Vải in là gì? Nhồi vải bằng tay.

Trong số các kỹ thuật trang trí vải, có cách trang trí thủ công bằng cách in ấn. Những loại vải như vậy được gọi là vải in. Ban đầu, điều này được thực hiện bởi các họa sĩ vẽ biểu tượng - "nhà thảo dược", và chỉ sau đó nhiều bậc thầy đặc biệt về trang trí vải, thợ điêu khắc gỗ, mới xuất hiện.

Các mẫu được in trên vải trắng hoặc sơn bằng khuôn gỗ. Ván có đồ trang trí chạm khắc được làm bằng gỗ cứng: bạch dương, lê, phong, óc chó.

Toàn bộ các quận của Nga đã tham gia vào các hoạt động khai thác. Từ vải in, họ may quần áo nam và nữ, lễ phục nhà thờ và băng rôn, làm khăn trải bàn, rèm, màn, đóng sách. Nó tồn tại cả trong các gia đình nông dân và trong các tầng lớp dân cư giàu có ở thành thị, nơi loại vải có hoa văn này thay thế cho nhung và lụa nhập khẩu đắt tiền.

Các loại vải in của Nga có thể được chia thành các loại vải màu trắng, nền của nó vẫn không sơn và vải thùng, tên gọi của loại vải này gắn liền với kỹ thuật nhuộm vải theo hình khối.

Trên những chiếc giày cao gót cũ, hoa văn được sơn bằng sơn dầu theo phương pháp gọi là ngựa. Tấm bảng phủ sơn được đặt trên một tấm bạt ẩm và hoa văn được in chìm trên tấm vải. Vào thế kỷ 19, ở nhiều quận, người ta đã làm ra một loại gót hình khối - một loại vải có hoa văn màu trắng trên nền xanh lam. Loại vải này được thực hiện theo phương thức "đặt trước". Một mẫu được dán lên một tấm vải trắng từ một tấm ván phủ vapa, tức là hỗn hợp đất sét, vitriol và một chất dính. Vải sau đó được nhúng vào thùng thuốc nhuộm màu xanh lam, và nó được nhuộm lên, trong khi mẫu dành riêng vẫn có màu trắng.

Loại hình nghệ thuật dân gian này đã kết hợp thành công kỹ năng của thợ khắc gỗ và thợ in.

Bảo tàng Nga có một bộ sưu tập phong phú và đa dạng các loại vải in cho ván lót trong quán rượu từ thế kỷ 17-19 - khoảng 2.500 món đồ. Bộ sưu tập này trình bày trực quan các vấn đề in ấn của các tỉnh khác nhau.

Các mẫu vải in cũ được phân biệt bởi rất nhiều chủ đề trang trí, nguồn gốc của chúng là động thực vật, các bản in phổ biến, hình minh họa sách, bản khắc. Trong các hoa văn, gót giày tìm thấy một loại hiện thân của trang trí bằng vải được đưa từ nước ngoài đến Nga. Các bậc thầy về vải in của Nga đã cho thấy một sự tinh tế nghệ thuật tinh tế, làm lại các hình thức trang trí vay mượn theo sở thích của họ.

Các kiểu trang trí phổ biến nhất cho gót giày của thế kỷ 17 là hình học và hoa. Sự kết hợp hai màu khác nhau của các hình vuông xen kẽ nhịp nhàng, kẻ caro, ngôi sao, hình tròn giao nhau, hình hoa thị, hình tam giác là sự kết hợp đơn giản nhất trong các tác phẩm.

Một số lượng đáng kể các mảnh gót có họa tiết như những bông hoa cách điệu, như hoa cúc, xen kẽ trong họa tiết kẻ caro với hoa thị trên nền tam giác đen và trắng, vẫn còn sót lại.

Lấy cảm hứng từ họa tiết hoa cúc họa mi thế giới thực cây; mô hình nền gợi nhớ đến một chạm khắc gỗ có rãnh hình tam giác. Đồ trang trí rất đơn giản nhưng ăn mặc đẹp. Hoa văn và nền dường như bổ sung và cân bằng cho nhau.

Trong những trường hợp khác, những bông hoa được đặt trên một thân cây ngắn và vươn lên trên nhau, để lộ nhịp điệu bên trong của bố cục.

Vải hai tông màu thú vị với hoa văn phóng to. Thành phần bao gồm các bông hoa nhiều cánh lớn và quả mọng giữa các lá và các lọn tóc. Sự lộng lẫy của vật trang trí được kết hợp với sự trau chuốt tinh tế của các dạng thực vật.

Ngoài ra còn có các thành phần chủ đề bằng vải in. Hình ảnh của con người rất hiếm trong vải in. Điều tò mò hơn là hình ảnh được trình bày trong một trong những mảnh vỡ, dường như hình phụ nữ giơ tay và hình trên một con ngựa. Các lô tương tựđược tìm thấy trong thêu và dệt. Chúng được liên kết với những ý tưởng ngoại giáo của người Slav cổ đại, những người đã thần thánh hóa các lực lượng của tự nhiên. Các hình ảnh có điều kiện. Sự vi phạm tỷ lệ thực của các hình được biện minh bởi bố cục trang trí của bản vẽ. Trường nền miễn phí chứa đầy hình vuông hoặc hạt đậu.

Hầu hết các đôi giày cao gót chỉ được làm với hai hoặc ba màu, nhưng ấn tượng về sự phối màu phong phú sẽ tạo ra ấn tượng.

Một số lượng lớn các mảnh vỡ được giới thiệu trong bộ sưu tập của bảo tàng từ thế kỷ 18. Các loại vải trong thời gian này hình thành hai nhóm: chất đống nông dân và vải đan lát nhà máy và kim sa. Sau này dần dần thay thế vải in từ cuộc sống hàng ngày của các tầng lớp dân cư thành thị. Có một sự thay đổi trong kỹ thuật - sự thay thế ván gỗ bằng ván, trong đó tất cả các chi tiết của hoa văn được tạo ra từ các dải kim loại, tấm hoặc đinh cắt theo độ dày của tấm ván. Điều này xác định tính chất cụ thể của các hoa văn thu được trên vải - đồ họa đẹp của chúng, đường nét rõ ràng, hình vẽ gần như đồ trang sức của nhụy hoa, nhị hoa, lá, bóng mờ của hoa văn. Các mô hình có được các đường mịn. Thay thế sơn dầu bằng sơn mãng cầu và không áp dụng chúng lên vải mà là lên nền bông, sẽ làm cho vải mềm mại.

Các mẫu vải trở nên phức tạp hơn. Có một bức tranh trang trí bằng hoa tươi tốt lớn, gợi nhớ đến các mẫu vải lụa châu Âu, và một hình ảnh nhỏ. Cành hoa lớn dạng hoa cẩm chướng với đường viền răng cưa và gợn sóng uốn lượn tinh xảo. Thông thường mẫu này được thực hiện bằng sơn màu đỏ với đường viền màu nâu trên nền sáng. Nó dường như trải dài tự do dọc theo mặt phẳng.

Trong một trường hợp khác, hai cành gợn sóng màu xanh lá cây với hoa và lá lông vũ uốn lượn dọc theo nền.

Tinh tế và nghiêm ngặt là một mô típ tương tự của đồ trang trí, điển hình cho các loại vải in của Nga vào thế kỷ 18.

Trong thời gian phổ biến của các bản in, các sáng tác chủ đề và họa tiết trang trí vải mới đã xuất hiện, các quý ông và quý bà lịch thiệp trong trang phục từ thời Peter Đại đế đã được miêu tả. Chỉ có những mảnh vải như vậy còn sót lại, từ đó, rõ ràng là rèm đã được may. Mượn hình ảnh từ sách minh họa và những bản in phổ biến, những người thợ thủ công đã chọn và nhấn mạnh những yếu tố đó làm cho vải có tính trang trí cao hơn.

Trong một nhóm giày cao gót như vậy, người ta yêu thích nhất là hình ảnh của một anh hùng kỵ mã. Đây là một kiểu giải thích trong vải của các bản in phổ biến của Bova-Korolevich hoặc Saltan-Saltanovich. Loại gót này đến bảo tàng vào năm 1972 từ nhà sưu tập V.F. Gruzdev. Nó mô tả một người cưỡi ngựa đang đua trên một con ngựa với ngọn giáo trên tay, sẵn sàng chiến đấu đơn lẻ với kẻ thù. Một sự pha trộn thú vị của các tính năng của một chiến binh hơi hài hước và đồng thời đáng gờm! Trang phục của người cưỡi ngựa - áo yếm và quần ngắn - giống trang phục từ thời Peter Đại đế. Hình dáng của một con ngựa đang chuyển động. Hình ảnh phẳng, nét vẽ có điều kiện và nét thanh đậm. Và dòng chữ? Tại sao nó được đọc theo cách khác? Khi cắt nó ra trên bảng, người thợ đã không tính đến việc tiếp nhận sự phản chiếu ngược của họa tiết trên vải. Điều này khó có thể được giải thích bởi không có khả năng hoặc thiếu thói quen cắt chữ. Rõ ràng, bắt chước trong trong trường hợp này lubok, người thợ in vẫn trung thành với các nguyên tắc trang trí trong trang trí vải. Chữ khắc, như một yếu tố của biểu tượng, không được coi trọng, nó trở thành một phần của vật trang trí.

Kể từ cuối thế kỷ 18, in bằng tay đã rời khỏi thành phố, thay vào đó là các sản phẩm của các nhà máy in bông. Cô ấy chuyển đến làng và lấy nơi tuyệt vời trong đời sống nông dân. Trong suốt thế kỷ 19 và đầu thế kỷ 20, việc sản xuất vải in đã nuôi sống toàn bộ các quận. Các tỉnh phía bắc - Arkhangelsk, Vologda, Olonets và miền trung - Yaroslavl, Tver, Kostroma, Nizhny Novgorod đã để lại cho chúng ta một di sản phong phú của những người thợ thủ công địa phương. Và cho đến ngày nay, các cuộc thám hiểm của Bảo tàng Nga đã bổ sung kinh phí bằng những thứ tráng lệ làm từ vải in.

Nghề đánh bắt gót chân ở các tỉnh khác nhau là ngoại tỉnh hoặc ít vận động. Trong trường hợp đầu tiên, họ đến các làng và làng của sinilytsiki-kolotylytsiks, chào hàng của họ:

Mẹ-tình nhân, Có sợi để nhuộm, Vải bạt để xanh, Đánh mới? Ra ngoài để làm việc!

Và mọi người đổ xô đến ông chủ từ khắp làng: một số để giao công việc, một số để lấy nó, và một người chỉ để tìm hiểu tin tức, vì một người thợ in có thể kể rất nhiều điều khi đi khắp các làng với hàng hóa của mình.

Những tên cướp giàu có hơn đã có xưởng và người học việc riêng, họ không cần phải đến làng, bản. Một chủ sở hữu như vậy đã đưa ra một thông báo về triển lãm: một mảnh của khu bảo tồn với đủ loại mẫu có sẵn trong xưởng của mình và một dòng chữ, ví dụ:

Chenille thành lập của Ivan Merkulovich Vasiliev ở Ryazan nức nở. nhà phố Krasnoryadskaya.

Gót hình khối thường có hai màu; Nó được trang trí với hình ảnh của các loài chim, hình học, mô hình thực vật dưới dạng các cành cây và hoa riêng lẻ, hoặc sự đan xen phức tạp của cả hai. Kỹ thuật phổ biến lấp đầy nền bằng hạt đậu cam mang lại màu sắc đặc biệt cho vải và sự năng động của bố cục. Hình ảnh của một con chim rất thường được tìm thấy trên gót giày của thế kỷ 19-20.

Trên nền màu xanh của vải, có một hình ảnh lặp lại của một con chim với đôi cánh dang rộng. Nó được dệt hữu cơ thành thành phần tổng thể với cành, hoa và lá. Tô màu nền bằng các chấm bi màu vàng làm sống động mẫu. Những chiếc áo khoác nữ được làm từ các loại vải tương tự. Bộ sưu tập những cô gái như vậy trong Bảo tàng Nga đã được bổ sung trong các chuyến thám hiểm đến quận Kologrivsky của vùng Kostroma.

Trên khăn trải bàn hình khối, một hình hoa thị lớn và các cành có lá và bán hoa hồng xoắn theo hình tròn thường nằm ở trung tâm. Trên một chiếc khăn trải bàn, ngoài họa tiết thông thường, sáu chiếc đĩa với cá, nĩa, thìa và dao được đặt đối xứng. Những khoảng không gian trống được lấp đầy bởi những chồi hoa thực vật. Một chiếc khăn trải bàn như vậy, gợi nhớ đến một chiếc khăn trải bàn tự lắp ráp tuyệt vời, được chủ nhà đặt trong một ngày lễ, hoặc thậm chí chỉ để vui vẻ và vui vẻ. Trong bộ sưu tập của Bảo tàng Nga có một tấm bảng khắc hình ảnh một con cá, một con dao và một cái nĩa. Có thể mẫu khăn trải bàn được in từ tấm ván này.

Tên tuổi của những người thợ thủ công - chạm khắc gỗ “man mác” hầu như không còn tồn tại, ván tự phiêu bạt từ tỉnh này sang tỉnh khác. Càng quan tâm nhiều hơn là những đống đó, dựa trên dữ liệu tài liệu và một số tính năng nghệ thuật bản thân các loại vải có thể được xếp hạng thuộc phân xưởng này hay xưởng khác.

Các xưởng tương tự cũng tồn tại ở Kostroma (xưởng của Bocharov), ở tỉnh Kaluga (xưởng Zaburdaevs), ở huyện Chukhloma của tỉnh Kostroma (xưởng của Kirillovs, Shoshin, Balashov, Samoilovs).

Đẹp như tranh vẽ, đầy màu sắc là đặc điểm của bản in Bocharovskiy, thiết kế đồ họa là đặc điểm của bản in Chukhloma.

V đầu XIX Trong nhiều thế kỷ, bên cạnh việc in thùng, có những bức bình phong nhiều màu, ban đầu được thực hiện với sự trợ giúp của in thủ công. Chỉ trong những năm 1830, người ta mới có thể in các bản in hoa bằng máy. Chỉ những chiếc khăn choàng và khăn quàng cổ làm từ vải bông và len, từ giữa thế kỷ 19 đã đóng một vai trò quan trọng trong trang phục của Nga, mới được nhồi bằng tay.

Bộ phận nghệ thuật dân gian có một bộ sưu tập khăn choàng len và khăn choàng chintz có hoa văn từ các nhà máy của các tỉnh Moscow, Vladimir và St.Petersburg. Tại các nhà máy của Labzin, Guchkov, Smirnov, Titov và các sản phẩm chính khác là chintz và nửa chintz. Cách trang trí của các loại vải như vậy là đa dạng nhất: ở đây và các động cơ truyền thống của giày cao gót dân gian mô tả các loài chim, hoa và các động cơ được quyết định bởi các xu hướng thời trang mới và tất cả các loại tế bào. Nhưng tiêu biểu nhất ở thời điểm này là những họa tiết hoa lá cách điệu lớn nhỏ. Phạm vi màu sắc đa dạng và rất phong phú: từ hồng tinh tế đến tím đậm.

