A p Borodini romansid skai 0. Aleksandr Porfirjeva Borodin. Muusika teatmeteos: Heliloojad. Laste lisaõppe teooria ja metoodika

Teosed klaverile

* Helene-Polka (1843)
* Reekviem
* Väike süit (1885; orkestreerinud A. Glazunov)
1. Kloostris
2. Intermezzo
3. Mazurka
4. Mazurka
5. Unistused
6 Serenaad
7. Nokturn
* Scherzo As-duur (1885; orkestreerinud A. Glazunov)

Töötab orkestrile

* Sümfoonia nr 1 Es-duur
1. Adagio. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3.Andante
4. Allegro molto vivo
* Sümfoonia nr 2 h-moll "Bogatõrskaja" (1869-1876; toimetanud N. A. Rimski-Korsakov ja A. Glazunov)
1. Allegro
2. Scherzo. Prestissimo
3.Andante
4. Lõplik. Allegro
* Sümfoonia nr 3 a-moll (ainult kaks osa kirjutatud; orkestreerinud A. Glazunov)
1. Moderato assai. Poco piu mosso
2. Scherzo. Vivo
* Kesk-Aasias (Kesk-Aasia steppides), sümfooniline sketš

Kontserdid

* Kontsert flöödile ja klaverile ja orkestrile (1847), kadunud

Kammermuusika

* Sonaat tšellole ja klaverile h-moll (1860)
* Klaverikvintett c-moll (1862)
* Klaveritrio D-duur (1860-61)
* Keelpillitrio (1847), kadunud
* Keelpillitrio (1852-1856)
* Keelpillitrio (1855; lõpetamata)
o Andantino
* Keelpillitrio (1850-1860)
* Keelpillikvartett nr 1 A-duur
1. Mõõdukas. Allegro
2. Andante con moto
3. Scherzo. Prestissimo
4. Andante. Allegro risoluto
* Keelpillikvartett nr 2 D-duur
1. Allegro moderato
2. Scherzo. Allegro
3. Notturno. Andante
4. Finaal. Andante. Vivace
* Scherzo keelpillikvartetile (1882)
* Serenata alla spagnola keelpillikvartetile (1886)
* Kvartett flöödile, oboele, vioolale ja tšellole (1852-1856)
* Keelpillikvintett F-duur (1853-1854)
* Sekstett d-moll (1860-1861; säilinud on ainult kaks osa)

oopereid

* Kangelased (1878)
* Tsaari pruut (1867-1868, visandid, kadunud)
* Mlada (1872, IV vaatus; ülejäänud vaatused on kirjutanud C. Cui, N. A. Rimski-Korsakov, M. Mussorgski ja L. Minkus)
* Vürst Igor (toimetanud ja lõpetanud N. A. Rimski-Korsakov ja A. Glazunov)
Kõige kuulsam number - Polovtsi tantsud.

Romansid ja laulud

* Araabia meloodia. Sõnad A. Borodin
* Kauge kodumaa kallastele. A. Puškini sõnad
* Minu pisaratest. Sõnad G. Heine
* Kaunis kalurnaine. Sõnad G. Heine (häälele, tšellole ja klaverile)
* Meri. Ballaad. Sõnad A. Borodin
* Mereprintsess. Sõnad A. Borodin
* Minu laulud on mürki täis. Sõnad G. Heine
* Pimeda metsa laul (Vana laul). Sõnad A. Borodin
* Ilus tüdruk langes armastusest välja ... (häälele, tšellole ja klaverile)
* Kuulake, sõbrannad, minu laulu (häälele, tšellole ja klaverile)
* Ebameelsus. A. K. Tolstoi sõnad
* Magav printsess. Lugu. Sõnad A. Borodin
* Inimestel on midagi majas. laul. N. Nekrasovi sõnad
* Vale märkus. Romantika. Sõnad A. Borodin
* Miks sa vara oled, koit ... Laul
* Imeline aed. Romantika. Sõnad C.G.

Borodini muusika ... äratab jõu, särtsakuse, valguse tunde; sellel on võimas hingus, ulatus, laius, ruum; sellel on harmooniline terve elutunne, rõõm teadvusest, et sa elad.
B. Asafjev

A. Borodin on 19. sajandi teise poole vene kultuuri üks tähelepanuväärseid esindajaid: särav helilooja, silmapaistev keemik, aktiivne ühiskonnategelane, õpetaja, dirigent, muusikakriitik, ta näitas ka väljapaistvat kirjanduslikkust. talent. Borodin sisenes maailmakultuuri ajalukku aga eelkõige heliloojana. Ta ei loonud nii palju teoseid, kuid neid eristab sisu sügavus ja rikkus, žanrite mitmekesisus, klassikaline vormide harmoonia. Enamik neist on seotud vene eeposega, rahva kangelastegude looga. Borodinil on ka lehekülgi südamlikke, siiraid laulusõnu, naljad ja õrn huumor pole talle võõrad. Helilooja muusikastiili iseloomustavad lai jutustamise ulatus, meloodilisus (Borodinil oli oskus komponeerida rahvalaulustiilis), värvikad harmooniad ja aktiivne dünaamiline püüdlus. Jätkates M Glinka traditsioone, eriti tema ooperit "Ruslan ja Ljudmila", lõi Borodin vene eepilise sümfoonia ja kiitis heaks ka vene eepilise ooperi tüübi.

Borodin sündis vürst L. Gedianovi ja vene kodanlase A. Antonova mitteametlikust abielust. Ta sai oma perekonnanime ja isanime õuemehelt Gedianovilt - Porfiri Ivanovitš Borodinilt, kelle poeg ta registreeriti.

