Kaasaegne vene kirjandus sai alguse sula ajal. Kirjanduslik sula: üldised omadused (aastates)

Oled sa siin: Muud vahendid

"Sula" (1953-1964) - kirjanduse enesetaastamise algus ja uus tüüp kirjanduslik areng- sai oma määratluse I. G. Ehrenburgi (1891-1967) samanimelisest loost 1954. aastal. Kirjanike jaoks ei olnud see lühiajaline vabanemine, dogmast, lubatud pooltõdede diktaadist kainenemine, vaid pigem pikk protsess. “Sula” oli oma etapid, nii edasi- kui tahapoole liikumine, vana taastamine, episoodid mittetäielikust, osalisest naasmisest “hilinenud” klassika juurde (näiteks romaani “Meister ja Margarita” naasmine 1966. aastal või ilmumine I. A. Bunini 1956. aasta 9-köitelistest koguteostest).

“Sula” esimene segment (1953-1954) on seotud eelkõige vabanemisega normatiivse (kanoonilise) esteetika ettekirjutustest, tegelikkusele lähenemise “reeglitest”, esile kerkinud “tõe” ja “ebatõe” valikust. sõjaeelsel ja sõjajärgsed aastad ja peegeldab nende karmi iseloomu, nende vabaduse puudumist. 1953. aastal ilmus ajakirjas Uus Maailm nr 12 V. Pomerantsevi artikkel “Siirusest kirjanduses”, milles autor tõi välja väga sagedase lahknevuse kirjaniku isiklikult nähtu ja teadmise ning talle tellitu vahel. kujutada seda, mida ametlikult tõeks peeti. Seega ei peetud tõeks sõjas taganemist, mitte 1941. aasta katastroofi, vaid ainult kurikuulsaid võidulisi lööke. Ja isegi kirjanikud, kes teadsid kaitsjate vägitegudest ja tragöödiast Bresti kindlus aastal 1941 (näiteks K. M. Simonov), kuni 1956. aastani nad temast ei kirjutanud, jättes ta oma mälust ja eluloost välja.

“Sula” teine etapp (1955-1960) ei ole enam teooria valdkond, vaid seeria Kunstiteosed kes väitis uut tüüpi kirjaniku ja ühiskonna suhe, kirjaniku õigus näha maailma sellisena, nagu see on. See on V. Dudintsevi romaan “Mitte leiba üksi” (1956) ja talupoja lugu Vologda poeedi A. Jašini “Kangid” ja tema luuletused kogust iseloomuliku pealkirjaga “Paljajalu maas” (1965), V. F. Tendrjakovi esseed ja lood “Ivan Tšuprovi langemine” (1954), “Halb Ilm” (1954), "Tight Knot" (1956). Need said koos V. V. Ovechkini varem avaldatud esseedega “Rajoonis igapäevaelu” ja “Raske kevad” (1956) “külaproosa” ajakirjandusliku haru alged.

“Sula” kolmas ja viimane osa (1961–1963) on õigustatult seotud eesliini kirjaniku Yu. V. Bondarevi (sünd. 1924) romaaniga “Vaikus” (1961) ja V. S. Rozovi (sünd. 1913 ) - eriti lavastusega “Igavesti elus” (1956) (selle filmiversiooni pealkiri on “Kõraned lendavad”), romaan vangide kaitseks. Nõukogude sõdurid S. P. Zlobini (1903-1965) "Kadunud" (1962), varased lood ja V. Aksenovi romaanid, E. Jevtušenko jt luule ajakirjas “Noored” ja loomulikult koos esimese usaldusväärse laagrikirjeldusega – lugu “Üks päev Ivan Denissovitši elus” (1962). ) A. I. Solženitsõn... 1964-1985. nad nimetavad jämedamaks ja lihtsustatult "seisakuaastateks": see on selgelt ebaõiglane meie teaduse (meie riik oli esimene kosmoses ja paljude kõrgtehnoloogiliste tehnoloogiate vallas), kunsti suhtes (meenutagem D. D. Šostakovitši sümfooniaid, A. Tarkovski filmid jne), ega ka kirjandusprotsessi. Kunstnike vabadus oli neil aastatel nii suur, et esimest korda pärast 20ndaid:

1) sündisid uued kirjanduslikud suundumused kirjanduslikus protsessis õitsesid terved „küla“ proosa, „sõjaväe“ proosa, suhteliselt linna- ehk „intellektuaalse“ proosa, kunstlaulu (V. Võssotski, A. Galitš jt) ja stuudioteatri liikumised;

2) need suundumused osutusid mitte ainult temaatiliselt ja problemaatiliselt ühtseks, vaid ühtseks täiesti erineval, kvalitatiivsel viisil;

3) loodi V. S. Pikuli (1928-1989) ajaloolised romaanid, eelkõige tema romaan G. Rasputinist „U viimane rida"(1979), V. Tšivilihhini romaan-essee "Mälu" (1982) "nimeta geeniuse", seni tundmatu looja "Igori kampaaniast", otsingutest, lõpuks D. Balašovi romaanid. vabast Novgorodist, "nooremsuveräänidest" venelastest;

4) ilmusid konkreetsed teosed vene religioosse ja moraalse idee kohta kunstis - “Kirjad Vene muuseumist” (1966), “Mustad tahvlid” (1969), Vl. Soloukhina;

5) tekkis A. I. Solženitsõni ajaloolis-revolutsiooniline romaan (“Punane ratas”);

6) toimus õhkutõus Ulme"(1972), "Teeäärne piknik" (1972), "Põrnikas sipelgapesas" (1979).

Artikli sisu

SULA KIRJANDUS, 1950. aastate – 1960. aastate alguse Nõukogude Liidu kirjandusperioodi kokkuleppeline nimetus. Stalini surm 1953. aastal, NLKP XX (1956) ja XXII (1961) kongressid, mis mõistsid hukka “isikukultuse”, tsensuuri leevendamise ja ideoloogilised piirangud – need sündmused määrasid kirjanike loomingus kajastunud muutused. ja sulaaja luuletajad.

1950. aastate alguses lehtedel kirjandusajakirjad hakkasid ilmuma artiklid ja teosed, mis täitsid haigustekitaja rolli avalik arvamus. Ilja Ehrenburgi lugu tekitas lugejate ja kriitikute seas tuliseid vaidlusi Sulatada. Kangelaste kujutised anti ootamatul viisil. peategelane, lahkudes kallimast, tehase direktorist, nõukogude ideoloogia järgijast, oma isikus, murrab riigi minevikku. Lisaks peamisele süžee Kahe maalikunstniku saatust kirjeldades tõstatab kirjanik küsimuse kunstniku õigusest olla sõltumatu mistahes hoiakutest.

1956. aastal ilmus Vladimir Dudintsevi romaan Mitte ainult leivast ja Pavel Nilini lood Julmus, Sergei Antonov See juhtus Penkovos. Dudintsevi romaan jälgib leiutaja traagilist teed bürokraatlikus süsteemis. Nilini ja Antonovi lugude peategelased köitsid inimesi oma elurõõmsate tegelastega, siira suhtumisega ümbritsevatesse sündmustesse ja oma tõe otsimisega.

Selle perioodi silmatorkavamad tööd olid keskendunud osalemisele riigi jaoks pakiliste sotsiaalpoliitiliste probleemide lahendamisel, üksikisiku rolli ümbermõtestamisel riigis. Ühiskond oli äsja avatud vabaduse ruumi valdamise protsessis. Enamik debatis osalejaid ei hüljanud sotsialistlikke ideid.

Tema oli esimene, kes tõstatas selle teema, mis sai keskseks sõjaline proosa 1950–1960, Viktor Nekrasov loos Stalingradi kaevikus, ilmus 1946. Eesliiniajakirjanikuna töötanud Konstantin Simonov kirjeldas oma muljeid triloogias Elavad ja surnud(1959–1979). Eesliinikirjanike Grigori Baklanovi lugudes tolli maad(1959) ja Surnutel pole häbi(1961), Juri Bondarev Pataljonid paluvad tuld(1957) ja Viimased salved(1959), Konstantin Vorobjov Hukkus Moskva lähedal(1963) kõlas sõjaväeelu üksikasjaliku, lakkimata kirjelduse taustal esimest korda teadliku isikliku valiku teema elu ja surma vahelises olukorras. Teadmised eesliinielust ja laagrites ellujäämise kogemused olid aluseks Aleksandr Solženitsõni loomingule, kes allutas Nõukogude režiimi kõige järjekindlama kriitika alla.

"Soojenemise" protsessis mängisid suurt rolli kirjanduslikud almanahhid ja perioodilised väljaanded – mitmesugused kirjandusajakirjad. Just nemad reageerisid kõige elavamalt uutele suundumustele, aitasid kaasa uute nimede tekkele ja tõid unustusest välja 1920.–1930. aastate autorid.

Aastatel 1950–1970 juhtis ajakirja Uus Maailm A. T. Tvardovski. Peatoimetajana aitas ta kaasa eredate ja julgete väljaannete ilmumisele ajakirjas, koondades enda ümber parimad kirjanikud ja publitsistid. “Novomirskaja proosa” tõi lugejateni tõsiseid sotsiaalseid ja moraalsed probleemid.

1952. aastal ilmus ajakirjas Novy Mir Valentin Ovechkini esseede sari. Piirkonna igapäevaelu, kus esmalt käsitleti põllumajanduse optimaalse majandamise teemat. Arutati, mis on parem: kas tahtejõuline surve või maataludele vajaliku iseseisvuse tagamine. See väljaanne tähistas kogu kirjanduse liikumise - "külaproosa" - algust. Rahulikud peegeldused Külapäevik Efim Dorosh maaelanike saatusest oli kõrvuti Vladimir Tendrjakovi närvilise elektrilise proosaga - lood Laugud, Mayfly – lühike eluiga. Külaproosa näitas talupoegade tarkust, kes elavad loodusega ühes rütmis ja reageerivad tundlikult igasugusele valele. Hiljem üks silmapaistvamaid “külamehi” Fjodor Abramov hakkas kriitikuna avaldama ajakirjas Novy Mir. Tema artikkel ilmus 1954. aastal Kolhoosiküla inimesed sõjajärgses proosas, kus ta kutsus üles kirjutama „ainult tõde – otsest ja erapooletut”.

1956. aastal ilmus kaks numbrit almanahhi “Kirjanduslik Moskva”, mille toimetajaks oli Emmanuel Kazakevitš. Siin ilmusid I. Erenburg, K. Tšukovski, P. Antokolski, V. Tendrjakov, A. Jašin jt, aga ka luuletajad N. Zabolotski ja A. Ahmatova, esimest korda pärast 30-aastast pausi ilmusid teosed. avaldati M. Tsvetaeva. 1961. aastal ilmus Nikolai Otteni toimetamisel almanahh “Tarussa Pages”, kus avaldati M. Tsvetajeva, B. Slutski, D. Samoilov, M. Kazakov ning Bulat Okudžava sõjalugu. Ole tervislik, õpilane, peatükid alates kuldne roos ja K. Paustovski esseed.

Vaatamata uuenemise õhkkonnale oli vastuseis uutele suundumustele märkimisväärne. Sotsialistliku realismi põhimõtete järgi töötanud luuletajad ja kirjanikud kaitsesid neid järjekindlalt kirjanduses. Vsevolod Kochetov, Peatoimetaja ajakiri "Oktoober" viis läbi poleemika "Uue Maailmaga". Ajakirjade ja perioodiliste väljaannete lehekülgedel peetud arutelud säilitasid ühiskonnas dialoogiõhkkonna.

Aastatel 1955–1956 ilmus palju uusi ajakirju - “Noored”, “Moskva”, “Noor kaardivägi”, “Rahvaste sõprus”, “Uural”, “Volga” jne.

“Noorteproosa” avaldati peamiselt ajakirjas “Yunost”. Selle toimetaja Valentin Katajev toetus noortele ja tundmatutele prosaistidele ja poeetidele. Noorte töid iseloomustas pihtimuslik intonatsioon, noortesläng ja siiras reibas meeleolu.

Noorte lehtedel avaldatud Anatoli Gladilini lugudes Viktor Podgurski aegade kroonika(1956) ja Anatoli Kuznetsov Legendi jätk(1957) kirjeldas noorema põlvkonna oma teeotsinguid "sajandi ehitusobjektidel" ja isiklikus elus. Kangelased olid atraktiivsed ka nende siiruse ja valede tagasilükkamise tõttu. Vassili Aksenovi loos Tähtpilet ajakirjas Yunost, kirjeldati uut tüüpi nõukogude noori, keda kriitikud nimetasid hiljem “staaripoisteks”. See on uus romantik, kes januneb maksimaalse vabaduse järele ja usub, et iseennast otsides on tal õigus vigu teha.

Sulaajal ilmus vene kirjandusse palju uusi säravaid nimesid. Sest novellid Juri Kazakovi iseloomustab tähelepanu varjunditele psühholoogiline seisund tavalised inimesed inimestest (lood Manka, 1958, Trali-wali, 1959). Postiljonitüdruk, purjus majakamees, kes laulab jõel vanu laule – nad kehastavad oma arusaama elust, keskendudes oma arusaamale selle väärtustest. Irooniline lugu Kozloturi tähtkuju(1961) tõi populaarsuse noorele autorile Fazil Iskanderile. Lugu naeruvääristab närbunud bürokraatlikku toimimist, mis tekitab kära tarbetute "uuenduslike ettevõtmiste" ümber. Peen iroonia on muutunud mitte ainult iseloomulik tunnus Iskanderi autoristiili, kuid rändas ka suulisesse kõnesse.

Ulmežanr, mille traditsioonid pandi paika 1920. ja 1930. aastatel, areneb edasi. Märkimisväärsed tööd kirjutas Ivan Efremov - Andromeeda udukogu (1958), Mao süda(1959). Utoopiline romaan Andromeeda udukogu meenutab filosoofilist traktaati kosmilisest kommunistlikust tulevikust, milleni ühiskonna areng viib.

1950. aastatel jõudsid vennad Arkadi ja Boriss Strugatskid kirjandusse - Väljast (1959), Karmiinpunaste pilvede riik (1959), Tee Amaltheasse (1960), Keskpäev, 21. sajand (1962), Kauge vikerkaar (1962), Raske on olla jumal(1964). Erinevalt teistest ulmekirjanikest, kes käsitlesid kosmilise messianismi teemasid abstraktselt ja kangelaslikult, paljastasid Strugatskid kosmiliste "edenejate" probleemid tsivilisatsioonide vastastikuste mõjude filosoofilise mõistmise tasandil. erinevad tasemed. Loos Raske on olla jumal küsitakse, mis on parem: kas ühiskonna aeglane, valulik, kuid loomulik areng või tsiviliseeritud ühiskonna väärtuste kunstlik juurutamine ja laiendamine vähemarenenud ühiskonnaks, et suunata selle liikumist progressiivsemas suunas. . Autorite järgmistes raamatutes on selle teema üle mõtisklemine sügavam. Tekib teadlikkus moraalsest vastutusest märkimisväärsete ohvrite eest – nn tasu eest. "primitiivsed" ühiskonnad neile peale surutud edusammude eest.

Just 1960.–1980. aastatel hakkasid Juri Trifonov, Aleksandr Solženitsõn, Venedikt Erofejev ja Jossif Brodski teadvustama end kirjanike ja luuletajatena.

Nii avaldati 1950. aastal Trifonovi lugu Õpilased. Solženitsõn eksiili- ja õppeaastail aastal Rjazani piirkond töötas romaani kallal Vähi hoone , uuringud Gulagi saarestik; aastal 1959 kirjutas ta loo Üks Ivan Denissovitši päev, ilmus 1962. 1950. aastatel juhtis Venedikt Erofejev tudengielu, uitades mööda erinevaid ülikoole. Ta proovis oma pliiatsit lüürilises päevikus Märkmed psühhopaadilt(1956–1957), kus oli tunda juba erilist Erofejevi stiili.

Sulaajaga kaasnes luule õitseaeg. Eufooria uutest võimalustest nõudis emotsionaalset puhangut. Alates 1955. aastast hakati riigis tähistama luulepäeva. Ühel septembrikuu pühapäeval loeti luuletusi raamatukogudes ja teatrites üle kogu riigi. Alates 1956. aastast hakati välja andma samanimelist almanahhi. Luuletajad rääkisid tribüünidelt ja staadionitelt täis. Polütehnilise muuseumi luuleõhtud meelitasid kohale tuhandeid entusiastlikke kuulajaid. Pärast seda, kui 1958. aastal avati Majakovski väljakul luuletaja monument, on sellest kohast saanud poeetide ja luulesõprade palverännakute ja kohtumispaik. Siin loeti luulet, vahetati raamatuid ja ajakirju ning peeti dialoogi maal ja maailmas toimuva üle.

Suurima populaarsuse pälvisid poeetilise buumi perioodil särava ajakirjandusliku temperamendiga luuletajad - Robert Roždestvenski ja Jevgeni Jevtušenko. Nende kodanikusõnad olid läbi imbunud paatosest mõista oma riigi kohta maailma saavutuste skaalal. Sellest ka teistsugune lähenemine kodanikukohuse ja sotsiaalse romantika mõistmisele. Revideeriti juhtide kujutlusi - Lenini kuvandit romantiseeriti, Stalinit kritiseeriti. Paljud laulud kirjutati Roždestvenski luuletuste põhjal, mis moodustasid nõukogude poplaulu žanri "suure stiili" aluse. Jevgeni Jevtušenko oli lisaks tsiviilteemadele tuntud oma sügava ja üsna avameelse poolest armastuse laulusõnad, tsüklid, mis on kirjutatud muljete põhjal reisidelt maailma riikidesse.

Mitte vähem populaarne Andrei Voznesensky oli rohkem keskendunud uue modernsuse esteetikale - lennujaamad, neoon, uued automargid jne. Kuid ta avaldas austust ka katsetele mõista Nõukogude juhtide kujutlusi uuel viisil. Aja jooksul hakkas Voznesenski loomingus esile kerkima eksistentsi tõeliste väärtuste otsimise teema. Bella Akhmadulina kammerlikkus, intiimsed motiivid, tema ainulaadne, meloodiline autoriesitusviis meenutasid peenelt poetessi. Hõbedaaeg, meelitades tema poole palju fänne.

1950. aastate lõpus ja 1960. aastate alguses sai kunstilaulu žanr populaarseks. Selle suundumuse silmapaistvaim esindaja ja asutaja oli Bulat Okudzhava. Koos Roždestvenski, Jevtušenko, Voznesenski ja Akhmadulinaga esines ta polütehnilise muuseumi lärmakatel luuleõhtutel. Tema looming sai lähtepunktiks, tõukejõuks populaarsete kodumaiste bardide galaktika tekkele - Vizbor, Gorodnitski, Galitš, Vladimir Võssotski jt. Paljud bardid esitasid laule mitte ainult oma sõnadega, sageli ka hõbeajastu luuletajate ridu. - Ahmatova, Tsvetaeva, Mandelstam olid muusikasse seatud.

