L. I. Ukolova pedagoogiliselt organiseeritud muusikakeskkonna kontseptsioon kui kasvava inimese vaimse kultuuri arendamise vahend. Kokkuvõte: Teema: "Muusikaline keskkond kui lapse loovuse arendamise vahend Pere muusikaline ja hariduskeskkond

Ühiskonna keskkond erineb oluliselt koolieelsete lasteasutuste ja perede keskkonnast. Seetõttu järgime selle keskkonna korraldamisel rangelt terviklikkuse põhimõtet. Kultuuri- ja haridusasutuste muusikaline ja hariduskeskkond on suunatud koolieelsetes lasteasutustes käivate laste muusikalisele haridusele. Meie koolieelne õppeasutus korraldab sageli kontserte muusikakooli ja kunstikooli õpilastele, nuku- ja draamateatrid ja nii edasi.). Teeme koostööd Roždestvenski teatriga, lütseumi ja Lääne-Siselinna rajooni koolidega ning nimelise koduloomuuseumiga. Felmtsyn.

Seega, muusikaline keskkond lapsele muusikakultuuri tutvustamise vahendina ja keskkonnakäsitlus on lahutamatuks vahendiks laste, kasvatajate ja vanemate vahelise tiheda ja eduka suhtluse tagamiseks.

Koolieelikute muusikaline tegevus on alati olnud integreeritud, isegi enne uute FGT-de avaldamist. Sellised klassid nagu komplekssed, temaatilised ja integreeritud on olnud muusikajuhtide arsenalis alates nende ilmumisest koolieelsete haridusasutuste personalitabelisse.

Alljärgnev tabel näitab haridusvaldkonna „Muusika“ lõimimist teiste haridusvaldkondadega tänapäevaste nõuete valguses

« Kehaline kultuur»

Füüsiliste omaduste arendamine muusikalise ja rütmilise tegevuse protsessis, muusikateoste kasutamine saateks harjutustes ja kehalise kasvatuse tundides.

"Tervis"

Laste füüsilise ja vaimse tervise säilitamine ja tugevdamine, ideede kujundamine tervislik viis elu läbi muusikaliste ja mänguliste kujundite, lõõgastumise.

"Suhtlemine"

Vaba suhtluse arendamine täiskasvanute ja lastega muusika vallas; kõigi komponentide arendamine suuline kõne teatritegevuses; kõnenormide praktiline valdamine õpilaste poolt.

"Tunnetus"

Laste silmaringi laiendamine muusika vallas; sensoorne areng, tervikliku maailmapildi kujundamine muusikakunsti ja loovuse vallas

"Sotsialiseerumine"

Muusikakultuuri ja muusikakunsti alaste ideede kujundamine; arengut mängutegevus; soo, perekonna, kodakondsuse, isamaaliste tunnete, maailma kogukonda kuuluvustunde kujunemine

"Töö"

Tööoskuste kujundamine, töökuse kasvatamine, väärtushoiaku kasvatamine enda töösse, teiste inimeste töösse ja selle tulemustesse.

« Kunstiline loovus»

Areng laste loovus, tutvustus erinevate kunstiliikidega, kasutamine Kunstiteosed ala “Muusika” sisu rikastamiseks, muusika tajumise tulemuste kinnistamiseks. Huvi tekkimine ümbritseva reaalsuse esteetilise poole vastu.

"Lugemine ilukirjandus»

Muusikateoste kasutamine kunstiteoste emotsionaalse taju suurendamiseks, kuulsate muinasjuttude süžee põhjal lihtsate ooperite komponeerimine.

"Ohutus"

Oma elu turvalisuse aluste kujundamine erinevates muusikalistes tegevustes.

Muusikasaalis ei ole võimalik katta kogu laia tehnikavalikut, puudutame vaid seadmeid, millega toimub õppealade integreerimine.

Eraldi tahaksin öelda sellise ainearenduse keskkonna objekti kui multimeedia seadmete tähtsuse kohta. Muusika hall. Selliste seadmete olemasolu annab peaaegu piiramatud võimalused haridusvaldkondade integreerimiseks. Ja rikastab oluliselt lapse muusikalist tegevust ja muudab töö lihtsamaks muusikajuht järgides tervikliku teemaplaneeringu põhimõtet. See annab võimaluse mitmekesistada muusikalist ja didaktilist materjali, aitab lapsel oluliselt laiendada üldist silmaringi ja kujundada maailmast terviklikku pilti.

Elame Venemaa lõunaosas, nii et maist novembrini veedame tunde, meelelahutust ja puhkust värskes õhus. Meie aias on kogu vajalik tehnika selliste ürituste läbiviimiseks: süntesaator, raadiomikrofonid, mikserpult, kõlari võimendi, teatri raadiomikrofonid.

Loetletud põhimõtteid arvestatakse arengukeskkonna ülesehitamisel, arvestades õpilaste ealisi ja individuaalseid iseärasusi ning programmi eesmärke, mis aitab tõsta laste iseseisvuse taset kuni koolieas.

Seega vastab koolieelses lasteasutuses loodud ainearengu keskkond liidumaa nõuetele.

Noh, nüüd on aeg lavale astuda tänase kontserdi ja kogu projekti "Unustamatud laulud" "algatajatel". Ja nüüd ma räägin teile natuke meie muusikalise kolmapäeva klubist.

