Gonczarow Iwan Aleksandrowicz

Iwan Aleksandrowicz GONCHAROV(1812-1891) - wybitny pisarz rosyjski XIX wieku. W trudnej epoce stagnacji Nikołajewa swoją twórczością przyczynił się do powstania sił duchowych narodu, przyczynił się do rozwoju rosyjskiego realizmu. Gonczarow został włączony do literatury w plejadę takich pisarzy jak Hercen, Turgieniew, Dostojewski, Niekrasow i zajął wśród nich godne miejsce, tworząc rodzaj artystycznego świata.

Spośród swoich literackich poprzedników pisarz szczególnie wyróżnił Puszkina, podkreślając jego wyjątkowy wpływ na niego: „Puszkin był naszym nauczycielem i wychowałam się, że tak powiem, w jego poezji. Gogol wpłynął na mnie dużo później i mniej”. Goncharov zawsze dążył do obiektywności obrazu. celebrował go N. Dobrolyubov „możliwość uchwycenia pełnego obrazu przedmiotu, wybicia go, wyrzeźbienia…”. Pisarza interesowała codzienność, którą ukazywał w jej moralnych sprzecznościach. Starannie wybrał wiarygodne szczegóły życia, z których powstał dość harmonijny obraz, a jego główne znaczenie stało się oczywiste. Pisarz starał się unikać otwartego wyrażania stanowiska autora, a tym bardziej odmawiał oceniania bohaterów. Czytelnik jego dzieł prawie nie odczuwa ingerencji autora: życie niejako mówi samo za siebie, jego obraz pozbawiony jest zarówno satyrycznego, jak i wzniosłego romantycznego patosu. Nie ma więc emocjonalnego zabarwienia w sposobie narracji. Ton opowieści jest epicko spokojny.

Z wiernością życiu, w stylu „bez akcentu”, Goncharov nigdy nie popadł w naturalizm. Co więcej, uważał naturalizm za bezskrzydły, pozbawiony prawdziwego artyzmu. Dzieło pisarza przyrodnika z fotograficznie wiernym odwzorowaniem rzeczywistości, jego zdaniem, nie mogło zawierać prawdziwie artystycznego uogólnienia. To nie przypadek, że napisał do Dostojewskiego: „Wiesz, jak w większości rzeczywistość nie wystarcza dla prawdy artystycznej – i jak sens twórczości wyraża się właśnie w tym, że musi oddzielić pewne cechy i znaki od natury, aby stworzyć wiarygodność, tj. osiągnąć swoją artystyczną prawdę".

Cechy twórczego sposobu Gonczarowa, charakter jego realizmu są zdeterminowane jego światopoglądem, statusem osobistym, rozumieniem twórczości, jej naturą i prawami. Podobnie jak Turgieniew trzymał się liberalnych przekonań, ale w przeciwieństwie do Turgieniewa był znacznie oddalony od konfliktów społeczno-politycznych naszych czasów. Pisarz rozważał życie społeczne i jego perspektywy poprzez ewolucję społecznego sposobu życia. Innymi słowy, interesowały go nie tyle problemy społeczno-polityczne, ile egzystencjalne. Sam Goncharow dość przejrzyście określił swoje światopoglądowe wytyczne i niejako zdystansował się od rewolucyjnego ducha, który był tak charakterystyczny dla jego czasów: „Pod wieloma względami podzielałem sposób myślenia na przykład o wolności chłopów, najlepszych środkach oświecenia społeczeństwa i ludu, o niebezpieczeństwach wszelkiego rodzaju ograniczeń i ograniczeń rozwoju itp. Ale nigdy nie dał się ponieść młodzieńczym utopiom w społecznym duchu idealnej równości, braterstwa itp., które podniecały młode umysły ”.

Jednocześnie istotne aspekty współczesnej rzeczywistości znalazły odzwierciedlenie w twórczości Gonczarowa. Pisarzowi udało się pokazać zmiany w świadomości, w systemie wartości swojej epoki; artystycznie pojmował nowy typ rosyjskiego życia - typ burżuazyjnego przedsiębiorcy.

Goncharov żył długo twórczym życiem, ale niewiele pisał. Pisarz długo pielęgnował idee swoich dzieł, dokładnie przemyślał szczegóły przed przystąpieniem do bezpośredniej pracy nad tekstem. Miał własną koncepcję kreatywności. Pisarz był przekonany, że prawdziwe dzieło sztuki rodzi się tylko z tego, czego artysta osobiście doświadczył. „To, co w sobie nie wyrosło i nie dojrzało, czego nie widziałem, nie obserwowałem, to nie żyło, jest niedostępne dla mojego pióra… Pisałem tylko to, czego doświadczyłem, co myślałem, czułem, kochałem, co był blisko widziałem i wiedziałem- wyznał.

Pierwsze publikacje Gonczarowa miały miejsce w ręcznie pisanych czasopismach „Przebiśnieg” i „Moonlight Nights”, wydawanych w domu artysty Nikołaja Majkowa. Wraz ze swoimi synami - przyszłym poetą Apollo Maykovem i krytykiem Valerianem - Goncharov był przyjaciółmi. Były to opowieści „Dashing Pain” (1838) i „Happy Mistake” (1839). W pewnym sensie były to szkice do jego pierwszej powieści, Zwykłej historii (opublikowanej w Sovremenniku w 1847 r.). Powieść stała się wydarzeniem i uczyniła Gonczarowa jedną z najważniejszych postaci literatury rosyjskiej. Wielu krytyków pochlebnie wypowiadało się o młodym pisarzu.

W 1849 roku Goncharov opublikował „Sen Obłomowa” – fragment przyszłej powieści. Sama powieść „Oblomov” pojawiła się dopiero w 1859 roku na łamach czasopisma „Domestic Notes”. W tej dekadzie pisarz podróżował na statku wojennym po Europie, Afryce i Azji, czego efektem były eseje podróżnicze „Fregata Pallas” (1855-1857). Oblomov to główna powieść Gonczarowa. Według wielu krytyków stworzył prawdziwą sensację. AV Drużynin napisał: „Bez przesady można powiedzieć, że w tej chwili w całej Rosji nie ma ani jednego, najmniejszego, najbardziej prowincjonalnego miasta, w którym Oblomov nie jest czytany, Oblomov nie jest chwalony, a Oblomov nie kłóci się..

Kolejna powieść pisarza ukazała się dziesięć lat później, w 1869 roku. W ciągu tej dekady opublikował tylko niewielkie fragmenty przyszłej powieści. „Cliff” nie otrzymał tak wysokich ocen w krytyce jak „Oblomov”. Krytycy o nastawieniu rewolucyjnym przypisywali to powieściom antynihilistycznym. Ale czytelnicy przyjęli powieść z zainteresowaniem, a nakład magazynu Vestnik Evropy, na stronach którego została opublikowana, dramatycznie wzrósł.

Po Klifie Goncharov praktycznie wycofał się z szerokiej działalności literackiej. Jedyny krytyczny artykuł, „Milion tortur”, napisany przez niego w 1872 roku, przypomniał czytelnikowi nazwisko Gonczarowa. „Milion udręk” to utalentowana i subtelna analiza komedii Gribojedowa „Biada dowcipu”: Goncharov podał dokładny opis obrazów, wykazał znaczenie komedii.

Tak więc jedynym gatunkiem, w którym pracował Goncharov, była powieść. Pisarz uważał powieść za główny gatunek zdolny do pełnego odzwierciedlenia praw życia. To nie przypadek, że bohater powieści Gonczarowa „The Cliff” Raisky mówi: „Piszę życie – wychodzi powieść, piszę powieść – wychodzi życie”.

przyciągał uwagę krytyków i czytelników przede wszystkim swoim centralnym charakterem. Wywoływał sprzeczne uczucia i osądy. Dobrolyubov w artykule „Co to jest oblomovizm?” Za wizerunkiem Oblomova widziałem poważne zjawisko społeczne, które zostało umieszczone w tytule artykułu.

Po Dobrolyubowie wielu zaczęło widzieć w bohaterze Gonczarowa nie tylko postać realistyczną, ale typ społeczny i literacki, który ma genetyczny związek z Maniłowem Gogola, z typem „dodatkowej osoby” w literaturze rosyjskiej.

Niewątpliwie Ilja Iljicz Obłomow jest produktem jego środowiska, rodzajem wyniku społecznego i moralnego rozwoju szlachty. Dla szlacheckiej inteligencji czas pasożytniczej egzystencji kosztem poddanych nie minął bez śladu. Wszystko to rodziło lenistwo, apatię, absolutną niezdolność do aktywności i typowo klasowe wady. Stolz nazywa to „oblomovizmem”. Dobrolyubov nie tylko podchwytuje tę definicję, ale także odnajduje źródła obłomowizmu w samym fundamencie rosyjskiego życia. Bezlitośnie i surowo osądza rosyjską szlachtę, przypisując jej słowo „oblomovism”, które stało się rzeczownikiem pospolitym. Zdaniem krytyka, w Obłomowie autor wykazuje gwałtowny upadek „od wyżyn byronizmu Pieczorina, przez patos Rudina… do gnojowiska obłomowizmu” szlachetny bohater.

