Kunstiteose analüüs eksperimentaalsel meetodil. Metoodilised soovitused "kunstiteose analüüs"

1. Kunstiteose analüüs 1. Määrake teema ja idee / peamine idee/ sellest teosest; selles tõstatatud probleemid; paatos, millega teos on kirjutatud; 2. Näita süžee ja kompositsiooni seost; 3. Mõelge töö subjektiivsele korraldusele /inimese kunstiline kuvand, karakteri loomise võtted, kujundite-tegelaste tüübid, kujundi-tegelaste süsteem/; 4. Uuri välja autori suhtumine teose teemale, ideele ja tegelastele; 5. Määrake kujutava kunsti toimimise tunnused selles kirjandusteoses. ekspressiivsed vahendid keel; 6. Määrata teose žanri ja kirjaniku stiili tunnused.
Märge: selle skeemi järgi saate kirjutada loetud raamatust essee-arvustuse, esitades samal ajal oma töös:
1. Emotsionaalne-hinnav suhtumine loetusse.
2. Üksikasjalik põhjendus iseseisvaks hinnanguks teose tegelaste tegelaste, nende tegude ja kogemuste kohta.
3. Järelduste üksikasjalik põhjendus. 2. Proosakirjandusteose analüüs Analüüsiga alustamine kunstiteos, esiteks on vaja pöörata tähelepanu konkreetsele ajalooline kontekst töötab selle kunstiteose loomise ajal. Tuleb teha vahet ajaloolise ja ajaloolis-kirjandusliku olukorra mõistel, viimasel juhul peame silmas
kirjanduslikud suundumused ajastud;
koht sellest tööst sel perioodil kirjutatud teiste autorite teoste hulgas;
loominguline ajalugu töötab;
töö hindamine kriitikas;
selle teose tajumise originaalsus kirjaniku kaasaegsete poolt;
töö hindamine kaasaegse lugemise kontekstis; Järgmisena tuleks pöörduda küsimuse juurde teose ideoloogilisest ja kunstilisest ühtsusest, selle sisust ja vormist (samal ajal vaadeldakse sisuplaani - mida autor öelda tahtis ja väljendusplaani - kuidas ta hakkama sai. seda teha). Kunstiteose kontseptuaalne tasand
(teema, probleemid, konflikt ja paatos) Teema- sellest teos räägibki, autori poolt teoses püstitatud ja käsitletud põhiprobleemist, mis liidab sisu ühtseks tervikuks; need on tüüpilised nähtused ja sündmused päris elu mis teoses kajastuvad. Kas teema on kooskõlas oma aja põhiprobleemidega? Kas pealkiri on teemaga seotud? Iga elunähtus on omaette teema; teemade kogum – teose teema. Probleem- see on elu pool, mis kirjanikku eriti huvitab. Sama probleem võib olla poseerimise aluseks erinevaid probleeme(pärisorjuse teema on pärisorja sisemise vabaduse probleem, vastastikuse korruptsiooni probleem, nii pärisorjade kui ka pärisorjaomanike deformatsioon, sotsiaalse ebaõigluse probleem...). Probleemid – töös tõstatatud probleemide loetelu. (Need võivad olla täiendavad ja põhiprobleemile alluvad.) Idee- mida autor tahtis öelda; kirjaniku lahendus põhiprobleemile või viide selle lahendamise viisile. (Ideoloogiline tähendus on lahendus kõigile - peamistele ja täiendavatele - probleemidele või viide võimalikule lahendusele.) Pathos- kirjaniku emotsionaalne ja hindav suhtumine räägitavasse, mida iseloomustab suur tunnete tugevus (võib-olla jaatav, eitav, õigustav, ülendav...). Teose kui kunstilise terviku organiseerituse tase

Koosseis- kirjandusteose ehitamine; ühendab teose osad üheks tervikuks. Kompositsiooni põhivahendid: Süžee- mis töös toimub; põhisündmuste ja konfliktide süsteem. Konflikt- tegelaste ja olude, vaadete ja elupõhimõtete kokkupõrge, mis on tegevuse aluseks. Konflikt võib tekkida üksikisiku ja ühiskonna, tegelaste vahel. Kangelase meelest võib see olla ilmne ja varjatud. Süžeeelemendid peegeldavad konflikti arengu etappe; Proloog- omamoodi sissejuhatus teosele, mis räägib minevikusündmustest, valmistab lugeja emotsionaalselt ette tajumiseks (harv); Ekspositsioon- tegevuse sissejuhatus, tegevuse kohesele alustamisele eelnevate tingimuste ja asjaolude kujutamine (võib olla laiendatud või mitte, terviklik ja "katki"; võib asuda mitte ainult töö alguses, vaid ka keskel, lõpus) ; tutvustab teose tegelasi, tegevuspaika, aega ja asjaolusid; Algus- krundi algus; sündmus, millest konflikt algab, arenevad edasised sündmused. Tegevuse arendamine– algusest peale järgnev sündmuste süsteem; tegevuse edenedes konflikt reeglina süveneb ning vastuolud ilmnevad üha selgemalt ja teravamalt; Kulminatsioon- tegevuse kõrgeima pinge hetk, konflikti haripunkt, haripunkt esindab väga selgelt teose põhiprobleemi ja tegelaste karaktereid, mille järel tegevus nõrgeneb. Lõpetamine- kujutatud konflikti lahendus või viide selle lahendamise võimalikele viisidele. Kunstiteose tegevuse arengu viimane hetk. Reeglina see kas lahendab konflikti või näitab selle põhimõttelist lahendamatust. Epiloog- viimane osa teos, milles on näidatud sündmuste edasise arengu suund ja tegelaste saatused (vahel antakse kujutatule hinnang); See novell sellest, mis juhtus teose tegelastega pärast süžee põhitegevuse lõppu.

Süžeed saab esitada:

Sirgel joonel kronoloogiline järjestusüritused;
Taganemistega minevikku – retrospektiividega – ja “ekskursioonidega” sinna
tulevik;
Teadlikult muudetud järjestuses (vt kunstiline aeg teosest).

Arvestatakse krundiväliseid elemente:

Sisestatud episoodid;
Lüürilised (muidu – autori) kõrvalepõiked. Nende põhiülesanne on laiendada kujutatava haaret, võimaldada autoril väljendada oma mõtteid ja tundeid erinevate elunähtuste kohta, mis pole süžeega otseselt seotud. Teosel võivad puududa teatud süžeeelemendid; mõnikord on neid elemente raske eraldada; mõnikord on ühes teoses mitu süžeed - muidu süžeeliinid. Mõisteid “maatükk” ja “maatükk” tõlgendatakse erinevalt: 1) süžee - peamine konflikt töötab; süžee - sündmuste jada, milles see väljendub; 2) süžee - sündmuste kunstiline järjekord; fabula – sündmuste loomulik järjekord

Kompositsiooni põhimõtted ja elemendid:

Juhtiv kompositsioonipõhimõte(mitmemõõtmeline kompositsioon, lineaarne, ringikujuline, “helmestega niit”; sündmuste kronoloogias või mitte...).