Nüüd tegutseb klubi kahes kontserdipaigas - ajaloolises "Pushkinskaya 9" ja Kuzmolovsky küla kultuurimajas, kus ta viib läbi oma teist projekti "Living String". Klubil on igal aastal kaks oma festivali - metsakontsert Kuzmolovos ja bardklubide festival "Sideburns" Puškini mägedes, Pihkva oblastis. Muusikalise keskkonna klubis hinnatakse enim laulu siirust ja emotsionaalse sisu täidlust, kusjuures väljendusvorm võib olla väga erinev. Kõige sagedamini saab klubilavalt kuulda klassikalist originaallaulu kitarriga, kuid sageli kuuleb ka seotud žanre - romansse, rokki ja bluusi.

Meie klubi on 12 tegutsemisaasta jooksul proovinud väga paljusid artiste, kellest paljud on nüüdseks tuntud kaugel muusikakeskkonnast ja mõned on juba avanud oma Kunstlauluklubid.

Klubi juhina luban endal alustada Muusikalise Keskkonna esinemist.

Tahan teile tutvustada ühe imelise Peterburi autori laulu Victoria Knysh.

Victoria Knysh alustas laulmisega 5-aastaselt. Ta lõpetas muusikakooli kiitusega klaveri erialal. 16-aastaselt hakkas ta laule kirjutama. Osalesin korraldamises. Kitarri õppisin ise selgeks.

2006. aasta jaanuaris moodustati Sosnovaja Poljana Kunstlauluteatris duett "Rucheyok", kuhu kuulusid Anna Komissarova ja Victoria Knysh. Oma 8-aastase tegutsemisaasta jooksul pälvis "Rucheyok" mitmeid auhindu erinevatel kunstilaulude konkurssidel: Echo. -2007, Strings of Forts, Robinsonade-2007, Nord -West-2008.

Duett on kahel korral võitnud konkursi Grand Prix. Kevadised tilgad", aastatel 2007 ja 2008, samuti konkursi "Olen helilooja-2007" Grand Prix, kategoorias "Autorilaul "Luuletused keelpillidel". Victoria laule iseloomustab hämmastav hingestatus, meloodia ilu, need puudutavad koheselt hinge ja panevad kaasa tundma.

Nüüd ma laulan teile laulu Victoria Knysh, mida nimetatakse "Aasta koduhädajad".

kõlas sulle Victoria Knyshi laul. Nüüd panen kitarri käest ja lähen tagasi oma võõrustajakohustuste juurde.

Ja nüüd tutvustan teile meie järgmist autorit. See Eric Ostašev. Seda nime teavad kahtlemata kõik, kes klubi Muusikaline Kolmapäev õhtuti külastavad, sest Eric on klubi liige olnud peaaegu selle asutamise päevast peale.

Eric alustas laulmisega väga varakult ja võttis kitarri esimest korda kätte 16-aastaselt. Lõpetanud Muusikakool džässkitarris, mängis tantsupidudel, seejärel lõi rokkbändi, millele kirjutas laule.

2003. aastal tuli Eric meie klubisse ja pole meie hulgast lahkunud tänaseni. Ericu laulud puudutavad hingi oma vapustava meloodia ja virtuoossete kitarriseadetega. Need on kuskil klassikalise kunstilaulu, roki ja bluusi ristumiskohas. Läbistavalt lüürilised või sädelevalt rõõmsad – need ei jäta ükskõikseks neid, kes on hingelt noored, olenemata vanusest.

Lavale on kutsutud Creative Club Musical Environment meeskonna liige Olga Zelenskaja. Ta esineb teile Eric Ostaševi laul “Saatuste raamat”. Saame kokku...

Sulle oli laul Erica Ostaševa sooritatud Olga Zelenskaja. Loomeklubi muusikaline keskkond.

Jelena Maksimova- andekas helilooja ja interpreet - jõudis kunstlaulu juurde juba üliõpilasaastatel, kui õppis Leningradi Tehnika- ja Majandusinstituudis. Jelena osales aktiivselt instituudis muusikaline elu, laulis kontsertidel, komponeeris muusikat õpilaste etendustele.

Elena kirjutab laule nii enda luuletuste kui ka luuletuste põhjal kuulsad luuletajad nagu Aleksander Kushner, Joseph Brodsky, Aleksander Gabriel, Gleb Gorbovski, Aleksander Levin. Tema laule eristab ebatavaline ja mõnikord väga keeruline meloodiajoon, samuti sügavus ja võime tunda tõelist luulet. Jelena Maksimova on festivalide TOPOS ja Spring Drops laureaat.

Kutsun lavale Loomeklubi Muusikalise Keskkonna meeskonna liikme Erica Ostasheva esitleb teile Elena Maksimova laulu “Vastuoludes”.

Sulle oli laul Jelena Maksimova Eric Ostaševi esituses– Creative Club Music Environment.

Meie muusikakeskkonnas on kooritraditsioonid endiselt väga tugevad, nii et meile meeldib kooris laulda ja seda regulaarselt teha. Ja nüüd esitleme teile meie koorilaulu, mille kirjutas sõber ja meie klubi liige Denis Tveritin.