W obrazie Oblomova widział przede wszystkim treść socjotypową, dlatego uważał rozdział „Sen Oblomova” za klucz do tego obrazu. Rzeczywiście, obraz Oblomovki ze snu bohatera dostarcza najbogatszego materiału do zrozumienia społecznej i moralno-psychologicznej istoty Oblomova jako typu. „Sen” bohatera nie do końca przypomina sen. To dość harmonijny, logiczny obraz życia Oblomovki z dużą ilością szczegółów. Najprawdopodobniej nie jest to sen właściwy, z charakterystyczną dla niego nielogicznością i wzburzeniem emocjonalnym, ale sen warunkowy. Zadaniem tego rozdziału powieści, jak zauważył V.I. Kuleszowa, aby dać „wstępną historię, ważną wiadomość o dzieciństwie bohatera… Czytelnik otrzymuje ważne informacje, dzięki którym wychowanie bohatera powieści stało się kanapowcem… dostaje możliwość uświadomienia sobie, gdzie i w czym właśnie to życie „urwało się”. Wszystko jest na obrazie dzieciństwa. Życie dla Obłomowitów to „cisza i niewzruszony spokój”, które, niestety, bywają zakłócane przez kłopoty. Szczególnie ważne jest podkreślenie, że wśród kłopotów na równi z „choroby, straty, kłótnie” to dla nich praca: „Znosili pracę jako karę nałożoną na naszych przodków, ale nie mogli kochać”.

Od wczesnego dzieciństwa sam sposób życia zaszczepił w Iljuszy poczucie panującej wyższości. Powiedzieli mu, że ma Zahary na każdą potrzebę. I wkrótce on „On sam nauczył się krzyczeć: - Hej, Vaska, Vanka! Daj to, daj jeszcze! Nie chcę tego, chcę tego! Biegnij, weź to!”.

W trzewiach Oblomovki powstał ideał życia Oblomova - życie w posiadłości, „pełnia zaspokojonych pragnień, kontemplacja przyjemności”. Choć Ilya jest gotowa dokonać pewnych zmian w swojej sielance (przestanie jeść staromodne kluski, jego żona nie będzie bić dziewczyn w policzki, zajmie się czytaniem i muzyką), jej fundamenty pozostają bez zmian. Jego zdaniem zarabianie na życie dla szlachcica jest niegodne: "Nie! Co ze szlachtą, aby zrobić rzemieślników! Pewnie zajmuje stanowisko pana pańszczyźnianego, stanowczo odrzucając radę Stolza, by założyć szkołę we wsi: „Piśmienność szkodzi chłopowi, naucz się go, więc być może nie będzie orał”. Nie ma wątpliwości, że chłop musi zawsze pracować dla pana. Tak więc bezwładność Oblomova, leniwego wegetowania w szlafroku na kanapie jego petersburskiego mieszkania w powieści Gonczarowa, jest w pełni generowana i motywowana przez społeczny i codzienny styl życia patriarchalnego właściciela ziemskiego.

Ale obraz Obłomowa wciąż nie jest wyczerpany tą interpretacją. W końcu Oblomov jest obdarzony niesamowitym sercem, „czystym”, „jak głęboka studnia”. Jasny, dobry początek w Oblomovie tak dobrze czuje Stolz. To właśnie w tym „uczciwym, wiernym sercu” zakochała się w nim Olga Ilyinskaya. Jest bezinteresowny i szczery. I jak głęboko doświadcza piękna! Wykonanie przez Olgę arii Normy z opery Belliniego wywraca jego duszę do góry nogami. Oblomov ma własny pomysł na sztukę. Docenia w nim piękno i człowieczeństwo. Dlatego już na początku powieści tak namiętnie spiera się z „postępowym” pisarzem Penkinem, który domaga się od sztuki bezlitosnych donosów i „nagiej fizjologii społeczeństwa”. Oblomov sprzeciwił się mu: „Chcesz pisać jedną głową... Czy myślisz, że serce nie jest potrzebne do myślenia? Nie, jest zapłodniona miłością”..

Ilya Ilyich nie tylko leży na kanapie, ciągle myśli o swoim życiu. Autor, zastanawiając się nad wizerunkiem Oblomowa, widział w nim nie tylko typ społeczny pewnej epoki, ale także wyraz cech charakteru narodowego: „Instynktownie czułem, że elementarne właściwości Rosjanina są stopniowo wchłaniane przez tę postać…”.

Dwoistość Obłomowa została podkreślona w artykule o powieści krytyka Drużynina. Wierzy, że w bohaterze trwa ciągła walka między początkami Oblomovki a „prawdziwym aktywnym życiem serca”. To właśnie ta cecha obrazu Oblomova zdecydowała o oryginalności kompozycji powieści. Decydującą rolę odgrywa w nim rozdział „Sen Obłomowa”. W pierwszych ośmiu rozdziałach powieści Oblomov siedzi na swojej ukochanej kanapie w mieszkaniu na Gorokhovaya. Kolejność zastępujących się gości tworzy pewien uogólniony i niemal symboliczny obraz Petersburga, który odpycha bohatera. Każdy z gości Ilji Iljicza żyje w zgiełku, ciągle w pośpiechu ( "Dziesięć miejsc w jeden dzień - niefortunne!"), jest zajęty karierą, plotkowaniem, świecką rozrywką. Jest obraz pustki, pojawienie się życia. Oblomov nie może zaakceptować takiego życia: odrzuca wszystkie zaproszenia, preferując samotność. Przejawia się to nie tylko jego wiecznym lenistwem, ale także odrzuceniem samej istoty petersburskiego życia, tej szalonej krzątaniny niemającej nic do roboty. Sen, który zatrzymał „powolny i leniwy strumień jego myśli”, wyjaśnia nam jego ideały. Są wprost przeciwne podstawom życia petersburskiego.

Oblomov marzy o dzieciństwie, idyllicznym dzieciństwie w kraju pokoju, czas się zatrzymał, gdzie człowiek pozostaje sobą. Jak może zaakceptować ten atak i zgiełk Sankt Petersburga, gdzie życie go „dostaje”! Rozdział „Sen Oblomova” oddziela zwiedzających od przybycia Stolza. Czy zdoła przezwyciężyć władzę Oblomovki nad swoim przyjacielem?

Oblomov, w istocie swojej natury i światopoglądu, jest idealistą, żyjącym swoim niezrealizowanym marzeniem o utraconej harmonii i pokoju. Goncharov, zastanawiając się nad swoim bohaterem powieściowym, tak bezpośrednio go zdefiniował: „Od samego początku pisania… miałem ideał artystyczny: to obraz o uczciwej, życzliwej, sympatycznej naturze, idealista w najwyższym stopniu, zmagający się całe życie, szukający prawdy, spotykający się z kłamstwami na każdym kroku, oszukiwany i wreszcie ochładzanie się i popadanie w apatię i niemoc ze świadomości własnej słabości i słabości innych, tj. uniwersalna natura ludzka".

Oblomov nie poddał się energii i serdecznemu udziałowi w losie swojego przyjaciela z dzieciństwa Andrieja Stolza. Nawet miłość do niesamowitej Olgi Iljinskiej tylko chwilowo wyprowadza go z hibernacji. Ucieknie od nich, znajdując spokój w domu wdowy Pszenicyna na Wyspie Wasiljewskiej. Dla niego ten dom stanie się rodzajem Oblomovki. Tylko w tej Oblomovce nie będzie poezji dzieciństwa i natury, a oczekiwanie cudu całkowicie zniknie z jego życia. Jak to było z mieszkańcami Oblomovki z jego dzieciństwa, śmierć nadejdzie niepostrzeżenie dla Ilji Iljicza - jego sen zamieni się w wieczny sen.

Obraz Oblomova w powieści jest wyrazem starego, patriarchalno-klanowego stylu życia. Doprowadził go do bezczynności i apatii, ale też uczynił go szlachetnym, łagodnym, miłym. Oblomov jest marzycielem, niezdolnym do odwrócenia sił duszy, umysłu, uczuć, aby osiągnąć praktyczne cele. Goncharow, tworząc wizerunek Stolza, pokazał, że w Rosji pojawia się nowy typ osobowości, osoba wolna od idealizmu i marzeń. Człowiek czynu, kalkulacji, Andrey Stolts dobrze zna swoje cele. Już w młodości jasno określił swoje główne zadanie życiowe - odnieść sukces, stanąć twardo na nogach. Cel praktyczny zastąpił mu ideał. Bez wątpienia i duchowych burz poszedł do jego osiągnięcia i osiągnął swój cel. Najwyraźniej takie praktyczne postacie, według Gonczarowa, powinny reprezentować nową Rosję, jej przyszłość. Ale w powieści, tylko obok Oblomova, Stolz jest interesujący jako człowiek. W swojej działalności, podanej jednak tylko na marginesie, Stolz jest jednowymiarowy i nudny. Ich małżeństwo z Olgą wydaje się być całkiem szczęśliwe, ale sprytny Stoltz widzi, że coś przeszkadza i dręczy Olgę. Olga, w przeciwieństwie do męża, nie może zamienić „buntowniczych pytań” bytu na trwałą, dostatnią egzystencję. Co pokazał Goncharov w Stolz? Fundamentalna niższość, duchowy brak skrzydeł burżuazyjnego, a co za tym idzie niemożność stania się prawdziwym bohaterem tamtych czasów, nadzieją Rosji? A może w ten sposób wyraża się współczucie autora dla bohatera dawnej Rosji, Obłomowa (pomimo tego, że wszystkie negatywne cechy jego natury i zachowania w ogóle nie są złagodzone?) Trudno udzielić jednoznacznej i jednoznacznej odpowiedzi te pytania. Ci bohaterowie powieści ujawnili raczej obiektywne sprzeczności ówczesnej rosyjskiej rzeczywistości. To prawda, że ​​prawdziwy burżuazyjny biznesmen Rosji był bardziej podobny do łobuza Tarantiewa i Muchojarowa niż do mądrego i szlachetnego Stolza.