Tänu ema mõistusele ja energiale sai poiss kodus suurepärase hariduse ja juba lapsepõlves näitas ta üles mitmekülgseid võimeid. Tema muusika oli eriti köitev. Ta õppis mängima flööti, klaverit, tšellot, kuulas huviga sümfoonilisi teoseid, õppis iseseisvalt klassikalist muusikalist kirjandust, mängides koos sõbra Misha Shchigleviga uuesti läbi kõik L. Beethoveni, I. Haydni, F. Mendelssohni sümfooniad. Samuti näitas ta varakult üles komponeerimisannet. Tema esimesed katsetused olid polka "Helene" klaverile, flöödikontsert, trio kahele viiulile ja tšellole J. Meyerbeeri ooperi "Kurat Robert" (1847) teemadel. Samadel aastatel tekkis Borodinis kirg keemia vastu. Rääkides V. Stasovile oma sõprusest Saša Borodiniga, meenutas M. Štšiglev, et „mitte ainult tema enda tuba, vaid peaaegu kogu korter oli täis purke, repliike ja kõikvõimalikke keemilisi ravimeid. Igal pool akendel seisid purgid mitmesuguste kristalsete lahustega. Sugulased märkisid, et lapsepõlvest saadik oli Sasha alati millegagi hõivatud.

1850. aastal sooritas Borodin edukalt Peterburi Meditsiinikirurgia (alates 1881. aastast sõjaväemeditsiini) akadeemia eksami ja pühendus entusiastlikult meditsiinile, loodusteadustele ja eriti keemiale. Borodini isiksuse kujunemisel oli suur mõju suhtlusel silmapaistva edasijõudnud vene teadlase N. Zininiga, kes andis hiilgavalt akadeemias keemiakursuse, viis läbi individuaalseid praktilisi tunde laboris ja nägi andekas noormehes oma järglast. Sašale meeldis ka kirjandus, ta armastas eriti A. Puškini, M. Lermontovi, N. Gogoli teoseid, V. Belinski teoseid, luges ajakirjadest filosoofilisi artikleid. Akadeemiast vaba aeg oli pühendatud muusikale. Borodin käis sageli muusikalistel koosolekutel, kus esitati A. Gurilevi, A. Varlamovi, K. Vilboa romansse, vene rahvalaule, aariaid tollal moekatest itaalia ooperitest; ta külastas pidevalt kvartetiõhtuid koos amatöörmuusik I. Gavruškevitšiga, osaledes sageli tšellistina kammer-instrumentaalmuusika esituses. Samadel aastatel tutvus ta Glinka töödega. Särav, sügavalt rahvuslik muusika haaras ja paelus noormeest ning sellest ajast on temast saanud suure helilooja ustav austaja ja järgija. Kõik see julgustab teda olema loominguline. Borodin töötab helilooja tehnika valdamiseks palju üksinda, kirjutab vokaalkompositsioone linnalise argiromantika vaimus (“Mis sa varakult, koit”; “Kuulge, sõbrannad, mu laulu”; “Kaunis neiu kukkus välja armastus”), samuti mitmed triod kahele viiulile ja tšellole (sh vene rahvalaulu teemal “Kuidas ma sind ärritasin”), keelpillikvintetti jne. Tema selleaegsetes instrumentaalteostes on mõjutatud Lääne-Euroopa muusika näidised, eriti Mendelssohn, on endiselt märgatavad. 1856. aastal sooritas Borodin oma lõpueksamid ülihästi ja kohustusliku arstipraktika sooritamiseks komandeeriti ta arstipraktikaks II sõjaväemaa haiglasse; 1858. aastal kaitses ta edukalt doktorikraadi ja aasta hiljem saadeti akadeemia poolt teaduse täiendamisele välismaale.

Borodin asus elama Heidelbergi, kuhu selleks ajaks oli kogunenud palju erinevate erialade vene noori teadlasi, kelle hulgas olid Borodini sõpradeks saanud D. Mendelejev, I. Setšenov, E. Junge, A. Maikov, S. Eshevski jt. üles nn Heidelbergi ringile. Kokkutulnud arutleti mitte ainult teadusprobleemide, vaid ka ühiskondlik-poliitilise elu küsimuste, kirjanduse ja kunsti uudiste üle; Siin loeti Kolokoli ja Sovremennikut, siin kõlasid A. Herzeni, N. Tšernõševski, V. Belinski, N. Dobroljubovi ideed.

Borodin tegeleb intensiivselt teadusega. 3-aastase välismaal viibimise jooksul tegi ta 8 originaalset keemiatööd, mis tõid talle laialdase populaarsuse. Ta kasutab iga võimalust Euroopas ringi reisimiseks. Noor teadlane tutvus Saksamaa, Itaalia, Prantsusmaa ja Šveitsi rahvaste elu ja kultuuriga. Kuid muusika on teda alati saatnud. Ta mängis endiselt entusiastlikult muusikat koduringkondades ega jätnud kasutamata võimalust külastada sümfooniakontserte, ooperiteatreid, tutvudes sellega paljude kaasaegsete Lääne-Euroopa heliloojate - K. M. Weberi, R. Wagneri, F. Liszti, G. Berliozi teostega. 1861. aastal kohtus Borodin Heidelbergis oma tulevase abikaasa, andeka pianisti ja vene rahvalaulude tundja E. Protopopovaga, kes propageeris kirglikult F. Chopini, R. Schumanni muusikat. Uued muusikamuljed ergutavad Borodini loovust, aitavad tal realiseerida end vene heliloojana. Ta otsib visalt oma teed muusikas, oma kujundites ja muusikalistes väljendusvahendites, luues kammerlikke instrumentaalansambleid. Neist parimas - klaverikvintetis c-moll (1862) - on juba tunda nii eepilist jõudu ja meloodilisust kui eredat rahvuslikku maitset. See töö võtab justkui kokku Borodini varasema kunstilise arengu.

1862. aasta sügisel naasis ta Venemaale, valiti Meditsiinikirurgia Akadeemia professoriks, kus pidas loenguid ja viis läbi praktilisi tunde üliõpilastega kuni elu lõpuni; aastast 1863 õpetas ta mõnda aega ka Metsaakadeemias. Ta alustas ka uusi keemilisi uuringuid.