Những chiếc khăn quàng đỏ từ các nhà máy của Asaf Baranov ở Moscow và tỉnh Vladimir cũng là những ví dụ điển hình về vải in của thế kỷ 19. Hoa tulip, hoa cẩm chướng, hoa hồng rải rác trên nền đỏ tươi của khăn choàng. Chúng tuyệt vời ở màu sắc đa dạng, sự kết hợp của các hoa văn lớn và nhỏ, và vẻ đẹp như tranh vẽ tổng thể của đồ trang trí.

Các loại vải in của Nga vẫn khiến chúng ta thích thú với nhiều kiểu mẫu, sự khéo léo của các bố cục, trang nhã sự kết hợp màu sắc, sự mạnh dạn trong việc xây dựng các hình thức trang trí. Di sản nghệ thuật phong phú này được sử dụng bởi ngành công nghiệp dệt may của Liên Xô cho đến ngày nay.

Các nghệ sĩ nghiên cứu các bộ sưu tập vải cổ trong các bộ sưu tập của bảo tàng và nắm vững truyền thống phong phú của nghệ thuật in bằng tay.

"Nó đi từ đâu" ... in trên vải

Nikolay Dubina
[email được bảo vệ]

Từ lâu, nhân loại đã quen thuộc với quá trình in ấn, trong đó nhất thiết phải có sự hình thành và chuyển lớp mực. Vật liệu đầu tiên mà mọi người học để in những hình ảnh nhiều màu sắc là vải.

Một số loại phương pháp in trên vải thô sơ đã tồn tại từ thời tiền sử. Chúng được phổ biến rộng rãi trong thời cổ đại. Lịch sử của tấm vải in đã được nhà nghiên cứu người Thụy Sĩ Robert (Eduard) Forrer nghiên cứu đầy đủ và kỹ lưỡng.

Kỹ thuật in mảnh để tái tạo các hình ảnh khác nhau từ lâu đã được sử dụng rộng rãi khắp Đông Á. Nó được chứng minh rằng nó có nguồn gốc từ Trung Quốc cổ đại thời nhà Hán, đầu tiên là phương pháp in trên vải, và sau đó là trên giấy. Những mẫu vật sớm nhất còn sót lại được in trên vải được tìm thấy ở Trung Quốc và có niên đại không muộn hơn năm 220 sau Công Nguyên. Chúng được sử dụng để in hình ảnh ba màu của hoa trên lụa. Ví dụ sớm nhất về bản khắc trên giấy, cũng là của Trung Quốc, có từ giữa thế kỷ thứ bảy. Như chúng ta có thể thấy, sự chênh lệch múi giờ là khá đáng chú ý.

Các ví dụ phương Tây gần nhất có niên đại từ thế kỷ thứ 4 và thuộc về Ai Cập cổ đại trong thời kỳ cai trị của người La Mã. Cho đến gần đây, một chiếc áo dài có niên đại từ thế kỷ thứ 4 sau Công nguyên, được tìm thấy vào năm 1894 trong lăng mộ trẻ em Panapolis ở Thượng Ai Cập, được coi là mảnh vải in cổ nhất còn sót lại.

Lần đầu tiên ở Châu Âu theo đạo thiên chúa, kỹ thuật in trên vải xuất hiện vào khoảng năm 1300. Mặc dù có thông tin rằng đống tồn tại trên lục địa Châu Âu ít nhất là sớm nhất là vào thế kỷ thứ 6. Điều này được chứng minh qua những tấm vải có hoa văn được tìm thấy trong lăng mộ của St. Caesarius (502-543), Giám mục của Arles.

Mô hình lâu đời nhất còn sót lại - nó có niên đại 1379 - được phát hiện khá tình cờ khi nó bị tháo dỡ Nhà cũở làng Ferte-sur-Grigne (bộ phận ở Pháp). Theo tên của chủ sở hữu đầu tiên, thợ sắp chữ Jules Prot, bản khắc này được gọi là "Bảng bảo vệ" (Hình 1). Trong vài thế kỷ, tấm ván đóng vai trò như một bậc thang của cầu thang. Kích thước của bản khắc (600x230 mm, dày 25 mm), chỉ còn sót lại một phần, cho thấy rằng nó được dùng để in trên vải, cho định dạng tối đa của tờ giấy vào thời điểm đó là 600x400 mm.

Toàn bộ hình thức, rõ ràng, mô tả cuộc Đóng đinh Thánh. Mảnh còn sót lại mô tả những người lính La Mã đứng trước cây thánh giá mà trên đó Chúa Kitô bị đóng đinh. Điều quan tâm đặc biệt đối với chúng tôi là thực tế là bản khắc mô tả một dải ruy băng với một dòng chữ. Điều này có nghĩa là vào thời điểm đó họ đã biết cách tái tạo bằng quy trình in ấn và vật liệu văn bản.

Cuối thế kỷ 14 - đầu thế kỷ 15 ở Đức, tu viện St. Catherine ở Nuremberg. Một mảnh vải được làm ở đây vẫn còn sót lại, trên đó Đức Mẹ Đồng trinh và Hài nhi được khắc họa bằng nét vẽ màu trắng trên nền xanh lục. Tu viện cũng biên soạn cuốn sách hướng dẫn cách in trên vải còn tồn tại cho đến ngày nay.

Các ví dụ trong nước lâu đời nhất có niên đại từ thế kỷ X-XI. Đây là cách họ xác định niên đại của một loại vải len có họa tiết hình học thông thường được làm bằng sơn đen, được tìm thấy trong các gò đất trên bờ Babinichi gần làng Levinka ở vùng Chernigov.

Ý nghĩa của quá trình như sau. Trước hết, một cái gọi là mô hình (cách thức) được tạo ra - một hình thức được khắc trên gỗ với hình ảnh phản chiếu phù điêu của một mẫu mà họ muốn tái tạo trên vải. Bề mặt của mô hình được phủ sơn và ép chặt vào tấm bạt căng. Các mô hình được làm từ một mảnh gỗ cứng duy nhất - lê, óc chó, phong, v.v. Hình khắc có thể có dạng lồi hoặc dạng lõm. Trong trường hợp thứ hai, nền được sơn, trong khi bản thân hoa văn vẫn giữ nguyên màu của vải.

Từ khoảng thế kỷ 12, cái gọi là gót chân bắt đầu xuất hiện. Nhóm được thực hiện bằng cách sử dụng bảng chạm khắc - cách cư xử. Một tấm ván như vậy được làm ẩm bằng sơn hoặc vapa (xem bên dưới), đặt trên một tấm vải trải trên bàn, sau đó gõ vào - “nhồi” bằng vồ gỗ để in hoa văn (Hình 2). Do đó gót chân. Việc "in" hoa văn trên vải ban đầu được thực hiện bằng tay với màu đỏ hoặc sơn màu cam trên nền trắng hoặc sơn. Sau đó, cái gọi là sơn tẩy rửa bắt đầu được sử dụng, và sau đó bền hơn - sơn "mãng cầu".

Vải của kỹ thuật in, tùy thuộc vào bản chất của mẫu và phương pháp thực hiện, được gọi là gót
và loại trực tiếp, và chỉ trong thế kỷ 18, một cái tên duy nhất đã được thành lập - print.

"Vyboiko" được gọi là loại vải có hoa văn màu tự nhiên của vải trên nền sơn và phần gót - với hoa văn một màu hoặc thậm chí nhiều màu trên nền không sơn. Những cái tên này là do khi chuẩn bị ván in cho loại trực tiếp, người thợ cắt bậc thầy đã “chọn” mẫu, để lại phần nền lồi lên. Đối với gót chân, tôi "chọn" nền, để bản vẽ lồi.

Bumping luôn là một màu và chỉ được bổ sung bởi một bức vẽ bằng sơn dầu được vẽ bằng tay bằng cọ hay được gọi là kwacha. Như một quy luật, đó là "đậu Hà Lan". Gót có thể là một màu hoặc nhiều màu. Số lượng màu tương ứng với số lượng ván được dán tuần tự lên vải. Vì phần nền vẫn không sơn nên phần gót như vậy được gọi là đất trắng, trái ngược với cái thùng, trong đó vải, sau khi phủ hơi nước lên nó, được nhúng vào một cái thùng - một khối lập phương, theo quy luật, với sơn màu xanh lam.

Do ván khắc được làm nhỏ nên để có được hoa văn trên tấm vải lớn, người ta phải chuyển các tấm ván dọc theo toàn bộ chiều dài và chiều rộng của tấm vải theo các dấu đặc biệt. Do đó, một mô hình lặp lại đồng nhất đã xuất hiện trên vải, được gọi là mối quan hệ.

Những đôi giày cao gót đầu tiên của Nga chủ yếu có hoa văn nhỏ, dựa trên các họa tiết thực vật, cực kỳ khái quát. Sau đó, những người thợ chạm khắc xuất hiện, những người đã đạt được kỹ năng điêu khắc bậc thầy trong cách cư xử. Khi công nghệ khắc và in được làm chủ, các bản vẽ trở nên phức tạp hơn, và vào thế kỷ 19, các tấm ván chạm khắc bắt đầu được bổ sung thêm các miếng kim loại được chèn theo khuôn mẫu, cũng như các đinh kim loại có và không có mũ. Các sọc kim loại và móng tay đóng khung thành một mẫu nhiều màu sắc phong phú với đường viền mỏng, được bổ sung bởi những hạt đậu nhỏ, được gọi là pico. Với sự trợ giúp của những phụ trang này, như một quy luật, nền đã được lấp đầy. Điều thú vị là những người thợ chạm khắc và máy in, những người thường được kết hợp trong một người, không những không sợ sự thay đổi của các đốm màu của vật trang trí so với đường viền, mà còn đặc biệt nhồi bản vẽ sao cho đường viền. một nơi nào đó chồng lên các cạnh của bản vẽ, và một nơi nào đó di chuyển ra xa chúng. Điều tương tự cũng xảy ra với nền in - trơn hoặc có hoa văn: bản vẽ được xây dựng theo cách mà một khoảng trống của màu sắc tự nhiên của vải hình thành xung quanh các mẫu trang trí, bó hoa. Khoảng cách này thu hẹp ở những nơi, và ở những nơi mở rộng. Những kỹ thuật có vẻ đơn giản này đã làm cho gót chân trở nên phong phú một cách bất thường, loại bỏ nó khỏi sự khô cứng và hồi sinh các dạng đông cứng.

Trong các loại vải in khổ một mét, một họa tiết hình học hoặc hoa trang trí được làm chi tiết, thường ở dạng một bó hoa lộng lẫy hoặc một cảnh thể loại, được lặp lại nhiều lần dọc theo toàn bộ chiều dài và chiều rộng của vải. Điều này là do công nghệ của gót chân. Về vấn đề này, có được tầm quan trọng lớn cách người soạn thảo xây dựng động cơ chính để khi nó được lặp đi lặp lại nhiều lần, các khớp nối giữa các yếu tố hoa văn không vi phạm sự hài hòa tổng thể của hoa văn trang trí và như nó đã “chảy” vào nhau. Các bản vẽ được gọi là "millefleur" là thời trang và là sự rải rác của những bó hoa nhỏ hoặc những bông hoa và chiếc lá nhỏ được thiết kế cẩn thận, đồng thời vô cùng khái quát. Chúng được sử dụng để trang trí các loại vải bông mỏng. Chúng được in trên nền không sơn, có bổ sung các sọc và hạt đậu pico nhỏ.

Công nghệ in ở Trung Quốc

Liên quan đến việc phát minh ra giấy ban đầu ở Trung Quốc và Nhật Bản, một kỹ thuật in hoa văn trên vải hơi khác một chút đã trở nên phổ biến. Đối với điều này, không phải các hình thức bằng gỗ đã được sử dụng, mà là giấy nến. Chữa bệnh trên giấy nến bao gồm việc gõ (Nhồi bông) với một túi sơn trên giấy nến đã cắt - sơn đi qua các sợi, đi vào các lỗ và họa tiết vẫn còn trên vải. Có thể thay đổi khi sơn không được bơm vào bằng bao mà được phân phối bằng chổi cao su, chổi quét, v.v.

Kỹ thuật in ấn đến Trung Quốc theo hai cách: từ các dân tộc Thái sống vào thời đó trên lãnh thổ của tỉnh Vân Nam hiện đại, những người đã thực hành áp dụng các hoa văn nhiều màu sắc cho vải bông, và dọc theo tuyến đường của Con đường tơ lụa vĩ đại. Giai đoạn phát triển của người Trung Quốc giày cao gót rơi vào thời đại Lục triều, và dưới thời Đường, chúng đã được thực hiện bằng ba phương pháp: sáp, khối và nốt sần.

Kỹ thuật đắp vải lụa bằng cách in ở Trung Quốc được gọi là zhans. Điều này có thể được dịch là các hoa văn trong sơn, một vật trang trí thu được bằng cách ngâm trong chất lỏng nhuộm. Nhiều nguồn tài liệu nói rằng vải zhangse được mặc phổ biến bởi cả giới quý tộc và bình dân. Rõ ràng, phương pháp cổ xưa và truyền thống nhất trong số đó là phương pháp lase (các mẫu sáp), trong đó sáp nóng lỏng được ép lên vải, sau khi làm nguội, vải được ngâm trong thùng thuốc nhuộm, sau đó sáp được loại bỏ và vải vẫn còn không sơn ở những nơi thích hợp. Đôi khi trình tự bị đảo ngược: vải được nhuộm, sau đó bôi sáp lên nó theo một mẫu nhất định, sau đó đặt vải trong dung dịch kiềm, và sơn được rửa sạch, ngoại trừ những chỗ được phủ bằng sáp. Nếu cần nhuộm hai màu, thì thao tác này được lặp lại. Một số mẫu còn sót lại được sơn ba màu. Họ được gọi là sanbaojie. Cả hai phương pháp đều cho phép sản xuất các mẫu hai màu và ba màu, chẳng hạn như màu vàng, xanh lam và hoa cam, và chạy chúng trên cả hai mặt của vải. Các nhà nghiên cứu dân tộc học tin rằng độ ba màu là giới hạn kỹ thuật, vì vải trở nên gần như đen khi phủ lớp thứ tư.

Việc in vải ở Trung Quốc được thực hiện theo cách sau: một tấm giấy nến được cắt ra từ một tấm bìa cứng được bôi mỡ bằng dầu tung hoặc dầu bóng hồng. Biểu mẫu kết quả được chồng lên vải trắng Dùng cạp, phủ một lớp vôi bột và bột đậu để hỗn hợp này nằm trên vải qua các mẫu giấy nến (Hình 3). Sau khi hỗn hợp khô, vải được nhúng vào thùng nhuộm. Sau khi nhuộm xong, vải được sấy khô, sau đó loại bỏ bột nhão, để lộ các họa tiết trên vải. Đối với gót giày, chủ yếu sử dụng loại vải cotton trắng hẹp, do nông dân sản xuất bằng tay và có đặc điểm là có độ bền cao. Thuốc nhuộm là màu chàm thu được từ thực vật địa phương. Bởi màu sắc này, rõ ràng và bản vẽ đẹp; màu sắc của chúng không bao giờ mất đi độ sáng của nó.

