Linea fantastica nel romanzo Il maestro e Margherita. Un saggio sul ruolo della fantasia nel romanzo di M e Bulgakov "Il maestro e Margherita". La fantasia è una forma speciale di rappresentazione della realtà

E qual è il mondo reale in cui vive il Maestro e Woland amministra la giustizia?

Nel romanzo "Il maestro e Margherita" Mosca è davvero rappresentata, il suo mondo comunicativo e domestico, letterario e teatrale, così familiare a Bulgakov.

Nel suo romanzo, Bulgakov rifletteva la situazione reale degli scrittori vissuti negli anni '30. La censura letteraria non lasciava entrare opere che differissero dal flusso generale di ciò di cui doveva essere scritto. I capolavori non hanno trovato riconoscimento. Scrittori che hanno osato esprimere liberamente i loro pensieri sono finiti negli ospedali psichiatrici, sono morti in povertà, senza mai raggiungere la fama.

Stessa sorte per il Maestro, viene braccato, il primo scontro con il mondo letterario lo porta in manicomio.

Ma insieme alla crudele realtà, ce n'è un'altra: questo è l'amore del Maestro e Margarita.

Margarita nel romanzo è diventata un'immagine bella, generalizzata e poetica di una donna che ama. Senza questa immagine, il romanzo perderebbe il suo fascino. Per lo splendore della sua natura, si oppone al Maestro. Lei stessa paragona l'amore feroce alla devozione feroce di Matteo Levi. L'amore di Margarita, come la vita, è onnicomprensivo e, come la vita, è vivo. Margherita si oppone al guerriero e comandante Pilato con la sua impavidità. E indifeso e potente nella sua umanità - all'onnipotente Woland.

Il Maestro è in gran parte un eroe autobiografico. Lo scrittore consapevolmente, a volte con aria di sfida, sottolinea la natura autobiografica del suo eroe. Il maestro è indifferente alle gioie della vita familiare, non ricorda nemmeno esattamente il nome di sua moglie, non si sforza di avere figli. Il maestro era solo e gli piaceva, ma quando incontrò Margherita si rese conto di aver trovato uno spirito affine. L'amore è "saltato fuori" davanti a loro e ha colpito entrambi contemporaneamente. Questo grande sentimento riempì le loro vite di nuovo significato, creò attorno al Maestro ea Margherita solo il loro piccolo mondo, in cui trovarono felicità e pace. E poiché un tale amore è scoppiato tra loro, allora deve essere appassionato, tempestoso, che brucia entrambi i cuori al suolo. Né i giorni cupi e neri, quando sui giornali comparvero articoli critici sul romanzo, né la grave malattia del Maestro, né la loro separazione per molti mesi, non lo estinsero. Il Maestro e Margherita, con il loro amore, hanno sfidato il mondo intero, fantastico e reale.

Terminando il suo romanzo con un epilogo, Bulgakov mostra la vita della città, che, per così dire, si chiude in un cerchio. La città ha perso tutto ciò che è spirituale e di talento che l'ha lasciata insieme al Maestro. Ha perso tutto ciò che è bello ed eternamente amorevole, che ha lasciato con Margarita. Ha perso tutto ciò che era vero. Ma l'autore dà una credibilità speciale agli eventi, raccontando la vita dei suoi eroi nei prossimi anni. E noi, leggendo l'opera, immaginiamo chiaramente un impiegato dell'Istituto di Storia e Filosofia, il professor Ivan Nikolaevich Ponyrev, un ex senzatetto, seduto sotto i tigli agli Stagni del Patriarca, colto da irresistibile ansia durante la luna piena primaverile. Tuttavia, per qualche ragione, dopo che l'ultima pagina del romanzo è stata girata, sorge una travolgente sensazione di leggera tristezza, che permane sempre dopo aver comunicato con il Grande, non importa se si tratta di un libro, un film o un'opera teatrale.

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Quando le persone sono completamente derubate, come noi. con te cercano la salvezza dalle forze ultraterrene. M. Bulgakov. Il maestro e Margherita Il romanzo di M. A. Bulgakov "Il maestro e Margherita" è già insolito perché in esso realtà e fantasia sono strettamente intrecciate. Gli eroi mistici sono immersi nel vortice della turbolenta vita moscovita degli anni '30, e questo cancella i confini tra il mondo reale e il mondo metafisico. Sotto le spoglie di Woland, vediamo in tutta la sua gloria nientemeno che lo stesso sovrano delle tenebre, Satana. Lo scopo della sua visita sulla terra è vedere se le persone sono cambiate molto negli ultimi millenni. Woland non è arrivato da solo, con il suo seguito: l'allegro Korovev-Fagot, vestito in modo ridicolo, che alla fine si rivelerà essere un cavaliere viola scuro, il simpatico burlone Behemoth, che si è trasformato da prigioniero in un giovane paggio, il demone di il deserto senz'acqua Azazello, il dirigente Hella. Tutti loro interferiscono costantemente nella vita delle persone e in pochi giorni riescono a fomentare l'intera città. Woland e il suo seguito mettono costantemente alla prova i moscoviti per l'onestà, la decenza, il potere dell'amore e della fede. Queste prove non ne sopportano moltissime, perché l'esame non è facile: l'appagamento dei desideri. E i desideri delle persone risultano essere i più bassi: carriera, denaro, lusso, vestiti, possibilità di ottenere di più e gratuitamente. Sì, Woland è un tentatore, ma punisce severamente anche "chi sbaglia": i soldi si sciolgono, gli abiti scompaiono, gli insulti e le delusioni rimangono. Così, Bulgakov nel romanzo interpreta l'immagine di Satana a modo suo: Woland, essendo l'incarnazione del male, funge allo stesso tempo da giudice, valutando i motivi delle azioni umane, la loro coscienza: è lui che restaura la verità e punisce in suo nome. Woland ha accesso a tutti e tre i mondi rappresentati nel romanzo: il suo, ultraterreno, fantastico; il nostro mondo di persone, la realtà; e il mondo leggendario rappresentato nel romanzo scritto dal Maestro. Su tutti i piani dell'esistenza, questo spirito oscuro è in grado di guardare nell'anima umana, che risulta essere così imperfetta che il sovrano delle tenebre deve essere un profeta della verità. Ancora più sorprendente è il fatto che Woland non solo punisca i "peccatori", ma premi anche i meritevoli. Così, pronti a infiniti sacrifici in nome del vero amore, Margherita e il Maestro ricevettero il diritto al proprio paradiso di pace. Così "perdonato domenica notte., il crudele quinto procuratore della Giudea ... Ponzio Pilato" si avviò lungo il sentiero illuminato dalla luna, chiedendo a Yeshua, che fu giustiziato secondo la sua volontà, ciò che era stato frainteso, non ascoltato, non detto. La fantasia stessa nella sua forma più pura non è fine a se stessa per M. Bulgakov, aiuta solo a rivelare allo scrittore più profondamente la sua comprensione dei problemi filosofici, morali ed etici. Utilizzando elementi fantastici come mezzo per rivelare e illuminare più pienamente l'idea, M. Bulgakov ci invita a riflettere sulle eterne questioni del bene e del male, della verità e del destino dell'uomo sulla terra.

Quando le persone sono completamente derubate,

come te ed io, stanno cercando

salvezza dal potere ultraterreno.

M. Bulgakov. Maestro e Margherita

Il romanzo di M. A. Bulgakov "The Master and Margarita" è insolito già in quanto realtà e fantasia sono strettamente intrecciate in esso. Eroi mistici sono immersi nel vortice della turbolenta vita moscovita degli anni '30, e questo cancella i confini tra il mondo reale e il mondo metafisico.

Sotto le spoglie di Woland, vediamo in tutta la sua gloria nientemeno che lo stesso sovrano delle tenebre, Satana. Lo scopo della sua visita sulla terra è vedere se le persone sono cambiate molto negli ultimi millenni. Woland non è arrivato da solo, con lui il suo seguito: il simpatico compagno Korovev-Fagot, vestito in modo ridicolo, che alla fine si rivelerà essere un cavaliere viola scuro, il simpatico burlone Behemoth, che si è trasformato in un giovane paggio in prigione, il demone del deserto senz'acqua Azazello, il dirigente Hella. Tutti loro interferiscono costantemente nella vita delle persone e in pochi giorni riescono a fomentare l'intera città. Woland e il suo seguito mettono costantemente alla prova i moscoviti per l'onestà, la decenza, il potere dell'amore e della fede. Moltissimi non superano queste prove, perché l'esame non è facile: l'appagamento dei desideri. E i desideri delle persone risultano essere i più bassi: carriera, denaro, lusso, vestiti, possibilità di ottenere di più e gratuitamente. Sì, Woland è un tentatore, ma punisce severamente anche "coloro che hanno sbagliato": i soldi si sciolgono, gli abiti scompaiono, il risentimento e la delusione rimangono. Così, Bulgakov nel romanzo interpreta l'immagine di Satana a modo suo: Woland, essendo l'incarnazione del male, funge allo stesso tempo da giudice, valutando i motivi delle azioni umane, la loro coscienza: è lui che restaura la verità e punisce in suo nome. Woland ha accesso a tutti e tre i mondi rappresentati nel romanzo: il suo, ultraterreno, fantastico; nostro è il mondo delle persone, la realtà; e il mondo leggendario rappresentato nel romanzo scritto dal Maestro. Su tutti i piani dell'esistenza, questo principio oscuro è in grado di guardare nell'anima umana, che risulta essere così imperfetta che il sovrano delle tenebre deve essere un profeta della verità.

Ancora più sorprendente è che Woland non solo punisce i "peccatori", ma premia anche i meritevoli. Quindi, pronti per infiniti sacrifici in nome del vero amore, Margherita e il Maestro hanno ricevuto il diritto al proprio paradiso: la pace. Così “perdonato domenica notte... il crudele quinto procuratore della Giudea... Ponzio Pilato” partì per il sentiero lunare, chiedendo a Yeshua, che fu giustiziato secondo la sua volontà, ciò che era stato frainteso, non ascoltato, non detto.

La fantasia stessa nella sua forma più pura non è fine a se stessa per M. Bulgakov, aiuta solo lo scrittore a rivelare una comprensione più profonda dei problemi filosofici, morali ed etici. Utilizzando elementi fantastici come mezzo per rivelare e illuminare più pienamente l'idea, M. Bulgakov ci invita a riflettere sulle questioni eterne del bene e del male, della verità e del destino dell'uomo sulla terra.

Istituzione scolastica comunale

Scuola secondaria n. 8

Con uno studio approfondito delle lingue straniere

Estratto di letteratura sull'argomento:

Preparato da:

Studente 11 classe "D".

Trubelina Galina

Controllato:

Viktorenko

Julia Viktorovna

G.Smolensk

1. Motivazione della scelta dell'argomento………………………………………….p.3

2. Biografia di Mikhail Afanasyevich Bulgakov………….p.4

3. “Ascensione al Golgota”………………………………………….p.5-6

4. Amato romanzo…………………………………………………….p.6-13

5. Grottesco nel romanzo “Il Maestro e Margherita”…………………..p.13-20

6. Realtà della prima parte e finzione della seconda…………p.21-27

7. Conclusione…………………………………………………………..p.28

8. Elenco della letteratura usata………………………….p.29

9. Domanda………………………………………………………….p.30-35

La scelta di questo argomento per me è dovuta al desiderio non solo di espandere i miei orizzonti, ma anche al tentativo di capire qual è il vero significato dell'opera di Mikhail Afanasyevich Bulgakov "The Master and Margarita".

