Vladimir Spivakov - biografia, informacje, życie osobiste. Życie osobiste Victorii Postnikowej Jak starożytna ikona znalazła swoje miejsce

Władimir Teodorowicz Spiwakow. Urodzony 12 września 1944 w Ufie. Dyrygent radziecki i rosyjski, skrzypek, pedagog. Artysta Ludowy ZSRR (1990). Dyrektor artystyczny i główny dyrygent Moscow Virtuosi Orchestra.

Ojciec - Teodor Władimirowicz Spivakov (1919-1977), inżynier procesu, walczył, został ciężko ranny, po demobilizacji pracował jako starszy kierownik kontroli wydziału cieplnego w fabryce silników w Ufa.

Matka - Ekaterina Osipovna Weintraub (1913-2002), pianistka, absolwentka Konserwatorium Leningradzkiego, urodziła się w Kiszyniowie, dorastała w Odessie, przeżyła blokadę Leningradu, skąd została ewakuowana do Baszkirii. Pracowała jako akompaniatorka klubu Udarnik w Ufa Engine Plant.

Wielu krewnych ze strony matki, m.in. babcia i dziadek zginęli w getcie podczas okupacji hitlerowskiej Odessy.

W Ufie rodzina Spivakovów mieszkała w stalinowskiej dzielnicy miasta, później przydzielonej do oddzielnego miasta Czernikowsk w Autonomicznej Socjalistycznej Republice Radzieckiej Baszkirskiej (teraz ponownie w mieście Ufa). Po zakończeniu wojny rodzina wróciła do Leningradu, gdzie jego matka uczyła w szkole muzycznej, a ojciec pracował jako dietetyk.

Od 1955 uczył się w specjalnej szkole muzycznej przy Konserwatorium Leningradzkim, gdzie uczył się u L.M. Sigala i V.I. Shery.

Już w 1957 roku młody muzyk otrzymał pierwszą nagrodę leningradzkiego konkursu „Białe noce” i zadebiutował na scenie Konserwatorium Leningradzkiego.

Jako dziecko chodził także na boks. Jak wyjaśnił Spivakov, zapisał się do sekcji bokserskiej, aby móc się bronić: „kiedy uczyliśmy się w dziesięcioletniej szkole leningradzkiej, my, żydowscy chłopcy, byliśmy nieustannie bici przez grupę chuliganów”. W rezultacie nauczył się walczyć: „Kiedy ponownie zmierzyliśmy się twarzą w twarz z wrogim towarzystwem, ostrożnie położyłem skrzypce na ziemi i po raz pierwszy w życiu w końcu odpowiedziałem tak, jak powinien”. Według Vladimira umiejętności bokserskie w przyszłości pomogły mu niejednokrotnie w życiu.

Ale głównym zajęciem była oczywiście muzyka. W 1963 ukończył Centralną Szkołę Muzyczną przy Konserwatorium Moskiewskim. W latach 1963-1968 studiował w Konserwatorium Moskiewskim w klasie Jurija Jankelevicha. W 1970 roku pod jego kierunkiem ukończył szkołę podyplomową. Vladimir Spivakov nazywa również Davida Ojstrakha nauczycielem - podczas studiów w Konserwatorium był wolontariuszem w swojej klasie.

Od 1965 zaczął koncertować.

Od 1970 jest solistą Filharmonii Moskiewskiej.

Od 1975 do 1990 wykładał w Muzycznym Instytucie Pedagogicznym. Gnesins, po uzyskaniu tytułu naukowego profesora.

W 1975 roku, po triumfalnych występach solowych w Stanach Zjednoczonych, rozpoczęła się jego błyskotliwa kariera międzynarodowa. Występował i nadal występuje jako solista z najlepszymi orkiestrami symfonicznymi i najsłynniejszymi dyrygentami na świecie. Profesjonalna krytyka czołowych muzycznych potęg świata uznanych za charakterystyczne cechy stylu wykonawczego Vladimira Spivakova: głębokie wnikanie w intencje autora, bogactwo, piękno i objętość dźwięku, subtelne niuanse, emocjonalny wpływ na publiczność, błyskotliwy kunszt i inteligencja.

Sam Władimir Spiwakow uważa, że ​​jeśli ktoś odnajdzie w swojej grze wymienione wyżej zalety, to przede wszystkim dzięki szkole jego słynnego nauczyciela profesora Jurija Jankelewicza i twórczemu wpływowi jego drugiego nauczyciela Dawida Ojstracha.

Jurij Yankelevich Spivakov może być jednak wdzięczny nie tylko za błyskotliwą szkołę: do 1997 roku Vladimir Spivakov grał na skrzypcach mistrza Francesco Gobetti, podarowanego mu przez profesora Yankelevicha.

Od 1997 roku gra na skrzypcach Antonio Stradivariego, które dożywotnio przekazali mu mecenasi sztuki – wielbiciele jego wielkiego talentu.

Jako solista Vladimir Spivakov występował z wieloma orkiestrami symfonicznymi na całym świecie, w tym z orkiestrami filharmonicznymi z Moskwy, Leningradu, Londynu, Wiednia, Berlina i Nowego Jorku, Orkiestrą Concertgebouw, orkiestrami symfonicznymi w Paryżu, Filadelfii, Pittsburghu, Chicago i Cleveland pod dyrygentami m.in. E. Mravinsky, E. Svetlanov, K. Kondrashin, K. M. Giulini, Y. Temirkanov, M. Rostropovich, S. Ozawa, L. Maazel, R. Muti, L. Bernstein, K. Abbado.

W 1979 założył orkiestrę kameralną „Moscow Virtuosi”, którą prowadzi do dziś. Zadebiutował jako dyrygent symfoniczny w 1979 roku z Chicago Symphony Orchestra. Poprzedziła to poważna i wieloletnia praca przygotowawcza i szkolenie w zakresie dyrygentury u znanego profesora Israela Guzmana w Rosji oraz słynnych dyrygentów Lorina Maazela i Leonarda Bernsteina w USA.

W 1983 roku orkiestra otrzymała oficjalną nazwę "Państwowa Orkiestra Kameralna Ministerstwa Kultury ZSRR" Moscow Virtuosi ".

W 1984 otrzymał znaczący dar od Leonarda Bernsteina - jego batutę jako dyrygenta. Od tego czasu maestro nigdy nie rozstawał się z tą batutą.

W latach 1994-2005 prowadził kursy mistrzowskie w Zurychu.

W latach 1999-2003 kierował Rosyjską Orkiestrą Narodową. Obecnie kieruje Orkiestrą Filharmonii Narodowej Rosji.

Od 1989 dyrektor artystyczny Colmar Music Festival. W 2001 roku Spivakov zorganizował Międzynarodowy Festiwal w Moskwie „Vladimir Spivakov Invites ...”, z częstotliwością dwóch lat.

Od 1989 roku Vladimir Spivakov jest członkiem jury renomowanych międzynarodowych konkursów (w Paryżu, Genui, Londynie, Montrealu) oraz przewodniczącym Konkursu Skrzypcowego Sarasate w Hiszpanii. W 2002 roku przewodniczył jury skrzypków na XII Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego w Moskwie.

Od 1989 mieszka w Moskwie, Hiszpanii i Francji.

W 1994 roku założył Międzynarodową Fundację Charytatywną im. Władimira Spivakowa, a wielu utalentowanych młodych muzyków otrzymało stypendia. Koncerty stypendystów Fundacji przyciągają nie mniejszą uwagę niż występy renomowanych orkiestr pod wodzą Władimira Teodorowicza. Uważa, że ​​narodową ideą Rosji są dzieci, które trzeba kochać, uczyć i wychowywać.

Założyciel (2002) i prezes (2003) Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki.

Pozycja społeczna i polityczna Władimira Spiwakowa

W wyborach prezydenckich w 2012 roku nakręcił film wspierający kandydata, wezwał „nie kołysać łodzią”.

W marcu 2014 roku Spivakov, między innymi rosyjskimi postaciami kultury, podpisał list do Władimira Putina popierający stanowisko prezydenta w sprawie Ukrainy i Krymu.

Wzrost Vladimira Spivakova: 170 centymetrów.

Życie osobiste Władimira Spiwakowa:

Był trzykrotnie żonaty.

Pierwsza żona - Svetlana Borisovna Bezrodnaya (z domu Levina), skrzypaczka i dyrygent. Pomogła mu w tworzeniu orkiestry. Jednak niezależność Swietłany, która nie chciała być w cieniu Spivakowa, doprowadziła do ich separacji.

Svetlana później stworzyła własną orkiestrę kobiecą. Bezrodnaya wyjaśnił: „Była z nim ciągła kreatywność. Ale nie żyłem swoim życiem, ale jego. Zrealizowałem od niego tysiąc zamówień. I choć było mi z nim niesamowicie ciekawie, jestem wdzięczna losowi za to, że się rozstaliśmy. Nie powiedziałem mu tego - obraziłby się. Ale z nim nigdy nie stworzyłbym orkiestry.”

Svetlana Bezrodnaya - pierwsza żona Władimira Spivakov

Drugą żoną jest pianistka Victoria Valentinovna Postnikova. W małżeństwie urodził się syn Aleksander (później adoptowany przez Giennadija Rozhdestvensky'ego). Ruchliwe zwiedzanie i częste rozstania zrujnowały życie rodzinne.

Victoria Postnikova - druga żona Władimira Spivakov

Trzecia żona - (z domu Sahakyants). Jest od niego młodsza o 18 lat. Po jego koncercie spotkaliśmy się w Moskwie. Wcześniej występował w Erewaniu i odwiedzał rodziców Sati, gdzie po raz pierwszy zobaczył zdjęcie z filmu, w którym została sfilmowana.

Para miała dwie córki: Tatianę i Annę. Zaadoptowali także Katarzynę, córkę zmarłej siostry Elżbiety Spivakov.

Najstarsza córka Ekaterina mieszka w Nowym Jorku i podobnie jak jej mąż pracuje jako producentka teledysków i producent muzyczny.

Średnia - Tatyana Spivakova - ukończyła prestiżową szkołę teatralną we Francji Cours Florent, a następnie paryskie Konserwatorium Sztuki Dramatycznej. Sati Spivakova powiedziała w wywiadzie, że Tanya ma swoje działające geny. W czerwcu 2017 r. córka Tatiana poślubiła Thomasa Matalę.

Najmłodsza córka Anna jest znaną francuską piosenkarką jazzową. Występuje pod pseudonimem Anna Kova.

Filmografia Władimira Spiwakowa:

1988 - Żyj, myśl, czuj, kochaj ... (dokument)
2004 - Niech wasze światło zostanie oświecone przed ludźmi (dokument)
2006 - Noc karnawałowa-2, czyli 50 lat później - kamea
2008 - Jewgienij Swietłanow. Wspomnienie ... (dokument)
2009 - Władimir Spiwakow. Bez fraka (dokument)
2012 - Nie mam lodowatego serca (dokument)
2016 - Dmitrij Szostakowicz. Serce zostawiam tobie jako zastaw (dokument)

Punktacja Vladimira Spivakova:

2010 - Brzydkie kaczątko (The) (animowane) - Kogut

Twórczość Vladimira Spivakova w kinie jako kompozytora:

2003 - Odkąd Otar odszedł (Od lewej Otar / Mas shemdeg rac Otari tsavida ...)

Dyskografia Vladimira Spivakova:

1974 - Mozart W.A. Sonaty na dwoje skrzypiec, wiolonczelę i organy
1977 - P. Czajkowski: Koncert na skrzypce i orkiestrę D-dur op. 35
1979 - Vladimir Spivakov gra i dyryguje
1979 - Vladimir Spivakov gra Schuberta, Paganiniego i Brahmsa
1979 - Miniatury skrzypiec
1990 - W.A. Mozart: Trzy divertissementy na orkiestrę smyczkową

Nagrody Władimira Spiwakowa:

I nagroda w konkursie festiwalu Białe Noce w Leningradzie (1957);
III nagroda na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym Longa i Thibaulta (Paryż, 1965);
II nagroda na Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Paganiniego (Genua, 1967);
I nagroda Międzynarodowego Konkursu Wykonawców w Montrealu (1969);
II nagroda na Międzynarodowym Konkursie im. Czajkowskiego (Moskwa, 1970);
Nagroda Państwowa Federacji Rosyjskiej (2012) - „za wybitne osiągnięcia w dziedzinie pracy humanitarnej” (za 2011);
Nagroda Państwowa ZSRR (1989) - za programy koncertowe w latach 1986-1988;
Nagroda im. Lenina Komsomola (1982) - za wysokie umiejętności wykonawcze;
Nagroda Ogólnoeuropejskiej Akademii Monachijskiej „Za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki muzycznej” (1981);
Nagroda Złotego Ostapa (1993);
Twarz Roku w nominacji do Idola (2002);
Narodowa Nagroda Uznania Publicznego „Rosjanin Roku” – „za wybitne osiągnięcia w kształtowaniu wizerunku jednego narodu rosyjskiego o wspólnych korzeniach historyczno-kulturowych i bogatych tradycjach duchowych” (2005);
Ovation Award w kategorii Muzyka Klasyczna (2008);
Nagroda Choque de la Musique "Range d'or" - nagroda prasy francuskiej za najlepsze nagranie;
Nagroda Rządu Federacji Rosyjskiej w 2010 r. w dziedzinie kultury (17 grudnia 2010 r.) - za utworzenie Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej im. Władimira Spiwakowa;
Nagroda w dziedzinie kultury i sztuki „Gwiazdy Rzeczypospolitej” (Rada Współpracy Humanitarnej i Międzypaństwowy Fundusz Współpracy Humanitarnej Państw Członkowskich WNP, 2011);
Nagroda im. Georgy Tovstonogova „Za wybitny wkład w rozwój sztuki teatralnej” (2012);
Nagroda miasta Moskwy w 2013 r. w dziedzinie literatury i sztuki (nominacja „Działalność edukacyjna”) (23 lipca 2013 r.) – za stworzenie i organizację międzynarodowego festiwalu „Moskwa spotyka przyjaciół”.

