Nhạc cụ dân gian Nga: biểu tượng, phân loại, lịch sử trong tên gọi. Các loại nhạc cụ cổ Bản vẽ các loại nhạc cụ cổ của Nga

Ngay từ đầu nó chỉ là một sở thích, một sở thích. Hôm nay, những người đi ngang qua Voronezh thực hiện một chuyến đi đặc biệt đến thành phố để thăm "Bảo tàng Âm nhạc bị lãng quên" do Sergei Plotnikov tạo ra. Từng là thành viên của một ban nhạc biểu diễn các bài hát dân tộc học sử dụng các nhạc cụ dân gian lỗi thời - bây giờ anh ấy chỉ chơi vì tâm hồn và dành tất cả thời gian của mình cho việc tái tạo và phục hồi các nhạc cụ để kể cho càng nhiều người càng tốt về đàn lia có bánh xe, gusli, kèn, kalyuku, zhaleika và những kiệt tác độc đáo khác từ lịch sử âm nhạc Nga. V phỏng vấn độc quyền Sergey Plotnikov nói với cổng thông tin Kultura.RF về những nhạc cụ bị lãng quên thú vị nhất.

Gusli

Sergey Plotnikov:“Tôi có hai nhạc cụ yêu thích - một cây đàn gusli và một cây đàn lia có bánh xe. Gusli là một nhạc cụ có thể chơi được bởi hầu hết mọi thứ. Bạn có thể hát những bài thơ thiêng liêng, thêm sử thi, biểu diễn khiêu vũ, giai điệu kéo dài hoặc chỉ chơi nhạc. Không phải tất cả các bài hát hiện đại đều phù hợp với đàn hạc, nhưng các bài hát của Viktor Tsoi nghe rất hay.

Gusli dân gian có ba loại: giống đàn lia, hình cánh và hình mũ sắt. Phiên bản cổ nhất là gusli giống đàn lire, đã không còn được sử dụng vào thế kỷ 14. Chúng có một số lượng dây nhỏ - 5–6 đoạn và không phải là một phạm vi âm thanh quá rộng. Sadko, Stavr Godinovich, Dobrynya Nikitich - tất cả các anh hùng sử thi, về lý thuyết, được cho là chơi đàn cầm giống đàn lia. Sau đó đến pterygoid gusli mà mọi người đã sử dụng cho đến những năm 1980. Mũ bảo hiểm gusli đã rất phổ biến trong các bộ phim và trong các bộ phim. Nhưng chúng thuộc về truyền thống dân gian của Mari và Chuvashes. Trong truyền thống dân gian Nga, những chiếc gusli có hình cánh được coi là những chiếc mũ lưỡi trai được coi là một công cụ của một xã hội quý tộc, do đó chúng không được nông dân sử dụng.

Trước đó, khi họ chưa biết cách làm dây, dây ruột và dây tĩnh mạch được sử dụng làm gusli, hoặc lông ngựa xoắn được dùng làm dây. Sau đó, dây trở thành kim loại, chúng nghe to hơn nhiều. Nhân tiện, vào thời Trung cổ, khi chơi một điệu nhảy, âm lượng lớn là một trong những ưu điểm chính của nhạc cụ.

Đàn lia có bánh xe

Đàn lia quay là một loại nhạc cụ rất đặc trưng và thú vị. Rất có thể, nó đã xuất hiện ở Trung Âu vào thế kỷ X-XI. Hoặc ở Pháp hoặc ở Tây Ban Nha. Ban đầu, nhạc cụ được chơi bởi hai người, các phím được đặt không phải từ bên dưới, như bây giờ, mà là từ phía trên - một người vặn tay cầm, và người thứ hai chơi nhạc.

Ở Nga, thông tin đầu tiên về đàn lia có bánh xe đã có từ thế kỷ 17.

Đỉnh cao của sự nổi tiếng là vào thế kỷ 19. Lirniks là một loại triết gia, họ biểu diễn những câu chuyện tâm linh độc quyền và những câu chuyện phúc âm, những câu chuyện ngụ ngôn trong kinh thánh, những câu thơ về sự tách rời linh hồn khỏi thể xác, ồ. thế giới bên kia... Có một ghi chép của thế kỷ 19, nơi người chơi đàn lia được hỏi: "Tất cả những bài hát buồn, bạn có biết bài gì vui hơn không?" Anh ấy nói: "Tôi biết, nhưng tôi sẽ không chơi, bởi vì tất cả đều trống rỗng."

Harmonic

Tại lễ hội "Living Starina" ở Rostov Đại đế

Nhạc cụ dân gian ban đầu này xuất hiện vào giữa thế kỷ 19.

Trên lãnh thổ của Nga có 50 loại đàn accordion. Nhìn bề ngoài, chúng đều giống nhau, nhưng chúng có cấu tạo khác nhau và âm thanh khác nhau. Mỗi tỉnh đã cố gắng tạo ra một phiên bản đàn accordion của riêng mình hoặc làm lại một nhạc cụ hiện có cho truyền thống biểu diễn của riêng mình. Chủ yếu chúng được mua để chơi trong các đám cưới. Đàn accordion là nhạc cụ đắt tiền nhất. Thậm chí còn có một khái niệm như "giá của một chiếc đàn accordion." Ở Yelet, họ hỏi: "Một chiếc đàn accordion giá bao nhiêu?" Người bán trả lời: "30 đám cưới." Chi phí đệm cho đám cưới của người chơi đàn accordion là 10 rúp. Tôi đã làm 30 đám cưới - và trả giá bằng chiếc đàn accordion.

Tiếng kêu bíp

Các nhà thờ trong các nguồn văn bản về thời trung cổ thường gọi là tiếng bíp, cũng như "kim khí ma quỷ" gusli và domras. Có đề cập đến nhà du lịch người Đức Adam Olearius, người viết rằng ở Moscow dưới thời trị vì của Alexei Mikhailovich, năm xe đẩy nhạc cụ đã được thu thập, đưa đến Khu vực Bolotnaya và bị đốt cháy. Các nguồn bằng văn bản thường chứa đựng những phản ứng giận dữ từ các giáo sĩ về các nhạc cụ đi kèm với các sự kiện bị nhà thờ lên án. Điều chính là tất cả các nhạc cụ đã tồn tại cho đến ngày nay. Một câu chuyện thú vị là Jacob von Stehlin - một người Đức sống ở St.Petersburg vào thế kỷ 18. Anh ấy viết rằng chiếc sừng là một công cụ của những kẻ dại. Vào thế kỷ 17 ở St.Petersburg, chiếc sừng rất phổ biến trong giới thủy thủ và binh lính. Những người nông dân đã tích cực sử dụng sừng vào thế kỷ 18. Và công cụ này cũng đã được sử dụng bởi những con trâu.

Nhân tiện, những con trâu là những kẻ rất táo bạo. Họ đi theo các ban nhạc từ 60-100 người đến một cậu bé hoặc một nông dân giàu có trong sân, trình diễn mà không có nhu cầu và yêu cầu tiền. Cho dù ai đó đặt hàng buổi biểu diễn của họ - họ không quan tâm, màn trình diễn đã được đưa ra.

Domra

Mọi thứ nhạc cụđã tồn tại cho đến ngày nay, chỉ có một ngôi nhà không được bảo tồn về mặt vật chất - Nhà thờ cổ của Nga.

Domra đã được sử dụng rộng rãi bởi những người chơi trâu ở Nga trong thế kỷ 16-17 như một nhạc cụ độc tấu và hòa tấu (domra "bass"), nhưng kể từ thế kỷ 15, sau một số sắc lệnh của nhà thờ và nhà nước (một trong số đó - 1648, Sa hoàng Alexei Mikhailovich, "Về việc sửa chữa đạo đức và tiêu diệt những mê tín dị đoan"), những người mê tín dị đoan đã bị đàn áp, và những ngôi đền bị phá hủy và bị lãng quên.

Ngày nay những người độc đoán chơi nhạc cụ "mới tạo ra".

Balalaika

Sau khi domra không còn được sử dụng, balalaika xuất hiện ở Nga. Chúng ta đã quen với việc nhìn thấy một balalaika hiện đại (của Andreev) và không thể tưởng tượng rằng nó đã từng hoàn toàn khác. Tổ tiên của balalaika của chúng ta rất có thể là Kalmyk dombra, một loại balalaika hai dây với cổ rất dài, nơi một trong các dây đang phát. Cô ấy nói theo cách của người châu Á nhiều hơn.