Sulaaja poeetilise protsessi kogu palett ei piirdunud ainult noorte säravate häältega, mida tavalugeja laialdaselt kuulis. Vanema põlvkonna luuletajate - Nikolai Asejevi - kogud on läbi imbunud muutuste aimdusest mõtted(1955), Leonid Martõnov Luule(1957). Sõja õppetundide mõistmine - peamine teema eesliini luuletajad Semjon Gudzenko, Aleksandr Mežirov, Olga Berggolts, Julia Drunina. Julge askeesi motiivid, mis aitasid laagrites ellu jääda, kõlasid Jaroslav Smeljakovi loomingus. “Vaiksed lüürikud” Vladimir Sokolov ja Nikolai Rubtsov pöördusid looduse poole, otsides olemise autentsust ja harmooniat maailmaga. David Samoilov ja Boriss Slutski põhinesid oma töös laialdasel kultuurilisel ja ajaloolisel refleksioonil.

Lisaks üldtunnustatud avaldatud autoritele oli märkimisväärne hulk luuletajaid ja kirjanikke, keda ei avaldatud. Nad ühinesid rühmadeks - mõttekaaslaste luuleringideks, mis eksisteerisid kas eraühingutena või kirjanduslike ühendustena ülikoolide juures. Leningradis oli ülikooli luuletajate ühendus (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov jt) inspireeritud oberuutide luulest. Leningradi Tehnoloogiainstituudi ringis (E. Rein, D. Bobõšev, A. Naiman), kelle ühiseks hobiks oli akmeism, ilmus noor luuletaja Jossif Brodski. Ta äratas tähelepanu oma mittevastavuse – vastumeelsusega selle järgi mängida aktsepteeritud reeglid, mille pärast 1964. aastal anti ta "parasitismi" tõttu kohtu ette.

Enamik loominguline pärand Moskva “Lianozovi rühmitus”, kuhu kuulusid G. Sapgir, I. Kholin, Vs. Nekrasov, ilmus alles 30–40 aastat pärast selle kirjutamist. Lianozoviidid katsetasid kõnekeele, argikõnega, saavutades dissonantsi kaudu paradoksaalseid seoseid ja kaashäälikuid. Moskvas tegutses 1950. aastate lõpus ka instituudi üliõpilaste ring võõrkeeled, kuhu kuulus luuletaja Stanislav Krasovitski. 1964. aastal sündis luuletaja Leonid Gubanovi eestvõttel poeetide ja kunstnike üliõpilasühendus SMOG (V. Aleinikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batšev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky jm), mis lisaks kirjanduslikele eksperimentidele viis läbi radikaalseid tegevusi, mis kiirendasid selle kokkuvarisemist.

Võimude reaktsioon mõne autori väljaannetele välismaal oli valus ja terav. Sellele omistati peaaegu riigireetmise staatus, millega kaasnes sunniviisiline väljasaatmine, skandaalid, kohtumenetlused jne. Riik pidas end endiselt õiguseks määrata oma kodanikele mõtlemise ja loovuse normid ja piirid. Seetõttu lahvatas 1958. aastal auhinna üle skandaal Nobeli preemia Boriss Pasternak välismaal ilmunud romaani eest Arst Živago. Kirjanik pidi auhinnast keelduma. 1965. aastal järgnes skandaal kirjanik Andrei Sinjavskiga (lood Kohtuprotsess on käimas, Ljubimov, traktaat Mis on juhtunud sotsialistlik realism ) ja Julius Daniel (lood Moskva räägib, Lunastus), kes avaldasid oma teoseid läänes alates 1950. aastate lõpust. Nad mõisteti "nõukogudevastase agitatsiooni ja propaganda eest" viieks ja seitsmeks aastaks laagrisse. Vladimir Voinovitš pärast romaani avaldamist läänes Sõdur Ivan Tšonkini elu ja erakordsed seiklused pidi NSV Liidust lahkuma, sest Ta ei osanud enam loota oma raamatute avaldamist kodumaal.

Lisaks "tamizdatile" sai tolleaegse ühiskonna iseloomulik nähtus "samizdat". Paljud teosed liikusid käest kätte, kordustrükki kirjutusmasinad või lihtsaim paljundustehnika. Juba ainuüksi keelutõde tekitas nende väljaannete vastu huvi ja aitas kaasa nende populaarsusele.

Pärast Brežnevi võimuletulekut arvatakse, et "sula" lõppes. Kriitika oli lubatud piirides, mis ei õõnestanud olemasolevat süsteemi. Toimus Lenini – Stalini rolli ümbermõtestamine ajaloos – pakuti välja erinevaid tõlgendusi. Stalini kriitika vaibus.

Vabaduse piiride mõistmiseks oli oluline suhtumine sellesse kirjanduspärand sajandi alguses. Üritus oli viimane tükk Ilja Ehrenburg - mälestused Inimesed, aastad, elu(1961–1966). Esmakordselt said paljud teada selliste ajalooliste tegelaste olemasolust nagu Mandelstam, Balmont, Tsvetajeva, Falk, Modigliani, Savinkov jne. Nõukogude ideoloogia poolt alla surutud nimed, mida kirjeldati üksikasjalikult ja ilmekalt, said reaalsuseks. rahvuslik ajalugu, taastati kunstlikult katkestatud side ajastute – revolutsioonieelse ja nõukogude – vahel. Mõnda hõbeajastu autoreid, eriti Bloki ja Yeseninit, hakati mainima ja avaldama juba 1950. aastatel. Teised autorid olid endiselt keelatud.

Arenes enesetsensuur. Sisetsensor ütles autorile, milliseid teemasid võib tõstatada ja millistel mitte arutada. Teatud ideoloogia elemente tajuti formaalsusena, kokkuleppena, millega tuleb arvestada.

Olga Loštšilina

“SULA” DRAMATURGIA

"Sula" mitte ainult ei lükkas ümber müüti "kõikide rahvaste isa" pühadusest. Esmakordselt võimaldas see tõsta ideoloogilise maastiku kõrgemale nõukogude lavast ja draamast. Muidugi mitte kõik, aga väga oluline osa neist. Enne kui rääkida kogu inimkonna õnnest, oleks tore mõelda üksiku inimese õnnele ja ebaõnnele.

“Inimlikustamise” protsess kuulutas end dramaturgides nii oma kirjandusliku baasi kui ka produktsiooni poolest.

Otsing kunstilised vahendid, mis on võimeline andma edasi tolle aja juhtivaid suundumusi igapäevase kammerdraama raames, viis sellise märkimisväärse teose loomiseni nagu Aleksei Arbuzovi näidend. Irkutski ajalugu(1959–1960). Pilt igapäevaelust inimlik draama tõusis temas poeetiliste mõtiskluste kõrgusele moraaliprintsiibid kaasaegsed ja kangelaste endi välimus tabas ilmekalt uue ajaloolise ajastu jooni.

Lavastuse kangelanna, noor tüdruk Valya, kogeb alguses sügavat vaimset üksindusseisundit. Kaotanud usu tõelise armastuse olemasolusse, kaotas ta usu inimestesse, enda õnne võimalikkusesse. Igapäevatöö valusat hingelist tühjust, tüdimust ja proosat püüab ta kompenseerida sagedase armusuhete vahetumisega, mõtlematu elu illusoorse romantikaga. Armastades Viktorit, kannatades tema alanduste all, otsustab naine talle "kätte maksta" - ta abiellub Sergeiga.

Algab uus elu, Sergei aitab kangelannal end uuesti leida. Tal on tahtejõuline, tugev, visa ja samas inimlikult võluv iseloom, täis soojust. Just see tegelane paneb ta kõhklemata uppuvale poisile appi tormama. Poiss pääseb, kuid Sergei sureb. Kangelanna kogetud traagiline šokk lõpetab tema hinge pöördepunkti. Ka Victor muutub; sõbra surm sunnib teda paljusid asju oma elus ümber mõtlema. enda elu. Nüüd, pärast tõelisi katseid, muutub see võimalikuks tõeline armastus kangelased.

On märkimisväärne, et Arbuzov kasutas näidendis laialdaselt lavakonventsioone. Terav segu reaalsetest ja konventsionaalsetest plaanidest, retrospektiivne tegevuskorralduslik viis, sündmuste ülekandmine lähiminevikust tänapäeva - kõik see oli autorile vajalik lugeja, vaataja aktiveerimiseks, tema kontakti loomiseks tegelastega rohkem. elav ja vahetu, justkui probleeme pinnale tuues ruumi laiale, avatud diskussioonile.

Silmapaistev koht kunstiline struktuur Koor hõivab palad. Ta toob sellesse draama sisse ajakirjanduslikke elemente, mis olid tollases ühiskonnas ülipopulaarsed.

"Isegi surmaeelsel päeval pole veel hilja elu uuesti alustada" - see on Arbuzovi näidendi põhitees Minu vaene Marat(1064), mille heakskiit jõuavad kangelased finaalis pärast pikki aastaid kestnud vaimseid otsinguid. Nii süžeeliselt kui ka siin kasutatud draamavõtete seisukohalt Minu vaene Marat ehitatud kroonikaks. Samal ajal kannab näidend alapealkirja "dialoogid kolmes osas". Igal sellisel osal on oma täpne, kuni kuu, aja tähistus. Nende pidevate kuupäevadega püüab autor rõhutada kangelaste seost neid ümbritseva maailmaga, hinnates neid kogu ajaloolise perioodi vältel.

Peategelaste vaimne tugevus on proovile pandud. Vaatamata õnnelikule lõpule näib autor ütlevat: igapäevaelu, lihtsad inimsuhted nõuavad suurt hingejõudu, kui tahad, et unistused edust ja õnnest kokku ei kukuks.

Kõige kuulsamas dramaatilised teosed Nendel aastatel ei ole igapäevaelu, perekonna, armastuse probleemid lahutatud moraalsetest ja kodanikukohustustest. Samal ajal ei olnud sotsiaalsete ja moraalsete probleemide tõsidus ja asjakohasus iseenesest muidugi garantiiks. loominguline edu– see saavutati alles siis, kui autorid leidsid uusi dramaatilisi viise elu vastuolude käsitlemiseks ning püüdsid rikastada ja arendada esteetilist süsteemi.

Aleksander Vampilovi looming on väga huvitav. Tema peamiseks saavutuseks on elavate inimtegelaste keerukas polüfoonia, mis paljuski dialektiliselt jätkavad üksteist ja on samas varustatud väljendunud individuaalsete joontega.

Juba esimeses lüürilises komöödias Hüvastijätt juunis(1965) Selgelt tuvastati kangelase märgid, kes seejärel Vampilovi teistest näidenditest erinevates vormides läbi käis.

Kompleksne psühholoogilised viisid Busygin otsib vaimset terviklikkust, peategelane Vampilovi näidendeid Vanim poeg(1967). Näidendi süžee on üles ehitatud väga ebatavaliselt. Busygin ja tema juhuslik reisikaaslane Sevostjanov, hüüdnimega Silva, satuvad neile tundmatusse Sarafanovite perekonda, kes elab üle raskeid aegu. Busygin hakkab tahtmatult vastutama oma "sugulastega" toimuva eest. Kuna ta lakkab olemast võõras Sarafanovite majas, kaob tasapisi senine side Silvaga, kes osutub tavaliseks labaseks. Kuid Busyginit ennast koormab üha enam tema alustatud mäng, tema kergemeelne, kuid julm tegu. Ta avastab hingelise suguluse Sarafanoviga, kelle jaoks, muide, pole üldse vahet, kas peategelane on veresugulane või mitte. Seetõttu viib kauaoodatud ilmutus kogu näidendi õnneliku lõpuni. Busygin astub oma vaimses arengus raske ja seetõttu teadliku, sihikindla sammu edasi.

Probleem lahendatakse veelgi keerulisemalt ja dramaatilisemalt moraalne valik näidendis Pardijaht (1967). Koomiline element, mis oli Vampilovi eelmistes näidendites nii loomulik, on siin viidud miinimumini. Autor vaatleb üksikasjalikult elu edevusesse uppunud inimese iseloomu ja näitab, kuidas amoraalsust käitumisnormiks muutes, mõtlemata teistele heale, tapab inimene endas inimlikkuse.

Pardijaht, mida draamakangelane Viktor Zilov kogu tegevuse vältel peab, pole sugugi tema vaimse olemuse väljendus. Ta on halb löök, sest tunnistab, et tunneb end partide tapmise pärast halvasti. Nagu selgub, on tal endalgi kahju, ehkki kord, kui ta jõuab oma mõttetus tiirlemises ummikusse näiliselt armastatud naiste ja meeste seas, kes näivad temaga sõbrad olevat, püüab ta kõik ühe hoobiga peatada. Loomulikult ei jätkunud selleks piisavalt jõudu.

Ühelt poolt ilmselgelt väljamõeldud koomilised ja teisalt väikesed igapäevased olukorrad, millesse Vampilov oma kangelasi asetab, nendega tõsisemalt tutvudes, osutuvad iga kord tõsiseks proovikiviks küsimusele vastata püüdvale kaasaegsele: "Kes sa oled, mees?"

Viktor Rozovi draamas tulid selgelt esile eetilised probleemid Teie pulmapäeval(1964). Siin pannakse päris noorte inimeste moraalne küpsus proovile. Pulmapäeval teatab pruut ootamatult, et pulmi ei tule ja ta läheb peigmehest igaveseks lahku, kuigi armastab teda lõputult. Vaatamata kõigele selle ootamatustele otsustav tegevus Kangelanna – väikese Volga linna öövahi tütre Nyura Salova – käitumisel on oma vääramatu sisemine loogika, mis toob ta lähedale vajadusele õnnest lahti öelda. Loo edenedes veendub Nyura kibedas, kuid muutumatus tões: mees, kellega ta abiellub, on juba ammu armastanud teist naist.

Originaalsus konfliktne olukord lavastuses kerkib esile see, et võitlus kangelaste vahel ei lahvataks suletud ja üsna traditsioonilises armukolmnurgas. Rozov, olles tagantjärele visandanud tekkinud ägeda konflikti tegelikud alged, järgib ennekõike kangelanna hinges aset leidvat pingelist vastasseisu, sest lõpuks peab ta ise tegema teadliku valiku, lausuma otsustava sõna.

Rozov oli vastu dogmaatilisele „ideaalse kangelase” kontseptsioonile, kes avaldub kindlasti ajaloolisel ja sotsiaalsel taustal. Tema näidendite tegevus toimub alati kitsas tegelaste ringis. Kui see ei ole perekond, siis kogunes kooli lõpetajate ja klassikaaslaste seltskond oma pärastlõunale pikkadeks aastateks eraldamine. Näidendi peategelane Sergei Usov Traditsiooniline kollektsioon(1967), räägib otseselt indiviidi väärtusest, sõltumatust professionaalsed saavutused, positsioonid, sotsiaalsed rollid– tema jaoks on olulised inimese vaimsuse aluspõhimõtted. Seetõttu saab temast omamoodi vahekohtunik küpses eas lõpetajate vaidluses, kes püüab nisu sõkaldest eraldada, hinnates selle või teise saatuse elujõulisust. Lõpetajate kogunemisest saab kokkuvõte nende moraalsetele saavutustele.

Samamoodi nad eraldavad ja lahutavad oma tegelasi paljudest avalikud suhted Aleksander Volodin - Vanem õde(1961),Eesmärk(1963); Edward Radzinsky - 104 lehekülge armastusest(1964),Filmimine (1965).

See on eriti tüüpiline naiste kujutised, kellele avaldatakse autori jagamatut kaastunnet. Kangelannad on liigutavalt romantilised ja vaatamata väga raske suheümbritsevaga, justkui sundides neid loobuma mis tahes unistustest, jäävad nad alati oma ideaalidele truuks. Nad on vaiksed, mitte eriti märgatavad, kuid soojendades lähedaste hingi, leiavad nad enda jaoks jõudu elada usu ja armastusega. Tüdruk stjuardess ( 104 lehekülge armastusest), juhuslik kohtumine, millega kangelane, noor ja andekas füüsik Electron, ei ennustanud näiliselt mingeid muutusi oma ratsionaalselt õiges elus, näitas tegelikult, et inimene ilma armastuseta, kiindumuseta, ilma oma igapäevase vajaduseta. sest teine inimene pole üldse Inimene. Finaalis saab kangelane ootamatu uudise oma tüdruksõbra surmast ja mõistab, et ta ei saa enam kunagi tunda elu nii, nagu ta kunagi tundis – ehk siis kõigest kolm ja pool kuud tagasi...

Huvitaval kombel muutus 1960. aastatel palju isegi nn revolutsioonilise draama puhul. Ühelt poolt hakkas ta appi võtma dokumentalistika võimalusi, mis on suuresti seletatav autorite sooviga olla peensusteni usaldusväärsed. Teisest küljest pildid ajaloolised isikud omandas täiesti "elusate" inimeste jooned, st vastuolulised, kahtlevad inimesed, kes läbivad sisemist vaimset võitlust.

Mihhail Šatrovi näidendis kuuendal juulil(1964), mida nimetatakse alapealkirjaks "kogemuseks dokumentaaldraamas", taasloodi otseselt revolutsiooni ajalugu asjaolude ja tegelaste dramaatilises kombinatsioonis. Autor seadis endale ülesandeks see draama avastada ja viia see teatritegevuse raamidesse. Kuid Šatrov ei asunud lihtsalt sündmuste kroonika reprodutseerimise teed, vaid püüdis paljastada nende sisemist loogikat, paljastades osalejate käitumise sotsiaalpsühholoogilised motiivid.

Lavastuse aluseks olevad ajaloolised faktid – vasak-sotsialistlik revolutsiooniline mäss Moskvas 6. juulil 1918 – andsid autorile ohtralt võimalust otsida põnevaid maalilisi olukordi, vaba lendu. loominguline kujutlusvõime. Ent enda valitud põhimõtet järgides püüdis Šatrov avastada draama jõudu kõiges päris lugu. Intensiivsus dramaatiline tegevus intensiivistub poliitiline ja moraalne võitlus kahe poliitilise tegelase – Lenini ja vasak-sotsialistlike revolutsionääride juhi Maria Spiridonova – vahel.

Kuid teises näidendis bolševikud(1967) eemaldub Šatrov enda kinnitusel juba paljuski dokumendist, täpsest kronoloogiast “integraalsema loomise nimel. kunstiline pilt ajastu." Tegevus toimub vaid mõne tunni jooksul 30. augusti 1918 õhtul (lavaaeg enam-vähem täpselt vastab tegelikule). Uritski tapeti Petrogradis, Lenini elukatse tehti Moskvas. Kui sisse Kuues juuli peamine kevad lavaline tegevus toimus sündmuste kiire, tihendatud liikumine, areng ajalooline fakt, siis sisse bolševikud rõhk on nihkunud fakti kunstilisele mõistmisele, tungimisele selle sügavaimasse filosoofiline olemus. Lavastuse ideoloogilise ja kunstilise kontseptsiooni aluseks ei ole mitte traagilised sündmused ise (need juhtuvad lava taga), vaid nende murdumine inimeste vaimses elus, nende poolt esile tõstetud moraalsed probleemid.