Dawno, dawno temu utworzyły się dwie bogate rodziny, utworzyły małe towarzystwo i kupiły dla siebie skrzypce Stradivariusa. Ale dali go na całe życie legendarnemu człowiekowi, naszemu współczesnemu, którym okazał się Vladimir Spivakov.

To była mądra decyzja. Według muzyka, jeśli wcześniej uczył gry na zwykłych skrzypcach, teraz skrzypce Stradivariusa uczą go grać.

Dzieciństwo

Vladimir Spivakov urodził się w 1944 roku w mieście Czernikowsk (jak dawniej nazywano Ufa), w Baszkirii. Matka skrzypaczki, Jekaterina Osipovna Weintraub, przyszła do męża Teodora Władimirowicza Spiwakowa, który był z zawodu inżynierem, rannym z przodu i pracującym na tyłach. Tam urodził się Wołodia.

Po wojnie rodzina przeniosła się do ojczyzny w Leningradzie, gdzie stłoczyła się w siedmiometrowym pokoju w mieszkaniu komunalnym. Mały Wołodia pamięta, jak często przenosili się z pokoju do pokoju, stopniowo powiększając swoją przestrzeń życiową. Mieszkali także w pobliżu katedry św. Mikołaja. Vladimir Spivakov do końca życia pamiętał, jak on i jego sąsiadka Anna Efimovna chodzili do kościoła. Jego chrzest, dokonany w tajemnicy, zostaje w pamięci chłopca. Ale nigdy tego nie żałował, chociaż pochodził z rodziny żydowskiej.

Swój talent muzyczny Vladimir zawdzięcza matce, która miała słuch absolutny. Jekaterina Osipovna, która miała dziewięć miesięcy, usiadła na pianinie i grała muzyczne szkice. W tym samym czasie dziecko poruszało się do rytmu. Jeśli muzyka była zabawna, podskakiwał, a jeśli smutna, kołysała się.

Vladimir Spivakov, twórcza biografia

Od szóstego roku życia Wołodia zaczął uczyć się gry na skrzypcach od takiego mistrza jak B. E. Kruger, który początkowo nie znalazł swojego talentu. Według wspomnień muzyka nauczyciel wycisnął z niego wszystkie soki, a chłopiec nie chciał grać. Ale kiedy Wołodia usłyszał „Odbicie” Piotra Czajkowskiego w wykonaniu starszego studenta, był tak wstrząśnięty, że kiedy wrócił do domu i wziął skrzypce, zaśpiewał utwór na jednym palcu i na jednej strunie. Ta muzyka przeniknęła do jego serca i teraz, tak jak wtedy, Czajkowski jest ulubionym kompozytorem mistrza.

Kruger, słysząc, jak chłopiec bawi się w Medytację, uznał, że coś może z niego wyjść. W 1955 roku Władimir Spivakov wstąpił do średniej specjalnej szkoły muzycznej przy Konserwatorium Leningradzkim.

Malarstwo w życiu muzyka

Ale Wołodia odkrył również talent do sztuk pięknych. Przez te wszystkie lata uczęszczał jako wolontariusz do szkoły malarskiej przy Leningradzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Był nawet czas, kiedy Spivakov poważnie chciał zostać artystą, ale nadszedł czas, kiedy miał wybór: albo muzyka, albo malarstwo.

Władimir Teodorowicz, dzieląc się swoją wiedzą, powiedział, że malarstwo bardzo mu pomogło w grze na skrzypcach, ponieważ artyści mają podwyższone wyczucie koloru, perspektywy i kompozycji, które można zastosować w muzyce.

Jak chronić skrzypce

Jako nastolatek Spivakov musiał bronić skrzypiec przed bezwzględnymi rówieśnikami. Wtedy to Wołodia Spiwakow, chłopak z dobrej rodziny, zdecydował się zapisać do sekcji bokserskiej. Te umiejętności przydały mu się w przyszłości.

W 1977 roku Vladimir Spivakov został zaatakowany na scenie w słynnej sali koncertowej Carnegie Hall. Podczas koncertu młody człowiek z dziesiątego rzędu wbiega na scenę i rzuca trzykilogramowy plastikowy słoik prosto w splot słoneczny Spivakovej. W pierwszej chwili muzyk pomyślał, że chcą go zabić. Był zgięty w pół, ale nadal grał resztkami sił. Następnie, mając oko jako artysta, Władimir zauważył na skrzypcach kroplę czerwonej farby. Wszystko wyklarowało mu się w głowie, zdał sobie sprawę, że nie mają zamiaru go zabić i wydał sobie wewnętrzny rozkaz, by dokończyć grę. Stopniowo wyrównując oddech i nieugięcie, Władimir Spiwakow dokończył koncert do końca, całkowicie wyprostowany. Ostatnia nuta ponownie zabrzmiała w fortissimo.

Widząc taką odwagę muzyka, cała publiczność wstała i krzyknęła „brawo”. Słynny pisarz Siergiej Dowłatow opisał ten przypadek w swojej ironicznej opowieści „Solo w Underwood”.

Kiedy Spivakov opowiedział o tej sprawie swojemu przyjacielowi z dzieciństwa i pisarzowi Salomonowi Volkovowi, on z kolei wyraził pragnienie, aby jego przyjaciel otrzymał tytuł Honorowego Artysty za jego odwagę. Na co Spivakov powiedział, że byłoby lepiej, gdyby otrzymał tytuł Honorowego Mistrza Sportu.

Vladimir Spivakov: życie osobiste

Słynna pianistka Victoria Postnikova została pierwszą żoną muzyka. Pobrali się bardzo młodo, z wielkiej miłości, i wkrótce urodził się syn Aleksander, który później poszedł w ślady ojca i został skrzypkiem.

Victoria była utalentowaną pianistką i podobnie jak jej mąż otrzymywała nagrody na konkursach. W 1970 roku w najtrudniejszym konkursie muzycznym im. Czajkowskiego Władimir Spiwakow został laureatem konkursu i otrzymał srebrny medal oraz drugą nagrodę. Victoria również otrzymuje nagrodę w tym konkursie. Pomimo muzycznych sukcesów małżonków i ofiarnej miłości męża, Victoria postanawia zostawić go dla kompozytora Giennadija Rozhdestvensky'ego.

Spivakov odważnie znosi ten cios, zdradę. Osobiście żegna się z żoną i wsadza ją do taksówki. Po tym umacnia się jego decyzja o całkowitym poświęceniu się muzyce.

Sati Spivakova

Dopiero wiele lat później, podczas tournée z Moscow Virtuosi Orchestra w Erewaniu, Spivakov odwiedza słynnego ormiańskiego skrzypka Zare Sahakyantsa. Widząc na ścianie zdjęcia młodej, pięknej dziewczyny, od razu pomyślał, że zostanie jego żoną. Później to się stało. Sati Sahakyants w tym czasie studiował w Moskwie w GITIS. Zaprosiwszy ją na swój koncert, Spivakov nie mógł nie myśleć o niej. Po powrocie do domu po kolejnej trasie zadzwonił do Sati o dwunastej w nocy i przeprosił za telefon tak późno, na co odpowiedziała, że ​​go oczekuje.

Mieli dwie dziewczynki: Tatianę i Annę. Najstarsza Tatiana służy teraz w teatrze, poszła w ślady matki, a najmłodsza Anna poświęciła się muzyce, została śpiewaczką. Oprócz nich Spivakovowie adoptowali córkę zmarłej wcześnie siostry Władimira Teodorowicza.

Lata dziewięćdziesiąte

Na początku pierestrojki, a potem w trudnych latach, kiedy takie imperium jak Związek Radziecki upadło, Władimir Teodorowicz zdał sobie sprawę, że w tym czasie dzieci i starcy będą musieli ciężko żyć i wraz z przyjaciółmi postanowił zorganizować Władimira Fundacja Spivakov, która finansowo i moralnie wyciąga pomocną dłoń do wszystkich potrzebujących.

Kiedy muzyk i dyrygent wyrusza w trasę z młodymi muzykami po miastach Rosji, stawia warunek, którego nie można spełnić. Dzieci z lokalnych szkół muzycznych i ich nauczyciele powinni siedzieć bezpośrednio na scenie jako goście.

Tak znani pianiści jak Denis Matsuev i Zhenya Kisin rozpoczęli karierę u Vladimira Spivakova.

Konduktor

W wieku 35 lat muzyk zaczyna myśleć o zawodzie dyrygenta, który coraz bardziej go fascynuje. Władimir Teodorowicz uważa, że ​​każdy muzyk powinien mieć dyrygenta. Trudno zostać prawdziwym dyrygentem, wymaga to specjalnego przygotowania. Dlatego Spivakov pobiera lekcje od IB Gusmana i przez pięć lat studiuje z nim w Niżnym Nowogrodzie i Moskwie.

Władimirowi Spivakovowi pomagali w radach tacy mistrzowie dyrygentury, jak Bernstein i Maazel. Władimir Teodorowicz trzyma pałeczkę Leonarda Bernsteina jako relikwię.

Stopniowo organizowana jest orkiestra kameralna Vladimira Spivakova „Moscow Virtuosi”, składająca się z wybitnych muzyków, bliskich przyjaciół mistrza. O ich udanych koncertach słyszeli wszyscy, którzy w najmniejszym stopniu interesują się muzyką klasyczną. Potem niestety orkiestra się rozpadła, ale teraz znów „Wirtuozi” brzmią w nowej kompozycji.

Dziś Spivakov, oprócz funduszu, orkiestry kameralnej, kieruje Rosyjską Orkiestrą Narodową, której repertuar składa się głównie z utworów muzycznych kompozytorów rosyjskich.

Spivakov to człowiek o wielkiej duszy i rozumie, czym jest kultura, sztuka i wychowywanie dzieci. Dlatego całkiem zrozumiałe jest, dlaczego stworzył fundację, która skupia dzieci i artystów z różnych krajów. Taka definicja człowieka-mostu bardzo mu odpowiada.

Urodzony 12 września 1944 r. w Czernikowsku w Autonomicznej Socjalistycznej Republice Radzieckiej Baszkirii, która jest obecnie częścią miasta Ufa. Matka - Ekaterina Osipovna Weintraub, pianistka, absolwentka Konserwatorium Leningradzkiego i koncertowała przez całe życie. Ojciec Teodor Władimirowicz Spivakov, z zawodu inżynier procesu, zgłosił się na ochotnika na front i został ciężko ranny. Od rodziców - ojca z pierwszej linii i matki blokady - Spivakov od dzieciństwa przejął ducha poświęcenia i pomocy cierpiącym. Żona - Sati Spivakova (z domu Saakyants Satenik), aktorka dramatyczna, absolwentka GITIS, autorka i prowadząca programy telewizyjne. Syn z małżeństwa z Wiktorią Postnikową - Rozhdestvensky Alexander. Córki: Ekaterina, Tatiana, Anna.

Po zakończeniu wojny rodzina przeniosła się do Leningradu. Pierwszymi muzycznymi wrażeniami chłopca była grająca na pianinie matka. W wieku sześciu lat Wołodia rozpoczął naukę gry na skrzypcach pod kierunkiem B.E. Krugera. Najpierw wstąpił do regionalnej szkoły muzycznej, a następnie w 1955 r. do średniej szkoły muzycznej specjalnej przy Konserwatorium Leningradzkim. LM Sigal i VI Sher zapewnili mu solidne przygotowanie. Jako wolontariusz Spivakov uczęszczał również do szkoły malarskiej w Leningradzkiej Akademii Sztuk Pięknych. Aby się bronić, zaczął boksować, otrzymując później II kategorię.

W 1957 roku 13-letni skrzypek po raz pierwszy wziął udział w konkursie na festiwalu Leningrad White Nights, gdzie otrzymał I nagrodę. Ponadto, jeszcze ucząc się w szkole muzycznej w konserwatorium, Spivakov wystąpił na ogólnorosyjskim konkursie dla młodych wykonawców. Jego zdolności zostały zauważone i zaproponowano mu przeniesienie na dalsze studia w Moskwie. Nie ukończywszy szkoły w Konserwatorium Leningradzkim, w 1961 Spivakov został zapisany jako skrzypek do Centralnej Szkoły Muzycznej Specjalnej przy Konserwatorium Moskiewskim, w klasie Jurija Jankelevicha (do 1963). W 1962 był obecny w Leningradzie na pamiętnym spotkaniu z 80-letnim I. Strawińskim podczas jego wizyty w ZSRR. Mieszka w szkole z internatem w Moskwie, z własnymi wyjaśnieniami organizuje wycieczki do Galerii Trietiakowskiej dla młodszych uczniów. On sam kontynuuje naukę malarstwa pod kierunkiem A.V. Butorova.