Theo thời gian, người Nga đã rút ngắn cổ và thêm dây thứ ba. Balalaika trong phiên bản dân gian xuất hiện vào cuối thế kỷ 17. Jacob von Stehlin viết rằng hiếm khi bạn không gặp ở sân nào đó một người nông dân chơi những thứ nhỏ bé của mình cho các cô gái trong sân trên loại nhạc cụ phản nghệ thuật này. Công cụ này rất sẵn có, bạn có thể mua ở bất kỳ cửa hàng nào hoặc tự làm.

sừng

Kèn Vladimir là một loại nhạc cụ rất phức tạp, từ đó âm thanh được chiết xuất bằng môi. Một đường ống dài tạo ra âm thanh trầm. Các lỗ nâng các nốt nhạc. Cấu trúc của nhạc cụ rất đơn giản - một chiếc kèn có năm lỗ và có thể chơi rất nhiều loại biến thể khác nhau, nó phụ thuộc vào khả năng của người biểu diễn. Không vô ích khi những người chăn cừu chơi kèn được trả công cao hơn những người không biết chơi. Vì vậy, đã có một khuyến khích vật chất lớn.

Điều đáng tiếc

"Museum of Forgotten Music" tại lễ hội "Times and Epochs" năm 2014

Bạn có nhớ Valentina Tolkunova đã hát: "đâu đó tiếng khóc thương ..."? Và công cụ này cũng có trong phim hoạt hình "Hoàng tử Vladimir". Nhưng nhìn chung, chỉ những người am hiểu văn hóa dân gian mới nghe đến chuyện ngậm ngùi.

Một số người nói rằng cái tên của nhạc cụ được đặt vì nó nghe có vẻ đáng thương. Những người khác nói thêm rằng trong các nghĩa trang họ đã chơi trò bịt miệng, vì vậy cô ấy thật đáng thương. Phần trung tâm của cây đàn, thùng có lỗ chơi, được gọi là kẻ gian. Nhạc cụ này có nhiều tên gọi. Ở vùng Kursk và Tver, nhạc cụ được gọi là kèn (cuối cùng, một chiếc sừng được làm để khuếch đại âm thanh), ở vùng Voronezh và Belgorod, nó được gọi là pik.

Kalyuka

Kalyuka là một loại ống thảo mộc hay còn gọi là sáo âm bội. Tất cả chúng ta đều huýt sáo vào ống như vậy trong thời thơ ấu. Kalyuka được làm từ bất kỳ loại thảo mộc rỗng nào - bạch chỉ, kokorysh. Một luồng không khí mỏng, rơi trên một cạnh sắc nhọn, bị tách ra - và thu được một tiếng còi. Ta thổi yếu - âm thấp, thổi mạnh - âm cao. Có lỗ ở phía dưới. Một nhạc cụ đơn giản như vậy đã được đưa đi gác đêm để chăn thả ngựa. Họ đi đến chỗ cắt cỏ để đệm theo âm thanh của anh ấy. Để đi ra đồng cho lâu và để không nhàm chán, các ống được cắt: chúng tôi chơi, cắt cỏ, trở về nhà - và ném chúng đi. Một công cụ thời vụ. Cỏ là một lựa chọn phổ biến, và bây giờ nhựa đang được làm. Nguyên tắc là như nhau, nhưng dễ chơi hơn.

Kugikly

Nhạc cụ hơi huýt sáo cổ nhất, một loại sáo nhiều thùng. Nó là duy nhất ở sự đơn giản của nó và khả năng hiệu suất... Nó bao gồm năm ống dán, được làm từ lau sậy hoặc cock, cũng như từ gỗ, kim loại hoặc nhựa. Theo truyền thống của Nga, mỗi ống trên kugikly có tên riêng: "buzz", "podduden", "middle", "podpyatushka" và "pyatushka". Nó được cho là một nhạc cụ nữ được chơi bởi một nhóm nhạc gồm ba đến bốn người biểu diễn. Khi chơi kugiklah, chúng phát ra âm thanh bằng giọng nói tương tự như âm thanh của bồn tắm. Nhạc cụ này đặc biệt phổ biến ở các vùng Bryansk, Kursk và Kaluga.

Bagpipes

Mọi người đều chắc chắn rằng đây là một nhạc cụ truyền thống của Scotland. Và ở Scotland và Ireland, nó được gọi là bagpipe. Mỗi quốc gia đều có một loại kèn túi. Người Pháp có musette, người Tây Ban Nha có gaita, người Ukraine có dê và người Belarus có duda. Những mô tả về những chiếc kèn túi của Nga đã có ở các ngôi làng từ thế kỷ 19, nhưng những chiếc kèn túi của Nga vẫn không tồn tại cho đến ngày nay.

Đàn hạc của người Do Thái

Do truyền hình và phim ảnh, phần lớn đã phát triển một định kiến ​​rằng chỉ các dân tộc phía Bắc mới chơi đàn hạc của jew. Và có những thời điểm mà ở Nga, không có một người nào không "dryndel" trên đàn hạc của jew.

Ngay cả trong các ngôi nhà boyar, các cô gái cũng được dạy chơi đàn hạc của jew. Đây là nhạc cụ tiếng Nga của chúng tôi, nhưng chúng tôi đã nhầm lẫn nó với tiếng Eskimos.

Mọi người thường hỏi tôi: “Bạn có chia sẻ bí quyết làm chủ không? Đột nhiên một đối thủ cạnh tranh sẽ xuất hiện. " Tôi nói: càng xuất hiện nhiều đối thủ cạnh tranh thì càng có nhiều đơn hàng. Làm sao Thêm công cụ xong, càng có nhiều người xuất hiện muốn có chúng. Ở Nga có khoa dân tộc học, nhưng chưa có khoa nhạc cụ dân gian. Có rất ít người đam mê như tôi. "

Chúng tôi xin cảm ơn Bảo tàng Âm nhạc bị lãng quên vì những bức ảnh và video đã được cung cấp..

Những nhạc cụ dân gian đầu tiên của Nga đã xuất hiện cách đây rất lâu, thời xa xưa. Bạn có thể tìm hiểu về những gì tổ tiên của chúng ta đã chơi từ các bức tranh, tài liệu quảng cáo viết tay và các bản in phổ biến.

Một số công cụ đã được tìm thấy trong quá trình khai quật, và bây giờ không ai có thể nghi ngờ rằng chúng đã thực sự phổ biến ở Nga. Tổ tiên của chúng ta không thể sống mà không có âm nhạc. Nhiều người trong số họ đã biết cách độc lập chế tạo những nhạc cụ đơn giản nhất, sau đó được kế thừa. Vào buổi tối, mọi người tụ tập vui chơi, giải lao cho ngày làm việc.

Chúng ta hãy xem xét kỹ hơn về các loại nhạc cụ. Ít nhất ý tưởng chung mọi cư dân của đất nước chúng ta nên biết về chúng.

Gusli

Nó là một nhạc cụ dây. Anh ấy xuất hiện lần đầu tiên ở Nga.

Gusli là người lâu đời nhất trong số tất cả những gì đã đến với chúng ta. Chúng có hình chiếc mũ bảo hiểm và có hình mắt ngựa. Cái thứ hai được làm theo hình tam giác, số lượng dây tối thiểu mà họ có là 5 và số lượng tối đa là 14. trên bản thánh vịnh hình cánh (hình chuông) sao cho một người chạm vào tất cả các dây bằng tay phải cùng một lúc. Và với bên trái lúc này, nó sẽ vô hiệu hóa những âm thanh không cần thiết. Đối với những chiếc hình mũ bảo hiểm (chúng còn được gọi là những chiếc hình thánh vịnh), thì một người chơi chúng bằng cả hai tay cùng một lúc. Này nhạc cụ dân gianđủ khó để làm chủ, nhưng giá trị nó.

Gusli hình bàn phím

Chúng ta hãy xem xét chúng là tốt. Chúng được phổ biến rộng rãi không chỉ trong thời cổ đại, mà còn trong thế kỷ XX; chúng thường được chơi bởi các đại diện của giới tăng lữ.

Những gusli này trông giống như những thứ giống thánh vịnh, nhưng tốt hơn nhiều. Cơ sở của công cụ này là một hình hộp chữ nhật có nắp. Trên một mặt của nó, một số giọng nói (lỗ hình bầu dục đặc biệt) được cắt ra, sau đó một cặp chip gỗ được gắn vào nó. Các chốt kim loại được vặn vào một trong số chúng, các dây cùng chất liệu được quấn trên chúng. Một cúi khác từng là tù nhân. Không cần giải thích đặc biệt ở đây, cái tên đã tự nói lên điều đó. Các dây đã được cố định trên đó. Nhạc cụ này có một điều chỉnh piano. Điều thú vị là các dây tương tự với phím tối được đặt bên dưới dây màu trắng tương ứng. Để chơi đàn hạc hình bàn phím, người ta phải biết các nốt. Nếu không sẽ không có giai điệu bình thường. Những nhạc cụ dân gian, những hình ảnh mà bạn nhìn thấy trước mắt, sẽ mê hoặc tất cả những ai nghe thấy chúng.