Denis Tveritin elab Lomonossovi linnas. Ansambli “Esimene lumi” looja ja juht, millele kirjutas oma luuletuste põhjal laule. Tema laule on pärjatud auhindade ja laureaaditiitlitega kunstilaulupidudel, sealhulgas õis, Lampushka, Nord-West festivalil Valdais, Balaklava pühadel Sevastopolis, Strings of Forts Kroonlinnas ja paljudel teistel.

Bardide ringkondades kutsutakse Denist vahel ka žanri piirivalvuriks, sest tema looming asub kusagil kunstlaulu ja rokkmuusika piirimail. Lisaks originaallauludele ja bardrockile proovib Denis end ka muusikažanris. Täna esitatava loo on tema kirjutatud muusikali "Minu muusikust sõber" jaoks.

Seega kutsun siia lavale Loomeklubi Muusikalise Keskkonna meeskonna. Esitame teile laulu Denis Tveritin "Purjepaat".

(ÜHILAUL)

kõlas sulle Loomeklubi Muusikakeskkonna meeskonna esituses Denis Tveritini lugu “Purjepaat”.

Noh, meie tänane kontsert on lõppenud - uue projekti “Unustamatud laulud” esimene ja ma loodan, et mitte viimane kontsert. Ja nüüd kutsun siia lavale kõik tänases saates osalejad, kõik need, kes tutvustasid teile täna meie sõprade ja kaasaegsete unustamatuid laule. Loetlen veel kord nende klubide nimed, kes täna sellel laval olid, Nii et:

(KÕIK KLUBID LÄHEVAD LAVALE PUBLIKU APLOSI saatel)

Arengukeskkonna all mõistetakse materiaalsete, tehniliste, sanitaar- ja hügieeniliste, ergonoomiliste, esteetiliste, psühholoogiliste ja pedagoogiliste tingimuste kompleksi, mis tagavad laste elukorralduse. Sellise arengukeskkonna loomise eesmärk eelkoolis haridusasutus- tagada areneva isiksuse elulised vajadused.

Põhineb see määratlus Muusikaline keskkond on meie arvates lapse tegevuse muusikaliste materiaalsete objektide süsteem, mis modelleerib funktsionaalselt tema loomingulise arengu sisu. Muusikaline keskkond eeldab sotsiaalsete ja objektiivsete vahendite ühtsust, et tagada lapse mitmekülgne tegevus. Muusikalise keskkonna põhielemendid on muusikastuudiod; muusikapaigad ja nende varustus; temaatiliste komplektidega varustatud muusikaruumid muusikalised esemed, muusikalised materjalid; audiovisuaalsed ja teabe hariduse ja koolituse vahendid jne. Kõik muusikalise keskkonna komponendid on omavahel seotud sisu, ulatuse, kunstiline lahendus.

V.A. Petrovski, L.M. Clarina, L.A. Smyvina, L.P. Strelkova oma töös “Arengukeskkonna loomine koolieelses lasteasutuses”. pakkuda arengukeskkonna ülesehitamiseks järgmisi põhimõtteid, mis kehtivad ka muusikalises keskkonnas:

kauguse printsiip, positsioon interaktsioonis;

aktiivsuse põhimõte, iseseisvus, loovus;

stabiilsuse põhimõte, dünaamilisus;

hüvitamise ja paindliku tsoneerimise põhimõte;

keskkonna emotsionaalsuse põhimõte, iga lapse ja täiskasvanu individuaalse mugavuse ja emotsionaalse heaolu põhimõte;

tavapäraste ja erakordsete elementide kombineerimise põhimõte keskkonna esteetilises korraldamises;

avatuse printsiip – suletus;

laste sooliste ja vanuseliste erinevuste arvestamise põhimõte.

Kaasaegne muusikaline keskkond peab olema kujundatud kooskõlas õppeasutuses elluviidava muusikaprogrammiga. Õpetaja peab ise suutma luua muusikalist keskkonda. Õpetaja peab arvestama individuaalsed omadused iga oma õpilase arengut, tundke rühma tervikuna, et mitte lükata edasi laste loovuse arengut ja samal ajal mitte seada neile võimatuid ülesandeid: sellised ülesanded ei aita loovust arendada, need võivad kustutada lapse soov neid isegi proovida lahendada, takistavad need kognitiivse huvi teket.

Emotsionaalne intensiivsus on muusikalise keskkonna lahutamatu tunnus. See, mis on atraktiivne, naljakas, huvitav, särav, ilmekas ja uudishimu äratav, jääb üsna kergesti meelde. Ei tasu unustada, et muusikaline materjal, millega laps ise midagi tegi, jääb eriti hästi meelde ja säilib kaua.

Loodud muusikaline keskkond tekitab lastes rõõmutunde, emotsionaalselt positiivne suhtumine lasteaeda, soov seal käia, rikastab uute muljete ja teadmistega, soodustab aktiivset loomingulist tegevust, soodustab laste intellektuaalset arengut koolieelne vanus.

Muusikaline keskkond sisse lasteaed hõlmab lapsi teatud teadmiste omandamist, vajalike oskuste ja vilumuste omandamist ning muusikamuljete kogumist. See saavutatakse tänu korralik korraldus muusikatunnid, puhkused ja meelelahutus, samuti õpetajate (kuigi kaudne) juhendamine laste iseseisvas muusikalises tegevuses.