Mi sembra che lo stesso M. Bulgakov fosse, ovviamente, molto intelligente e sorprendentemente attento non solo nella letteratura, ma anche nella vita. "E, naturalmente, il suo umorismo non poteva sempre essere definito innocuo - non perché Bulgakov provenisse dal desiderio di umiliare qualcuno (questo era in contraddizione fondamentale con la sua essenza), ma il suo umorismo assunse, per così dire, un carattere rivelatore, perché spesso crebbe fino al sarcasmo filosofico. Rileggendo l'opera "Il Maestro e Margherita" possiamo constatarlo di persona. Il romanzo Il maestro e Margherita è diventato un evento significativo nella vita letteraria della Russia nel 20° secolo. Qualunque cosa Bulgakov parli, crea sempre, come nel sottotesto, un sentimento di eternità e costringe i suoi eroi non solo a esistere nelle condizioni di tensione della modernità, ma affronta anche gli eterni problemi dell'essere, costringendoli a pensare il senso e lo scopo dell'esistenza, dei valori veri e immaginari, delle leggi di sviluppo della vita.

Pertanto, ho deciso di attirare l'attenzione di altre persone sul lavoro di Bulgakov.

(1) Mikhail Afanasyevich Bulgakov nacque nel 1891 a Kiev nella famiglia di un pastore, serio storico delle teorie religiose, che però non volle impartire un'educazione spirituale al suo primogenito. Due anni dopo la morte del padre, il diciottenne M. Bulgakov diventa uno studente della facoltà di medicina dell'Università di Kiev: e all'età di 21 anni sposa Tatyana Lanka. Nel 1916, con un diploma di "dottore con lode", finì negli ospedali in prima linea in Ucraina, e poi un meraviglioso nemico nella provincia di Smolensk (il villaggio di Nikolskoye), dove era l'unico medico dell'intera contea . E già nel 1917 si trasferì a Vyazma, in un grande ospedale. Dopo la Rivoluzione d'Ottobre, tornò a Kiev, vivendo eventi sanguinosi in città, causati dalle azioni delle autorità tedesche, delle Guardie Bianche e dei Petliuristi. Quando il potere sovietico fu stabilito a Kiev nel 1919, Bulgakov continuò a guarire in un ospedale militare a Vladikavkaz e quasi morì di tifo nello stesso anno, avendo deciso di abbandonare completamente la medicina. Nel 1921 viene a Mosca (2) “senza soldi, senza cose... per stare con lei per sempre. A Mosca soffrì a lungo; per mantenere l'esistenza, ha servito come giornalista e feuilletonista nei giornali e odiava questi titoli, privi di distinzioni. E nel 1922-1924, dopo l'ultimo trasferimento a Mosca, lo scrittore crea il romanzo La guardia bianca, che gli apre la strada alla grande letteratura. Nel 1926 ha rivisto per il teatro lo spettacolo "Days of the Trubins", messo in scena al Moscow Art Theatre. La rappresentazione portò sia all'autore che al teatro grande fama e grandi problemi: lo spettacolo fu vietato o rimesso in scena. Dal 1927 al 1930 Bulgakov scrisse una serie di opere teatrali che oggi sono la gloria del teatro russo, ma nessuna delle quali è stata messa in scena. Spinto alla disperazione, nel marzo 1930 indirizzò una lettera al governo sovietico e personalmente a Stalin, dove gli chiese di permettergli di lavorare, pubblicare o di lasciare il paese. (3) Più o meno allo stesso modo, scrive a Gorky: "Nessuna istituzione, nessuna persona risponde alle mie affermazioni ... resta da distruggere l'ultima cosa rimasta: me stesso. Ti chiedo di prendere una decisione umana, di lasciarmi andare". La lettera a Stalin coincise con il funerale di Majakovskij. Stalin, non volendo un altro suicidio di alto profilo, chiamò lo scrittore e gli offrì un lavoro come regista all'Art Theatre. Ma nel 1932, la produzione de I giorni dei Trubin fu ripresa al Moscow Art Theatre a causa della predilezione personale di Stalin per questo spettacolo. Nello stesso anno, Bulgakov sposa Elena Shilovskaya, con la quale ha vissuto fino alla fine della sua vita. E il 10 marzo 1940 Bulgakov morì a Mosca.

1 - Nikolaev LA "M. Bulgakov e il suo libro principale", 1988, pp. 3-7

2 - Bulgakov MA "Autobiografia", Mosca, ottobre 1924

3 - MerkinG.S. Letteratura russa del XX secolo (1). S., 1990, p.144-145

(1) Come si è riunito tutto in una creazione? E un'immagine della vita di Mosca negli anni Trenta, e la filosofia con la fantasia e, naturalmente, i testi d'amore. Il romanzo si legge come una morsa, soprattutto quando ci si entra fiduciosi e ci si arrende alla volontà dei pensieri e delle fantasie dell'autore, senza rallentare con domande scettiche. In questo caso, lascia un'impressione inesprimibile: con una luce nuova, inedita, illumina la vita circostante e, per così dire, la innalza al di sopra di essa, aprendo improvvisamente nuovi orizzonti nella tua idea di libertà, amore, morte e l'immortalità, la forza e l'impotenza del potere esclusivo sulle persone, sul reale e sull'irreale...

Difficilmente c'è un lettore che si permetta di affermare di aver trovato le chiavi di tutti gli enigmi in agguato nel romanzo. Ma molto di lui si rivelerà, se almeno ripercorrerà brevemente la storia decennale della sua creazione, senza dimenticare che quasi tutte le opere di Bulgakov sono nate dalle sue stesse esperienze, conflitti, sconvolgimenti.

In un modo o nell'altro, ma è del tutto possibile affermare che è stato il suo stesso destino a costringere lo scrittore a ricordare la storia biblica del Nuovo Testamento e introdurla nel romanzo. Nei suoi primi schizzi, realizzati nella primavera del 1929, questa connessione è appena evidente. Sono generalmente abbastanza lontani dal testo che è noto al lettore. Né il Maestro né Margherita sono ancora qui. Il diavolo appare solo a Mosca, senza seguito. Ma inizia la sua attività, proprio come nella versione finale del romanzo, con un colloquio con due scrittori di chiara persuasione rappica. Racconta loro dall'inizio alla fine questo racconto biblico, descrivendo con particolare cura i tormenti di Cristo durante la salita, sul Golgota e, quasi a voler far sì che i suoi interlocutori, nello specchio di quegli antichi avvenimenti, nelle decisioni del Sinedrio e il procuratore della Giudea, videro il loro fanatismo bestiale di Rapp.

Il lavoro dello scrittore fu interrotto dagli eventi del marzo 1929. Per un anno intero dopo il divieto dei suoi scritti, ha cercato di cercare la verità, senza ancora rendersi conto di non essere solo - tutta la letteratura e l'arte sono state sacrificate alla politica antipopolare e per protesta ha distrutto il suo lavoro: ha strappato i taccuini con il romanzo lungo le pagine e ne bruciò una metà, lasciando la seconda alle radici - solo come prova che il romanzo esisteva davvero.

Solo nel 1931 Bulgakov vi tornò o, più precisamente, iniziò a scriverlo di nuovo. Il Maestro e Margherita sono apparsi nel romanzo, a cui lo scrittore ha letto lo stesso ruolo che Elena Sergeevna (la terza moglie di Bulgakov) ha interpretato nella sua vita, ma ancora una volta, completamente speciale, che va oltre la vita reale.

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1 - Boborykin VG "Biografia dello scrittore Mikhail Bulgakov", 1991,

(1) Bulgakov, tuttavia, non ha forzato il lavoro sul romanzo, sapendo già per certo di non poter contare sulla pubblicazione. A volte si dedicava interamente a lei e riusciva a scrivere enormi porzioni di testo fresco in breve tempo. Ma è successo che l'ha interrotta per molti mesi e persino anni. E tornò da lei con nuove idee e progetti. La prima versione completa fu completata da lui nel 1934. L'ultimo nel 1938, anche se lo scrittore ha continuato a lucidarlo in seguito, fino alla fine dei suoi giorni.

Alla fine, del progetto originale di Bulgakov sono rimasti solo pochi contorni generali. Il contenuto del romanzo sembrava essere ascoltato in ampiezza e profondità. La satira si intrecciava con i testi, i testi con la filosofia, la filosofia con la politica.

(2) Negli anni '30, Bulgakov dedicò le sue forze principalmente al lavoro sul romanzo Il maestro e Margherita. L'autore non riusciva ancora a scegliere un nome adatto e si stabilì ancora sul nome "Master and Margarita", sebbene ce ne fossero altri: "Satana", "Foreigner's Horseshoe", "Great Chancellor" e altri. Il nome canonico "Maestro e Margherita" apparve solo nel 1937. Bulgakov lavorò all'ultima edizione del romanzo letteralmente fino alla sua morte (14 marzo 1939), scrisse l'epilogo del romanzo e apportò l'ultima correzione al testo il 13 febbraio 1940, già cieco, meno di un mese prima la sua dolorosa fine. Il Maestro e Margherita per Bulgakov è stato, per così dire, l'ultima testimonianza dell'umanità, e ha messo tutto il suo straordinario talento nel romanzo.

Non esiste un'unica datazione assoluta degli eventi nel romanzo, tuttavia, una serie di segni indiretti consentono di determinare in modo inequivocabile il tempo di azione delle scene sia antiche che moderne. Nella prima edizione e nelle prime versioni, la seconda parte moderna è datata 12935 o 45 anni, ma in seguito Bulgakov eliminò la cronologia assoluta e modificò l'ora dell'azione. Il testo finale del romanzo dice solo che Woland e il suo seguito appaiono a Mosca una sera di maggio mercoledì e lasciano la città con il Maestro e Margherita alla fine della stessa settimana di maggio, la notte da sabato a domenica. È in questa domenica che si incontrano con Yeshua e Pilato, e diventa ovvio che questa è la luminosa domenica di Cristo, la Pasqua cristiana. Di conseguenza, gli eventi a Mosca si svolgono durante la Settimana Santa. La Pasqua ortodossa è caduta sul nuovo stile non prima del 5 maggio.

1 - Boborykin VG "Biografia dello scrittore M. Bulgakov", 1991, p.115

2 - Sokolov B. "M. Bulgakov: In occasione del 100° anniversario della sua nascita"; Mosca, 1991

(1) Solo un anno soddisfa questa condizione dopo il 1918 - 1929, quando la Pasqua ortodossa era solo il cinque maggio.

L'inizio delle scene d'azione di Mosca cade il primo maggio, la Giornata della Solidarietà Internazionale dei Lavoratori, ma è la solidarietà, l'assistenza reciproca, l'amore cristiano per il prossimo che mancano alle persone nella Mosca di Bulgakov, e la visita di Woland lo rivela rapidamente.