Kokkupõrge erinevad vaated indiviidi moraalsete kohustuste kohta ühiskonnas, sisemistes protsessides, vaimne areng kangelane, tema eetiliste põhimõtete kujunemine, mis leiab aset pingelistes ja ägedates vaimsetes võitlustes, rasketes otsingutes, konfliktides teistega – need vastuolud on enamiku 1960. aastate näidendite juhtprintsiibid. Pöörates oma teoste sisu eelkõige moraali ja isikliku käitumise küsimustele, laiendasid dramaturgid oluliselt kunstiliste lahenduste ja žanrite valikut. Selliste otsingute ja katsete aluseks oli soov tugevdada draama intellektuaalset elementi ja mis kõige tähtsam, leida uusi võimalusi inimese tegelase vaimse ja moraalse potentsiaali tuvastamiseks.

Jelena Sirotkina

Terminoloogiline miinimum: “sula”, “kuuekümnendad”, luulekoolid, “kõva” lüürika, “vaikne” lüürika, “küla” proosa, “linna” proosa, tööstusdraama, konfliktivaba teooria, tööstusproosa.

Plaan

1. “Sula” kui vene kultuuri eriline periood.

2. “Kuuekümnendate” luule autorite isikliku alguse evolutsiooni kontekstis:

a) "valjudeks" ja "vaikseks" tekstideks jagamise kokkulepe;

b) “valjude” laulusõnade esindajad;

c) “vaikse” laulusõnade esindajad;

d) kaks poeetilist koolkonda.

3. Peamised arengusuunad dramaatiline kunst 1960. aastatel

4. “Sula” proosa:

a) tööstusproosast esseistliku autentsuseni (ametlik kirjandus);

c) dissidentliku kirjanduse kujunemise päritolu.

Kirjandus

Tekstid, mida uurida

1. Arbuzov, A. Irkutski ajalugu.

2. Brodski, I. Luuletused.

3. Vampilov, A. Vanem poeg. Hüvastijätt juulis. Pardijaht. Eelmisel suvel Tšulimskis.

4. Voznesenski, A. Luuletused.

5. Volodin, A. Vanem õde.

6. Dorosh, E. Külapäevik.

7. Evtušenko, E. Bratski hüdroelektrijaam. Luule.

8. Leonov, L. Vene mets. Püramiid.

9. Ovetškin, V. Piirkondlik igapäevaelu.

10. Pasternak, B. Doktor Živago.

11. Pomerantsev, V. Siirusest kirjanduses.

12. Radzinsky, E. 104 lk armastusest. Filmi tehakse.

13. Roždestvenski, R. Luuletused.

14. Rozov, V. Traditsiooniline kogu.

15. Rubtsov, N. Luuletused.

16. Sapgir, G. Luuletused.

17. Sokolov, B. Luuletused.

18. Tvardovski, A. T. Kaugusest kaugemal – kaugus. Terkin järgmises maailmas. Mäluõiguse järgi.

19. Tendrjakov, V. Laugud. Maikuningliku eluiga on lühike.

20. Kholin, I. Luuletused.

21. Šatrov, M. Bolševikud. Kuues juuli.

Peamine

1. Kahekümnenda sajandi vene kirjanduse ajalugu: õpik. käsiraamat: 2 köites / toim.
V. V. Agenosova. – M.: Yurayt, 2013.

2. Leiderman, N. L. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus (1950–1990ndad): õpik. abi õpilastele kõrgemale õpik asutused: 2 kd T. 1: 1953–1968 / N. L. Leiderman,
M. N. Lipovetsky. – M.: Akadeemia, 2010. – 416 lk.

3. Rogover, E. S. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. toetus / E. S. Rogover. - Peterburi. – M.: Saaga-Foorum, 2011. – 496 lk.

Lisaks

1. Gromova, M. I. Vene kaasaegne dramaturgia / M. I. Gromova. – M.: Flinta: Nauka, 2002. – 368 lk.

2. Kanunnikova, I. A. Kahekümnenda sajandi vene draama / I. A. Kanunnikova. – M.: Flinta: Nauka, 2003. – 207 lk.

3. Kahekümnenda sajandi vene kirjandus: õpik. abi õpilastele ülikoolid: 2 köites T. 2: 1940–1990. / toim. L. P. Krementsova. – M.: Akadeemia, 2005. – 458 lk.

4. Kahekümnenda sajandi vene proosa / toim. T. M. Koljaditš. - Peterburi. : Peterburi Riikliku Ülikooli filoloogiateaduskond - M. : Akadeemia, 2005. - 255 lk.

1. "Sula" kirjandus – 1950. aastate - 1960. aastate alguse Nõukogude Liidu kirjandusperioodi tavanimi. Stalini surm 1953. aastal
NLKP XX (1956) ja XXII (1961) kongressid, mis mõistsid hukka “isikukultuse”, tsensuuri ja ideoloogiliste piirangute leevendamise - need sündmused määrasid muudatused, mis kajastusid “Sula” kirjanike ja luuletajate loomingus. .

"Sula" pole termin, vaid metafoor, mis on sellest ajast peale juurdunud erialakirjanduses kerge käsi Ehrenburg (kes nimetas oma lugu nii)
1954, avaldatud ajakirjas Znamya), et määrata kindlaks teatud arenguperiood Nõukogude ajalugu ja koos sellega ka kirjandus.

Sellel ajajärgul pole tänaseni selgeid piire, on erinevaid arvamusi: algus on 1953. poliitiline ajalugu- Stalini surm; kirjanduslikus protsessis - Pomerantsevi artikkel “Siirusest kirjanduses”, mis avaldati ajakirjas “New World”, mis sümboliseerib uusi suundumusi). Teiste allikate järgi oli “sula” algus 1956. aastal (Hruštšovi ettekanne partei 20. kongressil).

Ka perioodi lõpul on erinevaid tõlgendusi: 1) 1962.–1963. – naasta proovide suhtes eelmistele positsioonidele ilukirjandus mitmete parteijuhtide poolt väidavad vennad Strugatskid raamatus “Kommentaarid mineviku kohta”, Solženitsõn raamatus “Vasikas lõi tammepuu otsa”; 2) 1964–1965 – Brodski ja Sinyavski kohtuprotsessid Danieliga); 3) 1968 – kasutuselevõtt Nõukogude väed Prahasse, parteipoliitika karmistamine eriarvamuste osas, partei tsensuuri osaline tagastamine. Sellised tutvumisraskused on tingitud sellest, et see periood on sisemiselt äärmiselt vastuoluline: oli ajakiri “Uus Maailm”, kuid seevastu toetas seda tulihingelise stalinisti Kotšetoviga juhitud “Oktoober”. Pasternakit jahiti doktor Živagole Nobeli preemiale, kuid nad avaldasid A. Solženitsõni "Üks päev Ivan Denissovitši elus" ja A. Tvardovski "Terkin järgmises maailmas" jne.

Mõiste “sula” pole niivõrd kirjanduslik, kuivõrd sotsiaalpoliitiline. Sõna uus tähendus sündis aga just kirjanduses.

1948. aastal ilmus ajakirjas “Uus maailm” N. Zabolotski poeem “Sula” ja 1954. aastal tuliseid arutelusid tekitanud I. G. Erenburgi sulest lugu “Sula”. See oli kirjutatud päevateemal ja on nüüdseks peaaegu unustatud, kuid selle pealkiri peegeldas muudatuste olemust. Autori nimi hakati ühiskonnas seostama antistalinistlikke meeleolusid.

Selle perioodi olulisemad sisepoliitilised sündmused olid NLKP XX ja XXII kongress, mis andis uue vektori nii riigi kui terviku arengus ning kultuuri ja kirjandusega valitseva eliidi suhtes.

NLKP 20. kongress toimus veebruaris 1956. Võeti kokku viienda viieaastaplaani tulemused, võeti vastu kuuenda viieaastaplaani (1956–1960) käskkirjad ning püstitati ülesandeks järele jõuda ja edestama arenenud kapitalistlikke riike "lühikese ajaloolise perioodi jooksul". Plaanid nurjasid, ülesanne unustati ja kongress läks nõukogude ühiskonna ajalukku tänu N. S. Hruštšovi viimasel kinnisel öökoosolekul tehtud ettekandele, mida päevakorras ei olnud. Aruandes viidati arvukatele faktidele Stalini ajal kõrgete partei-, riigi- ja sõjaväejuhtide vastu suunatud jõhkrate kättemaksude kohta. Seda aruannet hoiti rahva eest 33 aastat saladuses (NSVL-is avaldati see alles 1989. aastal). Sellest sai alguse ühiskonna järkjärguline vabanemine riikliku terrori ideoloogiast ja praktikast.

NLKP 20. kongress tähistas 30ndatel - 50ndate alguses represseeritute ulatusliku rehabilitatsiooniprotsessi algust. 1953. aasta kevadel puudutas rehabilitatsioon vaid kitsast ringi nomenklatuuri eliidist, 1957. aastal taastati rahvusriiklus sõja ajal represseeritud kalmõkkide ja Põhja-Kaukaasia rahvaste suhtes. Neil lubati tagasi pöörduda ajalooline koht elukoht. 1964. aastal tühistati NSVL Relvajõudude Presiidiumi 28. augusti 1941 määrus nõukogude sakslaste kohta, keda süüdistati okupantidele kaasaaitamises. 1968. aastal loobuti sellisest süüdistusest krimmitatarlased. 60ndate lõpus piirati rehabilitatsiooniprotsessi, mis tõmbas võimu ja indiviidi suhetesse "sula" piiri.

Partei- ja riigijuhtide kohtumised kultuuritegelastega aastatel 1957, 1962, 1963 pälvisid nõukogude ühiskonnaelus suurt vastukaja. Need toimusid Moskva lähedal asuvas osariigis, vastuvõtumajas kl Lenini mäed ja Kremlis. Kohtumised olid “isaliku” iseloomuga: juhtiv eliit kiitis, sõimas, sõimas nende arvates võimekaid, andekaid, kuid hoolimatuid kultuuriesindajaid, kes vahel unustavad, et elavad sotsialistlikus riigis, kuhu kuuluvad kirjandus ja kunst. rahvast ja peaks olema mitte ainult arusaadav teda, vaid ka ideoloogiliselt järjekindel.

Vormijuhiste olemus erines paljuski stalinismi perioodi karmist ideoloogilisest survest loomingulisele intelligentsile. Sisuliselt taotlesid nad sama eesmärki: allutada loominguline intelligents täielikult parteilisele mõjuvõimule.

Kirjanik A. A. Fadejevi enesetapp 1956. aasta mais kõlas terava dissonantsi "sula" ajal tekkinud muutuste lootustega. Tema enesetapukirjas NLKP Keskkomiteele öeldi: "Ma ei näe võimalust edasi elada, kuna kunsti, millele ma oma elu andsin, hävitasid enesekindlad ja asjatundmatud parteijuhid ja nüüd ei saa seda teha. enam parandada. Kirjanduse parimad kaadrid, kui suur hulk kuninglikke satraape ei osanud unistadagi, hävitati füüsiliselt või surid tänu võimukandjate kuritegelikule kaasamõtlemisele; parimad inimesed kirjandus suri enneaegses eas; kõike muud, mis on enam-vähem loomisvõimeline tõelised väärtused, suri enne 40–50-aastaseks saamist." Enesetapukirja neil aastatel ei avaldatud, kuid Fadejevi tegu sai traagiliseks võimule allumatuse aktiks.

Kultuuri esindajate hirmutamise näiteks oli kampaania poeet B. L. Pasternaki vastu, kes pälvis 1958. aasta oktoobris Itaalias ilmunud romaani “Doktor Živago” eest Nobeli kirjandusauhinna. Romaani nimetati "poliitiliseks laimuks" ja selle autorit "siseemigrandiks" ja "reeturiks". Partei juhtkonna algatatud arutelu Pasternaki tegevuse üle päädis võimsa hukkamõistukampaaniaga. Just sel ajal sündis üks nõukogude kirjanduselu vormeleid: "Ma pole romaani lugenud, aga ma arvan...". Vabrikutes ja kolhoosides, ülikoolides ja kirjanike organisatsioonides toetasid inimesed, kes ei olnud romaani lugenud, tagakiusamise meetodeid, mis lõpuks viisid Pasternaki raske haiguse ja surmani 1960. aastal. 1959. aastal NSV Liidu kirjanike kolmandal kongressil , mõistis Hruštšov hukka ka nõukogude tegelikkuse “halvitajad” ja samal ajal “lakijad”. Sellegipoolest lubas NLKP Keskkomitee presiidium mõni aasta hiljem, 1962. aastal, N. S. Hruštšovi nõudmisel avaldada A. I. Solženitsõni loo “Üks päev Ivan Denissovitši elus”, mis sisaldas teavet režiimi ja korra kohta. Nõukogude koonduslaagrites, mida siis peeti salajaseks.

Kirjanduspoliitika peamised omadused olid ebajärjekindlus ja ettearvamatus. See oli suuresti tingitud N. S. Hruštšovi vastuolulisest kujust. Ta kas aitas kirjanikel vabaduse õhku tunda või tõmbas nad karmilt tagasi. Hruštšov oli veendunud, et parteil ja riigil on õigus sekkuda kultuuriküsimustesse ning kõneles seetõttu väga sageli ja kaua loomingulise intelligentsi ja kirjanikega. Tema initsiatiivil toimus rida lugejate arutelusid V. Dudintsevi romaani “Mitte leiva järgi”. Kirjanike Liit mõistis romaani karmilt hukka. Kuid “sula” kiiluvees lubasid paljud lugejad sellest karistamatult avameelselt rääkida, leides selles uuenduslikkuse ja kunstijulguse jooni.

Hruštšovi nime seostatakse V. Grossmani romaani “Elu ja saatus” käsikirja “arreteerimisega” 1961. aasta veebruaris, väitega “kunstis olen ma stalinist”, abstraktsete kunstnike lüüasaamisega Maneeži näitusel. . Kogu periood oli vastuoludest kootud kirjanduslikku elu, mis on seotud Hruštšovi nimega. Alates 1964. aastast, mil peasekretär L. I. Brežnevist sai keskkomitee, kirjanduslik olukord osutus etteaimatavamaks. Kõigil parteikongressidel, alates kahekümnendast, ilmusid aruannetes alati spetsiaalsed kirjandusele pühendatud lõigud. Nõukogude põhiseaduse kuues (kehtetuks tunnistatud alles 1990. aastal) artikkel rääkis Nõukogude Liidu Kommunistliku Partei juhtivast rollist ühiskonna ja poliitilise elu kõigis valdkondades. Tegelikult oli kirjanduse parteiline juhtimine põhiseadusega ette nähtud.

Seega võib sula kirjandusprotsessi jagada kolmeks omavahel seotud ja üksteisest sõltuvaks perioodiks.

"Sula" esimene segment(1953–1954) on seotud vabanemisega normatiivse (kanoonilise) esteetika ettekirjutustest, tegelikkusele lähenemise reeglitest, sõjaeelsetel ja -järgsetel aastatel tekkinud „tõe“ ja „ebatõe“ valikust, mis peegeldas nende oma. karm iseloom ja vabaduse puudumine. 1953. aastal ilmus ajakirjas Uus Maailm nr 12 V. Pomerantsevi artikkel “Siirusest kirjanduses”, milles autor tõi välja väga sagedase lahknevuse kirjaniku isiklikult nähtu ja teadmise ning talle tellitu vahel. kujutada seda, mida ametlikult tõeks peeti. Seega ei peetud tõeks sõjas taganemist, mitte 1941. aasta katastroofi, vaid ainult kurikuulsaid võidulisi lööke. Ja isegi kirjanikud, kes teadsid Bresti kindluse kaitsjate 1941. aasta vägitükist ja tragöödiast (näiteks K. M. Simonov), kirjutasid sellest alles 1956. aastal, jättes selle oma mälust ja eluloost välja.

"Sula" teine etapp(1955–1960) ei ole enam teooria sfäär, vaid rida kunstiteoseid, mis kinnitavad kirjaniku ja ühiskonna uut tüüpi suhet, kirjaniku õigust näha maailma sellisena, nagu see on. See on V. Dudintsevi romaan “Mitte leiba üksi” (1956) ja Vologda poeedi A. Jašini talupojajutt “Kangid” ja tema luuletused kogust iseloomuliku nimega “Paljajalu maas” ( 1965), V. F. Tendrjakova esseed ja lood “Ivan Tšuprovi langemine” (1954), “Halb ilm” (1954), “Tight Knot” (1956). Need said koos V. V. Ovechkini varem avaldatud esseedega “Rajoonis igapäevaelu” ja “Raske kevad” (1956) “külaproosa” ajakirjandusliku haru alged.

"Sula" kolmas segment(1961–1963) seostatakse õigustatult eesliinikirjaniku Yu. V. Bondarevi (sünd. 1924) romaaniga „Vaikus“ (1961), V. S. Rozovi (sünd. 1913) näidenditega – eriti aga näidendiga „Igavesti Elus” (1956) (“Kõranad lendavad” on selle filmiversiooni nimi), S. P. Zlobini (1903–1965) romaan vangistatud Nõukogude sõdurite kaitseks “Kadunud kadunuks jäänud” (1962), varased lood ja romaanid
V. Aksenov, E. Jevtušenko jt luule ajakirjas “Yunost” ning loomulikult koos esimese usaldusväärse laagrikirjeldusega - A. I. Solženitsõni looga “Üks päev Ivan Denissovitši elus” (1962). .

"Sula" periood sisenes vene kirjanduse ajalukku erilise arenguetapina tänu mitmetele muudele saavutustele:

1) kirjandusprotsessis sündisid uued kirjanduslikud suundumused, õitsesid terved „küla“ proosa, „sõjaväe“ proosa, proosa, võrdlemisi öeldes „linnalik“ või „intellektuaal“, autorilaul (V. Võssotski, A. Galitš). jm ) ja stuudioteater;

2) need suundumused osutusid ühtseks mitte ainult temaatiliselt ja problemaatiliselt, vaid ka täiesti erinevas kvalitatiivses mõttes;

3) loodi V. S. Pikuli (1928–1989) ajalooline romaan, eelkõige tema romaan G. Rasputinist “Viimasel real” (1979), V. Tšivilihhini romaan-essee “Mälu” (1982) "Igori kampaania" seni tundmatu looja "nimetu geeniuse" otsimine, lõpuks D. Balašovi romaanid vabast Novgorodist, venelaste "noorematest suveräänidest";

4) ilmusid konkreetsed teosed vene religioosse ja moraalse idee kohta kunstis - “Kirjad Vene muuseumist” (1966), “Mustad tahvlid” (1969), Vl. Soloukhina;

5) tekkis A. I. Solženitsõni ajaloolis-revolutsiooniline romaan (“Punane ratas”);

6) toimus ulme tõus, I. A. Efremovi sotsiaalse düstoopia õitseng: "Andromeeda udukogu" (1958), "Habemenuga" (1963), "Härja tund" (1970) ja Vennad Strugatskid: “Tigu nõlval” (1966) ), “Inetud luiged” (1972), “Teeäärne piknik” (1972), “Põrnikas sipelgapesas” (1979).