Prawdziwym odkryciem Gonczarowa było stworzenie w powieści nowego typu kobiecego. Olga Ilyinskaya różni się od wszystkich poprzednich postaci kobiecych w literaturze rosyjskiej. Jest naturą aktywną, nie kontemplacyjną, żyje nie tylko w świecie uczuć, ale poszukuje konkretnego czynu. Jej miłość do Oblomova zrodziła się z pragnienia ożywienia, ocalenia upadłego człowieka. Olga wyróżnia się „pięknem i naturalną swobodą widzenia, słowa, czynu”. Zakochana w Oblomovie ma nadzieję wyleczyć go z apatii, ale zdając sobie sprawę z beznadziejności choroby, zrywa z nim. Z całą swoją miłością do Olgi Oblomov boi się siły swoich uczuć, widzi w miłości „nie pokój” i jest gotowy do ucieczki. Wiosenna powieść Oblomova i Olgi Ilyinskiej jest napisana z taką poetycką siłą, że wizerunek Olgi okazuje się niezwykle atrakcyjny i zawiera typowe cechy nowej kobiecej postaci.

Goncharov jest artystą realistycznym. „Organiczny” ruch życia codziennego interesuje go znacznie bardziej niż gwałtowne namiętności i wydarzenia polityczne. Powieść odtwarza codzienne życie ludzi. Pisarz przywiązuje dużą wagę do tła głównych bohaterów, opowiadając o ich rodzinnym i rodzinnym wychowaniu. Właśnie w nim tkwią początki postaci. Tworząc postacie, zawsze dążył do ujawnienia wewnętrznej treści poprzez zewnętrzne detale, portret. Na przykład ważną rolę w tworzeniu wizerunku Pszenicyny odgrywa szczegół portretowy - „gołe łokcie” Zasadniczo szczegóły portretu i tematu wskazują na strukturę społeczną, w której ukształtował się bohater i czyje cechy nosi. Wyrazista pod tym względem jest zapomniana przez Oblomova „rękawiczka” Olgi; „Szata Obłomow”. Szczegóły portretu i obiektywnego świata Gonczarowa są nie tyle psychologiczne, co epickie.

W powieści „Oblomov” zamanifestowano umiejętność indywidualizowania mowy bohaterów. Wyraziste dialogi. Powieść Gonczarowa „Oblomov” wciąż przyciąga czytelników i badaczy, dając początek nowym interpretacjom wizerunków bohaterów i pozycji autora.

Bilet 16.

Iwan Aleksandrowicz Gonczarow (1812 - 1891).

Wydział ustny Uniwersytetu Moskiewskiego. Trzy lata spędzone na Uniwersytecie Moskiewskim były ważnym kamieniem milowym w biografii Gonczarowa. To był czas intensywnej refleksji - o życiu, o ludziach, o sobie. Równolegle z Gonczarowem, Baryszewem, Bielińskim, Hercenem, Ogariowem, Stankiewiczem, Lermontowem, Turgieniewem, Aksakowem studiował na uniwersytecie.

Petersburg, dom Majkowa. Gonczarow został wprowadzony do tej rodziny jako nauczyciel dwóch najstarszych synów głowy rodziny, Nikołaja Apollonowicza Majkowa, Apolla i Waleriana, których uczono łaciny i literatury rosyjskiej. Dom ten był interesującym centrum kulturalnym Petersburga. Niemal codziennie gromadzili się tu znani pisarze, muzycy, malarze. Później Goncharow mówił: dom Majkowa kipiał życiem, ludzie, którzy sprowadzali tu niewyczerpane treści ze sfery myśli, nauki i sztuki.

Poważna twórczość pisarza kształtowała się pod wpływem tych nastrojów, które skłaniały młodego autora do coraz większej ironii na temat romantycznego kultu sztuki, który panował w domu Majkowów. Lata 40. - początek rozkwitu twórczości Gonczarowa. Był to ważny czas zarówno w rozwoju literatury rosyjskiej, jak iw życiu całego społeczeństwa rosyjskiego. Gonczarow spotyka Bielinskiego, często odwiedza go na Newskim Prospekcie, w Domu Pisarzy. Tutaj, w 1846 r., Gonczarow przeczytał krytykę swojej powieści Zwykła historia.Komunikacja z wielkim krytykiem była ważna dla duchowego rozwoju młodego pisarza.W swoich Notatkach o osobowości Bielińskiego Gonczarow z sympatią i wdzięcznością opowiadał o swoich spotkaniach z krytyka i jego roli jako „publicysty, krytyka estetycznego i trybuna, zwiastuna nadchodzących nowych początków życia społecznego". Wiosną 1847 r. na łamach Sowremennika ukazuje się „Historia zwyczajna". konflikt między „realizmem" a „romantyzmem" jawi się jako istotne zderzenie życia rosyjskiego. Gonczarow nazwał swoją powieść „Historia zwyczajna", podkreślając tym samym typowy charakter procesów, które znalazły odzwierciedlenie w tej pracy.

Wydanie powieści „Oblomov” w 1859 roku. W 1859 r. w Rosji po raz pierwszy usłyszano słowo „oblomovism”. Poprzez losy bohatera swojej nowej powieści Goncharow pokazał fenomen społeczny. Jednak wielu widziało w obrazie Obłomowa także filozoficzne rozumienie rosyjskiego charakteru narodowego, a także wskazanie możliwości specjalnej ścieżki moralnej, która przeciwstawia się zgiełkowi wszechogarniającego „postępu”. Goncharov dokonał artystycznego odkrycia. Stworzył dzieło o wielkiej mocy uogólniającej.

- „Klif” (1869). W połowie 1862 r. został zaproszony na stanowisko redaktora nowopowstałej gazety Siewernaja Poczta, która była organem MSW. Goncharov pracował tu przez około rok, a następnie został powołany na stanowisko członka rady prasowej. Na nowo rozpoczęto działalność cenzury, która w nowych warunkach politycznych nabrała wyraźnie konserwatywnego charakteru. Gonczarow narobił wiele kłopotów Sowriemieninikowi Niekrasowa i Russkoje Słowo Pisariewa, prowadził otwartą wojnę z „nihilizmem”, pisał o „nędznych i zależnych doktrynach materializmu, socjalizmu i komunizmu”, czyli aktywnie bronił fundacji rządowych. Trwało to do końca 1867 roku, kiedy to na własną prośbę przeszedł na emeryturę.

Goncharov o „Cliff”: „to jest dziecko mojego serca”. Autor pracował nad tym przez dwadzieścia lat. Goncharow zdawał sobie sprawę z tego, jaką skalę i artystyczne znaczenie tworzy. Kosztem ogromnych wysiłków, przezwyciężenia dolegliwości fizycznych i moralnych, doprowadził powieść do końca. „Cliff” w ten sposób zakończył trylogię. Każda z powieści Gonczarowa odzwierciedlała pewien etap w historycznym rozwoju Rosji. Dla pierwszego z nich Alexander Aduev jest typowy, dla drugiego - Oblomov, dla trzeciego - Raisky. Wszystkie te obrazy były elementami składowymi jednego wspólnego, holistycznego obrazu zanikającej epoki poddaństwa.

- "Cliff" był ostatnim dużym dziełem sztuki Gonczarowa. Po zakończeniu pracy nad pracą jego życie było bardzo trudne. Chory, samotny Goncharov często popadał w depresję psychiczną. Kiedyś marzył nawet o rozpoczęciu nowej powieści, „jeśli starość nie przeszkadza”, jak pisał do P. V. Annenkowa. Ale mu się to nie udało. Zawsze pisał powoli, napięty. Niejednokrotnie skarżył się, że nie może szybko zareagować na wydarzenia współczesnego życia: trzeba je gruntownie bronić na czas i w jego umyśle. Wszystkie trzy powieści Gonczarowa poświęcone były przedstawieniu przedreformacyjnej Rosji, którą dobrze znał i rozumiał. Te procesy, które zachodziły w kolejnych latach, jak sam przyznaje pisarz, rozumiał gorzej i nie brakowało mu ani fizycznej, ani moralnej siły, by zagłębić się w ich studium.

