Mis on muusikariistade loend. Muusikariistad. Kaasaegne kvaliteetne helitehnika

Muusikariistad on loodud erinevate helide tekitamiseks. Kui muusik mängib hästi, siis võib neid helisid nimetada muusikaks, kui mitte, siis kakofooniaks. Tööriistu on nii palju, et nende õppimine on nagu põnev mäng hullem kui Nancy Drew! Kaasaegses muusikapraktikas jagatakse pillid heli allika, valmistamismaterjali, heli tekitamise meetodi ja muude tunnuste järgi erinevatesse klassidesse ja perekondadesse.

Puhkpillid (aerofonid): muusikariistade rühm, mille heliallikaks on õhusamba võnked tünnis (torus). Neid klassifitseeritakse paljude kriteeriumide järgi (materjali, disaini, heli tekitamise meetodite jne järgi). Sümfooniaorkestris jaguneb puhkpillide rühm puiduks (flööt, oboe, klarnet, fagott) ja vaskpillideks (trompet, metsasarv, tromboon, tuuba).

1. Flööt – puupuhkpill. Tänapäevase põikflöödi tüübi (klappidega) leiutas Saksa meister T. Bem 1832. aastal ja sellel on sordid: väike (või piccolo flööt), alt- ja bassflööt.

2. Oboe - puupuhkpill pilliroo muusikainstrument. Tuntud alates 17. sajandist. Sordid: väike oboe, oboe d "amour, inglissarv, haeckelphone.

3. Klarnet - puupuhkpill pilliroost. Alguses kavandatud 18. sajand Tänapäeva praktikas on levinud sopran-klarnetid, piccolo-klarnetid (itaalia piccolo), alt (nn basset-sarv), bassklarnet.

4. Fagott - puupuhkpill (peamiselt orkestrimäng). Tekkis 1. korrusel. 16. sajand Bassi sort on kontrafagott.

5. Trompet - puhkpuhkpilli huulikuga muusikainstrument, tuntud juba iidsetest aegadest. Kaasaegne ventiilitoru tüüp on arenenud ser. 19. sajand

6. Sarv - puhkpill. Ilmus 17. sajandi lõpus jahisarve täiustamise tulemusena. Tänapäevane klappidega sarvetüüp loodi 19. sajandi esimesel veerandil.

7. Tromboon - puhkpuhkpillimuusika instrument (peamiselt orkestri), mille helikõrgust reguleerib spetsiaalne seade - lavatagune (nn liugtromboon ehk zugtromboon). Samuti on klapitromboonid.

8. Tuba on madalaima kõlaga vaskpuhkpill. Disainitud 1835. aastal Saksamaal.

Metallofonid on omamoodi muusikariistad, mille põhielemendiks on taldrikud-klahvid, mida lüüakse haamriga.

1. Isehelisevad muusikariistad (kellad, gongid, vibrafonid jne), mille heliallikaks on nende elastne metallkorpus. Heli ekstraheeritakse haamrite, pulkade, spetsiaalsete trummaritega (keeltega).

2. Instrumendid nagu ksülofon, erinevalt metallofoniplaadid on valmistatud metallist.

Keelpillid (kordofonid): heli tekitamise meetodi järgi jaotatakse need poognateks (näiteks viiul, tšello, gidzhak, kemantša), kitkutud (harf, harf, kitarr, balalaika), löökpillideks (taldrikud), löökpillid klahvpillid (klaver), schipkovo - klahvpillid (klavessiin).

1. Viiul - 4-keelse poognaga muusikainstrument. Klassikalise sümfooniaorkestri ja keelpillikvarteti aluseks olnud viiuliperekonna registri kõrgeim.

2. Tšello - bass-tenori registri viiuliperekonna muusikainstrument. Ilmus 15-16 sajandil. Klassikalised näidised on loodud 17.-18. sajandi Itaalia meistrite poolt: A. ja N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari.

3. Gidzhak - keelpilliga poognaga muusikainstrument (tadžiki, usbeki, türkmeen, uiguurid).

4. Kemancha (kamancha) - 3-4-keelne poognaga muusikainstrument. Levitatakse Aserbaidžaanis, Armeenias, Gruusias, Dagestanis, aga ka Lähis- ja Lähis-Ida riikides.

5. Harf (saksa keelest Harfe) - mitmekeeleline kitkutud muusikainstrument. Varased pildid - III aastatuhandel eKr. Lihtsamal kujul leidub seda peaaegu kõigis rahvastes. Tänapäevase pedaaliharfi leiutas 1801. aastal S. Erard Prantsusmaal.