60ndate kirjanduse suurim ja ootamatuim nähtus oli selle jagunemine "linnaks" ja "maaks", mis on vastuolus kõigi vene kirjanduse traditsioonidega. Kuigi kirjanikud ja kriitikud mõistsid selle terminoloogia hukka, jäi see sisuliselt väljendama kirjanduslikud protsessid. Noore ja pihtimuslikuna alanud “Linna” proosa valdas linnaelu kihte oma konfliktide ja igapäevaelu, elus koha otsimise ja kangelaste enesemääratlemisega (A. Gladilin, A. Kuznetsov, V. Aksenov, V. Maksimov, G. Vladimov). "Küla" proosa uuris rahva, eeskätt talurahva, elu rahvuslikke põhimõtteid, selle aluseid ja moraalsed väärtused. Ta tugines vene keelele klassikaline kirjandus. Traditsioonide ja rahvaelu ajaloo probleem oli sellele ajale iseloomulik. Aastatel 1952–1954 Novy Mir avaldas V. Ovechkini esseed “Ringkonna igapäevaelu” ja V. Pomerantsevi artikli “Siirusest kirjanduses”, mis aitasid kaasa laiaulatusliku diskussiooni arengule.

Paljud tolleaegsed teravad sotsiaalsed ja psühholoogilised konfliktid koonduvad "linnaproosa" fookusesse. Veelgi enam, kui “külaproosast” saab rääkida terviklikust nähtusest, siis “linnaproosa” meie kiire “linnastumise” ja selle tekitatavate draamade ja probleemide tingimustes on lavalt lahkumisest veel kaugel. Siin võib nimetada V. Tendrjakovi, Ju. Trifonovi, A. Bitovi, V. Dudintsevi, D. Granini, S. Kaledini, A. Kimi, V. Makanini, L. Petruševskaja, G. Semenovi jt raamatuid.

Nn linnaproosa silmapaistvaim esindaja (see termin on veelgi tavapärasem kui mõiste "külaproosa") -
Yu. V. Trifonov, kuigi selle kirjaniku loomingus on märkimisväärne koht hõivatud ajaloolised romaanid. Ta arendab proosas traditsioone psühholoogiline realism, eriti lähedal A. P. Tšehhovile. Kirjaniku “linnalugude” üks läbivaid teemasid on teema “suured pisiasjad elus”, teema “pisiasjad”, mis imevad inimese endasse ja viivad indiviidi enesehävitamiseni (lood “ Vahetus“, „Teine elu“, „Maja kaldapealsel“, „Esialgsed tulemused“, „Hiline hüvastijätt“).

2. a) “Kuuekümnendate” mõiste ulatub kirjandusloos tagasi populistliku liikumiseni, mida tunti 19. sajandil. kui haritlaskonna ühendamise eestvõitlejad rahvatarkus, ideid, püüdlusi. Seoses kahekümnenda sajandiga. mõistet hakati algselt kasutama poeetilise kogukonna tähistamiseks, mille liikmed kasvasid välja sõja ja stalinistliku poliitika tegelikkusest. Enamik neist kannatas ühel või teisel viisil stalinliku režiimi all. Paljude tulevaste poeetilise intelligentsi esindajate vanemad olid "rahvavaenlased". Nii said range kontrolli ja tsensuuri tingimustes üles kasvanud “kuuekümnendad” esimesed teel kirjanduse demokraatlike ilmingute poole. nõukogude periood. Nende poeetilisi vaateid mõjutas tõsiselt Suur Isamaasõda. Hruštšovi sula andis poeetidele võimaluse oma tundeid ja meeleolusid vabamalt väljendada. Tolleaegsed märkimisväärsed nimed: A. Voznesenski, B. Akhmadullina, R. Roždestvenski, E. Evtušenko, Y. Moritz
ja jne.

20. kongressile järgnenud liberaliseerimine avalikku elu, mida tuntakse sula-ajastuna, sai aktivismi kontekstiks. Sel perioodil toetati kunstis “naasmist leninlike normide juurde”, sellest ka V. Lenini apologeetika esiletõus (A. Voznesenski värsid,
E. Jevtušenko, M. Šatrovi näidendid, E. Jakovlev proosa), küsimuse teine pool on romantiseerimine. Kodusõda ja opositsiooniline hoiak V. Stalini tegevuse suhtes (B. Okudžava, Y. Trifanov jt).

“Kuuekümnendad” on veendunud internatsionalistid ja piirideta maailma toetajad. Pole juhus, et poliitika ja kunsti revolutsionääridest said nende jaoks kultustegelased - V. Majakovski, Vs. Meyerhold,
B. Brecht, E. Che Guevara, F. Castro, E. Hemingway, E. M. Remarque. Mõiste “kuuekümnendad” ise juurdus kirjanduses pärast S. Rassadini samanimelise artikli avaldamist 1960. aastal ajakirjas “Yunost”.

Noorte poeetide: B. Akhmadulina, A. Voznesenski, E. Jevtušenko, R. Roždestvenski esitused said kirjanduse ja elu seose sümboliks. Just nende nimedega on seotud “valjude” laulusõnade mõistmine. Nende traditsiooniliseks muutunud spontaansetel esinemistel massilise publiku (peamiselt noorte) ees Moskva Majakovski monumendi juures oli noortele poeetidele suur kasvatuslik tähendus. Populaarsed olid ka avalikult korraldatud üritused loomingulised kohtumised: Moskva Polütehnilises Muuseumis, parkides ja kultuuripaleedes, luuletajate reisid koos luulelugemisega üle riigi.

Nende aastate jooksul andsid luuletajad välja hulga originaalseid luulekogusid: B. Akhmadulina andis välja kogumiku “String” (1962), A. Voznesenski – kogumiku “Antimaailmad” (1964), R. Roždestvenski – kogumiku “Samale Vanus” (1962). A. Tvardovski 1953.–1960 lõi terava antistalinistliku suunitlusega poeemi “Teispool kaugust – kaugus”; E. Jevtušenko kõneles luuletusega “Bratski hüdroelektrijaam” (1965); Tvardovski luuletuses “Terkin järgmises maailmas” (1963) andis satiiriline pilt bürokraatlik eksistentsi summutamine.

Poeetiline sõna kõlas rahvarohketel õhtutel. Luulepäevad on saanud traditsiooniks, mis kogub tuhandeid publikut kontserdisaalid, spordipaleed, staadionid. Tekkis omamoodi poppoeetiline buum, milles kahtlemata oli tunda sensatsioonilist hõngu, kuid peamise selles luuleihastuses määras luuletajate võime vastata nende inimeste kõige olulisematele vaimsetele vajadustele, kes kogevad äkilist aega. uuenemine, hirmust vabanemine, emantsipatsioon, dogmatismi ja lõputute "tabude" ületamine.

Kuid avalik esinemine, kõlava värsi paatos, helge tsiviilpositsioon“Valjuhäälse” lüürika esindajatele omane , ei välistanud intiimsete pihtimuslike näidiste esinemist tolleaegses luules. See vastuseis ilmnes eriti selgelt 1960. aastatel. Ilmus termin "vaikne luule". Ta sündis vastandina kärarikkale, popluulele ja sellega kaasnevale poeetilisele buumile ning samal ajal vastandumisele raamatulikkusele.

Juba siis tajuti seda terminit kriitilise venitusena, kuna polnud ühtegi tõelist luuletajate gruppi, kes oleks valmis seda programmi loosungina aktsepteerima. Kuid kriitikud püüdsid oma artiklites järjekindlalt sellist rühma luua. Selle juhtide rolliks pakuti järgmist: erinevad nimed: võib-olla teistest sagedamini on V. Sokolov põhimõtteliselt grupiväline luuletaja, kes on luules end alati lahus hoidnud. “Vaikiv luule” seostus ka 1970. aastate alguses traagiliselt lahkunute nimedega. luuletajad: N. Rubtsova (1936–1971) ja A. Prasolov (1930–1972). See on meie arvates üsna kitsas arusaamine ühest 20. sajandi teise poole vene luule põhisuunast.

IN Vaikse lüürika esindajate (A. Peredrejev, A. Prasolov, N. Rubtsov, St. Kunjajev jt) teostes leiavad väljenduse “valjuhäälsete” ennustatud ja arendatud motiivid – kodakondsuse ja moraalse ülendamise motiivid. indiviid, Mälu ja saatus jne. Kuid neid kehastas suur osa sügavast, kontsentreeritud lüürikast, mis on iseloomulik ainult sellele “lainele”. Nende töö peegeldas aja märki - küpsust, stabiilsust, mis nõudis otsingute juurdumist traditsioonide sügavustesse, pakkudes aktiivsust ja initsiatiivi "vaimsuse kuldse tagavaraga".

Ka “vaiksed” poeedid ehk “mullatöölised” kajastasid oma aja pakilisi probleeme äärmiselt üldistatud kujul. Pöördudes individuaalsuse, konkreetse isiksuse poole, püüdsid nad oma individuaalses kogemuses leida universaalset sidet keskkonnaga, jõuda looduse, kodumaa, perekonna universaalsete alusteni.

Kahe suuna olemasolu 1960. aastate vene laulusõnades. ei välista muu luule olemasolu. Ja tõepoolest, sel ajal leiavad “vanad” poeedid (B. Pasternak, N. Zabolotski, A. Jašin, J. Smeljakov) teise tuule, ilmuvad uued noored talendid (A. Voznesenski,
A. Nikulkov, E. Jevtušenko), tekib autorilaul (loovus
Yu Vizbor, A. Galich, A. Gorodnitsky, B. Okudzhava, V. Võssotski), toimub A. Bloki, S. Yesenini postuumne rehabilitatsioon. Ajalehtede ja ajakirjade lehekülgedel rullub lahti diskussioon teaduse ja kunsti suhetest ning debatt seoses lüürilise kangelase kuvandiga luules.

Võib anda veel ühe 1960. aastate luule klassifikatsiooni:

1. Kodanikuluule (lüürilis-ajakirjanduslik) adresseeritud oma aja aktuaalsetele sündmustele, mille tõlgendus on antud luuletaja isikliku taju kaudu. Ajakirjandus ja avatud pöördumine lugeja poole on selle ühed silmatorkavamad omadused. Esindajad: A. T. Tvardovski, Y. V. Smeljakov, E. A. Evtušenko jt.

2. Romantiline luule. See ei ülista sugugi revolutsiooni ideaale, töö kangelaslikkust. “Sula” perioodil poetiseerib romantiline luule ilu elus eneses ja inimeses. Talle iseloomulikud figuurid on
B. Sh. Okudzhava, Yu. P. Moritz, N. N. Matvejeva.

3. Filosoofilised laulusõnad, mis on adresseeritud nn igavesed probleemid olemasolu: mis on maailm, elu, surm, mis on elu mõtte probleem, kuidas seostuvad surm ja surematus. Need on B. L. Pasternaki, A. A. Tarkovski, N. A. Zabolotski hilised tekstid.

Seda kõike ei ole vene kirjanduskriitikas üldiselt täielikult uuritud.

b) E. Jevtušenko peeti kogu kuuekümnendate liikumise tõeliseks juhiks. Ta taaselustas oma loomingus hilise traditsiooni
V. Majakovski, mille ta ristus varalahkunud S. Yesenini traditsiooniga (lüürilise tunnetuse ülim siirus ja avatus, mis läbib poeedi poliitilisi teoseid). Ta seab ülesandeks tõelise kodakondsuse taaselustamise ja vastandab seda ametlikule kodakondsusele. Tema sõnul on kodakondsus moraal tegudes. Pole asjata, et Jevtušenkol on mitu luuletust "Kodakondsus". Jevtušenko luule on suunatud ajastu aktuaalsetele sotsiaalpoliitilistele probleemidele. Modernsus on tema loovuse närv. Niipea, kui sündmus jõudis toimuda, reageeris Jevtušenko sellele juba.

Noore poeedi esialgne kuulsus tulenes NLKP 20. kongressi ajal ilmunud luuletusest “Stalini pärijad” (ilmus Pravdas 1956), mil esmakordselt tehti ettekanne isikukultusest. Luuletus näis kõlavat üheskoos ühiskonnas järgnenud sündmustega. Enne seda viibis Stalin mausoleumis koos Leniniga ja pärast 20. kongressi võeti vastu otsus surnukeha mausoleumist välja viia. Jevtušenko kirjeldab seda konkreetset fakti ja tõlgib seejärel kõik metafoorsesse plaani. Stalini surnukeha viidi mausoleumist välja ja nüüd on vaja Stalini meie hingest välja võtta.

Jevtušenko mahult suurim teos, millega ta sula-aastatel töötas, oli luuletus "Bratski hüdroelektrijaam". Siin ristuvad ideed ja motiivid, mis olid hajutatud paljudes tema luuletustes ja luuletustes. Venemaa ajalugu avaldatakse selles luuletuses kui rahva ja nende parimate esindajate võitluse ajalugu vabaduse ja riigi parema tuleviku nimel. Jäädvustatud on Venemaa revolutsioonilise liikumise põhietapid, alates Stepan Razinist. Narratiiv on ajakohastatud. "Sissejuhatuses" vastandab luuletaja ajaloolise pessimismi ja optimismi vaatepunktid. Esmapilgul sümboliks saab Egiptuse püramiid – orjuse ja allasurumise sümbol, uskmatus maailma muutmise võimalikkusesse. Ta peab inimlikku rõhumist normiks, mis on eksisteerinud kõigis maades läbi sajandite, ja usub, et tänapäeva tsivilisatsioon on seesama Vana-Egiptus, ainult uues pakendis. "Taskmasters": Vana-Egiptuse tsivilisatsiooni teeb indiviidi allasurumine. Rütmil on selgelt militariseeritud iseloom. Vaidluses koos Egiptuse püramiid Siseneb vastvalminud Bratski hüdroelektrijaam. Seda eitamata kaasaegne maailm palju rohkem alates iidne Egiptus, Bratski hüdroelektrijaam väidab samal ajal, et inimkonnas on jõud, mis võimaldavad humanismi baasil maailma uuesti üles ehitada. Venemaa ajalugu (luuletuse põhitekst) on antud isikutes: Razin, Puškin (dekabristid), Tšernõševski (revolutsioonilised demokraadid ja populistid). Tavaliselt näidatakse iga inimest luuletuses tema jaoks eriti raskel ja kurval hetkel. Põhikontseptsioon: vabaduse säde kandub põlvest põlve. Peatükis “Simbirski laat” ilmub noore Lenini kujund, mis pole juhus, sest Stalinit hukka mõistnud kuuekümnendatel oli Lenin ideaaliks. See on keskkooliõpilane, poiss, kes puhkuse ajal Simbirskis näeb purjus naist muda kukkumas, aitab tal püsti tõusta ja viib ta koju. See episood on tõlgitud ka metafoorsesse plaani: bolševikud tahtsid viia tavalist elu vaene ja õnnetu mudas püherdav Venemaa. Kõlab usu motiiv Venemaa paremasse tulevikku. Sellele järgnevad peatükid revolutsiooniajast ja nõukogude aja peamistest etappidest. Peatükis “Kõndijad tulevad Lenini juurde” näidatakse juht oma küps vanus. “Kuuekümnendad” rõhutasid alati Lenini demokraatiat ja humanismi vastandina Stalini despotismile ja antihumanismile. Kõndijad lähevad Lenini juurde tõe järele ja ta kuulab kõiki tähelepanelikult rahva häälele ellu viia seda, mida inimesed nõuavad.

Jevtušenko oli esimene Nõukogude kirjandus isikukultus endaga kaasa toonud negatiivsete muutuste eksponent. Luuletus ütleb, et Stalini ajal oli NSV Liidul justkui kaks elu. Peatükis “Bolševik” saab sõna bolševik Kartsev. See räägib ka algusest suuri muutusi Sündmused nõukogude ühiskonnas. Peatükk "Echelon" räägib, kuidas endiste vangide rongid naasevad Euroopa Venemaa, ja sisse vastassuunas Vabatahtlikud saadetakse hüdroelektrijaamu ehitama. Kuna magada pole kuskil, kasutatakse varjualustena kunagisi laagreid, kus okastraat on eemaldatud, laudadel lillekimbud, kostab naeru ja laulu.

Tuntuim lugudest Bratski hüdroelektrijaama ehitajatest oli peatükk "Njuška" - tüdruku ülestunnistus, kes komsomoli piletiga tuli ehitusplatsile tööle, kuid tema elu ei läinud korda. parimal võimalikul viisil: ta sai petta, laps sündis ilma isata. Terve komsomolibrigaad kohtub tema ja tema lapsega sünnitusmajast. Kangelanna soovib ennekõike inimsuhetes puhtust ja ka seda, et "saaksime saavutada kommunismi". Autor avaldab lootust, et kõik kohutav on seljataga ning nõukogude inimesi ootab ees imeline ja helge elu. peamine probleem luuletused - vabadus, poliitiline ja mentaalne, vabanemine totalitaarsetest stereotüüpidest.

Kommunistlike ideaalide kirgliku kaitsjana, kes on vabanenud stalinismi kihtidest, räägib ta R. Roždestvenski– V. Majakovski propagandaluule otsene järglane. Tema loomingu iseloomulikeks joonteks on avatud publitsistlikkus, järeltulijad ja kõnestiil. Roždestvenski räägib luuletuses “Kiri kolmekümnendale sajandile”, pöördudes oma järglaste poole, kuidas Stalini ajastu negatiivsed nähtused takistasid edasiminekut. Luuletaja ei kahtle, et eesmärk saavutatakse, kui nõukogude rahvas ei lähe mitte Stalini, vaid Lenini teed. Kõik moonutused ei tühista Roždestvenski sõnul nõukogude inimeste kangelaslikku teed tulevikku. Nõukogude patriotismi motiivid on tema luuletustes väga tugevad. Luuletus "Reekviem" ülistab nende saavutusi, kes kaitsesid oma kodumaad fašismi eest. Luuletaja kutsub nõukogude inimeste töötegusid sooritama samal kõrgusel. Samal ajal on Roždestvenski depersonaliseerimise vastu (“Hammasrattad”: lõpetage inimese kohtlemine kui hammasratas).

