkowiński, obwód Kamenetz-Podolsk, Ukraińska SRR (obecnie obwód Derażański, obwód Chmielnicki, Ukraina). Absolwent Wydziału Historii i Filologii Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenin z dyplomem „nauczyciela języka rosyjskiego, literatury, historii ZSRR”. Pisał piosenki od 1955 do własnych wierszy, grał na 7-strunowej gitarze. Był laureatem I i II Konkursu Piosenki Turystycznej Ogólnounijnych Kampanii Młodzieżowych w Brześciu (1965) i Moskwie (1966), był aktywnym uczestnikiem i jurorem festiwali piosenki autorskiej im. Gruszyńskiego i Ilmieńskiego. Członek Związku Dziennikarzy ZSRR, następnie Związku Dziennikarzy Rosji. Mistrz Sportu ZSRR w piłce nożnej. W latach 1964-1968. - korespondent rozgłośni radiowej „Młodzież”; w latach 1968-1978 korespondent pisma audio „Krugozor”. Od 1978 - scenarzysta filmowy.
Ałła Pugaczowa zaśpiewała piosenki Wachniuka „Terema”, „Pobiegłem na oślep”, „Uspokój się”; niektóre z jego piosenek śpiewali inni znani wykonawcy: Nani Bregvadze, muzułmanin Magomajew, Iosif Kobzon, Ludmiła Zykina, Władimir Troshin.
Zginął w wypadku: on i jego dwie wnuczki, 6 i 9 lat, zostały potrącone przez samochód na przejściu dla pieszych.
VIZBOR JURIJ IOSIFOVYCH(20 czerwca 1934 - 17 września 1984).


Urodził się, żył i zmarł w Moskwie. Miał korzenie litewsko-ukraińskie (jego przyszły ojciec Józef Vizboras przybył do Moskwy w 1917 r., gdzie poznał pochodzącą z Krasnodonu Marię Szewczenko), ale uważał się za Rosjanina. Absolwent Wydziału Języka i Literatury Rosyjskiej Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina. Pracował jako nauczyciel na północy, gdzie służył w wojsku. Był korespondentem radia Yunost, magazynu Krugozor i scenarzystą w studiu filmów dokumentalnych. Członek Związku Dziennikarzy i Operatorów ZSRR. Jako aktor zagrał w filmach „July Rain” Marlena Khutsieva, „Retribution” Aleksandra Stolpera, „The Red Tent” Michaiła Kalatozova, „Rudolfio” Dinary Asanova, „You and Me” Larisy Shepitko, „ Początek” Gleba Panfilowa, „Siedemnaście momentów wiosny » Tatiana Lioznowa (rola Bormanna). Zajmował się wspinaczką górską, brał udział w wyprawach na Pamiry, Kaukaz i Tien Shan, był instruktorem narciarstwa alpejskiego.


Powszechnie uznawany koryfeusz gatunku pieśni artystycznej. Pisał pieśni od 1951 do własnych wierszy (z nielicznymi wyjątkami). Autor trzystu wspaniałych piosenek, w tym kultowego „Moja droga” („Forest Sun”), „Dombai Waltz”, „Jesteś moim jedynym”, „Seryoga Sanin”, „Historia technologa Petukhova ...” („Ale robimy rakiety, / I blokujemy Jenisej, / A także w dziedzinie baletu / Wyprzedzamy resztę”).
WYSOTY WŁADIMIR Siemionowycz(25 stycznia 1938 - 25 lipca 1980).