W 1963 roku Władimir Spiwakow wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego. PI Czajkowski na skrzypcach w klasie swojego byłego nauczyciela YI Yankelevicha. Oprócz Spivakova z klasy tego profesora wyszło wielu światowej sławy skrzypków: I. Bochkova, T. Grindenko, G. Zhislin, P. Kogan, L. Markiz, V. Tretyakov, N. Shkolnikova, E. Alikhanova i inni.

Zakres dzieł, jakie studiował u Jankelevicha, sięgał od dawnych Włochów - Tartiniego, Locatelli, Geminianiego, Vivaldiego - po impresjonizm Debussy'ego, a nawet ekspresjonizm Berga. Jako audytor Spivakov uczęszcza do klasy wybitnego Davida Ojstracha. Malowanie zajmuje dużo czasu, a Jankelevich musiał nalegać, aby Spivakov zrezygnował z malarstwa i ostatecznie wybrał muzykę jako zawód.

1965 rok. Student III roku Vladimir Spivakov występuje w pierwszym konkursie zagranicznym - Międzynarodowym Konkursie Skrzypków i Pianistów im. M. Longa i J. Thibaulta w Paryżu i zajmuje III miejsce, otrzymując tytuł laureata. W warunkach ówczesnej „żelaznej kurtyny” był to ważny etap w życiu sowieckiego muzyka. Spivakov otrzymuje pozwolenie na wyjazd na Węgry z delegacją Komitetu Centralnego Komsomołu.

W 1967 został wysłany na najtrudniejszy zagraniczny konkurs skrzypcowy im. N. Paganiniego w Genui, gdzie jako student V roku otrzymał II nagrodę.

W 1968 Spivakov ukończył Konserwatorium Moskiewskie jako skrzypek. Potem dwa lata, od 1 września 1968 do

Najlepsze dnia

1 września 1970 odbywa staż asystencki w Konserwatorium Moskiewskim, niezmiennie u tego samego Jankelevicha. W 1969 wyjechał na kolejny Międzynarodowy Konkurs - do Montrealu (Kanada) i powrócił ze zwycięskim wynikiem - I nagrodą.

W tym czasie był przez kilka lat żonaty z pianistką, także z wielką przyszłością, Victorią Postnikową, laureatką kilku międzynarodowych konkursów. W 1970 roku Spivakov został laureatem najtrudniejszego konkursu muzycznego na świecie - imienia P. I. Czajkowskiego w Moskwie (druga nagroda i srebrny medal). Jego żona również odbiera nagrodę. Trzy miesiące przed zawodami mają syna Aleksandra, którego później zdeterminowała specjalizacja ojca - skrzypce. Postnikova ponownie wychodzi za mąż, z dyrygentem

G. Rozhdestvensky, który adoptuje Aleksandra i nadaje mu swoje nazwisko - Rozhdestvensky.

Pod koniec stażu asystenckiego Spivakov otrzymał skierowanie do Filharmonii Moskiewskiej. Jankelewicz, po wizycie na koncercie swojego ucznia, powiedział do niego znaczące słowa: „Wiesz, czułem się szczęśliwy na koncercie, bo widziałem: już mnie nie potrzebujesz”. Autorytatywna opinia D. Ojstracha była wysoka: „Władimir Spiwakow jest jednym z najlepszych młodych przedstawicieli sowieckich sztuk scenicznych, który zdobył popularność i miłość wśród melomanów wielu krajów. Jego gra charakteryzuje się subtelnym i głębokim zrozumieniem stylu wykonywanych utworów, szlachetnym gustem, nienagannym kunsztem wirtuozowskim, jasnym temperamentem artystycznym.”

1975 był rokiem genialnego debiutu Spivakova w Stanach Zjednoczonych. Jego występ z programem kameralnym w sali Lincoln Center w Nowym Jorku wywołał taką sensację, że już po pierwszej części (Sonata c-moll Beethovena) publiczność wstała. Ale w 1977 roku, właśnie w słynnej nowojorskiej sali koncertowej Carnegie Hall, miał miejsce incydent polityczny: w skrzypka rzucono puszkę farby i ładunek wybuchowy - American Jewish Defense League próbowała zakłócić koncert sowieckiego muzyka. Publiczność wydała owację na stojąco, a następnego dnia w amerykańskiej prasie pojawiły się przeprosiny od urzędników amerykańskich. Gazety sowieckie pisały o „męstwie i odwadze” sowieckiego artysty. W 1978 skrzypek otrzymał honorowy tytuł - Honorowy Artysta RFSRR.

Stając się uznanym skrzypkiem solowym, w latach 70. Vladimir Spivakov zaczął występować w różnych zespołach kameralnych: kwartecie smyczkowym, trio, duetach. Jego wieloletnią pracą był udział jako solista w występach z Państwową Orkiestrą Kameralną założoną przez R. Barshai: tutaj opanował dziesiątki utworów Mozarta, Vivaldiego, Corelli, Albinoniego, Boccheriniego.

Kolejnym obszarem działalności Spivakova stało się nauczanie. Słynny dyrygent chóralny V. Minin, będący rektorem Rosyjskiej Akademii Muzycznej (wówczas Muzycznego Instytutu Pedagogicznego) im. Gnesinów, zaprosił go do pracy na tej uczelni.

Od października 1972 do maja 1990 - wykładał tam Władimir Teodorowicz, który uzyskał tytuł naukowy profesora. Jego uczniowie rozsiani po miastach ZSRR: Murmańsku, Kursku, Kiszyniowie, Odessie, Moskwie itd. Niektórzy z nich zostali zwycięzcami międzynarodowych konkursów, np. K. McDermott (USA) otrzymał dyplom na konkursie im. PI Czajkowskiego, B Garlitsky (Moskwa) - nagroda na konkursie N. Paganiniego, kilka drugich nagród na międzynarodowych konkursach, gdzie pierwszych nie przyznano.

Vladimir Spivakov poważnie myśli o specjalności dyrygenta. Jak wielu skrzypków nie mógł nie dostrzec nieadekwatności repertuaru skrzypcowego. Wewnętrzną konieczność takiego zwrotu porównano z tym, jak aktor V. Shukshin został pisarzem. Na swojego nauczyciela wybiera I.B. Gusmana i studiuje z nim przez około pięć lat, w Niżnym Nowogrodzie (Gorki) iw Moskwie. Później, okazjonalnie, korzysta z odrębnych konsultacji u najsłynniejszych dyrygentów zagranicznych – L. Maazela, L. Bernsteina. Vladimir przeszedł ogromną szkołę zawodową, występując jako solista pod kierunkiem K. Abbado, S. Ozawy, R. Shayi, B. Haitinka.

W 1979 ponownie odbył triumfalne tournée po Stanach Zjednoczonych: jako skrzypek w Pittsburghu, Nowym Jorku, Los Angeles, Cleveland, Waszyngtonie (Library of Congress Hall) i Dallas. W programach kameralnych towarzyszy mu pianista B. Bekhterev. W Cleveland L. Maazel wręcza soliście zdjęcie z napisem: „Nieopisany geniusz skrzypiec”. Publiczność i prasa, które dobrze pamiętały Spivakova z ostatnich lat, są wobec niego entuzjastycznie nastawione. „Od czasu jego pierwszego koncertu w Nowym Jorku w 1975 roku wirtuozeria Spivakova nigdy nie budziła wątpliwości, ale taka gra jak w Carnegie Hall nie może nikogo pozostawić obojętnym” – napisał New York Post.

Punktem zwrotnym w życiu muzycznym 35-letniego artysty był jego debiut jako dyrygent i symfonia w USA ze światowej sławy Chicago Symphony Orchestra na Letnim Festiwalu w Ravinii (1979). Wcześniej koncertował w Hiszpanii, Anglii - trasa nabrała charakteru światowego. Prasa amerykańska pisała: „Młody sowiecki mistrz W. Spiwakow jest przedstawicielem rosyjskiej szkoły skrzypcowej. Jego grę cechuje wspaniałe brzmienie, nieskrępowana wirtuozeria, majestat, elegancja, dostojeństwo” (New York Times). Również w związku z debiutem dyrygenta z Chicago: „Spivakov sprawia, że ​​Mozart śpiewa zarówno jako skrzypek, jak i jako dyrygent”; „Spivakov to prawdziwy dyrygent” (Chicago Sun Times). W prasie sowieckiej pojawiły się również pochwalne recenzje: „Successful Tours” („Trud” 2 lutego 1979), „Brawa Carnegie Hall”, „To niesamowity skrzypek” (O. Polyakovsky, „Soviet Culture” 16 lutego i

Rok 1979 zapisał się w twórczym losie Spivakova jako szczególnie znaczący, ponieważ wtedy powstał jego własny kolektyw, którego kierownictwo przyniosło mu na przestrzeni dziesięcioleci najszerszą światową sławę – orkiestrę kameralną „Moscow Virtuosi”. Ilustrującymi przykładami dla Spivakova były moskiewska orkiestra kameralna R. Barshai, włoscy wirtuozi z Rzymu, orkiestry kameralne z Pragi i Londynu (w tej ostatniej był nawet zapraszany do prowadzenia). Początkujący dyrygent wymyślił swoją orkiestrę jako kompozycję wspaniałych wirtuozów i wybrał tylko laureatów konkursów, uczniów Jankelevicha, Ojstracha, Rostropowicza. Za nie mniej ważną uważał obecność dobrych cech ludzkich. Ponadto orkiestrę skomponowali wyłącznie mężczyźni, niezwiązani z domem i dziećmi. Koncertmistrzami byli uczestnicy Kwartetu Borodina, Y. Bashmet.

Za datę debiutu Moscow Virtuosi uważa się występ w Niżnym Nowogrodzie (Gorki) 20 czerwca 1979 roku.

15 czerwca 1982 roku orkiestra uzyskała oficjalny status: Państwowej Orkiestry Kameralnej Ministerstwa Kultury ZSRR „Wirtuozi Moskwy”.

Wśród twórczych wytycznych reżysera „Wirtuozów” znajduje się powaga, szlachetność muzyki kameralnej i jej przystępność oraz chęć pomocy młodym talentom poprzez zapewnienie pierwszorzędnego akompaniamentu ich występom solowym. Naturalnie pociągnęła mnie możliwość spróbowania swoich muzycznych mocy w nowym repertuarze. Zakres stylów muzycznych obejmował epoki od XVII do XX wieku, kraje - Europę i Amerykę, gatunki - od kościoła po rozrywkę.

W zachowaniu scenicznym wypracowano pewne obyczaje, wprowadzając odrobinę teatralizacji. Specyfiką repertuaru Wirtuozów było to, że Spivakov na bis zaczął wprowadzać coś dowcipnego i zabawnego, ożywiając publiczność (czy to Polka I. Straussa, czy Preludium D. Szostakowicza).

Nowa profesjonalnie orkiestra kameralna prężnie się rozwija i zyskuje uznanie. Jego charakterystyczne cechy to niezwykła fuzja zespołu i nieodparta ekspresja. Później pisali o tym tak: „Wspaniały zespół solistów, którzy rozumieją się jednym oddechem, ale grają jednym głosem” (New York Post).

Prasa entuzjastycznie przyjmuje przede wszystkim interpretację wielkich muzycznych klasyków Spivakovitów. W Austrii, w ojczyźnie Mozarta, piszą: „W mgnieniu oka pierwszorzędny moskiewski zespół pokazał nam, jak zrelaksowany i bezproblemowy, a zatem niezwykle przekonujący, można wykonać Mozarta. Każda fraza wypowiadana jest z przyjemnością, każdy dźwięk jest namacalną przyjemnością zarówno dla muzyków, jak i słuchaczy. Nie ma tu „przemijania” ani pustych fraz, a czujesz to napięcie, tę naturalność oddychania, jakby pochodziła z ciebie ”(„ Di Presse ”).

W Hiszpanii - o wcieleniu Bacha z udziałem chóru baskijskiego "Orpheon Donostiarra": "Razem z "Wirtuozami Moskwy" odprawili Mszę św. Kawaler. Koncert ten był wybitnym pomnikiem Bacha i stał się niezapomnianym wydarzeniem, porównywalnym jedynie z najlepszymi koncertami Filharmonii Zachodnioberlińskiej pod dyrekcją Karajana, Filadelfijskiej Orkiestry Symfonicznej pod dyrekcją Ormandy'ego i Paryskiej Orkiestry pod dyrekcją Maazela. Brawo!" (W lustrze prasy // Życie muzyczne, 1985 nr 18, s.7).