Muusikalise keskkonna korraldamine ei hõlma aga ainult metoodiliste küsimuste lahendamist, vaid ka selle kõigega varustamist vajalik varustus- muusikalised mänguasjad ja instrumendid, muusikalised õppevahendid ja mängud, isetehtud mänguasjad, tehnilised õppevahendid, kõikvõimalik metoodiline kirjandus, mitmesugune atribuutika, erimööbel.

Lasteaias muusikatunnid peetakse saalis või rühmaruumis, mis on muusikalise keskkonna olulised elemendid. Saal peaks olema avar, valgusküllane, rangelt ja kaunilt (ei saa olema) kaunistatud, eriti pühade ajal. Seinad on värvitud meeldivates pastelsetes toonides, millega on harmoonias akende kardinad, mattlambid ja lilled dekoratiivvaasides. Saali kaunistamiseks kasutatakse dekoratiivpannoole, trükke, heliloojate portreesid, laste joonistusi jne. Keskseina kujundusele pööratakse suurt tähelepanu. Klaveri jaoks tuleks valida koht nii, et pilli juures istuv õpetaja näeks kõiki lapsi.

Laste muusikariistad, mänguasjad, muusika- ja didaktilised abivahendid, atribuutika tantsimiseks, mängudeks, TSO, metoodiline kirjandus on hoiul saalis või metoodikakabinetis sektsioonkappides. Kõik seadmed peavad vastama kaasaegsetele esteetilistele ja pedagoogilistele nõuetele. Vähem oluline pole ka hügieeninõuete järgimine. Enne iga õppetundi on ruum hästi ventileeritud ja märgpuhastatud. Esikus on kõige parem põrand katta vaiba või vaibaga, et lapsed ei libiseks liikudes.

Nagu me juba märkisime, mõjutab muusikaline keskkond märkimisväärselt laste kunstimaitse kujunemist. Seetõttu tuleb lastes muusikalise tegevuse vastu huvi tekitamiseks ja selle pidevaks säilitamiseks eraldada rühmaruumis eriline koht ning varustada see erinevate muusikaliste ja didaktiliste mängude ja abivahenditega, tehniliste vahenditega (raadio, elektrimängija, lint). salvesti jne).

Nurgas peaks olema: väike kapp või riiulid muusikaliste abivahendite hoidmiseks, 1-2 lauda koos toolidega iseseisvaks muusika mängimiseks ja harivate lauamängude jaoks. Saate riputada portree lastele tuntud heliloojast või fotod, kus lapsed ise pille mängivad. Siia sobiksid lilled ja dekoratiivtööd, mida lapsed käsitsitöö tundides teevad. Soovi korral saab muusikanurka aiaga piirata kerge dekoratiivse ekraaniga, mida saab kergesti eemaldada.

Nurga põhisisu moodustavad erinevad muusikalised abivahendid. Esiteks on need muusikalised mänguasjad ja laste muusikariistad, mis valitakse, võttes arvesse laste vanust ja konkreetse instrumendiga tundides tutvumise järjestust. Teiseks on need mitmesugused õppevahendid ja mängud, millest osa ka isetehtud. Siin on individuaalsed atribuudid ja kostüümielemendid, mida lapsed kasutavad muusikalistes mängudes, dramatiseeringutes ja tantsudes. Õpetaja hoolitseb selle eest, et lapsed käsitseksid mänguasju ja tööriistu ettevaatlikult ning paneksid need pärast mängimist oma kohale tagasi.

Igal rühmal on soovitatav omada pleierit ja väikest komplekti plaate lastelaulude, rahvatantsuviiside, muusikaliste muinasjuttude ja dramatiseeringutega. Sel juhul suudab õpetaja rahuldada laste soovi muusikat kuulata, tantsida või "kontserti" mängida.

Muusikalise kasvatuse eesmärgid eri vanuserühmades määravad soodustuste hulga ja ulatuse. Kõik need peavad olema kauni disainiga, äratama lastes huvi ja soovi nendega koos tegutseda, olema vormilt lihtsad, kergesti käsitletavad, vastupidavad ja töökindlad.

Muusikalises keskkonnas kõige rohkem edukas areng loovust ja muusikaga tutvumist, on vaja kasutada erinevaid abivahendeid, mis hõlbustavad selle tajumise ja mõistmise protsessi. Erinevate hüvede eesmärgi selgemaks kujutamiseks võime need tinglikult rühmitada järgmiselt:

• 1. rühm - kujundlikud mänguasjad (kassid, koerad jne);
• 2. rühm - laste muusikalised mänguasjad ja instrumendid, mida saab omakorda jagada hääletuteks ja häälelisteks. Esimesed on mõeldud mänguolukorra loomiseks, kus lapsed kujutlusvõime kaudu kujutlevad end muusikariistadel mängimas. Viimased jagunevad kõla järgi nelja tüüpi: fikseerimata, määratu kõrgusega mänguinstrumendid (kõristid, tamburiinid, trummid, kolmnurgad jne); mänguriistad, mis tekitavad ainult ühte heli (torud, torud, sarved jne); fikseeritud meloodiaga mänguasjad-instrumendid (orelid, noodikastid); diatooniliste ja kromaatiliste skaaladega mänguasjad-instrumendid (metallofonid, klaverid, nööpkordionid, flöödid jne);
• 3. rühm - muusikalised ja didaktilised abivahendid ja mängud (aineline ja graafiline). Nende hulka kuuluvad omatehtud ja tööstuses toodetud juhendid ja mängud. Mängud on suunatud laste muusikalise ja sensoorse arengu probleemide lahendamisele, kuid erinevalt käsiraamatutest on neil konkreetne sisu ja reeglid;
• 4. rühm - audiovisuaalsed (kuulmis-visuaalsed) õppevahendid, mis tavaliselt jagunevad ekraaniks, heliks, ekraaniheliks. Ekraanifilmide hulka kuuluvad tummfilmid, filmiribad ja lüümikud; helindada - lindistused, grammofoniplaadid, raadiosaated; ekraanile-helile - helifilmid, helindatud slaidid ja filmiribad, harivad telesaated.