Họ hàng của kantele

Không thể không kể đến cây đàn hạc trông giống như đàn kantele - một loại nhạc cụ có xuất xứ từ Phần Lan. Rất có thể, người Nga đã lấy cảm hứng để tạo ra chúng theo truyền thống của đất nước này. Thật không may, trong thế kỷ 20, những gusli như vậy đã hoàn toàn bị lãng quên.

Bây giờ bạn đã biết các nhạc cụ dây dân gian cổ đại nổi tiếng nhất.

Balalaika

Nhiều nhạc sĩ dân gian chơi trên nó ngày nay. Balalaika là dụng cụ gảyđược trang bị ba dây.

Kích thước của nó rất khác nhau: có những mẫu, kích thước lên tới 600 mm, nhưng cũng có loài dài tới 1,7 mét. Trong trường hợp đầu tiên nó đến về cái gọi là linh trưởng, và trong thứ hai - về balalaika-contrabass. Nhạc cụ này có thân bằng gỗ hơi cong, nhưng vào thế kỷ XVIII - thế kỉ 19 x cũng có hình bầu dục. Nếu bạn hỏi bất kỳ người nước ngoài nào về việc Nga kết hợp với họ, chắc chắn họ sẽ nghĩ ra một điệu balalaika. Sự hài hòa và lòng thương hại cũng là biểu tượng của đất nước chúng ta, nhưng ít phổ biến hơn.

Tính năng âm thanh

Âm thanh của balalaika lớn, nhưng nhẹ nhàng. Các kỹ thuật trò chơi phổ biến nhất là pizzicato đơn và đôi. Không nơi cuối cùng cũng bị chiếm bởi tiếng lạch cạch, phân số, rung, tremolo. Các nhạc cụ dân gian, bao gồm cả balalaika, nghe khá nhẹ nhàng, mặc dù rất hay. Những giai điệu rất có hồn và thường buồn.

Balalaika contrabass

Trước đây, nhạc cụ này không có quy mô nổi tiếng, phổ biến khắp nơi.

Mỗi nhạc sĩ sẽ tùy chỉnh nó theo sở thích của họ, tâm trạng của giai điệu được chơi và phong tục địa phương. Tuy nhiên, vào thế kỷ 19, ông đã thay đổi hoàn toàn tình trạng này, sau đó balalaika đã trở thành một thuộc tính không thể thiếu của nhiều buổi hòa nhạc. Các nhạc cụ dân gian, các bức ảnh mà bạn nhìn thấy và ngày nay nhiều nhạc sĩ sử dụng trong các buổi biểu diễn của họ.

Hệ thống học thuật và phổ thông

Hệ thống do Andreev tạo ra đã trở nên phổ biến rộng rãi đối với những người biểu diễn đi khắp đất nước. Nó bắt đầu được gọi là học thuật. Thêm vào đó, có cái gọi là hệ thống phổ biến. V trong trường hợp này thì việc chọn bộ ba sẽ dễ dàng hơn và khó khăn là khá khó khăn khi sử dụng dây mở. Ngoài tất cả những điều trên, cũng có những phương pháp điều chỉnh balalaika cục bộ. Có hai mươi trong số họ.

Có thể nói balalaika là một nhạc cụ dân gian khá phổ biến. Nhiều người học cách chơi nó trong trường dạy nhạcđất nước của chúng tôi, cũng như Kazakhstan, Ukraine và Belarus. Nhạc cụ dân gian ngày nay thu hút rất nhiều bạn trẻ, và đây là một tin vui.

Balalaika cổ đại

Không có câu trả lời chắc chắn cho câu hỏi balalaika xuất hiện khi nào - có rất nhiều phiên bản. Và cô ấy đã trở nên nổi tiếng ở Thế kỷ 17... Có thể là tổ tiên của cô ấy là Dombra của Kazakhstan... Balalaika cổ đại là một nhạc cụ khá dài, chiều dài cơ thể xấp xỉ 27 cm và chiều rộng của nó là 18 cm.

Sửa đổi công cụ

Balalaikas, được chơi ngày nay, bề ngoài khác với người xưa. Nhạc cụ được sửa đổi bởi nhạc sĩ V. Andreev cùng với S. Nalimov, F. Paserbsky, và cả V. Ivanov. Những người này quyết định rằng thùng đàn phải được làm bằng vân sam và mặt sau nên làm bằng gỗ sồi. Ngoài ra, Andreev đề nghị làm cho công cụ này ngắn hơn một chút, lên đến 700 mm. Người tuyệt vời F. Pasebsky đã phát minh ra cả một nhóm balalaikas: prima, tenor, double bass, piccolo, alto, bass. Ngày nay không thể tưởng tượng được một dàn nhạc truyền thống của Nga mà không có họ. Sau một thời gian, người đàn ông này, người đã chế tạo ra nhiều nhạc cụ dân gian của Nga, đã nhận được bằng sáng chế cho chúng.

Balalaika không chỉ có thể được sử dụng trong dàn nhạc, nó còn thường được chơi độc tấu.

Harmonic

Điều này dụng cụ sậy, thuộc họ bàn phím khí nén.

Không nên nhầm lẫn hòa âm với đàn accordion và đàn accordion nút.

Công cụ này bao gồm hai nửa hộp với các bảng có phím và nút. Phía bên trái cần cho phần đệm: nếu bạn nhấn giữ một phím, bạn sẽ nghe thấy một âm trầm hoặc toàn bộ hợp âm, và phía bên phải là để chơi. Ở giữa có một ngăn lông để bơm oxy cho các thanh âm của đàn accordion.

Nhạc cụ này khác với đàn accordion hoặc đàn accordion nút như thế nào:

Trên một đàn accordion tiêu chuẩn, người nhạc sĩ thường tạo ra âm thanh độc quyền, trong một số trường hợp, âm sắc cũng được thêm vào;

Ít quãng tám hơn;

Tính nhỏ gọn.

Ai đã phát minh ra công cụ này?

Không có thông tin chính xác về nơi sản xuất đàn accordion đầu tiên. Theo một phiên bản, nó được tạo ra ở Đức vào thế kỷ 19. F.K.Bushman được coi là người phát minh ra nó. Nhưng cũng có những phiên bản khác. Ở Đức, có ý kiến ​​cho rằng đàn accordion được tạo ra ở Nga, và theo nhà khoa học Mirek, chiếc đàn đầu tiên như vậy được chế tạo ở thủ đô miền Bắc vào năm 1783, nó được tạo ra bởi František Kiršnik, một bậc thầy đàn organ đến từ Cộng hòa Séc. Người đàn ông này đã nghĩ ra cách ban đầu tiếp nhận âm thanh - nhờ một lưỡi sắt chuyển động nhờ tác dụng của oxy. Từ cuối thế kỷ 19, đàn accordion đã được coi là một nhạc cụ dân gian của người Tatar. Có những phiên bản khác, không kém phần thú vị.

Phân loại Accordion

Những nhạc cụ dân gian này, phổ biến ở Nga, được chia thành hai loại theo phương pháp thu nhận âm thanh. Loại đầu tiên bao gồm đàn accordion, trong đó, trong quá trình chuyển động của ống thổi, tất cả các phím, khi được nhấn, sẽ phát ra âm thanh có cùng cao độ. Những công cụ như vậy là khá phổ biến. Và loại thứ hai bao gồm đàn accordion, trong đó cao độ phụ thuộc vào hướng di chuyển của ống thổi. Loại đầu tiên bao gồm các công cụ "chrome" (phổ biến nhất hiện nay), "vòng hoa Nga", và cả "livenka". Và "talianka", "Tula", "cherepanka" và "Vyatka" thuộc loại thứ hai. Bạn có thể phân loại đàn accordion theo loại bàn phím phù hợp và cụ thể hơn là theo số lượng phím. Đến nay, "chrome" được biết đến rộng rãi, có hai hàng nút, nhưng có những công cụ có ba và một số thường chỉ có một hàng. Bây giờ bạn hiểu rằng có nhiều đàn accordion và chúng đều khác nhau.

• Nhạc cụ có một hàng nút: "Tula", "Vyatka", "Livenskaya", "Talyanka". Họ đến từ "Ý", 12/15 phím nằm ở bên phải, và 3 ở bên trái.
• Các dụng cụ có hai hàng nút: "chrome", "vòng hoa Nga".
• Sự hài hòa là tự động.

Thìa

Tổ tiên của chúng tôi cũng chơi trên chúng. Số lượng thìa tối thiểu cho mỗi nhạc công là ba, tối đa là năm.

Những nhạc cụ dân gian của Nga này có nhiều kích cỡ khác nhau. Khi những chiếc thìa va vào nhau, phần lồi ra sẽ tạo ra âm thanh đặc trưng. Chiều cao của nó có thể dao động tùy thuộc vào phương pháp lấy nó.