Urodzony w Moskwie. Po ukończeniu szkoły przez pewien czas studiował w Moskiewskim Instytucie Inżynierii Lądowej, ale wkrótce ją opuścił i wstąpił na wydział aktorski Moskiewskiej Szkoły Teatralnej. Pracował w Moskiewskim Teatrze Dramatycznym im. Puszkina, w latach 1964-1980 w Moskiewskim Teatrze Dramatu i Komedii na Tagance. W kilku występach jego piosenki zabrzmiały ze sceny. Od 1959 występował w filmach, znaczną liczbę piosenek skomponował do filmów, choć nie wszystkie piosenki w końcu trafiły do ​​filmów. W drugiej połowie lat 60. zaczął śpiewać piosenki, akompaniując sobie na 7-strunowej gitarze, w zaprzyjaźnionych towarzystwach, później – na publicznych wieczorach i koncertach. Dzięki nagraniom taśmowym krąg jego słuchaczy szybko się poszerzył, w krótkim czasie Wysocki zyskał ogólnokrajową popularność i niezadowolenie z sowieckich środowisk urzędowych. Jego reputacja nabrała pewnego odcienia „wywrotowości”.
W drugiej połowie lat siedemdziesiątych często podróżował za granicę, koncertował we Francji, USA, Kanadzie i innych krajach. Do końca życia kontynuował aktywną działalność koncertową.
Trudno znaleźć aspekty życia, których nie poruszyłby w pisaniu piosenek. Są to teksty miłosne, ballady i stylizacje piosenek „złodziejskich”, a także piosenki na tematy polityczne (często satyryczne lub nawet zawierające ostrą krytykę ustroju społecznego), piosenki o stosunku do życia zwykłych ludzi, piosenki humorystyczne, baśniowe piosenki bajkowe, a nawet piosenki w imieniu nieożywionych „postaci” (na przykład „Piosenka z mikrofonu”). Wiele piosenek zostało napisanych w pierwszej osobie, a następnie otrzymało nazwę „pieśni monologowe”. W innych może być kilku bohaterów, których „role” grał Wysocki, zmieniając głos (na przykład „Dialog przed telewizorem”). Są to oryginalne „piosenki-przedstawienia” napisane do wykonania przez jednego „aktora”.


W 1987 r. Wysocki otrzymał pośmiertnie Nagrodę Państwową ZSRR, zgodnie z oficjalnym brzmieniem - za stworzenie wizerunku Żeglowa w telewizyjnym filmie fabularnym „Miejsca spotkań nie można zmienić” i autorskim wykonaniem piosenek.
W 1989 roku w Moskwie powstało Państwowe Centrum Kultury-Muzeum Włodzimierza Wysockiego.
GALICH ALEXANDER ARKADIEVICH(prawdziwe nazwisko - Ginzburg. 19 października 1918 - 15 grudnia 1977).

Urodzony w Jekaterynosławiu (obecnie Dniepropietrowsk), dzieciństwo spędził w Sewastopolu, przed emigracją mieszkał w Moskwie. Od 1972 - prawosławny. Ukończył studia teatralne. Stanisławski. W czasie Wielkiej Wojny Ojczyźnianej został uznany za niezdolnego do służby wojskowej ze względów zdrowotnych, był jednym z organizatorów, liderów i uczestników Teatru Frontu Komsomołu. Skomponował piosenki z końca lat 50. do własnych wierszy. Autor około 20 sztuk teatralnych i scenariuszy. Laureat nagrody KGB za scenariusz filmu „Kryminał państwowy”. Jego twórczość rozwijała się niejako w dwóch kierunkach: z jednej strony lirycznego majora i patosu w dramaturgii (sztuki o komunistkach, scenariusze o funkcjonariuszach bezpieczeństwa), z drugiej – chichotu i satyry w piosenkach. Kiedy Galich po raz pierwszy wykonał kilka piosenek satyrycznych na amatorskim wiecu pieśni w Pietuszkach, wielu uczestników wiecu oskarżyło go o nieszczerość i dwulicowość.
Od 1955 członek Związku Pisarzy ZSRR, wydalony w 1971. Od 1958 członek Związku Autorów Zdjęć Filmowych ZSRR, wydalony w 1972. Wydarzenia, które nastąpiły po wykluczeniu ze Związku, pokazały, że Galicz był całkowicie nieprzygotowany na nie i nie spodziewał się represji wobec siebie. Choć było to dziwne: pisząc swoje antypartyjne piosenki, nie mógł nie zrozumieć, że igra z ogniem... Sytuacja Galicha stała się katastrofalna. Właśnie teraz był jednym z najbardziej utytułowanych autorów w kraju, otrzymał mnóstwo pieniędzy, które hojnie wydawał w drogich restauracjach i wyjazdach zagranicznych - a wszystko to zniknęło z dnia na dzień. Spektakle zostały usunięte z repertuaru, rozpoczęta produkcja filmów została zamrożona. Galich zaczął powoli sprzedawać swoją bogatą bibliotekę, dorabiać jako „literacki czarny człowiek” (pisać dla innych), dawać płatne (3 ruble za wstęp) koncerty domowe.
W czerwcu 1974 opuścił ZSRR. Wstąpił do NTS (Ludowego Związku Pracy), pracował w rozgłośni radiowej „Wolność”. Zmarł w Paryżu. 15 grudnia 1977 r. do mieszkania Galicha z Włoch przywieziono kombajn stereo Grundig, powiedzieli, że połączenie będzie jutro, na co przyjedzie mistrz, ale Galich postanowił natychmiast wypróbować telewizor, ponieważ jego żona poszła do sklepu . Niezbyt obeznany z technologią, włożył antenę zamiast pożądanego gniazdka w otwór z tyłu urządzenia, dotykając go obwodami wysokiego napięcia. Był w szoku, upadł, postawił stopy na akumulatorze i tym samym zamknął obwód...
Zachodnie media (i oczywiście sowieccy dysydenci) bez powodu przypisywały śmierć Galicza „intrygom KGB”.
DULOV ALEXANDER ANDREVICH(15 maja 1931 - 15 listopada 2007).