Urodził się 6 czerwca (18 według nowego stylu) czerwca 1812 w Simbirsku, w rodzinie kupieckiej. W wieku siedmiu lat Iwan stracił ojca. Ojciec chrzestny, emerytowany marynarz Nikołaj Nikołajewicz Tregubow, pomógł wychować dzieci samotnej matki. Właściwie zastąpił własnego ojca Gonczarowa i dał mu pierwszą edukację. Ponadto przyszły pisarz studiował w prywatnej szkole z internatem niedaleko domu. Następnie, w wieku dziesięciu lat, za namową matki, wyjechał na studia do Moskwy do szkoły handlowej, gdzie spędził osiem lat. Nauka była dla niego trudna i nieciekawa. W 1831 Goncharov wstąpił na Wydział Literatury Uniwersytetu Moskiewskiego, który z powodzeniem ukończył trzy lata później.

Po powrocie do ojczyzny Gonczarow pełnił funkcję sekretarza gubernatora. Usługa była nudna i nieciekawa, więc trwała tylko rok. Goncharow wyjechał do Petersburga, gdzie dostał pracę jako tłumacz w Ministerstwie Finansów i pracował do 1852 roku.

ścieżka twórcza

Ważnym faktem biografii Gonczarowa jest to, że lubił czytać od najmłodszych lat. Już w wieku 15 lat przeczytał wiele dzieł Karamzina, Puszkina, Derżawina, Cheraskowa, Ozerowa i wielu innych. Od dzieciństwa wykazywał talent pisarski i zainteresowanie naukami humanistycznymi.

Goncharov opublikował swoje pierwsze prace - „Dashing Pain” (1838) i „Happy Mistake” (1839), przyjmując pseudonim dla siebie, w czasopismach „Przebiśnieg” i „Moonlight Nights”.

Rozkwit jego twórczej drogi zbiegł się z ważnym etapem rozwoju literatury rosyjskiej. W 1846 r. pisarz zapoznał się z kręgiem Bielińskiego, a już w 1847 r. W czasopiśmie „Sowremennik” ukazała się „Historia zwyczajna”, aw 1848 r. napisana przez niego sześć lat temu historia Iwan Sawicz Podżabrin.

Przez dwa i pół roku Goncharow był w podróży dookoła świata (1852-1855), gdzie napisał cykl esejów podróżniczych „Fregata Pallas”. Po powrocie do Petersburga po raz pierwszy opublikował pierwsze eseje o podróży, aw 1858 ukazała się pełnoprawna książka, która stała się znaczącym wydarzeniem literackim XIX wieku.

Jego najważniejsze dzieło, słynna powieść Oblomov, została opublikowana w 1859 roku. Ta powieść przyniosła autorowi sławę i popularność. Goncharov zaczyna pisać nowe dzieło - powieść „Cliff”.

Po zmianie kilku prac, w 1867 przeszedł na emeryturę.

Iwan Aleksandrowicz wznawia pracę nad powieścią „Cliff”, nad którą pracował przez długie 20 lat. Autor czasami czuł, że nie starczy sił, by go dokończyć. Jednak w 1869 Goncharov ukończył trzecią część powieści-trylogii, która zawierała także „Zwyczajną historię” i „Oblomov”.

Praca odzwierciedlała okresy rozwoju Rosji - erę pańszczyzny, która stopniowo zanikała.

ostatnie lata życia

Po powieści „Cliff” pisarz często popadał w depresję, pisał trochę, głównie szkice z zakresu krytyki. Goncharov był samotny, często chory. Kiedy się przeziębił, zachorował na zapalenie płuc, z powodu którego zmarł 15 (27) września 1891 r. W wieku 79 lat.

Książki do przeczytania

Ekranowa adaptacja klasyków

Biografia pisarza

Gonczarow Iwan Aleksandrowicz (1812-1891) - prozaik, krytyk. Goncharov studiował w prywatnej szkole z internatem, gdzie dołączył do czytania książek zachodnioeuropejskich i rosyjskich autorów oraz dobrze uczył się francuskiego i niemieckiego. W 1822 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Handlowej. Nie kończąc go, Goncharov wstąpił na wydział filologiczny Uniwersytetu Moskiewskiego w 1831 roku. Podczas studiów na uniwersytecie interesował się teorią i historią literatury, sztukami pięknymi i architekturą. W tym samym czasie Goncharov zwrócił się do twórczości literackiej. Najpierw publikuje swoje wiersze w pisanym ręcznie dzienniku, potem antyromantyczną opowieść „Dashing Pain”, opowiadanie „Happy Mistake”. Goncharov wszedł do wielkiej literatury w 1847 roku z powieścią „Historia zwyczajna”. W powieści tej pisarz zaprzecza abstrakcyjnym, idealistycznym apelom głównego bohatera Aleksandra Adujewa do pewnego rodzaju „boskiego ducha”. Romantyczne marzenia bohatera nie nadają żywego sensu niczyjej egzystencji, nawet własnej. Aduev pisze poezję, ale romantyzm jego wierszy jest martwy, zapożyczony. Romans Adujewa nie wynika z duchowego impulsu, który mógłby przynieść wspaniałe rezultaty, których on i inni ludzie potrzebują, ale jest oznaką duchowej i umysłowej ślepoty, formą dziecięcego pustego entuzjazmu. Wytrzeźwienie Adujewa pod wpływem wuja ma oczywiście miejsce, ale głównie na wydziale, w drobnej pracy urzędniczej. Lekcje wujka trafiły do ​​siostrzeńca do wykorzystania w przyszłości. W ciągu czterech lat Aleksander Adujew zamienił się w promiennego, rumianego, ważnego urzędnika z „rozkazem na szyi”, po nim nastąpiło super udane małżeństwo, oczywiście bez miłości, ale zgodnie z obliczeniami: 500 dusz i trzysta tysięcy rubli posag. Głównym znaczeniem tej powieści jest odrzucenie i potępienie pustego romansu i równie nieistotnej biurokratyczno-komercyjnej efektywności - wszystkiego, co nie jest wyposażone w wzniosłe idee niezbędne ludzkości. Ten motyw zostanie szeroko rozwinięty w kolejnej powieści Gonczarowa, Oblomov. Pisarz zaczął pracować nad tym dziełem w latach 40-tych. W 1849 opublikowano Sen Oblomova. Odcinek z niedokończonej powieści. Ale przed zakończeniem pracy nad głównym dziełem Gonczarowa minie jeszcze wiele lat. W międzyczasie, niespodziewanie dla wielu, w 1852 roku Goncharow wyrusza w dwuletnią podróż dookoła świata, której efektem będą dwa tomy notatek podróżniczych „Fregata” Pallada”. Główna wartość esejów Gonczarowa tkwi we wnioskach społeczno-psychologicznych dotyczących tego, co zobaczył, ich emocjonalnej treści. Zdjęcia opisowe są pełne lirycznych uczuć, wspaniałych porównań, skojarzeń z życiem dalekiej, ale rodzimej Rosji. W 1859 Goncharov opublikował powieść Oblomov. Pod względem wyrazistości problematyki i konkluzji, integralności i wyrazistości stylu, kompletności i harmonii kompozycyjnej powieść jest szczytem twórczości pisarza. Kontynuując studiowanie psychologii rosyjskiej szlachty po Obłomowie, Gonczarow wykazał, że oblomowizm nie odszedł w przeszłość. Jego ostatnia powieść, Urwisko (1869), przekonująco przedstawia nową wersję oblomowizmu w postaci głównego bohatera, Borisa Raisky'ego. To romantyczna natura, artystycznie uzdolniona, ale bierność woli Oblomova sprawia, że ​​daremność jego duchowych wysiłków staje się naturalna. Sympatyczny stosunek opinii publicznej do powieści nie mógł już inspirować Gonczarowa do stworzenia nowego wielkiego dzieła sztuki. Idea czwartej powieści, obejmującej treścią lata 70., pozostała niespełniona. Ale działalność literacka Gonczarowa nie osłabła. W 1872 roku napisał krytyczny artykuł „Milion tortur”, który nadal pozostaje klasycznym dziełem na temat komedii Gribojedowa „Biada dowcipowi”, dwa lata później - „Notatki o osobowości Bielińskiego”. Notatki teatralne i publicystyczne, artykuł „Hamlet”, esej „Wieczór literacki”, a nawet felietony prasowe – oto działalność literacka Gonczarowa w latach 70., która zakończyła się w 1879 r. poważną pracą krytyczną nad jego dziełem „Lepiej późno niż wcale”. W latach 80. pisarz opublikował pierwszy zbiór swoich dzieł. Nadal pisze artykuły i notatki, można tylko żałować, że przed śmiercią Goncharov spalił wszystko, co napisano w ostatnich latach. Specyfika realizmu Gonczarowa polega na rozwiązaniu trudnego zadania - ujawnieniu wewnętrznej dynamiki człowieka poza niecodziennymi wydarzeniami fabularnymi. Pisarz widział w codzienności, czasem w zaskakującej powolności jego przebiegu, wewnętrzne napięcie. W powieściach Gonczarowa cenne jest wezwanie do działania, ożywiane ideami moralnymi: wolnością od niewoli (społecznej i moralnej), człowieczeństwem i duchowością. Pisarz opowiadał się za niezależnością jednostki, przeciw wszelkim formom despotyzmu.

