2 telli telli çalgı. Yaylı çalgıların tarihi ve gelişimi

Şu anda, senfonik ve opera müziğinde aşağıdaki yaylı çalgılar kullanılmaktadır: önceki çeşitli yaylı çalgı türlerinin uzun bir gelişiminin sonucu olan keman, viyola, çello ve kontrbas. telli çalgılarİLE
Yaylı çalgıların ortaya çıkış zamanını belirlemek zordur. Doğu'nun onların beşiği olduğu ve sözde rebab ve kemençenin 8. yüzyılda Arap müzisyenler tarafından İspanya'ya ithal edildiği varsayımı var. Ancak aynı zamanda, 8. yüzyılda Avrupa'da beş telli bir yaylı çalgı olan crotta zaten biliniyordu. En eski yaylı çalgılar perdesizdi. Perdeler ancak 14. yüzyılda Araplar tarafından Avrupa'ya getirilen ve yaylı çalgıların tasarımında devrim yaratan udun yayılmasından sonra ortaya çıktı.
Daha sonra, yaylı çalgılar büyük yapısal değişikliklere uğradı ve sonunda viyol adı verilen çalgılar oyma kenarları olan bir şekil oluşturdu.
İcra yöntemine göre viyolalar iki gruba ayrılır: keman ve viyolaya en yakın olan el viyolaları (viyola da braccio) ve ayak veya diz viyolaları (viyola da gamba).
Manuel viyoller tiz, alto ve tenor olarak ikiye ayrılır; ayak violleri - bas ve kontrbasta. İkincisi, bas olanların altında bir oktav geliyordu.
Bütün bu viyolalar diğerlerinden çok farklıydı. modern keman, viyola ve viyola dış formda, tel sayısı ve ses deliklerinin şekli.
Üst kısımdaki (boynuna doğru) viyollerin rezonans kutusu değildir.
çok keskinleştirilmiş, yan oyuklar normal bir yarım daire şeklindeydi, her iki ses tablası da neredeyse tamamen düzdü ve ses delikleri şu şekilde yerleştirilmiş iki hilal şeklinde oyuk şeklindeydi: () veya bunun gibi :) (.
Viollerin tel sayısı beş (Fransız tiz viyola) ile yedi arasında değişiyordu.

Bazen, çalan bağırsak telleri ile birlikte, altta yatan rezonans (alikuot) metal teller de viyollere gerilirdi. Viollerdeki teller birbirinden kısa mesafeli ve perdeli klavyeye çok yakın yerleştirilmiş; bunun bir sonucu olarak ve ayrıca köprünün küçük eğriliği nedeniyle, orta tellerden birinde yüksek sesle çalınması mümkün değildi.
Sanatsal talepler arttıkça ve icra teknikleri geliştikçe yaylı çalgılar da gelişti. En asil, tam ton ve çok daha geniş sanatsal ve teknik olanakları sağlayan enstrümanların nihai tasarımı, XVI yüzyıl, önce keman için, sonra daha büyük enstrümanlara yayıldı. Yavaş yavaş, eski yaylı çalgılar - viyoller - yerini, evrimsel bir şekilde yavaş yavaş oluşturulan yeni, daha gelişmiş enstrümanlar aldı. Viyola, çello ve kontrbas çok sonraları kemanların yerini boyutlarına uygun olarak viyolalar aldı.
16. ve 17. yüzyıllarda, tüm zanaatkar okulları, yeni tipte yaylı çalgıların yapımı üzerinde zaten çalışıyordu. Bu zamanın keman okullarının en ünlüleri şunlardı: Brescia (Gasparo da Salo, Magini ailesi), Cremonese (Amati, Stradivari, Guarneri aileleri), Tirol (Jacob Steiner).
Brescia ustaları arasında özellikle Magini ailesi göze çarpıyordu; en iyi kemanlar Giovanni Magini (1580-1651) tarafından yaratılmıştır.
Amati ailesinin en önemli temsilcisi, Andrea Guarneri ve Antonio Stradivari'nin öğretmeni Nicola Amati (1596-1684) idi. Bu ikincisi (1644-1737), sırayla, Stradivari ailesinin ustalarının en ünlüsüydü. En iyi Antonio Stradivari kemanları, olağanüstü ses nitelikleri nedeniyle hala eşsiz olarak kabul edilir.
Guarneri ailesi 17-18. yüzyıllarda çalıştı. Bu ailenin keman yapımcılarının en ünlüsü, Stradivari'nin en iyi eserlerine rakip olan bir dizi enstrüman yaratan Giuseppe Guarneri1 (1698-1744) idi. Yaylı çalgıların dikkate değer ustalarından biri, son derece kaliteli bir dizi keman, viyola ve çello yaratan Kont Sheremetev'in serfi olan Rus usta Ivan Batov (1767-1841) idi.
19. yüzyılın ustalarından ilk olarak Fransız J. B. Vuillaume'den (1798-1875) söz edilmelidir. Stradivarius keman taklitleri geniş çapta tanındı.
20. yüzyılda, kemancılar Rus ustaların yay enstrümanlarına büyük önem vermeye başladılar - A. I. Leman, E. F. Vitachek, T. F. Podgorny.
Modern yaylı enstrümanlar. Eskiler gibi, modern yaylı çalgılar da boyutlarına göre 2 gruba ayrılır: Manuel araçlar ve ayak.
El yaylı çalgılar keman ve viyola içerir, ayak çalgıları çello ve kontrbas içerir.
1 - üst güverte ve 2 - alt güverte - ana rezonans parçaları (kabukla birlikte enstrümanın gövdesini oluştururlar); güverteler arasında, üst güverteden aşağıya titreşimleri iletmek için bir darling (çubuk payanda) vardır; 3 - kabuk, 4 - boyun - iplere basmak için bir yer (bir eğriliği vardır); 5 - boyun altı veya yarım boyun (serbestçe asılı) - ipleri sabitlemeye yarar; 6 - boyun - bir boyun taşır; 7 - mandal kutusu - mandalları güçlendirmek için; 8 - bir kıvrılma - bir mandal kutusunun sonu (kıvırcık olanlar var; eski ustalar genellikle bir insan veya aslan başı şeklinde bir kıvrılma yaptı); 9 - mandallar - ipleri germeye hizmet eder (metal mandalların aksine ahşap koparılmış aletler); 10 - somun - tellerin ses veren kısmını sınırlamaya yarar (klavyeye benzer bir eğriliğe sahiptir); 11 - stand - tellerin ses veren kısmını sınırlar, onları destekler, tellerin dizilişinde bir eğrilik oluşturur, titreşimlerini güvertelere iletir; 12 - düğme - yarı boynu sabitlemeye yarar (çello ve kontrbas ayrıca sivri vurguludur); 13 - efi - havalandırma delikleri; 14 - bıyık - çerçeve güverteleri; 15 - çene desteği (yalnızca el aletleri); 16 - sivri (yalnızca ayak aletleri için mevcuttur).

Teller. Tüm yaylı çalgıların dört teli vardır. Kullanılan teller, alüminyum veya gümüş iplikle dolanmış olanlar da dahil olmak üzere metal (çelik) ve bağırsaktır (çekirdek). Son zamanlarda bağırsak ipleri ile birlikte naylon ipler de yaygınlaşmaya başlamıştır.
Bir pasa ile dolanmayan ince metal teller sadece 1. keman telleri.
Bağırsakta çeşitli kalınlıklarda 3 tel kullanılır: kemanın 2. ve 3. telleri için (artık kullanım dışı),
1. ve 2. viyola dizileri için (artık eskidir),
çellonun 1. ve 2. telleri için (çellonun bağırsak ikinci telleri günümüzde neredeyse hiç bulunmaz),
kontrbasın 1. ve 2. telleri için.
Alüminyum iplikle dolanmış metal teller kullanılır:
2. keman teli için,
1. viyola dizisi için,
1. çello dizesi için.

1 - şaft veya baston (saçtan zıt yönde yaylar); 2 - saçı sabitlemek için bir blok (saçın diğer ucu bastonun veya şaftın ucuna sabitlenir), vidayı çevirerek baston boyunca hareket eder; 3 - bloğu hareket ettirerek saçı germek için bir vida; 4 - ip boyunca sessiz kaymayı önlemek için reçine ile ovulmuş saç (at); 5 - bir bastonun veya şaftın sonu.

Alüminyum iplikle dolanmış bağırsak (naylon) ipler kullanılır:
kemanın 3. teli için, viyolanın 2. teli için, çellonun 2. teli için.
Gümüş iplikle dolanmış Bağırsak1 ipleri kullanılır:
kemanın 4. teli için, viyolanın 3. ve 4. telleri için, çello 3. ve 4. telleri için, kontrbasın 3. ve 4. telleri için.
Aynı gerilimde, daha ince bir tel daha kalın olandan daha yüksek ses çıkarır ve daha uzun bir tel daha kısa olandan daha düşük ses çıkarır.
Bir pasa ile dolanmış bir ip, gümüş veya alüminyum pasla ile döndürülmemiş aynı çaptaki bir ipten daha düşük ses çıkarır.
Tellerin uzunluğu enstrümanın boyutuna göre belirlenir. Bu, eşik ve stand arasındaki dizenin sondaj bölümünün uzunluğunu ifade eder.
Tellerin titreşimi.İki noktadan (pim ve boyun) sabitlenen ve çivi ile istenilen dereceye kadar gerdirilen teller, somun (alt limit) ile ayak (üst limit) arasında bir ses parçasına sahiptir.
Sesin perdesi ipin gerilimine bağlıdır. İp ne kadar gergin olursa, ses o kadar yüksek olur.
Ses, dengeden çıkarılan ve bu dengeyi yeniden sağlamaya çalışan elastik bir cismin (ses kaynağı - bu durumda, ip) salınımının bir sonucu olarak elde edilir:

Gerilmiş bir ip - elastik bir cisim A-B - a pozisyonuna dengeden çıkarılmış "orijinal a pozisyonuna dönme eğilimindedir, ancak atalet nedeniyle a sınırını geçer ve a pozisyonuna ulaşır". Sonra tekrar a konumuna dönmeye çalışırken, o da atalet sayesinde neredeyse a konumuna "sonra neredeyse a konumuna geri" ulaşır... Böylece sicim titreşecek, yavaş yavaş sakinleşecek, titreşimler tamamen durana kadar, yani , tekrar a konumunu aldığı ana kadar.
a" ve a" noktaları arasındaki uzaklığa denir. büyük ölçekte veya salınım genliği.
Vücudun a'dan a'ya ve tekrar a'ya olan mesafeyi kat edeceği süreye tam salınımın süresi veya periyodu denir.
Telin titreşimlerini yatıştırma sürecinde, ses yavaş yavaş azalır ve tel a konumuna geri döndüğünde tamamen durur.
İpin titreşimlerinin en büyük genliğinin (ortasının) bulunduğu yere antinode ve ipin sabitlendiği (genliğin sıfır olduğu) yere düğüm denir.
a sesi, saniyede 1 440 çift salınım (880 basit) sonucunda elde edilir. Titreşim sayısının iki katı, bir oktav daha yüksek bir ses üretir, sayının yarısı bir oktav daha düşük bir ses üretir.
Yani a'nın şuna eşit sayıda çift salınımı vardır: 440:2 = = 220.
A -220: 2=110,

1 - 110: 2 \u003d 55,

A 2 - 55: 2 = 27,5
Buna göre a 2, 440*2=880'e eşit çift titreşim sayısına sahiptir.
ve 3 -880 * 2 \u003d 1760 ve 4 - 1760 * 2 \u003d 3520.
En düşük sesler, uzun ve kalın teller tarafından verilir (bir kantla dolanmış). Yüksek sesler tellere kısa, ince verir. Bu koşullar nispeten eşit gerilim altında korunur. Yapay olarak zayıflatılmış teller (yani gevşek bir şekilde gerilmiş teller), yaklaşık olarak istenen tonu verecek olsa da gevşek, zayıf ve perdede sabit değildir. Aksine, aşırı gerilmiş teller gürleyen ve ifadesiz bir ton verir.
Sol el tekniği. Yaylı çalgılarda, gerilmiş tellerin sol elin parmaklarıyla kısaltılması ve böylece parmakların klavyeye bastırılmasıyla kısaltılmayan tellerin ürettiği seslerden daha yüksek seslerin elde edilmesiyle çeşitli perde olanakları elde edilir.
Ses, sol elin parmaklarına basılarak kısaltılmamış, tüm telin titreşiminden elde ediliyorsa, tellere açık denir. Açık (boş) ipin ses veren kısmı, somun ile sehpa arasına yerleştirilmiştir. Sol elin parmakları, teli çeşitli yerlerde klavyeye bastırarak kısaltır. Daha sonra ipin ses veren kısmı baskı yeri ile sehpa arasında olacaktır.
İpi 1/2 (iki kez) kısaltırsanız, yani ortasına basarsanız, ses veren kısmı açık telin yarısı kadar olacak ve ses bir oktav olacaktır. açık dizenin sesinden daha yüksek.
İpi 1/3 kısaltırsanız, yani somundan 1/3 uzaklıkta bastırırsanız, sondaj kısmı açık telin uzunluğunun 2/3'üne eşit olacak ve ses dönecek açık dizeden beşte bir daha yüksektir.
İpi 1/4 kısaltırsanız, ses kısmı açık telin 3/4'üne eşit olacak ve ses, açık telinkinden dörtte bir daha yüksek olacak.
İpi 1/5 kısaltırsanız, ses kısmı açık telin 4/5'ine eşit olacak ve ses, açık tel 2'ninkinden büyük bir üçte bir daha yüksek olacaktır.
İpi 1/6 kısaltırsanız, ses kısmı açık telin 5/6'sına eşit olacak ve ses, açık telinkinden küçük bir üçte bir daha yüksek olacaktır.
İpi 1/9 kısaltırsanız, ses kısmı açık telin 8/9'una eşit olacak ve ses, açık telinkinden büyük bir saniye daha yüksek olacaktır.
Dizeyi 1/16 kısaltırsanız, sondaj kısmı açık dizenin 15/16'sına eşit olacak ve ses küçük saniye açık dizeden daha yüksek.
Üst tonlar. Bir ip, herhangi bir elastik cisim gibi, bir dizi basit olandan oluşan karmaşık bir salınım hareketi yaşar. Sadece tüm uzunluğu boyunca değil, aynı anda ayrı kısımlarda da salınır: iki yarım, üçte üç, dört çeyrek, beşte beş, altıda altı, vb.
Her kısmi titreşim kendi sesini verir. Bu nedenle, tel titreştiğinde, tüm telin titreşimine karşılık gelen temel tona ek olarak, telin yarısının titreşimlerine karşılık gelen kısmi tonlar veya yüksek tonlar olarak adlandırılan bir dizi daha yüksek tonlar duyarız (2. üst ton), üçüncü dize (3. ton), çeyrek dizeler (4. ton), vb.
İpin bu salınımlı hareketleri aşağıdaki şema ile gösterilebilir:


Böylece, titreşen bir sicimin her bir parçası, karşılık gelen bir sıralı ton verir. Art arda gelen tonlar dizisine doğal veya akustik kaya denir.
Titreşim yapıldığında, tüm telin C sesini (temel ton) verdiğini varsayalım. Bu durumda, tel art arda ikiye, üçte üçe, dört çeyreğe, vb. bölündüğünde.
kamçılı. Harmonik, çalan bir dizenin tınısının bileşiminden izole edilmiş bir tondur. Harmonikler, ses veren bir dizenin eşit uzunluktaki ve dolayısıyla eşit sesli segmentlere bölünmesinin bir sonucu olarak ortaya çıkar. Bu, ipin bir veya daha fazla sayıda eşit parçaya bölündüğü herhangi bir yere parmağın hafif bir dokunuşuyla (ve kesinlikle sert bir baskıyla değil!) gerçekleştirilir. Böyle hafif bir dokunuşla, telin normal kısalmasının değil, yalnızca bir ton seçiminin gerçekleşeceği açıktır.


(yani, burada bir düğüme sahip olmak) diğerlerinin pahasına (burada antinodlara sahip olmak). En büyük salınım genliğinin bulunduğu yerin - antinod - parmağın hafif bir dokunuşuyla önlendiği yerde oluşamayacağı konusunda özel bir açıklama gerektirmez; aksine, o en iyi yol güçlü düğüm oluşumunu destekler.
Parmağınızla ipin ortasına hafifçe dokunursanız, eşit derecede sesli iki parçaya bölünecektir (somuntan dokunma yerine ve ondan standa). Bu parçaların her biri açık telin 1/2'sine eşit olacak ve 2. doğal sesi (harmonik), yani sesi, açık telin bir oktav üstünde duyacağız. Bu yere tam basıldığında, telin sadece yarısı çalacaktır, yani normal (bayrak olmayan) bir ses, açık bir telden bir oktav daha yüksek görünecektir. Bu durumda, harmoniğin sesi, telin olağan sesine perdede karşılık gelir, ancak tınıda ondan farklıdır.
İpin uzunluğunun 1/3 veya 2/3'üne karşılık gelen bir yere dokunursanız, üç eşit, aynı sesli segmente bölünecek ve her biri açıklığın 1/3'üne eşit olacaktır. sicim. 3. doğal ses (harmonik) çalacaktır, yani ses açık dizenin bir oktav + beşinci üzerindedir.
Tel uzunluğunun 1/3'ünde tam olarak basıldığında, açık olandan daha yüksek bir beşinci ses elde edilir ve dize uzunluğunun 2/3'ünde basıldığında, bir oktav boyunca beşinci bir ses çıkar, yani bayrak olmayan bir ses 3. ton yüksekliğine karşılık gelen sesi not edin.
Tel uzunluğunun 1/4 veya 3/4'üne denk gelen bir yerde dokunursanız (ancak 2/4 = 1/2 değil, burada 2. doğal ses elde edildiğinden), o zaman dört eşit parçaya bölünecektir. , eşit sondaj segmentleri ve bunların her biri açık dizenin 1 / 4'üne eşit olacaktır. 4. doğal ses (harmonik) çalacaktır, yani ses açık telin iki oktav üzerindedir.
Tel uzunluğunun 1/4'ünde tam olarak basıldığında, açık olanın bir quart üzerinde bir ses elde edilir ve tel uzunluğunun 3/4'ünde basıldığında, bir oktav, yani bir oktav boyunca bir oktav ses çıkarır. 4. tona karşılık gelen bayrak tonu.
Dizinin sıralı olarak parçalara bölünmesi (harmonikleri çıkarmak için). Tüm dizenin sesini C olarak alırsak, o zaman:
2. doğal ses bir oktav harmoniğidir (normalde basılan bir tel ile bir oktavın elde edildiği yerde elde edilebilir):

3. doğal ses - beşinci harmonik (normalde preslenmiş bir dize ile beşinci elde edilen yerde elde edilebilir):

4. doğal ses dördüncü bir harmoniktir (normalde preslenmiş bir tel ile bir kuartın elde edildiği yerde elde edilebilir):

5. doğal ses, büyük bir üçüncü harmoniktir (normalde preslenmiş bir tel ile büyük bir üçüncünün elde edildiği yerde elde edilebilir):

6. doğal ses küçük bir üçüncü harmoniktir (normalde preslenmiş bir tel ile küçük bir üçte bir elde edilen yerde elde edilebilir):

7. doğal ses, telin yedi parçaya bölünmesinin bir sonucu olarak ortaya çıkar (normalde basılan bir tel ile küçük bir üçte birinden biraz daha az bir aralığın elde edildiği yerde elde edilebilir):

8. doğal ses, telin sekiz parçaya bölünmesinin bir sonucu olarak ortaya çıkar (normalde basılan bir tel ile küçük bir üçte birinden biraz daha az bir aralığın elde edildiği yerde tedavi etmek mümkündür):

Kısa tellerde 2., 3., 4., bazen 5. tonlar, uzun tellerde, bazen 6. ve 8. tonlar kullanılır.
Tel uzunluğunun 5/6 ve 7/8'lik yerlerinde (yani, standa, yaya daha yakın) 6. ve 8. yerlerin yüksek tonlarını çıkarmak, dizenin 1/6 ve 1/8'inden daha iyidir. uzunluk (yani, somuna daha yakın). ). Bu koşul altında, bu tonlar daha kısa tellerde de ortaya çıkar.
Harmoniklerin tınısı, üst tonlarla renklendirilmediği için, olağan şekilde çıkarılan aynı seslerin tınısından keskin bir şekilde farklıdır. Harmonikler çok sessiz ve yumuşak geliyor, bir parmağın dokunuşunu yanlışlıkla harmoniğin yok edildiği basit bir baskıya çevirme tehlikesi nedeniyle dikkatlice kaldırılıyorlar.
Doğal harmoniklerde titreşim mümkün değildir.