Kỹ thuật của trò chơi

Theo quy luật, nhạc sĩ chơi trên ba chiếc thìa: anh ta cầm một chiếc trong tay phải, và hai chiếc còn lại nằm giữa các phalang của bên trái. Không khó để tưởng tượng. Hầu hết những người biểu diễn đều đánh vào chân hoặc cánh tay. Điều này được giải thích bởi thực tế là nó thuận tiện hơn nhiều theo cách này. Các cú đánh được thực hiện bằng một thìa trên hai, được cầm bằng tay trái. Trong một số trường hợp, muỗng được bổ sung bằng chuông nhỏ.

Các nhạc sĩ Belarus chỉ thích chơi với hai chiếc thìa.

Cần lưu ý rằng muỗng phổ biến rộng rãi trong các nghệ sĩ biểu diễn dân gian từ Hoa Kỳ và Anh. Jeff Richardson, thành viên của nhóm nhạc rock-nghệ thuật người Anh Caravan, chơi thìa điện trong các buổi hòa nhạc.

Nhạc cụ dân gian Ukraina

Một vài từ cũng nên được nói về chúng.

Trong thời cổ đại, chũm chọe, kèn túi, kèn torbans, vĩ cầm, gusli và các nhạc cụ gió, bộ gõ và dây khác đã phổ biến ở Ukraine. Trong hầu hết các trường hợp, chúng được làm từ nhiều vật liệu khác nhau (xương động vật, da, gỗ).

Phổ biến nhất là kobza-bandura, nếu không có nó thì không thể tưởng tượng được sử thi Ukraine.

Đàn hạc cũng đã trở nên phổ biến rộng rãi. Đây là với các chuỗi, có thể có rất nhiều, lên đến ba mươi hoặc bốn mươi. Ngoài người Ukraine và người Nga, người Séc, người Belarus và nhiều quốc tịch khác đã chơi chúng. Điều này cho thấy rằng cây đàn hạc thực sự tuyệt vời, và ngày nay chúng không nên bị lãng quên.

Hãy chắc chắn để nghe các nhạc cụ dân gian, tên của chúng mà bây giờ bạn biết. Những giai điệu đẹp đẽ chắc chắn sẽ không khiến bạn thờ ơ.

Mô tả bài thuyết trình Nhạc cụ dân gian Nga Đàn dây trên slide

Tên "balalaika", đôi khi được tìm thấy dưới dạng "balabaika", là một tên dân gian, có lẽ được đặt cho nhạc cụ này để bắt chước tiếng gảy, "balakan" của dây trong khi chơi. "Balakat", "nói đùa" trong tiếng địa phương có nghĩa là trò chuyện, rung chuông tay không. Nguồn gốc từ Nga chỉ có thể là do đường viền hình tam giác của phần thân hoặc phần thân của cây balalaika, thay thế cho hình tròn của cây domra.

Ngay từ đầu, balalaika chủ yếu lan truyền ở các tỉnh phía bắc và phía đông của Nga, thường đi kèm với các bài hát múa dân gian. Nhưng đã đến giữa thế kỷ 19, balalaika đã rất phổ biến ở nhiều nơi ở Nga. Nó không chỉ được chơi bởi những người đàn ông trong làng, mà còn bởi những nhạc sĩ cung đình nghiêm túc, chẳng hạn như Ivan Khandoshkin, I.F. Yablochkin, N.V. Lavrov. Tuy nhiên, đến giữa thế kỷ 19, người ta tìm thấy harmonica ở hầu khắp mọi nơi bên cạnh nó, chúng dần thay thế balalaika.

Domra là một loại nhạc cụ cổ của Nga. Các nhà khoa học cho rằng tổ tiên cổ đại của người Nga gốc Nga là một loại nhạc cụ Ai Cập, được các nhà sử học Hy Lạp đặt tên là “pandura” và được sử dụng trước thời đại của chúng ta vài thiên niên kỷ. Công cụ được gọi là "tanbur" này có thể đã thâm nhập vào chúng ta thông qua Ba Tư, nơi giao dịch với Transcaucasia.

Do khả năng biểu diễn của họ, các domras trong dàn nhạc tạo thành nhóm du dương chính. Ngoài ra, domra còn được sử dụng như một nhạc cụ độc tấu. Những bản hòa tấu và tác phẩm được viết cho cô ấy. Thật không may, domra không phổ biến như một nhạc cụ dân gian ở Nga; nó hầu như không bao giờ được tìm thấy trong các ngôi làng.

Gusli, nhạc cụ gảy của Nga. Nó được biết đến trong hai giống. Loại thứ nhất có dạng hình cánh chim (ở các mẫu sau này là hình tam giác), có từ 5 đến 14 dây, được điều chỉnh theo các bước của thang âm, dây thứ hai có hình dạng giống chiếc mũ bảo hiểm và 10-30 dây cùng điều chỉnh.

Theo quy luật, đàn hạc pterygoid (hình chuông) được chơi bằng cách lắc lư trên tất cả các dây và bóp nghẹt những âm thanh không cần thiết bằng các ngón tay của bàn tay trái

Trên cây đàn hạc, họ tự hát, biểu diễn dân ca và khiêu vũ, chơi solo và hòa tấu với các nhạc cụ khác

Kèn harmonica có nguồn gốc từ một nhạc cụ châu Á gọi là sheng. Thần ở Nga được biết đến từ rất lâu trong thế kỷ X-XIII trong thời kỳ thống trị của người Tatar-Mông Cổ. Một số nhà nghiên cứu cho rằng Shen đã đi từ châu Á đến Nga, và sau đó đến châu Âu, nơi nó được cải tiến và trở thành một loại nhạc cụ phổ biến rộng rãi ở khắp châu Âu - harmonica.

Trái ngược với ý kiến ​​cho rằng đàn accordion là một phát minh của các bậc thầy người Đức, Viện sĩ A.M. Mirek đã cố gắng chứng minh nguồn gốc từ Nga của nó. Điều hòa trong hình thức hiện đại- với ống thổi trượt (pneuma) và với số lượng lớn Các mấu kim loại có khía bên trong hai dải bên - xuất hiện ở St.Petersburg. Cha cô, một kỹ sư người Séc Frantisek Kirchnik, khi đó sống ở Nga, và nhạc cụ mới, với công suất âm thanh lớn hơn nhiều so với sheng, đã được chứng minh cho người dân St.Petersburg vào năm 1783. Anh cũng đặt tên cho đứa con tinh thần của mình bằng tiếng Séc: harmonica. Nhưng bây giờ cái tên này, giống như "accordion", đã trở thành thông tục trong tiếng Nga. Tên chính thức nhạc cụ này là một đàn accordion.

Harmony nhanh chóng trở thành tiếng Nga nhạc cụ dân tộc... Tôi đã mua chuộc chiếc đàn accordion bằng cả giọng hát tuyệt vời và sự đơn giản của việc học chơi. Âm thanh thú vị hơn và mạnh mẽ hơn âm thanh của một số loại ống, và bản thân nó nhỏ gọn hơn mười lần so với âm thanh yêu thích của chủ nhân - "đại dương cầm".

Nút đàn accordion cũng là một phát minh của Nga. Năm 1907 nó được làm bởi Peter Sterligov. Bản thân ông chủ cũng không khoe khoang rằng mình đã phát minh ra một nhạc cụ mới. Và bốn hàng mới đàn accordion màuđã đặt tên cho người kể chuyện-nhạc sĩ nổi tiếng Rus cổ đại Bayan. Tên này được kế thừa bởi tất cả các công cụ thuộc loại này. Bàn phím, được phát minh bởi bậc thầy và nằm ở phía bên phải của nhạc cụ, được gọi là hệ thống Sterligov.

Ngày nay, các nhà soạn nhạc viết các tác phẩm gốc cho đàn accordion nút, bao gồm các tác phẩm của nhiều dạng sonata và hòa nhạc. Trong nhạc kịch cơ sở giáo dục có các lớp học chơi đàn accordion trong đó các nghệ sĩ chơi đàn accordion có trình độ được đào tạo. Đàn accordion nút vẫn là một nhạc cụ dân gian mà âm nhạc dân gian đã được chơi và tiếp tục được chơi.

Bằng chứng bằng văn bản đầu tiên về chiếc sừng xuất hiện vào nửa sau của thế kỷ 18. Trong đó, chiếc sừng xuất hiện như một loại nhạc cụ phổ biến, nguyên thủy của Nga: "Nhạc cụ này gần như do chính người Nga phát minh ra." Kèn là một ống thẳng thuôn nhọn với năm lỗ chơi ở trên cùng và một ở dưới cùng. Ở đầu dưới có một cái chuông nhỏ, ở đầu trên có một ống ngậm trong miệng. Tổng chiều dài của sừng từ 320 đến 830 mm

Từ "thương hại" không được tìm thấy trong bất kỳ di tích chữ viết cổ nào của Nga. Lần đầu tiên đề cập đến zhaleika là trong các ghi chép của A. Tuchkov, có niên đại vào cuối thế kỷ 18. Có lý do để tin rằng zhaleika trước đây đã có mặt ở Zhaleika là một ống nhỏ làm bằng cây liễu hoặc cây cơm cháy có chiều dài từ 10 đến 20 cm, ở đầu trên có một cái lưỡi nhỏ làm bằng sậy hoặc lông ngỗng. và một chiếc chuông làm bằng sừng bò hoặc từ vỏ cây bạch dương. Lưỡi đôi khi tự cắt vào ống. Thùng có 3 đến 7 lỗ chơi, vì vậy bạn có thể thay đổi cao độ. chiêu bài của một nhạc cụ khác.