6. Gusli - vene keelpill. Pterygoid gusli ("häälega") on 4-14 või enama stringiga, kiivrikujuline - 11-36, ristkülikukujuline (lauakujuline) - 55-66 nööri.

7. Kitarr (hispaania guitarra, kreeka keelest cithara) – laut-tüüpi keelpill pill. Hispaanias on seda tuntud alates 13. sajandist ning 17. ja 18. sajandil levis see Euroopa ja Ameerika maadesse, sealhulgas rahvapillina. Alates 18. sajandist on 6-keelne kitarr muutunud tavaliseks, 7-keelne on levinud peamiselt Venemaal. Sortide hulka kuuluvad nn ukulele; kaasaegses popmuusikas kasutatakse elektrikitarri.

8. Balalaika - vene rahvalik 3-keeleline kitkutud muusikainstrument. Tuntud algusest peale 18. sajand Täiustatud 1880. aastatel. (V.V. Andrejevi juhatusel) V.V. Ivanov ja F.S. Paserbsky, kes kujundasid balalaikade perekonna, hiljem - S.I. Nalimov.

9. Taldrikud (poola cymbaly) - iidse päritoluga mitmekeeliline löökpill. Nad kuuluvad Ungari, Poola, Rumeenia, Valgevene, Ukraina, Moldova jt rahvaorkestritesse.

10. Klaver (itaalia fortepiano, sõnast forte - valju ja klaver - vaikne) - haamriga muusikariistade üldnimetus (klaver, klaver). Pianoforte leiutati alguses. 18. sajand Moodsa tüüpi klaveri välimus - koos nn. topeltproov – viitab 1820. aastatele. Klaverimängu kõrgaeg - 19-20 sajandit.

11. Klavessiin (prantsuse clavecin) - keelpilliga näppitav muusikainstrument, klaveri eelkäija. Tuntud alates 16. sajandist. Klavessiine oli erineva kuju, tüüpi ja sortidega, sealhulgas cembalo, virginell, spinet, claviciterium.

Klahvpillid: muusikariistade rühm, mida ühendab ühine tunnus - klaviatuuri mehaanika ja klaviatuuri olemasolu. Need on jagatud erinevatesse klassidesse ja tüüpidesse. Klahvpillid on kombineeritud teiste kategooriatega.

1. Keelpillid (löökpillid ja kitkutud klahvpillid): klaver, tselesta, klavessiin ja selle sordid.

2. Tuul (puhk- ja pilliroo klahvpillid): orel ja selle sordid, harmoonium, nupp-akordion, akordion, meloodia.

3. Elektromehaaniline: elektriklaver, klavinet

4. Elektrooniline: elektrooniline klaver

pianoforte (itaalia fortepiano, alates forte - valju ja klaver - vaikne) - haamriga muusikariistade (klaver, klaver) üldnimetus. See leiutati 18. sajandi alguses. Moodsa tüüpi klaveri välimus - koos nn. topeltproov – viitab 1820. aastatele. Klaverimängu kõrgaeg - 19-20 sajandit.

Löökpillid: pillide rühm, mis on kombineeritud vastavalt heli tekitamise meetodile - löök. Heliallikaks on tahke keha, membraan, nöör. On kindla (timpanid, kellad, ksülofonid) ja määramata (trummid, tamburiinid, kastanjetid) helikõrgusega pille.

1. Timpani (timpani) (kreeka keelest polytaurea) - membraaniga padakujuline löökpill, sageli paaris (nagara jne). Laialt levinud iidsetest aegadest.

2. Kellad - orkestri löökpillid isekõlaline muusikainstrument: metallplaatide komplekt.

3. Ksülofon (xylo... ja kreeka keelest telefon - heli, hääl) - löökpillid isekõlaline muusikainstrument. Koosneb paljudest erineva pikkusega puitklotsidest.

4. Trumm – löökmembraaniga muusikariist. Sorte leidub paljudel rahvastel.

5. Tamburiin - löökmembraanist muusikainstrument, mõnikord metallist ripatsidega.

6. Castanetvas (hispaania keeles castanetas) - löökpillid; puidust (või plastikust) plaadid kestade kujul, mis on kinnitatud sõrmedele.

Elektrilised muusikariistad: muusikariistad, milles heli tekitatakse elektriliste signaalide genereerimisel, võimendamisel ja muundamisel (elektroonikaseadmete abil). Neil on omapärane tämber, nad suudavad imiteerida erinevaid instrumente. Elektriliste muusikariistade hulka kuuluvad theremin, emiriton, elektrikitarr, elektriorelid jne.