Aeg on ümber lükanud paljud Jevtušenko ja Roždestvenski prognoosid, eriti need, mis puudutavad poliitilisi ja ajaloolisi väljavaateid. Kuid ka tänapäeval säilitab Roždestvenski “Poeem erinevatest vaatenurkadest” oma tähtsuse. Poeetiliselt maailma valdades püüab luuletaja mõista, mis on elu mõte. Autor koondab erinevaid seisukohti see küsimus ja samal ajal ründab vihaselt kaasaegset vilistlust, tavalisi inimesi, kelle jaoks pole universaalseid ideaale ja normiks on taimne eksistents. Seda, mida Jevtušenko esitab metafooriliselt ja sümboolselt, esitab Roždestvenski tavaliselt propaganda-, plakativormis, mis sunnib liigitama tema loomingut 1960. aastate propagandaluule liigiks.

Pole nii selge A. Voznesenski, varajase Majakovski traditsiooni taaselustamine ja sotsialistliku avangardismi esindajana tegutsemine. Ta võttis endasse oma eelkäija mässumeelse vaimu. Voznesenski peab elu oma võimaluste piiril eksistentsi normiks, tegutseb moraalse maksimalistina ja kaitseb prioriteeti vaimne päritolu. Kriitik määratleb oma stiili ekspressiivse ja metafoorsena. Luuletaja liigub aktiivselt uuenemise teed: kasutab ebatraditsioonilisi poeetilisi meetreid, tutvustab uut sõnavara, sealhulgas teaduslikku, tehnilist, poliitilist, ning toetub elavale kõnekeelele.

Voznesenski looming on mitmetähenduslik, kuna tal on teisejärguline poliitiline joon – need teosed on tänapäeval aegunud ja kadunud elav tähendus, jääb ainult ajalooline ja kirjanduslik. Kuid samal ajal lõi Voznesenski märkimisväärse kihi universaalse inimloomusega teoseid, milles humanismi teema on esikohal. Voznesenski parim armastuse ja pühendumise teema teostus on koos A. Rõbnikoviga esitletav muusikal “Juno ja Avos”.

c) Tsiviilse, sotsiaalse kõla kõrged noodid on omased kõikidele “vaiksete” poeetide loomingule. Nende tähelepanu loodusmaailmale ei piirdunud poeetilise kujutamise raamidega, vaid oli läbi imbunud intensiivsest vaimsest ja filosoofilisest printsiibist.

Kord märkas A. Prasolov, et ühelgi teisel poeetil Maal pole sellist lähedust inimese sügavaimaga kui venelastel. Luuletaja esitab dünaamikas kõik loodusele lähenemise hetked - ühelt poolt “elav” eluvool ja teiselt poolt “pinges tüvi”. Kuid kontakt maailma endaga ei ole tema jaoks fikseeritud lõpu ja alguse raamistikuga, see oli olemas ammu enne seda, kui luuletaja seda kirjeldas. A. Prasolov loob seega pildi maailma ja kangelase ühtsusest, mis kinnitab tema ettekujutusi inimese ja looduse ühtsuse olemasolu ajatusest. Reeglina juhtub see seniidi ajal, kui "ootav hing" kergesti ja rõõmsalt "tunneb" "suurt", "kallist". Pole raske märgata, et isiksuse lahustumine maailmas “vaiksete” seas loob oma moraalse ja filosoofilise ekvivalendi - hinge.

Nad kuulutasid oma luuletustes klassikalise traditsiooni järgimist
A. Žigulin ja V. Kazantsev. Nende luule on täis sotsiaalajaloolist ja kodanikuajakirjanduslikku paatost. Nende teadmised maailmast tulenevad üksikasjalikust keskkonnauuringust. A. Žigulinil oli raske mõista muutusi endas ja ümbritsevas maailmas ning ainult armastus kodumaa vastu aitas tal leida oma loomingulise “mina” ja ravida haavatud hinge. V. Kazantsev alustab millestki tema jaoks tundmatust, soovist "elada ärevusega", "elada sügavuti".

V. Sokolovi luule tundus tol ajal aegunud. Kuid ta ei jätnud maha valitud teed, ei kaldunud kõrvale oma loovuse põhimõtetest, vastupidi, ta püüdles alati luule range klassikalise vormi, väljenduse selguse poole. V. Sokolov teab, kuidas luua luules pideva tegevuse, mõtte liikumise õhkkonda, mis viitab tema loomingulisele meisterlikkusele ja vene klassikalise luule ühe peateema - tee, tee teema - arendamisele. Tema lüüriline kangelane tunneb pidevat ärevust ja muret tuleviku pärast. See ärevus viib ta „tõelise sõna“ juurde, selle juurde, mis on „tema hinges hoitud“. Hinge motiiv on tema laulusõnades välja toodud ainult punktiirjoonega ja ta leiab oma täieliku avalikustamise nooremate luuletajate loomingus. uus laine"Nn "vaiksed laulusõnad". Kunstniku soov arendada erinevaid modernsuse ja ajaloo teemasid ning pöördumine vene klassikalise värsi traditsioonide poole viis poeedi biograafilise, loodus- ja sotsiaalajaloolise sünteesini.

N. Rubtsovi looming hõivab “vaikses” tekstis erilise niši. Kõik tema luule arvukad uurijad jõuavad samadele järeldustele. Selle luuletaja loomingut iseloomustavad:

- sõltuvusmõtted vaimne maailm mees maast, loodusest ja talupojaelu traditsioonidest ning seoses selle pöördumisega ajalooline mälu;

- mälestus sõjast;

– poetiseerimine väike kodumaa;

– kontekstuaalselt väljendatud sotsiaalne protest;

– talupoeglik arusaam tööst ja loodusest kui vaimsest dominandist;

– soov kompromissitu tõe järele.

Sellistel filosoofilistel ja ajaloolistel hetkedel saavad võimalikuks märkimisväärsed teosed, mis kasvavad semantilise pildi sellest, mida on võimalik väljendada. Üks neist on N. Rubtsovi meeleolu. Raske on leida teist luuletajat, kes sama jõu ja säraga näitaks meile oma välist ja sisemist ilmet oma loomingus. Tundub, et kogu tema luule on pikk vestlus tema elust: unistustest ja armastusest, sõprusest ja üksindusest, lähedastest ja kaotustest, s.t lüüriline autobiograafiline romaan värsis.

d) Selle tormilise kümnendi keskpaigaks hakkas J. Smeljakovi, V. Fedorovi, L. Martõnovi, E. Vinokurovi, A. Mežirovi ja teiste luuletajate loomingus tugevnema üldine tendents filosoofilise ja analüütilise printsiibi tugevdamisele. Nende soov salvestada mõtte üldistuse uus tase on üsna ilmne.

Historitsismi süvenemine luules oli tunda kõikjal. Seda kinnitavad nii “sõja” põlvkonna poeetide kogemused kui ka noorte luuletajate, “sõjajärgse ajateenistuse” luuletajate looming. Kunstnikud panid oma kaasaegsete elu proovile ajalookogemusega – ühe ustavama ja veenvama elutõe taasloomise põhimõttega. See asjaolu avaldas mõju ka 60. aastate teise poole luulelaadile. Samuti tundub loogiline, et filosoofilise analüütika juurdumine tõi kaasa realistlike tendentside süvenemise. kunstilised süsteemid luuletajad.

Filosoofilise üldistuse soov kui ilming üldine trend 1960. aastate teisel poolel. jälgitakse poeetide loomingus erinevad põlvkonnad ja suunad: V. Lugovski, A. Tvardovski, M. Lukonin, V. Bokov, N. Rubtsov, A. Žigulin jt.

Kunstiline üldistus, mille poole luuletajad kõikjal pöördusid, tõi kõige kindlamalt esile ajaloolis-analüütilise suuna jaatuse tolle perioodi maailmapildis ja luules.

Samas jäädvustati just sel perioodil kahe poeetilise koolkonna areng, mille vastukaja on märgata 21. sajandi vahetuse venekeelses laulutekstis.

Peterburi luulekool moodustati A. Ahmatova Acmeisti tiiva all. Noorte luuletajate rühmal oli õnnelik saatus temaga kohtuda. Suhtlemine Ahmatovaga lõi elava sideme hõbeaja vene kultuuri ja 1960. aastate vene kirjanduse vahel. Acmeismi esteetika teatud aspekte arendati välja Peterburi koolkonna luuletajate loomingus. Kultuuri kunstiline kuvand muutub selliseks "tähenduse ühtseks tuumaks", mis on samaaegselt korrelatsioonis ajaloo ja isikliku saatusega. Just temast saab mütoloogilise maailmamudeli keskpunkt, milles, nagu Mandelstami ja Ahmatova luules, "mängib välja aja ja ruumi, looduse ja kultuuri, olemasolu ja ajaloo "draama". Neoakmeism aga omandab postmodernses olukorras uusi jooni. Privaatset, sisemist, subjektiivset ei tajuta enam kunstilise absoluudina. Emotsionaalse-suggestiivse värsi lüürilisest vabadusest (sõnast “soovitus” - sugestsioon) algab liikumine vastupidises suunas, otsides mingeid isikuväliseid kunstiargumente.

Staatus on muutunud poeetiline sõna. Selles pole enam seda püha kõla, kordumatust, nagu modernistlikus värsis, sest puudub unikaalsuse enda paatos. Sarnasusest kõigiga saab uus paatos. Seetõttu ilmub iroonia, kalduvus sõnamängu ja mängude järele.

Peterburi koolkonda kuulusid vanema põlvkonna, nn „kuuekümnendate“ (E. Rein, A. Naiman, A. Kushner) ja noorema põlvkonna – „seitsmekümnendate“ luuletajad (V. Krivulin, E. Schwartz). ), kes üldiselt jätkasid oma eelkäijate traditsioone. Peterburi koolkonda ei erista suuna ühtsus. See hõlmab lisaks neoakmeismile ka neobarokki traditsioone, mis väljenduvad selgelt näiteks luules
E. Schwartz. V. Krivulin nimetas V. Kulakovi viidatud vestluses Peterburi koolkonnast rääkides üheks selle eristavad tunnused– vaimsus, selgitades, et "eriline vaimne erksus" on olemas just sõnaga seoses.

Spiritism on filosoofiline ja müstiline õpetus, mis tunnistab vaimset päritolu maailma olemuseks ja käsitleb materiaalset vaimu loominguna. Pidev tähelepanelikkus sõna suhtes avaldub eelkõige luuletaja enda ettevaatlikus kuulamises. Seega toimib luuletaja vahendajana alusprintsiibi, Jumala ja loodusmaailma vahel. Sellest tuleneb muidugi dialoogilisuse printsiip erinevate keelekultuuride vahel.

Enamik tuntud esindaja kool, mida ühendas Peterburi temaatika, sai Joseph Brodsky. Ta äratas tähelepanu oma mittevastavuse ja soovimatusega mängida aktsepteeritud reeglite järgi, mille pärast 1964. aastal mõisteti ta "parasitismi" pärast kohut. See oli põhjus, miks kirjanik lahkus Nõukogude Liidust. Nobeli kirjandusauhinna võitja võime ja soovi eest lüürilises kunstis eksperimenteerida, pidas luuletaja Venemaa teemat hiljem enda jaoks ebasoovitavaks.

Dostojevski kangelaste jaoks olid mõisted "lahkumine" (Ameerikasse) ja "hukkumine" sünonüümid. I. Brodski, lahkudes Venemaalt, murdis mitte ainult rahvuslik traditsioon. Märkimisväärsem oli läbimurre kodumaaga, tema edasine suhtumine sellesse (demonstratiivne keeldumine kohtumisest vene demokraatlike kirjanikega, kõigi Peterburi külastamise kutsete tahtlik ignoreerimine) omandas valusa iseloomu. Võib-olla oli selle “viha” taga peidus võitmatu armastus ja hirm seda endale tunnistada? Pealegi pöördus I. Brodsky välismaal pidevalt Venemaal kirjutatud teoste poole kui uue sisu allikana. Ja isegi vaatamata osalisele üleminekule inglise keelele oma loomingus, ei hüljanud luuletaja Peterburi teemat oma elu lõpuni.

Veel üks tähelepanuväärne 1960. aastate poeetiline “omandamine”. sai “Lianozovi kooliks”. See sõbralik luuletajate ja kunstnike ring sai oma nime Moskva oblastis asuva küla nime järgi, mille hiljem Moskva neelas ja millest sai üks selle linnaosadest. Ring tekkis spontaanselt 19. sajandi lõpus sündinud E. Kropavnitski ümber. ja oli vanim. Ringi kuulusid luuletajad G. Sapgir, I. Kholin, V. Nekrasov, Y. Satunovski, kunstnikud O. Rabin, N. Vechtomov,
L. Masterkova, V. Nemuhhin. Ja kuigi kõik “Lianozovi koolkonna” liikmed tundsid teatud loominguliste püüdluste ühtsust, ühendavat soovi end vabalt ja täielikult väljendada, on nende jaoks puhtalt inimlikud suhted, tähelepanu kõigi ringiliikmete loomingulistele otsingutele ja üksteise toetamine. olid palju olulisemad. Iseloomulik on see, et koolkonna kujunemisel otsustavat rolli mänginud E. L. Kropivnitski ei andnud sellele oma nime ja see säilis vene kultuuri ajalukku “geograafilise” nimega.

Määrav roll kooli arengus, vähemalt jaoks esialgne etapp, mängib E. L. Kropivnitski. Temast sai I. Kholini ja G. Sapgiri vaimne õpetaja. Looduselt heldelt andekas mees, kunstnik (lõpetas Stroganovi kooli 1911. aastal), muusik (tema ooperit “Kiribejevitš” hindas kõrgelt helilooja A. K. Glazunov), luuletaja (enne revolutsiooni avaldas ta perioodikas) , ta oli ka põhiline, ainulaadne isiksus, natuur, mis ühendas piiratult lüürikat ja skeptilisust, sündinud mentor, kes ei õpetanud midagi, vaid jagas järk-järgult, vestluses või läbiva hinnangu kaudu õpilasele teadmisi, äratades uinuva inimese. talent, aidates tal mõista oma olemust. Lõppkokkuvõttes avaldas mõju ka õpetaja elukäik, kes G. Sapgiri sõnade kohaselt eksisteeris nagu vana- või vana-Hiina filosoof, äärmiselt tagasihoidlikult, isegi askeetlikult, kuid elas samas intensiivset vaimuelu. E. L. Kropivnitski oli otseselt seotud hõbedaaja kultuuriga. Tema sõprade ja lähemate tuttavate hulgas on luuletaja ja tõlkija A. Alving (1885–1942), kes propageeris aktiivselt I. F. Annensky luulet ja sorteeris pärast meistri surma tema arhiivi; luuletaja ja tõlkija Yu Verkhovsky (1885–1956), kes lisaks käsitles 19. sajandit kirjandusallikana; luuletaja
F. Tšernov (1877–1940). Lähemad kamraadid või mõttekaaslased maalikunstis olid kunstnikud P. Kuznetsov (1878–1968), R. Falk (1886–1958), A. Tyshler (1898–1980).

See kõik kajastus kahtlemata pildi esteetikas
E. L. Kropivnitski ja tema poeetikast. Keeldumine 1930. aastatel. oma varasemast kirjandusstiilist hävitas ta enamiku seni kirjutatud luuletustest (tema koostatud kogumikus, mis ilmus välismaal 1977. aastal, sisaldas E. L. Kropivnetski ainult pärast 1937. aastat kirjutatud luuletusi).

Ta nimetas end teravalt "äärelinnade ja kodanlike majade poeediks". Tema ülikonkreetsed, täpsetest, pealtnäha üleliigsete detailidest küllastunud luuletused jäädvustasid just selle äärelinna elu, kus naabrite silme eest ei saa midagi varjata ja keegi ei varja midagi, kus kõik teavad üksteisest kõike, vaadake vaid taha. aias või mõnes aknas.

Tuleb rõhutada, et “lianozoviidid” (v.a. J. Solnovski) ei olnud kunagi huvitatud sotsiaalsetest probleemidest. Oleks vale seostada “lianozovlaste” kunstnike otsinguid “raske realismiga” Nõukogude kunstnikud 1960. aastad ja poeetide otsimine – uuenenud sõjajärgse realismiga kirjanduses. Elades ühtses ruumis ja ajas, kuigi nad ei põgenenud modernsuse eest, ei tundnud nad selle vastu mingit huvi. Alates esimesest avaldamisest ajakirjas Samizdat
A. Ginsburgi “Süntaks”, kus avaldati G. Sapgiri luuletus,
I. Kholin ja ei ole veel Vs. Lianozovi ringi liige. Nekrasovi sõnul huvitasid neid eranditult poeetika küsimused. See, kuidas teised oma teoseid tajusid, on teine teema. Juba iseseisva ajakirja, näiteks Syntax ilmumine 1959. aastal, mille autor ja toimetaja nõustusid poliitikaga mitte puutuma, tõsteti poliitilise aktsiooni auastmeks, sest nende tegevust tõlgendati soovina pääseda riikliku järelevalve alt.

Sellegipoolest ei ole ühiskonnakriitika “lianosovlastele” sugugi omane. Peamine ja ainus asi, mis neile huvi pakkus, oli esteetika, algstaadiumis võib-olla "antiesteetika". Kuid nende valitud objektid olid väljaspool ametliku kultuuri piire.

"Lianozoviidi" luuletajaid ja kunstnikke iseloomustab suurenenud huvi kaaslaste otsingute vastu ja vastastikune toetus.

3. Teatrikunsti üldine tõus 1950. aastate lõpus. tõi kaasa draama tõusu. Ilmusid teosed uutelt andekatelt autoritelt, kellest paljud määrasid draama põhiteed järgmistel aastakümnetel. Selle perioodi paiku kujunes välja kolme näitekirjaniku isiksused, kelle näidendeid lavastati sageli kogu nõukogude perioodi vältel – V. Rozov, A. Volodin,
A. Arbuzova. Arbuzov debüteeris 1939. aastal näidendiga “Tanya” ning püsis oma publiku ja lugejaga kursis aastakümneid. Muidugi 1950.-1960. aastate repertuaar. ei piirdunud ainult nende nimedega, A. Salynsky, L. Zorin, S. Aleshin töötasid aktiivselt dramaturgias,
I. Štok, A. Stein, K. Finn, S. Mihhalkov, J. Mirošnitšenko, A. Sofronov jt. Suurim kogus lavastused riigi teatrites kaks-kolm aastakümmet koosnesid pretensioonitutest komöödiatest
V. Konstantinov ja B. Ratzer, kes töötasid koostöös. Valdav osa kõigi nende autorite näidenditest on aga tänapäeval vaid teatriajaloolastele teada. Rozovi, Arbuzovi ja Volodini teosed kuulusid vene ja nõukogude klassika kullafondi.

"Sula" ajal toimus kiire areng etenduskunstid, mis tõi kaasa teatrirepertuaari laiendamise ja uuendamise, paljude andekate autorite eredate draamateoste ilmumise. Konfliktivabad näidendid, milles kehtis klassiideoloogiline karakterihinnangu printsiip, asendusid tõsiste draamadega, mis olid pühendatud moraalsed küsimused. Sõltuvalt piltide loomise põhiprintsiibist võib “sula” ja “sulatamisjärgsed” näidendid jagada kolme tüüpi:

· kunstiline ja ajakirjanduslik draama;

· sotsiaalpsühholoogiline draama;

· komöödia.