Âm sắc của một nỗi xót xa xuyên và mũi, buồn và đáng thương. Nhạc cụ được sử dụng như một người chăn cừu; các giai điệu của các thể loại khác nhau được chơi trên đó một mình, song ca hoặc hòa tấu.

Svirel là một nhạc cụ của Nga thuộc loại sáo dọc. Đề cập đến sáo được tìm thấy trong thần thoại Hy Lạp cổ đại và những huyền thoại. Loại nhạc cụ này tồn tại ở các quốc gia khác nhau Từ thời cổ đại. Ở châu Âu, trong việc tạo ra âm nhạc cung đình (thế kỷ 18), tên tuổi của nó đã trở nên vững chắc - “ sáo dọc". Đường ống là một đường ống đơn giản bằng gỗ (đôi khi bằng kim loại). Ở một đầu của nó có một thiết bị còi ở dạng "mỏ", và ở giữa mặt trước, một số lỗ chơi khác nhau được cắt (thường là sáu). Công cụ này được làm từ cây hắc mai, cây phỉ, cây phong, tro hoặc anh đào chim.

Kug kly (kuv kly) ii ii hay tsevn tsa ii là một loại nhạc cụ hơi, một loại sáo nhiều thùng của Nga. Theo quy luật, nó bao gồm ba đến năm ống rỗng có cùng đường kính, nhưng độ dài khác nhau- từ 100 đến 160 mm. Đầu trên của ống mở và đầu dưới đóng. Cuvicles không lan rộng trên toàn bộ lãnh thổ của Nga, mà chỉ ở các vùng Kursk, Bryansk và Kaluga. Âm thanh được tạo ra bằng cách thổi vào các cạnh của các đầu hở thẳng hàng. Thông thường các ống sáo được gắn chặt với nhau, nhưng kuvikly có một đặc điểm khác biệt - trong đó các ống không được buộc chặt mà tự do cầm trên tay. Sử dụng từ 2 đến 5 ống. Một bộ năm ống được gọi là một "cặp". Người biểu diễn chơi "cặp" không chỉ có khả năng thổi ống mà còn phải tái tạo các nốt còn thiếu bằng giọng của mình.

Thời điểm xuất hiện ở Nga của thìa như một loại nhạc cụ vẫn chưa được thành lập. Thông tin khá chi tiết đầu tiên về chúng xuất hiện trong cuối thế kỷ XVIII thế kỷ và minh chứng cho sự phân bố rộng rãi của họ trong giới nông dân. Những chiếc thìa âm nhạc của bề ngoài Chúng có một chút khác biệt so với những chiếc thìa để bàn bằng gỗ thông thường, chỉ khác là chúng được làm từ những loại gỗ cứng hơn.

B benui là một loại nhạc cụ thuộc bộ gõ có cao độ không xác định, bao gồm một màng da căng trên một vành gỗ. Một số loại tambourines được treo trên chuông kim loại, bắt đầu kêu khi người biểu diễn đánh trống, xoa hoặc lắc toàn bộ nhạc cụ.

Bánh cóc là một loại nhạc cụ dân gian, một loại nhạc cụ thay thế cho tiếng vỗ tay. Bánh cóc bao gồm một bộ ván mỏng 18-20 (thường là gỗ sồi) dài 16-18 cm, được nối với nhau bằng một sợi dây thừng chắc chắn luồn qua các lỗ ở phần trên của tấm ván. Để ngăn cách các tấm ván, người ta đưa những tấm gỗ nhỏ, rộng khoảng 2 cm vào giữa chúng ở phía trên cùng. Tại địa điểm khảo cổở Novgorod năm 1992, người ta đã tìm thấy 2 mảng, mà theo V.I. Povetkin, nằm trong bộ lục lạc Novgorod cổ vào thế kỷ XII.

Bushkova Daria, học sinh lớp 6 trường trung học số 32, Rybinsk

Mục tiêu của dự án: để làm quen với lịch sử xuất hiện của các nhạc cụ dân gian Nga.

Mục tiêu dự án:

1. Mô tả các loại nhạc cụ dân gian của Nga.
2. Làm quen với lịch sử hình thành của dàn nhạc cụ dân gian Nga.
3. Tìm hiểu những nhạc cụ dân gian của Nga được phản ánh trong nghệ thuật tạo hình.

Tải xuống:

Xem trước:

Để sử dụng bản xem trước của bản trình bày, hãy tạo cho mình một tài khoản Google (account) và đăng nhập vào đó: https://accounts.google.com

Chú thích trang trình bày:

Nhạc cụ dân gian của Nga Dự án được hoàn thành bởi một học sinh lớp 6 "g" B Ushkova Daria Giám thị Ellina Yurievna Shcherbak © MOU Trung học số 32 Rybinsk, 2013

Mục tiêu của dự án: Làm quen với lịch sử xuất hiện của các nhạc cụ dân gian Nga. Mục tiêu dự án: Mô tả các loại nhạc cụ dân gian của Nga. Làm quen với lịch sử hình thành của dàn nhạc cụ dân gian Nga. Tìm hiểu những nhạc cụ dân gian của Nga được phản ánh trong nghệ thuật tạo hình.

Theo nguồn âm, người ta thường chia nhạc cụ dân gian thành các nhóm sau: Bộ gõ gió Dây sậy khí nén

Nhạc cụ dây Cung được gảy giai điệu balalaika gusli domra

V. Vasnetsov "Guslyars" N. Bogdanov-Belsky "Những đứa trẻ. Balalaika đang chơi "

Nhạc cụ gió Shepherd's Sừng zhaleika Đàn hạc của kuvikly jew

K. Korovin "Northern idyll" G. Semiradsky "Shepherd thổi sáo"

Nhạc cụ bộ gõ thìa ratchets tambourine rubel

Đàn accordion cây sậy khí nén Fedot Sychkov. "Gần ngoại ô"

Kết luận: Sự xuất hiện của các loại nhạc cụ đa dạng được giải thích là do mối liên hệ giữa khả năng sáng tạo của một người Nga với các khía cạnh khác nhau của đời sống xã hội. Đồ cũ phong tục dân gian, nghi lễ và các bài hát đi kèm đưa ra ý tưởng về nhân sinh quan thế giới. Nhiều năm đã trôi qua, trong đó các nhạc cụ mới đã xuất hiện. Các phong cách âm nhạc khác đang thịnh hành hiện nay, nhưng tôi tin rằng sự quan tâm đến âm nhạc bản địa của Nga sẽ không mất đi.

Nguồn: Konenko Y. Russian Instruments [Nguồn điện tử] // http://folkinst.narod.ru/vargan.html Osovitskaya Z., Kazarinova A. Trong thế giới âm nhạc: Hướng dẫn trên văn học âm nhạc... - M .; Âm nhạc, 1999. từ điển bách khoa nhạc sĩ trẻ. - M .; Sư phạm, 1985. Vasiliev Yu. Những câu chuyện về nhạc cụ dân gian Nga [Nguồn điện tử] // http://esoserver.narod.ru/Pagan/Muz_ins

Xem trước:

Dự án "Nhạc cụ dân gian của Nga"

thực hiện

học sinh lớp 6 "g"

Trường số 32 Rybinsk

Bushkova Daria

Nha cô Vân Khoa học

Ellina Yurievna Shcherbak

Trong các biên niên sử và truyền thuyết và trong nhiều tác phẩm của các nhà văn nước ngoài thời Trung Cổ, có nhiều dấu hiệu cho thấy sự tận tâm cuồng nhiệt của người Slav đối với âm nhạc. Karamzin trong "Lịch sử Nhà nước Nga"Viết:" Vào thế kỷ thứ 6, Northern Wends nói với hoàng đế Hy Lạp rằng niềm vui chính trong cuộc sống của họ là âm nhạc, và họ thường tham gia cuộc hành trình không phải vũ khí, mà là kifaras hoặc gusli do họ sáng chế. "

Có một số nhạc cụ gõ rất nguyên bản của người Nga, ra đời từ Cuộc sống hàng ngày và liên quan mật thiết đến cuộc sống hàng ngày. Một số trong số chúng, chẳng hạn như thìa, lục lạc, chuông, đã hợp pháp hóa vị trí của chúng không chỉ trong dàn nhạc gia đình và dàn nhạc nghiệp dư, mà còn trên sân khấu chuyên nghiệp. Những người khác xuất hiện ở đây và ở đó một cách lẻ tẻ. Nhưng tất cả đều có điểm chung là độc đáo về hình thức lẫn âm thanh, đơn giản và thú vị.