Urodził się i mieszkał w Moskwie. Ukończył Wydział Chemii Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego, pracował w Instytucie Chemii Organicznej Akademii Nauk, obronił pracę doktorską.
Piosenki pisze od 1950 roku (głównie do wierszy cudzych). Akompaniował sobie na 7-strunowej gitarze, nie miał wykształcenia muzycznego. Jego najsłynniejsza piosenka „The Lame King” istnieje w języku rosyjskim, francuskim, niemieckim, a także w esperanto. Piosenki Dułowa „Taiga”, „Smoky Tea”, „Telepathy”, „Unfortunate Girl” i inne były również szeroko znane w środowisku rosyjskojęzycznym.
ŻDANOW ALEKSANDER MICHAJŁOWICH(10 lutego 1948 - 9 lutego 2013).


Urodzony na farmie Shirokiy w obwodzie donieckim. Wykształcenie muzyczne odebrał u niewidomego nauczyciela muzyki, przynosząc na zajęcia swój akordeon guzikowy z farmy w miejskim ośrodku wypoczynkowym. Potem nauczyłem się gry na gitarze. Filolog, inżynier środowiska. Mieszkał i pracował w Moskwie.
Od 1960 roku napisał ponad 400 piosenek, z których dwie trzecie nie zmaterializowało się na nagraniach dźwiękowych. Wiele jego piosenek zyskało sławę, w szczególności „Where We Are Not”, „Scythian”, „Master of the Void”, „White Boat” i inne.
Zmarł nagle na wirusowe zapalenie płuc na pół godziny przed swoimi sześćdziesiątymi piątymi urodzinami.
ZAKHARCHENKO LUBOW IWANOWNA(4 kwietnia 1961 - 21 stycznia 2008).


Urodzony w Rostowie nad Donem. Jednocześnie studiowała na pięciu kursach przygotowawczych na Uniwersytecie Państwowym w Rostowie: matematykę filologiczną, historyczną, prawną, biologiczną i zmechanizowaną, w wyniku czego wybrała Wydział Prawa, który ukończyła w 1984 roku. Pracowała jako śledczy i asystent prokuratora, przez 3 lata wykładała prawo państwowe na uniwersytecie.
Od 1975 roku pisze piosenki na podstawie własnych wierszy. W 1986 roku otrzymała Grand Prix I Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Autorskiej, po czym rozpoczęła aktywne tournée. Podróżował po całej Unii. Przez kilka lat była organizatorką festiwalu Metro w Rostowie.
Najbardziej znane piosenki to „Ogród” („Czarna porzeczka”), „Żarówka”, „Jest wojna, ale to nie jest wydarzenie ...”, „Modern Humbacked Monolog” itp.
21 stycznia 2008 zmarła nagle: jej serce nie mogło tego znieść. Krążą plotki, że było to samobójstwo.
IWANOWA LUDMIŁA IWANOWA(22 czerwca 1933 - 7 października 2016).