Not. Titreşim, sesin perdesinde bir miktar dalgalanma (insan sesinin taklidi) vererek, eksen etrafında (telin basıldığı yer) sol elin hafif bir sallanmasıdır. Açık tellerde titreşimin kesinlikle imkansız olduğu açıktır.

Harmonikler, her notanın üzerinde bir O ile gösterilir.

Doğal ve yapay flageoletler. Flageoletler doğal ve yapaydır.
Açık tellerde yani sol elin parmaklarının baskısı ile kısalmayan tellerde doğal harmonikler elde edilir.
Yapay harmonikler zaten kısaltılmış (preslenmiş) bir diziden elde edilir.
Yapay harmonikler, biri - somuna daha yakın olan - ipe sıkıca bastıran ve ikincisi, presleme yeri ile stand arasındaki karşılık gelen noktada dokunan iki parmakla çalınır.
Yapay harmonikler, dördüncü ve daha sonra, aralığın azaltılması yönünde (majör üçte bir, küçük üçte, vb.) mümkündür.
Bir litreden daha büyük yapay harmonikler almak mümkün değildir, çünkü parmakların normal gerilmesi kemanda (en küçük enstrüman) bile bir litreyi geçmez.

Not. Kemanda, bir istisna olarak (parmakların kuvvetli bir şekilde gerilmesiyle), beşinci bir flageolet2 mümkündür.

Yapay bayrakların kaydedilmesi. Yapay harmoniklerin eksiksiz bir kaydı, üç unsuru içerir: 1) ipin sıkıca bastırıldığı (kısaltıldığı) yer, gerekli sürenin olağan bir notu ile belirtilir; 2) parçalara bölünmesi için kısaltılmış ipe dokunma yeri, notun üzerinde bulunan bir eşkenar dörtgen ile gösterilir; 3) Son olarak, eşkenar dörtgenin üzerindeki küçük bir not, armoniğin gerçek sesini gösterir:

Ses çıkarma yöntemleri. Yaylı çalgılarda sesi çıkarmanın üç yolu vardır: 1) yayı tel boyunca hareket ettirerek; 2) bir tutam parmakla ve 3) yayın kamışıyla (şaftıyla) ipe vurarak.

Dize üzerinde yay(oyunun resepsiyonu, agso olarak adlandırılır). Yayın hareketi sırasında tel sürekli titrer ve melodik bir ses çıkarır. Yayın basıncı ne kadar güçlüyse ve hareketi ne kadar hızlıysa (bir dereceye kadar bu faktörlerin her ikisi de birbirine bağlıdır), telin sesi o kadar güçlüdür. Bununla birlikte, aşırı güçlü yay basıncı, telin serbestçe titreşmesini engelleyebilir; bu durumda, zorlanan ses, ipe karşı reçine kaplı at kılı gıcırtına dönüşür.
Eğik enstrümanların sesinin esnekliği ve etkileyiciliği, icracının ses üretimini her zaman doğrudan etkileyebilmesi ve piyanodan forte'ye sonsuz sayıda nüans verebilmesine dayanmaktadır.
pinchcom(pizzicato denilen oyun tekniği). Bu yöntemle, ipin denge durumundan tek bir çıkarılması elde edilir. Koparma işleminden sonra ses hızla kaybolur ve sonraki sesi etkilenemez. Bu nedenle, çeyrekler halinde veya gerekirse daha küçük süreler dışında pizza yazmanın bir anlamı yoktur.
Tutam genellikle bir parmakla yapılır. sağ el, pratikte sol elin parmaklarıyla (çoğunlukla açık tellerde) pizzicato çalma teknikleri olmasına rağmen.
Pizzicato'dan yaylı performansa geçişte agco kelimesi konur. Agso ve pizzicato tekniklerinin değiştirilmesi, özellikle agso sırasında yay hareketinde aşağı doğru yönlendirilmişse, bunun sonucunda sağ elin telden çok uzağa hareket etmesi durumunda, seste en azından minimum bir kesinti anlamına gelir.
baston dokunarak(şaft) bir yay üzerinde bir yay (şaft) (kol legno adı verilen bir çalma tekniği) daha çok vurmalı bir düzenin etkisidir, çünkü ortaya çıkan seste vuruş, tonlamaya (ses perdesinin ve tınısının kesinliği) üstün gelir. .
Yay boyunca yay iletme yeri. Yay için olağan konum, köprü ile boyun ucu arasındaki orta noktadır. En dolu ve en etkileyici sesin çıkarıldığı yer burasıdır.
Bazen, özel efekt uğruna, yayı stantta tutarak ses çıkarılır (bu tekniğe sul ponti-çello denir). Bu şekilde elde edilen ses yüksek değil, keskindir ve armonika sesine benzer karakteristik bir renklendirmeye sahiptir. Ses, klavyenin kendisinden de çıkarılabilir (bu tekniğe sul tasto denir). Bu teknikle biraz flüt benzeri, yumuşak-soğuk tonda bir ses elde edilir.
Yay sul tasto veya sul ponticello ile çalınırken elde edilen sesin kendine özgü doğası, yay sul tasto çalındığında, yayın yerinde düğümleri olan düşük doğal seslerin (4. ve 5.) olması, yok edilir ve yay sul ponticello çekildiğinde ana ton kısmen kapatılır.

Yayı yürütme tekniğinin temel ilkeleri (sağ elin sözde tekniği). Yayı aşağıda tutmak (bloktan sonuna kadar) ∏ işaretiyle, yukarı (uçtan bloğa) - V işaretiyle gösterilir. İlk durumda (aşağı iniş) doğal olarak bir diminuendo çıkıyor, ikincisinde (yukarı iniş) - kreşendo, çünkü elin ağırlığı telden ne kadar uzaklaşırsa, sessiz, yumuşak bir ses çıkarmak o kadar kolay olur enstrümandan - ve tam tersi. Bu nedenle, pianissimo, yayın ucuyla çalındığında daha iyi çıkarken, fortissimo'nun keskin vurguları stoğa daha yakındır.
Forte çalarken, yay piyano çalmaya göre tel boyunca daha hızlı hareket eder, bu nedenle uzun süreli veya uzun notalar çok sayıda yay başına notalar sadece piyano ile mümkündür.
vuruşlar. Vuruşlara çeşitli yay hareketi yöntemleri denir. anlam taşırlar icra edilen müzik, ve bu nedenle haklı olarak ana araç olarak kabul edilebilirler. müzikal ifade eğik enstrümanlar çalarken.
Uzun bir süre boyunca, en zengin çalma pratiği - özellikle keman ve çelloda - birçok farklı vuruş biriktirdi, bazı durumlarda bunları sınıflandırmak için kesin bir çizgi çizmek zor. Bu nedenle, aşağıda en temel vuruşlara odaklanacağız ve sadece en yaygın çeşitlerinden bazılarına rasgele değineceğiz.
Ana vuruşlar detache, legato, Farklı türde staccato ve spiccato'nun yanı sıra tremolo. Detache (fr.) - belirgin bir saldırıya sahip bir vuruş "oh, belirgin bir bildirim karakteri. Bu vuruş, büyük dolgunluk ve ton zenginliği gerektiren enerjik cümleleri gerçekleştirmek için kullanılır:

Hızlı harekette, ayırma vuruşu, oldukça hızlı hareket eden pasajlar da dahil olmak üzere bir motor düzeni oluşturmak için de kullanılabilir (yeterli ses doluluğu elde etmeniz gerekiyorsa):

Belirli bir tempoda en uzun yay ile tüm yay boyunca yapılacaksa, bu tekniğe genellikle grand detache denir:

Yukarıdaki tüm örneklerden de anlaşılacağı gibi, en önemli damga detache, yayın temposu, sesin gücü ve yayın kapsamı ne olursa olsun, yayın bir yönde her hareketi için bir notanın icra edilmesidir. Bu temelde, buna ve buna benzer diğer vuruşlara (örneğin, aşağıda açıklanan sautille) bölünmüş denir.
Aksine, legato, bir yay üzerinde birkaç not içeren bir vuruştur. Detache'nin iddialı doğasının aksine, legatonun yumuşak hareketi, büyük ölçüde tam olarak insan şarkı söylemesinin şarkıya benzer, arize tarafını yeniden üretir.
Legato notasyonunda, her lig yayın bir yönünü belirtir. İşte legato çalınan melodik cümlelerin örnekleri:

Sarsıntılı vuruşlar - staccato ve spiccato - birbirinden farklıdır, çünkü staccato yayı ipten ayırmadan yapılır, spiccato ise tam olarak yay ile her temastan sonra yayın zıplamasına dayanır.
Bir staccato'nun özü, bir yay ile enerjik bir itmedir, ardından sesin anında zayıflaması olur. Yukarıdaki staccato pasajda, sekizinci notaların tümü ve tabii ki on altıncı notalar staccato çalınır (on altıncı notaların her biri, yayı kendisinden bir duraklama ile ayrılan önceki sekizinci nota ile aynı yönde hareket ettirerek çalınır):

Üstlerinde noktalar bulunan dörtlük notalara gelince, bu durumda sesin uzunluğu (yay itme), sesin azalma süresinden (yay hareketinin neredeyse tamamen durması) çok daha kısadır. Ayrıca, her yeni itmeden önce yön değiştirmek için gerçek bir durak vardır. Vurgulu bölünmüş vuruşla staccato çalmanın benzer bir yoluna martele denir. Bazen notaların üzerindeki uzun sivri uçlu takozlarla veya sözlü işaretle belirtilir.
Normal bir staccato'nun her notası o veya ters yön yayın öncekine göre hareketi (öncekiler).
Aşağıdaki örnekte, noktalı bir staccato gerçekleştirmenin iki yolu gösterilebilir: bölünmüş bir vuruş (yani, ∏ ve V'yi değiştirerek) ve yay yönü başına iki staccato nota:

Bu nedenle, iki veya daha fazla staccato nota aynı yönde çalınabilir. Her biri bir yay ile kendi özel ışık hareketine (itme) karşılık gelir.
Örneğin, virtüöz pratiğinde, önemli sayıda staccato notayı yayın bir yönünde (yukarıya doğru daha kolay) gerçekleştirmek için oldukça yaygın bir teknikten bahsedelim; sadece bu vuruşun grup oyununda geçerli olmadığı belirtilmelidir:

Yukarıda bahsedildiği gibi, spiccato ana zıplayan vuruştur. ana özellik bu tür vuruşlar - hafiflikleri, havadarlıkları.
İşte spiccato'nun çeşitli kullanımlarına dair bazı örnekler. zarif, içinde uygun adım Fındıkkıran Uvertürü'nden bir alıntı:

Sautille, olağan spiccato'dan, hızın artmasıyla birlikte, oyuncunun yayın bireysel hareketlerini kontrol etmeyi bırakması ve o andan itibaren, yayın esnekliği, yeteneği tarafından düzenlenen vuruşun mekanik, motor doğası hakim olmaya başlamasıyla farklıdır. diziden uzaklaştırmak için.
Bir sautille örneği, The Tale of the Tsar Saltan'dan Bumblebee'nin Uçuşu'dur:

Tüm spiccato, yayın orta üçte birlik kısmında çalınır - forte hisse senedine daha yakın, piyanoda sonuna daha yakın. Ek olarak, hareket hızı arttıkça (bu özellikle motor çeşitleri için geçerlidir), yay da ortasından sonuna doğru hareket eder.
Bölünmemiş atlama vuruşlarından en yaygın vuruş bir atıştır - sözde sekme. Bu vuruş yalnızca bir dizede mümkün değildir:

aynı zamanda, örneğin, üç veya dört dize üzerinde arpejli gruplamalar gerçekleştirirken, dizeden dizeye geçiş yaparken:

Motor vuruşlarını atlayarak herhangi bir önemli ses gücü elde etmenin imkansız olduğunu özellikle açıklamaya gerek yok.
En yaygın orkestra vuruşlarından biri tremolodur. Yayın ipten kopmadan farklı yönlerde hızla değişen hareketiyle bir notanın tekrarıdır (sağ elin tremolosu olarak adlandırılır). Tremolo oynarken ne kadar yüksek ses elde etmeniz gerekiyorsa, bir yay ile o kadar çok vuruş yapmanız gerekir. Yüksek ses, geniş bir hareket alanıyla yayın ortasından çıkarılır; aksine, zar zor duyulabilir bir tremolo (kelimenin tam anlamıyla, bir hışırtı), neredeyse algılanamayan hareketi ile yalnızca yayın sonunda elde edilebilir.

Not. Bu tür tremoloyu, yay başına hızla değişen iki nota dizisiyle karıştırmayın (sol el tremolosu olarak adlandırılır):

Tremolo, ağırlıklı olarak bir orkestra vuruşudur, çünkü sesinin birliği, sağ elin farklı hareket hızlarına sahip bireysel tremolodan oluşur (elbette, tekrarlanan notaların hızının kesinlikle yazar tarafından reçete edildiği durumlar hariç).
Yaylı çalgılar çalma pratiği, performansı canlı, anlamlı ve etkileyici kılan önemli sayıda vuruş tekniği geliştirmiştir. Ne yazık ki, bu tekniklerin tümü müzik notasyonuna doğru bir şekilde yansıtılmaz ve sanatçılar genellikle sadece şu veya bu cümleyi hangi tekniğin çalacağını, müziği yanlış aksanlarla bozmamak için yayın parçalarının nasıl dağıtılacağını, nerede olduğunu tahmin etmek zorundadır. staccato kullanmak daha iyidir ve nerede spiccato, vb., vb. Başka bir deyişle, besteci büyük ölçüde sanatçılara bağlıdır - inceliklerine, hassasiyetlerine, müzikalitelerine. Bütün bunlar, yeni bir çalışmanın her yazarını, tüm niyetlerini puanda ayrıntılı olarak belirtmek zorunda bırakıyor. Tabii ki, çalışma sürecinde sanatçılar daha başarılı ifade seçenekleri (gölgeleme) sunabilecekler, ancak doğru cümlelerin sırayla yalnızca doğru bir fikir temelinde ortaya çıkabileceği akılda tutulmalıdır. yazarın niyeti.
Vuruş karakterinin ifadeyi kesin olarak belirlediği ve bu nedenle bu konuda ayrıntılı talimatlar gerektirdiği birkaç örnek verelim.

o zaman zaten marcato (vurgulama, vurgulama) adı verilen bir oyun tarzı olacaktır.
Son zamanlarda, oyunun pratiğine sıkı bir şekilde başka bir vuruş girdi - güçlü vurgulu detache ve spiccato arasındaki orta vuruş. Girişte az önce verilen örnekle ilgili olarak, bu yürütme tekniği şöyle görünecektir:

yani, her aksanlı notanın bitişik olandan küçük bir duraklamayla (yayın telden ayrılması) ayrılmasıyla önceki icra yöntemlerinden farklı olacaktır.
Eğik enstrüman çalma teknikleri arasında, üç ve dört sesli akorların performansı ile özel bir yer işgal edilir. Genellikle, her akoru oluşturan iki aralıktan toplanıyormuş gibi çalınırlar:

Bazı sanatçılar akorların arpejli olarak çalınmasını önerdi:

ancak, yaygınlaşan ilk yöntemdi.
Her biri yay aşağıdayken alınan üç ve dört sesli akor dizileri mümkündür. Uygun yay kuvvetiyle, üç sesli akorlara arpeggiato olmadan vurulabilir, yani üç telin tümü aynı anda çalınabilir (yay klavyeye daha yakın çekildiğinde; sesin gücü arttıkça köprüye yaklaşır). Pop arpejinin kısa ömürlü, sarsıntılı bir etki olduğunu söylemeye gerek yok.
Dört notalı akorlar hiçbir şekilde arpejsiz olarak alınamaz, ancak önemli forte'de bir akor oluşturan aralık dizisini minimuma indirmek mümkündür.
İşte çoğu pop arpeggiato'da icra edilen üç ve dört notalı akorların grup uygulamasının açık bir örneği.

Yaylı bir müzik aleti, ses kaynağının (vibratör) tel titreşimleri olduğu bir müzik aletidir. Hornbostel-Sachs sisteminde bunlara kordofon denir. Yaylı çalgıların tipik temsilcileri kobyz, dombyra, keman, çello, viyola, kontrbas, arp ve gitar, gusli, balalayka ve domra vb. Yaylı çalgı türleri[değiştir | kaynağı düzenle]

Şuna da bakın: tam telli çalgılar listesi.

Tüm telli çalgılar, bir veya daha fazla telden gelen titreşimleri gövdeleri aracılığıyla (veya elektronik aletler söz konusu olduğunda pikap aracılığıyla) havaya iletir. Genellikle teldeki titreşimleri "başlatma" tekniğine göre bölünürler. En yaygın üç teknik, kıstırma, yay ve vuruştur.

eğildi (yaylı) müzik aletleri - esas olarak gerilmiş teller boyunca eğilme sürecinde gerçekleştirilen ses üretimi olan bir grup müzik aleti. Çok sayıda halk yaylı çalgılar vardır. Modern akademik müzik yapımında dört yaylı çalgı kullanılır:

Eğik enstrüman grubu temel olarak kabul edilir. Senfoni Orkestrası ve beş bölüme ayrılmıştır:

İlk kemanlar

İkinci keman

çellolar

Çift bas.

Bazen, en alçak telli yaylı çalgı olan ahtapot için bir bölüm yazılır.

Tüm yay grubunun menzili, karşı oktavdan beşinci oktava kadar neredeyse yedi oktav kapsar.

Yaylı teller yaklaşık olarak oluşturuldu ve geliştirildi geç XVII 18. yüzyılın sonunda sadece modern haliyle yay ortaya çıktı. Grubun bireysel enstrümanları arasındaki tını farklılıklarına rağmen, kütlede tek tip ses çıkarırlar. Bu, tasarımın birliğinden ve ses üretiminin genel ilkesinden kaynaklanmaktadır.