Analiza twórczości i oryginalności ideowej i artystycznej dzieł

Iwan Aleksandrowicz Gonczarow (1812-1891) już za życia zyskał silną reputację jednego z najzdolniejszych i najważniejszych przedstawicieli rosyjskiej literatury realistycznej. Jego nazwisko było niezmiennie wymieniane obok nazwisk luminarzy literatury drugiej połowy XIX wieku, mistrzów, którzy tworzyli klasyczne powieści rosyjskie - I. Turgieniewa, L. Tołstoja, F. Dostojewskiego.
Dziedzictwo literackie Gonczarowa nie jest rozległe. W ciągu 45 lat twórczości opublikował trzy powieści, książkę z esejami podróżniczymi „Fregata Pallada”, kilka opowiadań moralnych, artykuły krytyczne i pamiętniki. Ale pisarz wniósł znaczący wkład w życie duchowe Rosji. Każda z jego powieści przyciągała uwagę czytelników, wzbudzała gorące dyskusje i spory, wskazywała na najważniejsze problemy i zjawiska naszych czasów. Dlatego interpretacja jego twórczości w artykułach wybitnych krytyków epoki – Bielińskiego i Dobrolubowa – weszła do skarbca kultury narodowej, a tworzone przez niego w powieściach typy społeczne i uogólnienia stały się środkiem samopoznania i samopoznania. edukacja społeczeństwa rosyjskiego. Zainteresowanie twórczością Gonczarowa, żywe postrzeganie jego dzieł, przekazywane z pokolenia na pokolenie rosyjskich czytelników, nie wyschło w naszych czasach. Goncharov jest jednym z najpopularniejszych i najpoczytniejszych pisarzy XIX wieku.
Jednym z mocnych, głęboko przemyślanych przekonań Gonczarowa, które posłużyły jako ideologiczna podstawa zbliżenia pisarza z kręgiem Bielińskiego, było przekonanie o historycznej zagładzie pańszczyźnianej, że oparty na stosunkach feudalnych sposób życia społecznego przeżył sam siebie. Gonczarow doskonale zdawał sobie sprawę z tego, jakie stosunki zastępują bolesne, przestarzałe, pod wieloma względami wstydliwe, ale znajome, formy społeczne, które wykształciły się na przestrzeni wieków i nie idealizowały ich. Nie wszyscy myśliciele w latach 40. a później, aż do lat 60. i 70., z taką jasnością zdawali sobie sprawę z realiów rozwoju kapitalizmu w Rosji. Goncharow był pierwszym pisarzem, który poświęcił swoją pracę problemowi konkretnych społeczno-historycznych form postępu społecznego i porównał stosunki feudalno-patriarchalne i nowe, burżuazyjne poprzez typy ludzkie przez nie generowane.

Obłomow. Historia powstania powieści

W 1838 r. napisał humorystyczną historię zatytułowaną „Dashing Pain”, która opowiadała o dziwnej epidemii, która miała swój początek w Europie Zachodniej i trafiła do Petersburga: puste sny, zamki w powietrzu, „śledziona”. Ten „oszałamiający ból” jest prototypem „oblomovizmu”.

W pełni powieść „Oblomov” została opublikowana po raz pierwszy w 1859 r. w pierwszych czterech numerach czasopisma „Otechestvennye Zapiski”. Początek pracy nad powieścią należy do wcześniejszego okresu. W 1849 r. Opublikowano jeden z centralnych rozdziałów „Oblomowa” - „”, który sam autor nazwał „uwerturą całej powieści”. Autor zadaje pytanie: czym jest „oblomovizm” – „złoty wiek” czy śmierć, stagnacja? W "Śnie..." przeważają motywy statyczności i bezruchu, stagnacji, ale jednocześnie wyczuwa się współczucie autora, dobroduszny humor, a nie tylko satyryczne zaprzeczenie.

Jak później twierdził Goncharow, w 1849 r. plan powieści Oblomov był gotowy i ukończono wstępną wersję jego pierwszej części. „Wkrótce”, pisał Goncharow, „po publikacji w 1847 r. w „Sowremenniku Historii Zwyczajnej” plan Oblomowa był już gotowy w moim umyśle”. Latem 1849 roku, kiedy był gotowy „Sen Obłomowa” Gonczarow odbył podróż do swojej ojczyzny, do Simbirska, którego życie zachowało piętno patriarchalnej starożytności. W tym małym miasteczku pisarz widział wiele przykładów „snu”, z jakim spali mieszkańcy fikcyjnej Oblomovki.

Prace nad powieścią zostały przerwane z powodu podróży dookoła świata Gonczarowa fregatą Pallada. Dopiero latem 1857 r., Po opublikowaniu esejów podróżniczych „Fregata” Pallada ”, Goncharow kontynuował pracę nad „Oblomow”. Latem 1857 wyjechał do kurortu Marienbad, gdzie w ciągu kilku tygodni ukończył trzy części powieści. W sierpniu tego samego roku Goncharow rozpoczął pracę nad ostatnią, czwartą częścią powieści, której ostatnie rozdziały powstały w 1858 roku. „Wydaje się to nienaturalne”, napisał Goncharov do jednego ze swoich przyjaciół, „jak ktoś mógł skończyć w ciągu miesiąca to, czego nie mógł ukończyć w rok? Na to odpowiem, że gdyby nie było lat, to za miesiąc nic by nie napisało. Faktem jest, że cała powieść została doprowadzona do najdrobniejszych scen i szczegółów, a pozostało tylko ją spisać. Goncharow przypomniał to również w artykule „Niezwykła historia”: „W mojej głowie cała powieść została już sfinalizowana - i przeniosłem ją na papier, jakbym dyktował ...” Jednak przygotowując powieść do publikacji, Gonczarow w 1858 przepisał "Oblomova", uzupełniając go o nowe sceny i dokonał kilku cięć. Po zakończeniu prac nad powieścią Goncharov powiedział: „Napisałem swoje życie i to, w czym wyrosłem”.

Goncharov przyznał, że wpływ pomysłów Bielinskiego wpłynął na projekt Oblomova. Najważniejszą okolicznością, która wpłynęła na ideę dzieła, jest przemówienie Bielińskiego na temat pierwszej powieści Gonczarowa – „Zwykłej historii”. W artykule „Spojrzenie na rosyjską literaturę roku 1847” Bieliński szczegółowo przeanalizował obraz szlachetnego romantyka, „dodatkowej osoby”, która zajmuje honorowe miejsce w życiu, i podkreślił bezczynność takiego romantyka we wszystkich sferach życia. , jego lenistwo i apatia. Domagając się bezlitosnego zdemaskowania takiego bohatera, Bieliński wskazał także na możliwość zakończenia powieści innego niż w historii zwyczajnej. Tworząc wizerunek Obłomowa, Gonczarow wykorzystał szereg charakterystycznych cech nakreślonych przez Bielinskiego w analizie „Historii zwyczajnej”.

W obrazie Oblomova są również cechy autobiograficzne. Jak sam przyznaje, Goncharov, sam był sybarytą, kochał spokojny spokój, rodząc kreatywność. W dzienniku podróży „Fregata” Pallada” Goncharov przyznał, że podczas podróży większość czasu spędzał w kabinie, leżąc na kanapie, nie mówiąc już o trudności, z jaką postanowił opłynąć świat. W przyjaznym kręgu Majkowów, którzy traktowali pisarza z wielką miłością, Goncharowowi nadano wymowny przydomek - „Książę lenistwa”.

Wygląd zewnętrzny powieść „Oblomov” zbiegł się z najostrzejszym kryzysem pańszczyzny. Obraz apatycznego, niezdolnego do działania ziemianina, który dorastał i wychowywał się w patriarchalnej atmosferze dworu, gdzie panowie żyli spokojnie dzięki pracy poddanych, był bardzo istotny dla współczesnych. NA. Dobrolyubov w swoim artykule „Czym jest oblomovism?” (1859) pochwalił powieść i to zjawisko. W obliczu Ilji Iljicza Obłomowa pokazano, jak środowisko i wychowanie szpecą piękną naturę człowieka, powodując lenistwo, apatię, brak woli.

Droga Obłomowa to typowa droga prowincjonalnej rosyjskiej szlachty lat 40. XIX wieku, która przybyła do stolicy i znalazła się poza kręgiem życia publicznego. Służba w wydziale z nieodzownym oczekiwaniem awansu, z roku na rok monotonia skarg, petycji, nawiązywania relacji z głównymi urzędnikami - to okazało się poza siłami Oblomova. Wolał bezbarwne leżenie na kanapie, pozbawione nadziei i aspiracji, od awansu przez stopnie. Jedną z przyczyn „ostrego bólu”, zdaniem autora, jest niedoskonałość społeczeństwa. Ta myśl autora jest również przekazywana bohaterowi: „Albo nie rozumiałem tego życia, albo nie jest dobre”. To zdanie Oblomova przywodzi na myśl znane w literaturze rosyjskiej obrazy „ludzi zbędnych” (Oniegin, Pieczorin, Bazarow itp.).