Täiendavad kompositsioonitööriistad:

Lüürilised kõrvalepõiked- kirjaniku tunnete ja mõtete avaldamise ja edastamise vormid kujutatu kohta (need väljendavad autori suhtumist tegelastesse, kujutatavasse ellu ja võivad kujutada endast mõtisklusi mingil põhjusel või selgitust tema eesmärgi, positsiooni kohta); Sissejuhatavad (sisesta) episoodid(ei ole otseselt seotud teose süžeega); Kunstiline eeltöö - stseenide kujutamine, mis näivad ennustavat, aimavat edasine arengüritused; Kunstiline raamimine- stseenid, mis alustavad ja lõpetavad sündmust või teost, täiendades seda, andes lisatähenduse; Kompositsioonitehnikad- sisemonoloogid, päevik jne. Teose sisemise vormi tase Jutustuse subjektiivne korraldus (selle käsitlemine hõlmab järgmist): Jutustamine võib olla isiklik: lüürilise kangelase nimel (ülestunnistus), kangelasjutustaja nimel ja impersonaalne (jutustaja nimel). 1) Kunstiline pilt inimesest- arvestab sellel pildil kajastuvad tüüpilised elunähtused; iseloomule omased individuaalsed omadused; Selgub inimese loodud kuvandi ainulaadsus:
Välised omadused- nägu, figuur, kostüüm;
Tegelase iseloom avaldub tegudes, suhetes teiste inimestega, avaldub portrees, kangelase tunnete kirjeldustes, tema kõnes. Nende tingimuste kujutamine, milles tegelane elab ja tegutseb;
Looduspilt, mis aitab paremini mõista tegelase mõtteid ja tundeid;
Pilt sotsiaalne keskkond, ühiskond, kus tegelane elab ja tegutseb;
Prototüübi olemasolu või puudumine. 2) põhivõtted tegelaskuju loomisel:
Kangelase tunnused tema tegude ja tegude kaudu (süžeesüsteemis);
portree, portree tunnus kangelane (väljendab sageli autori suhtumist tegelaskujusse);
Otsene autori kirjeldus;
Psühholoogiline analüüs- tunnete, mõtete, motiivide detailne, detailne taasloomine - sisemaailm iseloom; Siin on erilise tähtsusega kujutlus “hinge dialektikast”, s.t. kangelase siseelu liigutused;
Kangelase iseloomustamine teiste tegelaste poolt;
Kunstiline detail – tegelast ümbritseva reaalsuse objektide ja nähtuste kirjeldus (laia üldistust peegeldavad detailid võivad toimida sümboolsete detailidena); 3) Tegelaste kujutiste tüübid: lüüriline- juhul, kui kirjanik kujutab ainult kangelase tundeid ja mõtteid, mainimata tema elusündmusi, kangelase tegusid (leiub peamiselt luules); dramaatiline- juhul, kui jääb mulje, et tegelased tegutsevad “iseenesest”, “autori abita”, s.t. autor kasutab tegelaste iseloomustamiseks eneseavamise, eneseiseloomustustehnikat (leiub peamiselt draamateostes); eepiline- autor-jutustaja või jutuvestja kirjeldab järjekindlalt tegelasi, nende tegemisi, tegelasi, välimust, keskkonda, kus nad elavad, suhteid teistega (leitud eepilistes romaanides, lugudes, lugudes, novellides, esseedes). 4) Piltide-märkide süsteem;Üksikuid pilte saab kombineerida rühmadesse (piltide rühmitamine) - nende koostoime aitab igat tegelast terviklikumalt esitleda ja paljastada ning nende kaudu - teose teemat ja ideoloogilist tähendust. Kõik need rühmad on ühendatud teoses kujutatud ühiskonnaks (sotsiaalsest, etnilisest jne vaatenurgast mitme- või ühemõõtmeliseks). Kunsti ruum ja kunstiline aeg (kronotoop): autori kujutatud ruum ja aeg. Kunstiline ruum võib olla tinglik ja konkreetne; kokkusurutud ja mahukas; Kunstiline aeg võib sündmuste kronoloogias (eepiline aeg) või tegelaste sisemiste vaimsete protsesside kronoloogias (lüüriline aeg) olla korrelatsioonis ajaloolise või mitte, katkendliku ja pideva, pika või hetkelise, lõpliku või lõputu, suletud (st ainult seespool). süžee, väljaspool ajaloolist aega) ja avatud (teatud ajaloolise ajastu taustal). Autori seisukoht ja selle väljendusviisid:
Autori hinnangud: otsesed ja kaudsed.
Kunstiliste kujundite loomise meetod: jutustamine (teoses toimuvate sündmuste kujutamine), kirjeldus (üksikute märkide, tunnuste, omaduste ja nähtuste järjestikune loetlemine), vormid suuline kõne(dialoog, monoloog).
Koht ja tähendus kunstiline detail(kunstiline detail, mis täiustab terviku ideed). Välise vormi tase. Kirjandusteksti kõne ning rütmiline ja meloodiline korraldus Karakteri kõne - ekspressiivne või mitte, toimides tüpiseerimisvahendina; individuaalsed omadused kõned; paljastab iseloomu ja aitab mõista autori suhtumist. Jutustaja kõne - sündmuste ja nendes osalejate hindamine Riigikeele sõnakasutuse omapära (sünonüümide, antonüümide, homonüümide, arhaismide, neologismide, dialektismide, barbaarsuste, professionaalsuste kaasamise tegevus). Pildistamise tehnikad (troobid - sõnade kasutamine kujundlikus tähenduses) - lihtsaim (epiteet ja võrdlus) ja keerukam (metafoor, personifikatsioon, allegooria, litoodid, perifraas). Poeetilise teose analüüs
Luuletuse analüüsi kava 1. Luuletuse kommentaari elemendid:
- Kirjutamise aeg (koht), loomislugu;
- Žanri originaalsus;
- selle luuletuse koht luuletaja loomingus või sarnasel teemal (sarnase motiivi, süžee, ülesehitusega jne) luuletuste sarjas;
- Ebaselgete lõikude, keeruliste metafooride ja muude ärakirjade selgitamine. 2. Luuletuse lüürilise kangelase väljendatud tunded; tundeid, mida luuletus lugejas tekitab. 3. Autori mõtete ja tunnete liikumine luuletuse algusest lõpuni. 4. Luuletuse sisu ja selle kunstilise vormi vastastikune sõltuvus:
- Kompositsioonilahendused;
- Lüürilise kangelase eneseväljenduse tunnused ja narratiivi olemus;
- Luuletuse kõla, helisalvestuse kasutamine, assonants, alliteratsioon;
- Rütm, stroof, graafika, nende semantiline roll;
- Motivatsioon ja täpsus väljendusvahendite kasutamisel. 4. Selle luuletuse tekitatud assotsiatsioonid (kirjanduslik, elu-, muusikaline, maaliline - mis tahes). 5. Selle luuletuse tüüpilisus ja originaalsus poeedi loomingus, teose sügav moraalne või filosoofiline tähendus, mis ilmnes analüüsi tulemusena; tõstatatud probleemide “igaviku” aste või nende tõlgendamine. Luuletuse mõistatused ja saladused. 6. Täiendavad (vabad) mõtted. Poeetilise teose analüüs
(skeem) Poeetilist teost analüüsima asudes on vaja kindlaks määrata vahetu sisu lüüriline teos- kogemus, tunne; Määrake lüürilises teoses väljendatud tunnete ja mõtete "omandiõigus": lüüriline kangelane (kujutis, milles need tunded väljenduvad); - määrata kirjelduse teema ja seos sellega poeetiline idee(otsene - kaudne); - määrata lüürilise teose korraldus (koosseis); - määrata kasutuse ainulaadsus kujutav kunst autori poolt (aktiivne - ihne); määrata leksikaalne muster (kõnekeel - raamatu- ja kirjandussõnavara...); - määrata rütm (homogeenne - heterogeenne; rütmiline liikumine); - määrata helimuster; - määrata intonatsioon (kõneleja suhtumine kõneainesse ja vestluspartnerisse. Poeetiline sõnavara Vajalik on välja selgitada kasutustegevus eraldi rühmadüldkasutatava sõnavara sõnad - sünonüümid, antonüümid, arhaismid, neologismid; - selgitada välja luulekeele lähedusaste kõnekeelele; - määrata troopide kasutamise originaalsus ja aktiivsus EPITEET- kunstiline määratlus; VÕRDLUS- kahe objekti või nähtuse võrdlemine, et selgitada üht neist teise abiga; ALLEGORIA(allegooria) - abstraktse mõiste või nähtuse kujutamine konkreetsete objektide ja kujundite kaudu; IROONIA- varjatud naeruvääristamine; HÜPERBOLA- kunstiline liialdus, mida kasutatakse mulje parandamiseks; LITOTES- kunstiline alahinnang; PERSONALISEERIMINE- elutute objektide kujutamine, milles neile on antud elusolendite omadused - kõneanne, mõtlemis- ja tunnetamisvõime; METAFOOR- nähtuste sarnasusel või kontrastil põhinev varjatud võrdlus, milles sõnad "nagu", "nagu", "nagu" puuduvad, kuid on vihjatud. Poeetiline süntaks
(süntaktilised vahendid või poeetilise kõne kujundid) - retoorilised küsimused, üleskutsed, hüüatused- need suurendavad lugeja tähelepanu ilma, et ta peaks vastama; - kordused– samade sõnade või väljendite korduv kordamine; - antiteesid– vastuseisud; Poeetiline foneetika Onomatopoeesia kasutamine, helisalvestus - helikordused, mis loovad ainulaadse kõne helimustri.) - Alliteratsioon– konsonanthäälikute kordamine; - Assonants– täishäälikute kordamine; - Anafora- käsu ühtsus; Lüürilise teose kompositsioon Vajalik:- määrata poeetilises teoses kajastuv juhtiv kogemus, tunne, meeleolu; - saada teada saledus kompositsiooniline konstruktsioon, selle alluvus teatud mõtte väljendamisele; - teha kindlaks luuletuses esitatud lüüriline olukord (kangelase konflikt iseendaga; kangelase sisemine vabaduse puudumine jne) - määrata eluolukord, mis arvatavasti võis selle kogemuse põhjustada; - tõstke esile poeetilise teose põhiosad: näidake nende seost (määratlege emotsionaalne "joonistus"). Dramaatilise teose analüüs Dramaatilise teose analüüsi skeem 1. üldised omadused: loomislugu, elupõhi, plaan, kirjanduskriitika. 2. Süžee, kompositsioon:
- põhikonflikt, selle arenguetapid;
- lõpu iseloom /koomiline, traagiline, dramaatiline/ 3. Üksikute tegevuste, stseenide, nähtuste analüüs. 4. Tegelaste kohta materjali kogumine:
- kangelase välimus,
- käitumine,
- kõnele iseloomulik
- kõne sisu /millest?/
- viis /kuidas?/
- stiil, sõnavara
- eneseomadused, kangelaste vastastikused omadused, autori märkused;
- maastiku ja interjööri roll pildi kujunemisel. 5. JÄRELDUSED: Teema, idee, pealkirja tähendus, kujundite süsteem. Teose žanr, kunstiline originaalsus. Dramaatiline teos Draama üldspetsiifilisus, “piiripealne” positsioon (kirjanduse ja teatri vahel) kohustab seda analüüsima selle arenedes. dramaatiline tegevus(see on põhimõtteline erinevus draamateose ja eepilise või lüürilise teose analüüsi vahel). Seetõttu on pakutud skeem tingimuslik iseloom, arvestab see vaid draama peamiste geneeriliste kategooriate konglomeraadiga, mille omapära võib avalduda igal üksikjuhul erinevalt just tegevuse arengus (lahtikeeratava vedru printsiibi järgi). 1. Dramaatilise tegevuse üldised omadused(liikumise iseloom, plaan ja vektor, tempo, rütm jne). "Läbi" tegevuse ja "veealuste" hoovuste. 2 . Konflikti tüüp. Draama olemus ja konflikti sisu, vastuolude olemus (kahemõõtmelisus, väline konflikt, sisemine konflikt, nende koostoime), draama "vertikaalne" ja "horisontaalne" plaan. 3. Süsteem tegelased , nende koht ja roll dramaatilise tegevuse ja konfliktide lahendamise arendamisel. Pea- ja kõrvaltegelased. Süžee- ja stseenivälised tegelased. 4. Motiivide süsteem ning draama süžee ja mikrosüžee motiveeriv areng. Tekst ja alltekst. 5. Kompositsiooniline ja struktuuriline tase. Dramaatilise tegevuse arengu põhietapid (ekspositsioon, süžee, tegevuse areng, haripunkt, lõpp). Paigalduspõhimõte. 6. Poeetika tunnused(pealkirja semantiline võti, teatriplakati roll, lavaline kronotüüp, sümboolika, lavapsühhologism, lõpuprobleem). Teatraalsuse märgid: kostüüm, mask, mäng ja situatsioonijärgne analüüs, rollimängusituatsioonid jne. 7. Žanri originaalsus (draama, tragöödia või komöödia?). Žanri päritolu, selle meenutused ja autori uuenduslikud lahendused. 8. Autori seisukoha väljendamise viisid(lavajuhised, dialoog, lavaline kohalolek, nimede poeetika, lüüriline atmosfäär jne) 9. Draama kontekstid(ajalooline ja kultuuriline, loominguline, tegelikult dramaatiline). 10. Tõlgenduse ja lavaajaloo probleem.