È anche molto importante che la cronologia esatta sia presente nelle scene di Yershalaim del romanzo. La loro azione inizia anche il mercoledì di nisan, con l'arrivo di Yeshua Ha-Notzri a Yershalaim e il suo arresto nella casa di Giuda da Kiriath, e termina all'alba di sabato 15 nisan, quando Pilato viene a sapere dell'omicidio di Giuda e parla con Levi Matteo. Il vero finale è il perdono, dono del Maestro a Pilato la notte di Pasqua. Così, qui il mondo antico e moderno de Il Maestro e Margherita si fondono insieme, e questa fusione avviene nel terzo mondo del romanzo, nel mondo ultraterreno ed eterno. E non è un caso che una tale combinazione di tre spazi romanzati abbia effettivamente luogo lo stesso giorno, che combina contemporaneamente l'azione sia delle scene antiche di Yershalaim che delle nuove scene di Mosca.

Nel ricreare la storia di Yeshua e Pilato, Bulgakov ha utilizzato molte opere storiche. Così, nel suo archivio sono stati conservati estratti del libro dello scienziato francese Renan Vita di Gesù. Renan ha sottolineato che l'esecuzione di Gesù avrebbe potuto aver luogo nel 29° o nel 33° anno, ma lo storico stesso si è orientato verso l'anno 33°. Bulgakov non indica l'anno di azione nella parte antica del romanzo, ma viene indicata l'età di Yeshua - circa 27 anni. Se accettiamo la data tradizionale della nascita di Cristo - il 1° anno della nuova era cristiana, allora risulta che Yeshua di Bulgakov morì nel 28° o 29° anno. Il sermone di Yeshua Ha-Notsri, in contrasto con il vangelo di Gesù Cristo, è durato una settimana, solo pochi mesi. In effetti, prima dell'arresto, le autorità romane non hanno avuto il tempo di imparare nulla sulla sua predicazione, e in quel momento Yeshua aveva un solo discepolo - Levi Matteo, mentre con un tempo di predicazione più lungo, il numero dei discepoli avrebbe dovuto essere maggiore, poiché anche Pilato riconobbe l'attrattiva degli insegnamenti di Ha-Nozri per il popolo. Seguendo il Vangelo di Luca e Renan, Bulgakov si è concentrato sull'anno 28 come il tempo dell'inizio dell'attività di Cristo. Lo scrittore aveva bisogno di una vita da predicatore luminosa come un raggio di sole e corta come un lampo, progettata per ombreggiare le imperfezioni e le macchie oscure della vita moderna. Pertanto, Yeshua in The Master and Margarita è molto più giovane di Yeshua dei Vangeli e di Renan, e la sua vita prima della dolorosa vita sulla croce è praticamente priva di eventi memorabili e significativi. La cosa principale per Bulgakov era mostrare l'interiorità, l'umanistico

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1 - Sokolov B. "M. Bklgakov: In occasione del 100° anniversario della sua nascita" Mosca 1991 pp. 99-100

(1) Nella revisione del 1929, Yeshua disse direttamente a Pilato che "passeranno 1900 anni prima che diventi chiaro quanto hanno mentito scrivendo dopo di me". Se le azioni delle scene di Mosca si svolgono nel 1929, allora il divario di 1900 anni, che separa la parte antica e quella moderna del romanzo, gioca un ruolo estremamente importante nella struttura de Il maestro e Margherita. Il fatto è che il 1900 è un breve 76, a 76 anni il famoso ciclo lunare-solare, contenente un numero uguale di anni secondo i calendari solare, giuliano, lunare. Ogni 76 anni, secondo il calendario giuliano, le fasi lunari cadono nelle stesse date e giorni della settimana. Pertanto, il venerdì di Pasqua, il 14 nisan (Pasqua ebraica) e il 29 e nel 1929 cadevano nella stessa data: il 20 aprile secondo il calendario giuliano e il 22, 28 e 16 aprile del mese di Nisan dell'ebraico calendario quegli anni lunari, che cadono il 22 aprile 1928 e 29 anni del calendario giuliano. In questo giorno della Pasqua ortodossa, hanno luogo la risurrezione del maestro e la risurrezione di Yeshua, e il mondo della leggenda del Vangelo si fonde con l'altro mondo. È nella scena dell'ultimo volo che non solo la struttura temporale, ma anche la complessissima struttura spaziale del Maestro e Margherita si fonde in una sola. Il tempo del Vangelo forma così un filo con il tempo in cui Bulgakov e il suo maestro iniziarono a lavorare al romanzo su Yeshua e Pilato, e l'azione del romanzo creato dal Maestro è collegata al corso della vita moderna di Mosca, dove l'autore del romanzo brillante pone fine alla sua vita terrena, persecutori uccisi a colpi di arma da fuoco per ottenere l'immortalità e la pace tanto attesa nell'eternità dell'altro mondo.

I tre mondi di The Master e Margarita corrispondono ai tre tipi di personaggi e rappresentanti di mondi diversi formano una sorta di triade, unita dalla somiglianza funzionale e dall'interazione simile con i personaggi delle loro serie. Dimostriamo questa posizione sull'esempio della prima e più significativa triade del romanzo. Si compone di: Procuratore degli Ebrei Ponzio Pilato - "Principe delle Tenebre" Woland - Direttore della Lama Psichiatrica Professor Stravinsky. Nelle scene di Yershalaim, la vita si sviluppa grazie alle azioni e agli ordini di Pilato. Nella parte moscovita l'azione si svolge grazie a Woland, che, come il procuratore degli ebrei, ha un intero seguito. Allo stesso modo Stravinskij, seppur in modo parodico, ridotto ovunque, ripete le funzioni di Pilato e Woland. Stravinsky determina il destino di tutti e tre i personaggi del mondo moderno che sono finiti in una clinica a causa di un contatto accidentale con Satana e i suoi servi. Sembra che il corso degli eventi in clinica sia guidato dalle azioni.

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1 - "Questioni di Letteratura" n. 1, 1976, p. 258

(1) Stravinsky - una somiglianza adiacente di Woland. A sua volta, è una somiglianza un po' attigua di Pilato, già ridotta perché il "Principe delle tenebre" è quasi completamente privo di qualsiasi esperienza psicologica che il procuratore degli ebrei, tormentato dai rimorsi della coscienza per la sua momentanea codardia, è così riccamente dotato insieme a. Woland, per così dire, parodia Pilato, l'uomo che è a capo dell'intero mondo Yershalaim. Dopotutto, il destino di Kaifa, Giuda e Yeshua dipende da Pilato e, come Woland, ha il suo seguito: Aphranius, Mark the Ratslayer, il fedele Banga. Pilato cerca di salvare Yeshua, ma, costretto, alla fine, a mandarlo a morte, fornisce inconsapevolmente a entrambi l'immortalità per secoli.

E nella moderna Mosca, l'eterno Woland salva il maestro e gli dà una ricompensa. Ma anche qui deve prima venire la morte del creatore e del suo devoto amante: ricevono una ricompensa nell'altro mondo e l'immortalità regala al Maestro un brillante romanzo scritto da lui e Margarita il suo amore unico.

Stravinsky salva anche il Maestro e altri che sono caduti vittime di spiriti maligni, solo che questo salvataggio è francamente parodistico, poiché il professore può solo offrire al Maestro la pace assoluta e inattiva di uno psico-ospedale.

Il potere di ciascuno dei potenti personaggi di questa triade risulta essere immaginario. Pilato non è in grado di cambiare il corso degli eventi, predeterminato da circostanze al di fuori del suo controllo, in definitiva a causa della sua stessa codardia, sebbene esternamente tutto nella parte antica del romanzo avvenga per suo ordine. A sua volta, il futuro di coloro con cui entra in contatto è solo previsto, ma questo futuro è ancora determinato da circostanze eccezionalmente lunghe. Quindi, Berlioz muore sotto le ruote di un tram, non perché Satana abbia dato un imprevisto sotto forma di ruote del tram e olio versato da Annushka sui binari, ma perché semplicemente è scivolato su questo olio. E il truffatore Mastgel, morto al pallone di Woland per la pallottola di Azazello, dovrebbe ancora inevitabilmente pagare con la vita il tradimento tra un mese, e l'intervento di forze ultraterrene non fa che accelerare l'epilogo. Il potere di Stravinsky sul Maestro e sugli altri pazienti si rivela illusorio. Non è in grado di privare Ivan Bezdomny dei ricordi di Pilato e della morte di Yeshua, del Maestro e della sua amata, non è in grado di impedire la morte terrena del Maestro e il suo passaggio, insieme a Margarita, all'altro mondo e a Immortalità.

C'è anche una certa somiglianza di ritratto tra i membri della triade. Woland - "per apparenza - più di quarant'anni" e "ben rasato", Stravinsky - "accuratamente, rasato come un attore, un uomo di quarantacinque anni" "Satana ha" "l'occhio destro è nero, il sinistro uno è verde per qualche motivo” ”e““ proprio con una scintilla dorata in basso, perforando

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1 - Sokolov B. "M. Bulgakov: In occasione del 100° anniversario della sua nascita", Mosca, 1991

qualcuno fino al fondo dell'anima, e quello di sinistra è vuoto e nero, una specie di stretta spiga di carbone, come un'uscita nella gelatina abissale di tutte le tenebre e le ombre, "il professore è una persona" con piacevole, ma molto caratteristiche penetranti. La somiglianza esteriore di Stravinsky con Pilato viene notata da Ivan senzatetto quando incontra il professore.

(1) Elenchiamo le restanti sette triadi de Il Maestro e Margherita: Aphranius - il primo assistente di Pilato, - Fagot Korovev, il primo assistente di Woland, - il dottor Fedor Vasilyevich, il primo assistente di Stravinsky; il centurione Mark Krysoboy, Azazello, il demone del deserto senz'acqua, - Argibald Argibaldovich, direttore del ristorante di casa Griboedov; il cane Banga - il gatto Behemoth - il cane poliziotto Tuztuben; Kiza, l'agente di Aphranius, - Hella, la cameriera di Fagot-Koroviev, - Natasha, la cameriera e confidente di Margarita; Presidente di Sinfrion Iosif Kaifa - Presidente di MASSOLIT, Berlioz - una persona sconosciuta in torgsin, fingendosi uno straniero; Giuda di Kiriath, il barone Meigel, - il giornalista Alozy Mogarych, Levi Matvey, l'unico seguace di Yeshua, - il poeta Ivan Bezdomny, l'unico allievo del Maestro - il poeta Alexander Ryukhin.

Dei personaggi principali del romanzo, solo tre non fanno parte delle triadi. Questi sono, prima di tutto, due eroi così importanti come Yeshua Ha-Nozri e il Maestro senza nome, che formano una punizione, o diade. Rimane l'eroina, il cui nome è nel titolo del romanzo. L'immagine di Margherita incarna non solo l'amore, ma anche la misericordia (cerca perdono per Frida e Pilato). Margarita opera in tutti e tre i mondi del romanzo: moderno, ultraterreno e storico. Questa immagine non è sempre l'ideale. Essendo diventata una strega, Margarita si indurisce e distrugge la casa di Drumlit, dove vivono i principali nemici del Maestro. Ma la minaccia della morte di un bambino innocente diventa la soglia che una persona veramente morale non può mai varcare, e si fa riflettere. Un altro peccato di Margherita è la partecipazione al ballo di Satana insieme ai più grandi peccatori "di tutti i tempi e di tutti i popoli". Ma questo peccato è commesso nell'altro mondo, le azioni di Margherita qui non fanno male a nessuno e non richiedono redenzione. E l'amore di Margherita resta per noi un ideale eterno.