Goncharow pisał o swoim bohaterze: „Miałem jeden artystyczny ideał: jest to obraz uczciwej i życzliwej, sympatycznej natury, idealista w najwyższym stopniu, zmagający się przez całe życie, szukający prawdy, spotykający kłamstwa na każdym kroku, oszukany i popadam w apatię i impotencję”. U Oblomova drzemią te marzenia, które wybuchły w Aleksandrze Adjewie, bohaterze historii zwyczajnej. W swojej duszy Oblomov jest także autorem tekstów, osobą, która wie, jak głęboko czuć - jego postrzeganie muzyki, zanurzenie się w urzekających dźwiękach arii „Casta diva” wskazują, że dostępna jest nie tylko „gołębia łagodność”, ale także pasje do niego. Każde spotkanie z przyjacielem z dzieciństwa Andriejem Stolzem, całkowitym przeciwieństwem Oblomova, wyprowadza go z sennego stanu, ale nie na długo: determinacja, by coś zrobić, jakoś ułożyć sobie życie, na krótko przejmuje go w posiadanie, a Stolz jest obok niego. Stolz nie ma jednak czasu, by skierować Oblomova na inną ścieżkę. Ale w każdym społeczeństwie, przez cały czas, są ludzie tacy jak Tarantiew, którzy zawsze są gotowi pomóc w samolubnych celach. Określają kierunek, w którym płynie życie Ilji Iljicza.

Wydana w 1859 roku powieść została okrzyknięta ważnym wydarzeniem społecznym. Gazeta „Prawda” w artykule poświęconym 125. rocznicy urodzin Gonczarowa napisała: „Oblomov pojawił się w epoce publicznego podniecenia, na kilka lat przed reformą chłopską i był postrzegany jako wezwanie do walki z inercją i stagnacją”. Zaraz po wydaniu powieść stała się przedmiotem dyskusji krytyki i pisarzy.

Obłomow. Cechy artystyczne

W powieści „Oblomov” umiejętności prozaika Gonczarowa objawiły się z pełną mocą. Gorki, który nazwał Gonczarowa „jednym z gigantów literatury rosyjskiej”, zauważył jego specjalny, plastyczny język. Poetycki język Gonczarowa, jego talent do twórczego odwzorowywania życia, sztuka tworzenia typowych postaci, kompozycyjna kompletność i ogromna siła artystyczna obrazu obłomowskiego przedstawionego w powieści oraz wizerunku Ilji Iljicza – wszystko to przyczyniło się do tego, że powieść „Oblomov” zajęła należne jej miejsce wśród arcydzieł światowej klasyki.

Duże znaczenie w pracy mają portretowe cechy postaci, za pomocą których czytelnik poznaje postacie i formułuje wyobrażenie o nich oraz cechach ich postaci. Bohater powieści Ilja Iljicz Obłomow to mężczyzna w wieku od trzydziestu dwóch do trzydziestu trzech lat, średniego wzrostu, o przyjemnym wyglądzie, o ciemnoszarych oczach, w których nie ma pojęcia, o bladej karnacji, opuchniętych ramiona i wypieszczone ciało. Już dzięki tej charakterystyce portretu możemy wyrobić sobie wyobrażenie o stylu życia i duchowych walorach bohatera: szczegóły jego portretu mówią o leniwym, nieruchomym stylu życia, zwyczaju bezcelowej rozrywki. Jednak Goncharov podkreśla, że ​​Ilya Iljicz jest miłą osobą, miękką, miłą i szczerą. Charakterystyczny portret niejako przygotowuje czytelnika na upadek życia, który nieuchronnie czekał na Oblomova.

W portrecie antypody Oblomova, Andrieja Stolza, autor użył różnych kolorów. Stolz jest w tym samym wieku co Oblomov, ma już ponad trzydzieści lat. Jest w ruchu, cały zbudowany z kości i mięśni. Poznając cechy portretowe tego bohatera, rozumiemy, że Stolz jest silną, energiczną, celową osobą, która jest obca marzycielom. Ale ta niemal idealna osobowość przypomina mechanizm, a nie żywą osobę, a to odpycha czytelnika.

W portrecie Olgi Ilyinskiej dominują inne cechy. Nie była pięknością w ścisłym tego słowa znaczeniu: nie było w niej bieli, jasnego koloru policzków i ust, a jej oczy nie płonęły promieniami wewnętrznego ognia, nie było pereł w ustach i korale na ustach, nie było miniaturowych dłoni z palcami w kształcie winogron. Nieco wysoki wzrost ściśle korespondował z wielkością głowy oraz owalem i wymiarami twarzy, wszystko to z kolei harmonizowało z ramionami, ramionami z obozem… Nos tworzył lekko zauważalną wdzięczną linię . Wargi są cienkie i ściśnięte - znak poszukującej, aspirującej myśli. Ten portret świadczy o tym, że mamy przed sobą dumną, inteligentną, lekko zarozumiałą kobietę.

W portrecie Agafji Matwiejewny Pszenicyny pojawiają się takie cechy, jak łagodność, życzliwość i brak woli. Ma około trzydziestu lat. Prawie nie miała brwi, jej oczy były „szaro-posłuszne”, podobnie jak cały wyraz jej twarzy. Ramiona są białe, ale sztywne, z wystającymi węzłami niebieskich żył. Oblomov akceptuje ją za to, kim jest i daje jej trafną ocenę: „Czym ona jest… prosta”. To właśnie ta kobieta była obok Ilji Iljicza, aż w ostatniej chwili, jego ostatnim oddechu, urodziła syna.

Równie ważny dla scharakteryzowania postaci jest opis wnętrza. W tym Goncharov jest utalentowanym następcą tradycji Gogola. Dzięki obfitości szczegółów domowych w pierwszej części powieści czytelnik może zorientować się w cechach postaci: „Jak strój domowy Oblomova przeszedł do jego martwych rysów ... Miał na sobie szlafrok z perskiego materiał, prawdziwy orientalny szlafrok ... Nosił buty długie, miękkie i szerokie, kiedy bez patrzenia opuścił nogi z łóżka na podłogę, z pewnością uderzyłby je od razu ... ”Opisując szczegółowo przedmioty otaczając Oblomova w życiu codziennym, Goncharov zwraca uwagę na obojętność bohatera na te rzeczy. Ale Oblomov, obojętny na codzienność, pozostaje jego więźniem przez całą powieść.

Obraz szlafroka jest głęboko symboliczny, wielokrotnie pojawiający się w powieści i wskazujący na pewien stan Obłomowa. Na początku opowieści wygodna szata jest integralną częścią osobowości bohatera. W okresie zakochania się Ilji Iljicza znika i wraca na ramiona właściciela wieczorem, kiedy bohater zerwał z Olgą.

Symboliczna jest także gałązka bzu, zerwana przez Olgę podczas spaceru z Oblomovem. Dla Olgi i Oblomova ta gałąź była symbolem początku ich związku i jednocześnie zapowiadała koniec. Kolejnym ważnym szczegółem jest rysunek mostów na Newie. Mosty zostały otwarte w czasie, gdy w duszy Oblomova, który mieszkał po stronie Wyborga, nastąpił punkt zwrotny w stosunku do wdowy Pszenicyna, kiedy w pełni uświadomił sobie konsekwencje życia z Olgą, przestraszył się tego życia i ponownie zaczął pogrążyć się w apatii. Wątek łączący Olgę i Oblomova pękł i nie można go zmusić do wspólnego wzrostu, dlatego po zbudowaniu mostów połączenie między Olgą i Oblomovem nie zostało przywrócone. Symboliczny jest również padający w płatki śnieg, który oznacza koniec miłości bohatera i jednocześnie zachód słońca w jego życiu.

Nieprzypadkowo autor tak szczegółowo opisuje dom na Krymie, w którym zamieszkali Olga i Stolz. Dekoracja domu "nosiła pieczęć myśli i osobistego gustu właścicieli", było wiele rycin, posągów, książek, które mówią o wykształceniu, wysokiej kulturze Olgi i Andrzeja.

Integralną częścią obrazów artystycznych stworzonych przez Gonczarowa oraz treści ideowej dzieła jako całości są imiona własne postaci. Imiona bohaterów powieści „Oblomov” niosą ze sobą duży ładunek semantyczny. Bohater powieści, zgodnie z pierwotną tradycją rosyjską, swoje nazwisko otrzymał z rodzinnego majątku Oblomovka, którego nazwa nawiązuje do słowa „fragment”: fragment dawnego sposobu życia, patriarchalnej Rosji. Zastanawiając się nad rosyjskim życiem i jego typowymi przedstawicielami swoich czasów, Goncharow jako jeden z pierwszych zauważył załamanie wewnętrznych cech narodowych, nacechowane przerwą lub przerwą. Iwan Aleksandrowicz przewidział straszny stan, w jaki społeczeństwo rosyjskie zaczęło popadać w XIX wieku i które w XX wieku stało się zjawiskiem masowym. Lenistwo, brak określonego celu w życiu, palenie i chęć do pracy stały się charakterystyczną cechą narodową. Istnieje inne wytłumaczenie pochodzenia nazwiska bohatera: w opowieściach ludowych często pojawia się pojęcie „uśpienia”, które urzeka człowieka, jakby przygniatając go nagrobkiem, skazując na powolne, stopniowe wyginięcie.

Analizując współczesne życie, Gonczarow szukał wśród Aleksiejewów, Pietrowów, Michajłowów i innych osób antypody Oblomowa. W wyniku tych poszukiwań powstał bohater o niemieckim nazwisku Stolz(przetłumaczone z niemieckiego - „dumny, pełen poczucia własnej wartości, świadomy swojej wyższości”).