Kunstiteose analüüsimine on väga subjektiivne asi. Klassikaliste kriitikute artiklid on omaette kunstiteosed. Tihti lähevad nii kirjanduskriitikute kui ka lugejate arvamused polaarselt lahku. Kuidas me saame siit objektiivset tõde leida? Kuidas anda uuritavale fragmendile adekvaatne hinnang?

Täna arutame kahte küsimust:

• mida tuleks hinnata ja
• kuidas seda hinnata.

See on sellise analüüsi olemus.

Küsimusele, mida täpselt hinnata, saab anda täiesti objektiivse vastuse. Maailmakogemus läheneb arusaamisele, mis teost täpselt iseloomustab, milliseid struktuurielemente saab tuvastada, mis on oluline ja mis mitte nii oluline. See tähendab, et kunstiteose analüüsimiseks on võimalik sõnastada tehnikaid, mis vastavad kaasaegsed ideed sellise analüüsi kohta ja pakkuge välja kunstiteose analüüsimiseks vormistatud skeem.

Kavandatud analüüsiskeem sisaldab seitset etappi, mis on jagatud kaheks etapiks.

1. samm. Žanr.

2. samm. Kontseptsioon.

Samm 3. Koostis.

4. samm. Kangelased.

Samm 5. Keel.

6. samm. Ma usun – ma ei usu.

Samm 7. Haakunud - mitte konksuga.

Niisiis, kõik korras.

Etapp 1. Etapp 1. Žanr

Žanri õige määratlemine on kirjandusteose analüüsi vajalik algus. Selles postituses käsitleme eelkõige kirjandust. Teiste kunstiliikide, näiteks maalide või sümfooniate kunstiteoste analüüs, kuigi ühiseid jooni kirjandusliku analüüsiga, kuid sellel on nii väljendunud spetsiifilisus, et see nõuab vääriliselt eraldi arutelu. Keskendume proosalisusele kirjanduslikud tekstid. Räägime ennekõike lugudest ja lugudest. Suures osas kehtib öeldu romaanide ja näidendite kohta. IN vähemal määral- luulele.

Analüüsimisel tuleb arvestada žanrilist kuuluvust, et tekstid ei konkureeriks teiste žanritega. Ulmekirjanikud peavad võistlema ulmekirjanikega ja feuilletonistid feuilletonistiga. Neil on lihtsalt erinevad reeglid ja kriteeriumid. Bandy on ka hoki, kuid jäähokis on erinevad kepid ja jõuvõtted on lubatud. Žanris "juhised" lüürilised kõrvalepõiked ei ole eriti sobivad, kuid essee žanris on need üsna teretulnud.

Etapp 1. Etapp 2. Kontseptsioon

Kirjandusteose analüüsimisel tuleb ennekõike aru saada, mis teemale see on pühendatud ja mis on selle idee.

Teema viitab tavaliselt pildi teemale : olukorrad, suhted, tegelaste tegevused jne. Idee peegeldab eesmärke ja eesmärke, mida autor tekstiga töötades soovib saavutada.

Teised mõisted kontseptuaalsel tasandil on probleem ja konflikt.

Probleem on küsimus, mille kirjanik lugejale esitab. Autorid sõnastavad harva sellise küsimuse otse, kuid teevad tavaliselt selgeks, mida nad vastusena näevad.