Kõigi žanrite ja stiilide mitmekesisuse hulgas, mis on teatris alates 50ndate lõpust üle jõu käinud. XX sajand kuni tänapäevani, aastal kaasaegne dramaturgia Märkida võib vene teatri jaoks traditsioonilise sotsiaalpsühholoogilise näidendi selget ülekaalu. Vaatamata ausalt öeldes igapäevasele, isegi igapäevasele tegevusele omasele taustale, oli enamikul neist teostest väga sügav, mitmekihiline filosoofiline ja eetiline alltekst. Teatud mõttes said nende näidendite autorid Tšehhovi draamatraditsioonide jätkajateks, kui tavalises süžees peegeldusid “igavesed”, üldinimlikud küsimused ja probleemid. Siin kasutasid kirjanikud aktiivselt selliseid tehnikaid nagu:

"Allvoolu" loomine;

Sisseehitatud krunt;

Lavaruumi laiendamine poeetiliste või esemeliste sümbolite kasutuselevõtuga.

Näiteks väike lilleaed karikakardega A. Vampilovi näidendis “Eelmine suvi Tšulimskis”, nagu vana. Kirsiaed A. Tšehhovi kuulsast draamast saab Vampilovi kangelastele omamoodi proovikivi armastuse, inimlikkuse ja eluarmastuse kohta.

Väga tõhusad, suurendades psühho-emotsionaalset mõju vaatajale, olid sellised võtted nagu lavaväline "hääled", mis mõnikord moodustasid tegelikult eraldi tegevusplaani või fantastilised nägemused kangelastest.

“Sula” võimaldas esmakordselt tõsta ideoloogilist maastikku kõrgemale nõukogude lavast ja draamast. Muidugi mitte kõik, aga väga oluline osa neist. Enne kui rääkida kogu inimkonna õnnest, oleks tore mõelda üksiku inimese õnnele ja ebaõnnele.

“Inimlikustamise” protsess andis endast dramaturgias tuntust nii oma kirjanduslikul alusel kui ka produktsioonil.

Kunstiliste vahendite otsimine, mis suudaksid anda edasi tolleaegseid juhtivaid suundi igapäevase kammerdraama raames, viis sellise tähendusliku teose loomiseni nagu näidend. A. Arbuzova"Irkutski ajalugu" (1959–1960). Igapäevase inimdraama kujutamine tõusis selles kaasaegse moraaliprintsiipide üle poeetiliste mõtiskluste kõrgusele ning uue ajaloolise ajastu jooned jäid ilmekalt kangelaste endi välimusse.

Etenduse alguses kogeb kangelanna, noor tüdruk Valya, sügavat vaimset üksindusseisundit. Armastuses pettununa kaotas ta usu inimestesse, enda õnne võimalikkusesse. Igapäevatöö valusat hingetühjust, tüdimust ja proosa püüab ta tasa teha sagedaste armusuhetega, mõtlematu elu illusoorse romantikaga. Armastades Victorit, kannatades tema alandust, otsustab naine talle kätte maksta - ta abiellub Sergeiga.

Algab teine elu. Sergei aitab kangelannal end uuesti leida. Tal on tahtejõuline, tugev, visa ja samas inimlikult võluv iseloom, täis soojust. Just see tegelane paneb ta kõhklemata uppuvale poisile appi tormama. Poiss pääseb, kuid Sergei sureb. Kangelanna kogetud traagiline šokk lõpetab tema hinge pöördepunkti. Ka Victor muutub, sõbra surm sunnib teda oma elus palju ümber mõtlema. Nüüd, pärast tõelisi katsumusi, saab võimalikuks tõeline kangelaste armastus.

Kooril on näidendi kunstilises ülesehituses silmapaistev koht. Ta toob sellesse draama sisse ajakirjanduslikke elemente, mis olid tollases ühiskonnas ülipopulaarsed.

“Isegi surmaeelsel päeval pole veel hilja elu uuesti alustada” – see on Arbuzovi näidendi “Minu vaene Marat” põhitees. (1964), mille heakskiidu saavad kangelased finaalis pärast pikki aastaid kestnud vaimseid otsinguid. Nii süžeeliselt kui ka siin kasutatud dramaatiliste võtete seisukohalt on “Minu vaene Marat” ehitatud kroonikaks. Samal ajal kannab näidend alapealkirja "dialoogid kolmes osas". Igal osal on oma täpne ajatähistus, kuni kuu. Nende pidevate kuupäevadega püüab autor rõhutada kangelaste seost neid ümbritseva maailmaga, hinnates neid kogu ajaloolise perioodi vältel.

Nende aastate kuulsaimates draamateostes ei ole igapäevaelu, perekonna ja armastuse probleemid eraldatud moraalsetest ja kodanikukohustustest. Samal ajal ei olnud sotsiaalsete ja moraalsete küsimuste tõsidus ja asjakohasus iseenesest muidugi loomingulise edu tagatis – see saavutati alles siis, kui autorid leidsid uusi dramaatilisi viise elu vastuolude käsitlemiseks ning püüdsid rikastada ja arendada esteetilisust. süsteem.

Väga huvitav loovus A. Vampilova. Tema peamiseks saavutuseks on elavate inimtegelaste keerukas polüfoonia, mis paljuski dialektiliselt jätkavad üksteist ja on samas varustatud väljendunud individuaalsete joontega.

Juba esimeses lüürilises komöödias “Hüvastijätt juunis” (1965) Selgelt tuvastati kangelase märgid, kes seejärel Vampilovi teistest näidenditest erinevates vormides läbi käis.

Vampilovi näidendi peategelane Busygin valib vaimse terviklikkuse saavutamiseks keerulisi psühholoogilisi teid. "Vanim poeg" (1967). Näidendi süžee on üles ehitatud väga ebatavaliselt. Busygin ja tema juhuslik reisikaaslane Sevostjanov, hüüdnimega Silva, satuvad neile tundmatusse Sarafanovite perekonda, kes elab üle raskeid aegu. Busygin hakkab tahtmatult vastutama oma "sugulastega" toimuva eest. Kuna ta lakkab olemast võõras Sarafanovite majas, kaob tasapisi senine side Silvaga, kes osutub tavaliseks labaseks. Kuid Busyginit ennast koormab üha enam tema alustatud mäng, tema kergemeelne, kuid julm tegu. Ta avastab hingelise suguluse Sarafanoviga, kelle jaoks, muide, pole üldse vahet, kas peategelane on veresugulane või mitte. Seetõttu viib kauaoodatud ilmutus kogu näidendi õnneliku lõpuni. Busygin astub oma vaimses arengus raske ja seetõttu teadliku, sihikindla sammu edasi.

Moraalse valiku probleem lahendatakse lavastuses “Pardijaht” veelgi keerulisemalt ja dramaatilisemalt. (1967). Koomiline element, mis oli Vampilovi eelmistes näidendites nii loomulik, on siin viidud miinimumini. Autor vaatleb üksikasjalikult elu edevusesse uppunud inimese iseloomu ja näitab, kuidas amoraalsust käitumisnormiks muutes, mõtlemata teistele heale, tapab inimene endas inimlikkuse.

Pardijaht, mida draamakangelane Viktor Zilov kogu tegevuse vältel peab, pole sugugi tema vaimse olemuse väljendus. Ta on halb löök, sest tunnistab, et tunneb end partide tapmise pärast halvasti. Nagu selgub, on tal endalgi kahju, kuigi ühel päeval, olles oma mõttetus tiirlemises pealtnäha armastatud naiste ja pealtnäha sõbralike meeste seas ummikusse jõudnud, püüab ta kõike ühe hoobiga peatada. Loomulikult ei jätkunud selleks piisavalt jõudu.

Eetilised probleemid tulid selgelt esile V. Rozovi draamas “Pulmapäeval” (1964). Siin pannakse päris noorte inimeste moraalne küpsus proovile. Pulmapäeval teatab pruut ootamatult, et pulmi ei tule ja ta läheb peigmehest igaveseks lahku, kuigi armastab teda lõputult. Hoolimata sellise otsustava teo ootamatustest, on kangelanna - väikese Volga linna öövahi tütre Nyura Salova käitumisel oma vääramatu sisemine loogika, mis viib ta lähedale vajadusele õnnest lahti öelda. Loo edenedes veendub Nyura kibedas, kuid muutumatus tões: mees, kellega ta abiellub, on juba ammu armastanud teist naist.

Lavastuses esile kerkiva konfliktsituatsiooni ainulaadsus seisneb selles, et tegelaste vahel ei lahvata võitlust suletud ja üsna traditsioonilise armastuse “kolmnurga” sees. Rozov, olles tagantjärele visandanud tekkinud ägeda konflikti tegelikud alged, järgib ennekõike kangelanna hinges aset leidvat pingelist vastasseisu, sest lõpuks peab ta ise tegema teadliku valiku, lausuma otsustava sõna.

Rozov oli vastu dogmaatilisele „ideaalse kangelase” kontseptsioonile, kes avaldub kindlasti ajaloolisel ja sotsiaalsel taustal. Tema näidendite tegevus toimub alati kitsas tegelaste ringis. Kui see pole perekond, siis seltskond lõpetajaid ja klassikaaslasi, kes on pärast pikki aastaid lahusolekut oma õhtuks kooli kogunenud. Lavastuse “Traditsiooniline kogunemine” (1967) peategelane Sergei Usov räägib otse indiviidi väärtusest, mis ei sõltu professionaalsetest saavutustest, positsioonidest, sotsiaalsetest rollidest - tema jaoks on olulised inimese vaimsuse aluspõhimõtted. Seetõttu saab temast omamoodi vahekohtunik küpses eas lõpetajate vaidluses, kes püüab nisu sõkaldest eraldada, hinnates selle või teise saatuse elujõulisust. Lõpetajate kogunemisest saab kokkuvõte nende moraalsetele saavutustele.

Samamoodi eraldab ja lahutab A. Volodin oma tegelasi paljudest sotsiaalsetest sidemetest – “Suur õde” (1961), “Kohtumine” (1963); E. Radzinsky - “104 lehekülge armastusest” (1964), “Valmis on film” (1965).

Eriti omane on see naistegelastele, kellele autori sümpaatia on jagamatu. Kangelannad on liigutavalt romantilised ja vaatamata väga rasketele suhetele teistega, justkui sundides neid loobuma igasugustest unistustest, jäävad nad alati oma ideaalidele truuks. Nad on vaiksed, mitte eriti märgatavad, kuid soojendades lähedaste hingi, leiavad nad enda jaoks jõudu elada usu ja armastusega. Tüdrukustjuardess (“104 lehekülge armastusest”), juhuslik kohtumine, kellega ei ennustanud kangelasele, noorele ja andekale füüsikule Electronile, näiliselt mingeid muutusi tema ratsionaalselt õiges elus, näitas tegelikult, et inimene, kellel pole armastust, kiindumust, tema igapäevase vajaduse tunne teise inimese järele ei ole üldse isik. Finaalis saab kangelane ootamatu uudise oma tüdruksõbra surmast ja mõistab, et ta ei saa enam kunagi tunda elu nii, nagu ta kunagi tundis, see tähendab kõigest kolm ja pool kuud tagasi.

Huvitaval kombel 1960. a. palju on muutunud isegi nn revolutsioonilise draama jaoks. Ühelt poolt hakkas ta appi võtma dokumentalistika võimalusi, mis on suuresti seletatav autorite sooviga olla peensusteni usaldusväärsed. Teisest küljest omandasid ajalooliste tegelaste kujundid täiesti "elusate" inimeste, see tähendab vastuoluliste, kahtlevate inimeste tunnused, kes läbivad sisemist vaimset võitlust.

Näidendis M. Šatrova"Kuues juuli" (1964), mida nimetatakse alapealkirjaks "kogemuseks dokumentaaldraamas", taasloodi otseselt revolutsiooni ajalugu asjaolude ja tegelaste dramaatilises kombinatsioonis. Autor seadis endale ülesandeks see draama avastada ja viia see teatritegevuse raamidesse. Kuid Šatrov ei asunud lihtsalt sündmuste kroonika reprodutseerimise teed, vaid püüdis paljastada nende sisemist loogikat, paljastades osalejate käitumise sotsiaalpsühholoogilised motiivid.

Lavastuse aluseks olevad ajaloolised faktid – vasak-sotsialistlik revolutsiooniline mäss Moskvas 6. juulil 1918 – andsid autorile ohtralt võimalust otsida põnevaid lavalisi olukordi ja loomingulise fantaasia vaba lendu. Ent enda valitud põhimõtet järgides püüdis Šatrov avastada draama jõudu pärisloos endas. Dramaatilise tegevuse intensiivsus süveneb, kui intensiivistub poliitiline ja moraalne võitlus kahe poliitilise tegelase – Lenini ja vasak-sotsialistlike revolutsionääride juhi Maria Spiridonova vahel.

Kuid teises näidendis “Bolševikud” (1967) kaldub Šatrov enda kinnitusel suuresti kõrvale dokumendist, täpsest kronoloogiast, et luua ajastule terviklikum kunstiline pilt. Tegevus toimub vaid mõne tunni jooksul 30. augusti 1918 õhtul (lavaaeg enam-vähem täpselt vastab tegelikule). Uritski tapeti Petrogradis, Lenini elukatse tehti Moskvas. Lavastuse ideoloogilise ja kunstilise kontseptsiooni aluseks ei ole mitte traagilised sündmused ise (need juhtuvad lava taga), vaid nende murdumine inimeste vaimses elus, nende poolt esile tõstetud moraalsed probleemid.

Erinevate vaadete kokkupõrge indiviidi moraalsete kohustuste kohta ühiskonnas, kangelase sisemise, vaimse arengu protsesside, tema eetiliste põhimõtete kujunemise kohta, mis toimub intensiivsetes ja ägedates vaimsetes võitlustes, rasketes otsingutes, konfliktides teistega. - need vastuolud on enamiku 1960. aastate näidendite juhtprintsiibid. Pöörates oma teoste sisu eelkõige moraali ja isikliku käitumise küsimustele, laiendasid dramaturgid oluliselt kunstiliste lahenduste ja žanrite valikut. Selliste otsingute ja katsete aluseks oli soov tugevdada draama intellektuaalset elementi ja mis kõige tähtsam, leida uusi võimalusi inimese tegelase vaimse ja moraalse potentsiaali tuvastamiseks.

4.1960. aastate vene proosas. plaanis on vektorivahetus: N. Ljaško “Kõrgahju”, F. Gladkovi “Tsement” avavad industriaalproosa nimekirja, mis revolutsioonilise romantilise proosa riiklikku “teenust” jätkates pöördub keskpaigas aktuaalsemate poole. 1920. aastad. tööstusliku restaureerimise, uut tüüpi isiksuse ehitamise ja kasvatamise küsimused, uus perekond. Nagu sageli juhtub, ei ole esimesed seda tüüpi tööd just kõige edukamad. Lisaks on ebatõenäoline, et meie käsutuses olevate tekstide põhjal on võimalik otsustada näiteks F. Gladkovi “Tsemendi” üle, kuna need esindavad teose hilisemaid, 1920. aastate tekstist väga erinevaid väljaandeid.

Tööstusliku proosa ja sellega sarnasusmärkidega teoste olulisematest nähtustest võiks nimetada L. Leonovi “Sot”, I. Ehrenburgi “Teine päev”, M. Šaginjani “Hydrocentral”, “Inimene muutub”. Skin” B. Yasensky, „Volga suubub Kaspia merre” B. Pilnyak, „Reis riiki, mida veel ei ole” P. Ivanova, V. Ketlinskaja “Julgus”, V. Katajevi “Aeg, edasi” jne.

Revolutsiooniliste romantiliste teoste mõju tööstusproosale on üsna ilmne: tegelaste süsteem on üles ehitatud samal põhimõttel, pole juhus, et peategelased jätkavad biograafiliselt. elutee eilsed komissarid, komandörid, lahinguväljadelt naasvad sõdurid ja tegelaste seas on alati peidetud lepitamatu vaenlane.

Kuid ametlikus proosas toimus sulaperioodil oluline nihe tegelaste psühhologiseerimise kasuks.

1960. aastate kirjandus jätkus kunstiline uurimine maatöölise elu, mis sai alguse esimestel aastakümnetel pärast 1917. aastat (M. Šolohhovi “Neitsi muld üles tõstetud”, F. Panferovi “Viljakivid” jt). Nende autorite külateosed olid läbi imbunud pimeduse ületamise paatosest, inertsest, tagurlikust, individualistlikust, omastavast, mis läks vastuollu uue elu ülesehitamise ülesannetega. 60ndate kirjanike fookuses olid maaelu traditsioonides kõige väärtusliku säilitamise küsimused, rahvusliku elulaadi omapära ja rahvamoraal. "Külaproosa" all peame silmas erilist loomingulist kogukonda, see tähendab, et need on ennekõike teosed, mida ühendab ühine teema, moraalsete, filosoofiliste ja sotsiaalsed probleemid. Neid iseloomustab silmapaistmatu kangelase-töötaja kuvand, kes on varustatud elutarkuse ja suure moraalse sisuga. Selle suuna kirjanikud püüdlevad tegelaste kujutamisel süvapsühhologismi poole, kohalike ütluste, murrete ja piirkondlike sõnade kasutamise poole. Selle põhjal kasvab nende huvi vene rahva ajalooliste ja kultuuriliste traditsioonide ning põlvkondade järjepidevuse teema vastu.

1950. aastate alguses. Kirjandusajakirjade lehtedel hakkasid ilmuma artiklid ja teosed, mis mängisid avaliku arvamuse ergutavat rolli. I. Ehrenburgi lugu “Sula” tekitas lugejate ja kriitikute seas tuliseid poleemikaid. Kangelaste kujutised anti ootamatul viisil. Peategelane, lahkudes kallimast, tehase direktorist, nõukogude ideoloogia järgijast, murdub oma isikus riigi minevikust. Lisaks põhisüžeele, mis kirjeldab kahe maalikunstniku saatust, tõstatab kirjanik küsimuse kunstniku õigusest olla sõltumatu igasugustest hoiakutest.

1956. aastal ilmusid V. Dudintsevi romaan “Mitte leivast üksi” ning P. Nilini lood “Julmus” ja S. Antonovi “See oli Penkovis”. Dudintsevi romaan jälgib leiutaja traagilist teed bürokraatlikus süsteemis. Nilini ja Antonovi lugude peategelased köitsid inimesi oma elurõõmsate tegelastega, siira suhtumisega ümbritsevatesse sündmustesse ja oma tõe otsimisega.

Selle perioodi silmapaistvamad tööd olid keskendunud osalemisele riigi jaoks pakiliste sotsiaalpoliitiliste küsimuste lahendamises seoses üksikisiku rolli revisjoniga riigis. Ühiskond oli äsja avatud vabaduse ruumi valdamise protsessis. Enamik debatis osalejaid ei hüljanud sotsialistlikke ideid.

