Töö kompositsiooniosad. VI peatükk. Kirjandusteose kompositsioon

Kirjandusteaduses räägivad nad kompositsiooni kohta erinevaid asju, kuid seal on kolm peamist määratlust:

1) Kompositsioon on teose osade, elementide ja kujutiste (kunstivormi komponentide) paigutus ja korrelatsioon, kujutatava ja kujutatava tutvustavate üksuste järjestus. kõne tähendab tekst.

2) Kompositsiooni nimetatakse ehituseks kunstiteos, teose kõigi osade korrelatsioon ühtseks tervikuks, mille määrab selle sisu ja žanr.

3) Kompositsioon - kunstiteose konstrueerimine, kujundite, nende seoste ja seoste paljastamise, korrastamise teatud vahendite süsteem, mis iseloomustavad teoses näidatud eluprotsessi.

Kõik need hirmutavad kirjanduslikud mõisted, on sisuliselt üsna lihtne dekodeerimine: kompositsioon on uudsete lõikude järjestamine loogilisse järjekorda, milles tekst muutub terviklikuks ja omandab sisemise tähenduse.

Kuidas juhiseid ja reegleid järgides kogume väikesed osad ehituskomplekt või pusle, nii koondame tekstilõike, olgu need siis peatükid, osad või visandid, terveks romaaniks.

Fantaasia kirjutamine: kursus selle žanri austajatele

Kursus on mõeldud neile, kellel on fantastilised ideed, kuid vähe või üldse mitte kirjutamiskogemust.

Kui sa ei tea, millest alustada – kuidas arendada ideed, kuidas paljastada kujundeid, kuidas lõpuks lihtsalt sidusalt esitleda seda, milleni tulid, kirjeldada nähtut –, anname nii vajalikud teadmised kui harjutused harjutamiseks.

Teose kompositsioon võib olla väline ja sisemine.

Raamatu väline kompositsioon

Väline kompositsioon (alias arhitektoonika) on teksti jaotamine peatükkideks ja osadeks, tuues esile täiendavad struktuuriosad ja epiloogi, sissejuhatuse ja kokkuvõtte, epigraafid ja lüürilised kõrvalepõiked. Teine väline kompositsioon on teksti jaotamine köideteks (eraldi raamatud globaalse ideega, hargnev süžee ning suur hulk kangelasi ja tegelasi).

Väline koostis on teabe doseerimise viis.

300 leheküljele kirjutatud uudne tekst on ilma struktuurse jaotuseta loetamatu. Vähemalt vajab ta osi, maksimaalselt peatükke või tähenduslikke segmente, mis on eraldatud tühikute või tärnidega (***).

Muide, lühikesed peatükid on tajumiseks mugavamad - kuni kümme lehekülge - lõppude lõpuks oleme lugejatena ühest peatükist üle saanud, ei, ei, loendame, mitu lehekülge on järgmises - ja siis loeme või magame.

Raamatu sisemine kompositsioon

Sisemine koostis, erinevalt välisest, sisaldab palju rohkem elemente ja tekstikompositsiooni tehnikaid. Kõik need taanduvad aga ühisele eesmärgile – paigutada tekst loogilisse järjekorda ja paljastada autori kavatsus, kuid nad lähevad selle juurde erineval viisil - süžee, kujundlik, kõne, temaatiline jne. Analüüsime neid üksikasjalikumalt.

1. Joonistage sisemise kompositsiooni elemendid:

• proloog - sissejuhatus, enamasti - tagalugu. (Kuid mõned autorid kasutavad proloogi, et võtta sündmus loo keskelt või isegi lõpust – originaalne kompositsiooniline käik.) Proloog on huvitav, kuid valikuline element nii välises kui ka välises kompositsioonis;
• ekspositsioon - esialgne sündmus, milles tegelasi tutvustatakse ja konflikti visandatakse;
• süžee - sündmused, milles konflikt algab;
• tegevuste arendamine - sündmuste käik;
• haripunkt - pinge kõrgeim punkt, vastandlike jõudude kokkupõrge, konflikti emotsionaalse intensiivsuse tipp;
• denouement - haripunkti tulemus;
• epiloog - loo kokkuvõte, järeldused süžee kohta ja sündmuste hinnang, piirjooned peale elu kangelased. Valikuline element.

2. Kujundlikud elemendid:

• kangelaste ja tegelaste kujutised - edendavad süžeed, on peamine konflikt, paljastavad idee ja autori kavatsuse. Tegelaste süsteem – iga üksikpilt ja nendevahelised seosed – on sisemise kompositsiooni oluline element;
• pildid tegevuspaigast, kus tegevus areneb, on riikide ja linnade kirjeldused, pildid teest ja nendega kaasnevatest maastikest, kui kangelased on teel, interjöörid - kui kõik sündmused leiavad aset näiteks keskaegsete seinte vahel. loss. Võttepiltideks on nn kirjeldav “liha” (ajaloomaailm), atmosfäär (ajaloo tunnetus).

Kujundlikud elemendid töötavad peamiselt süžee jaoks.

Nii näiteks pannakse detailidest kokku kangelase kuvand - orb, ilma perekonna või hõimuta, kuid maagilise jõu ja eesmärgiga - õppida tundma oma minevikku, perekonda, leida oma koht maailmas. Ja sellest eesmärgist saab tegelikult süžee - ja kompositsiooniline eesmärk: kangelase otsimisest, tegevuse arendamisest - progressiivsest ja loogilisest progressist - kujuneb tekst.

Ja sama kehtib ka seadete piltide kohta. Nad loovad ajaloo ruumi ja samas piiravad seda teatud piiridega – keskaegne loss, linn, riik, maailm.

Konkreetsed kujundid täiendavad ja arendavad lugu, muutes selle arusaadavaks, nähtavaks ja käegakatsutavaks, täpselt nagu õigesti (ja kompositsiooniliselt) paigutatud majapidamistarbed sinu korteris.

3. Kõneelemendid:

• dialoog (polüloog);
• monoloog;
• lüürilised kõrvalepõiked (autori sõna, mis ei ole seotud süžee või tegelaste kujundite arenguga, abstraktsed mõtisklused konkreetsel teemal).

Kõneelemendid on teksti tajumise kiirus. Dialoogid on dünaamilised ning monoloogid ja lüürilised kõrvalepõiked (sealhulgas tegevuse kirjeldused esimeses isikus) on staatilised. Visuaalselt tundub tekst, millel puudub dialoog, tülikas, ebamugav ja loetamatu ning see kajastub kompositsioonis. Ilma dialoogideta on sellest raske aru saada – tekst tundub veniv.

Monoloogtekst – nagu mahukas puhvetkapp väikeses ruumis – toetub paljudele detailidele (ja sisaldab veelgi enamat), millest mõnikord on raske aru saada. Ideaalis, et mitte koormata peatüki koostist, ei tohiks monoloog (ja mis tahes kirjeldav tekst) võtta rohkem kui kaks või kolm lehekülge. Ja mitte mingil juhul pole neid kümme või viisteist, vaid vähesed inimesed loevad neid - nad jätavad need vahele, vaatavad diagonaalselt.

Dialoog seevastu on emotsionaalne, kergesti mõistetav ja dünaamiline. Samal ajal ei tohiks need olla tühjad - lihtsalt dünaamika ja “kangelaslike” kogemuste huvides, vaid informatiivsed ja kangelase kuvandit paljastavad.