Oluline on eristada mõistet "probleem" mõistest "teema". Teemaks on vastus küsimusele "millest autor kirjutas?" Ütleme: armastusest. Probleem on küsimus, millele teos otsib vastust. Näiteks: mida saab armastav inimene ohverdada?

Probleem on konflikti olemuses, milles inimene on seotud. peategelane. Talle võib vastanduda mõni teine ​​tegelane, tegelaste rühm, ühiskond tervikuna või mingid asjaolud

Juhtub, et kangelane läheb konflikti iseendaga, näiteks oma südametunnistusega.

Konfliktide lahendamise tulemusena. Kangelane kas sureb, lepib oludega või võidab. Konflikti kohta lisateabe saamiseks soovitan lugeda postitusi "" ja "".

Kõik need mõisted sisalduvad analüüsi kontseptuaalses ülevaates. IN hea lugu need on selgelt loetavad. Kui pärast teksti lugemist saad selgelt aru, millest jutt, mis on idee, probleem ja konflikt, siis on autoril kirjutatust selge ettekujutus.

Väga oluline on kontseptsiooni žanriline adekvaatsus. Lugu teemal “Holokausti õudused” ei tundu “paroodia” žanris sobiv, lastemuinasjutt “Jõuluvanast” ei sobi tõenäoliselt “satiiri” žanrisse.

Etapp 1. Etapp 3. Koosseis

Järgmine analüüsi tasand on kompositsiooniline. Siin peaksite kõigepealt süžeed analüüsima. Sageli eristatakse süžee järgmisi komponente: ekspositsioon, süžee, arendus, haripunkt, lõpp.

Ekspositsiooniks nimetatakse kirjanduskriitikas tavaliselt seda tekstiosa, mis eelneb sündmuste arenemise algusele. Näitus annab esmase iseloomustuse tegelastest, kirjeldab koha- ja ajaolusid ning näitab süžeekonflikti ajendavaid põhjuseid.

Süžee on sündmus, mis on tegevuse algus; see käivitab konfliktid.

Mäletate, William Shakespeare'i tragöödias Hamlet, Taani prints, kohtub Hamlet kummitusega? See on algus. Lips on üks võtmepunktid süžee.

Arengu all mõistetakse kirjanduskriitikas sageli sündmuste kulgu, kujutatu ajalis-ruumilist dünaamikat. Pinge kasvab konflikti arenedes kuni kulminatsioonini.

Kirjanduskriitika haripunkt on sündmus, kus konflikt saavutab maksimaalse pinge ja konflikti osapoolte vahel toimub otsustav kokkupõrge.

Lõpptulemus on konflikti arengu viimane osa, kus see jõuab oma loogilise järelduseni. Siin kangelane võidab, saab lüüa või sureb. Kui ta jäi ellu, järgneb lõpule mõnikord epiloog. See räägib sellest, mis juhtus väljaspool süžeed, nagu öeldakse, "kus süda rahunes".

Süžeest rääkisime täpsemalt eelmises postituses - ““.

Kompositsioonianalüüs hõlmab ka nn krundiväliseid elemente. Nad ei vii tegevust edasi, tegelased jäävad samale positsioonile. Süžeeväliseid elemente on kolme tüüpi: kirjeldused, autori kõrvalepõiked ja sisestage episoode. Süžeeväliste elementide olemasolu ei tohiks häirida süžee arengu loomulikku dünaamikat, ainult sellel tingimusel võivad need olla kompositsioonilise väljendusrikkuse lisavahendiks.

1. etapp. 4. etapp. Kangelased

Lugupidamisega

1. Määrata selle töö teema ja idee / põhiidee /; selles tõstatatud probleemid; paatos, millega teos on kirjutatud;

2. Näita süžee ja kompositsiooni seost;

3. Mõelge töö subjektiivsele korraldusele /inimese kunstiline kuvand, karakteri loomise võtted, kujundite-tegelaste tüübid, kujundi-tegelaste süsteem/;

5. Määrata kujundlike ja väljenduslike keelevahendite toimimise tunnused antud kirjandusteoses;

6. Määrata teose žanri ja kirjaniku stiili tunnused.

Märkus: seda skeemi kasutades saate kirjutada loetud raamatu kohta esseearvustuse, esitades samal ajal ka oma töös:

1. Emotsionaalne-hinnav suhtumine loetusse.

2. Üksikasjalik põhjendus iseseisvaks hinnanguks teose tegelaste tegelaste, nende tegude ja kogemuste kohta.

3. Järelduste üksikasjalik põhjendus.

2. Proosakirjandusteose analüüs

Kunstiteost analüüsima asudes tuleb eelkõige tähelepanu pöörata teose konkreetsele ajaloolisele kontekstile selle kunstiteose loomise perioodil. Tuleb teha vahet ajaloolise ja ajaloolis-kirjandusliku olukorra mõistel, viimasel juhul peame silmas

Ajastu kirjanduslikud suundumused;

Selle teose koht teiste sellel perioodil kirjutatud autorite teoste seas;

Teose loomelugu;

Töö hindamine kriitikas;

Selle teose tajumise originaalsus kirjaniku kaasaegsete poolt;

Teose hindamine kaasaegse lugemise kontekstis;

Järgmisena tuleks pöörduda küsimuse juurde teose ideoloogilisest ja kunstilisest ühtsusest, selle sisust ja vormist (samal ajal vaadeldakse sisuplaani - mida autor öelda tahtis ja väljendusplaani - kuidas ta hakkama sai. seda teha).

Kunstiteose kontseptuaalne tasand

(teema, probleemid, konflikt ja paatos)

Teema on töös käsitletav, autori poolt töös püstitatud ja käsitletav põhiprobleem, mis liidab sisu ühtseks tervikuks; Need on need tegeliku elu tüüpilised nähtused ja sündmused, mis teoses kajastuvad. Kas teema on kooskõlas oma aja põhiprobleemidega? Kas pealkiri on teemaga seotud? Iga elunähtus on omaette teema; teemade kogum – teose teema.

Probleemiks on see elu pool, mis kirjanikku eriti huvitab. Üks ja sama probleem võib olla aluseks erinevate probleemide püstitamisele (pärisorjuse teema - pärisorja sisemise vabaduse probleem, vastastikuse korruptsiooni probleem, nii pärisorjade kui ka pärisorjaomanike deformatsioon, sotsiaalse ebaõigluse probleem ...). Probleemid – töös tõstatatud probleemide loetelu. (Need võivad olla täiendavad ja põhiprobleemile alluvad.)

Paatos on kirjaniku emotsionaalne ja hindav suhtumine räägitavasse, mida iseloomustab suur tunnete tugevus (võib-olla jaatav, eitav, õigustav, ülendav...).

Teose kui kunstilise terviku organiseerituse tase

Kompositsioon - kirjandusteose konstrueerimine; ühendab teose osad üheks tervikuks.

Kompositsiooni põhivahendid:

Süžee on see, mis loos juhtub; põhisündmuste ja konfliktide süsteem.

Konflikt on tegelaste ja asjaolude, vaadete ja elupõhimõtete kokkupõrge, mis on tegevuse aluseks. Konflikt võib tekkida üksikisiku ja ühiskonna, tegelaste vahel. Kangelase meelest võib see olla ilmne ja varjatud. Süžeeelemendid peegeldavad konflikti arengu etappe;

Proloog on omamoodi sissejuhatus teosele, mis jutustab minevikusündmustest, valmistab lugeja emotsionaalselt ette tajumiseks (harv);

Ekspositsioon - tegevuse sissejuhatus, tegevuse kohesele algusele eelnevate tingimuste ja asjaolude kujutamine (võib olla laiendatud või mitte, terviklik ja "katki"; võib paikneda mitte ainult töö alguses, vaid ka keskel, lõpus ); tutvustab teose tegelasi, tegevuspaika, aega ja asjaolusid;

Süžee on süžee algus; sündmus, millest konflikt algab, arenevad edasised sündmused.