È caratteristico che nessuno dei personaggi delle triadi, così come della diade, sia collegato tra loro e con altri personaggi (con rare eccezioni) da legami di parentela o matrimonio. In The Master and Margarita, la base per lo sviluppo della trama sono tali connessioni tra i personaggi che derivano completamente dalla situazione nella società. Ricordiamo che sia l'Impero Romano che la Giudea nel I secolo d.C. erano società gerarchiche. Solo Yeshua sta al di fuori della gerarchia, il suo insegnamento si oppone a qualsiasi gerarchia, portando in primo piano le qualità di una persona.

1 - "Nuovo Mondo" n.6, 1968, p.306

(1) L'eterno, una rigida gerarchia data una volta per tutte regna nell'altro mondo, e riflette in modo univoco la gerarchia dell'antico Yersshalaim e del moderno mondo di Mosca.

Per il moderno Bulgakov, il mondo si rivela anche un mondo gerarchico. Solo il rapporto tra il Maestro e Margherita è governato non dalla gerarchia, ma dall'amore. In una società basata principalmente su una gerarchia, il Maestro, nonostante il suo genio e anche in gran parte a causa di esso, non ha posto. Il maestro è un inconscio ribelle contro il sistema della gerarchia statale, e il romanzo stesso è una protesta segreta contro un tale sistema. Il romanzo del Maestro, uomo di genio, ma non appartenente alla potente gerarchia del mondo letterario e quasi letterario, non può entrare nella luce. Come Yeshua, si ristabilirà contro la gerarchia ebraica, il Maestro è condannato a morte.

Il romanzo di Bulgakov afferma la priorità dei sentimenti umani eterni su qualsiasi gerarchia sociale, anche se la bontà, la verità, l'amore, il genio creativo sono costretti a nascondersi qui nell'altro mondo, a cercare sostegno dal "principe delle tenebre". Lo scrittore credeva fermamente che solo affidandosi all'incarnazione vivente di questi concetti umanistici, l'umanità può creare una società veramente giusta, dove nessuno avrà il monopolio della verità.

Il maestro e Margherita di Mikhail Bulgakov è un romanzo che ha spinto i confini del genere, un'opera in cui, forse, per la prima volta, è stata raggiunta una combinazione organica di principi storico-epici, satirici e filosofici. Per la profondità dei contenuti filosofici e per il livello di abilità artistica, è giustamente collocato al pari della “divina commedia di Dante, Faust, Goethe.

"Il maestro e Margherita" è uno dei romanzi più letterari del nostro tempo, cioè basato principalmente su fonti letterarie. Nel testo si possono trovare citazioni esplicite e nascoste da opere letterarie, qui Gogol, e Goethe, e Renan.

L'alto mondo della leggenda evangelica, acquisito sotto la penna di Bulgakov i tratti di una realtà unica, è ridotto, parodicamente distorto in altri mondi, altre dimensioni. La modernità diventa immaginario, l'altro mondo diventa realtà. Il lettore si immerge nel mondo creato di un'idea fantastica, che di fatto si rivela essere la realtà più alta. Il Maestro parte per l'altro mondo per aspettarvi l'ora in cui il mondo moderno sarà rinnovato e avrà un disperato bisogno del suo romanzo, nei suoi pensieri. E la stessa conoscenza dell'attuale lettore con il testo de Il Maestro e Margherita è, secondo l'intenzione dello scrittore, un atto di liberazione spirituale del Maestro, il suo ritorno al suo popolo e al mondo intero.

L'influenza del "Great Break" è stata pienamente sentita da Bulgakov

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1 - Sokolov B. "M. Bulgakov: In occasione del 100° anniversario della sua nascita", Mosca 1991

la sua vita e la sua creatività. Fino ai tempi luminosi, quando la sua opera sarà liberata dalla censura e diventerà proprietà di un vasto pubblico di lettori, durante la sua vita era ancora molto lontana. Non è un caso che il riflesso della modernità ne Il maestro e Margherita sia molto più velato che nei racconti moscoviti degli anni '20. Naturalmente, i paralleli autobiografici del Maestro con Bulgakov, Margarita con Elena Sergeevna erano ovvi per gli amici intimi.

(1) Il romanzo contiene anche velate echi della vita politica del paese negli anni '30. Ricordiamo gli ultimi due ospiti al ballo di Satana. Questo è il capo dell'avvelenatore e il suo assistente pronto a tutto, che ha spruzzato veleno sui muri dell'ufficio di una certa persona influente. Ed ecco una citazione dalla trascrizione del processo del “blocco dei diritti e dei tratskisti”, quando Bukharin, Rykov, Yagoda e altri importanti leader del partito e del governo in passato furono condannati. Ecco cosa ha detto in questo processo l'imputato Bulanov (l'ex segretario di Yagoda): “Quando lui (Yagoda) è stato rimosso dalla carica di Commissario del popolo per gli affari interni, ha intrapreso l'avvelenamento diretto dell'ufficio e di quella parte delle stanze adiacenti al ufficio ... dove Nikolai avrebbe dovuto lavorare Ivanovich Yezhov. Mi ha dato personalmente ordine diretto di preparare il veleno... (28/09/36). Ho eseguito questo ordine di Yagoda. Lo scrittore ha visto tutta la farsa della storia raccontata da Bulanov. La finzione del previsto avvelenamento è sottolineata nel romanzo dal fatto che il demone Azazello sussurrò l'idea alla testa del cognac.

In The Master and Margarita, anche l'imputato principale del processo, Bukharin, è raffigurato in forma parodica. Viene catturato nell'immagine del "inquilino inferiore Ivan Nikolaevich". Non c'è solo una coincidenza di nomi e patronimici, un'evidente somiglianza di ritratto e un'indicazione della posizione di responsabilità occupata dal "inquilino inferiore" che si reca al lavoro in auto. Tuttavia, in generale, il "inquilino inferiore" non sembra una figura sinistra. Piuttosto, esprime pietà. Bulgakov capì che Bukharin era la stessa vittima dell'arbitrarietà di Stalin, come molti altri. Il suo problema è che non ha trovato in se stesso la forza per resistere e combattere questa arbitrarietà, e non se ne è accorto immediatamente. Diventano chiare anche le parole di Nikolai Ivanovich Ponyrev sul "inquilino inferiore"; ha detto nell'epilogo: "... questa è ancora la prima vittima, come me", e i dolorosi rimpianti di Ivan Nikolayevich per ciò che gli è mancato nella vita: "Oh, sono uno sciocco! Perché non sono volato via? Di cosa ho paura, vecchio asino. Risolto il problema con le scartoffie! Sii paziente ora, vecchio cretino! I tentativi del romanziere Nikolai Ivanovich di giustificarsi andando al ballo di Satana contro la sua volontà possono essere combinati con i tentativi di Bukharin di ottenere una confutazione pubblica delle informazioni apparse sulla stampa sul suo coinvolgimento nelle Cospirazioni.

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1 - "Questioni di Letteratura" n. 6, 1968, p.72

(1) E la prima circostanza nella storia creativa del Maestro e Margherita si è rivelata collegata al nome di Bukharin. Il 12 giugno 1929 si aprì a Mosca la Giornata universale degli atei con i rapporti di Yaroslavsky e Bukharin. E nell'edizione del 29° anno, nel capitolo "Presumibilmente denaro", tutti gli eventi straordinari a Mosca iniziano il 12 giugno, e questo giorno, a quanto pare, era programmato per coincidere con il grande ballo di Satana, o il Sabbath, chiaramente parodiando questo congresso.

Bulgakov ha visto chiaramente la debolezza dei politici che si opponevano a Stalin, anche quelli che una volta avevano combattuto per la continuazione della NEP e probabilmente in tal modo hanno suscitato la simpatia di Bulgakov. E la debolezza era, come ha mostrato lo scrittore nell'immagine parodistica del "inquilino inferiore" Nikolai Ivanovich, nella negazione della tradizione culturale e delle norme della moralità e della moralità cristiane ("l'inquilino inferiore" viola il comandamento "Non commettere adulterio !" Ed è punito per questo, ma la colpa di Bukharin è più ampia e ne ha pagato il prezzo più terribile: non solo la morte, ma anche la completa umiliazione morale in un processo medievale).

Lo scrittore ha protetto con cura la tradizione culturale con la sua opera, ha affermato valori morali.

"Il Maestro e Margherita" è rimasto il monumento più significativo della letteratura russa degli anni '20 e '30, incluso per sempre nel tesoro dei capolavori della letteratura mondiale. Oggi vediamo ancora più chiaramente di prima che la cosa principale nel lavoro di Bulgakov è il dolore per una persona, che sia un maestro eccezionale o un impiegato poco appariscente, il giusto Yeshua o il crudele carnefice Mark Krysoboy. L'umanesimo rimase per Bulgakov il nucleo ideologico della letteratura. E questo umanesimo genuino e intransigente delle sue opere è sempre attuale.

(2) Nel suo ultimo romanzo, Il maestro e Margherita, Bulgakov fa riferimento al grottesco realistico come principio fondamentale della generalizzazione artistica.

Quasi tutti coloro che hanno scritto del romanzo hanno notato che il mondo artistico de Il maestro e Margherita cresce a seguito del ripensamento di varie tradizioni culturali ed estetiche. Il grottesco realistico del Maestro e Margherita, per così dire, nasce da una struttura romantica grottesca: Bulgakov trasforma situazioni, figure e

1 - Sokolov B. "M. Bulgakov: nel centesimo anniversario della sua nascita", M, 1991, p.115

2 - Babicheva Yu.A. "Creatività M. Bulgakov"; casa editrice Toms.univ.1991s47

motivato dando loro altre funzioni realistiche. Allo stesso tempo, la modifica di Bulgakov del grottesco romantico è associata alla parodia.

(1) Una situazione tipica nelle opere del grottesco romantico è una collisione tra reale e fantastico per studiare il potenziale morale ed etico di una persona e della società. I romantici consideravano il diavolo una figura irreale, che rivelava il più possibile l'intima natura dell'umanità. Jean-Paul ha definito il diavolo il più grande umorista ed eccentrico, capovolgendo il mondo divino. Nel romanzo Il maestro e Margherita, anche l'umanità è messa alla prova dal diavolo. Il principe delle tenebre Woland vola nella realtà contemporanea dello scrittore con il suo seguito: il gatto Behemoth, Korovev, Azazello e Gella. Lo scopo del suo arrivo è quello di verificare il contenuto spirituale della società, e lo dichiara ambiguamente durante una sessione di Black Magic al Variety Theatre: “Mi interessa (...) una domanda molto più importante: sono cambiati i cittadini? internamente?” (2) Essendo apparso a Mosca, Bulgakov Woland capovolge la realtà, esponendone i valori, veri e immaginari. Strappare le maschere ed esporre la sua essenza è la funzione principale di Woland. E questo accade, come nella letteratura romantica, come per caso, giocosamente, ironicamente allegramente, cioè attraverso il ridicolo.