4. Lisad:

• retrospektiiv - stseenid minevikust: a) pikad episoodid, mis paljastavad tegelaste kuvandit, näitavad maailma ajalugu või olukorra tekkelugu, võivad kesta mitu peatükki; b) lühikesed sketsid(flashbacks) – ühest lõigust, sageli üliemotsionaalsed ja atmosfäärilised episoodid;
• novellid, mõistujutud, muinasjutud, jutud, luuletused on valikulised elemendid, mis teksti huvitavalt mitmekesistavad ( hea näide kompositsiooniline muinasjutt – Rowlingu “Harry Potter ja surmavägised”); teise loo peatükid kompositsiooniga "romaan romaanis" (Mihhail Bulgakovi "Meister ja Margarita");
• unenäod (unenäod-aimdus, unenäod-ennustused, unenäod-mõistatused).

Lisamised on süžeevälised elemendid ja kui need tekstist eemaldada, siis süžee ei muutu. Küll aga võivad need ehmatada, lõbustada, häirida lugejat, soovitada süžee arengut, kui ees on keeruline sündmuste jada Stseen peaks kulgema loogiliselt eelmisest, iga järgmine peatükk peaks olema seotud eelmise sündmustega. üks (kui on mitu süžeeliini, siis hoiavad peatükke koos sündmuste read);

— teksti paigutus ja kujundus vastavalt süžeele (ideele)- see on näiteks päeviku vorm, kursusetööõpilane, romaan romaanis;

— teose teema- peidetud, läbiv kompositsiooniseade, mis vastab küsimusele - millest lugu räägib, mis on selle olemus, millist põhiideed soovib autor lugejatele edastada; praktilises mõttes lahendatakse see oluliste detailide valiku kaudu võtmestseenid;

— motiiv- need on stabiilsed ja korduvad elemendid, mis loovad otsast lõpuni pilte: näiteks pildid teest – reisi motiiv, kangelase seikluslik või kodutu elu.

Kompositsioon on keeruline ja mitmekihiline nähtus, mille kõikidest tasanditest on raske aru saada. Siiski peate sellest aru saama, et osata teksti struktureerida nii, et lugeja seda hõlpsasti tajuks. Selles artiklis rääkisime põhitõdedest, sellest, mis pinnal peitub. Ja järgmistes artiklites me kaevame veidi sügavamale.

Püsige lainel!

Daria Guštšina
kirjanik, ulmekirjanik
(VKontakte leht

KIRJANDUS- JA KUNSTITEOSE KOOSTIS. TRADITSIOONILISED KOOSTISE TEHNIKAD. VAIKE-/TUNNUSTAMINE, “MIINUS”-KÄITUMINE, KAAS- JA KONTRASTANDID. PAIGALDAMINE.

Koosseis kirjandusteos- see on kujutatud ning kunsti- ja kõnevahendite üksuste vastastikune korrelatsioon ja paigutus. Kompositsioon tagab kunstilise loomingu ühtsuse ja terviklikkuse. Kompositsiooni vundamendiks on väljamõeldud tegelikkuse ja kirjaniku poolt kujutatud tegelikkuse korrastatus.

Kompositsiooni elemendid ja tasemed:

• süžee (formalistide arusaamas - kunstiliselt töödeldud sündmused);
• tegelaste süsteem (nende omavaheline suhe);
• jutustuse kompositsioon (jutustajate ja vaatenurga muutumine);
• osade koosseis (osade korrelatsioon);
• narratiivi ja kirjelduse elementide suhe (portreed, maastikud, interjöör jne)

Traditsioonilised kompositsioonitehnikad:

• kordused ja variatsioonid. Need aitavad esile tõsta ja rõhutada teose teema-kõne kanga olulisimaid hetki ja seoseid. Otsesed kordused mitte ainult ei domineerinud ajalooliselt varastes laulusõnades, vaid moodustasid ka selle olemuse. Variatsioonid on modifitseeritud kordused (orava kirjeldus Puškini "Tsaar Saltani jutus"). Kasvavat kordamist nimetatakse gradatsiooniks (vana naise üha suurenevad väited Puškini “Jutus kalamehest ja kalast”). Korduste hulka kuuluvad ka anafoorid (ühekordsed algused) ja epifoorid (stroofide korduvad lõpud);
• kaas- ja opositsioonid. Selle tehnika alged on Veselovski välja töötatud kujundlik paralleelsus. Põhineb loodusnähtuste koosmõjul inimreaalsusega (“Siidirohi laiutab ja lokkib / Üle heinamaa / Suudlused, armu / Mihhail tema väike naine”). Näiteks Tšehhovi näidendid põhinevad sarnasuste võrdlustel, kus esikohal on kujutatava keskkonna üldine eludraama, kus pole ei üdini õigeid ega üdini süüdi. Kontrastid leiavad aset muinasjuttudes (kangelane on sabotöör), Gribojedovi “Häda vaimukust” Tšatski ja “25 lolli” vahel jne;
• “vaikus/ äratundmine, miinus vastuvõtt. Vaikesätted jäävad üksikasjaliku pildi ulatusse. Need muudavad teksti kompaktsemaks, aktiveerivad kujutlusvõimet ja suurendavad lugejas huvi kujutatu vastu, mõnikord intrigeerides. Mitmel juhul järgneb vaikimisele selgus ja vahetu avastamine selles, mis oli seni lugeja ja/või kangelase enda eest varjatud – mida Aristoteles nimetas äratundmiseks. Äratundmised võivad lõpetada rekonstrueeritud sündmuste jada, nagu näiteks Sophoklese tragöödias "Kuningas Oidipus". Aga vaikimisi ei pruugi kaasneda äratundmised, teose kangasse jäänud lüngad, kunstiliselt olulised möödalaskmised – miinus seadmed.
• paigaldus. Kirjanduskriitikas on montaaž kaas- ja vastanduste jäädvustamine, mida ei dikteeri kujutatava loogika, vaid tabab otseselt autori mõttekäiku ja assotsiatsioone. Sellise aktiivse aspektiga kompositsiooni nimetatakse montaažiks. Sel juhul on ruumilis-ajalised sündmused ja tegelased ise nõrgalt või ebaloogiliselt seotud, kuid kõik kujutatu tervikuna väljendab autori mõtte ja tema assotsiatsioonide energiat. Montaažiprintsiip on nii või teisiti olemas, kus on sisse pandud lugusid (“Surnud hingede lugu kapten Kopeikinist”), lüürilisi kõrvalepõikeid (“Jevgeni Onegin”), kronoloogilisi ümberpaigutusi (“Meie aja kangelane”). Montaažistruktuur vastab nägemusele maailmast, mis eristub oma mitmekesisuse ja laiuse poolest.

KUNSTILISE DETAILI ROLL JA TÄHTSUS KIRJANDUSTEOSES. DETAILIDE SUHE KOMOSTISEERIMISSEADMENA.

Kunstiline detail on ilmekas detail teoses, mis kannab olulist semantilist, ideoloogilist ja emotsionaalset koormust. Kirjandusteose kujundlik vorm sisaldab kolme aspekti: objektide kujutamise detailide süsteemi, kompositsioonitehnikate süsteemi ja kõnestruktuuri. TO kunstiline detail sisaldavad tavaliselt teema üksikasju – igapäevaelu, maastik, portree.