Tegevuse areng on süžeest tulenevate sündmuste süsteem; tegevuse edenedes konflikt reeglina süveneb ning vastuolud ilmnevad üha selgemalt ja teravamalt;

Kulminatsioon on tegevuse kõrgeima pinge hetk, konflikti tipp, kulminatsioon esindab väga selgelt teose põhiprobleemi ja tegelaste karaktereid, misjärel tegevus nõrgeneb.

Lahendus on kujutatud konflikti lahendus või viide võimalikele viisidele selle lahendamiseks. Kunstiteose tegevuse arengu viimane hetk. Reeglina see kas lahendab konflikti või näitab selle põhimõttelist lahendamatust.

Epiloog on teose lõpuosa, mis näitab sündmuste edasise arengu suunda ja kangelaste saatusi (mõnikord antakse kujutatule hinnang); See on lühike lugu sellest, mis juhtus teose tegelastega pärast süžee põhitegevuse lõppu.

Süžeed saab esitada:

Sündmuste otseses kronoloogilises jadas;

Taganemistega minevikku – retrospektiividega – ja “ekskursioonidega” sinna

Teadlikult muudetud järjestuses (vt kunstiline aeg teosest).

Arvestatakse krundiväliseid elemente:

Sisestatud episoodid;

Nende põhiülesanne on laiendada kujutatava haaret, võimaldada autoril väljendada oma mõtteid ja tundeid erinevate elunähtuste kohta, mis pole süžeega otseselt seotud.

Teosel võivad puududa teatud süžeeelemendid; mõnikord on neid elemente raske eraldada; Mõnikord on ühes teoses mitu süžeed – muidu süžeeliinid. Mõisteid "maatükk" ja "maatükk" tõlgendatakse erinevalt:

1) süžee - teose põhikonflikt; süžee - sündmuste jada, milles see väljendub;

2) süžee - sündmuste kunstiline järjekord; fabula – sündmuste loomulik järjekord

Kompositsiooni põhimõtted ja elemendid:

Juhtiv kompositsiooniprintsiip (mitmemõõtmeline kompositsioon, lineaarne, ringikujuline, “helmestega nöör”; sündmuste kronoloogias või mitte...).

Täiendavad kompositsioonitööriistad:

Lüürilised kõrvalekalded on kirjaniku tunnete ja mõtete paljastamise ja edastamise vormid kujutatava kohta (väljendavad autori suhtumist tegelastesse, kujutatavasse ellu ja võivad kujutada endast mõtisklusi mõnes küsimuses või selgitust tema eesmärgi, positsiooni kohta);

Sissejuhatavad (sisestatud) episoodid (pole otseselt seotud teose süžeega);

Kunstiline ettekujutus on stseenide kujutamine, mis justkui ennustavad, aimavad sündmuste edasist arengut;

Kunstiline raamimine - stseenid, mis alustavad ja lõpetavad sündmust või teost, täiendades seda, andes lisatähenduse;

Kompositsioonitehnikad - sisemonoloogid, päevik jne.

Tase sisemine vorm töötab

Jutustuse subjektiivne korraldus (selle käsitlemine hõlmab järgmist): Jutustamine võib olla isiklik: lüürilise kangelase nimel (ülestunnistus), kangelasjutustaja nimel ja impersonaalne (jutustaja nimel).

1) Inimese kunstiline kuvand - vaadeldakse sellel pildil peegelduvaid tüüpilisi elunähtusi; iseloomule omased individuaalsed omadused; Selgub inimese loodud kuvandi ainulaadsus:

Välised omadused - nägu, figuur, kostüüm;

Tegelase iseloom avaldub tegudes, suhetes teiste inimestega, avaldub portrees, kangelase tunnete kirjeldustes, tema kõnes. Nende tingimuste kujutamine, milles tegelane elab ja tegutseb;

Looduspilt, mis aitab paremini mõista tegelase mõtteid ja tundeid;

Sotsiaalse keskkonna, ühiskonna, milles tegelane elab ja tegutseb, kujutamine;

Prototüübi olemasolu või puudumine.

2) põhivõtted tegelaskuju loomisel:

Kangelase tunnused tema tegude ja tegude kaudu (süžeesüsteemis);

Portree, kangelase portreekirjeldus (väljendab sageli autori suhtumist tegelaskujusse);

Psühholoogiline analüüs – tunnete, mõtete, motiivide – tegelase sisemaailma – detailne, detailne taasloomine; Siin on erilise tähtsusega kujutlus “hinge dialektikast”, s.t. kangelase siseelu liigutused;

Kangelase iseloomustamine teiste tegelaste poolt;

Kunstiline detail – tegelast ümbritseva reaalsuse objektide ja nähtuste kirjeldus (laia üldistust peegeldavad detailid võivad toimida sümboolsete detailidena);

3) Tegelaste kujutiste tüübid:

lüüriline - juhul, kui kirjanik kujutab ainult kangelase tundeid ja mõtteid, mainimata tema elusündmusi, kangelase tegusid (leitud peamiselt luules);

dramaatiline - juhul, kui jääb mulje, et tegelased tegutsevad "ise", "ilma autori abita", s.t. autor kasutab tegelaste iseloomustamiseks eneseavamise, eneseiseloomustustehnikat (leiub peamiselt draamateostes);

eepos - autor-jutustaja või jutuvestja kirjeldab järjekindlalt kangelasi, nende tegevust, tegelasi, välimust, keskkonda, kus nad elavad, suhteid teistega (leitud eepilistes romaanides, lugudes, lugudes, novellides, esseedes).

4) Piltide-märkide süsteem;

Üksikuid pilte saab kombineerida rühmadesse (piltide rühmitamine) - nende koostoime aitab igat tegelast terviklikumalt esitleda ja paljastada ning nende kaudu - teose teemat ja ideoloogilist tähendust.

Kõik need rühmad on ühendatud teoses kujutatud ühiskonnaks (sotsiaalsest, etnilisest jne vaatenurgast mitme- või ühemõõtmeliseks).

Kunstiline ruum ja kunstiline aeg (kronotoop): autori poolt kujutatud ruum ja aeg.

Kunstiline ruum võib olla tinglik ja konkreetne; kokkusurutud ja mahukas;

Kunstiline aeg võib olla korrelatsioonis ajaloolise või mitte, katkendliku ja pideva, sündmuste kronoloogias (eepiline aeg) või tegelaste sisemiste vaimsete protsesside kronoloogias (lüüriline aeg), pikk või hetkeline, piiratud või lõputu, suletud (st ainult süžee sees , väljaspool ajaloolist aega) ja avatud (teatud ajaloolise ajastu taustal).

Kunstiliste kujundite loomise meetod: jutustamine (teoses toimuvate sündmuste kujutamine), kirjeldus (üksikute märkide, tunnuste, omaduste ja nähtuste järjestikune loetlemine), suulise kõne vormid (dialoog, monoloog).

Kunstilise detaili koht ja tähendus (kunstiline detail, mis suurendab terviku ideed).

Välise vormi tase. Kõne ning rütmiline ja meloodiline korraldus kirjanduslik tekst

Tegelaste kõne - väljendusrikas või mitte, toimides tüpiseerimisvahendina; kõne individuaalsed omadused; paljastab iseloomu ja aitab mõista autori suhtumist.

Jutustaja kõne – hinnang sündmustele ja nendes osalejatele

Rahvuskeele sõnakasutuse originaalsus (sünonüümide, antonüümide, homonüümide, arhaismide, neologismide, dialektismide, barbaarsuste, professionaalsuste kaasamise tegevus).

Kujundustehnikad (troobid - sõnade kasutamine kujundlikus tähenduses) - lihtsaim (epiteet ja võrdlus) ja keerukam (metafoor, personifikatsioon, allegooria, litoodid, perifraas).

Luuletuse analüüsi kava

1. Luuletuse kommentaari elemendid:

Kirjutamise aeg (koht), loomislugu;

Žanri originaalsus;

Koht see luuletus luuletaja loomingus või luulesarjas edasi sarnane teema(sarnase motiivi, süžee, ülesehitusega jne);

Ebaselgete lõikude, keeruliste metafooride ja muude ärakirjade selgitus.