Il fumetto nel romanzo "Il maestro e Margherita" è collegato, prima di tutto, alla creazione di una situazione grottesca. In una situazione fantastica (interazione con il mondo irreale), il personaggio viene introdotto da Woland e dalla sua creatura, che, in sostanza, interpretano il ruolo di un furfante imbroglione. I loro intrighi, come gli intrighi di qualsiasi ladro, sono consapevoli e decisi. Le scene in cui viene rivelata l'essenza di questo o quell'eroe sono messe in scena da loro. La situazione grottesca in cui si trovano i personaggi di Bulgakov assomiglia a una situazione da favola-romantica in tutta la sua struttura esterna e consiste in collegamenti di base come una prova e una corrispondente punizione. Confrontando i personaggi con Satana, Bulgakov ha cercato di rivelare il potenziale culturale di una persona, e quindi la morale, ad es. essenza interiore. Woland appare sotto le spoglie di un tradizionale diavolo letterario e teatrale. E questo è già evidenziato da attributi esterni (occhi diversi, un mantello a lutto foderato di materia infuocata, un pomolo a forma di testa di barboncino, un triangolo di diamanti su un portasigarette d'oro), un seguito (i demoni di Korovev, Azazello, un gatto nero, una strega nuda), gesta fantastiche, infine il nome è Woland, vicino al tedesco Faland (“ingannatore”, “furbo”). Il fumetto è che la "popolazione di Mosca" non riconosce Woland. Non capisce di essere entrato in contatto con il mondo del diavolo, barman.

1 - Babicheva Yu.A. "Creatività di M. Bulgakov"; casa editrice di Tomsk.univ.1991s50

2 - Bulgakov MA Preferiti. M., 1982, p.101

teatro "Varietà", sebbene l'entourage di questo mondo sia decisamente tradizionale. «L'intera ampia e semioscura anticamera era ingombra di oggetti e abiti insoliti. Così, un mantello da lutto, foderato di stoffa infuocata, fu gettato sullo schienale di una sedia e una lunga spada con un manico d'oro scintillante giaceva sul tavolo a specchio. (1) Tre spade con manici d'argento stavano nell'angolo semplicemente come qualsiasi ombrello o bastone da passeggio. E sulle montagne dei cervi pendevano berretti con piume d'aquila. Odora di incenso, di umidità sepolta. La porta viene aperta da una strega nuda con una cicatrice cremisi intorno al collo. Ma l'ignorante Andrey Fokich Sokov ha solo una reazione indignata: “Oh, una cameriera straniera! Uffa, che brutto trucco!" Il mondo di Woland per lui è l'ambiente immorale di un artista straniero. L'onniveggente Woland rivela la vera essenza dell'aspetto esteriore di un rapinatore mite ed educato che ha guadagnato "duecentoquarantanove rubli in cinque casse di risparmio". “L'artista stese la mano, sulle cui dita brillavano pietre, come per bloccare il barista, e parlò con grande fervore: - No, no, no! (…) Non prenderò niente nel tuo buffet! Io, rispettatissimo, sono passato ieri dal tuo banco e ancora non riesco a dimenticare né lo storione né il formaggio! Mio prezioso! Bryndza non è di colore verde, qualcuno ti ha ingannato. Dovrebbe essere bianca (...) C'è solo una freschezza: la prima, è anche l'ultima. E se lo storione è della seconda freschezza, significa che è marcio!

Pertanto, una situazione grottesca basata sul contrasto di un incidente irrealistico, da un lato, e il comportamento completamente naturale del personaggio, dall'altro, rivela al massimo l'essenza di una persona.

Lo strato della trama moderna del romanzo è, per così dire, tessuto da situazioni grottesche quotidiane ripetitive che sviluppano la stessa collisione, lo stesso motivo di identità con i valori spirituali. In ogni situazione, la sequenza degli eventi è la stessa (una prova del livello culturale, quindi morale di una persona) e l'insieme dei personaggi è lo stesso (i contemporanei e il mondo diabolico). La situazione si presenta come eccezionale, straordinaria, ma allo stesso tempo - come naturale, già accaduta più di una volta, istruttiva per la sua potenziale ricorrenza. La variabilità delle situazioni crea la diversità di trama del grottesco. Ed esiste non solo come riflesso delle anomalie degli individui. Queste microtrame e personaggi contengono il giudizio dello scrittore sull'ordine mondiale, i principi di esistenza della società che ha disegnato. Questo giudizio è imparziale e severo, motivo per cui l'autore ricorre a mezzi di denuncia satirica. Una deviazione dalle norme spirituali e morali che si manifesta chiaramente nella vita di tutti i giorni, una divergenza cardinale da esse risulta essere una certa regola, un principio dell'essere, ad es. presentato dall'autore come socialmente determinato

1 - Babicheva Yu.A. "Creatività di M. Bulgakov"; casa editrice di Tomsk.univ. 1991s52

processi. Come ogni situazione satirica, la situazione grottesca ne Il maestro e Margherita è moralistica e didattica. L'autore non solo espone un vizio sociale, ma inventa subito la punizione, affermando così la relatività dei criteri di personalità in una società dominata da interessi egoistici. Bulgakov punisce con fantasia, esclusività, miracolo, che viene soppiantato da principi utilitaristici, sobriamente ordinari. Il barista Sokov diventa giallo per l'orrore, Styopa Likhodeev viene buttato fuori da Yalta, Poplavsky vola a capofitto dalle scale, Prokhor Petrovich si trasforma in un abito vuoto, ecc. Il verdetto del potere irreale è giusto e immediato.

La risata, sovvertendo il tipo pragmatico dell'essere, insieme a un rifiuto soddisfatto di sé di tutto ciò che è originale, spirituale e creativo, il grottesco di Bulgakov ha anche rivelato l'acuta natura conflittuale di questo essere. Il mondo della società pragmatica si trova di fronte a un'alternativa che convince per la sua inconfutabile vitalità. È espresso non solo dal satirico, ma anche dal pathos lirico dell'autore, che si manifesta al massimo nel tema del Maestro e Margherita, che all'inizio suona dolcemente, ma diventa gradualmente la melodia principale dell'intera polifonia di Bulgakov narrativa. La linea del Maestro e Margherita ha una sua altezza. È nell'affermazione della spiritualità, naturale e necessaria per le persone e per il mondo. C'è un abisso tra i personaggi principali e la società che li circonda. È formato dall'integrità spirituale del Maestro e di Margherita, inaccessibile alla comprensione dei contemporanei, originariamente indistruttibile anche dal Diavolo stesso. Misurando i caratteri umani e le relazioni con lo standard della spiritualità, Bulgakov eleva l'amore e la creatività a un piedistallo particolarmente alto, come proprietà che nobilitano una persona, piena di bontà per natura, escludendo crudeltà ed egoismo. La fedeltà ai principi morali che si trova nella società è il risultato più importante della prova della personalità, e l'autore vede in essa una garanzia del miglioramento dell'uomo e del mondo.

La situazione grottesca del romanzo, che riproduce l'esistenza umana, divisa in due sfere polari (spirituale e non spirituale), riflette essenzialmente un conflitto romantico. Proprio nella rottura del mondo in due sfere indipendenti l'una dall'altra - interna ed esterna - Hegel vedeva la caratteristica principale dell'intera forma d'arte romantica: “Nell'arte romantica, quindi, abbiamo davanti a noi due mondi. Da un lato abbiamo davanti a noi il regno dell'esterno in quanto tale, libero dal legame con lo spirito che lo tiene saldamente unito; l'esterno diventa ora realtà tutta empirica, la cui immagine non tocca l'anima».(1)

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1 - Hegel. Lezioni di estetica. Opere. M., 1940. T. 13. p. 96

(1) L'esperimento mentale socio-filosofico intrapreso da Bulgakov ha rivelato collisioni umane cardinali ed è stato in gran parte vicino alla poetica del grottesco romantico. Ma organicamente connesso con il canone romantico, il grottesco del Maestro e Margherita gravitava verso un tipo diverso e realistico di riproduzione della vita. A differenza dei romantici, Bulgakov ha cercato di esplorare i conflitti sociali non solo in termini morali e storici. Ecco perché la fantastica ipotesi di Bulgakov si svolge in un cronotopo reale-concreto, che aiuta a rafforzare l'illusione dell'autenticità di ciò che sta accadendo, avvicina il lettore il più vicino possibile all'essenza della realtà moderna. Proprio come in "The Diaboliad", "Fatal Eggs", "Heart of a Dog", la situazione grottesca del romanzo è piena di allusioni al mondo contemporaneo dell'autore, piena di "carte da ricalco" ironiche di fenomeni ed eventi reali che brillano chiaramente attraverso immagini favolose e fantastiche. Scene, tipi, fenomeni appaiono che non solo corrispondono a idee generalizzate su determinate tendenze della vita, ma sono anche progettati per analogie comiche del lettore con caratteristiche specifiche della modernità. Gli eventi del livello moderno del romanzo si svolgono negli anni '30. Quasi tutti i personaggi sono figure tipiche dell'era sovietica di quel tempo. Ma questo non esaurisce i segni della modernità nel romanzo utopico. Nel corso dello sviluppo di una trama fantastica, Bulgakov la satura di realtà. Questi includono la vera topografia di Mosca, a cui sono legati gli eventi.(2)

L'autore cattura in modo affidabile l'ispezione di una forza irreale nella capitale: Patriarch's Ponds, Sadovaya Street, 302-bis, apt. la casa dello scrittore sull'anello del viale, vicino al monumento a Pushkin; commissione spettacolare in corsia Vagankovsky; la casa del Maestro presso l'Arbat; Il palazzo di Margarita situato "molto vicino" al seminterrato del Maestro; una terrazza in pietra di "uno degli edifici più belli di Mosca, un edificio costruito circa centocinquanta anni fa", con balaustra, vasi di gesso e fiori di gesso; Colline dei passeri. Il romanzo è pieno dei nomi delle strade di Mosca degli anni '30 (Sadovaya, Tverskaya, Bronnaya, Kropotkinskaya, Spiridonovskaya, Ostozhenka, Bozhedomka, Ermolaevsky Lane, Skatertny, Kudrinskaya Square, ecc.), Attrazioni della capitale (il monumento a Pushkin, Nikitsky Gates, il muro del Cremlino, Alexander Garden, maneggio, Maiden Monastery, Metropol), organizzazioni e istituzioni scientifiche e pubbliche (clinica della First Moscow State University, ospedale psichiatrico, istituto

1 - Babicheva Yu.A. "Creatività M. Bulgakov"; casa editrice di Tomsk.univ.1991s54

2 - Myagkov BS “Sulle orme degli eroi de Il Maestro e Margherita” N. 1, 1984 p. 24

storia e filosofia). Con gli stessi dettagli e autenticità, l'autore ha cercato di catturare la gamma geografica dell'influenza diabolica (Mosca, Yalta, Kiev, Leningrado, Armavir, Kharkov, Saratov, Penza, Belgorod, Yaroslavl ...). (1) Con l'aiuto di questo tipo di realtà, il cui elenco potrebbe essere continuato, la realtà fittizia del romanzo è collegata da fili associativi con la modernità concreta.