Kujundmänguasju on hea kasutada väiksemate koolieelikutega mängudes. Erineva suurusega mänguasjade valimine ( suur koer ja väike, kana ja tibu, kass ja kassipoeg jne) ning kasutades neid mänguolukordades, saate lastele näidata, et helid on kõrged ja madalad. Selleks jäljendab õpetaja kana klõbisemist ja kana kriuksumist jne ning julgustab lapsi sama tegema. Samas tuletab ta korduvalt meelde, et kana kriuksub õhukeselt - kõrge häälega jne.

Samad mänguasjad, kuid erinevalt mängitud, aitavad lastele erinevaid toone tutvustada.

Näiteks matrjoškale mänguasjamajas (saate kasutada ka lamedat pilti, mis on võetud komplektist nukuteater) tulevad külla mänguasjad: koer, kass, kana jne Onomatopoeesia abil tutvustab õpetaja lastele kordamööda kõiki külalisi, küsides, kes pesanuku juurde tulid. Kui lapsed nimetavad mänguasja õigesti, näitab ta seda. See mäng on häältega mänguasjadega veelgi huvitavam.

Loto-tüüpi hüved on kaardid, millele on joonistatud või kleebitud pildid. Need võivad olla rühmas saadaval olevate erinevate muusikariistade kujutised: metallofon, kandle, trumm, kolmnurk jne. Pilli mängides nii, et laps seda ei näe, palub õpetaja tal valida kaart, mis näitab selle heliga pilli. Teinekord võite pakkuda, et valite oma lemmikmuusikainstrumendi pildiga kaardi, annate sellele nime ja seejärel mängite seda. See ülesanne on keerulisem ja seda on soovitav anda vanematele rühmadele, kui lapsed on erinevate pillide mängimise tehnikad piisavalt omandanud.

Laste muusikariistade abil saab edasi anda tuttava laulu rütmimustrit, skandeerida, laulda, endaga kaasa mängida ja lihtsamaid meloodiaid improviseerida.

Kui asetada tavaline metallofon viltu, saate heliredeli, mida mööda peenikese puupulga külge kinnitatud väike matrjoška kõnnib üles-alla, hüppab ühel astmel või üle astmete ja see võimaldab igal lapsel. helide suhtelise kõrguse ja liikumismeloodiate suuna visualiseerimiseks.

Sellises vahekorras valitud torusid, kellasid ja kellasid saab kasutada ka selleks, et tutvustada või tugevdada laste ettekujutusi helide kõrgusest.

Tämbrikuulmise arendamiseks võite anda mõistatusharjutusi: arvake ära, milline instrument kõlas? Sel juhul tuleb instrumendid valida nii kontrastse kõlaga, näiteks tamburiin, metallofon, triool, kui ka heli poolest lähedasemad - kolmnurk, kellad, tamburiin. Kuna see ülesanne on üsna keeruline, on see soovitatav anda vanemas koolieelses eas.

Muusikariistade abil areneb ka laste dünaamiline kuulmine. Kutsudes neid mängima mängu “Valju vaikne”, näitab õpetaja ise esmalt, kuidas samal instrumendil on võimalik saavutada nii valju kui ka vaikset heli, seejärel palub ta lastel proovida samamoodi mängida. Näiteks selleks, et heli oleks trummi mängides pehmem ja summutum, tuleb pulgad mähkida pehmesse materjali.

Muusikalisi õppevahendeid ja mänge valmistavad enamasti õpetajad või lapsevanemad. Selliste isetehtud abivahendite hulka kuulub näiteks muusikaloto. See on graafiline abivahend. Selle jaoks mõeldud märkmeringid lõigatakse tavaliselt paksust papist välja ja kleebitakse üle mitmevärvilise sametpaberiga, kuid neid saab valmistada ka mis tahes muust materjalist, peaasi, et nende suurus vastaks staabile, millele nad peavad märkima. helide suhteline kõrgus. Muusikaloto teine ​​element on erineva laiusega papist või muust materjalist (puit, plastik) kaardid; Laiemad kaardid tähistavad tavaliselt pikki helisid ja kitsad kaardid - lühikesi.

Kaartidele kleebitud pildid võivad tinglikult edasi anda konkreetse teose iseloomu. Näiteks nuku kiigutava tüdruku kuvand läheb hällilauluga lastele hästi meelde; trumm käes marssiva poisi kujund seostub marsimisega ja sundressis tüdruk tantsimisega. Lastele erinevate žanrite muusikateoste tutvustamisel võib õpetaja paluda neil valida piltide hulgast see, mis vastab kuulatud teosele.