Varsti pärast kodumaale naasmist kohtus Borodin akadeemia professori S. Botkini majas M. Balakireviga, kes oma iseloomuliku läbinägelikkusega hindas kohe Borodini heliloojaannet ja ütles noorele teadlasele, et muusika on tema tõeline kutsumus. Borodin kuulub ringi, kuhu lisaks Balakirevile kuulusid C. Cui, M. Mussorgski, N. Rimski-Korsakov ja kunstikriitik V. Stasov. Nii sai lõpule muusikaajaloos "Vägeva peotäie" nime all tuntud vene heliloojate loomingulise kogukonna moodustamine. Balakirevi juhatusel hakkab Borodin looma esimest sümfooniat. 1867. aastal valminud, esitati edukalt 4. jaanuaril 1869 RMS-i kontserdil Peterburis Balakirevi juhatusel. Selles töös määrati lõpuks kindlaks Borodini loominguline kuvand - kangelaslik ulatus, energia, klassikaline vormiharmoonia, heledus, meloodiate värskus, värvide rikkus, kujundite originaalsus. Selle sümfoonia ilmumine tähistas helilooja loomingulise küpsuse algust ja uue suuna sündi vene sümfoonilises muusikas.

60ndate teisel poolel. Borodin loob hulga romansse, mis on teema ja muusikalise kehastuse olemuselt väga erinevad – “Magav printsess”, “Pimeda metsa laul”, “Mereprintsess”, “Valenote”, “Minu laulud on täis Mürk”, “Meri”. Enamik neist on kirjutatud oma tekstiga.

60ndate lõpus. Borodin hakkas komponeerima teist sümfooniat ja ooperit Vürst Igor. Ooperi süžeeks pakkus Stasov Borodinile imelist iidse vene kirjanduse monumenti "Lugu Igori kampaaniast". "Mulle väga meeldib see lugu. Kas see on ainult meie võimuses? .. "Ma proovin," vastas Borodin Stasov. Borodinile olid eriti lähedased ilmikute patriootlik idee ja selle rahvavaim. Ooperi süžee sobis suurepäraselt tema ande eripära, kalduvusele laiaulatuslike üldistuste, eepiliste kujundite ja idahuviga. Ooper loodi ehtsale ajaloolisele materjalile ja Borodini jaoks oli väga oluline saavutada tõetruu, tõetruu tegelaste loomine. Ta uurib paljusid "Sõna" ja selle ajastuga seotud allikaid. Need on kroonikad ja ajaloolised lood, uurimused "Sõnast", vene eepilised laulud, idamaised viisid. Borodin kirjutas ooperi libreto ise.

Kirjutamine edenes aga aeglaselt. Peamine põhjus on teadusliku, pedagoogilise ja ühiskondliku tegevuse rakendamine. Ta oli Venemaa Keemia Seltsi algatajate ja asutajate hulgas, töötas Vene Arstide Seltsis, Rahvatervise Kaitse Ühingus, võttis osa ajakirja "Teadmised" väljaandmisest, oli ühingu direktorite liige. RMO-s, osales St. Meditsiinikirurgia Akadeemia üliõpilaskoori ja orkestri töös.

1872. aastal avati Peterburis Kõrgemad Naisarstikursused. Borodin oli selle esimese naiste kõrgkooli üks organiseerijaid ja õppejõude, andis talle palju aega ja vaeva. Teise sümfoonia kompositsioon valmis alles 1876. Sümfoonia sündis paralleelselt ooperiga "Vürst Igor" ja on sellele väga lähedane ideoloogiliselt sisult, muusikaliste kujundite olemusest. Sümfoonia muusikas saavutab Borodin ereda värvikülluse, muusikaliste kujundite konkreetsuse. Stasovi sõnul tahtis ta kell 1 joonistada vene kangelaste kollektsiooni, Andantes (kell 3) - Bayani kuju, finaalis - kangelaspeo stseeni. Stasovi sümfooniale antud nimi "Bogatõrskaja" oli selles kindlalt juurdunud. Sümfooniat kõlas esmakordselt RMS-i kontserdil Peterburis 26. veebruaril 1877 E. Napravniku juhatusel.

70ndate lõpus - 80ndate alguses. Borodin loob 2 keelpillikvartetti, olles koos P. Tšaikovskiga vene klassikalise kammer-instrumentaalmuusika rajajaks. Eriti populaarne oli Teine kvartett, mille muusika annab suure jõu ja kirega edasi emotsionaalsete elamuste rikkalikku maailma, paljastades Borodini talendi helge lüürilise külje.

Peamine murekoht oli siiski ooper. Vaatamata sellele, et prints Igor oli väga hõivatud kõikvõimalike kohustustega ja muude kompositsioonide ideede elluviimisega, oli prints Igor helilooja loominguliste huvide keskmes. 70ndatel. sündis mitmeid fundamentaalseid stseene, millest osa kõlas vaba muusikakooli kontsertidel Rimski-Korsakovi juhatusel ja leidis publiku sooja vastukaja. Suure mulje jätsid Polovtsi tantsude muusika esitus koos koori, kooride (“Auhiilgus” jne), aga ka soolonumbritega (Vladimir Galitski laul, Vladimir Igorevitši kavatina, Kontšaki aaria, Jaroslavna itk). Eriti palju tehti 70ndate lõpus – 80ndate esimesel poolel. Sõbrad ootasid ooperitööde valmimist pikisilmi ja andsid omalt poolt sellesse oma panuse.

80ndate alguses. Borodin kirjutas sümfoonilise partituuri "Kesk-Aasias", ooperile mitu uut numbrit ja rea ​​romansse, sealhulgas eleegia kunstist. A. Puškin "Kauge kodumaa kallastele". Elu viimastel aastatel töötas ta Kolmanda sümfoonia kallal (kahjuks lõpetamata), kirjutas klaverile Petit süidi ja Scherzo ning jätkas ka ooperi kallal tööd.