Bulgakov crea anche pseudo-realtà nel romanzo, seguendo lo schema di fenomeni, fatti, persone, nomi noti al lettore, con i quali viene mantenuta una connessione associativa. Quindi, ad esempio, l'associazione degli scrittori di Mosca, allevata nel romanzo, chiamata MASSOLIT, si correla nella mente del lettore con le associazioni proletari-setta-Rapp degli anni '20 e dei primi anni '30 (MAPP, RAPP) non solo con una tipica abbreviazione di l'era post-rivoluzionaria, ma, soprattutto, con il rigore estetico: un atteggiamento negativo nei confronti dell'eredità classica, una valutazione di classe unilaterale dell'artista e della creatività. Proprio come in Proletkult e RAPP, in MASSOLIT il significato di uno scrittore è determinato dalla sua origine proletaria. Pertanto, Ryukhin, sebbene "un piccolo camma dentro", ma "si traveste accuratamente da proletario"; Nastasya Lukinishna Nepremenova, che scrive storie di battaglie navali sotto lo pseudonimo di Navigator Georges, si definisce una "mercante orfana di Mosca"; il poeta Ivan Nikolaevich firma il cognome Bezdomny (per analogia con gli pseudonimi caratteristici dell'era proletaria - Povero, Affamato). Simile alle dottrine di Rapp, MASSOLIT afferma un approccio schematico volgare all'arte che elimina il talento, le tradizioni nazionali e gli ideali universali. La critica al romanzo del Maestro con etichette ideologiche ("Il nemico sotto l'ala dell'editore", "Il vecchio credente militante") e la tattica dello sciopero di Rapp ("Mstislav Lavrovich suggerì di colpire e picchiare forte sul pilatch e quel bogomaz che ha preso gli veniva in mente di farla stampare di nascosto") è un tipico esempio di critica volgare degli anni '20 e '30, che vedeva l'intellighenzia creativa come un nemico di classe e screditava assolutamente lo scrittore, che andava oltre i suoi imperativi categorici.

Bulgakov crea pseudo-realtà sulla base della loro somiglianza con i segni socio-psicologici di un'atmosfera di sospetto e paura causata dal ruolo accresciuto del fattore amministrativo-volitivo negli anni '30. Come esempio di tali pseudo-realtà, si può citare la preistoria del "cattivo appartamento" n. 50, dal quale già prima della comparsa di Woland gli inquilini scomparvero senza lasciare traccia; pensieri disperati di Margherita, che ha perso il Maestro: “Se sei esiliato, perché non mi fai sapere di te”?; l'aggressività di Ivan, che propone di esiliare Kant a Solovki e incontra il dottore in un ospedale psichiatrico con le parole: "Ehi, peste". Segni della stessa atmosfera

1 - Babicheva Yu.A. "Creatività M. Bulgakov"; casa editrice di Tomsk.univ.1991s55

si riflettono nelle figure di truffatori e spie: il barone Meigel, Timofey Kvastsov, Allozy Magarych, colto in una tangente, e nel suo stesso sogno, che ricorda le rivelazioni giudiziarie pubbliche di quegli anni; infine in scene di psicosi di massa e arresti di gatti neri e persone. "Tra gli altri", come racconta l'epilogo, "i cittadini Volman e Volner sono stati detenuti per un breve periodo a Leningrado, tre Volodin a Saratov, Kiev e Kharkov, Volokh a Kazan e a Penza, e non si sa perché - Candidato di Scienze Chimiche Vetchinkevich.

Combinando organicamente realtà e pseudo-realtà, Bulgakov ha dato alla sua utopia satirica un personaggio da opuscolo. Di conseguenza, ha ironicamente declassificato la convenzionalità della situazione grottesca e si è concentrato sul fatto che la fantasia è un gioco creativo, un dispositivo artistico che serve ad analizzare le collisioni più acute dell'era moderna.

(1) Il ripensamento di Bulgakov delle immagini grottesche tradizionali, così come il ripensamento di una situazione grottesca, implica la loro parodia. L'autore sfata ironicamente la nozione romantica dell'onnipotenza miracolosa di Dio. Lo stesso Yeshua nega gli attributi tradizionali del vizio soprannaturale: “Non ho nemmeno un asino, egemone (...). Sono arrivato a Yershalaim esattamente attraverso la Porta di Susa, ma a piedi, accompagnato da un certo Levi Matvey, e nessuno mi ha urlato contro, poiché allora nessuno mi conosceva a Yershalaim. Yeshua appare come una persona fisicamente debole e ingenua, poiché non conosce il suo traditore, definendo Giuda "una persona molto gentile e curiosa". Le profezie del filosofo sul destino umano, sulla struttura sociale sono il risultato di alta cultura e conoscenza spirituale.

Bulgakov parodia anche le immagini degli spiriti maligni. Come i romantici, gli spiriti maligni di Bulgakov sono esteriormente spaventosi, brutti, antropomorfi. Ti fanno impazzire, tagliano teste, uccidono, ecc. Ma questi demoni si rivelano più gentili, più intelligenti, più nobili delle persone che tentano. Berlioz, Likhodeev, scalzi sono molto più primitivi e terribili. E il malvagio diabolismo di Woland (baccanali demoniaci) non è così malvagio e terribile come il diabolismo dell'immoralità umana, dell'ignoranza, della dissolutezza. Basta confrontare almeno la "quinta dimensione" di Woland e la "quinta dimensione dei moscoviti", il ballo di Satana e il ballo degli scrittori. L'evidente ironia del romanzo sulle immagini di Dio e del Diavolo ha cambiato la poetica della paura nel grottesco di Bulgakov. Il motivo della paura, ovviamente, è presente nell'utopia di Bulgakov, ma la sua fonte non sono le forze fantastiche, ma le persone, i loro pensieri e le loro azioni. Così, la parodia delle immagini grottesche ha portato al fatto che esse sono l'elemento più importante del gioco artistico intrapreso per analizzare le più acute collisioni socio-filosofiche.

1 - Gasparov BM Da Osservazioni sulla struttura motivazionale del Maestro e del fiume Margarita. Daugava, 1988. N. 10-12, 1989. N. 1

Trasformando la situazione grottesca romantica, le immagini, Bulgakov ha trasformato anche i modi di introdurre la fantasia nella narrazione, cioè la motivazione del fantastico, la poetica del mistero romantico.

L'arte di costruire una trama in opere romantiche è sempre stata associata a una poetica stabile del mistero romantico. Di norma, la narrazione è iniziata con un fenomeno misterioso e si è creata immediatamente un'atmosfera di mistero. Poi, con l'intensificarsi dello strano, la tensione del mistero aumentò sempre di più e, infine, fu rivelata la causa dell'estraneità: una forza soprannaturale, buona o cattiva.

Nel romanzo "Il Maestro e Margherita" ci troviamo di fronte a un mistero già dal titolo del primo capitolo: "Non parlare mai con estranei", e le prime righe si immergono nell'atmosfera del misterioso: una volta in primavera a un'ora di un tramonto primaverile senza precedenti, a Mosca, due cittadini (...). Sì, bisogna notare la prima stranezza di questa terribile serata di maggio. Non solo allo stand, ma in tutto il vicolo parallelo a Malaya Bronnaya Street, non c'era una sola persona. A quell'ora, quando già sembrava che non ci fosse forza per respirare, quando il sole, dopo aver riscaldato Mosca, cadde in una nebbia asciutta da qualche parte oltre l'Anello dei Giardini, nessuno andò sotto i tigli, nessuno si sedette sulla panchina, il il vicolo era vuoto. Inoltre, l'atmosfera di mistero si addensa intensamente. Si scopre che in questo è coinvolta una forza malvagia. Intrecciando il diabolismo moderno con l'antichità, Bulgakov incuriosisce sempre di più il lettore e, infine, rivela che il terribile giudizio del Diavolo è operato dalla volontà di Dio. Ma mantenendo il corso della narrazione nel canone romantico, Bulgakov parodia la poetica del mistero romantico, dando ai fenomeni straordinari una motivazione reale-causale. Quindi l'intero diabolismo di Mosca è allucinazioni dei moscoviti e voci su miracoli, gatti parlanti, ecc. Dal primo capitolo all'epilogo, l'autore incrocia motivazioni fantastiche e reali-psicologiche. In questo intreccio e oscillazione, in questo gioco, si manifesta lo spirito ironico di Bulgakov. L'ironia di Bulgakov sfata la versione sulla partecipazione di una forza irreale nella vita di una persona e, allo stesso tempo, è ben lontana dall'identificare i colpevoli specifici dell'ubriachezza tragicomica. Il suo scopo è molto più profondo. L'ironia di Bulgakov svela la complessità e l'anormalità dell'intero sistema delle relazioni sociali, quella misteriosa fantasia del bene e del male, che è radicata nel comportamento delle persone, nel loro modo di sentire e pensare.

(1) Il Maestro e Margherita è chiaramente diviso in due parti. La connessione tra loro e la linea tra loro non è solo cronologica. La prima parte del romanzo è realistica, nonostante l'ovvia fantasia dell'apparizione del diavolo a Mosca, nonostante l'intersezione di epoche separate da due millenni. Le immagini e i destini delle persone sullo sfondo di eventi fantastici si sviluppano in tutta la crudele realtà terrena, sia nel presente che nel passato. E anche i tirapiedi di Satana sono specifici, quasi come le persone.

La seconda parte è fantastica e le scene realistiche in essa contenute non possono rimuovere questa impressione. In modo del tutto diverso - non nei dettagli quotidiani, ma nella fantasia delle grandi generalizzazioni - si svela l'essenza più intima delle immagini che sono già passate per le pagine della prima parte, e la realtà, ribaltata in fantasia, ci appare in qualche nuova luce.

E Woland è visto in modo diverso. Rimossi i riferimenti letterari. Rimossi gli oggetti di scena e l'opera. Margarita vede il grande Satana disteso sul letto, vestito con una camicia lunga una notte, sporco e rattoppato sulla spalla sinistra, e con lo stesso abbigliamento casual appare nella sua ultima grande apparizione al ballo. Una camicia sporca e rattoppata gli pende sulle spalle, i suoi piedi sono in scarpe da notte logore e usa una spada nuda come un bastone, appoggiandosi su di essa. Questa camicia da notte e il mantello nero, in cui appare Woland, sottolineano il suo potere incomparabile, che non ha bisogno di attributi o conferme. Grande Satana. Principe delle ombre e delle tenebre. Signore della notte, lunare, mondo inverso, il mondo della morte, del sonno e della fantasia.

Nuova, straordinariamente bella, Margarita sorge accanto a Woland. E anche nei capitoli "antichi" del romanzo, uno spostamento è nascosto, ma comunque distinto.

Un temporale a Yershalaim, lo stesso temporale che abbiamo visto nella prima parte, quando il grido del centurione: “Togli la catena!” - annegarono in un ruggito e soldati felici, sorpresi da ruscelli d'acqua, corsero giù per la collina, infilandosi gli elmi in fuga - questo temporale, osservato dal balcone, su cui c'è una sola persona - Ponzio Pilato, ora è visto completamente diverso: minaccioso e minaccioso.