Tüm çalgılar için ses kaynağı, çalgının gövdesiyle rezonansa giren ve titreşimleri hava yoluyla dinleyiciye ileten tellerdir. Ses bir yay tarafından üretilir ( arco) veya parmaklar ( pizzicato)

Yaylı telli müzik aletlerinin yapımında ve onarımında görev alan ustaya kemancı veya kemancı denir. Eğik müzik aletleri ustası.

Keman, yüksek perdeli telli bir müzik aletidir. sahip halk kökenli 16. yüzyılda modern bir görünüm kazanmış, 17. yüzyılda yaygınlaşmıştır. Beşte ayarlanmış dört teli vardır: g, d 1 ,a 1 ,e 2 (küçük bir oktavın tuzu, birinci oktavın re, la, ikinci oktavın mi), G(küçük bir oktavın tuzu) a 4 (dördüncü oktav) ve üzeri. Kemanın tınısı alçak perdede kalın, orta kısımda yumuşak ve yüksek perdede parlaktır. Alt alto dize "c" veya do (küçük bir oktava kadar) eklenmiş beş telli kemanlar da vardır. Kökeni ve tarihçesi[değiştir | kaynağı düzenle]

Fidel. Aziz Zacharias Kilisesi'nin sunağı detayı, Venedik, Giovanni Bellini, 1505.

Minyatür "Mezmur Yazarı Davut" (detay). Godunov Mezmurları, 1594

Modern kemanın kökeninin "aile ağacı". Ansiklopedi Britannica, 11. baskı.

Kemanın ataları, birleşmesi viyola oluşturan Arap rebarab, İspanyol fidel, İngiliz crottasıydı, dolayısıyla kemanın İtalyan adı, keman ve beşinci dereceden Slav dört telli enstrümanı j ve ga (bu nedenle kemanın Almanca adı - geige). Bir halk enstrümanı olarak keman özellikle Polonya, Ukrayna, Romanya, Istria ve Dalmaçya'da (şimdi Yugoslavya) yaygındı. Aristokrat viyol ve halk kemanı arasındaki birkaç yüzyıl süren mücadele, ikincisi için zaferle sonuçlandı. 16. yüzyılın ortalarında, modern keman yapımı kuzey İtalya'da şekillendi. Gaspar Bartolometti da Salo (c. 1542-1609) - Bresci'deki ustalar okulunun kurucusu ve Andrea Amati (1535-c. 1611) - Cremonese okulunun kurucusu.] . Keman formları 16. yüzyılda kuruldu; ünlü keman yapımcıları Amati ailesi, bu yüzyıla ve 17. yüzyılın başlarına kadar uzanıyor. Aletleri mükemmel bir şekle ve mükemmel bir malzemeye sahiptir. Genel olarak, İtalya, Stradivari ve Guarneri kemanlarının şu anda çok değerli olduğu keman üretimi ile ünlüydü.

Keman, 17. yüzyıldan beri solo bir çalgı olmuştur. Kemanın ilk eserleri şunlardır: Biagio Marini'nin (1620) "Romanesca per piano solo ve basso" ve çağdaşı Carlo Farina'nın "Capriccio stravagante". Arcangelo Corelli, sanatsal keman çalmanın kurucusu olarak kabul edilir; ardından Bravura keman çalma tekniğini geliştiren Corelli'nin öğrencisi Torelli, Tartini, Pietro Locatelli'yi (1693-1764) takip edin.

19. yüzyılın 2. yarısından itibaren Tatarlar arasında yaygınlaşmıştır. 20. yüzyıldan beri Başkurtların müzik yaşamında bulunmuştur.

Alto(İngilizce ve İtalyanca) viyola, fr. alto, Almanca Bratsche) veya viyola keman- bir kıvılcımla aynı cihazın yaylı yaylı müzik aleti, ancak biraz daha büyük, bu da daha düşük bir kayıtta ses çıkarmasını sağlar. Viyola telleri, kemanın beşte bir altında ve çellonun üzerinde bir oktav olarak akort edilir - c, g, d 1 ,a 1 (do, küçük bir oktavın tuzu, birinci oktavın re, la). En yaygın aralık C(küçük bir oktava kadar) e 3 (üçüncü oktavın mi), solo eserlerde daha yüksek sesler kullanmak mümkündür. Notlar alto ve tiz nota anahtarıyla yazılmıştır. Viyola, günümüzde var olan en eski yaylı çalgı olarak kabul edilir. Görünüş zamanı, XV-XVI yüzyılların dönüşüne atfedilir. Viyola çalma teknikleri, ses üretimi ve tekniği açısından keman çalma tekniklerinden biraz farklıdır, ancak daha büyük boyuttan dolayı çalma tekniğinin kendisi biraz daha sınırlıdır ve bunun sonucunda sol parmakların daha fazla gerilmesi gerekir. el. Viyolanın tınısı kemandan daha az parlaktır, ancak alt perdede kalın, mat, kadifemsi, üstte biraz nazal. Viyola'nın böyle bir tınısı, gövdesinin boyutlarının (“rezonatör kutusu”) oluşumuna karşılık gelmemesinin bir sonucudur: optimal uzunluğu 46-47 santimetredir (bu tür viyolalar eski İtalyan ustaları tarafından yapılmıştır). okullar), modern bir enstrümanın uzunluğu 38 ila 43 santimetredir [ kaynak belirtilmedi 1220 gün] . Klasiklere yaklaşan daha büyük viyolalar, çoğunlukla solo oyuncular tarafından daha güçlü eller ve gelişmiş teknikle oynanır.

Solo bir çalgı olarak viyola, repertuarının küçük olması nedeniyle bugüne kadar nispeten nadiren kullanılmıştır. Bununla birlikte, zamanımızda, aralarında Yuri Bashmet, Kim Kashkashyan, Yuri Kramarov ve diğerleri olmak üzere oldukça iyi viyolacılar ortaya çıktı. Ancak, yine de, viyolaların ana kapsamı, kural olarak orta seslerin yanı sıra solo bölümlerin de emanet edildiği senfoni ve yaylı çalgı orkestralarıdır. Viyola, yaylı üçlü, piyano dörtlüsü, piyano beşli vb. gibi diğer oda kompozisyonlarında sıklıkla kullanılan yaylı çalgılar dörtlüsünün zorunlu bir üyesidir.

Geleneksel olarak, çocukluktan viyolacı olmadılar, bu enstrümana daha olgun bir yaşta geçtiler (bir müzik okulunun sonunda, bir koleje veya konservatuara girerken). Çoğunlukla iri yapılı, iri elleri ve geniş bir titreşimi olan kemancılar viyolaya geçerler. Niccolò Paganini ve David Oistrakh gibi bazı tanınmış müzisyenler keman ve viyola performanslarını başarıyla birleştirdiler.

Çello(ital. viyolonsel, kısalt. çello, Almanca Viyolonsel, fr. viyolonsel, İngilizce çello), 16. yüzyılın ilk yarısından itibaren bilinen, keman veya viyola ile aynı yapıya sahip, ancak çok daha büyük, bas ve tenor kaydının yaylı bir telli müzik aletidir. Çello, geniş ifade olanaklarına ve özenle geliştirilmiş performans tekniğine sahiptir, solo, topluluk ve orkestra enstrümanı olarak kullanılır. Çellonun ortaya çıkışı 16. yüzyılın başlarına kadar uzanmaktadır. Başlangıçta, şarkı söylemeye veya daha yüksek bir sicile sahip bir enstrüman çalmaya eşlik etmek için bir bas enstrümanı olarak kullanıldı. Boyut, tel sayısı ve akort bakımından birbirinden farklı çok sayıda çello çeşidi vardı (en yaygın akort, modern olandan daha düşük bir tondu).

17.-18. yüzyıllarda, İtalyan okullarının seçkin müzik ustalarının (Nicolo Amati, Giuseppe Guarneri, Antonio Stradivari, Carlo Bergonzi, Domenico Montagnana, vb.) çabaları, sağlam bir vücut ölçüsüne sahip klasik bir çello modeli yarattı. 17. yüzyılın sonunda, çello için ilk solo eserler ortaya çıktı - Giovanni Gabrieli'nin sonatları ve pirinç arabaları. 18. yüzyılın ortalarından itibaren viyolonsel, daha parlak, daha dolgun sesi ve gelişen performans tekniği sayesinde bir konser enstrümanı olarak kullanılmaya başlandı ve viyola da gamba'yı müzik pratiğinden tamamen çıkardı. Çello da senfoni orkestrası ve oda topluluklarının bir parçasıdır. Çellonun müziğin önde gelen enstrümanlarından biri olarak son iddiası, 20. yüzyılda seçkin müzisyen Pablo Casals'ın çabalarıyla gerçekleşti. Bu enstrümanda performans okullarının gelişimi, düzenli olarak solo konserler veren çok sayıda virtüöz çellistin ortaya çıkmasına neden oldu.

Viyolonsel repertuarı oldukça geniştir ve çok sayıda konçerto, sonat, refakatsiz beste içerir.

viyola da gamba(ital. viyola da gamba - ayak viyola) keman ailesinin eski bir telli yaylı müzik aletidir, büyüklük ve aralık bakımından modern çelloya benzer. Viola da gamba otururken, enstrümanı bacakların arasında tutarak veya uyluğun üzerine yan yatırarak çalınırdı.