Gót khối (jiase - "hoa văn nén"), được vay mượn từ các dân tộc Tây Nam láng giềng Trung Quốc, bao gồm việc áp dụng một vật trang trí bằng cách sử dụng ma trận - bảng gỗ chạm khắc. Sự tinh vi kỹ thuật tuyệt vời nhất phương pháp nàyđạt được dưới thời nhà Đường, khi ma trận được phát minh, bao gồm một khung gỗ và tem giấy đặt bên trong nó, dán trên một miếng gạc lụa mỏng. Trước khi nhuộm, vải được gấp thẳng đứng và kẹp giữa hai khuôn chứa đầy thuốc nhuộm. Kết quả là, bằng cách sử dụng gót khối, các đồ trang trí có thành phần rất phức tạp và đa sắc - lên đến bảy màu - có thể được thực hiện.

Gót thắt nút (jiaose - "kiểu thắt nút") là phương pháp phập phồng đơn giản nhất về công nghệ thực hiện. Ở một số nơi nhất định, vải được khâu lại với nhau, và các nút thắt được buộc trên đó để bảo vệ nơi này khỏi sự xâm nhập của sơn trong quá trình nhuộm. Sau khi nhuộm và làm khô vải, các nốt sần được cắt bỏ, và thu được một mô hình của các mảnh không sơn trên nền sơn. Phần gót thắt nút chỉ cho phép các họa tiết tương đối đơn giản như hình thoi, "họa tiết mã não" (sọc xen kẽ), "lông hươu" (ở dạng các đốm lặp lại) hoặc "họa tiết trứng cá muối" (ở dạng chấm).

gà tây

Truyền thống sản xuất vải in thủ công ở Tokat (Thổ Nhĩ Kỳ) đã có từ hơn sáu thế kỷ trước. Thành phố, nằm ở giao điểm của một số tuyến đường thương mại lớn (bao gồm cả Con đường Tơ lụa), được xếp hạng thứ năm về tầm quan trọng đế chế Ottoman và là một trong những trung tâm thủ công lớn nhất. Các chuyên gia phân biệt ba cách xử lý vải: vẽ hoàn toàn thủ công bằng bút lông, vẽ bằng bút lông bên trong đường viền in và họa tiết được in hoàn toàn. Theo họ, bây giờ chỉ còn lại bốn thợ thủ công ở Tokat chuyên làm nghề in vải bằng tay. Có ba kỹ thuật in chính: "caracal" (phác thảo đen trắng), "elvant" (in màu sử dụng hình thức đặc biệt- kalyb, và đối với mỗi màu, người ta sử dụng kalyb riêng biệt) và “soktyurme” (kỹ thuật ăn mòn vải bằng thuốc nhuộm anilin). Mô hình của hai loại được nhồi: rau và hình học. Và từ các loại vải in kết quả, không chỉ có khăn quàng cổ và khăn trải bàn được tạo ra, mà còn có áo dài, váy, thảm cầu nguyện, v.v.

Ấn Độ

Nhuộm khối trong batik Ấn Độ được kết hợp với dập và sơn. Theo phương pháp của người Ấn Độ, việc vẽ tranh được thực hiện như sau: theo bản vẽ đã vẽ trước đó, dùng bút lông vẽ xung quanh các đường viền, trong họa tiết nên tô màu đen, sau đó dùng sơn màu đỏ, màu tím, v.v. Tuy nhiên, hiện nay tranh vẽ tay có thể được tìm thấy rất hiếm. Phương pháp in bằng tem hóa ra có năng suất cao hơn và có thể tạo ra một sản phẩm tương đối thống nhất hơn (Hình 4).

Ở giai đoạn tiếp theo, bản vẽ, cùng với các phần đã được vẽ, được bao phủ bằng bố cục dự trữ, ngoại trừ những chỗ cần có màu xanh lá cây hoặc màu xanh da trời... Sau đó, vải được nhúng vào một thùng chàm, nơi nó được nhuộm màu xanh lam. Để có được màu xanh lục, người ta dùng sơn màu vàng bôi lên vết chàm.

Ai cập

Phương pháp trang trí vải của người Ai Cập được Pliny the Elder mô tả vào thế kỷ thứ 1 sau Công nguyên: “Ở Ai Cập, quần áo được nhuộm một cách đáng kinh ngạc: sau khi một tấm vải trắng được vẽ, nó không được ngâm tẩm bằng sơn, mà bằng các chất hấp thụ sơn. Khi điều này được thực hiện xong, không có gì có thể nhìn thấy trên tấm vải, nhưng khi nhúng nó vào một nồi sơn đang sôi, đến thời điểm thích hợp, hãy lấy nó ra để sơn. " Trong ngành công nghiệp nhuộm, một kỹ thuật tương tự như kỹ thuật này đã tồn tại cho đến ngày nay. Chế phẩm dự trữ - vapa - được áp dụng cho vải, bao gồm sáp, tinh bột, gelatin hoặc bất kỳ loại nhựa nào và bảo vệ một số vùng nhất định của vải khỏi sơn. Khi kết thúc quá trình bảo quản, vải được nhúng vào thùng hoặc khối lập phương với thuốc nhuộm. Để đạt được hiệu ứng âm sắc, việc tô màu đôi khi được thực hiện nhiều lần. Các vapa cho mỗi màu được áp dụng riêng biệt. Sau đó, nó được rửa sạch bằng nước sôi. Các thành phần khác nhau tạo ra các hiệu ứng khác nhau: tinh bột được sử dụng để làm mờ hoa văn, và sáp được sử dụng để làm rõ nét hơn. Kỹ thuật này được gọi là lập phương phập phồng.

Còn được gọi là gót chân thùng có sự đổi màu, hoặc chất nhuộm màu, trong đó, thay vì vapa, chất etchants được sử dụng để tham gia vào phản ứng hóa học với thuốc nhuộm. Mordant được coi là một phương pháp tạo màu phức tạp, và nó chỉ được sử dụng bởi những nhóm thợ thủ công đặc biệt ở các thành phố lớn.

Các nhà nghiên cứu cũng đề cập đến một nhóm các loại vải Coptic, dệt trơn bằng len hoặc lanh, với hoa văn sáng trên nền màu đỏ, xanh lam hoặc xanh lá cây. Có một số ít trong số chúng, chúng có niên đại từ thế kỷ V-VIII. Có lẽ, phương pháp vẽ tranh là một bức tranh thùng với việc sử dụng một hơi, vai trò của nó có thể được thực hiện bằng sáp, đất sét hoặc etchant.

Tajikistan

Theo công thức cũ, những người thợ thủ công Tajik chỉ sử dụng thuốc nhuộm tự nhiên và hầu hết các dụng cụ của họ đều có tuổi đời hơn một trăm năm và được truyền từ thế hệ này sang thế hệ khác như một giá trị đặc biệt.

Công việc trên vải bắt đầu bằng việc làm phẳng - nó được xử lý cho đến khi nếp gấp cuối cùng biến mất. Không nên sử dụng bàn là - tiếp xúc với nhiệt có thể làm hỏng cấu trúc của vải bông và nó sẽ hấp thụ sơn tồi tệ hơn.

Bắt đầu nhồi. Một bản vẽ được chọn theo kích thước của canvas - theo quy luật, tác phẩm sẽ đi từ mép vào giữa vết cắt. Bản thân vật trang trí được tạo ra bằng cách sử dụng "cột" - các hình thức bằng gỗ với chạm khắc xoăn... Một số trong số chúng đã hơn hai trăm năm tuổi. Tem được làm bằng gỗ cứng - gỗ phỉ thúy hoặc dâu tằm.

Chitgari, bản in trang trí, không phải là đồ thủ công dành cho phụ nữ. Ở đây cần có bàn tay đàn ông mạnh mẽ. Đầu tiên, vải phải được xả trong nước. Người ta tin rằng dòng suối từ các sông băng đã sửa chữa lớp sơn và giúp vải thêm bền chắc.

U-dơ-bê-ki-xtan

Trong nhiều thế kỷ, giữa các dân tộc sinh sống trên lãnh thổ Uzbekistan ngày nay, một trong những nghệ thuật làm vải in phổ biến nhất đã được phổ biến rộng rãi. Khăn trải bàn, các loại rèm, mền, khăn choàng, các loại vải cao cấp cho áo dài nữ, các loại khăn trải giường, kể cả chăn ngựa và các sản phẩm in từ khổ 1 mét khác dùng làm vật trang trí.

Hoa văn màu đen với sắc đỏ đậm đặc trên nền hơi hồng - khắc khổ và đồng thời ấm áp - là màu yêu thích của những đôi giày cao gót in hình của thế kỷ 19-20. Trước đây, màu sắc của gót giày đa dạng hơn, gót màu xanh lam đậm, màu chàm đã được phát triển và được ưa chuộng. Nghệ thuật đắp vải với hoa văn in truyền thống gắn liền với nghề chạm khắc gỗ trang trí.

Cùng với việc sản xuất các loại vải in khổ 1 mét, các sản phẩm mảnh đầy màu sắc đã được sản xuất - dastarkhans, chăn, v.v ... Hoa văn được áp dụng cho vải được chuẩn bị đặc biệt ngâm trong dung dịch tanin bằng cách sử dụng tem gỗ (kalyb) bằng tay. Các đường nét chính của mô hình đã được đưa ra bởi một con tem màu đen.

Một vai trò quan trọng trong bảng màu gót đóng màu đỏ. Những con tem thường được làm từ cây dương. Xanh lá cây, xanh lam và màu vàng và đã có trên gót chân đã luộc xong (Hình 5). Gót chân cũng được sản xuất với hoa văn trên nền xanh lam.

Các họa tiết trang trí trên gót giày chủ yếu có tính chất thực vật: anor, tol bargi, dogwood gul, shokh, v.v. Mẫu phổ biến nhất là palak, mượn từ tranh thêu trang trí Tashkent thứ hai một nửa của thế kỷ XIX thế kỷ.

Gót chân chủ yếu được sử dụng trên áo dài nữ, khăn quàng cổ, cũng như lớp lót cho áo choàng nam chần bông, khăn trải bàn, ga trải giường. Truyền thống nghệ thuật dân gian đã chọn lọc và lưu giữ cho đến ngày nay duy nhất một loại gót đỏ đen.

Tính cá nhân trong sự sáng tạo của mỗi bậc thầy được thể hiện trong quá trình in hoa văn, ở khả năng lựa chọn và lắp ráp kalyba, trong đó mỗi bậc thầy có vài chục, thậm chí hàng trăm bản. Tem hoa văn đã phục vụ trong một thời gian dài và được kế thừa. Việc sản xuất kalybs là một nhánh ban đầu của nghệ thuật chạm khắc gỗ, mà các bậc thầy của Bukhara đã đặc biệt nổi tiếng trong quá khứ.

Trong số những người thợ chạm khắc hiện đại, những người thợ thủ công cũng được biết đến là những người làm ra kalyb, tạo ra những mẫu thú vị mới và tiếp tục công việc của tổ tiên họ.

Tất cả bắt đầu với việc phát triển một con tem. Thông thường hoa văn được chạm khắc trên khối gỗ, hình vẽ dựa trên bản phác thảo của nghệ nhân trên gót giày. Những con tem gỗ này, "kalyby", được chạm khắc từ thời cổ đại đặc biệt cho sản xuất này và chỉ từ phần cuối của thân quả táo hoặc lê, đôi khi là mộc qua hoặc quả hồ trăn. Tem được luộc trong mỡ động vật và sấy thật khô.

Sau đó, sơn được làm từ Nguyên liệu tự nhiên- và mỗi bậc thầy có bí quyết riêng của mình về cách làm cho nó đồng đều và ổn định. Tất nhiên, nó là cần thiết trải nghiệm tuyệt vời, năm dài thực hành để đạt được xuất sắc.

Sơn được làm bằng gì? Nó có thể chứa rỉ sét, tinh bột, dầu và nhiều thành phần khác. In Uzbek truyền thống thường được thực hiện với hai loại thuốc nhuộm. Cái đầu tiên và cái chính là màu đen. Loại thứ hai thường có màu đỏ, nhưng đôi khi cũng có màu vàng.

Công đoạn tạo màu nhuộm đen tốn nhiều thời gian nhất. Thông thường vào mùa nóng (ở Uzbekistan là mùa xuân và mùa hè), thuốc nhuộm được đun sôi để loại bỏ vết gỉ sắt còn sót lại. Để làm được điều này, trong một nồi hơi lớn có thể tích 150-200 lít, đầu tiên người chủ tạo một dung dịch phức hợp gồm dầu, tinh bột và các vật liệu hữu cơ khác rồi đun sôi cho đến khi thu được một khối lượng đồng nhất, sau đó thêm kim loại gỉ vào ủ. .

Trong nhiều ngày, giữ vạc trong 2-3 giờ trên lửa lớn, thầy cho thêm vào đó các thành phần có tác dụng đẩy nhanh quá trình lên men: vỏ táo, xương động vật, một lượng mỡ động vật nhất định. Và chỉ sau 15-20 ngày đun sôi hàng ngày, một dung dịch đã được làm sẵn, thể tích chỉ khoảng 5-8 lít! Keo thực vật được thêm vào nó và một lớp sơn dày, giống như kem chua tươi, được nhào. Làm ướt tem của mình trong sơn này, chủ nhân có thể bắt đầu quá trình in.

Ở giai đoạn tiếp theo, các yếu tố trang trí của vải truyền thống của Uzbekistan được in thủ công trên vải đã được ngâm tẩm trước với dung dịch tanin. Với ba hoặc bốn con tem kích thước khác nhau Bằng cách kết hợp các đồ trang trí của họ thành các mối quan hệ, bạn có thể tạo ra các tác phẩm khác nhau của bức tranh.

Gót chân ở Tây Âu thế kỷ XIV-XV

Có một số vấn đề trong việc tiết lộ công nghệ in Châu Âu thời Trung cổ... Đầu tiên, thiếu các ví dụ còn sót lại. Vải là một vật liệu dễ hư hỏng,
không giống như đá, gỗ, kim loại.

Khi thời trang thay đổi, vải dễ dàng bị loại bỏ. Xem xét sự bất cẩn mà ngay cả những tấm thảm trang trí đắt tiền của hoàng gia cũng bị phá hủy - chúng được sử dụng để may rèm và vỏ gối, dùng để bảo vệ cây ăn quả khỏi sương giá - không có gì ngạc nhiên khi những loại vải in ít đắt tiền hơn vào thời đó gần như bị mất hoàn toàn.