“L'oscurità che veniva dal Mediterraneo copriva la città odiata dal procuratore. Tutti i tipi di ponti che collegavano il tempio con la terribile Torre di Antonio scomparvero, un abisso discese dal cielo e inondò gli dei alati sull'ippodromo, il palazzo degli Asmonei con feritoie, bazar, caravanserragli, vicoli, stagni ... "

1 - Nemtsev VI "Mikhail Bulgakov: Diventare uno scrittore"; 1991. pp. 306-307

(1) Forse, in una tale percezione di un temporale, è nata la frase dell'evangelista Matteo: "L'oscurità era su tutta la terra".

Percepita da Ponzio Pilato, questa oscurità è descritta in modo significativo e terribile:

«Non appena il fumoso infuso nero ha aperto il fuoco, un grande blocco del tempio con una copertura scintillante e squamosa è volato via dal buio pesto. Ma svanì in un istante e il tempio precipitò in un abisso oscuro. Diverse volte ne è cresciuto e ha fallito di nuovo, e ogni volta questo fallimento è stato accompagnato da un ruggito di disastro.

Altri bagliori tremolanti richiamarono dall'abisso il palazzo di Erode il Grande di fronte al tempio sulla collina occidentale, e terribili statue d'oro senza occhi si elevarono verso il cielo nero, tendendo le braccia verso di lui. Ma ancora una volta il fuoco celeste si nascose e pesanti tuoni spinsero gli idoli d'oro nelle tenebre.

Il conflitto del filosofo errante con l'onnipotente procuratore appare come un nuovo lato di se stesso: la tragedia del potere, priva di sostegno nello spirito.

Nella seconda parte del romanzo prende gradualmente forma una risoluzione astrattamente giusta e condizionale dei destini, che può essere definita una proiezione di personalità e azioni nell'infinito. Se, certo, nelle personalità e nelle azioni c'è qualcosa da proiettare nell'infinito.

Da qualche parte nell'infinito astratto, Ponzio Pilato e Yeshua finalmente convergono, come due paralleli eternamente in lotta l'uno verso l'altro. Leviy Matthew, l'eterno compagno di Yeshua, va all'infinito - fanatismo che è immediatamente cresciuto dal cristianesimo, generato da lui, devoto a lui e fondamentalmente opposto a lui. Per sempre uniti lì, nell'infinito, il Maestro e Margherita.

E non c'è infinito per Berlioz. Nella vita di questo autorevole direttore di rivista e presidente di MASSOLIT, la fine si interrompe nel momento stesso in cui un tram lo copre. Tuttavia, anche un momento gli viene concesso dal futuro, in modo che tutto sia chiaro. "Sei sempre stato un ardente predicatore della teoria", si rivolge al risorto, pieno di pensiero e di occhi sofferenti del morto Berlioz, "che dopo aver tagliato la testa, la vita in una persona si ferma, si trasforma in cenere e scompare nell'oblio... Sì, si avvererà! Stai andando verso la non esistenza, e sarà per me gioioso bere dal calice in cui ti trasformi in essere!

Ma cosa può ricevere il Maestro in questa infinità, se non l'amore di Margherita che già gli appartiene?

Bulgakov offre al maestro la soddisfazione per la creatività - la creatività stessa. E - pace. Inoltre, si scopre che negli infiniti del romanzo questo non è il premio più alto.

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1- Nemtsev VI "Mikhail Bulgakov: Diventare un romanziere"; 1991, p.307-308

(1) "Ha letto il lavoro del maestro ... - Levi Matvey parla a nome di Yeshua, rivolgendosi a Woland, - e ti chiede di portare il maestro con te e premiarlo con la pace. È difficile per te fare questo, spirito del male?

Non meritava la luce, meritava la pace, - disse Matthew con voce triste.

Questo chiaro e allo stesso tempo inquietante per la sua inafferrabile formula allusione: "Non meritava la luce, meritava la pace" - Bulgakov si sviluppò gradualmente, lo tormentò a lungo e, quindi, non fu un caso.

La prima registrazione superstite di questo tema (è stato citato sopra) è in un manoscritto del 1931: "Là incontrerai Schubert e mattine luminose ..."

Più avanti, in un quaderno, tra i cui testi c'è la data: “1 settembre 1933”, un sintetico schizzo: “L'incontro del poeta con Woland. Margherita e Faust. Massa nera. Non sali in cima. Non ascolterai le masse. Ma ascolterai il romantico ... "La frase non è finita, poi qualche parola in più, e tra queste ce n'è una a parte:" Ciliegie.

E questo è uno schizzo molto precoce: Bulgakov chiama anche il suo futuro eroe un poeta, e la "messa nera" è probabilmente un prototipo della grande palla di Satana. Ma “Non ti alzi in alto. Non ascolterai le masse…” – Le parole di Woland sono chiare: questa è la decisione del destino dell'eroe. Woland non sta parlando qui della "massa nera", ma di un sinonimo di quella che Bulgakov chiamerà in seguito la parola "Luce". (L'immagine della "messa eterna", del "servizio eterno" in una delle opere di Bulgakov esisteva già a quel tempo: nell'opera teatrale "La cabala dei santi", nella scena "Nella cattedrale", l'arcivescovo Sharron, confessandosi in una denuncia e diabolicamente tentatrice Madeleine Bejart, le promette proprio questo "servizio eterno", chiamato nella religione "salvezza": "Madeleine. Voglio volare al servizio eterno. Sharron. E io, l'arcivescovo, dal potere conferito a io, ti slego e ti lascio andare. Madeleine. (piangendo di gioia. Ora posso volare!" e l'organo canta "potentemente", completando questo tradimento causato dall'inganno.)

Invece della "massa eterna", Woland dà all'eroe qualcos'altro: "romantico ...". Probabilmente la musica di Schubert, che l'autore invariabilmente promette al Maestro, dalle prime bozze fino all'ultima versione definitiva del romanzo. Musica romantica di Schubert e "ciliegie" - i ciliegi che circondano l'ultimo rifugio.

Nel 1936 quasi prese forma l'immagine della ricompensa promessa al maestro. Woland lo espande in questo modo:

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1 - Nemtsev VI "Mikhail Bulgakov: La formazione di un romanziere"; 1991, pp. 308-309

(1) “Sei ricompensato. Ringrazia Yeshua, che vagava per la sabbia, che hai composto, ma non ricordarlo mai più. Sei stato notato e otterrai ciò che meriti. Abiterai in un giardino, e ogni mattina, uscendo sul terrazzo, vedrai come le uve selvatiche più fitte intrecciano la tua casa, come, aggrappandosi, strisciando lungo il muro. Le ciliegie rosse spargeranno i rami nel giardino. Margarita, alzando il vestito appena sopra le ginocchia, tenendo le calze tra le mani e le scarpe, attraverserà il ruscello.

Le candele bruceranno, ascolterai quartetti, le stanze della casa odoreranno di mele... la casa su Sadovaya, il terribile scalzo, scomparirà dalla memoria, ma il pensiero di Ga-Notsri e dell'egemone perdonato scomparirà. Questa non è la tua mente. Non salirai mai più in alto, non vedrai Yeshua, non lascerai il tuo rifugio”.

Nelle prime edizioni l'azione del romanzo si svolgeva in estate, ei ciliegi del giardino promesso al Maestro erano cosparsi di frutti; nel testo finale è maggio, ei Maestri aspettano le ciliegie "che iniziano a fiorire". E in Margaret, che attraversa il ruscello, raccogliendo il suo vestito, c'è un'eco di Schubert, immagini di un ruscello che scorre e una donna del ciclo di canzoni di Schubert "La bella donna del mugnaio".

Bulgakov rimuoverà i "quartetti" nel testo finale. Ma lo disturberanno ancora e poco prima della sua morte, alla fine del 1939, in una lettera, chiedendo ad Alexander Gdeshinsky della musica della sua infanzia, chiederà separatamente dei quartetti domestici della famiglia Gdeshinsky. "Le tue domande hanno suscitato in me un tale afflusso di ricordi ... - rispose Gdeshinsky. - 1. I quartetti hanno mai suonato nella nostra famiglia? Di chi? Cosa?..” Certo, hanno suonato. Bulgakov, in fondo, lo chiede perché si ricorda che hanno giocato. Gdeshinsky nomina i nomi di Beethoven, Schumann, Haydn. E, naturalmente, Schubert...

Ma anche nel testo del 1936 risuona chiaramente il motivo dell'incompletezza del premio assegnato al Maestro: “Non salirai mai più in alto, non vedrai Yeshua…”

Perché, dopo tutto, la “pace”, se c'è qualcosa di più alto – “luce”, perché il Maestro non meritava la più alta ricompensa?

La domanda preoccupa il lettore, fa riflettere il critico. I. I. Vinogradov cerca una risposta nell'incompletezza dell'impresa del Maestro: “... a che punto, dopo un flusso di articoli viziosi e minacciosi, cede alla paura. No, questa non è viltà, in ogni caso, non la viltà che spinge al tradimento, fa commettere il male... Ma lui soccombe alla disperazione, non sopporta l'ostilità, la calunnia, la solitudine. V. Ya. Lakshin vede la ragione nella dissomiglianza del Maestro con Yeshua Go-Nozri: “Ha poca somiglianza con un uomo giusto, un cristiano, un martire. E non è perché, alla fine simbolica del romanzo, Yeshua si rifiuta di portarlo da lei

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1 - Nemtsev VI "Mikhail Bulgakov: La formazione di un romanziere"; 1991, p.309-310

“verso la luce”, ma gli inventa un destino speciale, premiandolo con la pace, che il Maestro ha conosciuto così poco nella sua vita. N. P. Utekhin - nella diversità del destino e della personalità dello scrittore che lo ha creato (1) ("La natura passiva e contemplativa del Maestro era estranea all'energico e attivo, possedendo tutte le qualità di un combattente Bulgakov"). M. O. Chudakova cerca di trovare una risposta al di fuori del romanzo, nella biografia dello scrittore.

M. O. Chudakova vede nel destino del Maestro la soluzione del “problema della colpa”, che avrebbe attraversato tutta l'opera - per tutta la vita - di Mikhail Bulgakov. "Colpa" che il Maestro non può espiare, perché "nessuno può darsi la piena espiazione". Prestando attenzione al fatto che il Maestro "entra nel romanzo senza un passato, senza una biografia", che l'unico filo della sua vita a noi visibile "comincia già dall'età della maturità", il ricercatore conclude che Bulgakov non ce lo dice tutto ciò che riguarda il suo eroe che rimane qualcosa di visibile solo all'autore e al suo eroe e nascosto agli occhi del lettore, che è il Maestro (e Yeshua, che decide il suo destino) che "sa meglio" ciò che il Maestro ha meritato e "se ha detto tutto quello che sapeva, ha visto e ha cambiato idea”.