Kuid lapse helide suhtelise kõrgusega tutvustamise algfaasis on parem teha tasapinnaline pilt astmetega redelist, mida mööda saab kõndida mitte ainult pesitsev nukk, vaid ka muud mänguasjad (tasapinnalised kujutised), mida mängitakse. vastavalt välja. Pärast seda, kui lapsed on omandanud kõrgete ja madalate helide paigutuse põhimõtte, jätkab õpetaja nende demonstreerimist pillidel.

Geomeetrilisi kujundeid saab kasutada muusikapala osade tuvastamiseks. Vanemad koolieelikud tunnevad hästi selliseid kujundeid nagu ring ja ruut. Laps asetab tuttavat pala kuulates lauale erinevaid kujundeid nii mitu korda, kui muusika iseloom muutub. Näiteks kui töö on kaheosaline, siis paneb laps kaks kujundit - ruudu ja ringi, kui kolmeosaline, siis kolm erinevat kujundit - ruut, ring, kolmnurk. Aga võid pakkuda ka lihtsamat varianti: märgi töö osad samade kujunditega (näiteks ruudud). Illustreerimise abimaterjalina on kasulik kasutada pilte N. Vetlugina “Muusikalisest aabitsast”. Need annavad selge ettekujutuse erinevaid omadusi heli: kõrgus, kestus, tämber. Illustratsioonide väljapanek on kombineeritud pillimängu, laulmise ja nootide-ringide abil loo meloodia flanelgraafile ladumisega. Sel juhul tugevdab kuulmistaju visuaalne ja motoorne taju.

Vanemas koolieelses eas lapsed oskavad eristada muusika olemust ja meeleolu (rõõmsameelne, kurb, rahulik). Kui kujutate last kaardil erinevate näoilmetega (rõõmsameelne, rahulik ja kurb), mis tinglikult vastab muusika iseloomule, võite kutsuda lapsi kuulama muusikapala ja selle juhendi abil selle iseloomu määrama ( kata vastav pilt kiibiga). Koolieelikud eristavad ka muusikateoste žanre, näiteks kangelaslikku, lüürilist, koomilist. Olles määranud need žanrid tavaliste kujutistega kaartidele (nt tantsiv baleriin, naljakas kloun) .

Muusikaliselt didaktilised mängud, nagu käsiraamatud, aitavad lastele muusikalise heli omadusi tutvustada. Mäng “Tunne pilli ära” on komplekt suuri kaarte, mis kujutavad erinevaid muusikainstrumente ja mis on paigutatud erinevatesse järjestustesse, ja komplekt väikeseid kaarte, mis kujutavad muusikainstrumenti. Mängijatele antakse suured kaardid ja juht võtab endale väikesed. Lapsed peavad saatejuhi ettenäitava kaardi järgi pilli ära tundma ja nimetama ning katma sama pilli oma suurel kaardil oleva kiibiga. Selle mängu keerulisemas versioonis tunnevad lapsed muusikariistu ära mitte pildi, vaid helitämbri järgi. Samal ajal mängib õpetaja erinevate laste muusikariistadega, et laps neid ei näeks. Olles pilli heli järgi ära tundnud, katab laps selle pildi oma kaardile kiibiga. Võidab see, kes kõik instrumendid õigesti tuvastab.

Teises muusikalises ja didaktilises mängus nagu “Loto” kasutatakse muusikariistade kujutiste asemel pilte, mis annavad tinglikult edasi lastele tuttavate laulude sisu. Mängu põhimõte on sama: õpetaja mängib pillil tuttavate lugude meloodiaid, lapsed tunnevad need ära ja katavad lotokaardil oleva vastava pildi kiibidega.

4. rühma ehk audiovisuaalsete õppevahendite kasu leitakse igal aastal suurem rakendus kasvatusprotsessis nii koolis kui lasteaias. Siia kuuluvad eelkõige grammofoniplaadid ja audio-CD-d, mille valik on väga mitmekesine. Need on lastelaulud, muusika ja laulud multifilmidest, muinasjutud muusikalise saatega, muusikalised muinasjutud ja kompositsioonid.

Plaadid ja heli-CD-d võimaldavad õpetajal tutvustada lastele vokaal- ja instrumentaalmuusikat, koori, orkestri kõla, üksikuid instrumente ja erinevaid muusikažanre.

Salvestatud teoseid kuulates õpivad lapsed muusikat hoolikalt ja keskendunult tajuma. Õpetaja juhib nende tähelepanu muusikakeele rikkusele ja kujundlikkusele.

Kuna lastele meeldib tantsida, peavad rühmas olema plaadid ja heli-CD-d tantsumeloodiate salvestistega. Hea valik plaate vastavalt laste vanuselistele iseärasustele aitab korraldada kontserte ja meelelahutust.

Parem on tutvustada lastele klassis uusi käsiraamatuid ja alles seejärel tutvustada neid rühmale, et lapsed neid järk-järgult omandaksid. Rühmas peaks korraga olema neli kuni viis erinevat muusikainstrumenti, kaks-kolm didaktilist mängu, mitu isetehtud mänguasja, neli kuni viis grammofoniplaati salvestatud muusikaga kuulamiseks, laulmiseks, liikumiseks, aga ka muusikalised muinasjutud ja dramatiseeringud.