Thêm vào đó là sự nhầm lẫn trong thuật ngữ. Nhiều trích dẫn nên được loại trừ vì thiếu chắc chắn. Các đoạn văn bản đã tiếp cận người đàn ông hiện đạiđược đọc và hiểu không chính xác. Do đó, từ "tempera" được các nghệ sĩ Nga sử dụng tương đối gần đây. Ở Ý vào thế kỷ 15-16 dưới từ tempera ( từ vĩ độ... temperare - để kết nối) có nghĩa là chất kết dính các loại sơn nói chung và keo có nguồn gốc động thực vật nói riêng. Bây giờ
tempera là một thuật ngữ hẹp hơn, có nghĩa là chất kết dính của sơn, bao gồm một quả trứng.

Mô tả chi tiết về kỹ thuật in được sử dụng
ở châu Âu thời trung cổ, bên trái bậc thầy người Ý Cennino Cennini (khoảng năm 1370-?). Ngày 31 tháng 7 năm 1437, trong khi
trong một nhà tù nợ nần ở Florentine, anh đã hoàn thành "Sách về nghệ thuật, hay luận về hội họa", trong đó có chương "Cách trang trí vải bằng gót chân."

Cennini viết: “Lấy một cái cáng giống như một khung cửa sổ được siết chặt, dài hai cubit và rộng một cubit,“ lên đó tấm vải được đóng đinh theo tất cả các quy tắc ... đặt trên khung phụ đã đặt tên. Lấy một tấm ván bằng gỗ óc chó, quả lê, hoặc gỗ rất cứng khác, cỡ bằng viên gạch hoặc đá nung; các hình vẽ trên bảng này phải được vẽ và cắt theo chiều sâu ... Trên bảng phải có đủ các loại hoa văn mà bạn yêu cầu, hình lá cây, con vật ... Bảng phải có tay cầm để có thể nhấc lên được ... Khi bạn muốn làm việc, mặc vào tay trái một chiếc găng tay, nhưng trước tiên hãy chuẩn bị một lớp sơn đen được lau thật mỏng bằng nước từ cây nho. "

Hãy để chúng tôi giải thích rằng loại sơn đen tốt nhất vào thời Trung cổ được coi là muội than thu được bằng cách đốt cháy nho và giã với dầu thực vật. Có thể loại sơn như vậy cũng đã được sử dụng bởi những máy in đầu tiên.

Cennini tiếp tục: “Sau đó, phơi khô lớp sơn này dưới ánh nắng mặt trời hoặc lửa, và lau sạch lại lần nữa; trộn nó với dầu bóng lỏng để nó là đủ cho công việc; Lấy một ít sơn đen này bằng thìa, phết lên lòng bàn tay (trên găng tay) và xoa đều, bôi đều bảng lên chỗ vừa cắt để không tô vào các chỗ lõm. Đặt tấm bảng đồng đều và nhất quán trên vải được căng trên khung đã căng ... Khi ... sơn thấm tốt vào vải hoặc canvas, hãy tháo mô hình của bạn ra, sơn lại nhiều lần, hết sức cẩn thận, đặt nó xuống nhiều lần cho đến khi bạn lấp đầy toàn bộ (các loại vải) ".

Quá trình được Chennini mô tả nói chung tồn tại cho đến thế kỷ 19, khi máy in vải được phát minh. Hemming là một quá trình in hoàn toàn bằng cách sử dụng các hình thức letterpress. Một tấm gỗ khắc có hình dạng như vậy. Phương pháp lấy dấu ấn từ các tấm gỗ được gọi là bản khắc gỗ ( từ tiếng Hy Lạp... xylon là một cái cây, và grapho - Tôi viết, vẽ).

Nga

Theo N. Sobolev, “nghệ thuật in ở Nga đã tồn tại từ thế kỷ XII. Ban đầu, các mẫu được sơn dầu và không có thao tác hóa học nào được thực hiện trên vải. " Thuốc nhuộm tự nhiên chủ yếu được sử dụng để nhồi. Vì vậy, sơn đen được làm từ muội của gỗ cây lá kim, màu xanh lam - từ hỗn hợp của màu chàm và chì trắng, màu nâu - từ hỗn hợp đất son và chì. Các loại sơn này được nghiền trong dầu lanh, được đun sôi trong nồi đất sét trên ngọn lửa trần. Một chiếc lông gà đã được nhúng vào sơn. Nếu nó không bắt lửa, có nghĩa là sơn có nhiều dầu và nó vẫn cần được đun sôi. Lớp sơn được coi là đã sẵn sàng nếu lông bắt lửa. Sơn không bay hơi để lại những vết dầu mỡ (vầng hào quang) trên tấm bạt xung quanh thiết kế trang trí. Nếu sơn đã được nấu chín kỹ, tấm lót đã sạch.

Các loại gót

Cần phân biệt hai phương pháp tạo gót. Một trong số họ sống sót trong số những người Ukraine, nhưng cũng được tìm thấy ở Nga.

Trong phương pháp này, sơn được sử dụng trên cây gai dầu đun sôi hoặc ít thường xuyên hơn là dầu hướng dương. Thường xanh và bồ hóng thông thường được lấy làm thuốc nhuộm, dùng chày nghiền trên đá rồi trộn với phấn tẩm dầu. Hóa ra một lớp sơn đen dày, làm lem nhem hai chiếc gối bọc da ( ukr... tovkushi). Những chiếc gối này được nhồi vào những tấm ván hình chữ nhật có tay cầm. Những chiếc gối va vào nhau; do đó, sơn rơi đều lên chúng, và sau đó họa tiết được cắt trên tấm gỗ được phủ bằng sơn này ( ukr... đối mặt; rus... cách, bảng in), mà họ thường dùng gối đập vào bảng. Ở đây chúng ta thấy một sự song song với "matzah", được sử dụng trong các hoạt động in ấn vào thời điểm đánh máy bằng tay. Bây giờ nó đã được thay thế bằng cách lăn mực tự động lên tấm in.

Cuối cùng, một tấm vải được đặt trên một tấm bảng in và một con lăn gỗ được cuộn qua lại trên tấm đó ( ukr... con lăn) dài 15-20 cm, quay trên một trục sắt. Các bản in như vậy được thực hiện cho đến khi toàn bộ vải được bao phủ bởi một mẫu.

Ở Nga, quá trình này có vẻ hơi khác. Thông thường họ đặt một tấm bảng in trên lớp sơn bị bôi bẩn lên tấm vải căng trên khung ( sevrus... serpyanka).

Vải được trải trên bàn trải vải. Một tấm bảng in bằng sơn được bôi lên vải và sau đó dùng vồ gỗ đập lên tấm ván để lấp đầy hình ảnh. Tìm thấy ở Bắc Nga di tích XVII Trong nhiều thế kỷ, cụm từ "nhịp đập krasheniny", cũng như tên cũ của máy nhuộm - máy đập, chỉ ra chính xác quá trình này.

Với phương pháp làm giày cao gót này, người Nga cho đến cuối thế kỷ 17 đã sử dụng sơn dầu - màu xanh Phổ, hình xác ướp, vương miện, chì đỏ, v.v.

Ngoài ra, phương pháp thứ hai có thể khác với phương pháp đầu tiên chủ yếu ở chỗ nó không phủ sơn lên bảng in mà dùng chất bảo vệ vải khỏi sơn ( rus... cha). Vải có hoa văn bằng chất này sau đó được nhuộm theo cách thông thường với thuốc nhuộm hình khối (Hình 6-8), thu được hoa văn màu trắng trên trường màu, và quan trọng nhất là vải nhuộm vẫn giữ được độ dày và độ đàn hồi trước đó của nó. Trong trường hợp đầu tiên, vẫn được người Ukraine thực hiện, loại vải có sơn dầu được bôi lên sẽ trở nên thô và dày, giống như một tấm vải dầu.

Công thức thông thường để tạo ra một vap như sau: keo thực vật hòa tan trong nước được đun sôi với đất sét trắng, sau đó đồng sunfat và một ít mỡ bò nấu chảy được thêm vào đó và đun sôi lại trong hai giờ. Chì đỏ đôi khi cũng được thêm vào. Để áp dụng các hoa văn màu đỏ và vàng, cũng như các hoa văn có màu sắc khác, một hỗn hợp đặc biệt được sử dụng và hơi thường được áp dụng cho vải đã được nhuộm. Trước khi áp dụng hơi hoặc trước khi nhồi, vải có nhiều tinh bột.

Vải nhuộm màu đồng nhất

Bạt đã sơn và khô được đánh bóng - mà họ sử dụng một thiết bị đặc biệt, máy đánh bóng hoặc bay. Đây là một thanh gỗ dài khoảng hai mét, được gắn với phần trên của trần nhà. Ở đầu dưới của nó có một quả cầu thủy tinh mà nó dựa vào rãnh. Tấm bạt đã vẽ được cọ bằng sáp và đặt trong máng xối; một công nhân kéo tấm bạt, và người kia đẩy quả cầu thủy tinh.

Rõ ràng, trước khi xuất hiện màu chàm trên thị trường, các thợ nhuộm chuyên nghiệp đã sử dụng cách nhuộm cỏ weida (Isatus tincto-ria L.), được nhắc đến trong các di tích thế kỷ 17 dưới tên krutik. Ngoài màu xanh lam, thợ nhuộm còn sơn màu đỏ. Trước đây, ngoài những màu này, màu xanh lá cây và xanh lục được ưa chuộng.

Người ta đã chứng minh rằng vào thế kỷ XII, người Slav phương Đông đã biết cách nhuộm vải - trong quan tài của St. Varlaam Khutynsky (mất năm 1193 tại Novgorod), phần còn lại của bộ quần áo nhuộm của ông đã được bảo tồn.

Vải nhuộm đơn sắc không có hoa văn mang tên krashenin của người Nga. Ngày xưa, đây đôi khi là tên gọi của vải nhuộm có hoa văn. Trong các di tích của thế kỷ 17, người ta nhắc đến thuốc nhuộm cỏ, tức là vải nhuộm có họa tiết cây cỏ.

Túp lều mặc quần vải nhuộm bằng vỏ cây sủi cảo. Đối với những cư dân ở miền Bắc nước Nga, vỏ cây nấu để nhuộm vải còn được gọi là surmilo. Những người Bắc Nga ở tỉnh Kostroma sơn thắt lưng len bằng vỏ cây bạch dương hoặc vân sam. Siberia phía bắc Nga đã nhận sơn nâu từ vỏ cây thông, và màu đen - từ lá cây bàng và hoa hồng dại. Ngoài ra, trong hai đến ba ngày, chúng lên men những thứ được sơn dưới dạng nước sắc từ vỏ cây bạch dương và nấm sữa, sau đó chúng bay lên trong một loại thuốc sắc nóng từ rễ cỏ rắn, hoặc cây leo núi (Polygonum bistorta I., .; sevrus... makir). Trên Biển Trắng, người Bắc Nga làm rám nắng bằng nước sắc từ vỏ cây bạch dương và alder.

Để có được sơn màu đỏ, chính xác hơn là màu đỏ sẫm, hãy dùng rễ của cây bìm bịp màu vàng, được giã nhuyễn và hòa tan trong kvass; phương pháp này đặc biệt phổ biến ở người Nam Nga và người Ukraine. Vào cuối tháng 7 và tháng 8, chúng cũng được thu hoạch trong các lùm cây bạch dương và sồi dưới rễ của dâu tây cochineal (Coccus polonicus, Cochenille; Southrus... giun ukr... sâu), từ đó sơn màu đỏ được tạo ra. Để có được màu sơn vàng, người ta sử dụng cá ngựa (Genistra tinctoria; vàng da, vây xanh); nhuộm lại bằng màu chàm cho màu xanh lục... Người Nam Nga dùng nước sắc từ lá bạch dương hoặc măng tây dại (Asparagus officinalis L.) để lấy sơn xanh, còn người Bắc Nga dùng liềm nhuộm (Serratula coronata L., rus... serpukha), mà phèn chua được thêm vào; chế phẩm này thường được nhuộm sau khi đã nhuộm chàm.

Người Nga có tên gọi Indigo là "vat paint", vì họ thường sơn các loại tranh và vải trong các bồn gỗ lớn ( rus... khối lập phương). Bên trên bồn tắm như vậy, một cái vòng bằng gỗ hoặc sắt có móc sắt hoặc đinh móng ngựa từ bên trong được treo trên một khối; Người ta treo một miếng vải bạt gấp nếp hoặc các cuộn sợi và, với sự trợ giúp của một khối, hình tròn được ngâm trong một chậu dung dịch chàm. Đường kính vòng tròn một chút đường kính ít hơn mép trên của bồn tắm.

Có hai cách sơn bằng sơn vat - trong dung dịch lạnh (khối lạnh) và trong một cách nóng. Phương pháp đầu tiên cho một màu lâu dài hơn. Những người thợ nhuộm ở Bắc Nga tin rằng để một thứ được sơn đẹp, cần phải thêm nước axit cũ vào dung dịch, tức là dung dịch sơn cũ đã qua sử dụng một chút. Vì vậy, thợ nhuộm luôn sử dụng dung dịch cũ, chỉ thêm nước ngọt vào đó. Giống như các nhà sản xuất rượu, những người thợ nhuộm ước tính nước của họ có tuổi thọ vài thập kỷ. Một công nhân mới bắt đầu khởi nghiệp luôn đi vay nước chua từ các đồng chí đàn anh trong nghề.

Cả hai phương pháp nhuộm lạnh và nóng, bồ tạt được thêm vào dung dịch chàm, đôi khi đặc biệt, thu được từ alder, và ở một số nơi còn có đồng hoặc sắt sunfat, vôi và thạch cao.

Ngày xưa, màu sắc chủ đạo trong quần áo Đông Slav có màu trắng, chính xác hơn là gần với màu trắng - màu của sợi gai dầu và sợi lanh và len cừu. Màu trắng vẫn chiếm ưu thế trong trang phục của người Belarus ở một số nơi cho đến ngày nay. Tuy nhiên, trong số những người Slav phương Đông khác, điều này cổ xưa quần áo màu trắngđã thay đổi màu trong một thời gian dài, và chỉ qua nghiên cứu, người ta mới có thể xác định rằng áo sơ mi màu hiện đại của người Nga có trước áo màu trắng, cũng giống như áo khoác lông thú màu trắng có trước áo màu đỏ-vàng hiện nay. Quần áo trắng nhanh chóng bị bẩn, và hoàn cảnh này, cùng với thời trang, là lý do để thay thế các loại vải trắng bằng vải màu.

Trong lịch sử nhuộm vải sợi trong nhà của những người Slav phương Đông, cần phân biệt ba thời kỳ. Trong thời kỳ đầu tiên, cổ xưa nhất, người ta chỉ biết đến việc nhuộm màu với sự trợ giúp của các loài thực vật mọc trong một khu vực nhất định. Thời kỳ thứ hai bắt đầu với sự xuất hiện trên thị trường của chàm (cái gọi là sơn vại) và với sự xuất hiện của nghề thợ nhuộm. Thời kỳ thứ ba được đặc trưng bởi sự xuất hiện và lan rộng của các loại vải in và sơn in bằng tay.