Urodził się w Moskwie. Ukończyła Moskiewską Szkołę Teatralną w 1955 i została przyjęta do trupy Moskiewskiego Mobilnego Teatru Dramatycznego. W 1957 przeniosła się do Teatru Sovremennik. Zagrała w ponad 80 filmach (jedną z jej najbardziej pamiętnych ról filmowych jest oczywiście księgowa Shurochka w filmie Office Romance). Artysta Ludowy RFSRR (1989). W 1990 roku założyła dziecięcy teatr muzyczny Impromptu przy GITIS, gdzie kierowała dziecięcym studiem aktorskim. Prowadził kurs wydziału aktorskiego Międzynarodowego Instytutu Słowiańskiego. Gabriela Derżawina. Była profesorem w Słowiańskiej Akademii Humanistycznej.
Zaczęła pisać piosenki w latach 60-tych. Mąż Ludmiły był doktorem nauk fizycznych i matematycznych, bardem i pisarzem Valery Milyaev. Poznali się w latach 60. Walery był już wtedy słynnym bardem. Na jednym z ich pierwszych spotkań zaśpiewał „Gorky Street” i powiedział: „Bardzo lubię tę piosenkę. Napisała to Ada Yakusheva”. Ludmiła była urażona: „Jak się ma Jakuszewa?! To jest moja piosenka!
Oprócz „Ulicy Gorkiego” Iwanowa napisała słynne „Może”, „Połowa”, „O szefie” itp.
KLACZKIN EVGENIY ISAAKOVYCH(23 marca 1934 - 30 lipca 1994).


Urodzony w Leningradzie. W kwietniu 1942 r. podczas blokady zginęła matka Eugeniusza, jego ojciec był na froncie, a chłopca ewakuowano w rejon Jarosławia, gdzie wychowywał się w sierocińcu. We wrześniu 1945 roku jego ojciec wrócił z frontu i zabrał syna do Leningradu.
Absolwent Leningradzkiego Instytutu Inżynierii Lądowej. Pracował jako inżynier projektu w organizacjach budowlanych w Leningradzie, następnie w leningradzkim oddziale Hudfond.
Piosenki pisze od 1961 roku. Laureat I i II Konkursów Piosenki Amatorskiej Leningradu (1965 i 1967), Konkursu Piosenki Turystycznej I Wszechzwiązkowego Zlotu Zwycięzców kampanii do miejsc chwały wojskowej w Brześciu (1965), II Ogólnounijnego Konkursu najlepsza piosenka turystyczna w Moskwie (1969). Był członkiem i przewodniczącym jury wielu festiwali. Występował jako artysta Lenconcert i Rosconcert. Napisał ponad 300 piosenek.
W 1990 r. wraz z rodziną wyjechał na stałe do Izraela, gdzie mieszkał do śmierci.
KRUPP ARON JAKOWLEWICZ(„Arik”. 30 października 1937 - 25 marca 1971).

Urodzony w Dyneburgu (Łotwa). W czasie wojny mieszkał w ewakuacji w Ałma-Acie, potem w łotewskiej Lipawie. Ukończył Leningradzki Instytut Inżynierów Filmowych (1964), wyjechał do Mińska na dystrybucję, pracował jako inżynier optyczny w zakładzie S.I.Vavilova.
W 1959 zaczął pisać piosenki na podstawie własnych wierszy. Laureat konkursów piosenki turystycznej I i II Ogólnounijnych Kampanii Młodzieżowych w Brześciu (1965) i Moskwie (1966). Był przewodniczącym pierwszego mińskiego KSP (klubu piosenki amatorskiej) „Svitsyaz”.
Lubił turystykę górską i alpinizm. 25 marca 1971 r. A. Krupp i ośmiu jego towarzyszy: Misza Koren, Anya Nekhaeva, Volodya Skakun, Sasha Nosko, Vadim Kazarin, Sasha Fabrisenko, Fedya Gimein, Igor Korneev zginęli pod lawiną podczas kampanii we wschodnich Sajanach.
KUKIN YURIY ALEKSEEVICH(17 lipca 1932 - 7 lipca 2011).