Hüvitiste kasutamisel peaksite järgima põhimõtet lihtsast keerukani, samuti vanust. Näiteks nooremas rühmas, kui lapsed pole veel pillimängu selgeks saanud, peate neile pakkuma fikseeritud heli või meloodiaga muusikalisi mänguasju, erinevaid torusid, vilesid, mõnda löökpilli - trumme, tamburiine, kolmnurki. Vanematele koolieelikutele, kellel on soov õppida pillimängu, tuleks anda metallofone, kannelt, trioole, akordione jne.

Arvestades tuleks kasutada ka audiovisuaalseid õppevahendeid vanuselised omadused lapsed. Laste soovil lubab õpetaja kuulata lemmikteoseid (laulud multifilmidest, muusikalised muinasjutud), tantsida tantsuviisi järgi, korraldab filmilindi vaatamise muusikalise saatega (plaadi- või lindistus).

Laste huvi iseseisva muusikalise tegevuse vastu pidevaks säilitamiseks on vaja perioodiliselt, umbes kord kahe kuu jooksul, uuendada käsiraamatute koostist ja võtta kasutusele uusi seadmeid. See mitmekesistab muusikalist tegevust ja suurendab oluliselt laste aktiivsust. Selle tulemusena suureneb nende iseseisvuse tase, arenevad muusikalised võimed ja avarduvad teadmised muusikast.

Tuleb märkida, et kohalolek rühmas suur kogus kasu iseenesest ei lahenda muusikahariduse probleeme. See eeldab kindla keskkonna loomist ja laste muusikalist tegevust otseselt või kaudselt suunava õpetaja pidevat taktitundelist juhendamist. Eeltoodust lähtuvalt on muusikalises keskkonnas vaja esile tõsta muusikanurk, mis koosneb:

• 1. Kujundlikud muusikalised “laulvad” või tantsumänguasjad (kukk, kass, jänku jne);
• 2. Mänguasjad - fikseeritud kõlaga pillid - orelid, orelid;
• 3. Mänguasjad - ebamäärase helikõrgusega instrumendid: kõristid, kellad, tamburiin, trumm;
• 4. Muusikalised mänguasjad (heli- ja müra) loominguliseks musitseerimiseks;
• 5. Metallofon;
• 6. Mürainstrumendid lasteorkestrile;
• 7. Flannelograaf või magnettahvel;
• 8. Muusikalised ja didaktilised mängud: “Nukk õpetab tantsima”, “Kus mu lapsed on?”, “Linnud ja tibud”, “Muusikalised tipud”, “Arva ära, mida ma mängin?”, “Kes tegi päikest?” ärka üles?”, “Kus mu lapsed on?”, “Imeline kott” (parem on kaks kotti: üks Muusikariistad, teine ​​mänguloomadega hääle arendamiseks mõeldud mängudeks) "Kes laulab nagu", "Kolm karu", "Tunnu ära ja nimeta", "Metsas", "Meie orkester", "Seitsmeõieline lill", "Arva ära kelluke". ” ja jne;
• 9. Hääletute kujundpillide komplekt (dombra, kobyz, akordionid, torud, balalaikas jne);
• 10. Muusikaliste õuemängude atribuudid: "Püüa meid kinni, karu", "Kass ja kassipojad", "Auruvedur", "Pallid", "Haned, haned", "Kass ja kassipojad", "Kana ja kukk", “Jänesed ja karu”, “Piloodid” jne;
• 11. Lipud, ploomid, sallid, säravad rõngastega paelad, kõristid, sügislehed, lumehelbed jne, laste tantsuloovuseks (vastavalt aastaajale);
• 12. Muusikalised redelid (kolme- ja viieastmelised), millel on väikesed ja suured linnud või väike ja suur pesanukk;
• 13. Lauaekraan ja mänguasjade komplekt;
• 14. Kindamänguasi (õpetajale) jne;
• 15. Magnetofon ja tarkvara helisalvestiste komplekt;
• 16. Laulvad ja liigutavad mänguasjad;
• 17. Kindamänguasi (lapsele) jne;
• 18. Muusikalised pildid lauludele

Laste muusikalise kasvatuse ülesanded realiseeritakse spetsiaalselt korraldatud haridusprotsessi tingimustes, mis viiakse läbi erinevates vormides. Nagu teada, on koolieelikute põhiline muusikaõpetuse vorm lasteaias muusikaline tegevus.

Vastavalt N.A. Vetlugina sõnul tuleks muusikaõpet pidada vaimsete protsesside kvalitatiivse muutuse tulemuseks, mis on põhjustatud lapse muusikaliste kogemuste sisemistest mustritest ja tema elu välistest asjaoludest. Muusikatundide käigus teeb õpetaja palju kasvatustööd, kujuneb loov suhtumine muusikasse ja muusikalisse tegevusse. Tänu läbiviidud teaduslikele uuringutele ja praktikas omandatud kogemustele on koolieelsetes lasteasutustes muusikatundide korraldamise ja läbiviimise metoodika üsna hästi välja töötatud. Tohutu panus Koolieelikute õpetamise teooria ja praktika arendamisele aitasid kaasa kuulsa kodumaise teadlase ja õpetaja - A.P. Usova ja tema kaastöötajad, kes määravad mõiste " koolieelne haridus", selle sisu on põhjendatud, korraldusvormid on välja pakutud.