Ilja Iljicz przez całe swoje świadome życie dążył do egzystencji, „która byłaby jednocześnie pełna treści i płynąca spokojnie, dzień po dniu, kropla po kropli, w niemej kontemplacji natury i cichych, ledwie pełzających zjawiskach spokojnego życia rodzinnego ”. Znalazł taką egzystencję w domu Pszenicyny. „Była bardzo biała i pełna na twarzy, więc rumieniec nie mógł przebić się przez jej policzki (jak „pszenna bułka”). Imię tej bohaterki to Agafja- przetłumaczone z greckiego oznacza „dobry, dobry”. Agafya Matveevna to typ skromnej i pokornej gospodyni, przykład kobiecej dobroci i czułości, której żywotne zainteresowania ograniczały się jedynie do spraw rodzinnych. Pokojówka Oblomova Anisia(przetłumaczone z greckiego - „spełnienie, korzyść, ukończenie”) jest bliskie duchowi Agafya Matveevna i dlatego szybko zostali przyjaciółmi i stali się nierozłączni.

Ale jeśli Agafya Matveevna kochała Oblomova bezmyślnie i całym sercem, to Olga Ilyinskaya dosłownie „walczyła” o niego. Dla jego przebudzenia była gotowa poświęcić swoje życie. Olga kochała Ilję dla siebie (stąd nazwisko Ilińskaja).

Nazwisko „przyjaciel” Oblomov, Tarantiev, zawiera podpowiedź tego słowa Baran. W relacjach Micheya Andreevicha z ludźmi ujawniają się takie cechy, jak chamstwo, arogancja, asertywność i brak skrupułów. Isai Fomich zużyty, któremu Oblomov udzielił pełnomocnictwa do zarządzania majątkiem, okazał się oszustem, starta bułka. W zmowie z Tarantiewem i bratem Pszenicyną umiejętnie obrabował Obłomowa i zater ich ślady.

Mówiąc o cechach artystycznych powieści, nie można zignorować szkiców krajobrazowych: dla Olgi spacery po ogrodzie, gałązka bzu, kwitnące pola - wszystko to wiąże się z miłością, uczuciami. Oblomov zdaje sobie również sprawę, że jest związany z naturą, chociaż nie rozumie, dlaczego Olga ciągle ciągnie go na spacer, cieszy się otaczającą naturą, wiosną, szczęściem. Pejzaż tworzy psychologiczne tło całej historii.

Aby ujawnić uczucia i myśli bohaterów, autor stosuje taką technikę jako monolog wewnętrzny. Ta technika jest najwyraźniej ujawniona w opisie uczuć Oblomova do Olgi Ilyinskiej. Autor nieustannie pokazuje przemyślenia, uwagi, wewnętrzne rozumowanie bohaterów.

W całej powieści Goncharov subtelnie żartuje, szydzi ze swoich bohaterów. Ta ironia jest szczególnie widoczna w dialogach między Oblomovem a Zacharem. Tak opisuje się scenę zakładania szaty na ramiona właścicielki. „Ilya Iljicz prawie nie zauważył, jak Zachar go rozebrał, zdjął buty i narzucił na niego szlafrok.

- Co to jest? zapytał tylko, patrząc na szlafrok.

„Gospodyni przyniosła go dzisiaj: wyprali i naprawili szlafrok” – powiedział Zachar.

Oblomov usiadł i pozostał na krześle.

Głównym narzędziem kompozycyjnym powieści jest antyteza. Autor zestawia obrazy (Oblomov - Stolz, Olga Ilyinskaya - Agafya Pshenitsyna), uczucia (miłość Olgi, samolubna, dumna i miłość Agafyi Matveevny, bezinteresowna, wyrozumiała), styl życia, cechy portretu, cechy charakteru, wydarzenia i koncepcje, szczegóły (gałąź bzu, symbolizująca nadzieję na świetlaną przyszłość, a szlafrok jako grzęzawisko lenistwa i apatii). Antyteza pozwala wyraźniej zidentyfikować indywidualne cechy bohaterów, zobaczyć i zrozumieć dwa odmienne bieguny (na przykład dwa zderzające się stany Obłomowa - gwałtowną przejściową aktywność i lenistwo, apatię), a także pomaga przeniknąć wewnętrzny świat bohatera, pokazać kontrast obecny nie tylko w świecie zewnętrznym, ale i duchowym.

Początek pracy opiera się na zderzeniu próżnego świata Petersburga i wyizolowanego wewnętrznego świata Obłomowa. Wszyscy odwiedzający Oblomov (Wołkow, Sudbinsky, Aleksiejew, Pieńkin, Tarantiew) są wybitnymi przedstawicielami społeczeństwa żyjącego według praw fałszu. Bohater stara się odizolować od nich, od brudu, który jego znajomi wnoszą w formie zaproszeń i wiadomości: „Nie przychodź, nie przychodź! Wyszedłeś z zimna!"

Przy przyjęciu antytezy budowany jest cały system obrazów w powieści: Oblomov - Stolz, Olga - Agafya Matveevna. W opozycji podane są również cechy portretowe bohaterów. Tak więc Oblomov - pulchny, pełny, „bez żadnego konkretnego pomysłu, jakiejkolwiek koncentracji na rysach twarzy”; Z drugiej strony Stolz to wszystkie kości i mięśnie, „jest w ciągłym ruchu”. Dwa zupełnie różne typy postaci i aż trudno uwierzyć, że może być między nimi coś wspólnego. A jednak tak jest. Andrey, mimo kategorycznego odrzucenia stylu życia Ilji, zdołał dostrzec w nim cechy trudne do utrzymania w burzliwym strumieniu życia: naiwność, łatwowierność i otwartość. Olga Ilyinskaya zakochała się w nim za jego dobre serce, „delikatność gołębia i wewnętrzną czystość”. Oblomov jest nie tylko nieaktywny, leniwy i apatyczny, jest otwarty na świat, ale jakiś niewidzialny film uniemożliwia mu połączenie się z nim, kroczenie tą samą ścieżką ze Stolzem i prowadzenie aktywnego, pełnego życia.

Dwa kluczowe kobiece wizerunki powieści – Olga Iljinska i Agafya Matwiejewna Pszenicyna – są również postawione w opozycji. Te dwie kobiety symbolizują dwie ścieżki życia, które Oblomov ma do wyboru. Olga jest silną, dumną i celową osobą, podczas gdy Agafya Matveevna jest miła, prosta i ekonomiczna. Warto byłoby zrobić Ilya krok w kierunku Olgi i mógłby pogrążyć się w śnie, który został przedstawiony w „Śnie…”. Ale komunikacja z Iljinską była ostatnim testem na osobowość Oblomova. Jego natura nie jest w stanie połączyć się z okrutnym światem zewnętrznym. Odmawia wiecznego poszukiwania szczęścia i wybiera drugą ścieżkę - pogrąża się w apatii i odnajduje spokój w przytulnym domu Agafya Matveevna.

Postrzeganie świata przez Oblomova zderza się z pojmowaniem świata przez Stolza. W całej powieści Andriej nie traci nadziei na wskrzeszenie Obłomowa i nie może zrozumieć sytuacji, w której znajduje się jego przyjaciel: „Umarł… umarł na zawsze!” Później z rozczarowaniem mówi Oldze, że w domu, w którym mieszka Ilya, panuje „oblomovism”. Całe życie Oblomova, które składało się z moralnych wzlotów i upadków, ostatecznie zamienia się w nic. Tragiczne zakończenie powieści kontrastuje z optymistycznym nastrojem Stolza. Jego motto to „Teraz albo nigdy!” otwiera nowe horyzonty, a stanowisko Oblomova: „Życie jest niczym, zero” – niszczy wszelkie plany i marzenia oraz prowadzi bohatera do śmierci. Ta ostateczna opozycja skłania czytelników do refleksji nad tym, że bagno apatii szpeciło osobowość bohatera, pochłonęło w nim wszystko, co w nim żywe i czyste, dało początek tak dzikiemu zjawisku, jak „oblomovism”.

Zadania z części B

Pytania z krótką odpowiedzią

Zadania z części C

Pan z duszą urzędnika,bez pomysłów i oczami ugotowanej ryby,
z którego Bóg zdaje się się śmiaćobdarzony błyskotliwym talentem.
F.M. Dostojewski

W procesie literackim XIX wieku twórczość Gonczarowa zajmuje szczególne miejsce: twórczość pisarza jest łącznikiem między dwiema epokami w historii literatury rosyjskiej. Kontynuator tradycji Gogola, Goncharow ostatecznie ugruntował pozycje realizmu krytycznego jako metody i powieści jako wiodącego gatunku drugiej połowy XIX wieku.

Podczas swojego długiego życia Goncharov napisał tylko trzy powieści:
 „Historia zwyczajna” (1847)
 „Oblomov” (1859)
 „Klif” (1869)
Wszystkie trzy powieści łączy wspólny konflikt - sprzeczność między starą, patriarchalną i nową, kapitalistyczną Rosją. Bolesne doświadczenie bohaterów zmiany porządku społecznego w Rosji jest czynnikiem fabułowym, który determinuje ukształtowanie się głównych bohaterów powieści.