Việc nhuộm bằng thực vật địa phương đã dẫn đến mốt nhất định cho một số màu sắc, điều này đã làm nảy sinh những truyền thống ít nhiều ổn định. Ví dụ, nếu huyện Livensky của tỉnh Oryol khác với các vùng lân cận, cũng thuộc Nga bằng màu đỏ quần áo phụ nữ, lý do của điều này phải được tìm kiếm trong thực tế là thực vật mọc rất nhiều ở đây, tạo ra chất nhuộm màu đỏ cho vải.

Khi nhuộm ở nhà với sự trợ giúp của thực vật, trước tiên chúng được sấy khô, sau đó đun sôi, thậm chí có nhiều khả năng sẽ bay lên trong lò. Trong nước dùng thu được theo cách này, sợi, vải lanh, vải được cho vào và tất cả mọi thứ được đun sôi trở lại, để qua đêm trong lò nóng. Điều này thường được lặp lại hai hoặc ba lần. Vỏ gỗ làm sơn thường được thu hái vào mùa thu, ít khi thu hoạch vào mùa đông. Nó được làm khô và nghiền thành bột, từ đó một dung dịch thuốc nhuộm sau đó được điều chế. Cả để nhuộm tại nhà bằng sơn thực vật và nhuộm chuyên nghiệp bằng sơn thùng, người Slav phương Đông thường lên men dung dịch thuốc nhuộm; điều tương tự cũng được chấp nhận ở người Latvia. Rõ ràng họ đã biết hữu hóa cồn để chiết xuất cồn tạo màu.

Khi nhuộm tại nhà bằng sơn thực vật, người dân Siberia thuộc Bắc Nga thực hành ngâm sơ bộ những thứ cần sơn trong nước, những thứ còn lại trong máng dưới đá mài sau khi dao và rìu đã được mài sắc. Vào nước này ( sevrus... máy xay) đặt cũng sắt gỉ.

Vỏ gỗ (sồi, vỏ cây) được dùng làm nguyên liệu chính để nhuộm không chỉ da mà còn cả vải. Thuộc da là một biểu hiện chung cho tất cả các Slav phương Đông, có nghĩa là nhuộm da và vải bằng gỗ sồi hoặc vỏ cây khác. Tên tiếng Bắc Nga cho dub'as vải lanh bắt nguồn từ việc sơn canvas bằng gỗ sồi, nghĩa là bằng vỏ cây

Nhuộm Vat

Màu xanh của sức mạnh và vẻ đẹp đặc biệt được tạo ra bởi cái gọi là màu hình khối. Việc tạo màu được thực hiện theo một số cách, trong đó có những cách sau được phân biệt: soda, bồ tạt, vitriol và các hình khối khác.

Tiện lợi nhất là một khối soda: 500 g cám lúa mì được ngâm trong nồi hơi với 5-6 lít nước, đun nóng trong 1-2 giờ, làm lạnh đến 50-60 ° C và trộn đều được thêm vào: 45 g chàm, 45 g sôđa và 10-12 g vôi tôi, tất cả những thứ này được đậy lại trong 2-3 ngày, thỉnh thoảng khuấy, cho đến khi quá trình lên men phát triển và hình thành một khối. Dấu hiệu của một khối lập phương được hoàn thiện tốt được coi là dung dịch màu vàng hổ phách với lớp màng ở trên cùng có màu đỏ xanh. Để quá trình lên men diễn ra chính xác, bạn cần phải giữ dung dịch luôn ấm. Nếu quá trình lên men diễn ra mạnh mẽ, bạn cần thêm một ít vôi.

Để tạo màu, đầu tiên chỉ lấy một nửa lượng của khối lập phương thu được, được gọi là tử cung, và trộn với 10 lít nước, trong đó hòa tan 40-50 g soda. Một dung dịch như vậy có thể nhuộm 1,5-2 kg len. Trước khi nhuộm len, nó được làm ẩm và khi ướt, vò ra, được ngâm trong một khối lập phương dưới mức dung dịch 30-35 phút. Sau đó, vải hoặc sợi được lấy ra, vò ra và treo cho khô trong không khí. Đầu tiên vật liệu chuyển sang màu vàng, sau đó nhanh chóng chuyển sang màu xanh lá cây, và cuối cùng chuyển sang màu xanh lam. Vật liệu nhuộm màu xanh lam được rửa trong nước xà phòng và rửa lại bằng nước thường.

Để có màu rất đậm, vật liệu màu được ngâm nhiều lần trong dung dịch tĩnh trước khi rửa bằng nước xà phòng. Nếu trong quá trình pha màu, màu của dung dịch đã yếu đi, bạn cần thêm một ít sơn từ “tử cung” cho đến khi thu được màu ban đầu của dung dịch sơn.

Chintz

Chintz ( từ netherl... ngồi; nguồn chính thức - tiếng phạn... sitras - loang lổ) - vải dệt trơn một màu hoặc vải bông nhẹ, được sản xuất từ ​​chất liệu nung khắc nghiệt bằng cách sử dụng các công đoạn nhuộm và hoàn thiện. Thông thường, mật độ của hoa tam thất là từ 80 đến 100 g / m. Chintz được sử dụng để may áo khoác ngoài nhẹ, áo sơ mi nam, khăn trải giường, v.v.

Cần lưu ý rằng chintz in xuất hiện vào thế kỷ 11 ở Calicut. Chintz được đề cập trong Văn học Ấn Độ vào thế kỷ 12 của nhà văn Yemakandra làm vải in hình hoa sen.

Chintz rất nổi tiếng ở Nga và Liên Xô. Ở Liên Xô, trong điều kiện thiếu vải, người ta đã sử dụng loại vải chintz rẻ tiền có màu sắc tươi sáng (cụm từ “chintz vui vẻ”) được sử dụng cho trang phục dành cho phụ nữ và quần “gia đình” cho nam giới.

Vì thứ đầu tiên mà các cặp đôi mới cưới cần trong ngôi nhà là các sản phẩm từ vải (rèm cửa, khăn trải giường, quần áo ở nhà ...), kỷ niệm ngày cưới đầu tiên được gọi là chintz. Theo thông lệ, người ta thường cung cấp cho nó bộ khăn trải giường, khăn tắm và các sản phẩm bằng vải khác.

Khi chúng ta nói về truyền thống in vải của người Nga, điều đầu tiên chúng ta nghĩ đến là Ivanovo chintz. Vì vậy, dù muốn thế nào chúng ta cũng không thể bỏ qua chủ đề này.

Chintz theo truyền thống và được sản xuất với số lượng lớn ở Ivanovo, trung tâm dệt của cả nước, nơi đôi khi thành phố này được gọi là “thành phố chintz”.

Vào cuối thế kỷ XVI - đầu thế kỷ XVII hàng thế kỷ Ivanovo trở thành trung tâm sản xuất vải lanh. Vào nửa sau của thế kỷ 17 ở Ivanovo, đã có một số lượng lớn các cơ sở làm nghề tẩy và nhuộm các loại tranh sơn dầu với nhiều màu sắc khác nhau, cũng như nhiều túp lều in, nơi các tấm bạt được trang trí với nhiều kiểu dáng khác nhau bằng cách sử dụng gỗ và sơn dầu. Gót được làm cả để đặt hàng và để bán.

Quá trình in, thoạt nhìn thì đơn giản, đòi hỏi kỹ năng và sự chú ý đặc biệt của người thợ (Hình 9). Việc đóng búa thường diễn ra trong một căn phòng rộng rãi, sáng sủa. Trên một chiếc bàn lớn, một tấm bạt dự định in ấn được bày ra, bên cạnh đặt một chiếc bàn nhỏ, trên đó có những tấm ván khắc in úp ngược. Một miếng nỉ dày, đặt trong hộp kim loại, được tẩm sơn, dùng chổi chuyên dụng bôi lên. Người thợ in (thợ nhuộm, thợ nhuộm, thợ nhuộm, thợ nhuộm, thợ đập, thợ đánh trống) ấn mặt chạm khắc của cách thức vào sơn, áp nó lên tấm vải đã đánh dấu và “gõ” bằng nắm tay hoặc vồ gỗ - chokmar. Phía trên mặt bàn có treo những chiếc cọc, qua đó tấm vải in được ném qua cho khô. Ngoài ra còn có các công cụ để nghiền và trộn sơn, chậu hoặc thùng để ủ chúng. Tất cả những bí mật về vật liệu in và thiết bị được kế thừa từ cha sang con.

Cách xử lý đã được tạo ra để có sức mạnh lớn hơn từ các loại gỗ dày đặc - sồi, trăn, sồi, óc chó, đôi khi từ cọ và gỗ hoàng dương. Khắc phục cách cư xử, như một quy luật thợ thủ công dân gian, người sở hữu nghệ thuật chạm khắc trên tàu, sau này trở thành những người chữa bệnh. Nhiều doanh nhân đã tổ chức các nhà máy ở làng Ivanovo lúc đầu là thợ điêu khắc.

Đồ gia truyền từ thế kỷ 17-18 được in theo cách thức giống nhau với màu đen, nâu hoặc xanh đậm. Mẫu đơn sắc thu được được tô màu bằng các màu sáng - đỏ, hồng, vàng, xanh lục. Vì vậy, gót chân đã được kết hợp với bức tranh. Sau đó, hai, ba hoặc nhiều cách cư xử bắt đầu được sử dụng để có được những bức vẽ nhiều màu. Đầu tiên trong số chúng, một trạm kiểm soát, được cắt bởi một thợ thủ công giàu kinh nghiệm, vì nó chứa phần chính của các hoa văn, đường mảnh và đồ trang trí mở. Những người khác, đơn giản hơn trong thực hiện, được sử dụng để áp dụng các đốm màu. Những người học việc tập sự đã được giao phó để làm ra chúng.

Nguồn gốc của việc trang trí Ivanovo chintz nằm ở thời cổ đại và là do toàn bộ quá trình phát triển của thế giới và đặc biệt là tiếng Nga Văn hoá dân gian... Mọi thứ bao quanh máy in là tự nhiên và môi trường chủ đề- phục vụ như một chủ đề cho các mẫu vải trong tương lai. ĐẾN cuối XVII thế kỷ, một bộ đồ trang trí ổn định được hình thành, có thể thay đổi và được lặp lại theo các gót khác nhau: "bàn chân", "xương cá", "đậu Hà Lan", "hoa", "vết sẹo", "mắt", v.v. Thường là các bản in cũ, hình ảnh từ bánh xe quay, dải băng. Các gót chân ban đầu không khác nhau về màu sắc phong phú: sơn đen (bồ hóng) và nâu đỏ (đất son), truyền hoặc sắc của hành, vỏ cây liễu hoặc một số loại thảo mộc đã được sử dụng.

Một số họa tiết được vay mượn từ thiết kế của vải gấm và lụa mang đến từ Ba Tư và Thổ Nhĩ Kỳ. Dưa chuột phương Đông ("Andrianopolis"), thường được tìm thấy trong đồ trang trí dệt may của các quốc gia nằm trên lãnh thổ từ Gibraltar đến Sakhalin, đã trở thành họa tiết "đặc trưng" của hoa tam thể Ivanovo. Một số nhà khoa học liên kết yếu tố này của bản vẽ với các đường viền được phác thảo rõ ràng với động cơ nhận được trong Trung Á tên "tus-tupi" và tăng dần sự sùng bái gà trống hoặc gà lôi, những hình ảnh sơ đồ về chúng trước đây được coi là những biểu tượng-bùa hộ mệnh ma thuật.

Công bằng mà nói, cần lưu ý rằng tus-tuppi là một chiếc mũ đội đầu, một loại mũ đầu lâu, và bản thân vật trang trí thường được gọi như thế này: bodom (hạnh nhân), ok par (lông trắng) hoặc kalampir (tiêu).

Khăn trùm đầu ở Pavlovsky Posad

Đặc biệt nên đề cập đến bản in của Pavlovo Posad (Moskovskaya oblast). Nhà máy dệt và hoàn thiện Pavlovo-Posad được thành lập vào năm 1812. Sau nhiều lần chuyển đổi kể từ năm 1880, nhà máy bắt đầu sản xuất hàng loạt khăn choàng và khăn choàng len nửa len và nửa len và trở thành một trong những nhà cung cấp khăn choàng chính và sản xuất khăn quàng cổ lớn nhất. nước Nga trước cách mạng... Với những sản phẩm tuyệt vời của mình, nhà máy đang thay thế những chiếc khăn choàng len trước đây được nhập khẩu từ Đức và Áo từ thị trường trong nước.

Các bản vẽ của các sản phẩm này mô tả khu vườn và hoa dại, được đóng khung bằng lá và các loại thảo mộc. Đó là hoa mẫu đơn, hoa cúc, hoa tulip, quả chuông,… Nhưng họa tiết trang trí chủ đạo là hoa hồng, trong nét vẽ của những người thợ của xưởng đã đạt đến độ hoàn mỹ cao.

Khăn choàng rất đa dạng trong cấu tạo thành phần... Hoa văn trong chúng cũng được hình thành bởi các vòng hoa, bắt đầu từ giữa, theo các vòng tròn đồng tâm, dần dần mở rộng, di chuyển đến đường viền và các vòng hoa, như thể được treo từ những bó hoa nhỏ và uốn cong nhẹ nhàng về các góc và các bên của khăn choàng, và những bó hoa lớn ngon ngọt cũng nằm ở các góc và hai bên của khăn choàng. Theo quy luật, giữa các yếu tố lớn của hoa văn và vòng hoa, cũng như ở trung tâm của khăn choàng, có những nụ hoa nhỏ, có dấu vết trang nhã hoặc những nhóm nụ và lá nhỏ. Nền khăn choàng phần lớn có màu đen, anh đào và xanh lá cây. Cùng với điều này, nhiều chiếc khăn choàng được in trên nền sáng - màu vàng và vàng kim. Khăn choàng trên nền len tự nhiên, hơi kem cũng rất được ưa chuộng.

Quá trình in một chiếc khăn rất phức tạp và kéo dài. Đầu tiên, vải dệt thoi được tẩy trắng, sau đó trải qua một loạt các thao tác chuẩn bị trước khi nhuộm. Vải được cắt theo kích thước của khăn choàng, buộc chặt trên khung gỗ, đối với những mẫu phức tạp nhất thì được dán vào mặt bàn phủ vải dày hoặc nỉ.

Tùy thuộc vào kích thước của chiếc khăn, mẫu được nhồi bốn, 16 hoặc 24 phần (Hình 10). Mỗi phần của mô hình được tái tạo trên một bảng in - một hình thức bằng gỗ. Đối với điều này, giấy can đã bị loại bỏ khỏi bản vẽ dự định để thực hiện, nghĩa là, đường viền của bản vẽ được chuyển sang giấy dầu, và đường viền của mỗi màu sơn được làm riêng biệt. Bản vẽ được đóng đinh ở các góc và bằng cách dùng búa gõ nhẹ, cây bút chì đã được chuyển từ giấy kẻ sang một cây hơi ẩm.

Đề cập đặc biệt nên được làm bằng bảng gỗ chạm khắc cho vải in. Để sản xuất nó, các loài cây được sử dụng có mật độ và độ cứng cao: lê, gỗ hoàng dương, óc chó, phong trắng, sồi.