Urodzony we wsi Syastroj w obwodzie leningradzkim, do 1973 mieszkał w Peterhofie, a następnie w Leningradzie. Ukończył z wyróżnieniem Leningradzki Instytut Wychowania Fizycznego. Lesgaft w 1954 roku. Pracował jako trener łyżwiarstwa figurowego w dziecięcych szkołach sportowych w Pietrodworcu, Łomonosowie, Leningradzie.
Zaczął pisać piosenki w 1948 roku, najpierw do jazzu, gdzie grał na perkusji, a potem do skeczy uniwersyteckich. Od 1963 roku pojawiły się pieśni pisane podczas wypraw geologicznych na Kamczatkę, Daleki Wschód, Pamir i Gornaya Shoria. Laureat konkursu piosenki turystycznej II Wszechzwiązkowej Kampanii Młodzieżowej w Moskwie (1966). Od 1968 występuje z Lenconcert, od 1971 pracuje w Leningradzkiej Filharmonii Regionalnej, od 1979 w Lenconcert, od 1988 w Leningradzkim Studiu Teatralnym „Benefis”. Autorka utworów „Za mgłą”, „Pociąg”, „Mały krasnal”, „Paryż”, „Mówisz, że zostaję…” i innych, które stały się klasykami bardów.
LANTSBERG WŁADIMIR ISAAKOWYCZ(„Berg”. 22 czerwca 1948 - 29 września 2005).


Jeden z klasyków pieśni bardów. Urodzony w Saratowie, mieszkał w Moskwie, Norymberdze. Ukończył politechnikę w Saratowie, pracował jako inżynier mechanik w biurze projektowym, inżynier urządzeń do gier, asystent laboratoryjny w szkole, muzyk w pensjonacie, kierownik KSP, nauczyciel-organizator, zastępca. dyrektor ośrodka rehabilitacji dziecięcej, metodyk centrum szkolnej historii lokalnej. Założyciel Kosrov i Channel Two. Członek grup inicjatywnych letnich obozów pracy „Kabachok”, wieców „Ogniska”, konkursów-warsztatów „Drugi kanał”, bardcamp dla dzieci „LDPR” („Latająca Dziecięca Śpiewająca Republika”) na festiwalach Gruszyńskiego, kierownik pracowni kreatywnych, m.in. . dzieci. Laureat wielu festiwali piosenki artystycznej. Autorka słynnych piosenek „Scarlet Sails”, „Cat's Waltz”, „Artist” itp., a także wspaniałej książki „I śpiewamy i fajnie jest śpiewać!” - rodzaj zbioru anegdot KSPshnyh.
LARIONOV VALERY GRIGORYEVICH(28 czerwca 1953 - 14 maja 1994).


Mieszkał w Kaliningradzie. Od 1985 roku aktywnie uczestniczył w działalności Kaliningradzkiej KSP Parus. Pisał piosenki oparte na własnej poezji. Chętnie brał udział w różnych festiwalach bardów. Zorganizował młodzieżowy klub motocyklowy, za własne pieniądze kupował części zamienne do starych motocykli, które próbował zarobić jeżdżąc samochodami z Niemiec „na początku pierestrojki”. Za jeden z tych samochodów sprowadzonych z Niemiec został zabity przez rabusiów.
Pozostały nam jego wspaniałe piosenki „Afryka”, „Księżniczka” i inne. Od 1994 roku na wybrzeżu Morza Bałtyckiego w pobliżu miasta Pionersk odbywa się coroczny festiwal piosenki autorskiej ku pamięci Walerego Łarionowa, organizowany przez działaczy KSP „Parus”.
LOPATYN ALEXANDER ANATOLYEVICH(5 lutego 1965 - 15 maja 1993).


Urodzony w Witebsku. Ukończył Szkołę Przemysłu Lekkiego na kierunku radiotechnika. Stał u początków witebskiego klubu autorskiej piosenki „Accord” i pierwszego festiwalu w Witebsku AP „Hat”, który później stał się słynnym „Witebskim opadaniem liści”. Był jednym z autorów pisma literackiego Idiot, wydawanego najpierw w Moskwie (1983-1985), potem w Witebsku.
Autor wielu piosenek, które nigdy nie zostały nagrane za życia, które zakończyły się tragicznie i absurdalnie 15 maja 1993 roku.
W Witebsku odbywa się festiwal poświęcony pamięci Aleksandra Łopatina „Wyspy”.
LUFEROW WIKTOR ARKHIPOWICZ(20 maja 1945 r. - 1 marca 2010 r.).