Mục tiêu của dự án : Làm quen với lịch sử xuất hiện của nhạc cụ dân gian Nga.

Mục tiêu dự án:

1. Mô tả các loại nhạc cụ dân gian của Nga.
2. Làm quen với lịch sử hình thành của dàn nhạc cụ dân gian Nga.
3. Tìm hiểu những nhạc cụ dân gian của Nga được phản ánh trong nghệ thuật tạo hình.

1. Nhạc cụ dân gian có dây

"Gusl" (đàn hạc) theo nghĩa "dây đàn" xuất phát từ tiếng Slavonic của Nhà thờ Cổ là "buzz". Buzz, buzz ngày xưa chính xác là âm thanh của dây đàn. Ngày xưa, cái tên gusli có nghĩa là nhạc cụ dây, trái ngược với nhạc cụ hơi và bộ gõ.

Phần thân của gusli ngày xưa được đóng bằng gỗ sưa, chính vì vậy mà chúng được gọi là “gai” hay thường gọi là “gai”. Hình ảnh thu nhỏ của gusli "springy" thịnh hành trong sử thi. Trong các bài hát dân gian, gusli “ringing” phổ biến hơn, có thể là do dây của chúng là kim loại và âm sắc của nhạc cụ đang ngân vang. Các dây được chơi độc quyền với các ngón tay. "Chàng trai có khả năng tiên tri, nếu anh ta muốn hát một bài hát cho ai đó ... anh ta đặt những ngón tay tiên tri của mình lên những sợi dây sống, và chính họ đã reo rắc vinh quang cho các hoàng tử" ("Chiến dịch của Giáo dân Igor"). Đàn hạc vang lên và trong Cuộc sống hàng ngày, và tại các buổi lễ. Gusli do các anh hùng Dobrynya Nikitich, Solovey Budimirovich và khách mời của Novgorod là Sadko đóng. Hiện tại, sự quan tâm đến cây đàn hạc đã tăng lên đáng kể. Guslars hiện đại xuất hiện - những người kể chuyện bắt đầu tái tạo truyền thống cổ xưa chơi và hát cho đàn hạc.

Domra là một loại nhạc cụ cổ của Nga. Các nhà khoa học cho rằng tổ tiên của tiếng Nga là nhạc cụ Ai Cập "pandura", được sử dụng trước thời đại của chúng ta vài thiên niên kỷ. Những người biểu diễn chính trên domra là những con trâu. Với sự vui tính và "độ lượng" của mình, họ không chỉ mua vui cho dân tình mà còn bắt họ phải bắt chước theo mình. Vì vậy, dưới thời trị vì của Alexei Mikhailovich, bắt đầu bắt đầu đàn áp các ca sĩ và trâu. Tại Mátxcơva, họ thu thập tất cả các nhạc cụ, chất lên 5 xe hàng, đưa qua sông Moskva và đốt ở đó. Bây giờ các domras trong dàn nhạc tạo thành nhóm du dương chính.

Basing "balalaika" là dân gian. "Balakat", "nói đùa" trong tiếng địa phương có nghĩa là trò chuyện, rung chuông tay không. Một số thuộc tính cho từ Nguồn gốc Tatar... Từ bala có nghĩa là trẻ em. Có lẽ nó là nguồn gốc xuất xứ của các từ "balakat", "balabonit", bao hàm khái niệm phi lý, như thể trẻ con, nói nhảm.

Lần đầu tiên tên "balalaika" được tìm thấy ở tượng đài bằng văn bản thời của Peter Đại đế. Lúc đầu, balalaika đi kèm với các bài hát múa dân gian. Nhưng đã đến giữa thế kỷ 19, nó không chỉ được chơi bởi những chàng trai trong làng, mà còn được chơi bởi những nhạc công cung đình nghiêm túc. Đến giữa thế kỷ 19, harmonica được tìm thấy hầu như ở khắp mọi nơi bên cạnh nó, chúng dần thay thế balalaika. Balalaika sinh lần thứ hai ở cuối XIX thế kỷ nhờ những nỗ lực của Vasily Andreev, người được gọi là "cha đẻ trẻ của balalaika." Ông đã hoàn thiện nhạc cụ dân gian và thiết kế gia đình balalaika. kích thước khác nhau... Kết quả của công việc này là sự thành lập của Dàn nhạc Nga vĩ đại, buổi biểu diễn đầu tiên diễn ra vào năm 1897. Kể từ thời điểm đó, các dàn nhạc cụ dân gian bắt đầu lan truyền với tốc độ phi thường trên khắp nước Nga. Giờ đây, âm thanh balalaika tuyệt vời không chỉ là các bài hát dân gian của Nga, mà còn là các tác phẩm kinh điển của Nga và phương Tây.

1. Nhạc cụ dân gian gió

Bằng chứng bằng văn bản đầu tiên về chiếc sừng chỉ xuất hiện vào nửa sau của thế kỷ 18. Sừng được làm từ cây bạch dương, cây phong hoặc cây bách xù. Theo các nhạc công, kèn bách xù có chất âm tốt nhất. Âm thanh ở còi mạnh mẽ nhưng mềm mại. Lấy một âm thanh từ một nhạc cụ là khá khó khăn. Sừng có các tên khác nhau - "người chăn cừu", "tiếng Nga", "bài hát". Vào nửa cuối TK XIX - đầu TK XX. chơi hòa tấu trên kèn trở nên phổ biến. Trong thời đại của chúng ta, kèn đôi khi được đưa vào các dàn nhạc cụ dân gian của Nga.

Nguồn gốc của từ "thương hại" vẫn chưa được thiết lập. Một số nhà nghiên cứu liên kết nó với "sự thương hại" - một nghi thức tưởng niệm bao gồm việc chơi trò tiếc thương. Âm sắc của một nỗi xót xa, đáng thương. Nhạc cụ được sử dụng như một người chăn cừu; các giai điệu của các thể loại khác nhau được chơi trên đó một mình, song ca hoặc hòa tấu. Bây giờ cô ấy chỉ có thể được nhìn thấy trong các dàn nhạc cụ dân gian của Nga.

Các đường ống ở Nga được làm từ một mảnh sậy rỗng hoặc từ một mảnh gỗ hình trụ. Theo truyền thuyết, con trai của nữ thần tình yêu Lada của người Slav, Lel, đã thổi sáo. Tại các cuộc khai quật của Novgorod cổ đại, người ta đã phát hiện ra hai cây sáo. Một trong số chúng được làm vào cuối thế kỷ 11, chiếc thứ hai vào đầu thế kỷ 15. Đường ống là một đường ống gỗ đơn giản. Có một thiết bị còi ở một đầu của nó và một số lỗ chơi khác nhau được khoét ở giữa mặt trước (thường là sáu). Công cụ này được làm từ cây hắc mai, cây phỉ, cây phong, tro hoặc anh đào chim.

Kuvikly là một loại sáo nhiều nòng của Nga, khoa học nổi tiếngđược gọi là "tiếng sáo của Pan". Các lọ là một tập hợp 3-5 ống rỗng có chiều dài và đường kính khác nhau với đầu trên mở và đầu dưới đóng. Các ống dụng cụ không được giữ lại với nhau. Nhạc cụ này thường được làm từ thân cây lau hoặc sậy kuga. Ngày nay, nhựa và thậm chí cả kim loại cuvicles được sử dụng.

Đàn hạc của jew là một trong những nhạc cụ lâu đời nhất đã trải qua nhiều thế kỷ và hầu như không thay đổi hình thức bên ngoài. Trong thời cổ đại, người ta tin rằng chơi đàn hạc ngọc làm sáng tỏ ý thức, tăng cường sinh lực của một người, và điều hòa các chức năng của tất cả các cơ quan; điều này được các nhà khoa học hiện đại xác nhận. Tổ tiên của đàn hạc jew là cây cung, xuất hiện cách đây khoảng IX-XII nghìn năm trước. Đàn hạc của jew là một vật tham gia không thể thiếu trong các nghi lễ shaman cùng với tambourine, và đôi khi còn được thay thế nó. Sự đơn giản, thậm chí thô sơ của thiết bị đàn hạc của jew và đồng thời sự phức tạp khi chơi nó, khả năng phong phú, chưa được tiết lộ đầy đủ của nó cho phép chúng ta gọi nó là một nhạc cụ của thế kỷ XXI.

1. Bộ gõ nhạc cụ dân gian

Từ thời cổ đại, người Slav phương Đông đã sử dụng nhạc cụ gõ trong các công việc quân sự, trong săn bắn, trong các nghi lễ, trong việc chăn cừu và như một nhạc cụ để đệm hát hoặc nhảy múa. Được biết, không chỉ thìa, mà còn cả chảo, chậu, bộ giảm chấn bếp, ống samovar, nồi, nĩa, trong một từ, tất cả mọi thứ có thể tạo ra âm thanh đều được sử dụng trong các bữa tiệc, trong sức nóng của vũ điệu sôi động. Trong số các mặt hàng gia dụng, một chức năng âm nhạc mua một lưỡi hái và một cái cưa.