Niezwykła ekspresja występów wysokiej klasy muzyków, dowcipne „bisy”, elementy teatralizacji stworzyły popularność orkiestry klasycznej, którą zaczęto porównywać z sukcesami wśród publiczności gwiazd muzyki pop. Orkiestra odegrała więc potężną rolę w kulturze: wprowadziła w muzykę klasyczną setki tysięcy ludzi, którzy wcześniej z nią nie mieli styczności.

Wirtuozi Moskwy imponowali liczbą występów - do 120 rocznie, w różnych krajach świata, przede wszystkim we własnym kraju. Na przykład sezon koncertowy 1984/85. Jesień: festiwale w Edynburgu, Londynie, Walii, własny festiwal w Erewaniu (12 koncertów - w najlepszych salach, a także w PGR, na przejściu granicznym), Teatr Dziecięcy w Moskwie, Bratysławskie uroczystości muzyczne, inne miasta Słowacji , Leningrad - wspólne kursy mistrzowskie z BDT pod kierunkiem Tovstonogova, festiwal w Kiszyniowie, 25 koncertów w Niemczech i Austrii. Zima: festiwal „Rosyjska Zima” w Moskwie, Dom-Muzeum Czajkowskiego w Klinie, wieczór ku pamięci Wysockiego w Teatrze Taganka, koncerty w Madrycie, ponownie w Moskwie. Wiosna: Rostów, Donieck, „Florentine May”, Mediolan, Czelabińsk, Odessa, znowu Moskwa – wieczór ku pamięci Jankelevicha. Lato: Istanbul Arts Festival, Ałmaty, Taszkent, Baku, Budapeszt. (E. Barankin. „Moscow Virtuosi”: Cztery pory roku. Życie muzyczne, 1985, nr 18, s. 6-7).

Ważnym kontaktem twórczym była znajomość V.T. Spivakov ze słynnym amerykańskim kompozytorem i dyrygentem L. Bernsteinem. Poznali się w połowie lat 80. podczas występu w Salzburgu w urodziny Mozarta, kiedy pierwszy był solistą, a drugi dyrygował. Tutaj Bernstein podarował swoją pałkę Spivakovowi.

Przywódca moskiewskich wirtuozów, który „na początku miał serce”, który był gotów „płakać z płaczem”, zawsze miał podwyższoną wrażliwość na ludzkie kłopoty i natychmiast przyszedł z pomocą.

Aktem poświęcenia i wielkiej odwagi był wyjazd V. Spivakova i jego orkiestry do Kijowa kilka dni po wybuchu reaktora jądrowego w Czarnobylu. Skala osobistej odwagi muzyka okazuje się identyczna ze skalą jego twórczości artystycznej. The Moscow Virtuosi byli jedynym składem, który wziął udział w kijowskiej wiośnie w 1986 roku. „Kiedy weszliśmy na scenę Filharmonii”, wspominał Spivakov, „te minuty na zawsze pozostaną w mojej pamięci. Ludzie stali w holu i płakali. Połowa z nich to likwidatorzy, a właściwie chorzy ludzie. Muzycy na scenie też płakali. Po koncercie podeszli do nas ludzie, z których wielu po raz pierwszy w życiu słuchało na żywo muzyki klasycznej i dziękowało nam ze łzami w oczach. To nas wszystkich łączy bardziej niż jakiekolwiek przemówienia, toasty, uczty.” (I. Lapinsky. „Wirtuozi moskiewscy” w Kijowie. Publiczność wydała owację na stojąco. Finansowa Ukraina, 17.12.1996, s.1).

W 10. rocznicę tragedii Spivakov zorganizował międzynarodową akcję charytatywną „Echo Czarnobyla” (w Kijowie i Dniepropietrowsku): dołączył do chóru Akademii Santa Cecilia z Rzymu i solistów z Niemiec, Polski i USA do jego z orkiestrą wykonał Requiem Mozarta i Symfonię pożegnalną Haydna.

Po katastrofalnym trzęsieniu ziemi w 1988 roku w Spitaku, na wycieczkę do Leninakanu (trzy miesiące później) Spivakov skomponował Requiem z wierszy A. Achmatowej w wykonaniu A. Demidowej i D. Szostakowicza - Symfonia kameralna (w aranżacji VIII Kwartet). Spivakov brał też udział w dniach upamiętnienia ofiar trzęsienia ziemi w Spitak: w koncertach Ormiańskiego Towarzystwa Filharmonicznego w Erewaniu, potem we Francji, w paryskiej sali Gaveau (2001).

Rok 1987 upłynął pod znakiem 500. koncertu Moskiewskich Wirtuozów. W 1989 roku Vladimir Spivakov otrzymał Nagrodę Państwową ZSRR za programy muzyczne w latach 1986-1988. W 1990 roku otrzymał honorowy tytuł Artysty Ludowego ZSRR. W 1992 roku odbył się tysięczny koncert Moskiewskich Wirtuozów.

Wspomnianą już Symfonią Kameralną D. Szostakowicza Władimir Spiwakow wywarł głębokie wrażenie także za granicą. Tak więc w 1988 roku w Hiroszimie, po jego dźwięku, dwa i pół tysiąca ludzi wstało i przez kilka minut stało w całkowitej ciszy. Na koncercie w Dachau, gdzie znajdował się słynny obóz koncentracyjny, nawet mężczyźni na sali płakali, a muzycy siedzieli ze łzami w oczach.

Pod koniec lat 80. w drużynie Moscow Virtuosi wybuchł kryzys.

W kraju pojawiły się poważne problemy gospodarcze, dotkliwość codziennych problemów zagrażała istnieniu kolektywu. W tym samym czasie infekcje wirusowe z Moskwy odniosły sukces za granicą. W tych warunkach muzycy zwrócili się do Spivakova z prośbą o znalezienie sposobu na zatrzymanie orkiestry gdzieś za granicą. Pod wpływem ich nalegań dyrygent zwrócił się do hiszpańskiej rodziny królewskiej, z którą się zaprzyjaźnił, i otrzymał zgodę na przeniesienie orkiestry wraz z ich rodzinami. Jesienią 1990 roku do północnej Hiszpanii, w rejonie Gijón i Oviedo, przybyło 150 osób. Artystów sfinansowała Fundacja Księcia Filipa Asturii, syna króla hiszpańskiego: pod jego patronatem był chór, teraz dołączyła także orkiestra. Moskiewscy Wirtuozi przebywali tu do wiosny 1997 roku.

Zgodnie z umową orkiestra była zobowiązana do dawania 10 koncertów rocznie dla Hiszpanii, ale poza tym mogła rozporządzać sobą według własnego uznania. Lider zespołu szeroko wykorzystał tę okazję.

W 1991 roku wykonał w Petersburgu pamiątkowe wykonanie swojej kompozycji opartej na „Mesjaszu” Haendla z udziałem chóru asturyjskiego iz odczytaniem tekstów Zweiga przez aktora Teatru Dramatycznego Bolszoj W. Strzełczika. Koncerty w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego odbywały się w superszortach, np. w 1994 roku z „Stabat mater” Vivaldiego i koncertem skrzypcowym Albinoniego. W połowie lat 90. Moscow Virtuosi zagrali w Stanach Zjednoczonych 13 koncertów (szef orkiestry dyrygował także orkiestrami symfonicznymi Houston i San Francisco).

Jako „gwiazda” Vladimir Spivakov był coraz częściej zapraszany na elitarne wydarzenia w stolicy Rosji.

Wysoko doceniając umiejętności rosyjskich muzyków, hiszpańscy przywódcy starali się trzymać ich jak najściślej ze sobą. Propozycja przyszła z Barcelony, z najwyższą zapłatą, ale pod jednym warunkiem: zamiast moskiewskich wirtuozów orkiestra zostałaby barcelońskimi wirtuozami. Spivakov kategorycznie odmówił. Dzięki Spivakovom w Asturii pojawił się inny klimat kulturowy: pojawiły się dwie nowe orkiestry symfoniczne, otwarto kilka orkiestr kameralnych, otwarto szkoły muzyczne, przebudowano dużą nowoczesną salę koncertową. Roztropni Hiszpanie stworzyli nową orkiestrę w operze w Gijón, licząc tylko na udział Wirtuozów. Ale to wszystko stało się zagrożeniem dla istnienia kolektywu moskiewskiego, w orkiestrze trwała fermentacja.

Spivakov nie miał zamiaru zdobywać przyczółka w Hiszpanii. Po wygaśnięciu pierwszego okresu kontraktu Spivakov znalazł dla siebie mieszkanie w Paryżu - na kulturowym skrzyżowaniu Europy i niedaleko Oviedo. W tym czasie miał już drugą rodzinę, urodziły się dzieci, które zaczęły mieszkać w stolicy Francji. W 1984 ożenił się z ormiańską aktorką Satenik Sahakyants, która została Sati Spivakovą. Jej ojciec był skrzypkiem, uczniem Jankelevicha, ona sama ukończyła szkołę fortepianową. W wieku 20 lat Sati zasłynęła z głównej roli w filmie-operze „Anush”. Od czasu do czasu występowała na scenie, czytając poezję, prowadziła własny program w Centralnej Telewizji w Moskwie i wydała książkę biograficzną o Spivakovie „Not Sun?” (Moskwa: Vagrius, 2003). Książka przedstawia wybitnych ludzi, z którymi muzyk spotkał się: królową Hiszpanii Zofię, S. Paradzhanova, B. Okudżawę, G. Towstonogowa, W. Strzhelchika, A. Sobczaka, I. Menuchina, L. Bernsteina, M. Plisiecką, M. Rostropowicz , G. Vishnevskaya, Y. Bashmet, E. Svetlanov, T. Kwasthoff, J. Norman i inni W 2004 roku zredagowała album fotograficzny „Fugitives” (na 60. rocznicę Spivakova, z jego tekstami - M.: Muzyka) ... W życiu jest wierną przyjaciółką i pomocnicą męża. Mają troje dzieci - Ekaterinę, Tatianę i Annę (ta ostatnia urodziła się w Paryżu). Po śmierci siostry Spivakova Elizavety Władimir Teodorowicz zabrał do niego córkę.

W okresie trudności organizacyjnych ze swoją orkiestrą Spivakov przeprowadził kilka działań organizacyjnych na dużą skalę. W 1989 roku został dyrektorem artystycznym Colmar Music Festival (Francja) - i szybko uczynił ten festiwal jednym z najważniejszych w Europie. W 1994 roku utworzył w Moskwie Międzynarodową Fundację Charytatywną Vladimira Spivakova, która z czasem nabrała ogólnorosyjskiego i światowego znaczenia (data założenia - 20 maja, dyrektor wykonawczy - E. Shirman). W tym samym 1994 roku artysta zgodził się na nową pracę pedagogiczną - kursy mistrzowskie w Zurychu (do 2005 roku).

Szef Moskiewskich Wirtuozów wyraźnie zdawał sobie sprawę, że całe życie jego orkiestry będzie tylko w Moskwie. Dobrze widział pozytywne zmiany w życiu kraju – wolność wypowiedzi i woli, lepszy stan materialny. Spivakov zaczął uporczywie negocjować losy orkiestry z burmistrzem Moskwy Jurijem Łużkowem, aw 1997 roku otrzymał zgodę na patronat nad zespołem z urzędu burmistrza Moskwy ze statusem Państwowej Orkiestry Kameralnej.

W Rosji ugruntował już w tym czasie tradycję przednoworocznych koncertów z Wirtuozami. Byli oczekiwani, dostrojeni do nich, zawsze były to pogodne, radosne wakacje.

Właśnie w tym okresie Spivakov, który stał się człowiekiem świata, szczególnie głęboko uświadamia sobie wartość Rosji dla niego: pamięć dzieciństwa, pierwsze, najjaśniejsze odkrycia młodej świadomości, mentalność rosyjskich muzyków, słuchaczy, często stojących całą noc po bilet na jego koncert.

Vladimir Spivakov nie zakorzenił się na Zachodzie. On i ponad połowa Vir-Tuos wróciła do Moskwy. Wielu znakomitych muzyków tworzących orkiestrę pozostało za granicą.

Spivakov rozpoczął kompletowanie Wirtuozów na bazie rosyjskiej. Nastąpiła spiralna zmiana: przed mistrzem byli muzycy innego pokolenia, odpowiedni dla jego synów, ale znów pełni umiejętności i entuzjazmu.

Dopiero wmurowanie kamienia węgielnego pod nowy kompleks koncertowy na Krasnych Holmach dało moskiewskim wirtuozom nadzieję na własne schronienie w stolicy.

Od 1997 roku Virtuosi zaczęli zwiększać liczbę występów i wkrótce zwiększyli ich liczbę do 100 koncertów rocznie. W tym samym czasie Spivakov zaczął zapraszać do kraju znanych śpiewaków, których nigdy nie słyszano w Rosji. Ogromny oddźwięk miały jego występy w 1997 roku z niemieckim bas-barytonem T. Quasthoffem (również w Kijowie) iw tym samym roku odbyła się rosyjska premiera rosyjskich fotografii R. Szczedrina poświęconych moskiewskim Wirtuozom i ich liderowi.