Sau khi dịch bản vẽ, chủ nhân chọn một nền từ bảng, để nguyên bề mặt in của mẫu. Toàn bộ mẫu được ngâm tẩm với vecni để bảo vệ nó khỏi độ ẩm khi làm việc với sơn. Sơn mài được làm sạch khỏi các phần lồi của biểu mẫu để sơn bám vào chúng, và nền và các cạnh của biểu mẫu, được phủ một lớp sơn bóng, vẫn được bảo vệ. Trong biểu mẫu đã chuẩn bị, hai chỗ lõm cho các ngón tay của máy in được chọn từ bên trong. Các mặt của khuôn và mặt sau được sơn bằng sơn dầu, và khuôn cho một lớp sơn (màu) đã sẵn sàng.

Quá trình in như sau. Vải được trải dài trên mặt bàn. Một tấm bảng (tấm in sẵn) được dán và ép lên vải - một dấu ấn của một mẫu cùng màu vẫn còn trên vải. Sau khi đổ đầy mực đầu tiên, thường là màu hồng nhạt, họ tiếp tục in bằng một loại mực nhạt khác - thường là màu xanh lá cây. Sau đó, theo thứ tự được thiết lập trong nhiều thế kỷ, họ điền vào các màu thứ hai, thứ ba, v.v. Thông thường, phác thảo xuất hiện trước, sau đó là sơn nhạt nhất, đậm hơn, thậm chí đậm hơn, v.v. đến bóng tối nhất.

Sau khi phủ sơn, đất được lấp lại theo cách tương tự, tạo nên nền chung của chiếc khăn.

Ngày nay, bằng cách in hình ảnh thủ công trên vải, các sản phẩm chủ yếu được thiết kế để bổ sung cho trang phục (khăn trùm đầu và khăn choàng cổ, khăn choàng cổ, khăn quàng cổ, cột, cà vạt, v.v.), và trong thời gian gần đây và thực sự là bộ quần áo, áo cánh, váy, áo sơ mi, v.v.

Ngoài ra, gót tay được sử dụng để tạo ra các chi tiết khi trang trí nội thất - cả nhà và, ví dụ, nhà hàng, nhà trẻ, v.v. Ví dụ, đối với nhà hàng, các bộ khăn ăn, khăn trải bàn, rèm cửa, tạp dề được đặt hàng, làm theo cùng một kiểu dáng và phối màu của công ty.

Ngoài ra, người ta thường có thể thấy những chiếc túi “thân thiện với môi trường” bằng vải lanh, thường được sản xuất với số lượng tương đối nhỏ cho các cuộc triển lãm hoặc sự kiện “xanh” khác nhau. Chúng thường được trang trí bằng mô hình không phức tạp trong kỹ thuật làm đầy tay.

Vì vậy, gót tay bây giờ đang trải qua một số thời kỳ phục hưng. Thật không may, chỉ bởi lực lượng của những người đam mê và nghiệp dư.

Một loại vải là dải màu (phối màu) và kết cấu của nó (thiết kế vải).
Sự phối màu được xác định bởi bảng màu và phương pháp tạo hoa văn, cũng như quá trình hoàn thiện của vải. Kết cấu của vật liệu phụ thuộc vào loại chỉ được sử dụng, phương pháp sản xuất vải bạt và cách sắp xếp các sợi chỉ trong vải.

Vải có hoa văn trang trí làm phong phú thêm thành phần của trang phục, cho phép bạn có được các giải pháp mới về cơ bản, trong đó phẩm chất nghệ thuật của hoa văn được bộc lộ đầy đủ. Trong trường hợp này, hoa văn trên vải thực chất là một phương tiện trang trí của trang phục, một trong những yếu tố tham gia tích cực vào cấu tạo của nó. Rõ ràng là càng hoạt động nhiều, hoa văn trang trí trên vải càng nhiều thì nó càng quan trọng trong thành phần của sản phẩm. Thiết kế của vải, do nâng cao chất lượng trang trí của nó, thậm chí có thể trở thành điểm xuất phát nói chung xác định trước quyết định về thành phần của sản phẩm. Nhiệm vụ chính sau đó là tìm ra giải pháp như vậy cho thành phần của sản phẩm, cách tốt nhất tiết lộ các đặc điểm của hoa văn của vải, làm cho nó phát ra âm thanh đầy đủ.

Trang trí trên vải như thế nào

Kiểu dệt từ sợi chỉ màu

Nghệ thuật trang trí vải có nguồn gốc từ thời cổ đại. Từ rất sớm, một người cảm thấy cần phải làm cho quần áo của mình thông minh (xét cho cùng, ngay cả khi không có quần áo bằng vải, người Ideans đã áp dụng một vật trang trí dưới dạng hình xăm trên cơ thể). Và với sự ra đời của khung dệt hoạt động nghệ thuật người bắt đầu được chỉ đạo trang trí bề mặt vải bằng hoa văn trang trí; Đó là thời điểm mà cái gọi là đồ trang trí dệt may xuất hiện. Nói chung, trang trí trên vải có thể có được bằng cách đan xen các sợi dọc và sợi ngang màu - và sau đó chúng ta có kiểu dệt,

hoặc bằng cách áp dụng các mẫu trên vải bằng tay hoặc bằng cách in - và sau đó chúng tôi có mẫu in

Bản vẽ in

Nếu trong dệt hoa văn chủ yếu dùng chỉ, len hoặc tơ tằm thì việc in hoa văn lại được thực hiện trên vải cotton và vải lanh (ở các nước châu Á - trên lụa).

Trong nhiều thế kỷ trước Công nguyên, các bậc thầy Trung Quốc đã đạt được sự hoàn hảo đáng kinh ngạc trong việc trang trí vải lụa, những người chủ yếu sử dụng cách dệt hoa văn. Đồng thời, Trung Quốc trở nên phổ biến Loại đặc biệt thiết kế dệt, trong đó một mẫu dệt được kết hợp với vẽ bằng bút lông. Các loại vải có họa tiết này được gọi là kese.
đầu tiên ...

Vải in

Nhiều nhà nghiên cứu coi Ấn Độ là ông tổ của ngành sản xuất bông và vải dệt. Đã có trong thế kỷ thứ nhất trước và. NS. Vải in Ấn Độ đã được biết đến ở Hy Lạp và La Mã; sau đó chúng trở nên phổ biến ở các nước Châu Á và Châu Phi.

Cho đến thời của bạn, chỉ có các loại vải Coptic (thế kỷ II-XII sau Công Nguyên) còn tồn tại từ các loại vải cổ xưa trong nguyên bản. Copts là hậu duệ của những người Ai Cập cải sang Cơ đốc giáo. Bất chấp cuộc chinh phục Ai Cập của người Ba Tư và sau đó là người Ả Rập, các hoa văn trang trí trên vải Coptic với sự kết hợp đặc trưng của các họa tiết hình học và thực vật, với cách giải thích đặc biệt của các hình người và động vật thời gian dài vẫn giữ được các tính năng vốn có của chúng.

Nhật Bản đã đạt được thành công đáng kể trong nghệ thuật trang trí vải lụa vào thế kỷ thứ 8. Vì vậy, các loại vải in kayoseti ngạc nhiên với sự tinh xảo và độc đáo đến lạ thường của bức vẽ. Hoa văn trên các loại vải này được áp dụng với các hình thức gỗ - cách cư xử. Một phương pháp trang trí vải khác, gợi nhớ đến kỹ thuật batik nóng, cũng rất phổ biến ở Nhật Bản - roqueti, được sử dụng chủ yếu cho màn hình. Cuối cùng, phong cách in gỗ và vẽ tay thường được kết hợp ở đây. Bằng sự biểu cảm của hình vẽ, sự tinh tế và trang trí của nó, các loại vải của Nhật Bản thời cổ đại và thời Trung cổ đã làm kinh ngạc ngay cả những người hiện đại.

Theo một cách đặc biệt, mặc dù có ảnh hưởng đáng kể của nghệ thuật Ba Tư, nghệ thuật thiết kế vải lụa lại phát triển ở các nước Trung Á. Mỗi tấm vải lụa, được sản xuất ở Khiva, Bukhara và các thành phố khác, đều có hoa văn độc đáo riêng. Điều này xảy ra bởi vì các con sợi của sợi dọc đã được xử lý trước: đầu tiên, người thợ sơn thủ công áp dụng một mô hình nhịp nhàng lên các con sợi bằng sơn, sau đó chúng được buộc lại ở những nơi đã nhuộm và tất cả sợi được nhuộm (nếu là mẫu được cho là có nhiều màu, sau đó nhiều lần). Phương pháp xử lý sợi này có thể tạo ra một loại hiệu ứng, như thể một sự mềm mại, mơ hồ của hoa văn truyền vào nền vải.

Ở Châu Âu, vải in xuất hiện vào thế kỷ 13-14. Trên đường đi, người ta có thể ghi nhận sự phổ biến rộng rãi của nghề dệt lụa ở Ý và Pháp vào thế kỷ 16. Một ảnh hưởng đáng chú ý mà tranh giá vẽ có đối với nghệ thuật dệt thảm ở Ý trong cùng thế kỷ 16 (ví dụ, Raphael và Titian thực hiện các tác phẩm và thảm cho thảm), đó là sự phổ biến rộng rãi của vải thổ cẩm trong thời Trung cổ (loại gấm tốt nhất tại thời điểm đó được thực hiện ở Venice)
Vào thế kỷ 17, việc sản xuất giày cao gót ở châu Âu đã tăng lên đáng kể. Lý do cho điều này là do sự xuất hiện của các loại vải in Ấn Độ với hoa văn màu sắc tươi sáng trên thị trường châu Âu. Nhưng vì vải nhập khẩu đắt nên ngày càng có nhiều xưởng địa phương sản xuất vải in.

Chưa hết, thời kỳ nở rộ nhất của nghệ thuật in các nước châu Âu nên được coi là thế kỷ 18. Đó là thời điểm sản xuất vải in đã trở thành một trong những ngành quan trọng nhất của sản xuất dệt may, có được tính nghệ thuật độc đáo sáng sủa. Không giống như các nước phương Đông, ở Châu Âu, việc in ấn được thực hiện chủ yếu trên các loại vải rẻ nhất - bông và vải lanh (đặc biệt, calico). Hơn nữa, với tất cả sự bắt chước hoa văn trên vải in châu Âu cho đến đồ trang trí từ các mẫu Ấn Độ nhập khẩu, các hoa văn hoàn toàn độc lập bắt đầu xuất hiện, phản ánh các đặc điểm phong cách của Baroque Châu Âu: các hình thức hoa lớn, cách điệu cao với những lọn tóc phức tạp. Đôi khi hình người, kiểu thành phố, cảnh vật hàng ngày được đưa vào vật trang trí.

Cần nhấn mạnh thêm một hoàn cảnh quan trọng nữa là vào đầu thế kỷ 18, các nhà máy ở Anh chuyển sang in từ bảng kim loại để có thể có được những thiết kế đẹp hơn và chính xác hơn, đặc biệt là trên vải lụa. Phương pháp này, một mặt, làm cho các loại vải in dễ tiếp cận hơn với các phân khúc dân số khác nhau, và mặt khác, về cơ bản được dùng làm cơ sở cho việc tạo ra máy có trục in trong tương lai.

Máy in đầu tiên (với một hình trụ bằng gỗ có khắc hoa văn) bắt đầu hoạt động trở lại ở Anh, nhưng đã cuối thế kỷ XVIII thế kỷ. Theo thời gian, loại máy này được cải tiến: các trục gỗ được thay thế bằng trục đồng, in 3-4 màu.

Nói về lịch sử trang trí vải của Nga, cần lưu ý rằng ngay trong thời kỳ hình thành công quốc Matxcova, thị trường Nga đã được cung cấp dồi dào các loại vải nhập khẩu, chủ yếu từ các nước phương Đông (Trung Quốc, Ấn Độ, Ba Tư). Trường hợp thứ hai là do sự gần gũi, thuận tiện của các tuyến đường liên lạc và sự rẻ tiền của các loại vải phương Đông (so với các loại vải của châu Âu). Tuy nhiên, các loại vải ngoại, rất phổ biến trong cung đình, trong giới quý tộc cao nhất, trong các nhà thờ trong tu viện, không thể có tác động đáng kể đến nghệ thuật dân gian, vẫn còn khá nguyên bản. Các kiểu dệt phong phú của các loại vải phương Đông không được lặp lại một cách máy móc mà được các nghệ nhân in Nga xử lý theo một cách đặc biệt. Ảnh hưởng mạnh mẽ hơn vô song đối với nghệ thuật trang trí vải ở Nga dân gian thêu, gạch hoa văn và nẹp.

Trước hết phải nói đến sự phát triển của nước Nga với nghề làm thủ công, vốn đã rất phổ biến trong đời sống nhân dân từ lâu đời. Quần áo của thế kỷ 12 đã đi xuống đối với chúng ta là minh chứng cho thực tế là ngay cả khi đó ở Nga, vải đã được trang trí bằng các họa tiết in.
đầu tiên ...

Làm thế nào nhồi được thực hiện

Việc in hầu hết các loại vải cotton trong các nhà máy dệt hiện nay được thực hiện cơ học trên máy in một trục và nhiều trục với trục hình trụ bằng kim loại. Phổ biến nhất trong thiết kế vải cotton là in trực tiếp trên nền trắng hoặc bão hòa ánh sáng. Trong in trực tiếp, mực được áp dụng trực tiếp vào vật liệu.

In trực tiếp

Tùy thuộc vào diện tích chiếm dụng của hoa văn, vật liệu được phân biệt: đất trắng, trong đó hình vẽ màu chiếm đến 40% diện tích, chất liệu, bán đất- 40% -60% diện tích và không lát đá- hơn 60% diện tích nguyên liệu.
đầu tiên ...

Hoàn thiện vải in

Việc hoàn thiện các loại vải in mang lại sức sống cho một dòng vật liệu mới với các đặc tính hoàn toàn khác biệt. Đây là khắc, hoàn thiện, dập nổi và nhiều hơn nữa.

Khắc- in khắc cho phép bạn có được mẫu bằng cách áp dụng phương pháp khắc lên vải nhuộm thường (hoặc vật liệu dệt khác) - một chất phá hủy thuốc nhuộm và do đó làm mất màu vải ở một khu vực nhất định.

Bản in khắc
Cũng áp dụng màu khắc- các chất ngoài tác dụng ăn mòn còn bao gồm thuốc nhuộm chống lại tác động ăn mòn. Khi vẽ hoa văn trên vải lụa, người ta chủ yếu sử dụng hoa văn lưới; đồng thời, mực được lau xen kẽ giữa các phần riêng biệt của tiêu bản (phần còn lại của bề mặt được phủ một lớp sơn mài mỏng không thấm mực in). Mỗi màu có hoa văn riêng. Vì việc chuyển mẫu sang lưới của mẫu được thực hiện bằng phương pháp photocopy, nên phương pháp này được gọi là in phim ảnh. Ưu điểm chính của phương pháp in phim ảnh là khả năng tái tạo nhanh chóng các bản vẽ phức tạp nhất với độ chính xác như ảnh chụp.