Objektiivse maailma detailiseerimine kirjanduses on vältimatu, sest ainult detailide abil saab autor taasluua objekti kõigis selle omadustes, tekitades lugejas vajalikke assotsiatsioone detailidega. Detailid pole kaunistused, vaid pildi olemus. Lugeja poolt vaimselt puuduvate elementide lisamist nimetatakse konkretiseerimiseks (näiteks kujutlus inimese teatud välimusest, välimusest, mida autor pole ammendava kindlusega välja andnud).

Andrei Borisovitš Yesini sõnul on neid kolm suured rühmadüksikasjad:

• süžee;
• kirjeldav;
• psühholoogiline.

Ühe või teise tüübi ülekaalust tuleneb stiili vastav domineeriv omadus: süžee (“Taras ja Bulba”), kirjeldav (“ Surnud hinged"), psühhologism ("Kuritöö ja karistus").

Üksikasjad võivad kas “teisega nõustuda” või olla üksteisele vastandlikud, “vaidlema” üksteisega. Efim Semenovich Dobin pakkus välja detailide tüpoloogia, mis põhines kriteeriumil: singulaarsus / paljusus. Ta määratles detaili ja detaili vahelise suhte järgmiselt: detail tõmbub singulaarsuse poole, detail mõjutab paljusid.

Dobin usub, et ennast korrates ja lisatähendusi omandades kasvab detail sümboliks ning detail on märgile lähemal.

KOOSTISE KIRJELDAVAD ELEMENDID. PORTREE. LAASTISTUS. SISUSTUS.

Kompositsiooni kirjeldavateks elementideks on tavaliselt maastik, interjöör, portree, aga ka kangelaste omadused, lugu nende mitmekordsetest, regulaarselt korduvatest tegudest, harjumustest (näiteks kangelaste tavapärase igapäevase rutiini kirjeldus "Muinas". „Kuidas Ivan Ivanovitš tülitses Ivan Nikiforovitšiga” Gogol). Kompositsiooni kirjeldava elemendi peamine kriteerium on selle staatiline iseloom.

Portree. Tegelase portree - tema välimuse kirjeldus: füüsiline, loomulik ja eriti vanuselised omadused(näojooned ja figuurid, juuksevärv), aga ka kõik inimese välimus, mis on kujunenud sotsiaalsest keskkonnast, kultuuritraditsioon, individuaalne algatus (riided ja ehted, soeng ja kosmeetika).

Traditsiooniliste jaoks kõrged žanrid Tüüpilised on idealiseerivad portreed (näiteks poola naine “Taras Bulbas”). Hoopis teistsuguse karakteriga olid portreed humoorika, komöödia-farsilise iseloomuga teostes, kus portree keskmeks on inimkeha groteskne (transformatiivne, teatud inetuseni, ebakõla viiv) esitus.

Portree roll teoses varieerub olenevalt kirjanduse liigist ja žanrist. Draamas piirdub autor vanuse ja üldised omadused, toodud märkustes. Laulusõnades kasutatakse maksimaalselt ära tehnikat, mille kohaselt asendatakse välimuse kirjeldus muljega sellest. Sellise asendamisega kaasneb sageli epiteetide "ilus", "võluv", "võluv", "kütkestav", "võrrelmatu" kasutamine. Väga aktiivselt kasutatakse siin looduse küllusel põhinevaid võrdlusi ja metafoore (sihvakas kuju on küpress, tüdruk on kask, arglik metskits). Kalliskivid ja metalle kasutatakse silmade, huulte ja juuste sära ja värvi edasiandmiseks. Tüüpilised on võrdlused päikese, kuu ja jumalatega. Eeposes seostatakse tegelase välimust ja käitumist tema tegelasega. Vara eepilised žanrid, Näiteks kangelaslikud jutud, on täis liialdatud iseloomu ja välimuse näiteid – ideaalne julgus, erakordne füüsiline jõud. Ka käitumine on asjakohane – pooside ja žestide majesteetlikkus, kiirustamata kõne pidulikkus.

Portree loomisel kuni XVIII lõpp V. juhtiv tendents jäi selle tinglikuks vormiks, üldise ülekaal üksiku üle. 19. sajandi kirjanduses. Eristada saab kahte peamist portreetüüpi: säritus (gravitatsioon staatilise poole) ja dünaamiline (üleminek kogu narratiivile).

Näituseportree põhineb näo, figuuri, riietuse, individuaalsete žestide ja muude välimuse tunnuste üksikasjalikul loetelul. See on antud jutustaja nimel, keda huvitab mõne sotsiaalse kogukonna esindajate iseloomulik välimus. Sellise portree keerulisem modifikatsioon on psühholoogiline portree, kus domineerivad välimuse tunnused, mis näitavad iseloomuomadusi ja sisemaailm(Petšorini mittenaervad silmad).

Dünaamiline portree eeldab välimuse detailide üksikasjaliku loetlemise asemel lühikest, ilmekat detaili, mis loo käigus esile kerkib (kangelaste kujutised filmis “Padikuninganna”).

Maastik. Maastik on kõige õigem mis tahes avatud ruumi kirjeldusena välismaailm. Maastik ei ole kohustuslik komponent kunstimaailm, mis rõhutab viimase konventsionaalsust, sest maastikud on meid ümbritsevas reaalsuses kõikjal. Maastik täidab mitmeid olulisi funktsioone:

• tegevuskoha ja -aja määramine. Just maastiku abil saab lugeja selgelt ette kujutada, kus ja millal sündmused toimuvad. Samas ei ole maastik teose ajalis-ruumiliste parameetrite kuiv viide, vaid kujundlikku, poeetilist keelt kasutav kunstiline kirjeldus;
• süžee motivatsioon. Looduslikud ja eriti meteoroloogilised protsessid võivad süžeed ühes või teises suunas suunata, peamiselt siis, kui see süžee on krooniline (tegelaste tahtest mitte sõltuvate sündmuste ülimuslikkusega). Maastik võtab palju ruumi ka loomakirjanduses (näiteks Bianchi teosed);
• psühholoogilisuse vorm. Maastik loob psühholoogilise meeleolu teksti tajumiseks, aitab paljastada tegelaste sisemist seisundit (näiteks maastiku roll sentimentaalses “Vaeses Lisas”);
• autori kohaloleku vorm. Oma isamaalisi tundeid saab autor näidata maastikku andes rahvuslik identiteet(näiteks Yesenini luule).

Maastikul on eri tüüpi kirjanduses oma eripärad. Teda esitatakse draamas väga tagasihoidlikult. Oma laulusõnades on ta rõhutatult ekspressiivne, sageli sümboolne: laialdaselt kasutatakse personifikatsiooni, metafoore ja muid troope. Eeposes on palju rohkem võimalusi maastikku tutvustama.

Kirjandusmaastikul on väga hargnenud tüpoloogia. Seal on maa- ja linna-, stepi-, mere-, metsa-, mägi-, põhja- ja lõunapoolseid, eksootilisi - taimestiku ja loomastiku vastandina kodumaa autor.

Interjöör. Interjöör, erinevalt maastikust, on interjööri kujutis, suletud ruumi kirjeldus. Kasutatakse peamiselt sotsiaalsete ja psühholoogilised omadused tegelasi, demonstreerib nende elutingimusi (Raskolnikovi tuba).