Odmłodzeni Wirtuozi zawsze odnosili sukcesy za granicą: w 2000 roku grali w prestiżowym londyńskim Barbican, w Starej Operze we Frankfurcie nad Menem. Przy ostatniej okazji prasa donosiła: „Zainteresowanie melomanów koncertami orkiestry Moscow Virtuosi jest tradycyjnie duże. Wieczorem

16 kwietnia w Starej Operze wdzięczni słuchacze wezwali na bis moskiewskich Wirtuozów siedmiokrotnie. W programie głównym koncertu znalazły się utwory Mozarta, Szostakowicza, Czajkowskiego.” (16 kwietnia w Alte Oper w centrum Frankfurtu nad Menem odbył się koncert Moscow Virtuosi (RIA Oreanda 18.04.2000. Rambler-Media).

1999 - rok 55. urodzin Spivakova - okazał się owocny pod względem oficjalnych nagród i propozycji. Dekretem prezydenta Rosji Jelcyna otrzymał jedną z najwyższych nagród - Order Zasługi dla Ojczyzny

III stopień. Rząd francuski podniósł go do rangi „oficera sztuki i literatury”, a prezydent Armenii osobiście wręczył Order św.

W tym samym 1999 roku nastąpił najważniejszy zwrot w twórczym życiu Spivakova: został stałym dyrygentem nie tylko orkiestry kameralnej, ale także symfonicznej. Dyrektor „Wirtuozów” przyjął propozycję M. Pletnewa, aby zostać głównym dyrygentem Rosyjskiej Orkiestry Narodowej (RNO), niezależnego niepaństwowego zespołu. W tym czasie maestro V. Spivakov zgromadził ogromne doświadczenie - 20 lat prowadzenia orkiestry kameralnej Moscow Virtuosi, dyrygowania dyrygenturą symfoniczną jako dyrygent gościnny z wybitnymi zespołami: London Symphony, San Francisco, Los Angeles Philharmonic, Santa Cecilia Academy Orchestra w Rzymie , orkiestrę Teatro alla Scala w Mediolanie, Narodową Orkiestrę Francuskiego Radia, Węgierską Narodową Symfonię itd. Spivakov nie miał jednak łatwej decyzji, czuł, że musi poszerzyć swoje zawodowe horyzonty.

Dla Spivakova droga została otwarta na muzykę najbardziej złożoną myślowo i najbogatszą w treści dźwiękowe - symfonie Beethovena, Czajkowskiego, Mahlera, Szostakowicza, orkiestry Wagnera, Richarda Straussa, Ravela, Prokofiewa. Była też ogromna odpowiedzialność: RNO miało sławę jednej z najbardziej prestiżowych orkiestr na świecie, było wielu sponsorów, głównie amerykańskich. W niezależności orkiestry Spivakov widział ważny symbol nowej, demokratycznej Rosji.

Współpraca z Rosyjską Orkiestrą Narodową kierowała myśli Spivakova do repertuaru rosyjskiego, podczas gdy „Wirtuozi” początkowo kultywowali zachodnią klasykę. Zachował swoją najwcześniejszą zasadę: towarzyszenie solistom, wyprowadzanie na scenę utalentowanej młodzieży. I przeniósł swoje czarująco lekkie „bisy” na najpoważniejszą orkiestrę. Prawykonanie Spivakova z RNO odbyło się w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego na otwarcie sezonu w 1999 roku z symbolicznym programem: „Inauguracja (poświęcenie) Domu” Beethovena, I Koncert Beethovena z M. Pletnevem w roli głównej solista (rodzaj przekazując pałeczkę) i V Symfonię Czajkowskiego (klasyka rosyjska).

Znając dobrze światowe życie muzyczne, Spivakov myślał o potrzebie dla Moskwy nowoczesnego kompleksu koncertowego, podobnego do Lincoln Center w Nowym Jorku, Kennedy Center w Waszyngtonie, ośrodków w Londynie, Amsterdamie i Rzymie. Przekonawszy o tym burmistrza Moskwy Jurija Łużkowa, wraz z nim położył pierwszy kamień takiego budynku na Krasnyje Holmy (7 września 2000 r.).

Spivakov sprawdził też swoją siłę jako dyrygent operowy. Na zaproszenie teatru genueńskiego „Carlo Felice” wystawił sztukę „Purytanie” V. Belliniego z okazji 200-lecia kompozytora (2001). Ważnym elementem umiejętności była umiejętność pracy mistrza z wykonawcami najbardziej skomplikowanych partii koloraturowych.

W 2001 roku Spivakov zainicjował nową akcję w domu: wzorem kierowanego przez siebie festiwalu w Colmar, co dwa lata organizował Moskiewski Międzynarodowy Festiwal „Vladimir Spivakov Invites…” (drugi odbył się w 2003 roku, trzeci w 2005 r.) ...

Pomysłodawca ogólnopolskiego festiwalu dążył do podniesienia poziomu artystycznego koncertów w Moskwie, w Rosji (w tych latach kryzys był widoczny we wszystkich dziedzinach) do najwyższego na świecie. Na festiwal w 2001 roku Spivakov nominował także powierzoną mu orkiestrę symfoniczną: RNO uroczyście ją otworzyło i zamknęło. Na otwarciu dyrygent zademonstrował niezwykłą interpretację V Symfonii D. Szostakowicza. Zaprosił najzdolniejszych krajowych wykonawców, w tym Jurija Bashmeta, który grał ze swoim zespołem Moscow Soloists. Wystawił swoją kompozycję literacko-muzyczną na podstawie „Mesjasza” Haendla z udziałem Artysty Ludowego ZSRR O. Tabakova. Wystąpił z operą „Mozart i Salieri” N. Rimskiego-Korsakowa z S. Leiferkusem i D. Korchakiem. Sam wystąpił w programie solowym (m.in. Sonata C. Franka), potwierdzając swój wizerunek światowej klasy skrzypka. Udział amerykańskiej „piosenkarki tysiąclecia”, czarnoskórej J. Normana, był odkryciem i szokiem dla rosyjskich słuchaczy. Zwieńczeniem festiwalu stało się wykonanie Śmierci Izoldy R. Wagnera.

Prasa, która stale zwracała uwagę na wszystkie rodzaje twórczości artysty, stwierdziła, że ​​Spivakovowi udaje się zrobić więcej, niż jest w stanie zrobić zwykła psychofizyka. A sam artysta nawiązał do frazy dyrygenta Z. Meta: „Odpoczywam w Adagio VIII Symfonii Brucknera…”.

Duża niemiecka firma nagraniowa Capriccio wydała w latach 2001-2004 osiem płyt, reprezentujących Spivakova we wszystkich jego rolach: solisty z fortepianem, solisty z orkiestrą, dyrygenta orkiestry. „Suddeutsche Zeitung” nazwane „płytą roku” nagranie sonat C. Franka, M. Ravela i R. Straussa w wykonaniu V. Spivakova z S. Bezrodnym (2001). Większość płyt zawiera muzykę XX wieku. Na szczególną uwagę zasługuje nagranie „Nocy oświecenia” A. Schoenberga w wykonaniu „Wirtuozów Moskwy” (2004). Dźwiękowa ekspresja i spójność wykonania sięgają doskonałości poprzednich „Wirtuozów”, ale w muzyce nie Vivaldiego, a znacznie trudniejszego Schönberga.

Spivakov głęboko odczuł amerykańską katastrofę 11 września 2001 r., kiedy dwa samoloty pilotowane przez islamskich ekstremistów uderzyły w wieżowce nowojorskiego World Trade Center. Wielokrotnie występował w Ameryce, stworzył tam własną liczną publiczność. I w tym momencie, gdy wybuchła tragedia, odbywał próbę w Paryżu z J. Normanem. RNO było jednym z pierwszych kolektywów, które zareagowały na wydarzenie, które wstrząsnęło całym światem: koncert w Wielkiej Sali Konserwatorium z muzyką amerykańskich kompozytorów – Gershwina i Bernsteina – otrzymał pamiątkowy kolor.

Koncert ku pamięci ofiar tych zamachów terrorystycznych w Kijowie (wrzesień 2002) stał się akcją obywatelską, a nawet polityczną. Obecni byli prezydent Ukrainy L. Kuczma, mężowie stanu, ambasador USA. Spivakov i RNO wykonali żałobne Requiem Mozarta z udziałem Chóru Akademickiego Opery Narodowej Ukrainy i solistów z USA, Francji, Korei Południowej i Kanady oraz suitę z Dziadka do orzechów Czajkowskiego jako miłą bajkę z dobrym zakończeniem. Dla strony amerykańskiej zabrzmiał marsz „Stars and Stripes” JF Souzy, po którym Spivakov zagrał na skrzypcach „Modlitwę” Albinoniego.

Trasa Wołgi z 2002 roku pod hasłem „Big Music - in the Heart of Russia” stała się główną akcją koncertową RNO pod dyrekcją Spivakova: Niżny Nowogród, Kazań, Togliatti, Samara, Saratow. "Święto Serc" (słowa prasy) było wspólne dla publiczności i artystów.

Niespodziewanie ustało kierownictwo tej orkiestry dla Spivakova: umowa z nim nie została przedłużona, aw 2002 roku został zmuszony do opuszczenia stanowiska głównego dyrygenta RNO przed terminem. Tym ważniejsze było wsparcie dla Spiwakowa, którego osobiście udzielał prezydent Rosji W. Putin: głowa państwa uznała za konieczne, aby dyrygent pozostał i pracował w Rosji.

Autorytet Spivakova na świecie przyczynił się do jego nieustannego zapraszania do jury międzynarodowych konkursów w różnych krajach, w szczególności tych, w których sam kiedyś zdobywał nagrody - Genua, Montreal, Paryż, konkurs im. Czajkowskiego w Moskwie. Kilkakrotnie pracował na konkursie im. K. Flescha w Londynie, został prezesem konkursu Sarasate w Hiszpanii. Wszedł w skład jury niepaństwowej nagrody rosyjskiej „Triumf” od momentu jej ustanowienia, wśród najwybitniejszych rosyjskich robotników artystycznych (W. Aksenov, Yu. Bashmet, A. Bitov, A. Voznesensky, E. Neizvestny, O. Tabakow itp.). Jako członek jury ciężko walczył o uczciwość ocen zawodników, czy to Włoch, Francji, Hiszpanii czy Moskwy.

W 2002 roku Władimir Teodorowicz przewodniczył jury skrzypków w X11 International P.I. Czajkowskiego w Moskwie, gdzie postawił sobie za cel – przywrócenie tej konkurencji światowemu autorytetowi. Wprowadził kilka znaczących nowości, w tym m.in. zakaz głosowania przez członków jury na swoich uczniów. Na konkursie moskiewskim w 2002 roku pierwszej nagrody nie przyznano, drugą podzielili się uczestnicy z Japonii i Chin.

Spivakov, który został bez dużej orkiestry, otrzymał wyjątkową możliwość twórczą: skompletować własną orkiestrę symfoniczną i poprowadzić ją. Nowemu zespołowi nadano nazwę – Orkiestra Filharmonii Narodowej Rosji (NPOR) ze środków państwowych. W 2003 roku Spivakov osobiście zorganizował konkurs selekcyjny, a 27 września 2003 roku NPR dał swój pierwszy koncert. Zespół mógł początkowo pretendować do wizerunku jednej z najlepszych orkiestr w Rosji i na świecie. Biorąc pod uwagę niepodzielny monopol jednego lidera, niebezpieczny dla orkiestry, Spivakov nakreślił perspektywę współpracy z jego orkiestrą wielu dyrygentów z różnych krajów. Tak więc wkrótce po debiucie NPR dyrygowali nim słynny polski kompozytor K. Penderecki i naczelny dyrygent Francuskiej Opery Narodowej J. Conlon.

W Moskwie Władimirowi Spiwakowowi zaproponowano kolejną znaczącą posadę: wiosną 2003 roku został prezesem Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki (MMDM), nowego kompleksu koncertowego wzniesionego w Moskwie na Krasnych Holmach. Spivakov, patriota i opiekun Rosji, w wieku 59 lat otrzymał nieograniczone możliwości realizacji swoich wybitnych talentów muzycznych i biznesowych. Moskiewski Międzynarodowy Dom Muzyki wreszcie znalazł schronienie dla trzech jego potomków: orkiestry kameralnej Moscow Virtuosi, Narodowej Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Rosji i Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej im. Władimira Spivakowa. Żaden inny znaczący muzyk w Rosji nie miał tak bogatego „posiadania”.

Na prośbę Spivakova Wielka Sala Moskiewskiego Międzynarodowego Domu Muzyki została nazwana imieniem wybitnego rosyjskiego dyrygenta XX wieku Jewgienija Swietlanowa. A uroczyste otwarcie tej pierwszej sali koncertowej w Domu Muzyki 27 września 2003 roku stało się dedykacją pamięci jego starszego kolegi. Wcześniej Svetlanov wielokrotnie występował na festiwalu Colmar, powierzając Spivakovowi współpracę z Państwową Orkiestrą. A kiedy Svetlanov został pozbawiony swojej orkiestry, Spivakov zaprosił go na koncerty z RNO. Wieczorem na pamiątkę Swietlanowa Spivakov wykonał swoją „Arię” na orkiestrę, po której wytrzymał symboliczną „minutę ciszy”; Koncert zakończył nie radością i żartami, ale straszliwym Dies irae z Requiem Mozarta.