Tüm viyol ailesinden viyola da gamba, tüm enstrümanlar arasında önemini en uzun süre korudu: 18. yüzyılın ortalarının en önemli yazarlarının birçok eseri onun için yazılmıştır. Ancak, zaten yüzyılın sonunda, bu parçalar çelloda yapıldı. Goethe, Karl Friedrich Abel'ı son gamba virtüözü olarak adlandırdı. 20. yüzyılın başında, otantik sanatçılar viola da gamba'yı yeniden canlandırdılar: Yeni zamanın ilk kumar oyuncusu, bu kapasitede ilk çıkışını 1905'te Abel'in sonatının performansıyla yapan Christian Döbereiner'di.

kontrbas(ital. kontrbasso veya ss))) - keman ailesinin ve viol ailesinin özelliklerini birleştiren, yaygın olarak kullanılan yaylı telli müzik aletlerinin en büyük boyutu (yaklaşık iki metre yüksekliğinde) ve sesi en düşük olanı (Viola da GAMBA ailesi, Viola da GAMBA). .. Dörtte akort edilmiş dört teli vardır: E 1 , A 1 , D, G (mi, la karşı oktav, re, oktav tuzu), E 1 (mi karşı oktav) ile g 1 (tuz) arasında değişir. birinci oktav) ve üstü. Gerçek kontrbastan ilk kez 1566'da bir kitapta bahsedildi. Bu kitabın yazarı yanlışlıkla bir keman çizdi. Sonra böyle bir araç yaratmanın mümkün olduğu fikrini aldı. Bu kitabın yazarı modern insanlar tarafından bilinmemekle birlikte, kitabın Osmanlı döneminde yazıldığı bilinmektedir. Orta Asya bu toprakların sakinleri Avrupa tarafından temsil edildiğinde. Kısa süre sonra yeni bir enstrüman fikri Avrupa'ya getirildi. O zamanlar Avrupa dünyanın en fakir yeriydi. Kontrbas viol, modern kontrbasın öncüsü olarak kabul edilir. Ayarlanmış beş teli vardı D 1 , E 1 , A 1 , D, G(re, mi, la big, re, küçük bir oktavın tuzu) ve çoğu viyola gibi klavyede perdeler. 17. yüzyılın ortalarında, İtalyan usta Michele Todini, beşinci (en düşük) tel ve perdelere sahip olmayan, ancak vücudun şekli (“omuzlar” - vücudun bölümleri) kalan yeni bir enstrüman inşa etti. klavyeye bitişik - kontrbas hala keman ailesinin enstrümanlarından daha eğimli) ve dördüncü bir sistem (modern yaylı enstrümanlar arasında, kontrbas buna sahip olan tek sistemdir).

Yeni enstrüman ilk olarak 1699'da Giuseppe Aldrovandini'nin "Sezar İskenderiye" operasında orkestrada kullanıldı, ancak daha sonra uzun bir süre kullanılmadı (bas sesleri çello ve düşük perdeli kemanlarla yapıldı). Sadece 18. yüzyılın ortalarından itibaren kontrbas, orkestranın zorunlu bir üyesi haline geldi ve bas viyollerini ondan çıkardı. Aynı zamanda, solo konserler veren ilk kontrbas virtüözleri ortaya çıktı - özellikle Domenico Dragonetti, önemli bir Avrupa ünü kazandı. Solo performansın rahatlığı için, ustalar, dizeleri beşinci olarak ayarlanmış üç telli bir kontrbas tasarladı ( G 1 , D, A- kontra-oktavın tuzu, büyük bir oktavın re, la, yani çellonun altında bir oktav, ancak telsiz önce) veya çeyrek ( A 1 , D, G- la karşı oktav, re, büyük bir oktavın tuzu). İcra tekniğinin gelişmesiyle, geleneksel dört telli orkestra enstrümanında virtüöz besteler yapmak mümkün hale geldi ve üç telli kontrbaslar kullanım dışı kaldı. Solo çalışmalarda daha parlak bir ses için, kontrbas akordu bazen bir ton yükseltilir (bu, "solo akorttur").

19. yüzyılda, Fransız usta Jean Baptiste Vuillaume, daha düşük sesler elde etme fırsatlarını ararken, “octobass” adını verdiği dört metre yüksekliğinde bir kontrbas yaptı, ancak bu enstrümanın büyüklüğü nedeniyle, bu enstrüman yaygın değildi. Kullanılmış. Modern kontrbaslar, ayarlanmış beşinci bir dizeye sahip olabilir. C 1 (karşı oktav'a kadar) veya en düşük teli "uzatan" ve ek daha düşük sesler almanızı sağlayan özel bir mekanizma ile.

Modern zamanlarda kontrbasta solo çalmanın gelişimi, öncelikle 19. yüzyılın sonunda Giovanni Bottesini ve Franz Siemandl'ın çalışmaları ile ilişkilidir. Çabaları, 20. yüzyılın başlarındaki virtüözleri yeni bir düzeye getirdi - özellikle Sergey Koussevitzky ve Adolf Mishek.

dizeler denir müzik Enstrümanları, tellerin titreşimi olan sesin kaynağı. Uluslararası sınıflandırmada kordofon olarak adlandırılırlar. Bu sınıfın en ünlü ve popüler enstrümanları: gitar, keman, viyola, arp, dombra, balalayka, kobyz, gusli, çello ve diğerleri.

Yaylı çalgıların sınıflandırılması

Müzik, bir tür yay sicimi olan bir veya daha fazla çok gerilmiş ipin titreşmesiyle oluşur. Bu aygıta dize denir. Takım gövdesi üzerindeki jumperların arasına gerilir. Bu tür iplikler, yapıldıkları malzemede farklılık gösterir. Bakır, gümüş ve naylon olabilir.

Bugün, aşağıdaki telli çalgı türleri ayırt edilir:

1. Koparılmış. Örnekler gitar, arp, balalayka, arp, dombra, sitar, ud, ukulele ve daha fazlasıdır. Burada, ses almanın ana yolu bir tutamdır. Bu eylem ya bir parmakla ya da özel bir mızrap ile gerçekleştirilir. Bazı klavyeli enstrümanların bazen bu sınıflandırmaya dahil edildiğini belirtmekte fayda var. Çarpıcı bir örnek, tel boyunca plastik bir kamışın titreştiği klavsendir.

2. Eğildi. Bu grubun en ünlü temsilcileri keman, kobyz, kontrbas, viyola ve çello gibi telli müzik aletleridir. Ses elde etmek için, yapının uçlarında ahşap ve gerilmiş kıllardan yapılmış özel bir yay kullanılır. Böyle bir cihazı teller boyunca yönlendirmek kısa süreli melodik bir titreşime neden olur.

3. Davul. Bu telli müzik aletlerini çalmak için ek aksesuarlar gerekir. Bu küçük çekiç. Piyano nadiren vurmalı bir yaylı çalgı olarak kabul edilir. Ancak, en ünlü örnek ziller olacaktır. Çekiçle yapılan tüm eylemlerin oyuncunun kendisi tarafından yapılması dikkat çekicidir.

4. Gerisi. Genel kabul görmüş sınıflandırmaya girmeyen diğer tüm telli çalgılar belirsiz bir türe aittir. Örneğin, aeolian arp. Ses çıkarımı için kirişin hava akımının neden olduğu salınım yapması gerekecektir.

Yaylı çalgı çeşitleri

Al-ud veya basitçe ud gerçektir kültürel varlık Ortaçağ Doğu. Arapçadan çevrilen enstrümanın adı "ağaç" anlamına gelir. Gövde yuvarlak bir şekle sahiptir. Boyun nispeten kısadır, perde yoktur. Bu yüzden el-ud böyledir. benzersiz ses. Tellerin kombinasyonu 5 çiftten oluşur. Hepsinin ahenk içinde ayarlanması gerekir. Enstrümanın 13 telli alternatif versiyonları da vardır. Bir kiriş, eski zamanlarda - bir hayvanın bağırsaklarından naylondan yapılmıştır.

Arp, dünyaya ortaçağ şiirlerinden ve efsanelerinden bilinen bir müzik aletidir. Bu, koparılmış dize grubunun en popüler ve güzel temsilcilerinden biridir. Şu anda, şekil, tel sayısı ve ses bakımından farklılık gösteren birçok arp çeşidi vardır. Enstrüman en yaygın olarak İngiltere'de kullanıldı. Birçok paralel diziye sahip kavisli bir çerçevedir. Melodi ve yumuşak ton taşması ile vurur.

Bir başka ilginç koparma aleti de dombra veya damburdur. sayar Ulusal hazine Kazakistan. İki kuvvetle gerilmiş bir gitar türüdür. naylon ipler. Beşte veya dörtte akort edilir. Perdeler damarlı olmalıdır. Boynun en üst kısmında bulunur.

En popüler Batı telli çalgısı mandolindir. Ses, dört çift telin koparılmasıyla elde edilir. Bu tür aletler şekil bakımından farklılık gösterir: uzun, ud şeklinde, düz tabanlı. Alışılmadık bir temsilci, beş teli olduğu için Floransalı mandolindir.

Gitar Özellikleri

Dünyada en çok kullanılan enstrümandır. Hem solo performans hem de eşlik için kullanılır. Blues'dan rock'a kesinlikle her müzik yönü ve tarzı için uygundur. Örneğin İspanyol gitarı, Batı Avrupa ve Batı Avrupa'nın ulusal sesini birleştiren telli bir çalgıdır. Arap halkları. Sadece beş dizeden oluşur. 15. yüzyıldan beri yaygın.

Ayrıca, ulusal Rus gitarını hatırlamak gereksiz olmaz. Temel farkı, dize sayısıdır - yedi. O sadece göründü erken XIX Yüzyıl. O zaman, bu enstrümanın popülaritesi eşit değildi. Mikhail Vysotsky, Semyon Aksenov, Andrei Sikhra ve diğer birçok büyük müzisyen gibi zanaatlarının virtüözleri tarafından çalındı.

Bununla birlikte, bugün klasik gitar en yaygın olarak kabul edilir. Farklı boyutlarda gelir, boyun tutturucularında farklılık gösterebilir, ancak bir şey aynı kalır - ip sayısı. onları klasik gitar altı olmalı. Ayrıca mandallı mekanizma tasarımına sahiptir. Klasik gitar akustik ve elektroniktir.