Teiseks Üleliiduline kongress Kirjanikud (15.–26. detsember 1954; esimene kongress, nagu teada, toimus juba 1934. aastal) toimusid üsna avameelsetes aruteludes. Üks nõukogude kirjanduse patriarhidest, M. A. Šolohhov, avaldas debatis sõnavõtul kahetsust "näotu ja keskpärase kirjanduse räpase voo" üle, mis trükiste lehekülgi üle ujutas ja ametlike tellimuste alusel tekitati. Kongressil teisitimõtlevate kirjanike vastu tõsiseid süüdistusi ei esitatud. Vastupidi, ta tõi mitu taastusravi kirjanduslik maailm: piirangud selliste kirjanike nagu M. A. Bulgakov ja kirjastustegevusele
Yu. N. Tõnjanov.

Haritlaskond jagunes kahte leeri: konservatiivid ja liberaalid. Konservatiivide juhiks osutus kirjanik V. A. Kochetov, liberaalide tunnustatud liider A. T. Tvardovski. Ajakirjad “Oktoober”, “Neva”, “Kirjandus ja Elu” said konservatiivide hääletoruks; Liberaalide ideid kehastasid ajakirjad “Uus Maailm” ja “Noored”. N.S. Hruštšov balansseeris nende kahe leeri vahel, järgides kahetist ja ennasthävitavat poliitikat.

Algsel Stalini-järgsel perioodil (1953–1964) ilmus vormilt ja olemuselt mitmeid põhimõtteliselt uusi. kirjandusteosed. Soov paljastada nõukogude ühiskonna tegelikke vastuolusid iseloomustavad sellised andekad teosed nagu D. Granini romaanid “Otsijad” (1954) ja “Ma lähen tormi” (1962) ning G. Nikolajeva “The Seekers” Lahing teel” (1957). V. Dudintsevi raamat “Mitte leiva järgi üksi” (1956) leiutaja ja bürokraatliku masina konfliktist (tegevusterohke lugu teadlaste ennastsalgavast võitlusest geneetika päästmise nimel 1940. aastate lõpus) paljastas teravalt meie reaalsuse pahed. .

Ideoloogilise võitluse keskmeks oli ajakiri “Uus Maailm”, mida toimetati aastatel 1950–1954 ja 1958–1970. luuletaja A. T. Tvardovski. N. S. Hruštšovi toel õnnestus tal lugu avaldada
A. I. Solženitsõni “Üks päev Ivan Denissovitši elus” (1962), kus esmakordselt tõstatati Gulagi teema.

Äge võitlus piirkonnas kirjanduslik loovus keerles äsja valminud (1955. aastal) B. L. Pasternaki romaani “Doktor Živago” ümber. Uus väljaanne ajakiri "Uus maailm" (pärast Tvardovski järjekordset tagasiastumist) lükati tagasi Tvardovski käe all avaldamiseks vastu võetud B. L. Pasternaki romaan. Varsti pärast seda ilmus see välismaal (1957 itaalia keel, seejärel tõlgiti teistesse keeltesse) ja pälvis 1958. aastal Nobeli preemia. Romaani kohene edu ja nii kõrge rahvusvahelise autasu väljaandmine halvendas juba seda pingeline suhe kirjanik võimudega. NSV Liidust väljasaatmise ähvardusel 1958. aastal oli Pasternak sunnitud preemiast keelduma, kuigi mitu aastat hiljem, 1965. aastal, peeti sama preemia andmist M. A. Šolohhovile nõukogude kirjanduse silmapaistvaks eduks.

Nõukogude kriitika tunnistas romaani “Doktor Živago” mittemarksistlikuks teoseks, kuigi Pasternak pälvis oma teose eest ametliku tunnustuse (luuletus “Üheksasada viis”). Autorit süüdistati läänes algatatud nõukogudevastase kampaaniaga ühinemises. Teda süüdistati nõukogudevastases olemises, põlguses vene rahva vastu ja imetluses lääne vastu.

27. oktoobril 1958 kutsuti parteiorganite (NLKP KK ideoloogiaosakond) nõudmisel kokku Kirjanike Liidu pleenum, et arutada Pasternaki loomingut. Kui Pasternaki ja võimude kokkupõrge jõudis kõrgeim punkt, intelligents loobus. Suurem osa pleenumil osalejatest toetas Pasternaki kirjanike liidust väljaheitmist. NSV Liidus keelati romaani “Doktor Živago” avaldamine (esimest korda avaldati see meie riigis ainult M. S. Gorbatšovi alluvuses).

Vältimaks NSV Liidust väljasaatmist, pidi Pasternak saatma NLKP Keskkomitee organile ajalehele Pravda avalduse (5.11.1958), milles selgitas, et keeldus preemiast omaalgatus ja süüdistas läänt tema töö poliitilistel eesmärkidel kasutamises.

“Pasternaki afäär” näitas kõige selgemini destaliniseerumise piire võimude ja intelligentsi vahelistes suhetes. Samas tekitas see nn "juhtum" tõsise kriisi vene intelligentsi teadvuses, mis näitas, et ei suuda avalikult võimude survele vastu seista. Paljude jaoks kasvas see kriis pidevaks sügavaks süütundeks ja sai samal ajal moraalse ärkamise alguseks.

"Pasternaki juhtumi" tulemusega rahul olles peatas Hruštšov omalt poolt edasised rünnakud liberaalide vastu. Pealegi võttis ta 1958.–1960. mitmed sammud viitasid tendentsile teatud liberaliseerumisele: Tvardovski tagastati Uue Maailma juhtkonda; 1959. aasta mais toimunud Kirjanike Liidu III kongress lõppes A. A. Surkovi (kes näitas üles erilist innukust kampaanias Pasternaki vastu) tagasiastumisega NSVL Kirjanike Liidu juhatuse esimese sekretäri kohalt. aastal võttis liidu etteotsa mõõdukama suuna esindaja K. A. Fedin . Lõpuks tundus ka E. A. Furtseva (1910–1974) nimetamine 1960. aastal kultuuriministriks esialgu uutele suundumustele järeleandmisena. Sellegipoolest osutusid need meetmed ebapiisavaks, et tasandada "Pasternaki afääri" tekitatud masendavat muljet intellektuaalide mälus. Sel perioodil karmistati taas tsensuuri, mille tulemusena levisid avaldamata teoste masinakirjakoopiad.

1950. aastate lõpus. tekkis samizdat. Seda sõna kasutati Moskvas Majakovski väljakul laupäeviti kohtunud noorte luuletajate, kirjanike, filosoofide ja ajaloolaste seas sündinud masinakirjade ajakirjade nimetamiseks.

Üks esimesi käest kätte (sageli autorite teadmata) ringlevaid käsikirju oli Tvardovski 1954. aastal kirjutatud luuletus "Terkin järgmises maailmas". See kujutab teravalt satiiriliselt stalinistlikku laagrisüsteemi.

Salaja hakati levitama väljarändajate ja mõne inimese välismaalt ebaseaduslikult välja veetud raamatuid. kodumaised autorid(nn "tamizdat").

Seega 1960. aastate ametlikule kirjandusele. mida iseloomustab huvi vene rahva ajalooliste ja kultuuriliste traditsioonide, põlvkondade järjepidevuse teema vastu.

Kõik tüübid proosateosed- ajakirjanduslikust esseest eepilise romaanini, kõik žanrid - ajalooline, sotsiaalne, psühholoogiline, filosoofiline, igapäevane, satiiriline, lüüriline jne.

Uue külasketsi esivanemaks võib pidada V. V. Ovechkina(1904–1968). Üleliiduline kuulsus jõudis talle pärast esseede “Ringkonna nädalapäevad” avaldamist ajakirjades “Pravda” ja “Uus maailm”. Ovechkin loob uut tüüpi esseesid ajakirjanduse ja ilukirjanduse ristumiskohas. Kirjanik kasutab kunstiline tehnika– stiliseerimine esseena. See võimaldab tal analüüsida inimeste iseloomu, olulisi majandusprobleeme ja juhtimisprobleeme. "Ringkonna igapäevaelu" - uuenduslik töö, “äritõde”, mis põhineb faktidel, reaalsetel sündmustel (ajakirjandusest) ja koos väljamõeldud tegelased, kunstilised üldistused (kirjandusest). Ovechkin tegi esimest korda nõukogude kirjanduses majanduslikke, sotsiaalseid ja poliitilised probleemid sügava esteetilise kogemuse teema. Kirjaniku teene seisneb selles, et ta püüab tagada, et ajakirjandus oleks kunstiline ja kirjandus mõjus. See määras suuresti tema esseede omadused. Neid seostatakse vene külaproosa traditsioonidega, mille suund oli seotud pakiliste probleemide sõnastamisega.

Ovetškini puudutatud teemat jätkasid E. Ya. Dorosh (1908–1972) „Külapäevikus“, V. F. Tendrjakov (1923–1984) lugudes „Löögid“, „Maikärbes - lühike sajand“.

Esseed külast valmistasid ette “külaproosa” ilmumise vene kirjanduses, mille silmapaistvamad esindajad on S. Zalygin, F. Abramov, V. Belov, V. Astafjev, V. Rasputin jt.

1960. aastatel “külaproosa” jõuab uuele tasemele. Kirjanikud hakkavad käsitlema teemasid, mis olid varem tabu:

1. Kollektiviseerimise traagilised tagajärjed (S. Zalygini “Irtõšil”, V. Tendrjakovi “Surm”, B. Mozhajevi “Mehed ja naised”, V. Belovi “Eves”, M. “Kaklejad”. Aleksejev jne).

2. Küla lähema ja kaugema mineviku kujutamine, selle hetkemure üldinimlike probleemide valguses, tsivilisatsiooni hävitav mõju (“ Viimane kummardus", V. Astafjevi "Tsaar Fish", "Hüvasti Materaga", " Tähtaeg"V. Rasputin, P. Proskurini "Mõrud ürdid").

3. Selle perioodi “külaproosas” on soov lugejatele tutvustada rahvatraditsioonid, väljendamaks loomulikku arusaama maailmast (S. Zalygini “Komisjon”, V. Belovi “Lad”).

Seega inimese kuvand rahvast, tema filosoofia, küla vaimne maailm, orientatsioon rahvasõna- kõik see ühendab selliseid erinevad kirjanikud, nagu F. Abramov, V. Belov, M. Aleksejev,
B. Možajev, V. Šukshin, V. Rasputin, V. Lihhonosov, E. Nosov, V. Krupin jt.

Küsimused ja ülesanded enesekontrolliks

1. Defineerige mõiste "tööstuslik romaan". Kas olete paljundanud sarnased lood määratud perioodi dramaatilistes teostes?

2. Millise koha hõivab “Lianozovi koolkond” vene kultuuriloos?

3. Milline on B. Pasternaki romaani “Doktor Živago” saatus?

4. Loetlege “Peterburi koolkonna” esindajad luules, tuues välja nende teoste põhijooned.

5. Mis on “A. Vampilovi teater”? Mis on tema näidendite fenomen?

Tsiteeri autor: Ostanina, E. A. Traagilised enesetapud [Elektrooniline ressurss] /
E. A. Ostanina. - Juurdepääsurežiim: http://www.TheLib.ru›books/leksandrovna/

Hruštšovi sula

See on periood NSV Liidu ajaloos pärast I. V. Stalini surma (1950. aastate lõpp – 1960. aastate algus), mida iseloomustab totalitaarse võimu nõrgenemine, suhteline sõnavabadus, poliitilise ja ühiskondliku elu suhteline demokratiseerumine, suurem vabadus loominguline tegevus. Väljend "Hruštšovi sula" on seotud Ilja Ehrenburgi loo "Sula" pealkirjaga.

"Hruštšovi sula" alguspunktiks oli Stalini surm aastal 1953. aastal.

Hruštšovi võimu tugevdamisega hakati "sula" seostama Stalini isikukultuse hukkamõistmisega. Peal NLKP XX kongress 1956. aastal Nikita Hruštšov pidas kõne, milles Stalini isikukultus ja Stalini repressioonid. Paljud poliitvangid NSV Liidus ja sotsialistlikes riikides vabastati ja rehabiliteeriti. Enamikul 1930. ja 1940. aastatel küüditatud rahvastel lubati kodumaale naasta.

Perioodil destaliniseerimine Tsensuur on märgatavalt nõrgenenud eelkõige kirjanduses, kinos ja teistes kunstiliikides, kus on saanud võimalikuks tegelikkuse avatum kajastamine. "Sula" ajal toimus kirjanduses ja kunstis märgatav tõus, millele aitas suuresti kaasa mõne Stalini ajal represseeritud kultuuritegelase rehabiliteerimine. Esimest korda said paljud teada selliste tegelaste olemasolust nagu Mandelstam, Balmont, Tsvetajeva, Modigliani, Savinkov jt.Taastati kunstlikult katkestatud seos ajastute – revolutsioonieelse ja nõukogude – vahel. Mõnda hõbeajastu autoreid, eriti Bloki ja Yeseninit, hakati mainima ja avaldama juba 1950. aastatel. Teised autorid olid endiselt keelatud.

1950. aastate alguses hakkasid kirjandusajakirjade lehtedele ilmuma artikleid ja teoseid, mis mängisid avaliku arvamuse ergutavat rolli. “Sula” toetajate peamine platvorm oli kirjandusajakiri "Uus Maailm". Aastatel 1950–1970 juhtis ajakirja "Uus Maailm" A. T. Tvardovski. Peatoimetajana aitas ta kaasa eredate ja julgete väljaannete ilmumisele ajakirjas, koondades enda ümber parimad kirjanikud ja publitsistid. "Novomirskaja proosa" juhtis lugejate tähelepanu tõsistele sotsiaalsetele ja moraalsetele probleemidele .

1952. aastal ilmus ajakirjas Novy Mir Valentin Ovechkini esseede sari. Piirkondlik igapäevaelu. See väljaanne tähistas kogu kirjandusliku liikumise algust - "külaproosa". Külaproosa näitas talupoegade tarkust, kes elavad loodusega ühes rütmis ja reageerivad tundlikult igasugusele valele. Üks säravamaid hilisemaid "külaelanikke", Fedor Abramov, hakkas kriitikuna avaldama ajakirjas Novy Mir. Tema artikkel ilmus 1954. aastal “Kolhoosiküla inimesed sõjajärgses proosas”, kus ta kutsus üles kirjutama "ainult tõde - otsest ja erapooletut".

Aastatel 1955-1956 ilmus palju uusi ajakirju - “Noored”, “Moskva”, “Noor kaardivägi”, “Rahvaste sõprus”, “Uural”, “Volga” jne.

Teadmised eesliinielust ja laagrites ellujäämise kogemus moodustasid loovuse aluse Aleksandra Solženitsõn, kes allutas nõukogude korra kõige järjekindlama kriitika alla. Mõned selle perioodi teosed said läänes tuntuks, sealhulgas Vladimir Dudintsevi romaan “Mitte leiba üksi” ja Aleksander Solženitsõni lugu "Üks päev Ivan Denissovitši elus."

Sula eeltingimused pandi 1945. aastal. Paljud kirjanikud olid rindesõdurid. Tõeliste vaenutegevuses osalejate sõjaproosa või, nagu seda nimetati, "ohvitseri proosa", sisaldas olulist arusaama tõest möödunud sõja kohta. Esimesena tõstatas selle 1950–1960 sõjalises proosas keskseks saanud teema Viktor Nekrasov loos “ Stalingradi kaevikus", ilmus 1946. Eesliiniajakirjanikuna töötanud Konstantin Simonov kirjeldas oma muljeid triloogias “ Elavad ja surnud"(1959-1979). Eesliini kirjanike Grigori Baklanovi lugudes " tolli maad"(1959) ja "Surnutel pole häbi"(1961), Juri Bondarev "Pataljonid paluvad tuld"(1957), Konstantin Vorobjov "Tappis Moskva lähedal"(1963) kõlas sõjaväeelu üksikasjaliku, lakkimata kirjelduse taustal esimest korda teadliku isikliku valiku teema elu ja surma vahelises olukorras.

Sulaajaga kaasnes luule õitseaeg. Eufooria uutest võimalustest nõudis emotsionaalset puhangut. Alates 1955. aastast hakkas riik tähistama Luulepäev. Ühel septembrikuu pühapäeval loeti luuletusi raamatukogudes ja teatrites üle kogu riigi. Alates 1956. aastast hakati välja andma samanimelist almanahhi. Luuletajad rääkisid tribüünidelt ja staadionitelt täis. Polütehnilise muuseumi luuleõhtud meelitasid kohale tuhandeid entusiastlikke kuulajaid. Pärast seda, kui 1958. aastal avati Majakovski väljakul luuletaja monument, on sellest kohast saanud poeetide ja luulesõprade palverännakute ja kohtumispaik. Siin loeti luulet, vahetati raamatuid ja ajakirju ning peeti dialoogi maal ja maailmas toimuva üle. Suurima populaarsuse saavutasid särava ajakirjandusliku temperamendiga luuletajad - Robert Roždestvenski ja Jevgeni Jevtušenko. Mitte vähem populaarne Andrei Voznesenski oli rohkem keskendunud uue modernsuse esteetikale – lennujaamad, neoon, uued automargid. Kammerlikud, intiimsed motiivid Bella Akhmadulina, meenutas tema ainulaadne, meloodiline autori esituslaad peenelt hõbeajastu poetessi, tõmmates tema poole palju fänne. "Vaikivad laulusõnad" Vladimir Sokolov ja Nikolai Rubtsov pöördusid looduse poole, otsides olemise autentsust ja harmooniat maailmaga.

Leningradi Tehnoloogiainstituudis ilmus ringis noor luuletaja (E. Rein, D. Bobõšev, A. Naiman), kelle ühiseks hobiks oli akmeism. Joseph Brodsky.

1950. aastate lõpus ja 1960. aastate alguses sai kunstilaulu žanr populaarseks. Selle suundumuse silmapaistvaim esindaja ja pioneer oli Bulat Okudzhava. Koos Roždestvenski, Jevtušenko, Voznesenski ja Akhmadulinaga esines ta polütehnilise muuseumi lärmakatel luuleõhtutel. Tema looming sai lähtepunktiks, tõukejõuks populaarsete kodumaiste bardide galaktika tekkele - Vizbor, Gorodnitski, Galitš, Vladimir Võssotski jt. Paljud bardid esitasid laule mitte ainult oma sõnadega, sageli ka hõbeajastu luuletajate ridu. - Ahmatova, Tsvetaeva, Mandelstam olid muusikasse seatud.

"Noorte proosa" ilmus peamiselt ajakirjas "Noored". Selle toimetaja Valentin Katajev toetus noortele ja tundmatutele prosaistidele ja poeetidele. Noorte töid iseloomustas pihtimuslik intonatsioon, noortesläng ja siiras reibas meeleolu.