"JUTUSTAV" KOOSTIS. JUTUSTAJA, JUTUJUTTJA JA NENDE SUHE AUTORIGA. “VAATUPUNKTI” KUI JUSTAVA KOOSTISE KATEGOORIA.

Jutustaja on see, kes teavitab lugejat tegelaste sündmustest ja tegemistest, fikseerib aja kulgu, kujutab tegelaste välimust ja tegevuspaika, analüüsib kangelase sisemist seisundit ja tema käitumise motiive. , iseloomustab teda inimtüüp, olemata sündmustes osaleja ega ühegi tegelase kujutamise objekt. Jutustaja ei ole isik, vaid funktsioon. Või nagu Thomas Mann ütles: "jutuvestmise kaalutu, eeterlik ja kõikjalolev vaim". Aga jutustaja funktsiooni saab tegelase külge kinnitada eeldusel, et tegelane jutustajana erineb temast kui näitlejast täielikult. Nii näiteks jutustav Grinev filmis " Kapteni tütar"ei ole mingil juhul kindel isiksus, erinevalt Grinevist - tegelaskujust. Grinevi tegelaskuju nägemus toimuvast on piiratud koha ja aja tingimustega, sh vanuse ja arengu tunnustega; tema vaatenurk jutustajana on palju sügavam.

Vastupidiselt jutustajale on jutustaja täielikult kujutatava reaalsuse sees. Kui keegi ei näe jutustajat kujutatud maailma sees ega eelda tema olemasolu võimalikkust, siis satub jutustaja kindlasti kas jutustaja või tegelaste – loo kuulajate – silmaringi. Jutustaja on pildi subjekt, mis on seotud teatud sotsiaal-kultuurilise keskkonnaga, mille positsioonilt ta kujutab teisi tegelasi. Jutustaja, vastupidi, on oma ilmavaate poolest autorile-loojale lähedane.

Laiemas tähenduses on narratiiv kõnesubjektide (jutustaja, jutustaja, autori kuju) väidete kogum, mis täidab kujutatava maailma ja lugeja – kogu teose adressaadi kui lugeja – „vahendus“ ülesandeid. üks kunstiline avaldus.

Kitsam ja täpsem, samuti rohkem traditsiooniline tähendus, jutustamine on teose kõigi kõnefragmentide kogum, mis sisaldab erinevaid sõnumeid: sündmustest ja tegelaste tegudest; ruumilistest ja ajalistest tingimustest, milles süžee areneb; tegelaste omavahelistest suhetest ja käitumise motiividest jne.

Vaatamata mõiste "vaatenurk" populaarsusele on selle määratlus tekitanud ja tekitab jätkuvalt palju küsimusi. Vaatleme selle mõiste klassifitseerimise kahte lähenemisviisi - B. A. Uspensky ja B. O. Kormani poolt.

Uspensky ütleb selle kohta:

• ideoloogiline vaatepunkt, mis tähendab selle all subjekti nägemust teatud maailmavaate valguses, mis edastatakse erinevaid viise, mis näitab tema individuaalset ja sotsiaalset positsiooni;
• fraseoloogiline vaatenurk, mis tähendab selle all autori kasutust kirjeldamiseks erinevad kangelased kirjeldamisel erinevad keeled või isegi võõr- või asenduskõne elemendid;
• ruumilis-ajaline vaatepunkt, mis tähendab selle all ruumilis-ajalistes koordinaatides fikseeritud ja määratletud jutustaja kohta, mis võib tegelase kohaga kokku langeda;
• vaatenurgast psühholoogia mõttes, mõistes selle kaudu autori kahe võimaluse erinevust: viidata ühele või teisele individuaalsele tajule või püüda kirjeldada sündmusi objektiivselt, talle teadaolevate faktide põhjal. Esimene, subjektiivne võimalus, on Uspensky sõnul psühholoogiline.

Corman on Uspenskyle fraseoloogilisest vaatenurgast kõige lähemal, kuid ta:

• eristab ruumilisi (füüsilisi) ja ajalisi (asend ajas) vaatepunkte;
• jagab ideoloogilis-emotsionaalse vaatenurga otse-hinnanguliseks (avatud suhe teadvussubjekti ja teksti pinnal lebava teadvusobjekti vahel) ja kaud-hinnanguliseks (autori hinnang, ei väljenda sõnad, millel on ilmne hindav tähendus).

Cormani lähenemisviisi puuduseks on "psühholoogia tasandi" puudumine tema süsteemis.

Niisiis on vaatepunktiks kirjandusteoses vaatleja (jutustaja, jutustaja, tegelase) positsioon kujutatavas maailmas (ajas, ruumis, sotsiaal-ideoloogilises ja keelelises keskkonnas), mis ühelt poolt määrab tema silmaringi - nii mahu (vaateväli, teadlikkuse aste, mõistmise tase) kui ka tajutava hindamise osas; teisalt väljendab see autori hinnangut sellele teemale ja tema vaatenurka.

Kompositsioon on kirjandusteose osade järjestamine teatud järjekorras, kunstilise väljenduse vormide ja meetodite kogum autori poolt sõltuvalt tema kavatsusest. Tõlgitud keelest ladina keel tähendab "koostist", "konstruktsiooni". Kompositsioon loob kõik teose osad ühtseks terviklikuks tervikuks.

See aitab lugejal teoste sisu paremini mõista, säilitab huvi raamatu vastu ja aitab lõpuks teha vajalikke järeldusi. Mõnikord intrigeerib lugejas raamatu kompositsioon ja ta otsib raamatule või selle kirjaniku teistele teostele järge.

Kompositsiooni elemendid

Selliste elementide hulka kuuluvad jutustamine, kirjeldus, dialoog, monoloog, lisatud lood ja lüürilised kõrvalepõiked:

1. Jutustamine- kompositsiooni põhielement, autori lugu, paljastades kunstiteose sisu. Hõivab enamus kogu töö maht. Annab edasi sündmuste dünaamikat, seda saab ümber jutustada või joonistega illustreerida.
2. Kirjeldus. See on staatiline element. Kirjeldamise ajal sündmusi ei toimu, see toimib pildina, taustana teose sündmustele. Kirjeldus on portree, interjöör, maastik. Maastik ei pruugi olla looduspilt, see võib olla linnamaastik, kuumaastik, fantaasialinnade, planeetide, galaktikate kirjeldus või väljamõeldud maailmade kirjeldus.
3. Dialoog- vestlus kahe inimese vahel. See aitab avada süžeed ja süvendada tegelaste karaktereid. Kahe kangelase dialoogi kaudu saab lugeja teada teoste kangelaste minevikusündmustest, nende plaanidest ja hakkab paremini mõistma tegelaste tegelasi.
4. Monoloog- ühe tegelase kõne. A. S. Gribojedovi komöödias edastab autor Tšatski monoloogide kaudu oma põlvkonna juhtivate inimeste mõtteid ja kangelase enda kogemusi, kes sai teada oma armastatu reetmisest.
5. Pildisüsteem. Kõik teose pildid, mis on seotud autori kavatsusega. Need on inimeste pildid muinasjutu tegelased, müütiline, toponüümiline ja teemaline. Siin on autori leiutatud ebamugavaid pilte, näiteks Gogoli samanimelisest loost "Nina". Autorid lihtsalt leiutasid palju pilte ja nende nimesid hakati kasutama.
6. Sisestage lood, lugu loo sees. Paljud autorid kasutavad seda tehnikat, et luua intriigi teoses või lõpus. Teos võib sisaldada mitut sisestatud lugu, mille sündmused leiavad aset aastal erinev aeg. Bulgakov kasutas filmis “Meister ja Margarita” romaani romaanis seadet.
7. Autori või lüürilised kõrvalepõiked. Gogolil on teoses “Surnud hinged” palju lüürilisi kõrvalepõikeid. Nende tõttu on teose žanr muutunud. See on suur proosatöö nimega luuletus “Surnud hinged”. Ja “Jevgeni Oneginit” nimetatakse värsiromaaniks, sest suur kogus autori kõrvalepõiked, tänu millele esitatakse lugejatele muljetavaldav pilt Vene elu 19. sajandi alguses.
8. Autori kirjeldus. Selles räägib autor kangelase iseloomust ega varja oma positiivset või negatiivne suhtumine talle. Gogol annab oma teostes oma kangelastele sageli iroonilisi iseloomujooni – nii täpseid ja napisõnalisi, et tema kangelastest saavad sageli kodunimed.
9. Loo süžee- see on teoses aset leidev sündmuste ahel. Süžee on sisu kirjanduslik tekst.
10. Fable- kõik sündmused, asjaolud ja tegevused, mida tekstis kirjeldatakse. Peamine erinevus süžeest on kronoloogiline järjestus.
11. Maastik- looduse, reaalse ja väljamõeldud maailma, linna, planeedi, galaktikate, olemasoleva ja väljamõeldud kirjeldus. Maastik on kunstiline seade, tänu millele avatakse sügavamalt tegelaste iseloom ja antakse sündmustele hinnang. Saate meeles pidada, kuidas see muutub merevaade Puškini “Jutus kalamehest ja kalast”, kui vanamees tuleb ikka ja jälle Kuldse Kala juurde järjekordse palvega.
12. Portree- see ei kirjelda mitte ainult kangelase välimust, vaid ka tema sisemaailma. Tänu autori talendile on portree nii täpne, et kõigil lugejatel on loetud raamatu kangelase välimusest sama ettekujutus: milline näeb välja Natasha Rostova, prints Andrei, Sherlock Holmes. Mõnikord juhib autor mõnele lugeja tähelepanu iseloomulik tunnus kangelane, näiteks Poirot’ vuntsid Agatha Christie raamatutes.

Ära jäta vahele: kirjanduses kasutusnäited.

Kompositsioonitehnikad

Teema koosseis

Krundi arengul on oma arenguetapid. Süžee keskmes on alati konflikt, kuid lugeja ei saa sellest kohe teada.

Teema koosseis oleneb teose žanrist. Näiteks faabula lõppeb tingimata moraaliga. Klassitsismi draamateostel olid omad kompositsiooniseadused, näiteks pidi neil olema viis vaatust.

Teoste kompositsioon eristub kõigutamatute tunnuste poolest rahvaluule. Laulud, muinasjutud ja eeposed loodi vastavalt oma ehitusseadustele.

Muinasjutu kompositsioon algab ütlusega: "Nagu merel-ookeanil ja Buyani saarel...". Ütlus oli sageli koostatud poeetilises vormis ja oli mõnikord muinasjutu sisust kaugel. Jutuvestja tõmbas ütlusega kuulajate tähelepanu ja ootas, kuni nad teda segamata kuulavad. Siis ütles ta: "See on ütlus, mitte muinasjutt. Ees ootab muinasjutt."

Siis tuli algus. Tuntuim neist algab sõnadega: “Elas kord” või “Teatud kuningriigis, kolmekümnendas riigis...”. Seejärel liikus jutuvestja edasi muinasjutu enda, selle tegelaste, imeliste sündmuste juurde.

Muinasjutulise kompositsiooni võtted, sündmuste kolmekordne kordus: kangelane võitleb kolm korda mao Gorynychiga, kolm korda istub printsess torni aknal ja Ivanushka hobusel lendab tema juurde ja rebib rõnga maha, kolm korda testib tsaar oma tütretirtsu muinasjutus “Konnaprintsess”.

Traditsiooniline on ka muinasjutu lõpp, muinasjutu kangelaste kohta öeldakse: "Nad elavad, elavad hästi ja teevad häid asju." Mõnikord vihjab lõpp maiusele: "Muinasjutt sulle, aga bagel mulle."

Kirjanduslik kompositsioon- see on teose osade paigutus kindlas järjestuses, see on terviklik vormide süsteem kunstiline pilt. Kompositsiooni vahendid ja tehnikad süvendavad kujutatu tähendust ja paljastavad tegelaste iseloomuomadused. Igal kunstiteosel on oma ainulaadne kompositsioon, kuid on olemas traditsioonilised seadused, mida järgitakse mõnes žanris.

Klassitsismi ajal kehtis reeglite süsteem, mis kirjutas autoritele ette teatud reeglid tekstide kirjutamisel ja neid ei tohtinud rikkuda. See on kolme ühtsuse reegel: aeg, koht, süžee. See on dramaatiliste teoste viievaatuseline struktuur. Need on kõnekad nimed ja selge jaotus negatiivseteks ja maiuspalad. Klassitsismi kompositsioonilised jooned on minevik.

Kompositsioonitehnikad kirjanduses sõltuvad kunstiteose žanrist ja autori andekusest, kellel on olemas tüübid, elemendid, kompositsioonitehnikad, kes tunneb selle tunnuseid ja oskab neid kunstilisi meetodeid kasutada.

Kunstiteose terviklikkus saavutatakse erinevate vahenditega. Nende vahendite hulgas mängivad olulist rolli kompositsioon ja süžee.

Koosseis(lat. componere - koostama, ühendama) - teose ülesehitus, kõigi selle elementide suhe, loomine täielik pilt elu ja väljenduse edendamine ideoloogiline sisu. Kompositsioonis eristatakse väliseid elemente - jagamist osadeks, peatükkideks ja sisemisi elemente - kujutiste rühmitamist ja paigutust. Teose loomisel arvestab kirjanik hoolikalt kujundite ja muude elementide kompositsiooni, kohta ja suhet, püüdes anda materjalile suurimat ideoloogilist ja kunstilist väljendusrikkust. Kompositsioon võib olla lihtne või keeruline. Seega on A. Tšehhovi jutustuses “Ionych” lihtne kompositsioon. See koosneb viiest väikesed peatükid(välised elemendid) ja lihtne sisemine kujundite süsteem. Kujutise keskmes on Dmitri Startsev, kellele vastandub grupp kohalike elanike, türklaste kujutisi. L. Tolstoi eepilise romaani “Sõda ja rahu” kompositsioon näeb välja hoopis teistsugune. See koosneb neljast osast, iga osa on jagatud paljudeks peatükkideks, märkimisväärse koha hõivavad autori filosoofilised mõtisklused. Need on kompositsiooni välised elemendid. Väga keeruline on piltide-tegelaste rühmitamine ja paigutus, mida on üle 550. Kirjaniku silmapaistev oskus väljendub selles, et vaatamata materjali keerukusele on see järjestatud kõige otstarbekamalt ja on allutatud põhiidee avalikustamisele: rahvas on ajaloo määrav jõud.