2. Luuletuse lüürilise kangelase väljendatud tunded; tundeid, mida luuletus lugejas tekitab.

4. Luuletuse sisu ja selle kunstilise vormi vastastikune sõltuvus:

Kompositsioonilahendused;

Lüürilise kangelase eneseväljenduse tunnused ja narratiivi olemus;

Luuletuse kõla, helisalvestuse kasutamine, assonants, alliteratsioon;

Rütm, stroof, graafika, nende semantiline roll;

Motiveeritud ja täpne väljendusvahendite kasutamine.

4. Selle luuletuse tekitatud assotsiatsioonid (kirjanduslik, elu-, muusikaline, maaliline - mis tahes).

5. Selle luuletuse tüüpilisus ja originaalsus poeedi loomingus, teose sügav moraalne või filosoofiline tähendus, mis ilmnes analüüsi tulemusena; tõstatatud probleemide “igaviku” aste või nende tõlgendamine. Luuletuse mõistatused ja saladused.

6. Täiendavad (vabad) mõtted.

Poeetilise teose analüüs

Poeetilist teost analüüsima asudes on vaja kindlaks teha lüürilise teose vahetu sisu - kogemus, tunnetus;

Määrake lüürilises teoses väljendatud tunnete ja mõtete "omandiõigus": lüüriline kangelane (kujutis, milles need tunded väljenduvad);

Määrake kirjelduse teema ja selle seos poeetilise ideega (otsene - kaudne);

Määrata lüürilise teose korraldus (koosseis);

Määrake autori visuaalsete vahendite kasutamise originaalsus (aktiivne - ihne); määrata leksikaalne muster (kõnekeel - raamatu- ja kirjandussõnavara...);

Määrake rütm (homogeenne - heterogeenne; rütmiline liikumine);

Määrake helimuster;

Määrake intonatsioon (kõneleja suhtumine kõneainesse ja vestluspartnerisse.

Poeetiline sõnavara

Tuleb välja selgitada teatud sõnarühmade kasutamise aktiivsus ühises sõnavaras - sünonüümid, antonüümid, arhaismid, neologismid;

Selgitada välja luulekeele lähedusaste kõnekeelele;

Määrake troopide kasutamise originaalsus ja aktiivsus

EPITEET – kunstiline määratlus;

VÕRDLUS - kahe objekti või nähtuse võrdlus eesmärgiga selgitada üht neist teise abiga;

ALLEGORIA (allegooria) - abstraktse mõiste või nähtuse kujutamine konkreetsete objektide ja kujundite kaudu;

IROONIA – varjatud mõnitamine;

HÜPERBOOL – kunstiline liialdus, mida kasutatakse mulje suurendamiseks;

LITOTE – kunstiline alahinnang;

PERSONIFIKATSIOON - elutute objektide kujutis, milles neile on antud elusolendite omadused - kõne and, mõtlemis- ja tunnetusvõime;

METAFOOR - nähtuste sarnasusele või kontrastile üles ehitatud peidetud võrdlus, milles sõnad “nagu”, “nagu”, “justkui” puuduvad, kuid on vihjatud.

Poeetiline süntaks

(süntaktilised vahendid või poeetilise kõne kujundid)

Retoorilised küsimused, üleskutsed, hüüatused - need suurendavad lugeja tähelepanu ilma, et ta peaks vastama;

Kordused – samade sõnade või väljendite korduv kordamine;

Antiteesid – vastandused;

Poeetiline foneetika

Onomatopoeesia kasutamine, helisalvestus - helikordused, mis loovad ainulaadse kõne helimustri.)

Alliteratsioon – kaashäälikute kordamine;

Assonants – täishäälikute kordamine;

Anafora – käsu ühtsus;

Lüürilise teose kompositsioon

Vajalik:

Määrake poeetilises teoses kajastuv juhtiv kogemus, tunne, meeleolu;

Selgitada välja kompositsioonilise struktuuri harmoonia, selle alluvus teatud mõtte väljendusele;

Määrake luuletuses esitatud lüüriline olukord (kangelase konflikt iseendaga; kangelase sisemine vabaduse puudumine jne).

Määrake elusituatsioon, mis võib selle kogemuse eeldatavasti põhjustada;

Tuvastage poeetilise teose põhiosad: näidake nende seost (määratlege emotsionaalne "joonistus").

Dramaatilise teose analüüs

Dramaatilise teose analüüsi skeem

1. Üldiseloomustus: loomingulugu, elupõhi, plaan, kirjanduskriitika.

2. Süžee, kompositsioon:

Peamine konflikt, selle arenguetapid;

Lõpu tegelane /koomiline, traagiline, dramaatiline/

3. Üksikute tegevuste, stseenide, nähtuste analüüs.

4. Tegelaste kohta materjali kogumine:

Kangelase välimus

käitumine,

Kõne omadused

Kuidas /kuidas?/

Stiil, sõnavara

Eneseomadused, kangelaste vastastikused omadused, autori märkused;

Dekoratsiooni ja interjööri roll pildi kujunemisel.

5. KOKKUVÕTE: Teema, idee, pealkirja tähendus, kujundite süsteem. Teose žanr, kunstiline originaalsus.

Dramaatiline teos

Draama (kirjanduse ja teatri vaheline) geneeriline spetsiifika, “piiripealne” asend kohustab selle analüüsi läbi viima dramaatilise tegevuse arendamise käigus (see on põhimõtteline erinevus draamateose analüüsi ja eepose või eepose analüüsi vahel). lüüriline). Seetõttu on väljapakutud skeem tingliku iseloomuga, see võtab arvesse vaid draama peamiste üldkategooriate konglomeraati, mille eripära võib avalduda igal üksikjuhul erinevalt just tegevuse arengus (põhimõtte järgi). lahtikeerduvast vedrust).

1. Dramaatilise tegevuse üldtunnused (liikumise iseloom, plaan ja vektor, tempo, rütm jne). "Läbi" tegevuse ja "veealuste" hoovuste.

2. Konflikti tüüp. Draama olemus ja konflikti sisu, vastuolude olemus (kahemõõtmelisus, väline konflikt, sisekonflikt, nende koosmõju), draama “vertikaalne” ja “horisontaalne” tasapind.

3. Tegelaste süsteem, nende koht ja roll dramaatilise tegevuse ja konfliktide lahendamise kujunemisel. Peamine ja alaealised tegelased. Süžee- ja stseenivälised tegelased.

4. Draama süžee ja mikrosüžee motiivide süsteem ja motivatsiooniareng. Tekst ja alltekst.

5. Kompositsiooniline ja struktuuriline tase. Dramaatilise tegevuse arengu põhietapid (ekspositsioon, süžee, tegevuse areng, haripunkt, lõpp). Paigalduspõhimõte.

6. Poeetika tunnused (pealkirja semantiline võti, teatriplakati roll, lavaline kronotüüp, sümbolism, lavapsühhologism, lõpuprobleem). Teatraalsuse märgid: kostüüm, mask, mäng ja situatsioonijärgne analüüs, rollimängusituatsioonid jne.

7. Žanri originaalsus (draama, tragöödia või komöödia?). Žanri päritolu, selle meenutused ja autori uuenduslikud lahendused.

9. Draama kontekstid (ajaloolis-kultuuriline, loominguline, aktuaalne dramaatiline).

10. Tõlgenduse ja lavaajaloo probleem.

Metodistid eristavad 4 kirjandusteose analüüsi tüüpi:

1. tüüp: tegevuse arengu analüüs - see põhineb süžee ja selle elementide, st osade ja peatükkide kallal. See hõlmab tööd kirjandusteose süžee ja selle elementide (episoodi, peatüki) kallal, samas kui õpetaja ülesanne on leida koos lastega teose igas osas terviklikkuse tunnused ja osa orgaaniline seos tervik.