Wkrótce po wysłaniu nowej orkiestry do Petersburga Spivakov dał koncert na rzecz ciężko chorych dzieci. „Petersburgski Poranek” donosił: „Trzynaście tysięcy dolarów zostało przekazanych na oddział chemioterapii ostrej białaczki w Miejskim Szpitalu Dziecięcym nr 1. Pieniądze te zostały zebrane na koncercie charytatywnym Orkiestry Filharmonii Narodowej Rosji pod batutą maestro Vladimira Spivakova. Koncert odbył się 11 października w Wielkiej Sali Filharmonii Petersburskiej. Za te fundusze zakupiono już leki i leki dla 28 pacjentów leczonych na oddziale ”(Leki z koncertu // Poranek w Petersburgu. 24 października 2003 r.).

Debiutanckie koncerty kontynuowane z udziałem NPOR na drugim moskiewskim festiwalu „Vladimir Spivakov zaprasza…” w listopadzie-grudniu 2003 roku. Nowa orkiestra otworzyła i zamknęła to ważne forum, ponownie z udziałem wyjątkowego wokalisty J. Normana.

W maju 2004 roku obchodzono dziesiątą rocznicę powstania Międzynarodowej Fundacji Charytatywnej im. Władimira Spivakowa, z okazji której odbył się festiwal Moscow Meets Friends, który przyciągnął 947 osób. Ideą festiwalu było zjednoczenie poprzez sztukę dzieci różnych narodów. F

Fundusz osiągnął wówczas niespotykaną skalę: pomoc otrzymało 3500 dzieci, zorganizowano 2500 koncertów, zorganizowano 300 wystaw artystycznych, 625 osób zostało stypendystami fundacji, z czego 90 było laureatami międzynarodowych konkursów i festiwali, Przekazano 221 instrumentów muzycznych, udzielono pomocy przy 44 operacjach chirurgicznych. Niektórzy stypendyści Fundacji zdobyli światową sławę – przede wszystkim Evgeny Kisin.

Latem 2004 roku Spivakov zorganizował w Colmar 16. festiwal o kulminacyjnym znaczeniu: wystąpili także NPR, Wirtuozi i stypendyści Fundacji.

Każdy festiwal był dedykowany przez Spivakova wybitnym muzykom: L. Bernsteinowi, I. Menuchinowi, J. Szigeti, K. Penderetsky'emu i innym, którego symbolem stał się J. Norman. O znaczeniu działalności wybitnego rosyjskiego muzyka we Francji świadczy opublikowana tam książka G. Breunera Lata Spivakova (kronika festiwali w Colmar).

Kamieniem milowym dla Spivakova jako muzyka była jesień 2004 roku, początek jego 60. urodzin. Koncerty pokazały z całą wyrazistością, że pojawił się „nowy Spivakov” – wykonawca najbardziej skomplikowanych symfonii, a nawet awangardowych opusów. Na moskiewskim festiwalu poświęconym 70-leciu A. Schnittkego ekspresyjnie wyostrzył brzmienie orkiestry w Koncercie fortepianowym („Wirtuozi Moskwy” i I. Schnittke jako pianista), dyrygował rosyjską premierą sonora „Piątka”. fragmenty na podstawie obrazów Hieronima Boscha” dla zespołu. Szczególnie charakterystyczne było wykonanie I Symfonii G. Mahlera z NPR na otwarciu sezonu MMDM. Połączenie skali filozoficznej myśli muzycznej z miłującą dekoracją detali ujawniło w nim rzadką cechę „dyrygenta Mahlera”.

Vladimir Teodorovich Spivakov mówi: „Wydaje mi się, że życie każdego człowieka jest w pewnym sensie poświęceniem. Generalnie myślałem, że istnieje jakaś wielka wyższa prawda. Wcześniej istniała, a potem spadła na naszą grzeszną ziemię i rozpadła się na małe kawałki. I tak każdy niesie swój własny krzyż i szuka swojego małego kawałka prawdy. To jest poświęcenie. Uważam się za osobę szczęśliwą. Ponieważ mam muzykę. To świat, w który mogę w każdej chwili opuścić wszelkie trudy życia.” // Władimir Spiwakow. Wywiad. // Izwiestia, 2004, 13 maja //

VTSpivakov - Artysta Ludowy ZSRR (1990), Artysta Ludowy RFSRR (1986), Artysta Ludowy Republiki Północnej Osetii-Alanii (2005), Czczony Artysta RFSRR (1978), laureat nagrody państwowej ZSRR (1989), nagroda im. Lenina Komsomola (1982), nagroda Ogólnoeuropejskiej Akademii Monachijskiej „Za wybitne osiągnięcia w dziedzinie sztuki muzycznej” (1981), profesor honorowy Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego (2002).

Muzyk był wielokrotnie nagradzany na konkursach: Białe Noce w Leningradzie (1957, I nagroda), M. Longa i J. Thibaulta w Paryżu (1965, III nagroda), N. Paganiniego w Genui (1976, II nagroda), w Montrealu (1969, I nagroda), imienia PI Czajkowskiego w Moskwie (1970, II nagroda).

Odznaczony Orderami Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (Rosja 1999), Przyjaźni (Rosja 1994), Za Zasługi III stopnia (Ukraina 1996), Legii Honorowej (Francja 2000), Oficerem ds. Sztuki i Literatury (Francja, 1999), Św. międzynarodowy porządek publiczny „Złoty Sokół” (2005).

Władimir Teodorowicz Spiwakow został również uhonorowany tytułami: Ambasador Dobrej Woli UNESCO (1998), Najlepszy Muzyk Radia 1 (1999), laureat Twarzy Roku w nominacji Idola (Rosja, 2002), laureat Narodowej Nagrody Publiczności Uznanie Osiągnięć Obywatelskich RF w nominacji „Rosjanin Roku” (2005), laureat nagrody muzycznej Choque de la „Range d'or” – nagrody prasy francuskiej za najlepsze nagranie, nagroda „Złoty Ostap” (1993), a także tytuły honorowego obywatela miast Colmar (Hiszpania, 1999) i Togliatti (Rosja, 2004).

Mała planeta Spivakov 5410 (1994) nosi imię Maestro.

Życie i twórczość V.T. Spivakova poświęcone są książkom: S. Spivakov. Nie wszystko ?. M.: Vagrius, 2003; W. Spiwakow. Przemijanie. M .: Muzyka, 2004; W. Cholopow. Władimir Spiwakow. M .: Muzyka, 2004; G. Breunera. Lata Spivakova. Kronika Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Colmar 1989–2003 (G. Braeuner. Les années Spivakov. Strasbourg, La Nuee Bleue, 2004); T. Grum-Grzhimailo. Spivakov na przełomie wieków. Pekin: Wschód, 2004 (po chińsku).

Dziękuję od Bułgara
Swietła Maniewa 13.04.2007 11:30:56

Jestem bardzo szczęśliwym człowiekiem, ponieważ fortuna dała mi niesamowitą szansę spędzenia 10 dni z Vladimirem i jego cudowną żoną Saty, kiedy po raz pierwszy byli w Bułgarii. Drodzy Vladimir i Saty - dziękuję za bycie tak wspaniałym. Dziękuję za możliwość poznania Ciebie - to niezapomniany czas w moim życiu. Dziękuję za dotrzymanie obietnicy powrotu do Bułgarii. Dziękuję za nową szansę, by ponownie posłuchać waszej wspaniałej muzyki. Dziękuję za wszystko, czym jesteś. Sprawiłeś, że jestem osobą zamożną i moje wdzięczne serce jest twoje
Swietła Maniewa

Nie oczekiwany! I starał się!
Życzliwy LEONID BUKHROT. 20.10.2007 10:53:38

W roku 1980 (dokładnie nie pamiętam) na prośbę ukochanej przyjechałem z nią na koncert VLADIMIR SPIVAKOV do Filharmonii w... Rydze! I przez te wszystkie lata pamięć o koncercie, Vladimira Spivakova i orkiestry wnosi do mojego życia miłe żywe Światło. Pomogła mi na mojej Świętej Drodze Krzyżowej do Świętego Miasta JEROZOLIMY od 22.08.92 do 30.12.92 przez Błogosławieństwo samego BOGA, które nagle zabrzmiało dla mnie, który urodziłem się o 4 rano w Zmartwychwstanie 12 /01/1946, w Wielką Sobotę o 3 nad ranem w dniu 25.04.1992... (O mnie: PRAWDA, 14.01.1993; ECHO PLANETY, marzec, №10...). Mam nadzieję, że 22.10.2007 w Rydze wystąpi VLADIMIR SPIVAKOV. Będę zadowolona, ​​jeśli będę mogła dostać się na koncert i ... dać mojemu drogiemu VLADIMIR SPIVAKOVowi wybór moich Dzieł Duchowych, aby uratować ludzi od wiecznych męki podczas wznoszenia się DO ŻYCIA WIECZNEGO!...
Wybrany przez Boga Dobroczynny LEONID BUKHROT. (Tel.: +371 29557132). Jesteś nadzieją i odwagą w moim trudnym przeznaczeniu.

Świetlna MUZYKA - Jesteś moją rozkoszą.
Świetlna MUZYKA - Jesteś dla mnie esencją bycia

Incydent niezwiązany z tekstem głównym. Jednakże

Mechanik powiedział mi: był zimą we francuskich Alpach, gdzie został zaproszony przez znajomego do jazdy na wyciągach. Umie jeździć na nartach tylko po łagodnym stoku, bo sześćdziesiąt lat temu próbował zjeżdżać po płaskim lesie ze wzgórz Feofania pod Kijowem i nie wszystko mu się udało. Półsztywne zapięcia z paskami rozwijały się w nieskończoność, więc włożył kombinerki do kieszeni na piersi swojej szczotkowanej marynarki, żeby zacisnąć mechanizm. Widząc dziewczyny w kombinezonach narciarskich na stoku, które całkowicie ukrywały naturalne krzywizny ciała, a tym samym pozostawiały miejsce na cudowne domysły, podniósł bambusowy kij, zachęcając je, aby zobaczyły, jak teraz będzie sławnie skakał (nie daj Boże, jeśli metr ) trampolina i odjechał. Zaczęli oglądać.

Wtoczył się na wyboj, przykucnął, aby uzyskać zasięg, a potem wierzchowiec na jednej z nart spadł. Rozbryzgany jak meduza, upadł płasko na pierś, z której szczypce złamały mu dwa żebra. Odnajdując oddech, Mechanik spojrzał na dziewczyny. Szli ścieżką, drobno zasiani kijami i brzydcy z powodu nieudolności ruchu, zostawiając swoich kapłanów na boku.

Teraz, po słynnym zjeździe w zawieszonej budce ze swojej wioski do Courchevel, którego sława jest dla nas porównywalna do zdeprawowanego samochodu „Lauren Dietrich” (aka „Dzika”), opisanego przez Ilfa i Pietrowa w „Złotym Cielcu”, Mechanik poszli na imprezę, ci. bezpłatny dla niego obiad w modnej restauracji „Tramplin”, znajdującej się przy stacji wyciągu.

Pół tuzina ślimaków (ślimaków winogronowych - dla tych, którzy nie jedzą każdej zimy w tym wspaniałym mieście) kosztuje 17 euro. Zamykając oczy i zdając sobie sprawę, że mogą to być ostatnie ślimaki w jego doświadczeniu, zamówił tuzin i czując nieoczywiste wyrzuty sumienia, wybrał gorące, patrząc wyłącznie na prawą stronę menu. Najtańsze danie - kiełbaski z podrobami kosztują 22 euro. Zamówiwszy jeden, zwrócił się do kelnera, w którym odgadł mieszkańca Kaukazu.

- Czy to wygląda jak Abchazuri, Arturze?

„Na kupaty” – powiedział armeński kelner, który mieszkał we Francji od piętnastu lat.

Wokół było wielu rodaków, którzy przyjechali jeździć po wspaniałych stokach. Niektórzy byli umiarkowani w jedzeniu i wkrótce po zjedzeniu kęsa wyruszyli w góry. Tylko dziewczyny z bogatych Rosjan o prostych, ale wymyślonych twarzach, jak w La Scali, nie spieszyły się. Jedli ostrygi rękoma, rozmazując szminkę wokół wydętych ust.

- Co oni tu robią, jeśli nie jedzą?

„Kupują je, gdy nie są w górach”, powiedział mechanik. - Poszedłem i zapytałem o cenę. Niedaleko tam.

„No cóż” – mówię po angielsku do energicznego sprzedawcy butiku – „ile kosztują sandały?

- Jesteś na taką pogodę? – Kiwa głową, nie bez humoru, na rozbity śnieg za szybą. - Tutaj. Za jedyne 1300 euro. Są bez platformy. Pani w pełni odczuje swoją cienką podeszwą, jaki wspaniały śnieg w Courchevel.

„Wstydzę się oferować klientowi tak tanie buty.

- Weź torebkę z krokodyla.

- Ile?

„Z żalem sprzedali go rano za trzydzieści tysięcy. Pozostał tylko za dwadzieścia tysięcy euro.