Những chiếc thìa âm nhạc có bề ngoài không khác nhiều so với những chiếc thìa để bàn bằng gỗ thông thường, chỉ khác là chúng được làm từ những loại gỗ cứng hơn. Ngoài ra, thìa âm nhạc có tay cầm thon dài và bề mặt va đập được đánh bóng. Đôi khi chuông được treo dọc theo tay cầm. Ngày nay, thìa đã hợp pháp hóa chỗ đứng của mình không chỉ trong dàn nhạc mà còn trên sân khấu chuyên nghiệp.

Tambourine được biết đến Đông Slav từ thời cổ đại. Chúng đặc biệt được sử dụng rộng rãi trong các vấn đề quân sự và chăn trâu. Ngày xưa, nhạc cụ gõ mà da được kéo căng, được gọi là đàn tambourine. Một trong những mô tả về tambourine cùng với kèn như một nhạc cụ quân sự có từ thế kỷ thứ 10. và được đưa vào mô tả chiến dịch của Hoàng thân Svyatoslav Igorevich. Tambourines chiến tranh được sử dụng bởi cả bộ binh và kỵ binh. Nhạc cụ này hiếm khi được tìm thấy trong tay của các nhạc công dân gian ngày nay, nhưng nó được ứng dụng chính trong các dàn nhạc cụ dân gian của Nga.

Ratchets là một nhạc cụ gõ thay thế cho vỗ tay. Ratchets được sử dụng trong lễ cưới để biểu diễn các bài hát trang nghiêm với khiêu vũ. Việc biểu diễn hợp xướng của bài hát hùng tráng thường đi kèm với việc biểu diễn của cả một dàn nhạc, có khi lên đến hơn 10 người. Trong đám cưới, lục lạc được trang trí bằng ruy băng, hoa và đôi khi là chuông. Bánh cóc thường được giữ ngang đầu hoặc ngang ngực, và đôi khi cao hơn; Rốt cuộc, nhạc cụ này thu hút sự chú ý không chỉ với âm thanh của nó, mà còn với vẻ ngoài của nó.

Rubel, giống như thìa, là vật dụng hàng ngày của người dân Nga. Ngày xưa, khi chưa có bàn ủi, người ta ủi vải lanh bằng cách cuốn ướt trên cán rồi lâu ngày cán lại, dùng thước cuộn lại. Có thể ai đó đã từng vô tình chạy một vật thể đàn hồi khác dọc theo răng của nó và tạo ra một dòng thác âm thanh lấp lánh. Sự khác biệt giữa đồng rúp âm nhạc và đồng ruble thường ngày là chiếc thứ nhất rỗng, chiếc thứ hai đặc. Rỗng, tự nhiên, âm thanh to hơn, bùng nổ.

1. Nhạc cụ Reed bằng khí nén

Động lực thúc đẩy việc phổ biến đàn accordion là do Ivan Sizov mua lại tại hội chợ Nizhny Novgorod vào năm 1830 một cây kèn harmonica thủ công, sau đó ông quyết định mở một xưởng hòa âm. Vào những năm bốn mươi của thế kỷ XIX, nhà máy đầu tiên của Timofey Vorontsov xuất hiện ở Tula, nơi sản xuất 10.000 sóng hài và đàn accordion mỗi năm. Đến giữa TK XIX. kèn harmonica trở thành biểu tượng của một loại nhạc cụ dân gian mới. Cô là người bắt buộc phải tham gia tất cả các lễ hội và lễ hội dân gian. Những người thợ thủ công ở Saratov đã có thể tìm ra âm sắc âm thanh khác thường bằng cách thêm chuông vào công trình xây dựng. Bayan có được sự xuất hiện của bậc thầy tài năng người Nga - nhà thiết kế Peter Sterligov. Ngày nay, các nhà soạn nhạc viết các tác phẩm gốc cho đàn accordion nút, bao gồm các tác phẩm của nhiều dạng sonata và hòa nhạc.

Dàn nhạc cụ dân gian của Nga bao gồm các nhạc cụ thuộc họ domra và balalaika, cũng như gusli, đàn accordion nút, zhaleiki và các nhạc cụ dân gian khác của Nga. Nhóm nhạc đầu tiên như vậy được thành lập vào năm 1888 tại St.Petersburg bởi nghệ sĩ balalaika Vasily Vasilyevich Andreev với tên gọi “Vòng tròn những người hâm mộ chơi balalaika”, nhóm nhạc này sau các buổi hòa nhạc thành công ở Nga và nước ngoài được đặt tên là “Dàn nhạc vĩ đại của Nga”. Tiết mục tiếng Nga dàn nhạc dân gian thường bao gồm chế biến của người Nga dân ca, cũng như các tác phẩm được viết đặc biệt cho họ.

Dàn nhạc hiện đại của nhạc cụ dân gian Nga là những nhóm sáng tạo nghiêm túc biểu diễn ở quy mô lớn nhất địa điểm hòa nhạcở Nga và nước ngoài.

Vì vậy, sự xuất hiện của các loại nhạc cụ được giải thích là do sự liên hệ giữa khả năng sáng tạo của một người Nga với các khía cạnh khác nhau của đời sống xã hội. Các phong tục dân gian cổ xưa, các nghi lễ và các bài hát đi kèm cho ta một ý tưởng về thế giới quan của con người.

Nhiều năm đã trôi qua, trong đó các nhạc cụ mới đã xuất hiện. Các phong cách âm nhạc khác đang thịnh hành hiện nay, nhưng tôi tin rằng sự quan tâm đến âm nhạc bản địa của Nga sẽ không mất đi.

Nhạc cụ dân gian của Nga.
Phân loại nhạc cụ theo nguồn âm và phương pháp tạo âm.

Theo dữ liệu hiện đại, trong thiết bị đo đạc, nhạc cụ được phân loại theo một đặc điểm xác định - nguồn âm thanh và được chia nhỏ theo phương pháp chiết xuất của nó. Hệ thống hóa này dựa trên sự phân loại của K.A. Vertkov, dựa trên sự phát triển của các nhà khoa học Đức E. Hornbostel và K. Sachs. Theo nguồn âm thanh, các nhạc cụ dân gian của Nga được chia thành:

Nhạc cụ hơi (máy thổi khí),
chuỗi (hợp âm),
màng (điện thoại màng),
tự âm (thành ngữ).

Hãy xem xét từng nhóm chi tiết hơn.

Nhạc cụ dân gian Nga: nhạc cụ hơi.

Nguồn âm thanh ở đây là luồng không khí. Theo phương pháp sản xuất âm thanh, nhóm được chia thành còi, sậy và ống nói.

ĐẾN còi nhạc cụ dân gian Nga(âm thanh trong chúng phát sinh do sự phân tách của tia không khí do người biểu diễn thổi vào dựa vào cạnh sắc của ống hoặc một vết cắt đặc biệt trong đó) bao gồm các đường ống dọc khác nhau.

Ống một thùng- một ống dọc, thường có sáu lỗ chơi, tạo ra âm giai thứ.

Ống hai nòng(Nó còn được gọi là ống kép, ống đôi hoặc ống sáo - thường có ba lỗ trên mỗi ống, tạo ra các âm giai theo tỷ lệ phần tư; nói chung, chúng tương ứng với phạm vi của một ống đơn.

Kugikly, hoặc kuvikly, kuvichki- ống nhiều thùng là một số ống, thường có từ hai đến năm lỗ chơi, với âm giai và phạm vi nhỏ trong vòng một phần năm.

sáo Ocarina- các bức tượng nhỏ bằng gốm rỗng, thường có hình con chim hoặc con vật, có hai hoặc ba lỗ chơi, ở một số nhạc cụ - có thể lên đến mười, với thang âm trong âm vực của một nona.

Reed nhạc cụ hơi.