V những năm trướcđang trở nên phổ biến hơn cách mới thiết kế của vật liệu dệt (chủ yếu là vải dệt kim tổng hợp), được gọi là "dưới danh sách" hoặc in chuyển nhiệt... In chuyển nhiệt bao gồm hai quá trình chính: in một thiết kế trên giấy và chuyển một thiết kế từ giấy sang vải. Để chuyển mực từ giấy sang vải, người ta sử dụng hiệu ứng thăng hoa: ở một nhiệt độ nhất định (150-200 độ C), thuốc nhuộm chuyển trực tiếp từ trạng thái rắn sang trạng thái khí. Trong trường hợp này, đầu tiên có sự hấp phụ của các phân tử thuốc nhuộm trên bề mặt, sau đó là sự khuếch tán của chúng vào sợi và tương tác với các nhóm hoạt động của sợi. Về nguyên tắc, phương pháp "tĩnh điện" có thể được sử dụng để thiết kế không chỉ hàng dệt may mà còn cả vải, thảm và các sản phẩm từ lông thú, vật liệu bọc, kết hợp các mẫu in thông thường với hiệu ứng của vải nhiều màu, dập nổi và gấp nếp.

Mức độ phát triển hiện nay của ngành dệt may được đặc trưng bởi sự xuất hiện của các nguyên liệu và sợi mới, chưa được biết đến trước đây đòi hỏi các phương pháp thiết kế cụ thể mới. Việc tạo ra các loại vải có kết cấu khác nhau ban đầu được chú ý nhiều bằng phương pháp hoàn thiện. Nổi tiếng nhất là các loại hoàn thiện sau:

Cách ăn mặc- Bôi băng lên vải có chứa chất kết dính (tinh bột, keo), chất làm mềm (xà phòng stearic, dầu hạt bông), chất khử trùng (phenol, axit salicylic), sau khi đắp, vải trở nên mịn, đặc, mềm, tùy thuộc về thành phần của độ cứng của băng hoặc ngược lại, độ mềm.

Kết thúc kỵ nước bao gồm việc truyền các đặc tính chống thấm nước cho vải. Nó đạt được bằng hai cách: bằng cách phủ một lớp màng chống thấm liên tục lên bề mặt vải (lớp hoàn thiện chống thấm) và bằng cách tạo một lớp kỵ nước trên bề mặt của sợi và chỉ. Trong phương pháp xử lý thứ hai, các chế phẩm khác nhau được sử dụng: nhũ tương sáp, hợp chất organosilicon (silicon), được cố định trên sợi do tác động của thể lực hấp phụ, cũng như các hợp chất chứa pyridin - các chế phẩm dựa trên metylolamin, được cố định trên sợi do tương tác với các nhóm hydroxyl của xenluloza.

Hiệu ứng cloquet, nghĩa là, các vùng lồi riêng lẻ trên bề mặt của vải, thu được bằng cách xử lý kiềm đối với các loại vải bán capron hai vải lanh, bao gồm các sợi nylon và visco và được sản xuất bằng cách dệt jacquard. Sau khi xử lý loại vải như vậy với dung dịch kiềm (80 g / l) trong 20 phút, các sợi visco (sợi) co lại đáng kể (15-20%), trong khi các sợi nylon không thay đổi. Kết quả là, các chỗ phồng (vụn) được hình thành trên bề mặt.

Hiệu ứng vecni, tức là làm cho vải nylon hoặc vải bán capron có bề mặt được đánh vecni sáng bóng, đạt được bằng cách xử lý trước vải với methazine và xử lý tiếp theo vải nylon trên lịch thường được nung nóng và vải bán capron - trên lịch bạc.

Sơn dầu

Dập nổi- có được một mô hình phù điêu trên vải. Dành cho giáo dục
có hoa văn như vậy, vải được ngâm tẩm methazine và in nổi trên một tấm lịch đặc biệt, sau đó được xử lý nhiệt ở nhiệt độ 140-150 C.

đầu tiên ...

Kiểu dệt

Sự hình thành của một hoa văn trang trí bằng cách dệt luôn gắn liền với Quy trình công nghệ tự làm vải. Sự đồng thời của hai quá trình này - nghệ thuật và công nghệ - làm cho nó có thể đạt được nhiều hiệu ứng ánh sáng và bóng râm và kết cấu trong bản vẽ bằng cách phản xạ ánh sáng khác nhau từ các phần khác nhau của vải, cũng như hiệu ứng của sự trộn lẫn quang học màu sắc của sợi dọc và sợi ngang trong vải. Tính biểu cảm cụ thể của kiểu dệt được cung cấp bằng cách sử dụng các kiểu dệt có cấu trúc khác nhau, sự kết hợp của các sợi khác nhau thành phần dạng sợi, và việc sử dụng sợi melange mịn, định hình, v.v. (Để biết thêm chi tiết, hãy xem phần Thiết kế Dệt may).

Phổ biến nhất là nhận in hoa văn bằng nhiều phương pháp in khác nhau.
Đối với các mẫu vải, cũng như đối với thời trang, không có ranh giới quốc gia, chúng khác nhau ở các khu vực khác nhau trên thế giới phù hợp với bản sắc dân tộc và khí hậu. Một mẫu được tạo ngày hôm nay ở Paris hoặc Moscow có thể được sử dụng vào ngày mai ở New York, Tokyo hoặc Milan.
đầu tiên ...

Những mẫu phổ biến hiện nay

Mặc dù công nghệ ngày nay cho phép bạn in bao nhiêu màu tùy thích trên vải, hòa trộn nhuần nhuyễn vào nhau, các nghệ nhân dệt vẫn quay lại những mẫu cũ nhiều lần. Vì vậy, bên cạnh các loại vải nhiều màu với kỹ thuật chế tạo phức tạp, người ta có thể thấy nhiều loại vải đơn sắc thô sơ có họa tiết hình học hoặc hoa lá.
Thiết kế hoa đã được in trên vải từ thời cổ đại. Sự khác biệt giữa các mẫu cũ và mới là hoa được khắc họa như thế nào, tỷ lệ của mẫu và vị trí của nó trên vải. Màu nước và những bông hoa đẹp như tranh vẽ, cây áp phích lớn, và hoa ngây đang thịnh hành. Gần đây, loài hoa được ưa chuộng được miêu tả một cách chân thực và bao phủ toàn bộ bề mặt vải. Họa tiết hoa văn bằng kỹ thuật một màu cũng rất hợp thời trang; chúng thường được in trên các loại vải đắt tiền, chẳng hạn như lụa.

Một trong những kiểu hoa văn lâu đời nhất và thời trang nhất là hoa dại nhiều màu, thường được tìm thấy trên vải. Mô hình này trong lịch sử dệt may được gọi là mitle fleurs(bằng tiếng Pháp - một nghìn màu sắc). Ngày nay đôi khi nó được gọi là mô hình hoa nông dân... Vải bông được làm bằng kỹ thuật một màu với độ mịn màu sắc đơn giản nhiều tạp chí thời trang gọi phong cách sự tự do hoặc các loại vải trong kỹ thuật tiên phong, vì mẫu này là mốt ở Mỹ trong thời kỳ định cư.

Nhiều nghệ sĩ dệt được lấy cảm hứng từ gót chân nga... Các loại vải này chủ yếu có một hoặc hai màu, có hình học hoặc cách điệu trang trí hoa, thu được bằng cách sử dụng các biểu mẫu cắt bỏ. Các mẫu theo truyền thống của Ivanovo chintz rất phổ biến - chúng được in trên các cuộn khắc tinh xảo với những bông hoa nhỏ, cành cây và chiếc lá thu nhỏ trên nền tối hoặc trắng.

Ivanovo calico

Một thời gian trước đây, cái gọi là. mô hình chắp vá, như thể được may từ các mảng có hoa văn và màu sắc khác nhau, giống như một chiếc chăn, công việc vá lỗi(bằng tiếng Anh - kỹ thuật chắp vá); ban đầu trong việc tạo ra mô hình này là sự chắp vá của Mỹ, mà ở đó gần như được coi là nghệ thuật dân gian.

Một trong những mô hình phổ biến, cổ xưa và rất thú vị là hoa văn phương đông... Các mẫu in được tạo ra trên cơ sở đồ trang trí và thảm phương Đông được gọi là Ba Tư, Kashmir và Thổ Nhĩ Kỳ. Hoa văn bao gồm nhiều động cơ, thường được trang trí bằng các đường viền sang trọng, đôi khi ở dạng sọc, đôi khi là họa tiết dưa chuột nhỏ lấp đầy bề mặt, và một lần nữa là các bố cục lớn với một mối liên kết lớn. Chủ đạo bởi một nền màu và các tông màu trầm, phong phú. Vật trang trí phương Đông đặc biệt được sử dụng rộng rãi trong các loại vải len.

Các nghệ sĩ dệt luôn được truyền cảm hứng từ nghệ thuật... Ví dụ, chủ nghĩa tân ấn tượng, hay chủ nghĩa mũi nhọn, hoa văn bắt đầu được áp dụng trên vải dưới dạng các chấm nhỏ. Nếu trên vải pointillist kích thước của các điểm là khác nhau và vị trí tự do và đẹp như tranh vẽ, khi đó mẫu trong kỹ thuật picot được sắp xếp và cho bởi các điểm có cùng kích thước.

Sử dụng lưới raster cho phép bạn chuyển các chuyển đổi màu từ sáng sang tối bằng cách sử dụng lưới raster. Đường raster có thể là tuyến tính hoặc dạng chấm; tùy thuộc vào tần số của lưới, thu được các tông màu có cường độ khác nhau, do đó bản in raster trông giống như một bản in báo. Mặc dù công nghệ hiện đại làm cho nó có thể chuyển các chuyển đổi mượt mà từ tối sang sáng và theo một cách khác, đôi khi raster không chỉ được sử dụng như một kỹ thuật, mà còn như một thiết bị nghệ thuật.

Nghệ thuật dân gian luôn là nguồn cảm hứng vô tận cho các nghệ sĩ ứng dụng. Vào cuối những năm 60 và đặc biệt là những năm 70 trên toàn thế giới đã trở thành mốt phong cách dân gian, và vật trang trí quốc gia một lần nữa bắt đầu được sử dụng rộng rãi trong các loại vải in. Ưu tiên cho đồ trang trí của thổ dân da đỏ Peru, hoặc hoa văn Dân tộc châu phi, sau đó là các loại vải tốt trong kỹ thuật batik của quần đảo Mã Lai, rồi đến đồ thêu của các dân tộc Balkan. Tất nhiên, mỗi nghệ sĩ đều hướng đến di sản nghệ thuật của dân tộc mình.

Trong những năm thống trị của phong cách dân gian, các mẫu đường viền, vẫn được đánh giá cao cho đến tận bây giờ. Một số trong số chúng đặc biệt đẹp như tranh vẽ, viền sang trọng và nhiều màu. Chúng đặc biệt thích hợp cho nhà vệ sinh lễ hội, nhưng, tùy thuộc vào chất liệu, cũng như quần áo, cho mùa hè và giải trí. Ở các loại vải có đường viền mới, đường viền hẹp hơn rõ rệt, quá trình chuyển đổi sang họa tiết chính mượt mà hơn. Thường thì đường viền chỉ là một sọc có màu khác hoặc một mô hình nằm ở vị trí phổ biến hơn.

Theo thời gian, trọng tâm là các loại vải mô tả hình ảnh thiên nhiên và hình tượng; đặc biệt là nhiều người trong số họ vào cuối những năm 50 và đầu những năm 60. Hình ảnh động vật và chim chóc, thảm thực vật nhiệt đới tươi tốt, những người đang khiêu vũ hoặc chơi thể thao được in trên vải.

Một vài năm trước, in mô hình với các cảnh thể loại... Mẫu là các loại vải được sản xuất vào thế kỷ 18. ở Pháp và Ý, đôi khi được sao chép rất chính xác. Bản vẽ hiện đại và bảng màu mỏng hơn, chiếm ưu thế bản vẽ đồ họa và các tông màu mềm mại, chảy. Loại này bao gồm cái gọi là. vải thảm, nơi những bức tranh thiên nhiên, hình người và động vật được truyền tải bằng kỹ thuật đặc trưng của những tấm thảm cũ và với những gam màu nhẹ nhàng, hơi nhạt nhòa.
Mẫu thảm

Làm thế nào được biết đến các loại vải áo sơ mi điển hình? vải với kiểu cà vạt- với một nhịp điệu có thứ tự, các họa tiết nhỏ của tem hoặc biểu tượng. Mô hình này đã được sử dụng trong nhiều thế kỷ để in trên lụa, bông và bây giờ cũng trên vải tổng hợp.

Đôi khi trên các tạp chí thời trang, bạn có thể tìm thấy tên hình nền... Nó có nghĩa là một loại vải sọc, giữa các sọc có hoa hoặc vòng hoa. Vải giống như giấy dán tường phong cách Đế chế.
đầu tiên ...

Mẫu cổ điển

Màu sắc của vật liệu và kiểu dáng của chúng thay đổi theo từng mùa, tuy nhiên, vẫn có những kiểu dáng và mẫu vật liệu được gọi là cổ điển.

Mẫu cổ điển- sọc, lồng, đậu Hà Lan - chưa bao giờ lỗi mốt. Thời trang ưu tiên cho cái này, rồi cái kia, rồi đến tất cả cùng một lúc. Có nhiều loại vải được bao phủ bởi các chấm nhỏ (đặc biệt là màu trắng trên nền xanh lam) và hạt đậu lớn. Đậu Hà Lan có thể có nhiều kích cỡ khác nhau, nằm rải rác một cách tự nhiên trên bề mặt vải, hoặc cùng kích thước và có trật tự.

Vô cùng đa dạng gia đình vải sọc; v Quần áo nam không thể làm được nếu không có chúng.

Hoa văn sọc

Và chúng đóng một vai trò quan trọng trong thời trang của phái đẹp. Các sọc có độ rộng và độ đậm nhạt khác nhau đang thịnh hành: mỏng như kim, phấn(các vạch trắng mỏng trên nền tối), nệm(sọc rộng, hai tông màu), câu lạc bộ(sọc hẹp với màu xanh đậm, đỏ và trắng), bóng(chuyển từ màu này sang màu khác một cách trơn tru), "ngựa rằn"(sọc lượn sóng có chiều rộng không đồng đều), "nặng nề"(các sọc mỏng nhiều màu, nằm không đối xứng, lấy tên từ sọc áo khoác ngoài Bedouin), "Bayadere"(một sọc rộng màu đỏ hoặc cam xen kẽ với bề mặt nhiều màu), "Đường sữa", (Ấn Độ seersucker: các sọc hẹp hoặc rộng xen kẽ với các sọc khác, như thể có nếp gấp).