- Wyglądam jak mężczyzna, który kupi swojej kobiecie torebkę za jedyne dwadzieścia?

- Nie! Może wyjdziemy na zewnątrz i zapalić? - powiedział miły sprzedawca. - Wcześniej Rosjanie kupowali za tyle, za ile sprzedawaliśmy. Teraz sprzedajemy je za tyle, ile kupują ”.

Oto zdjęcie. Jak to jest?

- I posłuchaj, mechaniku, co ci powiem.

Głównym elementem

Lot na Kaukaz bez nart, ale ze Spivakovem

Spiwakow mówi:

- Dawno nie byłeś w Tbilisi. A z „Wirtuozami Moskwy” dawno nas tam nie było. Chodźmy z nami! Dajemy jeden koncert. Kiedyś został dobrze przyjęty. Teraz nie wiem. I jeszcze jedno: katolikos-patriarcha Gruzji niedługo skończy osiemdziesiąt pięć lat. Czy wiesz, że Ilia II pisze muzykę? Przyjedziemy do niego z orkiestrą i zagramy w prezencie.

- Ja wiem. Pisze poezję i ikony. Oczywiście chodźmy.

Koncert odbył się w sali Plechanowa, w sali nazwanej imieniem towarzysza Wołodyna Dżhansuga Kakhidze. Znałem go, a pamiętasz go z filmu Otara Ioselianiego „Żył ptak śpiewający”. Tam gra dyrygenta, czyli samego siebie.

Cudowne twarze kobiet i mężczyzn, którzy przyszli posłuchać muzyki. Hala jest pełna, a na ulicy wciąż jest tłum młodych ludzi, głównie tych, którzy nie mają biletów.

„Vakho” – powiedział Spivakov do dyrektora sali, Vakhtanga Kakhidze, dyrygenta i syna dyrygenta. - Ustawmy krzesła na scenie za orkiestrą i wpuśćmy wszystkich.

- Będą ci przeszkadzać?

I wpuszczają wszystkich. Siedziałem w tych rzędach i filmowałem Vladimira Spivakova z rzadkiego momentu, kiedy jego twarz była widoczna podczas pracy muzycznej. To był osobny spektakl. Daję ci częściowy raport na ten temat.

Po koncercie triumfalnym i wizycie u Ilii II, który był naprawdę poruszony, gdy usłyszeliśmy napisaną przez niego Ave Maria w wykonaniu światowej sławy orkiestry, udaliśmy się do Erewania, gdzie powtórzyła się historia z krzesłami dla pasażerów na gapę.

W drodze z Tbilisi do Erewania mieliśmy wystarczająco dużo czasu i mogliśmy w ogóle rozmawiać nie o muzyce, ale o tych cichych sprawach, które dają Władimirowi Spivakovowi szczęśliwe poczucie współuczestnictwa w korygowaniu cudzych losów, czasem w ogóle nie związanych z muzyką.

Ten temat, mimo naszych przyjaznych relacji, wisiał w powietrzu za każdym razem, gdy tylko się w niego zagłębiłem. Wołodia odrzucił to i powiedział, że niewiele pamięta, bo zapamiętywanie nie jest dla niego obowiązkowe. Jednakże. Wspomniał coś w rozmowie. Wiedziałem kilka rzeczy, a niektóre historie opowiadali ludzie, którzy pracują i mieszkają obok niego. Opis, choć niepełny i zwięzły, tych jego przypadków – ukrytych przed opinią publiczną – wydaje mi się ważny.

Słyszysz, mechaniku? Teraz jest taki czas, że o wiele łatwiej jest wykopać kompromitujące dowody niż poznać dobre ludzkie uczynki. Zwłaszcza jeśli ktoś robi je nie w imię tworzenia wizerunku, ale dlatego, że lubi być moralnie czysty przed sobą. No tak, dla siebie. Jeśli chcesz być dobry, bądź dobry.

Z tego, co udało mi się zebrać, opowiem Wam kilka historii o sekretnym życiu Vladimira Spivakova.

Porter i Maestro

Kiedyś przyleciał z Ameryki z innym podróżnikiem Wiaczesławem Fetisowem. Znany hokeista, który podjął się pomóc muzykowi nosić torbę, poradził sobie z ciężarem, ale był zdziwiony:

- Masz tam hantle?

- Nie, notatki.

Ta torba na lotnisku Szeremietiewo została zabrana przez tragarza. Podniósł ją iz trudem zaciągnął do samolotu.

- Źle się czujesz? - zapytał Spivakov.

- Połączenie musi zostać zmienione. Ale kolejka jest na trzy lata, jeśli zgodnie z limitem. I nie ma płatnych pieniędzy. Mieszkam z żoną w mieszkaniu komunalnym, nie ma rodziców.

- Pozwól, że sam go poniosę.

- Nie, to moja praca.

W samolocie muzyk powiedział tragarzowi:

- Zbierz dokumenty do operacji i czekaj na mój telefon.

Wracając do Moskwy zadzwonił:

- Idź do Botkińskiej. Zdecydowałem o wszystkim.

Rzeczywiście, zdecydowałem. Dwa lata później miałem do czynienia z drugą nogą. Tym razem operację przeprowadzono w 31. szpitalu.

Teraz w święta - w Boże Narodzenie, Wielkanoc, Zwiastowanie, Aleksiej Watolin (piszę nazwisko dla Spivakova, który jej nie zna) dzwoni do Władimira Teodorowicza i mówi:

- Dziękuję Ci! Postawiłem dla ciebie świeczkę!

Niech się pali.

pocałunek na fortepianie

Jewgienij Kissin miał piętnaście i pół roku, a jego rodzice poprosili ówczesnego dyrektora „Wirtuozów” Roberta Buszkowa, aby pomógł Zhenyi w wymianie wypożyczonego fortepianu na nowszy, ponieważ wybił połowę klawiszy starego.

Spivakov myślał, że Kissin wkrótce skończy szesnaście lat i grzechem byłoby nie dać temu genialnie uzdolnionemu młodzieńcowi godnego instrumentu na jego urodziny.

Dowiedział się, że mężczyzna, który wyjeżdża za granicę na stałe, sprzedaje mały fotel Steinway, choć dość drogi.

Spivakov sprzedał obraz Korovina ze swojej kolekcji za 60 tysięcy rubli. To było wtedy dużo pieniędzy. Włożyłem je do koperty, kopertę do kieszeni spodni i poszedłem kupić.

- Ile jest wart twój fortepian?

- Czterdzieści tysięcy.

Ponieważ nie wie, jak się targować, odliczył pieniądze z koperty i oddał. A potem zobaczyłem starą ikonę na ścianie.

- Chcesz się rozstać z tą tablicą?

- Jeśli dasz mi "resztę", która pozostała po fortepianie - weź ją.

Instrument został przewieziony do Kissin. Na klawiaturze leżała nuta Spivakova: „Droga Żenia, na tym pianinie możesz osiągnąć jeszcze większy sukces, aby zadowolić publiczność”.

Kissin wrócił do domu, obejrzał instrument, zamknął pokrywę i wraz z matką i nauczycielem udał się do Domu Twórczości Kompozytorów, gdzie na prośbę Spivakova został wyznaczony przez Tichona Chrennikowa, aby mógł tam spokojnie studiować.

Przez całą drogę Zhenya milczał, ale kiedy dotarliśmy do Ruzy, poprosił o zatrzymanie samochodu, wyskoczył na śnieg i zaczął skakać i krzyczeć: „Mam fortepian!”

- A ikona? - pyta Mechanik. - Zostałaś ze Spivakovem?

- Nie rozpakowany, tak naprawdę leżał w domu Władimira Teodorowicza przez dwadzieścia dziewięć i pół roku.

Jak starożytna ikona znalazła swoje miejsce

Hegumen Filip, rektor budowanego kościoła Wszystkich Świętych, przybył ze Strasburga do Colmar we Francji na pierwszy (z prawie trzydziestu obecnie) festiwal Spivakov i poprosił o wstąpienie do rady powierniczej. Wołodia odmówił. Nie chciał być generałem ślubów. Ale wtedy patriarcha wysłał list z tą samą prośbą... Budowa została spowolniona z powodu braku pieniędzy. Spivakov zwrócił się do bogatych firm. Odpowiedzieli, pomagając pozbyć się długu i zaczęli zastanawiać się, jak mógłby sobie pomóc.

Wraz z Vladyką Illarion, z którą organizuje festiwal muzyki sakralnej, postanowili zorganizować wielki koncert charytatywny.

A potem, przed spektaklem, przypomina sobie kupioną dawno temu antyczną ikonę i postanawia ją podarować Kościołowi w Strasburgu.

Na koncercie (gest był piękny, wcale nie jest obcy prawdziwie pięknemu gestowi) Spivakov wydobywa ikonę Matki Bożej Smoleńskiej (Hodegetria) z XVIII wieku. Okazuje się, że Matka Boża jest patronką Strasburga, a święcenia kapłańskie otrzymał w Smoleńsku ojciec przełożony Filip. Wszystko się połączyło.

Miał też inne cudowne zbiegi okoliczności. Widział w telewizji dyrektora muzeum majątku Iwanowka Rachmaninow. A Aleksander Iwanowicz Jermakow wywarł na nim takie wrażenie swoją pasją i oddaniem sprawie, że po spotkaniu Spivakov podarował mu w muzeum ikonę Archanioła Michała z XVII wieku.

- Archanioł - powiedział zdumiony Ermakow. - Czy wiesz, że Archanioł Michał był patronem rodziny Rachmaninowów?

Władimir Teodorowicz nie wiedział. Właśnie ci to dałem. A Aleksander Iwanowicz pokazał transkrypcję romansu Rachmaninowa na skrzypce i fortepian genialnej skrzypaczki Yaszy Cheifetsa, którą znalazł. I tę wiadomość przekażemy mniej więcej spokojnie, a Spivakov „prawie spadł z krzesła”.

Historia Saszy Romanowskiego

Sasha miał jedenaście lat, mieszkał w Charkowie, był niezwykle utalentowanym młodym pianistą, ale miał kłopoty z kolanami. Chodził z trudem i nie mógł naciskać pedałów. Spivakov wysłał go do CITO do swojego przyjaciela Michaiła Iwanowicza Griszyna. Profesor usunął guza, a Sasha Romanovsky przyjechał do Colmar na festiwal Spivakov o kulach, ale Chopin zagrał niesamowicie. Ludzie płakali.

W tym czasie Związek się rozpadł, a Wołodia poradził chłopcu, aby kontynuował naukę we Włoszech, w mieście Imola, gdzie jest dobra szkoła.

Matka Sashy dostała pracę w barze do zmywania naczyń, a Spivakov pomógł im z pieniędzmi, o których zupełnie zapomniał. Sasha przypomniał mu, kiedy nagrywał koncerty Rachmaninowa ze Spivakovem. W tym czasie młody wirtuoz zdobył pierwszą nagrodę na konkursie Balzano i grał z genialnym dyrygentem Carlo Marią Giulini, który uważa go za najbardziej utalentowanego młodego pianistę we Włoszech.

Symfonia pożegnalna w San Lorenzo

Spivakov bardzo pomógł chorym. Często dawał, a teraz daje koncerty, za które opłaty trafiają albo do hospicjów dziecięcych, albo do Szpitala Onkologicznego im. Raisy Gorbaczowej, albo do tych, którzy ucierpieli w wyniku klęsk żywiołowych.

Spivakov stworzył orkiestrę, która go rozumie i podziela jego chęć pomocy. Wszyscy muzycy w imię dobrego uczynku grają od czasu do czasu, zrzekając się tantiem.

Grali, aby pomóc tureckim sierotom, biednym dzieciom w Hiszpanii, chorym w Japonii… Kiedykolwiek Spivakov jest w Ameryce, pomaga dzieciom, które potrzebują operacji rozszczepu wargi i rozszczepu podniebienia… Za swoje pieniądze kupował leki i strzykawki za granicą.

Pewnie ma w głowie wiele przykładów, które wzbogaciłyby ten tekst.

9 grudnia 1988 Spivakov szedł przez most na rzece Arno we Florencji i zobaczył dwie zakonnice z Katolickiego Towarzystwa Charytatywnego Caritas w Watykanie z plakatem: „Zbieranie funduszy dla ofiar trzęsienia ziemi w Armenii”. Wołodia zaprosił zakonnice na wieczorny koncert, a sam poszedł na obiad z przedstawicielami starej florenckiej rodziny Dometille i Stefanio Baldeschi. Powiedział, że cała opłata za koncert trafi do ofiar w Spitak i Leninakan i poprosił Stefania, aby zaapelował do dwóch tysięcy słuchaczy, którzy przyszli na koncert w kościele San Lorenzo z prośbą o udział.

Orkiestra grała przy świecach Symfonię pożegnalną Haydna. Tego wieczoru zebrali sześćdziesiąt tysięcy dolarów (przetłumaczone z włoskiego lira).

Po koncercie zakonnice powiedziały do ​​mistrza:

- W naszej skarbonce znajduje się tysięczna część Twojej kolekcji.

„Nie”, powiedział Spivakov. - Zebraliśmy te pieniądze razem.