1. Theremin – esimene kodumaine elektriline muusikainstrument. Kujundanud L. S. Theremin. Helikõrgus varieerub sõltuvalt esineja parema käe kaugusest ühe antenni ja helitugevusest vasaku käe kaugusest teise antennini.

2. Emiriton - elektriline muusikainstrument, mis on varustatud klaveritüüpi klaviatuuriga. Disainitud NSV Liidus leiutajate A. A. Ivanovi, A. V. Rimski-Korsakovi, V. A. Kreutseri ja V. P. Dzeržkovitši poolt (1. mudel 1935).

3. Elektrikitarr - kitarr, tavaliselt puidust, millel on elektrilised pikapid, mis muudavad metallkeelte vibratsiooni elektrivoolu vibratsiooniks. Esimese magnetilise pikapi ehitas Gibsoni insener Lloyd Loer 1924. aastal. Levinumad on kuuekeelsed elektrikitarrid.

Muusikariistad

instrumendid, millel on võime inimese abiga taasesitada rütmiliselt organiseeritud ja helikõrgustesse või selgelt reguleeritud rütmidesse fikseeritud. Iga M. ja. sellel on eriline helitämber (värv), samuti oma muusikalised ja ekspressiivsed dünaamilised võimalused, teatud helivahemik. Heli kvaliteet M. ja. oleneb pilli valmistamisel kasutatud materjalide ja neile antud kuju vahekorrast ning seda saab muuta lisaseadmete (näiteks vaigistid (vt Mute)), erinevate heli eraldamise tehnikate (näiteks Pizzicato) abil. , Flagiolet).

M. i. On tavaks jagada rahva- ja professionaalseteks. Folk M. ja. võivad olla originaalsed, kuuluda ainult ühele rahvale ja "rahvustevahelised", mis on laialt levinud erinevate rahvaste seas, omavahel seotud etnilise kogukonna või pikaajaliste ajalooliste ja kultuuriliste kontaktide kaudu. Nii on näiteks bandura ainult Ukrainas, panduri ja tšonguri ainult Gruusias ning psalterid, tatt, haletsus, torupill on samaaegselt venelaste, ukrainlaste, valgevenelaste seas; saz, tõrv, kemantša, duduk, zurna Aserbaidžaanis ja Armeenias; Usbekistanis ja Tadžikistanis on peaaegu kõik instrumendid samad.

Rahvamuusika ja -muusika ansamblid on Venemaal pikka aega eksisteerinud. (gusliaarid, gudošnikovid, domristid); 18. sajandi 2. poolel. jahisarve baasil loodi metsasarveorkestrid; 70ndatel. sarvkarjuste koorid saavutasid suurt kuulsust; eriti kuulus oli N. V. Kondratjevi organiseeritud koor. 19. sajandi lõpul tänu V. V. Andrejevi ja tema lähimate abiliste S. I. Nalimovi, F. S. Passerbski, N. P. Fomini, mõne venelase M. ja tema tegevusele. (balalaika, harf jt) täiustati või rekonstrueeriti (domra) ning nende baasil loodi rahvapillide orkestrid. NSV Liidu vabariikides on rahvuslikes vormides sajanditevanune ja mitmekesine rahvapillikultuur. Siin loodi nõukogude ajal rahvapillide orkestreid ja ansambleid ning rahvapillide täiustamise nimel tehakse palju tööd.

Professionaalne M. ja. vaadeldakse instrumente, millest koosneb sümfoonia (ooper), vaskpuhkpilli- ja poporkestrid. Peaaegu kõik professionaalsed M. ja. selle päritolu pärineb rahvapärastest prototüüpidest. Narodny M. ja. kauges minevikus oli viiul, moodne loodi lihtsaimast rahvaflöödist, oboe ürgsest rätist jne.

M. arengut ja. on otseselt seotud inimühiskonna, selle kultuuri, muusika, etenduskunstide ja lavastustehnika arenguga. Samal ajal on mõned muusikariistad oma kujunduse iseärasuste tõttu säilinud sajandeid ja on jõudnud meie ajani oma algsel kujul (näiteks usbeki kivist kastanjetid - kayrak), paljusid teisi on täiustatud. ja teised, mis ei ole suutnud täita kasvavaid muusikalisi ja esitusnõudeid, surid välja ja asendati uutega.