Muutused sotsiaalpoliitilises olukorras Venemaal 80ndatel. – kõige rängema reaktsiooni algus, arenenud kultuuri tagakiusamine, lokkav ebaviisakas bürokraatlik omavoli, naiste arstikursuste sulgemine – mõjusid heliloojale valdavalt. Reaktsionääride vastu võitlemine akadeemias muutus järjest raskemaks, tööhõive suurenes ja tervis hakkas alt vedama. Borodinil ja tema lähedaste inimeste – Zininil, Mussorgski – surmal oli raske. Samas pakkus talle suurt rõõmu suhtlemine noortega – õpilaste ja kolleegidega; oluliselt laienes ka muusikaliste tutvusringkond: ta käib meelsasti "Beljajevi reedestel", tutvub lähedalt A. Glazunovi, A. Ljadovi ja teiste noorte muusikutega. Talle avaldasid suurt muljet kohtumised F. Lisztiga (1877, 1881, 1885), kes Borodini loomingut kõrgelt hindas ja tema teoseid propageeris.

80ndate algusest. helilooja Borodini kuulsus kasvab. Tema teoseid esitatakse üha sagedamini ja neid tunnustatakse mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal: Saksamaal, Austrias, Prantsusmaal, Norras ja Ameerikas. Tema tööd saatsid Belgias võidukalt (1885, 1886). Temast sai 19. sajandi lõpus ja 20. sajandi alguses üks tuntumaid ja populaarsemaid vene heliloojaid Euroopas.

Kohe pärast Borodini äkksurma otsustasid Rimski-Korsakov ja Glazunov tema pooleli jäänud teosed avaldamiseks ette valmistada. Nad lõpetasid töö ooperi kallal: Glazunov taastas avamängu mälu järgi (nagu Borodin kavandas) ja komponeeris autori visandite põhjal III vaatuse muusika, Rimski-Korsakov instrumenteeris enamiku ooperi numbritest. 23. oktoobril 1890 lavastati Mariinski teatris prints Igor. Etendus pälvis publiku sooja vastuvõtu. "Ooper Igor on paljuski Glinka suure ooperi "Ruslan" tõeline õde," kirjutas Stasov. - "selles on sama eepilise luule jõud, samasugune rahvastseenide ja maalide suursugusus, sama hämmastav tegelaste ja isiksuste maalimine, kogu välimuse sama kolossaalsus ja lõpuks selline rahvakomöödia (Skula ja Eroshka), mis ületab isegi Farlafi komöödia” .

Borodini looming avaldas tohutut mõju paljudele vene ja välismaiste heliloojate põlvkondadele (sh Glazunov, Ljadov, S. Prokofjev, Ju. Šaporin, K. Debussy, M. Ravel jt). See on vene klassikalise muusika uhkus.

Ainulaadne isik on Aleksander Borodin, helilooja ja teadlane, kes on üheks veeretatud. See realiseeriti võrdse eduga kahel vastandlikul tegevusalal, mis on äärmiselt haruldane. Tema elu on näide töökusest ja kirglikust armastusest igasuguse loovuse vastu.

Perekond ja lapsepõlv

1833. aastal sündis Peterburis laps, kes oli vürst Luka Stepanovitš Gedianovi ja lihtrahva Avdotja Konstantinovna Antonova abieluvälise suhte vili. Poja sünni ajal oli isa 62-aastane ja ema 25-aastane, nad ei saanud klassierinevuste tõttu abielluda ning printsil polnud võimalust last ära tunda. Seetõttu registreeriti ta pärisorjade Gedianovi pojana. Nii ilmus tulevane helilooja Borodin Aleksander Porfirevitš. Kuni 8. eluaastani oli ta isa omandis, kuid õnneks õnnestus tal enne surma talle vabadus anda. Samuti ostis ta oma poja emale, kes oli abielus arst Kleineckega, ja lapsele suure 4-korruselise kivimaja ning tagas nende mugava äraolemise. 1840. aastal Gedianov suri, kuid see ei mõjutanud tema poja heaolu.

Ebaselge päritolu ei võimaldanud Aleksandril gümnaasiumis õppida, mistõttu sai ta koduhariduse. Tema ema pööras sellele palju tähelepanu ja tema juurde tulid suurepärased õpetajad, ta õppis kahte võõrkeelt ja sai lõpuks suurepärase hariduse, mis võimaldas tal 1850. aastal edukalt sooritada küpsuseksamid. Enne seda aga pidid ema ja kasuisa lapse "legaliseerima", nad pöördusid Kleinecke sidemete poole ja said poisi kirja panna kaupmeeste gildi, ainult see võimaldas Borodinil ametlikult gümnaasiumi lõpetada ja hiljem Medicosse astuda. -Peterburi kirurgiaakadeemia.

Kirg muusika vastu

8-aastaselt hakkas noor Sasha muusika vastu tugevat huvi tundma, ta reprodutseeris koduklaveril kuuldes teoseid, mida ta kuulis maja lähedal sõjaväeparaadi platsil, kus sõjaväeorkester proovis. Ta vaatas suure tähelepanuga kõiki muusikainstrumente, küsis inimestelt, kes neid mängisid. Ema juhtis sellele tähelepanu ja kuigi tal endal polnud muusikalist maitset ja võimeid, kutsus ta enda juurde sõjaväeorkestri muusiku ja ta õpetas Sashale flööti mängima.

Hiljem õpetati poisile klaverit mängima ja ta sai iseseisvalt tšellot meisterdada. 9-aastaselt ilmusid tema esimesed kompositsioonid. Saša Borodin, loomult helilooja, komponeerib noorele daamile polka "Helen". Koos koolivennaga käib ta kõigil Peterburi kontsertidel, õpib klassikute loomingut, komponeerib veidi, näiteks kirjutab Meyerbeeri ooperi Robert the Devil ainetel kontserdi flöödile, viiulile ja tšellole. Noor Aleksander Borodin on jumalast pärit helilooja, kuid talle meeldis mitte ainult muusika. Tal oli palju huvisid, ta armastas voolida, joonistada, kuid tema suurim kirg lapsepõlvest saadik oli keemia.

Iha teaduse järele

Juba 12-aastaselt kohtus tulevane helilooja Borodin oma teise elutegevusega - teadusega. Kõik sai alguse ilutulestikust, nagu paljud lapsed, imetles Sasha neid vilkuvaid tulesid, kuid ta tahtis neid oma kätega teha. Ta tahtis süveneda asjade kompositsiooni, tegi ise joonistamiseks värve, segas erinevaid ettevalmistusi. Noore loodusteadlase maja täitus kolbide ja retortidega. Poisi ema oli mures maja turvalisuse pärast, kuid ei saanud keelata tal katseid teha. Lahenduste maagilised muundumised, erksad keemilised reaktsioonid võlusid Sasha Borodini ja tema kirge oli võimatu ära hoida. Kooli lõpuks kaalus kirg teaduse vastu üles armastuse muusika vastu ja Borodin hakkas valmistuma ülikooli astumiseks.