Balalaykaların benzersizliği

Bunlar müzikal Ruslar halk aletleri(kategorilere göre dizeler, tipolojiye göre koparılır). Balalaykanın üçgen bir gövdesi ve üç teli vardır. Ses üretmek için aynı anda parmağınızla gerilmiş iplere vurmanız gerekir. Eski zamanlarda böyle bir eyleme çıngırak denirdi.

Balalayka, akordeonla birlikte Rus kültürünün simgesi olan bir müzik aletidir. Gövde 60 ila 170 cm arasında olabilir, aletlerin şekli hafif kavisli veya ovaldir. Gövde altı ayrı bölümden oluşur. Boynun üst kısmı hafifçe geriye doğru bükülmüştür. Perdeler 16 ila 31 arasında olabilir. Modern balalaykalardaki teller karbondur. Bu sayede böyle bir ses çıkaran ses elde edilir.

Bandura tasarımı

Bu yaylı çalgı, Ukrayna'da bir halk çalgısı olarak kabul edilir. Vücut her zaman ovaldir, kısa bir boyun vardır. Bandura, çok sayıda telli bir müzik aletidir. Modern modellerde, eski varyasyonlarda - 12'den 25'e kadar 64'e kadar olabilir. Korniş, boyun kenarından güverteye kadar gerilir. Boynu ne kadar yükseğe çekerseniz, ses o kadar düşük olur.

Ayrıca bandura, kendine özgü bir tınıya sahip bir müzik aletidir. Kayıtlarda karma bir sistemle elde edilir. Bandura çalmak için tellerin koparılması gerekir. Parmaklara özel yüksükler takılmalıdır.

Bazı tarihçiler Rus gusli'yi enstrümanın atası olarak kabul ederken, diğerleri kobza'yı düşünür. XIV yüzyılın bazı kroniklerinde, Kiev eyaletinde oldukça yaygın olan belirli bir müzik konusunu karakterize eden referanslar ve çizimler korunmuştur.

Eğik grubun çeşitleri

Bunlar esas olarak eski halk telli müzik aletleridir. Bunların en yaygın isimleri şunlardır: keman, viyola, kontrbas ve çello. Bütün bu enstrümanlar bugün herhangi bir senfoni orkestrasının temelidir. Diğer bir grup türü ise ahtapotlardır. Partilerde, düşük ses nedeniyle oldukça nadiren görünür. Ses üretmek için bir veya daha fazla tel boyunca bir yay çekmek gerekir. Bu tür enstrümanların aralığı yaklaşık yedi oktav kapsar.

Yaylı teller için popülerlik 17. yüzyılda geldi. O zaman bile, sokak müzisyenleri farklı tınılardaki enstrümanları homojen bir seste birleştirmeyi öğrendiler. Çoğu zaman, bu tür doğaçlama orkestralar kemancılardan ve çellistlerden oluşuyordu. İlginç bir şekilde, hem yay hem de parmak, kontrbastan ses çıkarmak için kullanılabilir.

Davul grubu özellikleri

Bu tür enstrümanları çalarken bir melodi elde etmek, tellere özel bir çekiçle hafifçe vurularak elde edilir. Ziller en çok önemli bir örnek gruplar. Ayrıca bazen olduğu gibi vurmalı çalgı bunun için özel bir otonom mekanizmanın olduğu piyanoyu kullanın.

Grubun bir başka kötü şöhretli temsilcisi de klavikorddur. Üzerinde oynama prensibi, pirinç tangenotlarla tellere basmaya indirgenmiştir. Sonuç, belirli bir sestir. Ton, darbenin gücüne ve sıklığına bağlıdır. Benzer bir prosedür bir gitar veya keman ile yapılabilir. Bazen, organik sesi geliştirmek için müzisyenler tellere parmak veya yay ile hafifçe vururlar.

Bağırsak rezonans eden enstrümanlar, grubun ayrı bir alt türü olarak kabul edilir. Örnekler didjiridu ve yahudi arpıdır.

"Ücretsiz" yaylı çalgılar

Rüzgar arpı yukarıdaki grupların hiçbirine dahil değildir, çünkü ses çıkarmanın ana yöntemi, havanın hareketinin neden olduğu telin titreşimidir. Bu sayede en duygusal ve ince melodi elde edilir. Antik çağda, böyle bir arp, tanrıların nesnesi olarak kabul edildi.

Bazı enstrümanlar birleşik tiptir. Orta Çağ'da gezici müzisyenler tarafından saygı gördüler. Aynı anda, tekerlek şeklinde bir yay ile telli bir çalgı çalabilirler.

Sesleri ayıklamak

Bu işlem için ipin belirli bir limite kadar gerilmesi gerekir. Herhangi bir dokunuş bir ses çıkarır. Teller, sonunda müzisyenin istenen notaları vurabilmesi için ayarlanmıştır. Bir tutam, bir darbe, bir yay, bir hava akımı yoluyla kirişi etkilemek mümkündür.

İpin gerilimi ne kadar güçlü ve kalınlığı ne kadar küçükse, ses o kadar ince olur. Tonalite ayrıca kirişin uzunluğundan, perde sayısından, gövde ve tamburun boyutundan ve boyun uzunluğundan da etkilenir. Melodi, telin malzemesine bağlıdır. Bakır olanlar daha yüksek sesli, gümüş olanlar daha ince, naylon olanlar donuk ve pürüzlü, vb.

Notların çıkarılması, belirli perdeleri parmaklarınızla veya bir nesneyle sıkıştırmaktan da etkilenir. Gitar çalarken bu harekete akor denir.

Dizeler üzerindeki etki

Ses çıkarma için en zor ve özenli prosedür kemanınki olarak kabul edilir. Bu enstrümanı çalmak için yay, alçak eşik ile klavye arasında ortalanmış teller boyunca hareket etmelidir. Konum, kemanın yüzüne diktir. Tınıyı değiştirmek için yayı vücudun alt eşiğine yaklaştırın.

Çalınan enstrümanları çalmak, belirli bir nota dizisi bilgisi gerektirir. Tel ile temas tamburun ortasında gerçekleşir. Ve gitar ya da balalayka ya da gusli gibi Rus telli müzik aletleri olması fark etmez.

Klavyeyi çalmak için önce manipülasyon nesnesini seçmelisiniz: bir dil, bir çekiç veya bir tangenot. Müzisyenin teller üzerinde doğrudan etkisi yoktur.

akustik enstrümanlar

Titreşim sırasında tel her zaman sessiz bir ses çıkarır. Bu nedenle, tonaliteyi geliştirmek için özel tasarımlar icat edildi. Kopuk çalgılarda bunlara davul denir. Salınım sırasında ses kapalı bir alana girerek bir yankı oluşturur ve onu birkaç kez yükselterek bırakır. Davul ne kadar büyük olursa, melodinin hacmi o kadar yüksek olur.

Akustik telli müzik aletleri her zaman sadece yüksek kaliteli ahşaptan yapılır: ladin veya akçaağaç. Bu malzemeler dayanıklı, esnek ve hafiftir. Bazı enstrümanlar karbon fiberlerden (çello) yapılabilir.

elektronik ses

20. yüzyılın başlarında sesi artırmak için kemanlarda diyafram rezonatörleri veya çanlar kullanıldı. Benzer tasarımlar daha önce mekanik gramofonlarda kullanılıyordu.

1920'lerde elektronik ses yükselticilerinin yerini almasıyla rezonatörler yavaş yavaş yok oluyordu. Çalışma prensipleri, titreşimleri alan, onları güçlü bir sinyale dönüştüren ve hoparlörler aracılığıyla notlar veren manyetik bir alıcıya dayanıyordu.

Zamanla, gereksiz gürültü, gıcırtı ve yankıların ortadan kaldırıldığı katı gövdeli enstrümanlar ortaya çıktı. Modern yükseltici müzik ekipmanı, yalnızca ses seviyesini artırmakla kalmaz, aynı zamanda ek efektler de verir.

Yaylı müzik aletlerinde, yay kıllarının tellere sürtünmesi ile ses üretilir; buna bağlı ses karakteristiği koparılmış enstrümanlardan büyük ölçüde farklıdırlar.

Yaylı çalgılar, icra alanında yüksek ses kalitesi ve sınırsız olanakları ile ayırt edilir ve bu nedenle çeşitli orkestra ve topluluklarda liderdir ve solo performans için yaygın olarak kullanılır.

Bu enstrüman alt grubu kemanları, viyolaları, çelloları, kontrbasları ve ayrıca bir dizi enstrümanı içerir. ulusal enstrümanlar 1 (Gürcü chianuri, Özbek gidzhak, Azerbaycan kemençesi, vb.).

Keman eğik enstrümanlar arasında - sicildeki en yüksek enstrüman. Üst kayıttaki kemanın sesi hafif, gümüşi, ortada - yumuşak, yumuşak, melodik ve alt kayıtta - yoğun, kalın.

Keman beşte akort edilmiştir. Kemanın aralığı, küçük oktavın tuzundan dördüncü oktavın mi notasına kadar 3 3/4 oktavdır.

4/4 boyutunda solo kemanlar üretiyorlar; eğitim, beden 4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8. Çalışma kemanları, solo kemanın aksine, biraz daha kötü bir bitişe ve düşük ses kalitesine sahiptir. Sırayla, ses kalitesine ve dış kaplamaya bağlı olarak eğitim kemanları, 1. ve 2. sınıf eğitim kemanlarına ayrılır. 2. sınıf kemanlar, en kötü ses kalitesi ve dış kaplamada 1. sınıf kemanlardan farklıdır.

Alto birçok daha fazla keman. Üst kayıtta, gergin, sert geliyor; orta kayıtta ses donuk (burun), melodik, alt kayıtta alto kalın, biraz kaba geliyor.

Viyola telleri beşte akort edilir. Aralık, bir notadan küçük bir oktava, bir nota ve üçüncü bir oktava kadar 3 oktavdır.