Cosa non ha detto che il maestro ci ha nascosto, qual è la sua 2 colpa”, non dice la ricercatrice, ma che questa “colpa” è grande, non ha dubbi: “Il maestro romantico è anche lui in mantello bianco con un rivestimento insanguinato, ma questo rivestimento rimarrà, non vediamo nessuno tranne l'autore. (2)

Lascia che ti ricordi che Ponzio Pilato indossa un bordo viola sul suo mantello bianco per diritto di nobiltà, e nel romanzo di Bulgakov non è senza ragione associato al colore del sangue ("In un mantello bianco con fodera insanguinata, andatura strascicata di cavalleria .. ..): Ponzio Pilato è un guerriero, crudele nella sua impavidità, e procuratore di una provincia conquistata, impavido nella sua crudeltà; un uomo che una volta mancò di impavidità - per l'unico e principale atto della sua vita - e la cui codardia si trasformò anche in sangue, e cercò di espiare questo sangue con sangue nuovo e non riuscì a espiare.

Confronta il Maestro con Ponzio Pilato? Vedere il "rivestimento insanguinato" sugli abiti dell'eroe, l'eroe nominato, chiamato (immediatamente!) "alter ego" - il "secondo sé" - dell'autore, e non notare che questo getta un'ombra sull'aspetto di il compianto scrittore? Negli archivi raccolti dai ricercatori negli ultimi vent'anni, non c'è la minima ragione per una tale interpretazione.

Ma è necessario, riflettendo sull'incompletezza della ricompensa promessa al Maestro, cercare in cosa è incompleta l'impresa del Maestro, sostituendo involontariamente il merito con la colpa immaginaria e considerando la ricompensa come una punizione? Il maestro riceve un premio dal suo autore, e non ____________________________________________________________________

1 - "Questioni di Letteratura", 1968, n. 6, p. 69; "Nuovo Mondo", 1968, n. 6, p. 304; “Romanzo sovietico moderno. Aspetti filosofici”, p.223

2 - "Questioni di Letteratura", 1976, n. 1, p.250

rimprovero. E questo premio è collegato alla cosa principale che ha fatto nel suo

vita, - con il suo romanzo.

(1) Abbiamo detto che la tragedia del Maestro è la tragedia del non riconoscimento. Nel romanzo Il Maestro e Margherita, solo tre persone hanno apprezzato e capito ciò che ha creato: prima Margarita, poi il fantastico Woland, poi Yeshua, invisibile al Maestro. Ed è per caso che tutti loro - prima Yeshua, poi Woland, poi Margarita - gli hanno predetto la stessa cosa?

“Ha letto l'opera del Maestro”, ha detto Matthew Levi, “e ti chiede di prendere con te il Maestro e di ricompensarlo con la pace”.

"Margherita Nikolaevna! Woland si rivolse a Margherita. "È impossibile non credere che tu abbia cercato di inventare il miglior futuro per il maestro, ma, davvero, quello che ti offro e quello che Yeshua ha chiesto per te, per te, è ancora meglio." "... Oh, il tre volte romantico Maestro", disse Woland "in modo convincente e gentile", "non vuoi camminare con la tua ragazza sotto i ciliegi che iniziano a fiorire durante il giorno e ascoltare la musica di Schubert nel serata? Non ti piacerebbe scrivere a lume di candela con una penna d'oca? Non vuoi, come Faust, sederti sopra una replica nella speranza di poter modellare un nuovo omuncolo? Là, là. C'è già una casa e un vecchio domestico che ti aspetta, le candele sono già accese e presto si spegneranno, perché incontrerai subito l'alba. Su questa strada, Maestro, su questa strada."

E Margarita profeticamente evoca: “Ecco, davanti a te c'è la tua casa eterna, che ti è stata data come ricompensa. Vedo già la finestra veneziana e l'uva rampicante, sale fino al tetto. Ecco la tua casa, ecco la tua casa eterna, so che la sera verranno da te coloro che ami, che ti interessano e che non ti allarmeranno. Suoneranno per te, canteranno per te, vedrai la luce nella stanza quando le candele saranno accese. Ti addormenterai indossando il tuo berretto unto ed eterno, ti addormenterai con il sorriso sulle labbra. Il sonno ti rafforzerà, ragionerai saggiamente. E non sarai in grado di scacciarmi. Mi prenderò cura del tuo sonno."

Ma perché dopotutto non è “luce”? Sì, deve essere perché Bulgakov, che ha posto l'impresa della creatività in questo romanzo in modo così alto che il Maestro parla alla pari con il principe delle tenebre, così altamente che Yeshua chiede una ricompensa eterna per il maestro, così altamente che in generale si parla di una ricompensa eterna (dopotutto, per Berlioz, Latunsky e altri non c'è eternità, e non ci sarà né inferno né paradiso), Bulgakov tuttavia mette l'impresa della creatività - la sua impresa - non così alta come la morte su la croce di Yeshua Ha-Nozri, e anche - se si crea un collegamento con altre opere dello scrittore - non così alta come l'impresa "nel campo di battaglia degli uccisi" nel romanzo "Bianco

1-Nemtsev VI "Mikhail Bulgakov: The Making of a Novelist", 1991, pp. 311-312

(1) Guardia. Tuttavia, anche lì ognuno ha il suo: l'elmo luminoso del crociato - Nai-Tours e il cielo, tutto punteggiato di rosso Marte - un soldato del treno blindato "Proletario" ...

Probabilmente, questa scelta - non "leggera" - è collegata anche alla polemica con Goethe. Goethe ha dato ai suoi eroi la tradizionale "luce". La prima parte della sua tragedia si conclude con il perdono di Gretchen ("È condannata al tormento!" Mefistofele cerca di concludere il suo destino, ma la "voce dall'alto" prende una decisione diversa: "Salvata!"). La seconda parte si conclude con il perdono e la giustificazione di Faust: gli angeli portano in cielo la sua "essenza immortale".

Questa fu la più grande audacia da parte di Goethe: ai suoi tempi, in chiesa, i suoi eroi potevano ricevere solo una maledizione. Ma qualcosa in questa decisione non soddisfaceva più nemmeno Goethe. Non per niente la solennità del finale è bilanciata dalla scena del flirt di Mefistofele con gli angeli, piena di rozzo umorismo, in cui i ragazzi alati arredano così abilmente il vecchio diavolo e portano l'anima di Faust da sotto il suo naso - come un ladro.

Inoltre, una tale decisione si è rivelata impossibile per Bulgakov. Impossibile nell'atteggiamento del Novecento. Per conferire splendore celeste a un eroe autobiografico? E tu, caro lettore, conserveresti questa sincera creduloneria per lo scrittore, che ha detto tutto così sinceramente - su se stesso, sulla creatività, sulla giustizia? È impossibile nella struttura artistica del romanzo, dove non c'è odio tra oscurità e luce, ma c'è un confronto, una separazione tra oscurità e luce, in cui il destino degli eroi si è rivelato collegato al principe delle tenebre e la loro ricompensa - se meritano una ricompensa - possono riceverla solo dalle sue mani. O Margherita, che ha chiesto protezione dal diavolo, per ricevere una ricompensa da Dio?

Ci sono molte sfumature, sfumature, associazioni nella soluzione del romanzo "Il maestro e Margherita", ma tutte, come se fossero a fuoco, convergono nel don: questa soluzione è naturale, armoniosa, unica e inevitabile. Il maestro ottiene esattamente ciò che desiderava inconsciamente. E Woland, con il testo finale del romanzo, non lo infastidisce parlando dell'incompletezza della ricompensa. Woland, Yeshua e Levi Matthew lo sanno. Il lettore lo sa. Ma il Maestro e Margherita non ne sanno niente. Ricevono la loro ricompensa per intero.

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1 - Nemtsev VI "Mikhail Bulgakov: Diventare uno scrittore", 1991, pp. 312-313

Mikhail Afanasyevich Bulgakov ha creato un romanzo davvero magico. Il romanzo "Il maestro e Margherita" è stato percepito da me come la creazione di una nuova persona e la ricreazione di una vita vera con valori veri (gentilezza, amore, creatività). L'autore sembrava offrirci di salire la scala della conoscenza, ha dipinto davanti a noi un quadro dello sviluppo spirituale dell'uomo, offrendoci di superare noi stessi, la nostra essenza.

Per raggiungere obiettivi morali, l'autore ha costruito il romanzo in modo tale che ciascuno di noi, ogni lettore tratti gli eroi come individui reali: simpatizziamo con loro, pensiamo con loro, ci mettiamo al loro posto. In una parola, possiamo entrare nel mondo artistico di un'opera salendo la scala della perfezione morale.

Il romanzo "Il maestro e Margherita" è andato al lettore per molto tempo. Molte volte questo percorso potrebbe essere interrotto. Ma come ha proclamato lo stesso scrittore, "i manoscritti non bruciano". Incomprensibili a volte sono i modi in cui la bontà e la giustizia regnano tuttavia nel mondo. Ma il loro regno è inevitabile. Il romanzo "Il maestro e Margherita" è un libro di addio alla vita e alle persone, un requiem a se stessi. Ma allo stesso tempo è un libro luminoso e poetico. In quest'opera si esprimevano fede, amore e speranza, perché una persona non può essere spezzata dalle forze del male, non calpestata, ma risorta.

1. Babicheva Yu. A. "Creatività di Mikhail Bulgakov"; Stampa dell'Università di Tomsk; Tomsk 1991.

2. Boborykin V. G. Biografia dello scrittore Mikhail Bulgakov.

3. Bulgakov Michail. Autobiografia, Mosca, ottobre 1924 Bulgakov M.A. Favorites. Mosca, 1982

4. Gasparov B. M. Dalle osservazioni sulla struttura del motivo del romanzo di M. A. Bulgakov "The Master and Margarita", Daugava, 1988; n. 10-12; 1989 # 1

5. Hegel. Lezioni di estetica, Mosca, 1940

6. Riviste: a) "Questioni di Letteratura"; n. 6; 1968; N. 1, 1976

b) "Nuovo Mondo"; n. 6; 1968

7. Merkin GS Letteratura russa del XX secolo (1), Smolensk, 1990

8. Myagkov B. S. "Sulle orme degli eroi del Maestro e Margherita"; 1984, n. 1

9. Nemtsev V. I. "Mikhail Bulgakov: The Making of a Novelist"; 1991

10. Nikolaev P. A. "Mikhail Bulgakov e il suo libro principale", Casa editrice "Letteratura d'arte"; 1988

E il Rinascimento - Michelangelo, Bosch, Dante, Botticelli, eccezionali maestri dell'arte dell'Europa occidentale - Milton, Calderon, Goethe, Byron, T. Mann e altri. Si può dire che il romanzo di Bulgakov "Il maestro e Margherita" entra in contatto con quelle opere della letteratura inglese, francese e tedesca, i cui autori hanno sviluppato trame e immagini antiche, ricorrendo, in particolare, a ...

... "gene profetico". La novità scientifica dell'opera sta nel fatto che per la prima volta stiamo cercando di creare uno studio coerente e coerente sull'argomento: "Idee filosofiche e religiose del romanzo di M. Bulgakov "Il maestro e Margherita" e il romanzo di L. Leonov “Piramide””. Il significato teorico e pratico del lavoro sta nel fatto che questo materiale può essere utilizzato nello studio della storia della Russia...