Ta sooritas edukalt eksamid ja tulevasest heliloojast Borodinist sai tudeng meditsiini- ja kirurgiaakadeemias, millest sai tema teine ​​kodu. Kogu oma järgneva elu oli ta temaga ühel või teisel viisil seotud. Kohtumine professor Zininiga sai Aleksandrile saatuslikuks, mõnes mõttes leidis ta temas isa. Ta inspireeris õpilast loodusteadusi õppima ja aitas tal mõista kõiki keemia saladusi. 1856. aastal lõpetas Borodin suurepäraselt akadeemia ja määrati sõjaväe maahaiglasse. Töötades arstina, kirjutab ta väitekirja ja saab 1858. aastal meditsiinidoktori kraadi. Kuid kogu selle aja ta ei jäta keemiat ja muusikat.

Välismaa kogemus

1859. aastal saadeti helilooja, arst ja teadlane A. P. Borodin välismaale end keemia alal täiendama. Aleksander Porfirevitš veetis kolm aastat Saksamaal Heidelbergis, mille ülikooli kogunes tollal hiilgav Venemaa teadusringkond: Mendelejev, Junge, Botkin, Sechenov – kogu moodsa vene loodusteaduse värv. Selles seltskonnas ei peetud mitte ainult tormilisi teadusarutelusid, vaid arutleti ka kunsti-, ühiskonna- ja poliitikaprobleemide üle. Saksamaal tehtud uuringute tulemused tõid Borodinile ülemaailmse kuulsuse silmapaistva keemikuna. Kuid teaduslikeks katseteks ei unusta ta muusikat, käib kontsertidel, tutvub uute nimedega - Weber, Liszt, Wagner, Berlioz, Mendelssohn, temast saab Schumanni ja Chopini kirglik austaja. Borodin jätkab ka muusika kirjutamist, tema sulest pärineb hulk kammerteoseid, sealhulgas kuulus tšellosonaat ja klaverikvintett. Samuti reisib Aleksander Porfirevitš palju mööda Euroopat, veedab peaaegu aasta Pariisis, kus ta mõistab keemia saladusi ja sukeldub kaasaegse muusika maailma.

Keemia kui elu küsimus

Kõik heliloojad kutsumuselt, tihedalt seotud teadusega. Pärast välismaalt naasmist sooritab ta edukalt uurimistöö aruande ja võtab vastu oma alma mater’i dotsendi. Borodini rahaline seis polnud hiilgav, õpetaja palk kattis napilt tema pakilised vajadused. Akadeemias jätkas ta õpetamist kuni elu lõpuni ning töötas ka tõlgina. Ta tegeleb aktiivselt ka teadusliku uurimistööga. 1864. aastal sai ta korralise professori tiitli, 10 aasta pärast sai temast keemia teadusliku labori juhataja. 1868. aastal sai Borodinist koos oma õpetaja Zininiga Venemaa Keemia Seltsi asutaja. 1877. aastal sai temast koduülikooli akadeemik, 1883. aastal valiti ta Venemaa Arstide Seltsi auliikmeks.

Tee muusikas

Vene helilooja Aleksandr Borodin loob veel üliõpilasena mitmeid silmapaistvaid teoseid, muusikat mängib ta ka tšellistina. Ta jätkab välispraktika ajal muusikaõpinguid. Ja pärast Venemaale naasmist liitub ta muusikahuvilise intelligentsi ringiga. Botkini kolleegi majas kohtub ta Balakireviga, kes koos Stasoviga mõjutas tema esteetilise maailmapildi kujunemist. Ta tutvustab Borodinile Mussorgski juhitud rühmitust, mis helilooja tulekuga omandas täieliku vormi ja sai hiljem tuntuks kui "Vägev peotäis". Helilooja Borodinist sai järjekindel vene rahvusliku koolkonna traditsioonide jätkaja M. Glinka.

Ooperi loovus

Oma loomingulise elu jooksul, mis kulges alati paralleelselt muud tüüpi tegevustega, kirjutas Aleksander Porfirievitš 4 suurt ooperiteost.

Helilooja Borodini ooperid on tema aastatepikkuse töö vili. "Bogatyrs" kirjutas ta 1868. aastal. Hiljem ilmub kollektiivses koostöös teiste autoritega "Mlada". 18 aastat töötas ta oma kõige grandioossema loomingu - "Igori kampaania jutustuse" ainetel valminud ooperi "Vürst Igor" kallal, mida ta lõpetada ei jõudnud ja pärast tema surma kogusid teose visandid tema sõprade poolt. Ka ooper "Tsaari pruut" jäi lõpetamata ja tegelikult on need vaid sketšid.

Kammermuusika

Helilooja Borodini muusikat esindavad peamiselt kammerteosed, ta kirjutab sonaate, kontserte ja kvartete. Teda peetakse koos Tšaikovskiga Vene kvarteti asutajaks. Tema muusikat eristab lüürika ja eepika kombinatsioon, ta kaldub mastaapse, kasutab aktiivselt vene muusika traditsioonilisi motiive, kuid sobib peenelt ka Lääne-Euroopa muusikasse, teda peetakse Euroopa impressionismi eelkäijaks.

Silmapaistvad kirjutised

Helilooja Borodin on kuulus mitme oma loomingu poolest. Tema 1866. aastal kirjutatud esimene sümfoonia Es-dur šokeeris kaasaegseid oma jõu, originaalsuse ja helgusega, tõi heliloojale Euroopa kuulsuse. Kõik kolm Borodini valminud sümfooniat on vene muusika pärlid. Helilooja Borodini ooperid "Vürst Igor" ja "Tsaari pruut" on maailmakuulsad. Neis kehastab ta kõike parimat, mis vene laulus leidub, loob laiaulatuslikke pilte Venemaa eepilisest ajaloost.