Tüüp 2: probleemianalüüs – probleemne küsimus asetatakse analüüsi etteotsa, sellele vastuse otsimise käigus võivad tekkida erinevad seisukohad, mis saavad kinnitust teksti sisselugemisega. Probleemse probleemi muutmiseks probleemne olukord, on vaja teravdada vastuolusid, võrrelda erinevad variandid vastuseid. Probleemsete küsimuste püstitamine on soovitatav nende teoste lugemisel, kus on vihjavaid olukordi erinev arusaam tegelased, nende teod, teod, kirjaniku tõstatatud eetilised probleemid.

Omadused probleemsed küsimused:

1) vastuolu olemasolu ja erinevate vastuste võimalus;

2) laste huvi käsitletava teema vastu;

3) oskus võrrelda erinevaid vastuseid küsimusele.

3. tüüp: kunstiliste kujutiste analüüs - analüüsi keskmes on kangelaste või maastiku kujutised Kunstiliste piltide analüüs.

Põhiprintsiibid.

1. analüüsi käigus anname lastele edasi, et tegelane on teatud sotsiaalse inimrühma, ajastu esindaja ja samas on tegemist elava konkreetse inimesega.

2. Määrame kindlaks kangelase iseloomu juhtivad omadused.

4.edendab laste empaatiat ja isiklikku suhtumist kangelasse.

Tööde järjestus:

1. tegelaste emotsionaalne tajumine:

Mida saate pärast esialgset lugemist öelda kangelase kohta? Kas teile meeldis või mitte? Kuidas?

2. analüüs pildid tulevad uuesti lugemise ajal:

1) episoodi või sõnade lugemine, mis ütlevad midagi kangelase kohta - vestlus: kuidas see iseloomustab kangelast, tema sõnu, tegusid. Sõnavalik, mis nimetab kangelase omadust, on üldistav järeldus, st lugu kangelasest.

2) õpetaja või õpilased nimetavad kangelase kvaliteeti - teksti kinnitus ja järeldus - kangelasest jutustuse koostamine.

Planeerige lugu kangelasest.

1. kes ta on? (millal, kus ta elas, elab, tema vanus, sugu)

2. kangelase välimus.

3. milliseid toiminguid ta teeb ja kuidas see teda iseloomustab?

6. minu suhtumine.

Kangelase iseloomustamise kallal töötamise tehnikad:

1. Õpetaja nimetab kangelase kvaliteedi, lapsed kinnitavad tekstiga.

2. Lapsed nimetavad iseseisvalt iseloomuomadust ja kinnitavad seda tekstiga.

3. Võrreldakse sama teose või sellega seotud kangelasi.

6. keeleline eksperiment: autori hinnangut sisaldavate sõnade väljajätmine tekstist.

7. väljund ( peamine idee- töö tähendus)

Analüüsi käigus peavad õpilased mõistma nii kujutise omadusi (kangelane, maastik) kui ka selle kujutise tähendust, st koormust, mida see endas kannab. üldine struktuur töötab.

4. tüüp: stilistiline (lingvistiline) analüüs on autori antud töös kasutatud visuaalsete keelevahendite analüüs.

Analüüsi eesmärk: aidata lastel mõista autori mõtteid ja tundeid, mis väljenduvad peamiselt kujundlike sõnadega, kujutlusvõime arendamine, väljendusrikas lugemine.

Töömeetod:

1. sõna või kujundliku väljendi esiletõstmine.

2. neis sisalduvate mõtete ja tunnete määratlemine (miks luuletaja seda nii nimetab...., millist pilti kujutate ette? Mis tunnet kogeb autor? Mida autor millega võrdleb? Miks?)

3. tehnikad stilistiline analüüs:

1. samale teemale pühendatud luule ja proosa võrdlus

2. võrdlus erinevad teosedüks autor. Eesmärk: loovusele iseloomulike joonte esiletoomine.

Seega peaks sõna kallal töötamine olema suunatud sellele, et aidata lastel mõista kujundlik tähendus kirjaniku teosed, mõtted ja tunded, mis kehastuvad sõnavara valikus, fraasirütmis, igas kunstilises detailis. Seetõttu valitakse keeleliseks analüüsiks sõnad ja väljendid, mis aitavad paremini mõista teose kujundlikku tähendust (joonitavad looduspilte, paljastavad autori tundeid) ning on samas kõige ilmekamad ja täpsemad. Pärast sõna või väljendi esiletõstmist teadvustatakse nende rolli tekstis ning tehakse kindlaks, millised tunded (mõtted) neis sisalduvad.

Igat tüüpi analüüsi peamine tehnika on vestlus teksti üle.

Millist analüüsi valida, sõltub töö iseloomust (žanrist), õpilaste võimalustest, kuid siiski võib kunstiliste kujundite analüüsi pidada tavalisemaks ja kohasemaks.

Tegelaste piltide analüüs

Alguses kirjanduslik haridus Kunstiteose analüüsimisel on nooremate kooliõpilaste tähelepanu suunatud tegelase kuvandi analüüsimisele. Mõiste "pilt" sisse Põhikool ei kasutata, see asendatakse sõnadega "teose kangelane", "tegelane", "tegelane".

Kirjanduskriitikas puudub mõiste "tegelane" üksikasjalik definitsioon.

Tegelane ei ole detailide summa, mis moodustab inimese kuvandi, vaid terviklik isiksus, mis kehastab iseloomuomadused elu ja kutsub lugejas esile teatud hoiaku. See suhe on "seatud" autori loomingulise tahtega. „Kunstiteose tegelased ei ole lihtsalt elavate inimeste kaksikud,“ märkis B. Brecht, „vaid kujundid, mis on välja toodud vastavalt ideoloogiline plaan autor

« Kirjanduslik tegelane– nagu märgib L. Ginzburg, on see sisuliselt ühe isiku järjestikuste ilmingute jada antud teksti sees. Läbi ühe teksti... võib seda leida mitmel erineval kujul: tema mainimine teiste tegelaste poolt, autori või jutustaja jutustamine tegelasega seotud sündmustest, tema tegelaskuju analüüs, tema kogemuste, mõtete, kõnede kujutamine, välimus, stseenid, milles ta osaleb sõnade, žestide, tegudega." E.V. Khalizev usub, et termin "kangelane" rõhutab portreteeritava positiivset rolli, eredust, ebatavalisust ja eksklusiivsust.

"Tegelane, tegelane," ütleb L.I. Timofejev, mõisted, millega tähistame teosel kujutatud isikut...”

Raamatus “Sissejuhatus kirjandusteadusse” toim. G.N. Pospelov ütleb: „Tegelased, moodustades süsteemi tervikuna, on ilmselt kirjandusliku kunstiteose see külg, mis on sisuga kõige tihedamalt seotud. Ja eepilise või dramaatilise teose idee mõistmisel on oluline mõista ennekõike tegelassüsteemi funktsiooni - selle tähendust ja tähendust. Siin on loomulik hakata mõtlema novelli või romaani, komöödia või tragöödia üle.

A.G. peatub tegelassüsteemi mõnel aspektil. Tseitlin raamatus “Kirjaniku looming”. Esiteks, ilukirjandusteose tegelased tegutsevad mingil moel, st sooritavad toiminguid ja on seetõttu teatud suhetes. Edasi: “Kirjanik pingutab... selle nimel meeleseisund kangelased selguksid tema tegudest. Märgisüsteem on "pidevalt muutuv", samas säilib teatud "tegelaste hierarhia". Lisaks tekib rühmitus, mis “märkide süsteemi sees vastab iga kord teatud suhtele sotsiaalsed jõud"; Nii rakendub tegelaste “esinduslikkuse” põhimõte.!

Märgisüsteemi mõistet kasutavad paljud uurijad ilma spetsiaalse määratluseta, kuigi tuleb märkida, et me räägime peamiselt kujundite süsteemi kohta, nagu A.G. Tseitlin, kus kujutis tähendab inimese kujutist kunstiteoses.