Viyolalar solo (4/4 beden) ve eğitim dereceleri 1 ve 2 (4/4 beden) olarak ikiye ayrılır.

Çello tam boy bir kemanın neredeyse 3 katı büyüklüğündedir ve otururken çalınır. Durdurucu yerleştirildikten sonra alet zemine kurulur.

Enstrümanın üst kaydının sesi hafif, açık, göğüstür. Orta kayıtta melodik, yoğun geliyor. Küçük harf tam, kalın, sıkı geliyor. Bazen çello sesi insan sesiyle karşılaştırılır.

Çello, viyola altında bir oktav olan beşte akort edilir. Viyolonsel aralığı Z1 / 3 oktav - büyük bir oktavdan ikinci oktavın mi'sine kadar.

Çellolar solo ve eğitim olarak ikiye ayrılır:

♦ solo (4/4 beden) Stradivari modellerinden birine göre yapılmıştır, müzik eserlerinin solo, topluluk ve orkestra performansı için tasarlanmıştır;

♦ çello eğitimi 1 (4/4 boy) ve 2 sınıf (4/4, 3/4, 2/4, 1/4, 1/8 boy) ses kalitesi ve sunum açısından farklılık gösterir. Farklı yaşlardaki öğrencilere müzik öğretmek için tasarlanmıştır.

kontrbas- yaylı çalgılar ailesinin en büyüğü; tam uzunluktaki bir kemandan neredeyse 31/2 kat daha uzundur. Ayaktayken kontrbas çalarlar, çello ile aynı şekilde yere koyarlar. Formunda, kontrbas eski viyollerin özelliklerini korumuştur.

Kontrbas, yay ailesinin en düşük sesli enstrümanıdır. Orta kayıttaki sesi kalın ve oldukça yumuşaktır. Üst notalar akıcı, keskin ve gergindir. Alt kayıt çok sıkı ve kalın geliyor. Diğer telli çalgılardan farklı olarak, kontrbas dörtlü olarak inşa edilmiştir ve iyotlanmış olanın bir oktav altında ses çıkarır. Kontrbasın aralığı 21/2'dir, oktavlar mi karşı oktavdan si-be-mol küçük oktavına kadardır.

Çift baslar alt gruplara ayrılır: solo olanlar (4/4 boy); eğitim sınıfı 1 (beden 4/4); eğitim 2 sınıf (2/4, 3/4, 4/4 beden).

Beş telli solo kontrbaslar (boyut 4/4) de üretilir, aralık notadan kontra oktave notadan ikinci oktava kadardır.

Tasarımları gereği keman, viyola, çello ve kontrbas aynı tiptedir. Aralarındaki fark esas olarak boyut ve yapıdır. Bu nedenle, bu makale sadece bir yaylı enstrümanın tasarımını açıklamaktadır - keman.

Kemanın ana yapısal birimleri şunlardır: gövde, klavyeli boyun, kafa, tel tutucu, ayaklık, dübel kutusu, teller.

Sekiz rakamlı gövde, tellerin ses titreşimlerini yükseltir. Kemanın en önemli rezonans parçaları olan üst ve alt güverteler (14, 17) ve kabuklardan (18) oluşur. Üst güverte, ortada en büyük kalınlığa sahiptir ve kenarlara doğru kademeli olarak azalır. Bağlamda, güverteler küçük bir tonoz şekline sahiptir. Üst güverte, Latince "f" harfine benzeyen iki rezonatör deliğine sahiptir, bu nedenle adları - efs. Güverteler mermilerle birbirine bağlanır.

Aletin kabukları altı parçadan oluşur ve gövdenin altı direğine takılır (16, 19). Gövdenin (10) üzerine monte edildiği gövde üst rafına bir boyun (20) takılmıştır. Boyun, performans sırasında tellere basmaya hizmet eder, uzunluk boyunca konik bir şekle ve uç boyunca hafif bir eğriliğe sahiptir. Boynun devamı ve ucu, pimleri güçlendirmek için yan delikleri olan bir pim kutusuna (12) sahip olan kafadır (3). Kıvrım (11) pim kutusunun sonudur ve farklı şekil(genellikle şekilli).

Çiviler, başlı koni biçimli çubuklar şeklindedir ve telleri gerdirmeye ve akort etmeye yarar. Sapın üst kısmındaki somun (13) tellerin ses veren kısmını sınırlandırır ve boyun eğriliğine sahiptir.

İp tutucu (6), iplerin alt uçlarını sabitlemek için tasarlanmıştır. Bunu yapmak için geniş kısmında karşılık gelen deliklere sahiptir.

Köprü (15) telleri klavyeden istenilen yükseklikte destekler, tellerin ses uzunluğunu sınırlar ve tellerin titreşimini güvertelere iletir.

Tüm yaylı çalgılar dört tellidir (sadece kontrbas beş telli olabilir).

Sesi çıkarmak için, boyut ve şekil bakımından farklılık gösteren yaylar kullanılır.

Yay, üst ucunda bir kafa bulunan bir baston (2), bir germe vidası pabucu (5) ve bir saçtan (6) oluşur. Üzerine eşit aralıklı saçların gerildiği yay kamışı hafifçe kavislidir. Ucunda bir kafası (1) vardır ve saçın tersi yönde yaylanır. Saçı sabitlemek için bir blok kullanılır ve yayın diğer ucunda saç, kafadaki bastonun ucunda sabitlenir. Blok, kamışın ucunda bulunan vidayı (4) çevirerek kamış boyunca hareket eder ve saça gerekli gerginliği sağlar.

Yaylar solo ve eğitim 1 ve 2 sınıflarına ayrılmıştır.

Yaylı çalgılar için yedek parça ve aksesuarlar

Yaylı çalgılar için yedek parçalar ve aksesuarlar şunlardır: tel tutucular ve klavyeler, ayaklıklar, lekeli ahşap veya plastikten yapılmış mandallar; plastik veya tahtadan yapılmış sessizler; pirinç tellerin gerilimini ayarlamak için makineler; plastikten yapılmış keman ve viyola çene destekleri; Teller; düğmeler; vakalar ve vakalar.

Keman, çello, kontrbas. belki de en önemli enstrümanlar hangi bir yay ile oynanır. Ayrıca kontrbasın da bir yaylı çalgı olduğunu pek kimse bilmez. Çoğu kişi, ağzında puro olan siyah bir amcanın elindeki kontrbasın telleri yavaşça kopardığını görmeye alışmıştır. Ama yine de. Dünyada çok sayıda yay var.

Çoğu zaman içinde önemli bir yapısal değişikliğe uğramamış, yüzlerce yıl önceki haliyle hemen hemen aynı formda günümüze ulaşan halk çalgılarıdır. Yaygın elektrifikasyon çağımız, keman ve kontrbasın elektrikli versiyonlarının ortaya çıkmasına neden oldu; bu da, çok sayıda ek işleme göz önüne alındığında, sanatçılar için deney yapmak için tamamen yeni ve geniş bir alan açtı. Olursa olsun, bu araçların çalışma prensibi herkes için aynı ve değişmeden kalır.

Bunun için bir keman ve bir yay düşünün.

Kemanın tasarımı ile her şey az çok açıktır - ahşap bir oyuk gövde, boyun, mandallar, teller. Ayrıca bir yay ile - bir demet at kılının gerildiği tahta bir baston.

En ilginç soru, ses oluşum sürecidir. Yay, teller boyunca her iki yönde çekilir ve diğer elle sıkıştırılır. Aslında bir ses var - bir gıcırtı. Tellerden gelen titreşimler, rezonansa başlayan vücuda iletilir ve bundan dolayı kemanın sesini duyabiliriz.

Daha ayrıntılı olarak düşünelim.

Yayın ağını oluşturan at kılı oldukça kaba bir dokuya sahiptir ve mikroskop altında görülebilen çentiklere sahiptir.Artı - ipe yapışmayı iyileştirmek için reçine ile önceden ovulur.Tellerin kendileri çeşitli şekillerde ve çeşitli malzemelerden yapılmıştır.Keman telleri için en yaygın malzemeler metal, naylon polimerler ve hayvan telleridir.

Evet, hayvan damarları.Her şey bu tür iplerle başladı ve hala üretiliyor, liflere çeşitli naylon iplikler ekleniyor, mukavemeti artırmak için her türlü işleme tabi tutuluyor ve çeşitli malzemelerden ek sargılar uygulanıyor.

Böyle.

Yay, bir tarafa hareket ederken, yapışma ve dokusu nedeniyle ipi hafifçe büker, ancak nihai direnç anında ip kırılır ve kayar, sürtünme sırasında titreşimler ve buna bağlı olarak ses yaratır.

Bunların hepsi çok hızlı gerçekleşir ve ses homojen olarak algılanır.İp ne kadar kısa olursa, sırasıyla o kadar fazla titreşim yapar, ses daha yüksek olur.Böylece kemancı, teli klavyeye farklı yerlerde kıstırarak çalgının perdesini ayarlar.

Yaylı çalgılar perdesizdir. Bu, kemancının önce kulağına, sonra deneyime odaklanarak perdeyi ayarladığı anlamına gelir.

Ve bu şaşırtıcı değil, çünkü ses tellerinin akciğerlerden hava ile pompalanması ve keman telinin yay tarafından pompalanması farkıyla, etki mekanizması çok benzerdir, aynı zamanda, enstrümanın çok perdesizliği getiriyor. Kemancının teli sıkıştıran parmaklarının en ufak bir hareketi, uzunluğunu ve dolayısıyla perdeyi etkilediğinden, performansta bir miktar kendiliğindenlik vardır.

İnsanlar makine değildir ve müziğe çekicilik katan teknik açıdan, kusurluluk budur, çünkü öyle ya da böyle, bir enstrümanı alıp çalmaya başlarken, bir kişi tamamen sese yansır, tıpkı bir aynada...

Özellikle keman sesi ise.