Helilooja Borodini looming pole arvukas, kuid iga teos on tõeline meistriteos. Tema muusikat esitavad sageli kaasaegsed orkestrid. Ja "Vürst Igor" on kõigi Venemaa ooperiteatrite repertuaaris.

Sotsiaalne aktiivsus

Helilooja Borodini nimi on tihedalt seotud pedagoogilise tegevusega. Üliõpilastele meeldis väga keemiasse kirglikult armunud professor. Ta oli alati valmis aitama abivajavaid õpilasi, keda eristas heatahtlikkus ja delikaatsus. Ta kaitseb õpilasi poliitilise tagakiusamise eest, näiteks toetab ta keiser Aleksander II mõrvakatses osalejaid.

Lisaks pedagoogikale korraldab Borodin tasuta muusikakooli, ta aitab noortel talentidel muusikas teed leida. Borodin kulutab palju energiat naistele kõrghariduse omandamise võimaluste pakkumisele, korraldab naiste arstikursusi, kus ta õpetab tasuta. Samuti jõuab ta juhtida üliõpilaskoori, toimetab populaarteaduslikku ajakirja "Teadmised".

Eraelu

Helilooja Borodin, kelle lühike elulugu on artiklis esitatud, elas äärmiselt rikkalikku teaduslikku ja loomingulist elu. Ja pereelus polnud ta täiesti õnnelik. Oma naisega tutvus ta välislähetuse ajal. Nad abiellusid alles 1863. aastal, naine põdes astmat ega talunud Peterburi kliimat, sageli pidi ta lahkuma soojematesse ilmadesse, mis õõnestas oluliselt pere eelarvet. Paaril ei olnud lapsi, kuid nad võtsid mitu õpilast, keda Borodin pidas tütardeks.

Raske ja intensiivne elu õõnestas Borodini tervist. Ta oli rebitud loovuse, teaduse ja teenimise vahel ning tema süda ei pidanud sellisele koormusele vastu. 27. veebruaril 1887 suri ta ootamatult. Pärast tema lahkumist lõpetavad sõbrad eesotsas Rimski-Korsakoviga vürst Igorit ja koguvad hoolikalt kogu suure vene helilooja loomingulist pärandit.

A. P. Borodin on üks vene heliloojakooli monumentaalfiguure, üks selle liikmeid. Ta on üks esimesi heliloojaid, tänu kellele Euroopa tunnustas ja tunnustas vene muusikat. Selles mõttes on tema nimi nimega samal tasemel

Aleksander Porfirevitš Borodin (1833 - 1887) elas lühikest elu ja suri ootamatult südameataki tõttu.

"... nagu kahurikuul tabas teda ja tõmbas ta elavate hulgast välja."

Erinevalt mõttekaaslastest jäi see helilooja traditsioonilist teed järgides truuks oma põhierialale - keemiale (samal ajal kui ta pensionile läks, Rimski-Korsakov lahkus mereväeteenistusest, Cui ei jäänud samuti kauaks sõjaväeinseneriks).

Borodini nimi XIX sajandil. oli laialt tuntud koos suurimate vene keemikutega nii Venemaal kui ka Euroopas: koos professor N. Zininiga viis ta läbi tõelise revolutsiooni (pani aluse kaasaegsele plastiteooriale). Lisaks oli helilooja suurepärane õpetaja. Ta ise viskas nalja, et teeb muusikat siis, kui puhkab või haige on. Ja tema nali on tõsi, kuna töö teoste kallal venis sageli mitte ainult aastateks, vaid aastakümneteks (ta töötas ooperis Prints Igor 25 aastat ega jõudnud seda kunagi lõpuni).

Borodini loomingulises pärandis:

• 1 ooper ("Vürst Igor"),
• operett kõnekeelsete dialoogidega "Bogatyrs",
• 3 sümfooniat (nr 3 pole valmis),
• sümfooniline pilt "Kesk-Aasias",
• kammer-, klaveriloomingud, romansid ja laulud,
• kontsert flöödile ja klaverile ning orkestrile (kadunud).

A. P. Borodini sümfooniad

Sümfonisti Borodini loomingulises biograafias mängis olulist rolli tema esimene sümfoonia Es —dur (1867, esmaettekanne detsembris 1868). Tänu temale tunnustas heliloojat kogu Euroopa. Cui märgib seda sümfoonias

"... palju jõudu, tulisust, tuld ja märkimisväärset originaalsust."

Ühe ajakirjanduse noodi autor kirjeldas sümfooniat kui "hämmastavalt rikkalikku, puhta Beethoveni iluga". Just tema avab vene eepilise sümfoonia rea, kus on välja toodud Vene sümfoonia iseloomulikud märgid ja tunnused:

• laius, aeglus, rahulikkus, narratiiv, mis eeldab eepilist sümfooniat;
• otseste konfliktide puudumine;
• maalilisus.

Siin tekkis ka heliloojale iseloomulik orkester.
Just tema loomingus määratakse terviklik paariskoosseis, vaskpuhkpillid muutuvad kromaatiliseks; orkestrit eristab võimsus, hiilgus, heledus, värvirikkus.
Sümfoonia nr 2 (1869-1876) kinnitab 1. sümfoonias kujunenud traditsioone ning Stasov iseloomustab seda järgmiselt:

«Sellel on rahvuslik ja programmiline iseloom. Siin on kuulda iidset vene kangelaslikku ladu.

Kuigi sümfoonia kuulub ühe rahulikuma, jutustavama teose hulka, on selle mõjujõud selline, et Mussorgski nimetas seda "kangelasslaavi sümfooniaks". Kergendus ja maalilisus viisid selleni, et sümfooniale määrati programmi nimi "Bogatõrskaja". Lisaks sai iga selle osa saatetõlgenduse (tänu Stasovile):

"Vene bogatyride kogu", "Bogatüüri mängud", "Bajani lugu", "Bogatüüride pidu".