IN teaduskirjandus mõnikord kasutatakse termineid arhitektoonika, struktuur sõna sünonüümidena koostis.

Süžee(prantsuse sujet - teema) - sündmuste süsteem kunstiteoses, mis paljastab tegelaste karakterid ja aitab kaasa ideoloogilise sisu võimalikult täielikule väljendamisele. Sündmuste süsteem on aja jooksul arenev ühtsus ja edasiviiv jõud süžee on konflikt. On erinevaid konflikte: sotsiaalsed, armastuse, psühholoogilised, igapäevased, sõjalised ja muud. Kangelane satub reeglina vastuollu sotsiaalne keskkond, teiste inimestega, iseendaga. Tavaliselt on teoses mitu konflikti. L. Tšehhovi loos “Ionych” on kangelase konflikt keskkonnaga ühendatud armastusega. Ilmekas näide psühholoogiline konflikt- Shakespeare'i "Hamlet". Kõige tavalisem konfliktitüüp on sotsiaalne. Et näidata sotsiaalne konflikt Kirjandusteadlased kasutavad sageli terminit konflikt ja armastus – intriig.

Süžee koosneb paljudest elementidest: ekspositsioon, algus, tegevuse areng, haripunkt, lõpp, epiloog.

Ekspositsioon - esialgne teave osalejate kohta, kes motiveerivad nende käitumist tekkinud konflikti kontekstis. Loos “Ionych” on see Startsevi saabumine, kirjeldus linna “harituima” Turkini perekonna kohta.

Lips - sündmus, mis käivitab tegevuse, konflikti arengu. Loos “Ionych” kohtub Startsev Turkinite perekonnaga.

Pärast algust algab tegevuse arendamine, kõrgeim punkt millest L. Tšehhovi loo haripunkt – Startsevi armastusavaldus, Katja keeldumine.

Lõpetamine- sündmus, mis lahendab konflikti. Loos “Ionych” on Startsevi ja türklaste suhete katkemine.

Epiloog - teave sündmuste kohta, mis järgnesid pärast lõpetamist. Mõnikord. Autor ise nimetab loo lõpuosa epiloogiks. L. Tšehhovi loos on teavet kangelaste saatuse kohta, mida võib seostada epiloogiga.

Suures ilukirjandusteoses on reeglina palju süžeeliine ja igaüks neist. arenev, teistega läbi põimunud. Teatud süžeeelemendid võivad olla tavalised. Defineeri klassikaline skeem see võib olla raske.

Süžee liikumine kunstiteoses toimub ajas ja ruumis üheaegselt. M. Bahtin pakkus termini välja ajaliste ja ruumiliste suhete vaheliste suhete tähistamiseks kronotoop. Kunstiline aeg ei ole otsene reaalaja peegeldus, vaid tekib teatud ideede montaaži kaudu reaalajas. Reaalajas liigub pöördumatult ja ainult ühes suunas - minevikust tulevikku ning kunstiline aeg võib aeglustada, peatuda ja liikuda vastupidises suunas. Minevikupildi juurde naasmist nimetatakse tagasivaade. Kunstiline aeg on jutustaja ja tegelaste aegade kompleksne põimumine ning sageli erinevate aegade keeruline kihistumine. ajaloolised ajastud(M. Bulgakovi “Meister ja Margarita”). See võib olla suletud, endasse suletud ja avatud, kaasatud ajaloolise aja voolu. Esimese näide on L. Tšehhovi “Ionych”, teiseks M. Šolohhovi “Vaikne Don”.

Paralleelselt terminiga süžee on termin süžee, mida tavaliselt kasutatakse sünonüümidena. Samal ajal peavad mõned teoreetikud neid ebapiisavaks, rõhutades nende sõltumatut tähtsust. Süžee on nende arvates sündmuste süsteem põhjus-aja jadas ja süžee on sündmuste süsteem autori esitluses. Nii algab I. Gontšarovi romaani “Oblomov” süžee Peterburis elava täiskasvanud kangelase elu kirjeldusega koos oma teenija Zahhariga Gorohhovaja tänava majas. Süžee hõlmab Oblomovi elu sündmuste tutvustamist. alates lapsepõlvest (peatükk “Oblomovi unenägu”).

Me määratleme süžee kui süsteemi, sündmuste ahelat. Paljudel juhtudel tutvustab kirjanik lisaks sündmustest jutustamisele looduskirjeldusi, argipilte, lüürilisi kõrvalepõikeid, mõtisklusi, geograafilisi või ajaloolist teavet. Neid nimetatakse tavaliselt krundivälisteks elementideks.

Tuleb märkida, et krundi korraldamisel on erinevad põhimõtted. Mõnikord arenevad sündmused järjestikku, sisse kronoloogilises järjekorras, mõnikord retrospektiivsete kõrvalepõigetega, on ajad kattuvad. Süžee sees raamimise tehnika on üsna levinud. Ilmekas näide on Šolohhovi "Inimese saatus". Selles räägib autor oma kohtumisest autojuhiga üleujutatud jõe ristumiskohas. Praami oodates rääkis Sokolov omast raske elu, Saksa vangistuses viibimisest, perekonna kaotusest. Lõpus jättis autor selle mehega hüvasti ja mõtles tema saatuse üle. Andrei Sokolovi peamine, põhilugu on võetud autori loo raames. Seda tehnikat nimetatakse raamimiseks.

Lüüriliste teoste süžee ja kompositsioon on väga omanäolised. Autor kujutab neis mitte sündmusi, vaid mõtteid ja kogemusi. Lüürilise teose ühtsuse ja terviklikkuse tagab lüüriline põhimotiiv, mille kandjaks on lüüriline kangelane. Luuletuse kompositsioon on allutatud mõtete ja tunnete avaldamisele. “Teema lüüriline areng,” kirjutab kuulus kirjandusteoreetik B. Tomaševski, “meenutab teoreetilise arutluskäigu dialektikat, selle vahega, et arutluses on meil loogiliselt põhjendatud uute motiivide sissetoomine... ja lüürikas motiivide tutvustamine on põhjendatud teema emotsionaalse arenguga. Tüüpiline on tema arvates lüüriliste luuletuste kolmeosaline ülesehitus, kui esimene osa annab teema, teine ​​arendab seda külgmiste motiivide kaudu ja kolmas annab emotsionaalse järelduse. Näiteks võib tuua A. Puškini luuletuse “Tšaadajevile”.

1. osa raamatust Armastus, lootus, vaikne hiilgus

Pettus ei pidanud meid kauaks vastu.

2. osa Ootame igatseva lootusega

Püha vabaduse minutid...

3. osa Seltsimees, uskuge! Ta tõuseb üles

Kütkestava õnne täht...

Teema lüüriline areng on kahte tüüpi: deduktiivne - üldisest konkreetseni ja induktiivne - konkreetsest üldiseni. Esimene on ülaltoodud A. Puškini luuletuses, teine ​​K. Simonovi luuletuses “Kas sa mäletad, Aljoša, Smolenski oblasti teid...”.

Mõnes lüürilised teosed seal on süžee: " Raudtee» I. Nekrasova, ballaadid, laulud. Neid nimetatakse lugude sõnad.