Kasutamata terminit "märgisüsteem", Yu.V. Mann kirjutab mitmesugustest tegelaste seostest. Pöörates tähelepanu „hülgamise, lahkumise motiivi” tähtsusele. Tema töös on oluline märkida esiteks erinevate tegelastevaheliste seoste tuvastamine ja teiseks seose loomine "ideoloogilise vastasseisu" ja paljude suhete vahel, mis moodustavad sündmus-psühholoogilise aluse. märgisüsteem.

Analüüsides eepilist ja dramaatilised teosed palju tähelepanu tuleb pöörata karakterisüsteemi kompositsioonile ehk siis tegelastele teoses. Sellele analüüsile lähenemise hõlbustamiseks on tavaks eristada peategelasi (kes on süžee keskmes, omavad iseseisvaid tegelasi ja on otseselt seotud teose sisu kõikide tasanditega), sekundaarseid tegelasi (kes on ka üsna aktiivselt süžeesse kaasatud, kellel on oma tegelane, kuid kes saavad vähem autoritähelepanu; paljudel juhtudel on nende ülesanne aidata esile tuua peategelaste kujundeid) ja episoodilised (esinevad ühes või kahes episoodis süžee, sageli ilma oma karakterita ja seisab autori tähelepanu äärel, nende põhiülesanne on anda süžeele õigel hetkel hoogu või tuua esile pea- ja kõrvaltegelaste teatud muid jooni).

Sest kirjanduslik analüüs Peaksite kirjandusteost väga hoolikalt lugema, et mõista, kuidas autor oma põhiideed edasi annab. Alustage teksti kohta märkmete tegemist ja lugege teost maksimaalse keskendumisega, seejärel sõnastage oma argumendid ja koostage plaan. Kirjutage oma analüüs plaanipäraselt ja muutke oma tööd, et esitada lõplik koopia.

Sammud

Tehke märkmeid ja sõnastage argumendid

Kirjutage ideid teksti lugemise ajal üles. Teksti esmakordsel lugemisel tehke märkmeid aspektide kohta, mis teile silma paistavad – põhikonflikt, tegelaste motivatsioonid, toon ja seade.

• Tõstke esile tekstilõigud, mis tunduvad huvitavad või tähelepanu väärivad. Ühes lõigus autor seda teeb oluline avaldus? Kas tekst muutus järsku filosoofiliseks? Tõstke esile või märkige sellised lõigud.
• Näiteks üks peamisi tsitaate George Orwelli romaanist 1984 , mida sageli korratakse: “Sõda on rahu. Vabadus on orjus. Teadmatus on jõud." Kuna see on partei loosung (üks ja ainus Erakond olek), saab see meile selgeks see tekst on süžee jaoks oluline. Saate kasutada värvilist markerit selle tekstilõigu esiletõstmiseks iga kord, kui seda mainitakse. Nii on teil lihtsam leida väidet analüüsimaks, millal, kus ja miks Orwell neid ridu kordab.

1. Märkus kirjanduslikud seadmed. Autor kasutab mingi väite tõestamiseks või loo jutustamiseks kirjanduslikke vahendeid. IN kirjandusteosed kasutatakse alliteratsiooni, kunstilised pildid, metafoorid, vihjed, allegooriad, kordused, tagasivaade, erinevaid endeid ja muud tehnikad.

   • Näiteks kunstilised kujundid on autori elav keel, mis aitab kujundada mentaalset kuvandit. Nad saavad määrata kogu teksti tooni. Vaatleme näidet romaanist 1984 George Orwell, mis esineb neljandas lõigus:
     • “Maailm väljas, suletud akende taga, hingas külmalt. Tuul keerutas tolmu ja paberitükid spiraalideks; ja kuigi päike paistis ja taevas oli teravalt sinine, nägi linnas kõik värvitu välja – välja arvatud kõikjale riputatud plakatid.
   • See lühike väljavõte võimaldab teil ette kujutada karmi maailma, mis on väga külm ja värvitu.

2. Keskenduge põhiteemadele. Teemad on peamised ideed, mida autor kogu tekstis kordab. Teemaks võiks olla religioon, valitsus, hea ja kurja võitlus, võim, ühiskonnakord, üleskasvamine, sõda, haridus, inimõigused ja palju muud. Määrake teemad võimalikult varakult kindlaks, et teil oleks lihtsam teksti lugemise ajal selliste teemade näiteid üles kirjutada.

   • Romaani peateemade hulgas 1984 võib nimetada sõjaks, võimuks ja sotsiaalsüsteemiks.

3. Pöörake tähelepanu töö vormile. Vorm on teksti struktuur. Nii sisaldab vorm mahuka teose puhul nii tekstijaotuse tunnuseid kui ka jutustamist esimesest või kolmandast isikust. Luuletuses pöörake tähelepanu reavahedele, paaride järjestusele, välimus ja isegi sellega seotud negatiivne ruum. Miks autor selle vormi valis ja kuidas see aitab võtmeideid paremini esitada?

   • Analüüsige, kuidas vorm ja sisu on omavahel seotud. Kas need on vastuolus?
   • Näiteks sisaldab luuletus sageli vähem teavet kui romaan, nii et autor võib kasutada vormi, et juhtida tähelepanu varjatud või vastuseta küsimustele.

4. Mõelge ajaloolisele kontekstile. Teosed ei ole loodud vaakumis, seega mõjutab teost alati ka aeg ja koht, kus autor töötas. Uurige, kus autor romaani kirjutades elas, mis tol ajal maailmas toimus.

5. Määrake autori eesmärk. Teose loomisel saab autor seada endale mitu eesmärki. Sinu ülesandeks on analüüsi kirjutamiseks tuvastada neist vähemalt üks. Kui suudate oma ideid tekstist tõenditega toetada, saate valida mis tahes eesmärgi oma äranägemise järgi.

   • Autori eesmärgi kindlakstegemiseks analüüsige raamatu ajaloolist konteksti, samuti olulised teemad autor. Lugeda saab ka muid analüüse ja arvustusi, sh intervjuud autoriga.
   • Näiteks Orwelli üks peamisi eesmärke romaani kallal töötades 1984 oli näidata, mis ootab kodanikke, kui nad ei kontrolli oma valitsuse tööd – totalitaarset režiimi, mis jälgib inimeste iga sammu ja mõtet.
6. • Seega loosung “Sõda on rahu. Vabadus on orjus. Teadmatus on jõud“ saab sissejuhatuseks autori eesmärgi juurde. See võimaldab lugejal ette kujutada, mis saab edasi: sellise ühiskonna liikmed on sunnitud vaikides alla neelama valitsuse vastuolulisi väljaütlemisi. Romaanis nimetatakse seda mõistet "topeltmõtlemiseks".

7. Oma argumentide üle otsustamiseks keskenduge teemale. Keskenduge ühele loo elemendile, mis esindab teie valitud peamine eesmärk töötab. Mis teie jaoks selle konkreetse teema puhul täpselt kõlas? Miks ta tundub oluline?

   • Näiteks soovite keskenduda sellele, kuidas kunstiline kujundlikkus romaani tooni määrab 1984 . Miks see oluline on? Ilma selliste kujunditeta oleks romaani tajutud teisiti ja Orwellil oleks olnud raskusi lugejale veenva maailma esitamisega.

8. Analüüsige, kuidas teie tõendid teie põhiideed toetavad. Siinkohal peate vastama, miks teie väide on tõesti oluline. Näidake lugejatele, et teie tõendid on väitega seotud.

   • Näiteks lõpetage lõik sellise tsitaadiga:
     • See maailm on oma elanike vastu julm, sellest õhkub “külmadust” ja häda aimamist ning igapäevaelu ei vaheldu rõõmsate päevadega. Isegi ere päikesepaisteline päev ei aita unustada süngust ja meeleheidet. Selliste kirjeldustega demonstreerib Orwell, et romaani maailm võib olla ka meie tulevik, karm reaalsus, ilma võimaluseta fantaasiast või naljast rõõmu leida.