Selge rahvusliku maitsega sümfoonia nr 3 a-moll (lõpetamata) kõlas esmakordselt Moskvas 1899. aastal Moskva Saksa klubis V. S. Terentjevi juhatusel.

Borodini ooperiteosed

Laialt tuntud ooperit "Vürst Igor" lõi muusik 25 aastat, kuid see jäi pooleli. Esietendus toimus alles 1890. aastal (23. oktoobril Mariinski teatri lavastus), saades omamoodi monumendiks selleks ajaks juba surnud heliloojale. Libreto kallal töötas ta koos V. V. Stasoviga, kes andis ooperi loomise protsessile hindamatu panuse. Niisiis, oli periood, mil Borodin töö kallal lõpetas, tuues välja kaks põhjust:

• teose keerukus ja mastaapsus pani helilooja kahtlema, kas ta saab sellega hakkama;
• kirjandusliku algallika žanr (“Lugu Igori kampaaniast”) ei toonud kaasa teravalt konfliktset vastasseisu, mis oli vajalik lavalise tegevuse arengu intensiivsuseks.

Ja siin tuli heliloojale appi Stasov, kes pakkus lisaks peamisele rahvuste vastasseisu konfliktijoonele (venelased-Polovtsõd) välja ka moraaliliini: ühelt poolt Igori õilsus ja ülevus, teiselt poolt. , vürst Galitski kujundliku maailma toomine ooperi süžeesse. Nii omandas ooperidraama täiendava konflikti. Tänu Stasovi tegevusele ja süžee keerukusele naaseb meister töö kallale.

A.P. Borodini kammermuusika

Helilooja uskus seda

"...kammermuusika on üks võimsamaid vahendeid muusikalise maitse ja arusaamise arendamiseks...".

Omandanud tehnilisi oskusi Lääne-Euroopa traditsioone valdades kammerliku kirjutamise vallas, valdab muusik lisaks Glinka traditsiooni, kujundades oma individuaalse stiili, mis ilmneb juba tema varases loomingus.
Kammermuusika näidete hulka kuuluvad:

Kvintett c-moll klaverile ja keelpillidele; "Tarantella" klaverile neljale käele; "Polka" klaverile neljale käele; Keelpillitrio teemal "Kuidas ma sind häirisin"; Sekstett, Kvartett flöödile, vioolale, oboele, tšellole, klaverile ja keelpillitriole; Keelpillikvintett; 2 skertsot klaverile nelja käega; neljakäeline "Allegretto"; vokaalpalad; Kvartett nr 1 A -dur (esmaettekanne 1880. a käsikirja järgi); Kvartett nr 2 in D —dur (1881).

Samuti "Väike süit" klaverile (orkestreerinud A. Glazunov), "Parafraasid" ("Vägeva peotäie" heliloojate loodud muusikaline nali, mis äratas Liszti imetlust ja oli ettekäändeks vaenulike muusikute rünnakutele. “kutškistliku” suunale, – märgib V. Jakovlev). Vokaalteoste hulgas on "Pimeda metsa laul" (sageli esitatakse kooriteosena), romansid "Kauge isamaa randadele", "Valenoot", ballaad "Meri" ja paljud teised.

See oli kammer-vokaalmuusikas, mida sageli nimetatakse helilooja "loomelaboriks", - märgib A. N. Uinuv printsess, "Pimeda metsa laul").

Ja seepärast peitubki "monumentaalse Borodini" mõistmine läbi tema kammerlike "sketšide", "akvarellide", "etüüdide".
Kogu helilooja looming sisaldab ja mingil määral ühendab alati kahte põhimõtet: eepilist ja lüürilist. Võrreldes teiste heliloojate muusikaga eristab Borodini stiili rahulikkus, ülevus, õilsus ja tasakaal.
Jätkates M. Glinka visandatud radade arendamist, ütles Borodin siiski oma sõna vene muusikakultuuri arenguloos:

• Tšaikovski, ta on vene kvarteti žanri looja.
• Venemaa ja ida. Huvi idamaailma vastu oli aktuaalne ka varem, kuid just sellel heliloojal on sõpruse teema (sümfooniline pilt “Kesk-Aasias” demonstreerib ilmekalt, kus arenevad vene ja ida teemad, mis lõpuks ühinevad).

Heliloojate hulgas XIX sajandil A.P. Borodin(1833-1887) paistab silma oma universalism. Kerge, terviklik ja avar olemus, ta oli ebatavaliselt andekas. Suur helilooja, "Mighty Handful" esindaja, Euroopa kuulus keemik, andekas praktik, avaliku elu tegelane, Borodin mängis flööti, tšellot, viiulit, klaverit, juhatas, oskas mitmeid võõrkeeli. Vaimukas jutuvestja, andekas õppejõud, valdas hiilgavalt kirjanduslikku sõna (sellest annavad tunnistust tema kirjad, ülevaated Peterburi ajalehes Vedomosti, romansside tekstid ja prints Igori libreto). Erakordne talent ja entsüklopeediline haridus lähendavad Borodini nii renessansiajastu suurtele titaanidele kui ka XVIII sajandi valgustajatele. sajandil (nagu näiteks M. V. Lomonossov).

Helilooja Borodini looming on tema vaba aja terava nappuse tõttu väikesemahuline. Seda esindavad ooper “Vürst Igor” (mille kallal helilooja töötas 18 aastat ilma seda lõpetamata), kolm sümfooniat, sümfooniline poeem “Kesk-Aasias”, kaks keelpillikvartetti, kaks triot, 16 romanssi, mitu klaveripala. XX sajandil ületas helilooja Borodini hiilgus tema teadusliku kuulsuse.