Kõige selgemalt M. seos ja. loovuse ja esituse abil saab nende valikut ja täiustamist jälgida pigem professionaalse muusika vallas, mitte rahvamuusikas (kus need protsessid kulgevad palju aeglasemalt ja kus muusikariistad on sajandeid säilinud muutumatul või vähe muudetud kujul). Niisiis, 15-16 sajandil. jämedad ja mitteaktiivsed fidelid (vielid) asendati õrnade, mati tämbriga "aristokraatlike" viiulitega. 17-18 sajandil. Seoses homofoonilis-harmoonilise polüfoonilise stiili asemele tulemisega ja dünaamilist esitust nõudva muusika esilekerkimisega asendasid vaikse kõla ja akordimängutehnikaga viiulid järk-järgult viiulit ja selle perekonda, millel on särav, ekspressiivne kõla. rikkalik löögitehnika ja võimalused virtuoosseks mängimiseks. Samaaegselt viiulitega läks kasutusest seesama maheda kõlaga, kuid "elutu" pikiflööt, andes teed kõlavamale ja tehniliselt liikuvamale põikflöödile. Samal ajal ei kasutatud ansambli- ja orkestripraktikas enam euroopa lauto ja selle sorte theorbo ja kitarron (arch-lute); 18. sajandi lõpuks klavessiin ja kammerklavikord asendati uue klahvpilliga - pianoforte'iga.

Arvestades oma disaini keerukust, sõltuvad professionaalsed muusikariistad, rohkem kui populaarsed, oma arengus ka täppisteaduste ja tootmistehnoloogia seisust - muusikatehaste ja tehaste olemasolu koos nende eksperimentaallaborite, disainibüroode ja kvalifitseeritud instrumentide valmistamise spetsialistid. Erandiks on viiuliperekonna instrumendid, mis nõuavad puhtalt individuaalset tootmist. Täiustatud 16-18 sajandi kuulsate Breschani ja Cremonese meistrite rahvanäidete põhjal. Gasparo da Salo, J. Magini, N. Amati, A. Stradivari, J. Guarneri del Gesu ja teised – nad jäävad oma teenete poolest ületamatuks. Kõige intensiivsem areng professionaalse M. ja. toimus 18. ja 19. sajandil. Ratsionaalse klapisüsteemi loomine T. Böhmi poolt (esimene mudel ilmus 1832. aastal), selle kasutamine esmalt flöödil ning seejärel erinevates versioonides klarnetil, oboel ja fagotil avardas oluliselt esitusvõimalusi ja suurendas kõlapinda. Puupuhkpillide intonatsioonipuhtus ja struktuuri stabiilsus, võimaldas heliloojatel neid laiemalt ja mitmekülgsemalt oma loomingus kasutada, aitas kaasa soolokontserdi etenduskunsti arengule. Tõelise revolutsiooni tegi ilmumine 19. sajandi alguses. klapimehaanika (vt Valve) vaskpuhkpillidele, mis keeras need nn. naturaalsed muusikariistad, millel on piiratud arv helisid ja seega ka piiratud esitusvõime, kromaatilisteks, mis on võimelised taasesitama mis tahes muusikat, nagu näiteks puupuhkpillid. Haamerklaveri tulekuga toimus kõigi keelpillide žanrite muusikas radikaalne stiilimuutus. Raadio leiutamisega sai võimalikuks elektrofoonilise M. ja.