Urodził się i mieszkał w Moskwie. Ukończył Wydział Biologii Moskiewskiej Akademii Weterynaryjnej oraz wydział odmiany Państwowej Muzycznej Wyższej Szkoły Pedagogicznej. Gnezyny w klasie gitary. Pracował jako asystent laboratoryjny w Centralnym Instytucie Hematologii i Transfuzji Krwi, jako plakat plakatowy, jako woźny i jako strażak dyżurny. Od 1966 pisze piosenki głównie do własnych wierszy, grając na 6-strunowej gitarze. W 1967 stworzył zespół "Autumnbri" (działał do 1970). W lutym 1985 założył studio teatralne „Rozdroża” (projekt został zamknięty w 2003 z powodów finansowych). Luferov jest autorem słynnych piosenek „Kapelusz”, „Pieśń na dwa głosy”, „Zanim przyszedłem do ciebie, poszedłem do Pana ...” itp.
MATVEEVA VERA ILYINICHNA(23 października 1945 - 11 sierpnia 1976).

Urodził się w mieście Kuibyshevka-Vostochnaya w regionie Amur. (obecnie miasto Bełogorsk), mieszkał i zmarł w mieście Chimki w obwodzie moskiewskim. Od 1967 pisze piosenki głównie na podstawie własnych wierszy. Ukończyła Moskiewski Instytut Inżynierii Lądowej (1970), została skierowana do pracy w Moskiewskim Instytucie „Gidroproekt”. Ale nie miała szansy pracować w Hydroproject z powodu guza wykrytego przez lekarzy na oponie twardej mózgu. 16.10.1970 w Instytucie Neurochirurgii. Burdenko Matveeva został zoperowany i guz został usunięty. Lekarze wykonali leczenie radiologiczne, ale lekarze określili pozostały okres życia Very na 4-6 lat i Matveeva o tym wiedziała. Z tego powodu koncentracja i siła uczuć w jej piosenkach osiągnęły nieprawdopodobne wyżyny, których prawdopodobnie nikt nie mógł osiągnąć w piosence autorki, ani przed Matveevą, ani po.
Po napisaniu tylko około 60 piosenek Vera Matveeva weszła w szeregi klasyków gatunku. Jej piosenki wciąż znajdują się w repertuarze wielu wykonawców, publikowane w zbiorach i antologiach piosenki autorskiej. Od 1981 roku w regionie moskiewskim odbywają się ku jej pamięci rajdy turystyczne.
MATVEEVA NOVELLA NIKOLAEVNA(7 października 1934 - 4 września 2016).


Urodziła się w Carskim Siole (obecnie Puszkin), obwód leningradzki. Poetka, prozaik, bard, dramaturg, krytyk literacki. Od 1950 do 1957 pracowała w sierocińcu w rejonie Szczelkowskim obwodu moskiewskiego. Poezję pisze od dzieciństwa i ukazuje się od 1958 roku. Ukończyła Wyższe Kursy Literackie w Instytucie Literackim. Gorkiego. Członek Związku Pisarzy ZSRR od 1961 roku. Wydano ponad 20 książek i ponad 10 albumów muzycznych (płyta jej piosenek, wydana w 1966 r., była pierwszym albumem muzycznym pieśni bardów w ZSRR). Cały Związek Radziecki znał piosenki N. Matveeva „Cygan”, „Country Dolphin” itp.
MILYAEV VALERY ALEKSANDROVICH(5 sierpnia 1937 - 16 grudnia 2011).


Urodził się w Kujbyszewie, dorastał i mieszkał w Moskwie. Absolwent Wydziału Fizyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jeden z założycieli zespołu propagandowego wydziału fizyki. Fizyk, dyrektor oddziału Tarusa Instytutu Fizyki Ogólnej Akademii Nauk Federacji Rosyjskiej, kierownik. Zakład Wyrobów Ekologicznych i Medycznych, GPI RAS, Główny Sekretarz Naukowy Akademii IPRB, Doktor Nauk Fizycznych i Matematycznych, prof.
W ostatnich latach ściśle współpracował z dziecięcym teatrem muzycznym „Impromptu”, zorganizowanym przez jego żonę, aktorkę Ludmiłę Iwanową, do której przedstawień napisał wiele tekstów.
Autorstwo najsłynniejszej piosenki Milajewa – „Spring Tango” (znanej również jako „The Time Comes” lub „Oto ekscentryczny człowiek na świecie…”) jest przez wielu błędnie przypisywane Siergiejowi Nikitinowi, który często ją wykonywał. „Spring Tango” brzmi w projekcie „Pieśni naszego stulecia” jako jedna z najbardziej znanych i „ludowych” piosenek.
OKUJAWA BULAT SHALVOVICH(9 maja 1924 - 12 czerwca 1997).