Muusikalises stiilis tõi Borodin välja mitu komponenti: "Glinka + Beethoven + Schumann + tema oma." See väliselt lihtne sõnastus on ajaproovile vastu pidanud. Tõepoolest, Borodin oli vene muusika "ruslani" traditsiooni jätkaja, M.I. Glinka peegeldab maailma harmooniat ja stabiilsust. Ta jumaldas Glinkat, ta ise märkis pidevalt hingede ühtsust temaga (isegi Borodini naine pöördus mõnikord tema poole: "minu väike Glinka"). Tema maailmavaade, nagu ka Glinka oma, oli positiivne, optimistlik, mida iseloomustas usk vene rahva kangelaslikku vägevusse. Täpselt nii kangelaslikkus- vene rahva põhijoon Borodini mõistmisel (kusjuures Mussorgskil on leinav kannatlikkus ja spontaanne protest ning Rimski-Korsakovil rikkalik kunstiline kujutlusvõime). Kangelasliku alguse näitamine on "Borodino" olemus muusikas. Samal ajal on Borodini inimeste jõud peaaegu alati vaimne ja lahke: see loob ja kaitseb, mitte ei hävita. Heliloojat köitsid kindlad, selged karakterid, maailm on puhas, terve, ülimalt moraalne.

Borodini kangelaslike süžeede päritolu on Venemaa ajaloos ja kangelaseeposes. Erinevalt Mussorgskist ei köitnud teda mitte "rahulikud ajad", vaid need, mil rahvas astus vastu välisvaenlasele, näidates üles võimu ja patriotismi. Üks Borodini lauaraamatutest oli vene filosoofi ja ajaloolase S.M. "Venemaa ajalugu iidsetest aegadest". Solovjov.

Vene keel on Borodini nimega lahutamatult seotud. muusikaline eepiline.Tema loomingu juhtiv dominant on eepos Borodini loodud kunstilises maailmapildis domineerib eepilise loo meeleolu, mis räägib "igavesest". dramaturgia põhimõtted: ühe pildi pikk juurutamine, sisemiselt terviklik ja terviklik, pikaajaline ühes emotsionaalses seisundis viibimine, muusikaliste plaanide järkjärguline muutumine. Arendus toimub vastandlike teemade kokkuviimise teel, mille tulemuseks on nende ühtsus. Loomulikult avaldus eepiline algus kõige täielikumalt Borodini peateostes - ooperis "Vürst Igor" ja sümfooniates, eriti Teises ("Bogatõrskaja"), millest sai vene eepilise sümfoonia tipp.

Borodini kammerlik-instrumentaalmuusika kaldub pigem tekstide poole. Ilmekas näide on "Nocturne'i" kaunis muusika ( III osa) teisest kvartetist, mis on pühendatud helilooja abikaasale. Borodini laulusõnad ja draama annavad eepilise printsiibi tugevaima jälje.

Eepose põhjal tekkis läbi objektivismi tasakaal, soov nähtuste tervikliku kajastamise järele. klassikalised omadused mõeldes Borodinile. Ta hindas kõrgelt muusikavormi kui sellise harmooniat ja terviklikkust, kaldudes kammer-instrumentaalmuusika, programmivälise sümfoonia poole. Klassikaliste vormide, eelkõige sonaadi raames mõtlemisest sai tema instrumentaalse loovuse seadus. Osade proportsionaalsuse, vormide ümaruse eelsoodumus avaldas võib-olla teadlase mõtlemist.

Borodini muusikalise hariduse olemus, mis sai amatöörmuusika tegemise kaudu, oli puhtalt klassikaline, läänelik. Pidades end amatööriks, võitis ta kõiki Viini klassikute nelikuid, Schubertit, Schumanni, Mendelssohni. Peterburi muusikasõprade ringi orkestri ja koori juhina juhatas Borodin avalikult Beethoveni sümfooniaid, avamänge ja missa C-duur. Ta tundis Beethoveni muusikat põhjalikult.

Beethoveni mõjust Borodini loomingule on arvukalt näiteid. See kinnitab kangelaslikku teemat ja eritüüpi julgeid laulutekste ja paljusid vormi kujunemise põhimõtteid (just Borodin on see, kes stabiilse traditsioonina kinnistab Beethoveni ideed kasutada sonaadivormi suurema osana. struktuur). Samas lahkneb Borodini teoste dramaatilise arengu eepilis-narratiivne orientatsioon järsult Beethoveni teravast konfliktist.

Vene kujundite maailm Borodini muusikas külgneb sama särava ja täisverelisega ida sfäär.Kultuuride (Ida-Venemaa) võrdväärsuse idee, nende ühtsus oli heliloojale lähedane ja selles ei piisa ainult verehääle spontaansest avaldumisest. Borodin tegeles tõsiselt idamaise muusikaga. rahvaluule ja tema huviala ei hõlmanud mitte ainult Põhja-Kaukaasia ja Taga-Kaukaasia muusikat, vaid ka Volga piirkonna ja Kesk-Aasia muusikat.See pole üllatavIda, nagu ka Vana-Vene, puudub Borodini muusikas paljudele kompositsioonidele omane konventsionaalsuse ja muinasjutulisuse moment. XIX sajandil, sealhulgas Glinka ja Rimski-Korsakov.

Nii "Vürst Igoris" kui ka sümfoonilisel maalil "Kesk-Aasias" on idamaised kujundid üllatavalt mitmekesised. Neis peegeldus kirg ja õndsus, jahe oaas ja särisev kuumus, ränk sõjakus ja nüri graatsia.

MeloodiadBorodin on oma struktuurilt ja modaalsuselt seotud vene talupojalauludega. Nende lemmikmeloodiapöörde - trihordi, mis koosneb kvartsist (kolmandist) ja duursekundist - laenas helilooja otse vene rahvakunsti näidistest.

Modaalne mõtlemine Borodinit iseloomustab toetumine värsketele folkloorikihtidele. Lisaks looduslikele režiimidele kasutab ta sageli nende segamist, aga ka tehisrežiime.

Julge innovatsioon on erinev harmooniat Borodin, mida iseloomustab ühelt poolt meloodiline küllastus (pärineb rahvapolüfooniast), teisalt aga tähelepanu kaashäälikute fonismile, nende värvilisusele, ebatavalisele struktuurile (kvartide ja sekundite kaupa), sisefunktsionaalsete suhete nõrgenemine. Teadlased märgivad Borodini puhul klassikaliste 4-x häälte sagedast puudumist, "koolihääle juhtimine". Nii toob ta näiteks sisse tühjad neljandikud ja kvintid, mida euroopalikus harmoonias ei aktsepteerita. XIX sajandil.