Tüüpide M. ja määratlemiseks. Klassifitseerimissüsteeme on erinevaid. Tuntud on 3-rühma süsteem, mille järgi M. ja. jagunevad puhkpilliks, keelpilliks ja löökpilliks; puhkpillid jagunevad omakorda puiduks (flööt, oboe, klarnet, saksofon, saryusofon, fagott ja nende sordid) ja vasest (trompet, kornet, metsasarv, tromboon, tuuba, puhkpillipillid) ning keelpillid - kitkutud ( harf, lauto, kitarr) ja poogen (viiulite ja viiulite perekonnad). Et šokeerida M. ja. timpanid, trumm, ksülofon, tselesta, gong, taldrikud jne. Teaduslikul uurimisel, eriti erinevate rahvamuusika instrumentide puhul, kasutatakse terviklikumaid ja täpsemaid klassifikatsioonisüsteeme. Nende hulgas pälvib tunnustust 20. sajandi alguses välja töötatud süsteem. Austria muusikateadlase E. Hornbosteli ja saksa muusikateadlase K. Sachsi poolt (mille asutasid 19. sajandi teisel poolel Belgia muusikateadlased Fr. Gevaart ja W. S. Mayyon). Hornbostel-Sachsi süsteem on üles ehitatud kahele funktsioonile: instrumendi heli allikale ja selle eraldamisviisile. Esimesel märgil M. ja. jagunevad isekõlalisteks (idiofonid või autofonid), membraanideks (membraanifonid), keelpilliks (kordofonid) ja puhkpilliks (aerofonid). Esimese heliallikaks on materjal ise, millest instrument või selle kõlav osa on valmistatud; teine ​​- venitatud elastne membraan; kolmas - venitatud string; neljas - avasse (torusse) suletud õhusammas. Heli eraldamise meetodi järgi jagunevad isekõlalised kitkutavateks (vargan), hõõrduvateks (kraatspeel, nael- ja klaasharmoonikud), löökpillideks (ksülofon, taldrikud, kastanjetid); membraan - hõõrdumiseks (lahtiselt), löökpillid (trumm, timpanid); keelpillid - kitkutud (balalaika, harf, kitarr), poogen (kemancha, viiul), löökpillidel (taldrikud); tuul - flööt (igat tüüpi flöödid), pilliroog (zurna, oboe, klarnet, fagott), huulik (torud ja sarved). Edasine jaotus tehakse vastavalt tööriista disainifunktsioonidele. Nii näiteks jagunevad flöödid pikisuunalisteks (avatud ja vilistavad), põikisuunalisteks ja mitmetorulisteks; keelpillid klahvpillidele (spinet, klavessiin) ja klahvlöökpillidele (klaver, klavikord) jne.

Kaasaegsete M. ja. erirühma moodustavad elektrilised, mille heliallikaks on helisageduslike võnkumiste generaatorid. Need instrumendid jagunevad peamiselt kahte alarühma: elektroonilised (tegelikult elektrilised instrumendid) ja kohandatud, s.o tavatüüpi instrumendid, mis on varustatud helivõimenditega (elektrikitarr, elektriline balalaika, türkmeeni elektridutar).

Lit.: Zaks K., Kaasaegsed orkestrimuusikainstrumendid, tlk. saksa keelest., M., 1932; Beljajev V. M., Usbekistani muusikariistad, M., 1933; tema oma, Aserbaidžaani rahvamuusika instrumendid, kogus: Aserbaidžaani rahva kunst, M. - L., 1938; Agažanov A., Vene rahvamuusika instrumendid, M. - L., 1949; Yampolsky I. M., Vene viiulikunst. Esseed ja materjalid, [ptk. 1], M. - L., 1951; V. S. Vinogradov, Kirgiisi rahvamuusika, Frunze, 1958; Žinovitš I. I., Valgevene riiklik rahvaorkester Minsk, 1958; Struve B. A., Viiulite ja viiulite kujunemisprotsess, M., 1959; Chulaki M., Symphony Orchestra Instruments, 2. väljaanne, M., 1962; Vertkov K., Blagodatov G., Yazovitskaja E., NSV Liidu rahvaste muusikariistade atlas, L., 1964 (kirjand); Berov L. S., Moldaavia rahvapillid, Kish., 1964; Gumenyuk A. I., Ukraina rahvamuusika instrumendid, Kiiev, 1967 (kt.).

K. A. Vertkov, S. Ya. Levin.

Suur Nõukogude entsüklopeedia. - M.: Nõukogude entsüklopeedia. 1969-1978 .

Vaadake, mis on "Muusikainstrumendid" teistes sõnaraamatutes:

Tööriistad – hankige kehtiv sooduskood MIF kirjastuselt Akadeemik või ostke tööriistu MIF kirjastuselt soodusmüügist

Keeled kitkutud kummardunud tuul Puit messingist pilliroog ... Wikipedia

Instrumendid, mis on loodud rütmiliselt organiseeritud ja fikseeritud kõrgusega helide või selgelt reguleeritud rütmi, samuti müra eraldamiseks. Objektid, mis eraldavad korrastamata helisid ja müra (öövahtide nuia, kõrist ... ... Muusika entsüklopeedia

Muusikahelide eraldamiseks loodud instrumendid (vt Muusikaheli). Muusikariistade vanimad funktsioonid on maagilised, signaalivad jne. Need olid olemas juba paleoliitikumil ja neoliitikumil. Kaasaegses muusikapraktikas ...... Suur entsüklopeediline sõnaraamat

Muusikariistad- Muusikariistad. MUUSIKAINSTRUMENDID eksisteerisid juba paleoliitikumi ja neoliitikumi ajastul. Muusikariistade vanimad funktsioonid on maagia, signaal jne Kaasaegses muusikapraktikas jagunevad muusikariistad ... ... Illustreeritud entsüklopeediline sõnaraamat

Muusika ja erinevad helid saadavad inimest kogu tema elu. Oleme ümbritsetud metsahäältest, linnulaulust, merekohinast ja loomulikult muusikast. Ta on alati meiega, lõbu tundidel ja kurbuse hetkedel, kurbuses ja rõõmus, öösel ja päeval. Helide eraldamiseks leiutas inimene erinevat tüüpi muusikariistu. Praegu on muusikariistu, mis on jagatud mitmeks rühmaks:

• stringid;
• tuul;
• trummid.