Przybywając do Colmar na swój festiwal, kupił trzydzieści dziecięcych wózków inwalidzkich i wysłał je do Armenii.

Ślub tło

Dzwonił młody skrzypek z Kazachstanu Asel. Prawie jak bohaterka Greena, przypomniał sobie Spivakov. „Vladimir Teodorovich, mam raka krwi. Będzie miała przeszczep szpiku kostnego. Kosztuje poza moim zasięgiem. Czy możesz w czymś pomóc?”

Wraz ze swoim przyjacielem skontaktował się ze szpitalem im. Raisy Gorbaczowej, z którą się przyjaźnił. I pomógł dostać się do Petera.

Kiedyś Wołodia trafił do zagranicznego szpitala i został tymczasowo umieszczony na dużym oddziale, przedzielonym tylko zasłonami, wraz z ciężko chorymi onkologami. Ich jęki i pełna napięcia cisza oczekiwania były dla niego męką. Nie chciał, aby dziewczyna, której nie znał, ale „oswojona” przez niego, żyła w atmosferze gotowości na ból. Wynajęła z koleżanką mieszkanie dla niej i taty, za które płacili przez ponad rok. Kiedy „Virtuosos” koncertowali w Petersburgu, przyszła na koncert, aby posłuchać muzyki. Bez brwi, bez rzęs. Z głową owiniętą szalikiem.

„Wyzdrowiejesz” – powiedział jej Spivakov.

Wygramoliła się. I wychodzi za mąż.

skrzypce Ioanna Berdyugina

Czy już pomogłeś, czy nadal będziesz pomagać? Vladimir Spivakov po koncercie

W Jekaterynburgu po koncercie podeszła kobieta i wręczyła list. Nie chodziło o pieniądze. Poprosiła o podanie nazwiska lekarza, którego mogłaby powierzyć synowi operację serca.

Spivakov zostawił jej pieniądze na podróż do Moskwy. Zadzwoniłem do dyrektora Centrum Chirurgii Sercowo-Naczyniowej. Bakulev profesor Leo Bokeria i poprosił o pomoc małemu dziecku.

Operacja zakończyła się sukcesem, a rok później Spivakov ponownie koncertował w Jekaterynburgu. W korytarzu stała kobieta z chudym chłopcem.

- Przyniosłem ci prezent - powiedział John Berdyugin i wyciągnął Modlitewnik.

- Czytasz takie książki?

- Mój tata jest księdzem, a ja chcę być taki jak ty - skrzypek.

W Paryżu Spivakov kupił skrzypce dla dzieci, a chłopiec zaczął uczyć się muzyki. Potem przeszedł na altówkę, a Spivakov przyniósł mu altówkę.

Uwielbia powtarzać słowa, że ​​jesteśmy odpowiedzialni za tych, których oswoiliśmy.

Obecnie Berdyugin jest studentem Konserwatorium Moskiewskiego i stażystą w Orkiestrze Filharmonii Narodowej.

Kiedyś w Jekaterynburgu, kiedy Sasha Romanovsky grał z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, za kulisami pojawił się Ioann Berdyugin.

- Uścisk! - powiedział Władimir Teodorowicz. - Jesteście braćmi duchowymi.

W tym czasie muzycy demontowali sto dwadzieścia poświęconych ciast, które ojciec Jan upiekł w prezencie.

Wniosek

Jeśli mówimy o Władimira Teodorowiczu, lista cichych dobrych uczynków będzie znacznie szersza. Ale ta część życia jest przez niego chroniona.

Zasób historii, które zebrałem od różnych osób, nie jest wyczerpany. Tak, moim zadaniem nie było stworzenie rejestru opcjonalnych skrzynek dla jednego z największych współczesnych muzyków na świecie.

Chciałem ci tylko powiedzieć, Mechaniku, żebyś powiedział zwinnemu sprzedawcy:

- Niektórzy ludzie obywają się bez torebki krokodyla.

PS

18 grudnia na scenie teatru Helikon-Opera wraz z młodymi muzykami maestro Vladimir Spivakov da koncert „Godzina Bacha. „Człowieku, kochaj świat!” na rzecz artystów operowych.

Władimir Spiwakow, zanim ukończył studia w Konserwatorium Moskiewskim w 1967 r. w klasie profesora J. Jankelewicza, był już obiecującym skrzypkiem solistą, którego umiejętności zdobyły szereg nagród i tytułów honorowych na międzynarodowych konkursach.

W wieku trzynastu lat Vladimir Spivakov zdobył pierwszą nagrodę na konkursie Białe noce w Leningradzie i zadebiutował jako skrzypek solo na scenie Wielkiej Sali Konserwatorium Leningradzkiego. Następnie talent skrzypka został nagrodzony nagrodami na prestiżowych międzynarodowych konkursach: M. Longa i J. Thibaulta w Paryżu (1965), Paganiniego w Genui (1967), konkursie w Montrealu (1969, I nagroda) oraz konkursie im. PI Czajkowskiego w Moskwie (1970, II nagroda).

W 1975 roku, po triumfalnych solowych występach Vladimira Spivakova w Stanach Zjednoczonych, rozpoczęła się jego błyskotliwa międzynarodowa kariera. Maestro Spivakov wielokrotnie występował jako solista z najlepszymi orkiestrami symfonicznymi na świecie, m.in. z orkiestrami filharmonicznymi Moskwy, Sankt Petersburga, Berlina, Wiednia, Londynu i Nowego Jorku, orkiestrą Concertgebouw, orkiestrami symfonicznymi w Paryżu, Chicago, Filadelfii, Pittsburgh i Cleveland w pobliżu czołowych dyrygentów naszych czasów: E. Mravinsky, E. Svetlanov, Y. Temirkanov, M. Rostropovich, L. Bernstein, S. Ozawa, L. Maazel, KM Giulini, R. Muti, K. Abbado i inni .

Krytycy czołowych potęg muzycznych świata zaliczają do cech stylu wykonawczego Spivakova głębokie wniknięcie w intencje autora, bogactwo, piękno i objętość dźwięku, subtelne niuanse, emocjonalne oddziaływanie na publiczność, błyskotliwy kunszt, inteligencję. Sam Władimir Spiwakow uważa, że ​​jeśli słuchacze odnajdują w jego grze wymienione wyżej zalety, to przede wszystkim dzięki szkole jego słynnego nauczyciela, prof. skrzypek XX wieku Dawid Ojstrach.

Do 1997 roku Vladimir Spivakov grał na skrzypcach mistrza Francesco Gobetti, który podarował mu profesor Yankelevich. Od 1997 roku maestro gra na instrumencie Antonio Stradivariego, który dożywotnio podarowali mu mecenasi sztuki – wielbiciele jego talentu.

W 1979 roku Vladimir Spivakov wraz z grupą podobnie myślących muzyków stworzył orkiestrę kameralną „” i został jej stałym dyrektorem artystycznym, głównym dyrygentem i solistą. Narodziny orkiestry poprzedziła poważna i wieloletnia praca przygotowawcza i szkolenie w zakresie dyrygentury u znanego profesora Israela Guzmana w Rosji oraz wielkich dyrygentów Lorina Maazela i Leonarda Bernsteina w USA. Po ukończeniu studiów Bernstein wręczył Spivakovowi swoją pałkę, tym samym symbolicznie błogosławiąc go jako początkującego, ale obiecującego dyrygenta. Maestro Spivakov do dziś nie rozstaje się z tym prezentem.

Wkrótce po powstaniu Orkiestra Kameralna Moscow Virtuosi, w dużej mierze dzięki wybitnej roli Władimira Spivakova, zyskała szerokie uznanie specjalistów i publiczności i stała się jedną z najlepszych orkiestr kameralnych na świecie. Moskiewscy wirtuozi pod kierownictwem Władimira Spiwakowa są w trasie po prawie wszystkich większych miastach byłego ZSRR; wielokrotnie koncertuje w Europie, USA i Japonii; brać udział w najbardziej znanych międzynarodowych festiwalach muzycznych, m.in. w Salzburgu, Edynburgu, festiwalu Florentine Musical May, festiwalach w Nowym Jorku, Tokio i Colmar.

Równolegle z solową działalnością wykonawczą rozwija się pomyślnie kariera Spivakova jako dyrygenta orkiestry symfonicznej. Występuje w największych salach koncertowych świata z czołowymi orkiestrami, m.in. z symfonią londyńską, chicagowską, filadelfijską, Cleveland, budapeszteńską; orkiestry Teatro alla Scala i Akademii Santa Cecilia, orkiestry Filharmonii Kolońskiej i Radia Francuskiego, najlepsze orkiestry rosyjskie.

Obszerna dyskografia Vladimira Spivakova jako solisty i dyrygenta obejmuje ponad 40 płyt z nagraniami dzieł muzycznych różnych stylów i epok: od muzyki baroku europejskiego po utwory kompozytorów XX wieku – Prokofiewa, Szostakowicza, Pendereckiego, Schnittkego, Pärta, Kanczeli, Szczedrina i Gubajduliny ... Większość nagrań wykonał muzyk dla wytwórni BMG Classics.

W 1989 roku Vladimir Spivakov stworzył Międzynarodowy Festiwal Muzyczny w Colmar (Francja), którego do dziś jest stałym dyrektorem muzycznym. Na przestrzeni lat na festiwalu wystąpiło wiele wybitnych zespołów muzycznych, w tym najlepsze rosyjskie orkiestry i chóry; a także tak wybitnych artystów jak Mścisław Rostropowicz, Jehudi Menuhin, Jewgienij Swietłanow, Krzysztof Penderecki, Jose van Dam, Robert Hall, Christian Zimmerman, Michel Plasson, Evgeny Kisin, Vadim Repin, Nikolai Lugansky, Vladimir Krainev...

Od 1989 roku Vladimir Spivakov jest członkiem jury renomowanych międzynarodowych konkursów (w Paryżu, Genui, Londynie, Montrealu) oraz przewodniczącym Konkursu Skrzypcowego Sarasate w Hiszpanii. Od 1994 roku Vladimir Spivakov przejął po N. Milsteinie prowadzenie corocznych kursów mistrzowskich w Zurychu. Od czasu powstania Fundacji Charytatywnej i Triumph Independent Prize, Vladimir Spivakov jest stałym członkiem jury, które przyznaje nagrody tej fundacji. W ostatnich latach Maestro Spivakov corocznie brał udział w pracach Światowego Forum Ekonomicznego w Davos (Szwajcaria) jako ambasador UNESCO.

Władimir Spivakov od wielu lat celowo angażuje się w aktywną działalność społeczną i charytatywną. Wraz z orkiestrą Moscow Virtuosi koncertuje w Armenii zaraz po straszliwym trzęsieniu ziemi w 1988 roku; występuje na Ukrainie trzy dni po katastrofie w Czarnobylu; zorganizował liczne koncerty dla byłych więźniów obozów stalinowskich, setki koncertów charytatywnych na terenie byłego Związku Radzieckiego.

W 1994 roku powstała Międzynarodowa Fundacja Charytatywna im. Władimira Spivakowa, której działalność ma na celu realizację zarówno humanitarnych, jak i twórczych zadań edukacyjnych: poprawę sytuacji sierot i pomoc chorym dzieciom, tworzenie warunków do twórczego rozwoju młodych talentów – pozyskiwanie instrumentów muzycznych, przydzielanie stypendia i granty, udział najzdolniejszych muzyków dzieci i młodzieży w koncertach orkiestry Moscow Virtuosi, organizacja międzynarodowych wystaw artystycznych z udziałem prac młodych artystów i wiele innych. Na przestrzeni lat Fundacja udzieliła konkretnej i skutecznej pomocy setkom dzieci i młodych talentów kwotą kilkuset tysięcy dolarów.

Władimir Spiwakow otrzymał tytuł Artysty Ludowego ZSRR (1990), Nagrodę Państwową ZSRR (1989) i Order Przyjaźni Narodów (1993). W 1994 roku, w związku z 50. urodzinami muzyka, Rosyjskie Centrum Badań Kosmicznych nazwało jego imieniem jedną z mniejszych planet – „Spivakov”. W 1996 roku artysta został odznaczony Orderem Zasługi III stopnia (Ukraina). W 1999 roku za wkład w rozwój światowej kultury muzycznej Vladimir Spivakov otrzymał najwyższe nagrody państwowe wielu krajów: Order Oficera Sztuki i Literatury (Francja), Order św. ), Order Zasługi dla Ojczyzny III stopnia (Rosja) ... W 2000 roku muzyk został odznaczony Orderem Legii Honorowej (Francja). W maju 2002 roku Vladimir Spivakov otrzymał tytuł doktora honoris causa Moskiewskiego Uniwersytetu im. Łomonosowa.

Od września 1999 roku, wraz z kierownictwem Państwowej Orkiestry Kameralnej Moskiewskich Wirtuozów, Vladimir Spivakov został dyrektorem artystycznym i głównym dyrygentem Rosyjskiej Orkiestry Narodowej, aw styczniu 2003 roku – Narodowej Orkiestry Filharmonii Rosji.

Od kwietnia 2003 r. prezydentem jest Vladimir Spivakov