Visuaalsed detailid reprodutseerivad tegelaste maailma konkreetseid sensoorseid detaile, mis on loodud kunstniku loomingulise kujutlusvõimega ja kehastavad vahetult teose ideoloogilist sisu. Mõistet “visuaalsed detailid” ei tunne ära kõik teoreetikud (kasutatakse ka mõisteid “temaatilised” või “objektiivsed” detailid), kuid kõik nõustuvad, et kunstnik taasloob tegelaste välisilme ja kõne, nende sisemaailma detaile. , ja ümbruskond , et oma mõtteid väljendada . Seda seisukohta aktsepteerides ei tohi aga seda liiga sirgjooneliselt tõlgendada ning mõelda, et iga detail (silmavärv, žestid, riietus, ala kirjeldus jne) on otseselt seotud autori eesmärgipüstitusega ning omab väga kindlat, üheselt mõistetavat tähendust. . Kui see nii oleks, kaotaks teos oma kunstilise eripära ja muutuks tendentslikult illustreerivaks.

Visuaalsed detailid aitavad tagada, et tegelaste maailm ilmub lugeja sisemise pilgu ette kogu oma elutäiuses, helides, värvides, mahtudes, lõhnades, ruumilises ja ajalises ulatuses. Suutmata edasi anda joonistatava pildi kõiki detaile, reprodutseerib kirjanik neist vaid osa, püüdes anda tõuke lugeja kujutlusvõimele ja sundida teda puuduvaid jooni oma kujutlusvõimet kasutades täitma. „Elavaid” tegelasi „nägemata” või ette kujutamata ei suuda lugeja neile kaasa tunda ning tema esteetiline ettekujutus teosest jääb puudulikuks.

Peened detailid võimaldavad kunstnikul plastiliselt, nähtavalt taasluua tegelaste elu ja paljastada nende karaktereid läbi üksikute detailide. Samas annavad need edasi autori hinnangulist suhtumist kujutatavasse reaalsusesse ning loovad jutustuse emotsionaalse õhkkonna. Nii võib loo “Taras Bulba” rahvahulgastseene uuesti lugedes veenduda, et kasakate pealtnäha laialivalguvad märkused ja avaldused aitavad meil “kuulda”. mitmehäälne rahvahulk Kasakad ning mitmesugused portree- ja igapäevased detailid - selle visuaalseks kujutamiseks. Samal ajal hakkab tasapisi selgemaks saama kangelaslik meelelaad rahvategelased, mis kujunes välja metsikute vabameeste tingimustes ja poetiseeris Gogol. Samas on paljud detailid koomilised, tekitavad naeratust, loovad loole humoorika tooni (eriti stseenides rahulikku elu). Peened detailid täidavad siin, nagu enamikus töödes, pildilist, iseloomustavat ja väljenduslikku funktsiooni.

Draamas antakse visuaalseid detaile edasi mitte verbaalsete, vaid muude vahenditega (pole kirjeldatud tegelaste välisilmet, nende tegevust ega tegevuspaika, sest laval on näitlejad ja on maastik). Erilise tähenduse omandavad tegelaste kõneomadused.

Lüürias on visuaalsed detailid allutatud ülesandele taasluua kogemust selle arengus, liikumises ja ebajärjekindluses. Siin on need märgid elamuse põhjustanud sündmusest, kuid peamiselt on need lüürilise kangelase psühholoogilised omadused. Samas säilib ka nende ekspressiivne roll; elamust antakse edasi ülevalt romantilise, kangelasliku, traagilise või alandatud, näiteks iroonilistes toonides.

Süžee kuulub samuti pildilise detaili sfääri, kuid paistab silma dünaamilise iseloomu poolest. Eepilistes ja dramaatilistes teostes on need tegelaste tegevused ja kujutatud sündmused. Süžee moodustavate tegelaste tegevused on mitmekesised - need on kangelaste erinevat laadi tegevused, avaldused, kogemused ja mõtted. Süžee paljastab kõige otsesemalt ja mõjusamalt tegelase, peategelase iseloomu. Siiski on oluline mõista, et tegelaste tegevus paljastab ka autori arusaama tüüptegelasest ja autori hinnangust. Sundides kangelast ühel või teisel viisil tegutsema, kutsub kunstnik lugejas esile teatud hinnangulise suhtumise mitte ainult kangelasesse, vaid kogu inimtüüpi, keda ta esindab. Seega, sundides oma väljamõeldud kangelast ilmalike eelarvamuste nimel kahevõitluses sõpra tapma, kutsub Puškin lugejas esile hukkamõistu ja sunnib teda mõtisklema Onegini ebajärjekindluse, tema iseloomu ebajärjekindluse üle. See on süžee väljendusrikas roll.

Süžee kulgeb läbi erinevate konfliktide tekkimise, arenemise ja lahendamise teose tegelaste vahel. Konfliktid võivad olla eraviisilised (Onegini tüli Lenskiga) või hetk, osa sotsiaal-ajaloolistest konfliktidest, mis tekkisid ajaloolises reaalsuses endas (sõda, revolutsioon, ühiskondlik liikumine). Süžeekonfliktide kujutamisega juhib kirjanik kõige suuremat tähelepanu teose probleemidele. Kuid oleks vale neid mõisteid selle põhjal tuvastada (sellise samastamise tendentsi on Abramovitši õpiku 2. jaos 2. peatükis). Problemaatiline on ideoloogilise sisu juhtkülg ja süžeekonflikt on vormielement. Sama vale on süžee ja sisu samastamine (nagu kõnekeeles tavaline). Seetõttu ei tunnustatud Timofejevi terminoloogiat, kes tegi ettepaneku nimetada süžeed koos kõigi muude kujutatud elu üksikasjadega "vahetuks sisuks" (Kirjanduse teooria põhialused, 2. osa, 1., 2., 3. peatükk).

Süžee küsimus laulusõnades on lahendatud erineval viisil. Pole aga kahtlust, et seda terminit saab kasutada laulusõnade puhul vaid suurte reservatsioonidega, märkides sellega nende sündmuste kontuuri, mis kangelase lüürilisest kogemusest “läbi paistavad” ja teda motiveerivad. Mõnikord tähistab see termin lüürilise kogemuse liikumist.

Visuaalsete detailide, sh süžeedetailide kompositsioon on nende paiknemine tekstis. Kasutades antiteese, kordusi, paralleele, muutes jutustuses sündmuste tempot ja kronoloogilist järjestust, luues sündmuste vahel kroonikat ja põhjus-ajalisi seoseid, saavutab kunstnik nende tähendust laiendava ja süvendava suhte. Kõik õpikudÜsna täielikult on määratletud narratiivi kompositsioonitehnikad, jutustaja sissejuhatus, raamimine, sissejuhatavad episoodid, tegevuse arengu põhipunktid ja süžeeepisoodide erinevad motivatsioonid. Süžeesündmuste ja nende jutustamise järjekorra lahknevus teoses paneb rääkima sellisest väljendusvahendist nagu süžee. Arvestada tuleb sellega, et levinud on ka teine ​​terminoloogia, kui sündmuste ümberpaigutamise tegelikku kompositsioonitehnikat nimetatakse süžeeks (Abramovitš, Kožinov jt).