Muusikariistade tekkimine

Praegu on raske välja selgitada, kuidas ja millal esimene muusikainstrument ilmus. Legend räägib, et kreeka jumalad leiutasid esimesena karjase piibu. Muusika saatis ka ürgseid inimesi: tantsiti, plaksutati ja trummiti. Järeldus viitab sellele, et esimesed muusikariistad olid löökriistad.

Palju hiljem õpiti loomasarvedest puhkpille valmistama. Inimene õppis mahedaid helisid eraldama pärast poognapillide leiutamist.

Muusikariistade tüübid jagunevad erinevatesse klassidesse ja perekondadesse sõltuvalt:

• heliallikas;
• valmistamise materjal;
• heli tämber ja tüüp;
• viis helide eraldamiseks.

Igal muusikariistal on oma seade, et oleks võimalik saada vajalikku heli. Nii tekkis muusikariistade klassifikatsioon. Nimekirja uuendatakse pidevalt, ilmunud on elektroonilised muusikariistad. Aga elav muusika on endiselt konkurentsist väljas.

Tegelikult võib iga keha, kui see on liikuma pandud või vibreerima pandud, häält teha. Seda tüüpi heliallikat kasutatakse klassifitseerimiseks.

Pillirühmad jagunevad olenevalt heli saamise meetodist alarühmadesse.

Löökpillid

Löökpillid ilmusid ajal, mil inimesed tegelesid jahipidamisega. Leiutati löökpillid, mille nimed on kõigile teada: trummid ja tamburiinid. Neid valmistati kuivatatud nahkadest ja õõnsatest esemetest: puuviljadest, puuklotsidest, savipottidest. Heli saamiseks peksid nad löökpille sõrmede, peopesade või spetsiaalsete pulkadega. See tähendab, et löökpillid on instrumendid, milles helisid eraldatakse löökide, raputamise, haamrite, pulkade või peopesade abil.

Tänapäeval on löökpillid kõige arvukam muusikariistade perekond. Need jagunevad nende kõrguse järgi kahte rühma:

• määramatu kõrgus - trummid, seal - seal, taldrikud, tamburiin, kolmnurk, kastanjetid;
• teatud kõrgus – kellad, timpanid, vibrafon, ksülofon.

puhkpillid

Puhkpillid – instrumenditüüp, milles heli tekib torus oleva õhu vibratsioonist. Klassifitseeritud tootja, materjali ja heli tekitamise meetodite järgi. Selle kategooria võib jagada järgmisteks osadeks:

• puidust - flööt, fanot, oboe;
• vaskpuhk - tromboon, trompet, tuuba, metsasarv.

Keelpillid

Keelpillid on instrumentide rühm, mille heliallikaks on keelpillide vibratsioon. Keelpillid jagunevad:

• kitkutud - harf, kitarr, dombra, balalaika, dombra, sitar, harf;
• kummardus - viiul, vioola, tšello, kontrabass;
• löökpillid - klaver, taldrikud,

20. sajandi alguses ilmusid elektrilised muusikariistad. Esimene selline tööriist on theremin, leiutati 1917. aastal. Tänapäeval on loodud arvukalt kaasaegseid helisüntesaatoreid, mis suudavad jäljendada mitte ainult paljude tuntud muusikainstrumentide heli, vaid taasesitada ka kõikvõimalikke helisid – äikest, linnulaulu, lennuki või mööduva rongi häält. Süntesaatorid väljastatakse reeglina klaveriklaviatuuriga.

Video: Gordon Hunt, Saint-Saënsi oboesonaat

Millise tööriista peaks laps valima? Millises vanuses saab teda mängima õpetada? Kuidas mõista lastele mõeldud muusikariistade mitmekesisust? Püüame nendele küsimustele selles artiklis vastata.