Sam pisarz wziął konserwatywne stanowisko w związku z nadchodzącymi zmianami i był przeciwny łamaniu starych fundamentów i rewolucyjnych nastrojów. Stara Rosja, mimo swego ekonomicznego i politycznego zacofania, przyciągała szczególną duchowością stosunków międzyludzkich, poszanowaniem tradycji narodowych, a rodząca się cywilizacja burżuazyjna mogła doprowadzić do nieodwracalnych strat moralnych. Goncharov twierdził, że „kreatywność może pojawić się tylko wtedy, gdy życie jest ustanowione; nie dogaduje się z nowym, wyłaniającym się życiem. Dlatego swoje zadanie pisarskie widział w odkryciu czegoś stabilnego w zmiennym strumieniu i „z długich i wielu powtórzeń zjawisk i osób” dodawania stabilnych typów.

W kreatywny sposób Gonczarowa należy podkreślić jego obiektywizm autora: nie jest skłonny pouczać czytelnika, nie proponuje gotowych wniosków, Ukryte, nie wyrażone wprost, stanowisko autora zawsze budzi kontrowersje, zachęca do dyskusji.

Goncharov skłania się również do spokojnej, spokojnej narracji, do przedstawiania zjawisk i postaci w całej ich kompletności i złożoności, za co został nazwany przez krytyka N.A. Dobrolyubov „obiektywny talent”.

IA Urodził się Goncharow 6 (18) czerwca 1812 w Simbirsku(obecnie Uljanowsk) w kupieckiej rodzinie Aleksandra Iwanowicza i Awdotyi Matwiejewny Gonczarowa. Literaturą zainteresowałem się w dzieciństwie. Ukończył Moskiewską Szkołę Handlową (okres studiów trwał 8 lat), a następnie - w 1834 r. - wydział słowny Uniwersytetu Moskiewskiego, gdzie studiował jednocześnie z krytykiem V.G. Belinsky i pisarz A.I. Herzen.

Po ukończeniu studiów wrócił do Simbirska, gdzie służył w gabinecie gubernatora. W tym samym czasie Simbirsk, do którego Goncharow przybył po długiej nieobecności, uderzył go tym, że nic się w nim nie zmieniło: wszystko przypominało „śpiącą wioskę”. Dlatego wiosną 1835 r. pisarz przeniósł się do Petersburga i pracował w Ministerstwie Finansów. Jednocześnie jest członkiem kręgu literackiego Nikołaja Majkowa, którego synowie – przyszły krytyk Walerian i przyszły poeta „czystej sztuki” Apollo – uczą literatury i wydają razem z nimi odręczny almanach. To w tym almanachu Goncharov umieszcza swoje pierwsze dzieła - kilka romantycznych wierszy i opowiadania „Dashing Pain” i „Happy Mistake”. Pisze serię esejów, ale nie chce ich publikować, uważając, że musi zadeklarować się naprawdę znaczącym dziełem.

W 1847 r. 35-letni pisarz zyskał sławę - jednocześnie z publikacją powieści w magazynie Sovremennik. „Zwykła historia” . Magazyn Sovremennik w 1847 roku został kupiony przez I.I. Panaev i N.A. Niekrasowa, któremu udało się zjednoczyć pod dachem redakcji najzdolniejszych pisarzy i krytyków literackich. Redakcja czasopisma traktowała Gonczarowa jako osobę o „obcych” poglądach, a sam pisarz zwrócił uwagę: „Różnica w wierzeniach religijnych i niektórych innych koncepcjach i poglądach uniemożliwiła mi całkowite zbliżenie się do nich ... nigdy nie byłem lubiący młodzieńcze utopie w duchu idealnej równości, braterstwa itp. Nie dawałem wiary materializmowi – i wszystkiemu, co lubili z niego czerpać.

Sukces Zwykłej historii zainspirował pisarza do stworzenia trylogii, ale śmierć Belinsky'ego i zaproszenie do okrążenia świata wstrzymały ten plan.

Po ukończeniu kursu nauk morskich Gonczarow, ku zaskoczeniu bliskich znajomych, znających go jako osobę siedzącą i nieaktywną, udał się na dwuletnią ekspedycję dookoła świata jako sekretarz admirała Putiatina. Efektem wyprawy była książka esejów wydana w 1854 roku „Fregata Pallas” .

Po powrocie do Petersburga Goncharow rozpoczął pracę nad powieścią „Oblomow” , którego fragment został opublikowany w Sovremenniku już w 1849 roku. Jednak powieść została ukończona dopiero w 1859 roku, opublikowana w czasopiśmie „Otechestvennye Zapiski” i od razu opublikowana jako osobna książka.

Od 1856 r. Goncharow pełnił funkcję cenzora w Ministerstwie Edukacji Publicznej. Na tym stanowisku wykazał się elastycznością i liberalizmem, pomagając rozwiązać publikację dzieł wielu utalentowanych pisarzy, np. I.S. Turgieniew i I.I. Łażecznikow. Od 1863 r. Goncharow pełnił już funkcję cenzora w Radzie Drukarstwa Książkowego, ale teraz jego działalność miała charakter konserwatywny, antydemokratyczny. Goncharow sprzeciwia się doktrynom materializmu i komunizmu. Jako cenzor przysporzył Nekrasovowi Sovremennikowi wiele kłopotów, brał udział w zamknięciu magazynu literackiego D.I. Pisarev „słowo rosyjskie”.

Jednak zerwanie Gonczarowa z Sovremennikiem nastąpiło znacznie wcześniej i z zupełnie innych powodów. W 1860 r. Goncharow przekazał redaktorom „Sowremennika” dwa fragmenty przyszłej powieści "Złamać". Pierwszy fragment został opublikowany, a drugi został skrytykowany przez N.A. Dobrolyubov, co doprowadziło do odejścia Gonczarowa z redakcji magazynu Niekrasowa. Dlatego drugi fragment powieści „Cliff” w 1861 roku został opublikowany w „Notatkach ojczyzny” pod redakcją A.A. Kraewskiego. Praca nad powieścią była długa i trudna, a pisarz wielokrotnie wpadał na pomysł pozostawienia powieści niedokończonej. Sprawę dodatkowo skomplikował konflikt z I.S. Turgieniew, który według Gonczarowa wykorzystał idee i obrazy przyszłej powieści w swoich pracach „Gniazdo szlachciców” i „W wigilię”. W połowie lat pięćdziesiątych Goncharow podzielił się z Turgieniewem szczegółowym planem przyszłej powieści. Turgieniew, w jego słowach, „słuchał jak zamrożony, nie poruszając się”. Po pierwszym publicznym odczytaniu przez Turgieniewa rękopisu „Gniazda szlachciców” Goncharow oświadczył, że jest to obsada z jego własnej powieści, jeszcze nienapisana. W przypadku ewentualnego plagiatu odbył się proces, w którym wzięli udział krytycy Paveo Annenkov, Alexander Druzhinin i cenzor Alexander Nikitenko. Zbieżność idei i stanowisk uznano za przypadkową, gdyż powieści o nowoczesności pisane były na tej samej społeczno-historycznej podstawie. Turgieniew zgodził się jednak na kompromis i usunął z tekstu Szlachetnego gniazda odcinki wyraźnie przypominające fabułę powieści Przepaść.

Osiem lat później trzecia powieść Gonczarowa została ukończona i opublikowana w całości w czasopiśmie Vestnik Evropy (1869). Początkowo powieść została pomyślana jako kontynuacja Obłomowa, ale w rezultacie koncepcja powieści uległa znaczącym zmianom. Bohater powieści Raisky był początkowo interpretowany jako powracający do życia Oblomov, a demokrata Wołochow jako bohater cierpiący za swoje przekonania. Jednak w toku obserwacji procesów społecznych w Rosji Goncharow zmienił interpretację obrazów centralnych.

W latach 70. i 80. XIX wieku Gonczarow pisze szereg pamiętników: „Notatki o osobowości Bielińskiego”, „Niezwykła historia”, „Na uniwersytecie”, „W domu”, a także opracowania krytyczne: „Milion tortur” (o komedii A.S. Griboedova „Biada dowcipowi” ), „Lepiej późno niż wcale”, „Wieczór literacki”, „Notatka z okazji rocznicy Karamzina”, „Słudzy starego stulecia”.

W jednym z krytycznych szkiców Goncharov napisał: „Nikt nie widział najbliższego związku między wszystkimi trzema książkami: Historią zwyczajną, Oblomovem i The Cliff… Widzę nie trzy powieści, ale jedną. Wszystkie łączy jeden wspólny wątek, jedna spójna idea."(podświetlone - M.V.O). Rzeczywiście, główni bohaterowie trzech powieści - Aleksander Adujew, Oblomov, Raisky - są ze sobą spokrewnieni. We wszystkich powieściach jest silna bohaterka i to wymagalność kobiety określa społeczną i duchową wartość Aduevów, Oblomov ze Stolzem, Raisky z Wołochowem.

Goncharov zmarł 15 września (27), 1891 od zapalenia płuc. Został pochowany w Ławrze Aleksandra Newskiego, skąd jego prochy zostały przeniesione na cmentarz Wołkowo.