Selle jaotise materjali valdamiseks soovitame teil iseseisvalt analüüsida mis tahes eepilise või dramaatilise teose visuaalseid detaile, süžeed ja nende kompositsiooni. Tähelepanu tuleb pöörata sellele, kuidas tegevuse arendamine teenib kunstilise mõtte arengut - uute teemade juurutamist, probleemsete motiivide süvenemist, tegelaste järkjärgulist paljastamist ja autori suhtumine neile. Iga uus süžee stseen või kirjeldus on ette valmistatud ja motiveeritud kogu eelnevast pildist, kuid ei korda seda, vaid arendab, täiendab ja süvendab. Need vormikomponendid on kõige otsesemalt seotud kunstiline sisu ja sõltu temast. Seetõttu on need ainulaadsed, nagu iga teose sisugi.

Seda silmas pidades tuleb õpilasel tutvuda nende teooriatega, mis eiravad süžee ning visuaalse vormi- ja sisusfääri tihedat seost. See on eelkõige nn võrdlev teooria, mis põhines maailma kirjanduste võrdleval ajaloolisel uurimisel, kuid tõlgendas sellise uuringu tulemusi valesti. Komparativistid pöörasid põhitähelepanu kirjanduste mõjule üksteisele. Kuid nad ei võtnud arvesse, et mõju on tingitud sarnasusest või erinevusest avalikud suhted vastavates riikides, kuid lähtus immanentsetest, s.o sisemistest, näiliselt täiesti autonoomsetest kirjanduse arenguseadustest. Seetõttu kirjutasid kompartivistid nii "stabiilsetest motiividest", kirjanduse "siiralt pärandatud kujunditest" kui ka "rändsüžeedest", tegemata vahet süžee ja selle skeemi vahel. Selle teooria tunnused on ka õpiku ed. G. N. Pospelov ja G. L. Abramovitš.

KÜSIMUSED ISEVALMISTAMISEKS (m. 2)

1. Kirjandusteos kui terviklik ühtsus.

2. Kunstiteose teema ja selle tunnused.

3. Kunstiteose idee ja selle omadused.

4. Kunstiteose kompositsioon. Välised ja sisemised elemendid.

5. Kirjandusteose süžee. Konflikti mõiste. Krundi elemendid. Krundivälised elemendid. Krunt ja süžee.

6. Milline on süžee roll teose ideoloogilise sisu paljastamisel?

7. Mis on süžee kompositsioon? Mis vahe on jutustusel ja kirjeldusel? Mis on süžeevälised episoodid ja lüürilised kõrvalepõiked?

8. Mis funktsioon on maastikul, kodusisustusel, portree- ja kõne omadused tegelane teoses?

9. Lüüriliste teoste süžee tunnused.

10. Töö ruumilis-ajaline korraldus. Kronotoobi mõiste.

KIRJANDUS

Corman B.O. Kunstiteose teksti uurimine. - M., 1972.

Abramovitš G.L. Sissejuhatus kirjanduskriitikasse. 6. väljaanne. - M., 1975.

Sissejuhatus kirjanduskriitikasse / Toim. L.V. Chernets/. M., 2000. – lk 11–20,

209-219, 228-239, 245-251.

Galich O. ta sisse. Kirjanduse teooria. K., 2001. -S. 83-115.

Getmanets M.F. Selline keeleteaduslike terminite sõnastik. - Harkiv, 2003.

MOODUL KOLM

ILUKIRJANDUSE KEEL

Mõjutab oluliselt tema ideede väljendamist. Kirjanik keskendub neile, mis teda teatud ajahetkel köidavad elunähtused ja kehastab neid tegelaste, maastike ja meeleolude kunstilise kujutamise kaudu. Samal ajal püüab ta neid siduda nii, et need oleksid tõeliselt veenvad ja paljastaksid tõesti selle, mida ta tahtis näidata, nii et ärgitaksid lugejat mõtlema.

Asjaolu, et kirjanduse koostis mõjutab oluliselt avalikustamist ideoloogiline plaan kirjanik, juhtis Belinsky oma teostes pidevalt tähelepanu. Ta uskus seda peamine idee Autor peab vastama järgmistele kriteeriumidele: terviku eraldatus ja terviklikkus, terviklikkus, proportsionaalne rollijaotus kunstiteose tegelaste vahel. Seega määravad kirjanduse kompositsiooni autori positsioonid: ideoloogilised ja esteetilised. Kuid idee ja teema saab harmooniliselt ühendada ainult küpses teoses.

Teksti kompositsiooni käsitlevad kirjandusteadlased erinevatest vaatenurkadest. Pealegi pole nad tänaseni kokku leppinud üldises määratluses. Kõige sagedamini defineeritakse kirjanduses kompositsiooni kui konstruktsiooni, mis seob kõik selle osad ühtseks tervikuks. Teatavasti on sellel palju komponente, mida kirjanikud oma töödes kasutavad elupiltide kujutamise lõpetamiseks. Peamised elemendid, mis moodustavad kompositsiooni kirjanduses, on lüürilised kõrvalekalded, portreed ja episoodide sisestamine, epigraafid, pealkirjad, maastikud, ümbrus.

Epigraafidel ja pealkirjadel on eriline koormus.

Pealkiri viitab tavaliselt töö järgmistele aspektidele:

Teema (näiteks Bazhov "Malahhiidi kast");

Pildid (näiteks George Sand “Krahvinna Rudolfstadt”, “Valentine”);

Küsimused (E. Bogat “Mis liigutab päikest ja valgusteid”).

Epigraaf on omamoodi lisapealkiri, mis on tavaliselt seotud teose põhiideega või vihjab sellele. heledad omadused Peategelane.

Lüürilised kõrvalepõiked jäävad kõrvale süžee. Nende abiga on autoril võimalus väljendada oma suhtumist sündmustesse, nähtustesse ja kujunditesse, mida ta kujutab. On ka lüürilisi kõrvalepõikeid, milles mitme tegelase kogemused sulanduvad, kuid samas on siiski selge, et siin väljendas kirjanik oma tundeid ja mõtteid. Näiteks nagu kõrvalepõikes ema kätest Fadejevi romaanis “Noor kaardivägi”.

Valides loetletud elementide ühendamise järjekorra, nende enda “kokkupanemise” põhimõtted, loob iga autor ainulaadse teose. Ja ta kasutab järgmist:

• Rõngakompositsioon ehk raamikompositsioon. Kirjanik kordab kunstilisi kirjeldusi, stroofe teose alguses ja seejärel lõpus; samad sündmused või tegelased loo alguses ja lõpus. Seda tehnikat leidub nii proosas kui ka luules.
• Vastupidine koostis. Kui autor asetab lõpu teose algusesse ja seejärel näitab sündmuste arengut, selgitab, miks see on nii ja mitte teisiti.
• Retrospektsiooni tehnika kasutamine on see, kui kirjanik asetab lugejad minevikku, mil kujunesid välja hetkel toimunud sündmuste põhjused. Mõnikord esitatakse tagasivaadet peategelase või tema loo mälestuste kujul (nn “lugu loo sees”).
• Kompositsiooniline katkestus sündmustes, kui üks peatükk lõpeb kõige intrigeerivamal hetkel ja järgmine algab hoopis teistsuguse tegevusega. Seda tehnikat leidub sagedamini detektiivi- ja seiklusžanri teostes.
• Särituse kasutamine. See võib eelneda põhitoimingule või puududa täielikult.