Kohe tuleb märkida, et esimesel pilliga tutvumisel oleks hea lastele selle helide olemust selgitada. Selleks peavad vanemad teadma muusikariistade traditsioonilist klassifikatsiooni üldiselt. Siin on kõik lihtne. Muusikariistade põhirühmad on keelpillid (poognad ja kitkutud), puhkpill (puit ja vask), erinevad klahv- ja löökpillid, samuti spetsiifiline lastepillide rühm - müra.

Muusikariistad lastele: keelpillid

Nende pillide heliallikaks on venitatud keeled, resonaatoriks õõnes puidust korpus. Sellesse rühma kuuluvad kitkuti ja kummardas Muusikariistad.

Nagu arvata võib, tekitatakse näppude puhul heli keeli sõrmedega või spetsiaalse aparaadiga (näiteks plektriga) näppides. Tuntumad kitkutud keelpillid on domrad, kitarrid, balalaikas, kandled, psalterid jne.

Poognatega keelpillides tekitatakse heli poognaga. Selles rühmas on lapsele sobivaim pill viiul - tšello ja eriti kontrabass on lastele veel liiga massiivsed.

Keelpillide mängimise õppimine on üsna raske ja pikk ülesanne. See nõuab lapselt tugevaid ja osavaid käsi, kannatlikkust, head kuulmist. Keelpillidega on soovitav last mängima õpetada alates kuue- või seitsmendast eluaastast – siis, kui sõrmed on piisavalt tugevad. Viiulimängu saab õppida alates kolmandast eluaastast.

Muusikariistad lastele: puhkpillid

Lastele mõeldud puhkpillid jagunevad puidust ja vasest. Heli eemaldamine mõlemas toimub õhu puhumise abil.

Puidust tööriistade hulka kuuluvad:

• flööt
• klarnet;
• fagott jne.

Messingi rühma kuuluvad:

• toru;
• tromboon;
• tuba jne.

Laste puhkpillide valdamiseks on vaja suurt hulka kopse ja arenenud käte motoorseid oskusi. Viieaastased lapsed saavad proovida mängida lihtsustatud pilli - pilli. Professionaalseid pille on soovitatav õppida mängima alates 10. või isegi 12. eluaastast.

Muusikariistad lastele: klahvpillid

See on ilmselt üks mitmekesisemaid pillirühmi. Kõige sagedamini kasutatakse laste õpetamiseks järgmisi rühmi ja klaviatuuritüüpe:

• klaviatuuri stringid ().
• pilliroo klahvpillid (bayan, meloodia, akordion).
• elektroonilised klaviatuurid (, laste elektriorel).

Viimane rühm on võib-olla kõige levinum. Tööstus toodab praegu süntesaatoreid, mis on mõeldud isegi pooleteise kuni kaheaastastele imikutele. Sellised instrumendid eraldavad kõige lihtsamad helid (enamasti on see diatooniline skaala, ühes või kahes oktavis) ja on rohkem keskendunud beebide arendamisele kui mängima õppimisele. Klahvpillimängu on soovitatav professionaalselt õpetada lastele vanuses viis kuni seitse aastat.

Muusikariistad lastele: trummid

Lastele mõeldud löökpillid võib jagada nendeks, millel on skaala ja millel seda pole. Esimesse rühma kuuluvad mitmesugused ksülofonid ja metallofonid. Nende helivahemik võib olla diatooniline ja kromaatiline. Neid saab mängida kummist või puidust otstega pulkadega.

Soovitatav on osta mänguksülofone lastele alates üheksa kuu vanusest - kuulmise ja põhjuslike nähtuste arendamiseks (löök - heli tuli välja). Vanemad lapsed saavad vanemate järel korrata kõige lihtsamat meloodiat. Mängu on soovitatav professionaalselt õppida alates umbes 11-aastasest.

Löökpillide rühma, millel pole skaala, kuuluvad kellad, kastanjetid, tamburiinid, kolmnurgad, kellad ja trummid. Laste esmatutvus selliste pillidega algab umbes üheaastaselt. Parem on alustada erialast arengut alates 13. eluaastast.

Muusikariistad lastele: müra

Tegelikult on see teatud löökpillide rühm (seda nimetatakse ka käsitsi löökriistadeks). Siia kuuluvad marakad, mürakastid, loksutajad, kõristid jne.

Nendega algab tavaliselt laste muusikaga tutvumine. Tõepoolest, tegelikult on seesama kõrist mürariist. Need võimaldavad teil panna aluse tulevasele muusikalisele arengule.