Urodzony w Moskwie w rodzinie komunistów przybyłych z Tyflisu na studia partyjne w Akademii Komunistycznej (ojciec jest Gruzinem, matka Ormianinem). W 1942 r. udał się na front, służył jako operator moździerza, po rannych iw szpitalu - jako sygnalista. W 1945 został zdemobilizowany. W 1950 roku ukończył filologię na Państwowym Uniwersytecie w Tbilisi i przez dwa lata pracował jako nauczyciel języka i literatury rosyjskiej we wsi Shamordino w obwodzie kałuskim. W 1952 przeniósł się do szkoły w Kałudze, następnie pracował w wydawnictwie regionalnej gazety kałuskiej Molodoy Leninets. W 1956 wrócił do Moskwy, pracował jako redaktor w wydawnictwie Młoda Gwardia, kierownik. dział poezji w Gazecie Literackiej. W 1961 odszedł ze służby, zaangażował się w działalność twórczą. Od 1962 członek Związku Pisarzy ZSRR.
Poezję pisze od dzieciństwa. Pierwsza piosenka ukazała się w 1943 roku. Pisał także prozę i scenariusze.
Wraz z początkiem „pierestrojki” aktywnie pogrążył się w polityce, ogłaszając się demokratą. W 1990 roku opuścił KPZR, gdzie przebywał od 1955 roku. Zatwierdził rozstrzelanie Białego Domu w październiku 1993 r., podpisał „list 42s” skierowany do Jelcyna, wzywający do zakazu wszelkiego rodzaju partii i ruchów komunistycznych, zamknięcia gazet Sowieckaja Rossija, Den, Prawda, Literaturnaja Rossija, a program telewizyjny 600 sekund”, uznają za bezprawne Zjazd Deputowanych Ludowych, Radę Najwyższą Federacji Rosyjskiej i wszystkie utworzone przez nie organy, m.in. nawet Trybunał Konstytucyjny. Udzielił odpowiedniego wywiadu gazecie Podmoskovnye Izvestia. Jak powiedział później socjolog Boris Kagarlitsky: „jakoś nie chcę słuchać piosenek Okudżawy o „komisarzach w zakurzonych hełmach” po tym, jak powiedział, że nie jest mu żal nieuzbrojonych ludzi, którzy zginęli w Białym Domu”. Wspaniały aktor Władimir Gostyukhin publicznie złamał i zdeptał płytę z piosenkami Okudżawy. Słynny krytyk literacki, krytyk literacki, publicysta Vadim Kozhinov publicznie odmówił podania ręki tym, którzy podpisali ten list „egzekucyjny”.
Okudżawa zmarł w Paryżu. Ostatnią rzeczą, jaką napisał, był wiersz gratulacyjny z okazji urodzin A. Czubajsa.
SEMAKOV LEONID PAVLOVICH(7 lipca 1941 - 8 sierpnia 1988).

Urodzony we wsi Slobodischi w obwodzie wołogdzkim, mieszkał i zmarł w Moskwie. Ukończył Szkołę Marynarki Wojennej w Odessie, a następnie Leningradzki Instytut Teatru, Muzyki i Kinematografii. Pracował jako aktor i reżyser w teatrach Włodzimierza, Tomska, Krasnojarska, Leningradu, Moskwy. Piosenki do własnych wierszy zaczął pisać w 1968 roku, kiedy pracował w Teatrze Taganka (przez pewien czas był dublerem W. Wysockiego).
Z powodu rzadkiej choroby genetycznej stawy Semakova zaczęły rosnąć, a jego głos zaczął się zmieniać. W 1972 Leonid został zmuszony do opuszczenia teatru, był robotnikiem, geologiem, taksówkarzem, rybakiem. O tym okresie swojego życia opowiadał: „Nie mogłem się ruszyć, bóle były straszne. Lekarz poradził mi, żebym więcej szedł, więc poszedłem. Najpierw na Ural iz powrotem, potem na południe”. Od 1981 roku pracuje jako scenarzysta i reżyser filmów dokumentalnych i popularnonaukowych. Zostawił nam wiele oryginalnych piosenek, m.in. „Truskawkowa Polana”, „Matka”, „Monolog Fomy Gordeeva”.
STERKIN SERGEY JAKOWLEVICH(25 maja 1942 - 25 kwietnia 1986).