Vải ca rô không có nghĩa là kém đa dạng hơn. Tất nhiên, nổi tiếng nhất trong số đó là kẻ sọc- vải nhiều màu sắc trong một cái lồng lớn. Ban đầu, nó là một loại vải hoàn toàn bằng len, về sau loại ô này bắt đầu được in trên vải cotton và các loại vải khác. Lồng nhỏ hai tông màu rất thời trang "Vichy"(được đặt tên theo thành phố Vichy của Pháp), cũng như một lồng tuyến tính.

(fr.pied-de-poule - chân gà) và phiên bản nhỏ hơn của nó - "Pepita"... Vì Áo sơ mi nam, áo và váy nữ được cung cấp lồng như khăn tay

Lồng "madras" nhiều màu, với một thành phần phức tạp không đối xứng. Tất cả mọi người, chắc chắn, cũng quen thuộc với bàn cờ, mà vài năm trước đây đặc biệt là phân biệt với các loại mô hình ca rô khác.

Tất cả các ô và sọc này có thể được dệt và in. Các mẫu in bắt chước dệt ngày càng phổ biến. Các họa tiết kẻ sọc và kẻ sọc cổ điển, họa tiết xương cá, dệt chéo và vải tuýt được in trên vải. Hơn nữa, kiểu dệt được mô phỏng chính xác đến mức đôi khi khó xác định được từ xa là kiểu dệt hay in.

Nên nói sơ qua về cái gọi là vải đồng hành. Những loại vải này, kết hợp với nhau về màu sắc và hoa văn, cho phép kết hợp rất thú vị. Tính năng này đã được sử dụng trong quá khứ cho cả vải dệt thoi và vải in. Khi tạo ra các loại vải đồng hành, các kỹ thuật như âm - dương (một và cùng một mẫu - tối trên nền sáng và ngược lại) được sử dụng thành công; một và cùng một động cơ, bây giờ lớn, bây giờ nhỏ; nền giống nhau, các hoa văn khác nhau - đậu Hà Lan, sọc và séc, cộng thêm một màu nhuộm trơn. Khả năng kết hợp các loại vải đồng hành rất rộng rãi và trong việc tạo ra các loại vải thời trang, đây là một trong những hướng đi hứa hẹn nhất.

Vải in - vải có bề mặt được trang trí bằng họa tiết in. Ban đầu, vải in được sản xuất bằng tay - bằng đệm.

Theo các nhà nghiên cứu, nghệ thuật in ấn không bắt nguồn từ Ấn Độ, nơi trồng bông đã phát triển từ thời cổ đại và không hề thiếu thuốc nhuộm tự nhiên. Vải in Ấn Độ được đề cập bởi Strabo và các tác giả La Mã khác. Việc sản xuất vải in đã lan sang các nước khác ở Châu Á và Châu Phi. Đặc biệt nổi tiếng là tấm vải in hình Ai Cập, Pliny the Elder trong “ Lịch sử tự nhiên»Mô tả cách người Ai Cập phủ sơn lên vải bằng hợp chất dự trữ sáp.
Theo các nhà nghiên cứu khác, nghệ thuật in hình khối đã được sử dụng từ lâu đời ở miền Bắc quê hương chúng ta.

Châu Âu. Tuổi trung niên

Được biết, những tấm vải in hình châu Âu đầu tiên xuất hiện ở Ý. Cennino Cennini nói về phương pháp nhuộm vải bằng "in stencil" trong cuốn "Treatise on Painting" (cuối thế kỷ 14), đề xuất các loại vải in để may quần áo trẻ em và bục giảng nhà thờ. Chennini báo cáo về việc in các mẫu trên nền màu bằng cách vẽ tay các chi tiết bằng bút lông. Các nhà in dệt ở Ý là thành viên của các hội thợ sơn.

Vào thế kỷ XIV-XV, giày cao gót bắt đầu được sản xuất ở Đức. Vì rất ít vải lụa được sản xuất ở Đức và vải nhập khẩu của Ý rất đắt, nên các loại vải in nội địa được ưa chuộng do giá rẻ. Đánh giá luận của người Đức (cuối thế kỷ 15 - đầu thế kỷ 16) đặc biệt chú ý đến việc chế tạo gót có hoa văn bằng bạc và vàng (một hình vẽ bằng sơn keo đen được phủ bởi bột bạc hoặc vàng, đôi khi thủy tinh nghiền được bôi lên) , kể từ khi họ thay thế các loại vải lụa đắt tiền. Các đống cũng được làm bằng sơn dầu nhiều màu. Lúc đầu, giày cao gót được làm trong các tu viện (chủ yếu ở vùng Lower Rhine), và chỉ sau đó các nghệ nhân thành phố mới bắt đầu làm chúng. Giày cao gót của Đức được làm trên cả vải lanh và vải trơn nhập khẩu (taffeta, sa tanh). Trong sản xuất giày cao gót thời kỳ đầu của Đức, những con tem gỗ nhỏ đã được sử dụng, đôi khi họa tiết này được nhồi bằng một vài tấm ván.

Các nhà nghiên cứu có điều kiện phân chia tất cả các mẫu giày cao gót thời trung cổ còn sót lại thành các mẫu được sản xuất tại Đức (Rhineland) và "quốc tế" (chủ yếu là Ý, cũng như có xuất xứ từ Hà Lan và các nước khác). Gót của Ý khác với gót của Đức, được làm trên chất liệu vải đắt tiền, đồng thời chúng có đặc điểm là hoa văn được trau chuốt tinh tế, bố cục phức tạp hơn.

Từ giữa thế kỷ 14, vải in xuất hiện với bố cục cốt truyện(bao gồm cả hình ảnh của các tập trong Kinh thánh.)

Vào cuối thế kỷ 18, Christoph-Philippe Oberkampf người Thụy Sĩ đã cải tiến đáng kể phương pháp in cơ học trên vải. Bảng khắc bằng đồng với hoa văn có chiều sâu bắt đầu được sử dụng để in; việc in từ trục hình trụ cũng có chất lượng tốt hơn.

Mối nguy hiểm chính đối với vải in là hoa văn bị phai màu dưới tác động của ánh sáng mặt trời và rụng trong quá trình giặt, nếu sử dụng thuốc nhuộm không ổn định cho vải in.

CUBE PRINT - lấy tên từ khối lập phương - một thùng chứa thuốc nhuộm màu chàm, trong đó vải có họa tiết in được nhuộm.
Nghệ thuật in ấn đặc biệt phát triển rộng rãi ở Nga. Những đôi giày cao gót của người Nga tô điểm cho những bộ quần áo nông dân, khăn trải bàn, những chiếc váy suông và áo sơ mi.
Vào đầu thế kỷ trước, các bộ lọc do nhà máy sản xuất, nhuộm anilin rẻ tiền, bắt đầu thay thế việc in thùng thủ công.

Thủ công bị lãng quên - "gót chân lập phương". Nó từ đâu đến? Tại sao nó lại biến mất hơn 70 năm? Và tại sao hầu như không có phụ nữ trong số các nhà in?
Nghệ thuật "in vat" dựa trên 2 quy trình (từ) - vat và nhuộm chàm. Nghề thủ công có tên từ họ. Bản chất của quá trình này là gì? Chế phẩm dự trữ được áp dụng cho vải được chuẩn bị để in để những chỗ này vẫn trắng trong quá trình nhuộm. Sau đó, họ sơn trong một khối lập phương - thùng chứa dung dịch màu chàm. Sau khi loại bỏ phần dự trữ, một tấm vải không sơn sẽ mở ra - một vật trang trí màu trắng. Vải được xả kỹ và làm khô.

Trong thời cổ đại, các vật trang trí được áp dụng trên vải bằng tay sử dụng bảng chạm khắc hoặc giấy nến. Dự trữ là sáp, các chế phẩm dạng sáp hoặc các chế phẩm dựa trên chất kết dính và đất sét với đồng sunfat. Phương pháp thứ hai trở nên phổ biến ở Nga từ khoảng thế kỷ 17. Thành phần được gọi là "vapa". Đồ trang trí đã được áp dụng với bảng chạm khắc trong "cách cư xử".

Để thực hiện điều này, một tấm vap được dùng cọ quét lên tấm lót, sau đó một tấm bảng in được áp lên tấm lót này nhiều lần, và khi tấm ván thu thập đủ lượng vap, chúng sẽ in - "nhồi" trên tấm vải, vì vậy mỗi bản in đã được thực hiện. Nếu cần thiết (tùy thuộc vào thành phần và tính nhất quán của vapa), ván được đập nhiều lần bằng vồ gỗ. Sau đó, những tấm bạt nhồi bông được làm khô kỹ và sơn màu chàm.
Hoạt động buôn bán này được thực hiện bởi những người thợ nhuộm hoặc thợ rửa, những người sở hữu các xưởng nhỏ và phục vụ cho dân cư của các làng xung quanh. Trong mỗi xưởng có một người tạo mẫu hoặc "người dự trữ", một "người làm nghề" - một tấm bạt dài nhiều mét với các bản in của tất cả các tấm ván có sẵn.

Theo đó, các đơn đặt hàng đã được thực hiện để sản xuất giày cao gót với các vật trang trí thích hợp. Người nhận tạo các khía tương tự trên "con ngựa cái" (thanh gỗ), với chỉ định của vật trang trí, sau đó anh ta chia lô ra làm đôi, gắn chặt một phần vào cuộn vải đã mang theo và đưa cái thứ hai cho khách hàng. Sau đó, khách hàng nhận được một bức tranh vẽ theo lô này. Các khía trên que phù hợp với các khía trên nửa còn lại được gắn vào cuộn.

Việc in hình khối ở thế kỷ 19 được thực hiện với các sắc thái khác nhau của màu xanh lam - từ đậm đến nhạt hơn. Đôi khi nó được tô màu bằng sơn dầu (đỏ, xanh lá cây, vàng).

Từ giữa TK XIX. gót vàng và xanh không còn được tạo ra với chi phí Sơn dầu, nhưng sử dụng "vapu" có thành phần khác nhau.

Vào giữa thế kỷ 19, trong tất cả các loại vải có hoa văn, vải dệt kim tuyến đã trở thành loại vải có giá cả phải chăng nhất. Cả dân làng và những người dân nghèo ở thị trấn đều mặc quần áo làm từ nó. Vải in được sử dụng cho lễ phục nhà thờ, biểu ngữ trung đoàn và lều. Và, tất nhiên, trong sử dụng trong gia đình... Rèm cửa, nửa kệ được làm từ nó. Họ dán nó lên rương và đóng gáy sách. Họ may áo khoác chần bông, caftan và váy suông, cổng và áo sơ mi.
Tuy nhiên, để cuối XIX thế kỷ ngành kinh doanh in ấn bắt đầu suy giảm. Các ngành sản xuất phát triển. Một vòng mới sự phổ biến của gót in bằng tay vat đã nhận được vào đầu thế kỷ XX. Sau cuộc cách mạng, một số xưởng tồn tại cho đến đầu những năm 30.

Bằng cách in (in) trên vật liệu, một mẫu in sẽ thu được. Màu sắc được áp dụng cho từng mẫu riêng biệt, loại vải như vậy được gọi là vải in.

Phương pháp in

1. Trực tiếp

Trong in trực tiếp, thuốc nhuộm được bôi lên vật liệu đã nhuộm hoặc tẩy trắng từ mặt trước để tách các vùng của vật liệu.

Nếu bản vẽ chiếm 30 - 40 phần trăm toàn bộ diện tích của vải, thì bản in trực tiếp như vậy được gọi là đất trắng (B / W); đề cập- 40-60 phần trăm; đất Tôi hơn 60 phần trăm.

Nếu vải được nhuộm trước, và sau đó một mẫu được áp dụng cho nó, thì loại vải đó được gọi là rất thời trang (O / M). Kiểu nhuộm này cũng áp dụng cho in trực tiếp.

2. Vyravnoe

Các chất đặc biệt khử màu thuốc nhuộm trên các khu vực đã sơn trước đó của vật liệu. Và chỉ sau đó hoa văn được in trên các khu vực được khắc. Mô hình này có đường viền rõ ràng.

3. Dự trữ

Trước khi nhuộm hoặc sau khi nhuộm, một chế phẩm đặc biệt (dự trữ) được áp dụng cho các khu vực dệt bằng cách in. Khi áp dụng chế phẩm dự trữ cho hàng dệt chưa sơn, phương pháp này được gọi là in trước, nếu chế phẩm dự trữ được áp dụng sau khi nhuộm, nó được gọi là in sau. Thuốc nhuộm lỏng được loại bỏ bằng cách giặt, các hoa văn màu trắng được hình thành trên các phần đã rửa của vật liệu, trên đó các màu khác nhau được áp dụng.

In được thực hiện bằng bột màu hoặc thuốc nhuộm. Sắc tố trên vải dệt được cố định bởi các thành phần liên kết và không thấm vào sợi. Phương pháp này không yêu cầu rửa vật liệu. Điểm yếu của in bột màu là vật liệu trở nên kém mềm và dẻo. Thuốc nhuộm được cố định bằng hơi nước và gia nhiệt, sau đó vật liệu được rửa sạch để loại bỏ dư lượng thuốc nhuộm rời. đã hết quá trình khó khăn nhưng sở hữu công đức nhất định. Vải dệt vẫn mềm mại, hoa văn ổn định và tươi sáng.

Ngoài các cách lấy mẫu in trên, còn có cách phân loại in ấn tùy thuộc vào công nghệ chuyển mẫu sang chất liệu. Cần lưu ý rằng có hai phương pháp in công nghiệp thường được sử dụng nhất trong nhuộm vật liệu dệt: khuôn mẫu và cuộn khắc. Ngoài ra, nhận in hoa văn trên chất liệu, sử dụng phương pháp in hoa văn nổi, in phun và in nhiệt.

1. In theo mẫu net

Phương pháp này sử dụng một stencil. Dạng lưới ngăn không cho chất tạo màu dính vào những phần vật liệu không có hoa văn. Thuốc nhuộm được đẩy qua các ô lưới tự do lên vải bằng đĩa hoặc chổi cao su (trục lăn). Các mẫu phẳng và tròn được sử dụng.

2. In bằng trục khắc

Một mẫu nhất định được áp dụng cho các con lăn, thuốc nhuộm được áp dụng cho con lăn và chỉ sau đó cho vật liệu.

3. In với hoa văn nổi

Mô hình áp dụng cho khối nhô ra trên bề mặt của nó. Ngày nay, phương pháp này chỉ được sử dụng để vẽ hoa văn trên thảm. Một biến thể của kiểu in này là in flexo. Trong trường hợp này, phần nhô ra nằm trên nắp cao su.

4. In phun

Phương pháp này được biết đến nhiều hơn với tên gọi in phun. Thường được sử dụng để vẽ hoa văn trên thảm. Thuốc nhuộm tạo hoa văn trên bề mặt vật liệu ở những giọt nhỏ nhất theo một chương trình cụ thể.

5. In nhiệt

Thiết kế trước đây được áp dụng cho giấy được chuyển sang vải được ép lên chúng dưới tác động của nhiệt độ cao.