Muide, kui kahtlete, kas laps saab selle või teise pilli selgeks, või kui arvate, et see teda ei huvita, vaadake kindlasti neid kahte videot: need hajutavad kõik teie hirmud, laevad teid. positiivsega ja täitke teid eluarmastusega:

Märge. Soovitatud vastuses on rohkem tööriistu, kui kaastöötaja loetleda suudab. Vastus võib sisaldada katse

täpsem süstematiseerimine(jaotus messing stringid klaviatuurid

löökpillid fikseeritud ja fikseerimata sammuga).

Ülesande 4 punkti 3 soovituslik vastus on antud selleks, et näidata, kuidas vastust saab hinnata. Osalejatel on õigus anda vastuseid oma loogikast koos oma näidetega.

Muusikal on eriline keel: sõnadest mööda minnes suudab ta tundeid edasi anda, hägustab seeläbi piire inimeste vahel, ületades aega s ja ruumitõkked. Aga muusika mõjutab inimest selle kõlamise ajal ja seepärast kuulub aega s m kunstiliigid. Maalikunstnik, andes edasi muusika mõju inimesele, investeerib Muusikariistad tegelaste kätte: inglid ja jumalad, kujutab neid taeva taustal. Ru asend k annab pillidele edasi puudutuse õrnuse ja loob aimu kõige peenematest harmooniatest. Kunstnik annab edasi muusikalist harmooniat värvikombinatsioon ilmekas, kuid mitte toretsev. Seega püüab kunstnik žesti, värvi, kompositsiooni kaudu edasi anda muljet muusikateosest. Muusikalist lendu ja tabamatust, muusika materiaalset kehatust, annab kunstnik edasi läbipaistvus ingellik tiivad kerge ja võimas samaaegselt.

Kaasaegne kunstnik annab edasi muusikalise mõju jõudu ja muusikakeele universaalsust läbi fantaasiakompositsiooni, milles mütoloogiline Orpheus paneb metsloomad täitma muusikalist korda, ümbritsedes kuulekalt muusikut ja kuulates harmoonilist

Teine viis muusikalise mulje pildiliseks kehastamiseks on muusikalise voolu edasiandmine läbi sära, sära, toonide ja varjundite mängu, mida demonstreerib Aleksandr Maranovi looming, kes taasloos särava virtuoosse viiuldaja Nicolo Paganini portree, mis eksisteeris. muusikalistest voogudest ümbritsetud lõuend.

Vastuste analüüs ja hindamine

1. Osaleja nimetab õigesti 4 nendes fragmentides kujutatud muusikainstrumenti. 2 punkti iga õige nime eest = 8 punkti. Kui selle asemel

tümpanooni tähistab tamburiin, seatakse 1 punkt. Kui vioola asemel kutsutakse

viiulile antakse 1 punkt.

2. Liige

a. Nimetab 4 muusikariistade rühma. 2 punkti iga õige nime eest = 8 punkti;

b. nimetab 30 muusikainstrumenti, omistades need õigesti rühmale.

2 punkti iga õige nime eest = 60 punkti.

Märge. Kavandatud vastuses loetletakse rohkem tööriistu viitamiseks. Kui vastus sisaldab üksikasjalikuma süstematiseerimise katse(jaotus messing vask-, puu-, rahva-, sümfooniaorkestril; stringid kitkutud, kummardunud, rahvalikul; klaviatuurid klaviatuuri-keelte jaoks, klaviatuur-pneumaatiline, löökpillid fikseeritud ja fikseerimata helikõrgusega edasi) vastuse eest saab iga üksikasjalikuma süstematiseerimise rühma nimetamise eest anda 2 lisapunkti, kuid nii, et selle ülesande osa koondskoor ei ületaks 60 punkti.

3. Liige

a. selgitab sidusalt ja loogiliselt oma seisukohta esitatud küsimuses.

2 punkti, (kui vastuses on loogilisi valearvestusi, kõne- ja grammatilisi vigu, punkte ei anta);

b. nimetab muusika kui ajutise kunstiliigi kahte kvaliteeti: eriline

keel, heli ajas. 2 punkti iga õige nime eest = 4 punkti,

c. nimetab 3 maalimise võimalust muusikalise mulje edasiandmisel

(koostis, värvus, kujundite asetus). 2 punkti iga õige nime eest = 6 punkti;

d. nimetab neid teoseid analüüsides 4 kompositsioonitehnikat. 2 punkti iga õige nime eest = 8 punkti;

e. nimetab analüüsitud teoste 5 koloristilist tunnust. 2 punkti iga õige nime eest = 10 punkti;