Urodził się i mieszkał w Moskwie. Absolwent Wydziału Elektroniki Moskiewskiego Instytutu Energetyki. Pracował w Moskiewskiej Fabryce Lamp Elektrycznych (MELZ), kierownik sklepu w fabryce Khromotron, główny projektant projektu w VNIIKA Neftegaz, w ostatnim roku życia był dyrektorem Domu Kultury MELZ.
Od 1959 pisze piosenki głównie do wierszy cudzych, rzadziej samodzielnie. Towarzyszył sobie z reguły na akordeonie. Był aktywnym uczestnikiem i autorem spektakli STEM (studenckiego teatru różnych miniatur) MPEI; jako autor piosenek zasłynął po podróży w 1960 roku ze studenckim zespołem propagandowym, potem miał piosenki „Lotoshinsky propagand team” i „Road”.
Wiele z jego piosenek zyskało sławę dzięki aranżacjom gitarowym innych wykonawców. Otworzył dla społeczności muzycznej piosenki do wersetów A. Aronova „Jeśli nie masz ciotki ...” i R. Rozhdestvensky „Moments”, które później stały się szeroko znane dzięki muzyce M. Tariverdieva.
TKACHEV ALEKSANDER WASILIEWICZ(18 stycznia 1955 - 9 listopada 2010).

Urodzony w Moskwie. Ukończył gimnazjum (ze złotym medalem w fortepianie) w kaplicy chóru Jurłowskiego, która była pod patronatem Szkoły Gnessin. Ukończył MITHT (Moskiewski Instytut Technologii Chemicznej im. Łomonosowa). Inżynier chemiczny. Doktorat z chemii.
Pracował na wydziale MITHT, w Centrum Fizyczno-Chemicznym Rosyjskiej Akademii Nauk, od 1996 r. - w firmie prywatnej.
Od 1970 roku pisze piosenki do własnych wierszy. Laureat festiwalu Fiztekhpesnya (1976), laureat II i III moskiewskich konkursów piosenki amatorskiej (koniec lat 70.), laureat konkursów MEPhI-76, Moskworieczje-76 i wielu innych. Powszechnie znany ze swoich ostro społecznych piosenek „Wykład o sytuacji międzynarodowej w prehistorycznym plemieniu”, „Pamięci Wysockiego” itp.
CZUGIEW GENNADIJ IRAKLEJEW(6 października 1960 - 30 czerwca 2009).


Urodzony w Tbilisi. Studiował na Uniwersytecie Lotnictwa i Instrumentacji Kosmicznych w Leningradzie, uzyskując dyplom z inżynierii radiowej. Pracował jako inżynier elektronik w Baku. Był członkiem Baku Klubu Piosenki Autorskiej (1984-1987). Zdobywca dyplomów wielu festiwali w regionie południowym. Zajmował się turystyką górską, alpinizmem. Instruktor ratownika. W 1986 roku brał udział w likwidacji awarii w elektrowni jądrowej w Czarnobylu. Ostatnie lata mieszkał w Taganrogu. Autor znanych piosenek „Podkodnaya snake”, „Knock”, „Pain” itp.
JAKUSSZEWA(Kusurgaszewa) ARIADNE(Ada) ADAMOWNA(24 stycznia 1934 - 6 października 2012).

Urodzony w Leningradzie, mieszkał w Moskwie. Absolwent Wydziału Języka i Literatury Rosyjskiej Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Lenina. Dziennikarz radiowy, członek Związku Dziennikarzy. W latach 1966-1968 pracowała jako redaktorka radia Yunost.
Pisała piosenki na podstawie swoich wierszy. Pierwsza – „Pieśń do Moskwy” („W instytucie pod arkadami schodów…”) – powstała w 1954 roku. Była organizatorem i liderem zespołu studia piosenki Moskiewskiego Państwowego Instytutu Pedagogicznego. Autorka piosenek ukochanych przez wielu „Wieczór wędruje po leśnych ścieżkach ...”, „Jesteś moim oddechem” itp. Niektóre piosenki napisał Jakuszewa wraz z Y. Vizborem, którego żoną była w latach 1958-1968 ( w 1968 wyszła za mąż za dziennikarza radiowego Maksyma Kusurgaszewa).