Sulaaeg ei kestnud aga kaua. Juba Ungari ülestõusu mahasurumisega 1956 aastad on ilmunud selged piirid avatuspoliitika. 1958. aastal Nobeli kirjanduspreemia saanud Boriss Pasternaki tagakiusamine Hruštšovi poolt tõi välja piirid kunsti- ja kultuurivaldkonnas. “Sula” lõplikuks lõpuleviimiseks loetakse Hruštšovi tagandamist ja Leonid Brežnevi juhtima asumist 1964. aastal.

“Sulaaja” lõppedes hakkas nõukogude tegelikkuse kriitika levima vaid mitteametlikke kanaleid pidi, nagu nt. Samizdat.

1950. aastate 1960. aastate alguse Nõukogude Liidu kirjandusperioodi kokkuleppeline nimetus. Stalini surm 1953. aastal, NLKP XX (1956) ja XXII (1961) kongressid, mis mõistsid hukka “isikukultuse”, tsensuuri leevenemine ja ideoloogilised piirangud, need sündmused määrasid muutused, mis kajastusid kirjanike loomingus ja sulaaja luuletajad.

1950. aastate alguses hakkasid kirjandusajakirjade lehtedele ilmuma artikleid ja teoseid, mis mängisid avaliku arvamuse ergutavat rolli. Ilja Ehrenburgi lugu tekitas lugejate ja kriitikute seas tuliseid vaidlusi Sulatada. Kangelaste kujutised anti ootamatul viisil. Peategelane, lahkudes kallimast, tehase direktorist, nõukogude ideoloogia järgijast, murdub oma isikus riigi minevikust. Lisaks põhisüžeele, mis kirjeldab kahe maalikunstniku saatust, tõstatab kirjanik küsimuse kunstniku õigusest olla sõltumatu igasugustest hoiakutest.

Esimesena tõstatas selle 1950-1960 sõjalises proosas keskseks saanud teema Viktor Nekrasov. Stalingradi kaevikus, ilmus 1946. Eesliiniajakirjanikuna töötanud Konstantin Simonov kirjeldas oma muljeid triloogias Elavad ja surnud(19591979). Eesliinikirjanike Grigori Baklanovi lugudes tolli maad(1959) ja Surnutel pole häbi(1961), Juri Bondarev Pataljonid paluvad tuld(1957) ja Viimased salved(1959), Konstantin Vorobjov Hukkus Moskva lähedal(1963) kõlas sõjaväeelu üksikasjaliku, lakkimata kirjelduse taustal esimest korda teadliku isikliku valiku teema elu ja surma vahelises olukorras. Teadmised eesliinielust ja laagrites ellujäämise kogemused olid aluseks Aleksandr Solženitsõni loomingule, kes allutas Nõukogude režiimi kõige järjekindlama kriitika alla.

“Soojenemise” protsessis mängisid suurt rolli kirjandusalmanahhide ja -ajakirjade numbrid ning erinevad kirjandusajakirjad. Just nemad reageerisid kõige elavamalt uutele suundumustele, aitasid kaasa uute nimede tekkele ning tõid unustusest välja 1920. ja 1930. aastate autorid.

Aastatel 1950–1970 juhtis ajakirja “Uus maailm” A. T. Tvardovski. Peatoimetajana aitas ta kaasa eredate ja julgete väljaannete ilmumisele ajakirjas, koondades enda ümber parimad kirjanikud ja publitsistid. “Novomirskaja proosa” juhtis lugejate tähelepanu tõsistele sotsiaalsetele ja moraalsetele probleemidele.

1952. aastal ilmus ajakirjas Novy Mir Valentin Ovechkini esseede sari. Piirkonna igapäevaelu, kus esmalt käsitleti põllumajanduse optimaalse majandamise teemat. Arutati, mis on parem: kas tahtejõuline surve või maataludele vajaliku iseseisvuse tagamine. See väljaanne tähistas kogu kirjanduse liikumise - "külaproosa" - algust. Rahulikud peegeldused Külapäevik Efim Dorosh maaelanike saatusest oli kõrvuti Vladimir Tendrjakovi lugude närvilise elektrilise proosaga. Laugud, Mayf sajand lühike. Külaproosa näitas talupoegade tarkust, kes elavad loodusega ühes rütmis ja reageerivad tundlikult igasugusele valele. Üks säravamaid hilisemaid “külamehi” Fjodor Abramov hakkas kriitikuna avaldama ajakirjas Novy Mir. Tema artikkel ilmus 1954. aastal Kolhoosiküla inimesed sõjajärgses proosas, kus ta kutsus üles kirjutama "ainult tõde, otsest ja erapooletut".

Vaatamata uuenemise õhkkonnale oli vastuseis uutele suundumustele märkimisväärne. Sotsialistliku realismi põhimõtete järgi töötanud luuletajad ja kirjanikud kaitsesid neid järjekindlalt kirjanduses. Ajakirja “Oktoober” peatoimetaja Vsevolod Kochetov pidas poleemika teemal “Uus maailm”. Ajakirjade ja perioodiliste väljaannete lehekülgedel peetud arutelud säilitasid ühiskonnas dialoogiõhkkonna.

Aastatel 1955-1956 ilmus palju uusi ajakirju: “Noored”, “Moskva”, “Noor kaardivägi”, “Rahvaste sõprus”, “Uural”, “Volga” jne.

Sulaajal ilmus vene kirjandusse palju uusi säravaid nimesid. Juri Kazakovi novelle iseloomustab tähelepanu tavainimeste psühholoogilise seisundi varjunditele rahvast (lood Manka, 1958, Trali-wali, 1959). Postiljonitüdruk, purjus majakamees, lauldes jõel vanu laule, kehastavad oma arusaama elust, keskendudes oma arusaamale selle väärtustest. Irooniline lugu Kozloturi tähtkuju(1961) tõi populaarsuse noorele autorile Fazil Iskanderile. Lugu naeruvääristab närbunud bürokraatlikku toimimist, mis tekitab kära tarbetute "uuenduslike ettevõtmiste" ümber. Peen iroonia ei saanud mitte ainult Iskanderi autoristiili iseloomulikuks jooneks, vaid rändas ka suulisesse kõnesse.

Ulmežanr, mille traditsioonid pandi paika 1920.–1930. aastatel, areneb edasi. Märkimisväärsed teosed kirjutas Ivan Efremov Andromeeda udukogu (1958), Mao süda(1959). Utoopiline romaan Andromeeda udukogu meenutab filosoofilist traktaati kosmilisest kommunistlikust tulevikust, milleni ühiskonna areng viib.

1950. aastatel tulid kirjandusse vennad Arkadi ja Boriss Strugatskid Väljast (1959), Karmiinpunaste pilvede riik (1959), Tee Amaltheasse (1960), Keskpäev, 21. sajand (1962), Kauge vikerkaar (1962), Raske on olla jumal(1964). Erinevalt teistest ulmekirjanikest, kes käsitlesid kosmilise messianismi teemasid abstraktselt ja kangelaslikult, paljastasid Strugatskid kosmiliste “edenejate” probleemid eri tasandi tsivilisatsioonide vastastikuste mõjude filosoofilise mõistmise tasandil. Loos Raske on olla jumal küsitakse, mis on parem: kas ühiskonna aeglane, valulik, kuid loomulik areng või tsiviliseeritud ühiskonna väärtuste kunstlik juurutamine ja laiendamine vähemarenenud ühiskonnaks, et suunata selle liikumist progressiivsemas suunas. . Autorite järgmistes raamatutes on selle teema üle mõtisklemine sügavam. Tekib teadlikkus moraalsest vastutusest märkimisväärsete ohvrite eest – nn tasu eest. "primitiivsed" ühiskonnad neile peale surutud edusammude eest.

Just 1960. ja 1980. aastatel hakkasid Juri Trifonov, Aleksandr Solženitsõn, Venedikt Erofejev ja Jossif Brodski realiseerima end kirjanike ja luuletajatena.

Nii avaldati 1950. aastal Trifonovi lugu Õpilased. Paguluses oldud ja Rjazani oblastis õpetamise aastatel töötas Solženitsõn romaani kallal Vähi hoone, uuringud Gulagi saarestik; aastal 1959 kirjutas ta loo Üks Ivan Denissovitši päev, ilmus 1962. 1950. aastatel juhtis Venedikt Erofejev tudengielu, uitades mööda erinevaid ülikoole. Ta proovis oma pliiatsit lüürilises päevikus Märkmed psühhopaadilt(19561957), kus oli tunda juba erilist Erofejevi stiili.

Suurima populaarsuse pälvisid luulebuumi perioodil särava ajakirjandusliku temperamendiga luuletajad Robert Roždestvenski ja Jevgeni Jevtušenko. Nende kodanikusõnad olid läbi imbunud paatosest mõista oma riigi kohta maailma saavutuste skaalal. Sellest ka teistsugune lähenemine kodanikukohuse ja sotsiaalse romantika mõistmisele. Revideeriti juhtide kujutlusi, Lenini kuvandit romantiseeriti, Stalinit kritiseeriti. Paljud laulud kirjutati Roždestvenski luuletuste põhjal, mis moodustasid nõukogude poplaulu žanri "suure stiili" aluse. Lisaks tsiviilteemadele oli Jevgeni Jevtušenko tuntud oma sügavate ja üsna avameelsete armastuslaulude ning ümbermaailmareiside muljete põhjal kirjutatud tsüklite poolest.

Mitte vähem populaarne Andrei Voznesensky oli rohkem keskendunud uue modernsuse esteetikale - lennujaamad, neoon, uued automargid jne. Kuid ta avaldas austust ka katsetele mõista Nõukogude juhtide kujutlusi uuel viisil. Aja jooksul hakkas Voznesenski loomingus esile kerkima eksistentsi tõeliste väärtuste otsimise teema. Bella Akhmadulina kammerlikkus, intiimsed motiivid ja ainulaadne, meloodiline autori esituslaad meenutasid peenelt hõbeajastu luuletajaid, meelitades tema poole palju fänne.

1950. aastate lõpus ja 1960. aastate alguses sai kunstilaulu žanr populaarseks. Selle suundumuse silmapaistvaim esindaja ja asutaja oli Bulat Okudzhava. Koos Roždestvenski, Jevtušenko, Voznesenski ja Akhmadulinaga esines ta polütehnilise muuseumi lärmakatel luuleõhtutel. Tema looming sai lähtepunktiks, tõukejõuks populaarsete kodumaiste bardide galaktika tekkele: Vizbor, Gorodnitski, Galitš, Vladimir Võssotski jne. Paljud bardid ei laulnud laule mitte ainult oma sõnadega, sageli ka hõbeajastu luuletajate Ahmatova ridu. , Tsvetajeva, Mandelstam olid muusikasse seatud.

Sulaaja poeetilise protsessi kogu palett ei piirdunud ainult noorte säravate häältega, mida tavalugeja laialdaselt kuulis. Vanema põlvkonna luuletajate kogud on läbi imbunud Nikolai Asejevi muutuste aimuga mõtted(1955), Leonid Martõnov Luule(1957). Sõja õppetundide mõistmine on rindepoeetide Semjon Gudzenko, Aleksandr Mežirovi, Olga Berggoltsi, Julia Drunina põhiteema. Julge askeesi motiivid, mis aitasid laagrites ellu jääda, kõlasid Jaroslav Smeljakovi loomingus. “Vaiksed lüürikud” Vladimir Sokolov ja Nikolai Rubtsov pöördusid looduse poole, otsides olemise autentsust ja harmooniat maailmaga. David Samoilov ja Boriss Slutski põhinesid oma töös laialdasel kultuurilisel ja ajaloolisel refleksioonil.

Lisaks üldtunnustatud avaldatud autoritele oli märkimisväärne hulk luuletajaid ja kirjanikke, keda ei avaldatud. Nad ühinesid rühmadeks - mõttekaaslaste luuleringideks, mis eksisteerisid kas eraühingutena või kirjanduslike ühendustena ülikoolide juures. Leningradis oli ülikooli luuletajate ühendus (V. Uflyand, M. Eremin, L. Vinogradov jt) inspireeritud oberuutide luulest. Leningradi Tehnoloogiainstituudi ringis (E. Rein, D. Bobõšev, A. Naiman), kelle ühiseks hobiks oli akmeism, ilmus noor luuletaja Jossif Brodski. Ta äratas tähelepanu oma mittevastavuse ja soovimatusega mängida aktsepteeritud reeglite järgi, mille pärast 1964. aastal anti ta "parasitismi" tõttu kohtu ette.

Suurem osa Moskva “Lianozovi grupi” loomingulisest pärandist, kuhu kuulusid G. Sapgir, I. Kholin, Vs. Nekrasov, ilmus alles 30-40 aastat pärast selle kirjutamist. Lianozoviidid katsetasid kõnekeele, argikõnega, saavutades dissonantsi kaudu paradoksaalseid seoseid ja kaashäälikuid. Moskvas tegutses 1950. aastate lõpus ka Võõrkeelte Instituudi üliõpilaste ring, kuhu kuulus luuletaja Stanislav Krasovitski. 1964. aastal sündis luuletaja Leonid Gubanovi eestvõttel poeetide ja kunstnike üliõpilasühendus SMOG (V. Aleinikov, V. Delone, A. Basilova, S. Morozov, V. Batšev, A. Sokolov, Yu. Kublanovsky jm), mis lisaks kirjanduslikele eksperimentidele viis läbi radikaalseid tegevusi, mis kiirendasid selle kokkuvarisemist.

Võimude reaktsioon mõne autori väljaannetele välismaal oli valus ja terav. Sellele anti peaaegu riigireetmise staatus, millega kaasnesid sunniviisiline väljasaatmine, skandaalid, kohtuprotsessid jne. Riik pidas end endiselt õiguseks määrata oma kodanikele mõtlemise ja loovuse normid ja piirid. Seetõttu puhkes 1958. aastal skandaal Boriss Pasternakile välismaal ilmunud romaani eest Nobeli preemia määramisega. Arst Živago. Kirjanik pidi auhinnast keelduma. 1965. aastal järgnes skandaal kirjanik Andrei Sinjavskiga (lood Kohtuprotsess on käimas, Ljubimov, traktaat Mis on sotsialistlik realism) ja Julius Daniel (lood Moskva räägib, Lunastus), kes avaldasid oma teoseid läänes alates 1950. aastate lõpust. Nad mõisteti "nõukogudevastase agitatsiooni ja propaganda eest" viieks ja seitsmeks aastaks laagrisse. Vladimir Voinovitš pärast romaani avaldamist läänes Sõdur Ivan Tšonkini elu ja erakordsed seiklused pidi NSV Liidust lahkuma, sest Ta ei osanud enam loota oma raamatute avaldamist kodumaal.

Lisaks "tamizdatile" sai tolleaegse ühiskonna iseloomulik nähtus "samizdat". Paljud teosed liikusid käest kätte, kordustrükkides kirjutusmasinal või lihtsal paljundusseadmel. Juba ainuüksi keelutõde tekitas nende väljaannete vastu huvi ja aitas kaasa nende populaarsusele.

Pärast Brežnevi võimuletulekut arvatakse, et "sula" lõppes. Kriitika oli lubatud piirides, mis ei õõnestanud olemasolevat süsteemi. Mõeldi ümber Lenini ja Stalini rollist ajaloos ning pakuti välja erinevaid tõlgendusi. Stalini kriitika vaibus.

Vabaduse piiride mõistmiseks oli hädavajalik suhtumine sajandialgusesse kirjanduslikku pärandisse. Sündmus oli Ilja Erenburgi memuaaride viimane teos Inimesed, aastad, elu(19611966). Esmakordselt said paljud teada selliste ajalooliste tegelaste olemasolust nagu Mandelstam, Balmont, Tsvetajeva, Falk, Modigliani, Savinkov jt Nõukogude ideoloogiast alla surutud nimed, mida kirjeldati üksikasjalikult ja ilmekalt, said rahvusliku ajaloo reaalsuseks, kunstlikult taastati katkenud side revolutsioonieelse ja nõukogude aja vahel. Mõnda hõbeajastu autoreid, eriti Bloki ja Yeseninit, hakati mainima ja avaldama juba 1950. aastatel. Teised autorid olid endiselt keelatud.

Goldstein A. Hüvasti Narcissusega. M., UFO, 1997
Matusevitš V. Nõukogude toimetaja märkmed. M., UFO, 2000
Weil P., Genis A. 1960ndad: Nõukogude inimese maailm. M., UFO, 2001
Voinovitš V. Nõukogude-vastane Nõukogude Liit . M., Mandri, 2002
Kara-Murza S. "Scoop" mäletab. M., Eksmo, 2002
Savitsky S. maa all. M., UFO, 2002
Nõukogude rikkus. Peterburi, Akadeemiline projekt, 2002

Leia " SULA KIRJANDUS" peal

Toimetaja valik

Küpsetatud õunte retseptid kodujuustu, rosinate, mee, pähklite ja kaneeliga

Tervislik magustoit kõlab igavalt, aga ahjuõunad kodujuustuga on lausa silmailu! Head päeva teile, mu kallid külalised! 5 reeglit...

Kartulist saab paremini

Kas kartul teeb paksuks? Mis teeb kartulid kaloririkkaks ja figuurile ohtlikuks? Valmistamisviis: praadimine, keedukartuli kuumutamine...

Hautatud kapsa täidisega lehttaignad

Lehttaignast valmistatud kapsapirukas on uskumatult lihtne ja maitsev kodune küpsetis, mis võib olla elupäästja...

Retsept: käsnkook "Õun" - "ahjus"

Õunakook käsntaignal on retsept lapsepõlvest. Pirukas tuleb väga maitsev, ilus ja aromaatne ning tainas on lihtsalt...

Kanasüdamed hapukoorekastmes

Hapukoores hautatud kanasüdamed – see klassikaline retsept on väga kasulik teada. Ja siin on põhjus: kui sööte kanasüdametest valmistatud roogasid...

Kuidas küpsetada peekonit ja mune

Peekoniga? See küsimus kerkib sageli pähe algajatele kokkadele, kes soovivad end toitva hommikusöögiga lubada. Valmistage see ette...

Kuidas valmistada kiirustades hakkliha köögiviljadega

Eelistan valmistada ainult neid roogasid, mis sisaldavad suures koguses köögivilju. Liha peetakse raskeks toiduks, kuid kui see...

Kaksikud - nende ühilduvus teiste armunud märkidega

Kaksikute naiste sobivuse teiste märkidega määravad paljud kriteeriumid, liiga emotsionaalne ja muutlik märk on võimeline...

Ühtse riigieksami avalduse esitamine: tähtajad ja protseduuri iseärasused

24.07.2014 Olen eelmiste aastate vilistlane. Ja ma ei suuda isegi kokku lugeda, kui paljudele inimestele pidin selgitama, miks ma ühtset riigieksamit sooritasin. Tegin ühtse riigieksami 11. klassis...

Uus

Populaarne