Nhạc cụ gió sậy (âm thanh phát sinh từ sự rung động của cây sậy - một tấm kim loại) có thể có hai loại. Một trong số họ sử dụng cái gọi là đánh lưỡi... Được làm từ cây sậy, vỏ cây bạch dương, đôi khi là phần gốc dẹt của lông ngỗng,… chúng nằm ở các khe, khe, che phủ chúng. Khi không khí được thổi, lưỡi đánh vào các cạnh của các khe này. Một nhóm cây sậy khác - với trượt, thường là kim loại lưỡi... Các lưỡi ở đây nhỏ hơn một chút so với lỗ hở của khung kim loại, được lắp chính xác. Một đầu của chúng được gắn chặt vào khung, đầu kia dao động tự do trong khe hở. Nếu sậy loại thứ nhất (đập) có thể phát ra một số âm thanh tùy thuộc vào lực và phương pháp phun (làm gián đoạn dòng không khí, chúng tạo thành dao động của cột không khí trong ống mà chúng nằm), thì sậy của loại loại thứ hai (bỏ qua) phát ra một âm tương ứng với tần số dao động của bản thân tấm kim loại. Lưỡi trượt là cơ sở sóng hài- từ những thiết kế đàn accordion đơn giản nhất đến đàn accordion nút hòa nhạc hiện đại và đàn accordion. Lưỡi đánh bao gồm lấy làm tiếc- một ống có một số lỗ nhỏ (từ ba đến bảy), với một cái pô và một cái chuông, thường là từ sừng của một con bò; nó có một thang âm và phạm vi trong một quãng tám. Trên một zhaleika được ghép nối - hai zhaleikas được gắn chặt - giai điệu, trong cùng một quy mô và phạm vi, được biểu diễn trên một ống có nhiều lỗ chơi hơn. Trên ống thứ hai, một bourdon hoặc một hóa đơn phát ra âm thanh.

Bagpipes- là một túi được người biểu diễn thổi phồng qua một ống đặc biệt và hai hoặc ba ống chơi. Túi đóng vai trò như một bình chứa không khí. Một trong những ống có giai điệu du dương, với các lỗ giọng, tương tự như một đoạn đáng tiếc, phần còn lại luôn phát ra âm thanh bourdon.

Dụng cụ thổi hơi.

Ống nghe (đệm tai) nhạc cụ dân gian Nga (âm thanh ở đây là do sự rung động của đôi môi căng thẳng của người biểu diễn áp vào đầu hẹp của ống hoặc vào ống nghe) sừng của người chăn cừu- một ống gỗ với ống ngậm, chuông và một số lỗ chơi nhỏ (thường là 5-6), tạo âm giai điệu. Sừng thường được sử dụng thành từng nhóm và có nhiều kích cỡ và kiểu dáng khác nhau.

Trong số các ống ngậm cũng có - kèn của người chăn cừu và sừng; không giống như sừng gỗ, chúng không có lỗ chơi. Thang âm tự nhiên được tạo ra trên kèn của người chăn cừu, và trên sừng (làm bằng kim loại, thường là đồng), chỉ có hai âm: âm chính và quãng tám cao hơn.

Nhạc cụ dân gian Nga: Đàn dây.

Nguồn âm thanh của họ là dây căng... Nhạc cụ bộ dây của Nga được chia thành gảy và cúi đầu.

Nhạc cụ bộ dây của Nga: gảy.

Kìm (âm thanh được tạo ra bằng cách gảy dây) bao gồm các nhạc cụ con kền kền, hoặc là tanbury - domra và balalaika và không có kền kền (giống như thánh thi) - các loại khác nhau gusley... Trong lần đầu tiên, cao độ thay đổi chủ yếu bằng cách rút ngắn các dây trên phím đàn bằng các ngón tay của bàn tay trái trong khi gảy hoặc rung dọc theo chúng bằng tay phải, và trong lần thứ hai - kết quả của việc gảy dây và vuốt chúng nhanh chóng bằng ngón tay hoặc một tấm đặc biệt - một cái gắp (miếng gảy).

Nhạc cụ bộ dây của Nga: cung.

Các nhạc cụ dân gian của Nga được cung cấp bao gồm một chiếc còi và một cây đàn vi-ô-lông. Tiếng kêu bíp(nó phổ biến ở Nga cho đến cuối thế kỷ 19) có thân hình bầu dục hoặc hình quả lê, thường có ba dây, hai dây thấp hơn được điều chỉnh trong quãng tám, và dây thứ ba - cao hơn một phần năm. Họ phát còi bằng một chiếc nơ ngắn hình cánh cung. Người biểu diễn cầm đàn ở tư thế thẳng đứng, gối lên đầu gối hoặc dùng đầu gối chụm lại khi ngồi chơi; còi cũng có thể bị cong khi chơi đứng.

Ngày nay, là một nhạc cụ dân gian của Nga ở một số vùng, chủ yếu ở Smolensk, Bryansk, Kursk đàn vi ô lông... Màn trình diễn trên nó có những đặc điểm đặc trưng: một vai trò không đáng kể của âm rung, một phần tư giây khó phong phú, nền âm thanh say sưa, liên tục của một cây đàn organ cho đến việc trình bày dòng giai điệu, v.v.

Nhạc cụ dân gian Nga: màng.

Ở đây nguồn âm thanh là một màng đàn hồi rung do tác động vào nó. Trong số các màng của Nga, nổi tiếng nhất lục lạc- ở dạng một vòng gỗ, một mặt của nó được bao phủ bởi một lớp màng da. Chũm chọe kim loại nhỏ thường được lắp vào các lỗ trên thành của vòng đệm, bổ sung cho âm thanh của tambourine bằng âm thanh chuông. Người biểu diễn đập vào màng, phát ra tiếng rung, lắc tambourine, v.v. Trong những thế kỷ trước đã phổ biến trải ra- timpani đất sét nhỏ, màng da được đánh bằng hai que. Từ thời xa xưa, ở Nga, một chiếc trống cũng được biết đến với hình dạng hình trụ hoặc hình thùng, màng da căng ở hai mặt của vỏ gỗ, trên đó chúng dùng vồ đập vào.

Nhạc cụ dân gian Nga: tự âm.

Thông thường chúng cũng là nhạc cụ gõ, nhưng nguồn gốc của âm thanh trong chúng là chất liệu tạo ra chúng. Trong môi trường dân tộc Nga, phổ biến nhất là thìa- ở dạng muỗng canh bằng gỗ với tay cầm hơi dài, đôi khi được buộc chuông. Họ chơi trên thìa theo nhiều cách khác nhau - đánh bằng thìa ở tay phải vào hai hoặc ba chiếc thìa được cầm ở bên trái, vào thìa trong trục khởi động, bằng cách lắc mạnh thìa được cầm ở cả hai tay, v.v.

Cũng rất phổ biến là bánh cóc- thông thường nhất, ở dạng các tấm ván gỗ được xâu trên dây hoặc dây đeo và ngăn cách với nhau bằng các dải gỗ hẹp. Khi lắc tấm ván, va đập vào tấm ván này với tấm ván kia, chúng phát ra âm thanh khô và tanh tách.

Là một nhạc cụ dân tộc ban đầu của Nga, chúng được biết đến rộng rãi chuông... Trong suốt nhiều thế kỷ, các kiểu chuông khác nhau nhất, đặc trưng của tính độc đáo về giai điệu và nhịp điệu tuyệt vời, đã được hình thành ở Nga - lễ hội, báo thức, quầy, phản, dây, tang lễ, v.v.

Trong những thế kỷ trước, như một nhạc cụ của Nga cũng đã được sử dụng đàn hạc của jew, dưới dạng một chiếc móng ngựa bằng kim loại, ở trung tâm của nó có một cái lưỡi - một tấm kim loại mỏng có móc ở cuối. Khi chơi, đàn jew được kẹp bằng răng, dùng ngón tay kẹp vào móc. Bằng cách rung, lưỡi phát ra một giai điệu cơ bản khó chịu và bằng cách thay đổi âm lượng của khoang miệng, người biểu diễn nhấn mạnh một âm bội nhất định - thường trong khoảng một phần tư hoặc phần năm. Hiện tại, một nhạc cụ của Nga không được sử dụng, tuy nhiên, các loại nhạc cụ này rất phổ biến ở nhiều dân tộc khác của Nga (Bashkir kubyz, Yakut khomus, v.v.).

Đối với nhạc cụ hàn lâm, điều quan trọng là tất cả các màng và tự âm (ngoại trừ đàn jew) tạo thành một nhóm nhạc cụ gõ của dàn nhạc, đặc biệt là dân gian Nga. Cách tạo ra âm thanh từ chúng - một tiếng thổi - thực tế hóa ra có ý nghĩa hơn cả nguồn âm thanh. Do đó, trong âm nhạc của truyền thống âm nhạc, điều quan trọng hơn nhiều là phải phân loại nhạc cụ gõ không thành những nhạc cụ màng và tự âm, mà thành những nhạc cụ có cao độ nhất định (timpani, chuông, chuông, rung, v.v.) và với một cao độ không xác định (tambourine, trống lớn và trống, tam giác, đĩa, thìa, bánh cóc, v.v.).

Có những tiêu chí khác cho việc hệ thống hóa các nhạc cụ. Nhưng để hiểu lý do tại sao một số nhạc cụ dân gian của Nga được học thuật và trở thành một phần của dàn nhạc cụ dân gian, trong khi những nhạc cụ khác chỉ được thực hành theo truyền thống thính giác - văn hóa dân gian, điều quan trọng là phải xác định được bản chất ngữ điệu của nhạc cụ Nga, hệ thống hóa nó trên cơ sở này.