Olulise panuse eelkooliealiste laste muusikalise ettevalmistuse ja hariduse küsimuste arendamisse andis professor N.A. Vetlugina ja tema õpilased (I. L. Dzeržinskaja, A. I. Katinene, A. I. Vaichene, L. N. Komissarova, M. A. Medvedeva, O. P. Radynova jt), mille käigus otsiti aktiivselt uusi vorme ja meetodeid laste muusikatundides õpetamiseks.

Muusikatundidel on oma spetsiifika. Need erinevad teistest tegevustest eelkõige oma struktuuri poolest. See hõlmab mitut tüüpi muusikalisi tegevusi: muusika kuulamine, laulmine, muusikalis-rütmilised liigutused, laste muusikariistade mängimine, muusikalise kirjaoskuse elementidega tutvumine.

Tema uurimus andis teoreetilise aluse muusikaklasside süsteemile erinevad tüübid eelkooliealiste lastega, tuginedes varem läbi viidud uuringute analüüsile, samuti praktikakogemuse üldistusele.

Uurides eelkooliealiste laste muusikalise arengu aktiveerimise probleemi, jõudis ta järeldusele, et aktiivsuse ja kognitiivne tegevus lapsed ning nende üld- ja erivõimete arendamine.

Oma uurimistöös lähtub ta sellest, et igal muusikalise tegevuse liigil peaks olema oma struktuur, mis hõlmab nii väliseid kui sisemisi elemente.

Ta viitab sisemistele elementidele kui kõigele, mis on seotud kunstilise kognitiivse protsessiga (st muusika tajumise protsessiga ja muusikalise materjali assimilatsiooni olemusega). Välistele elementidele - kõigele, mis klasside tingimustes avaldumisele kaasa aitab sisemised toimingud(repertuaar, muusikaliste tegevuste liigid, nende järjestus, õpetamise meetodid ja võtted). Pealegi on kõik elemendid omavahel tihedalt seotud.

Tänapäeval saab selgeks, et ei saa olla universaalset klasside struktuuri, mis suudaks kõiki õppeülesandeid võrdselt lahendada. Rakendus erinevat tüüpi muusikatunnid teatud süsteemis muudavad koolieelikute muusikalise kasvatuse protsessi tõhusamaks.

Siiski on asjakohane märkida, et haridusprotsess on väga dünaamiline. Seda ei tohiks piirata liiga jäigad piirid. On üsna ilmne, et tulevikus võivad “sünnida” uued, tõhusamad tegevusliigid, mis võivad eeldada hoopis teistsuguseid organiseerimisvorme.

Niisiis, vaatame nelja peamist muusikaklassi tüüpi, mis on tänapäeva praktikas laialt levinud:

1 tüüp -- traditsioonilised tegevused. Seda tüüpi tunnid on õpetajatele kõige levinumad ja tuntumad. Traditsiooniline tund on mõeldud mitme haridusprobleemi korraga lahendamiseks. Sellise tegevuse struktuur hõlmab kõiki või peaaegu kõiki muusikalise tegevuse liike. Nende järjestus, nagu eespool märgitud, võib olla erinev.

Traditsioonilised tunnid võimaldavad säästlikult aega kasutades tutvustada lastele erinevaid muusikalisi tegevusi, võttes seejuures arvesse lapse erinevaid huve ja vajadusi. Nende tundide ajal pööratakse suurt tähelepanu psühholoogilised omadused koolieelikud, nende kiire väsimus ja vajadus ühelt tegevuselt teisele üle minna. Kõik see loob tingimused tundide läbiviimiseks, kus lapsed väsivad vähe ning õpivad suure huvi ja sooviga.

Traditsiooniliste tundide kasutamine tagab süstemaatilise õppimise, astmelisuse, järjepidevuse õppimises õppematerjal, laste teatud oskuste ja võimete valdamises, ühtsus materjali assimilatsioonis igat tüüpi muusikalistes tegevustes.

Traditsioonilisel tunnil on palju eeliseid, kuid see ei anna õpetajale võimalust kõiki muusikaõpetuse ülesandeid täielikult realiseerida. Ainuüksi seda tüüpi tegevuste liiga sage kasutamine vähendab laste huvi ja aktiivsust, muudab õppeprotsessi stereotüüpseks ning pärsib laste loomingulist väljendust.

Kuna selliste tundide korraldamise metoodika on metoodilises kirjanduses üsna hästi tuntud ja kirjeldatud, siis me sellel pikemalt ei peatu.

2. tüüpi ametid - domineeriv. Ladina keelest tõlgituna tähendab see sõna "domineeriv". Seda tüüpi tegevuse struktuuris domineerib või domineerib üks muusikalise tegevuse liik.

Seda tüüpi tunde kasutatakse laste mahajäämuse ületamiseks ühes või teises muusikalises tegevuses. Kogenud praktiseerivad õpetajad teavad, et teatud edusammude demonstreerimisel, näiteks muusikalistes ja rütmilistes tegevustes, on sama vanuserühma lastel raske laulda või mängida laste muusikainstrumente jne. Sellises olukorras võib domineerivate tegevuste kasutamine olla tõhus. See aitab ületada olemasoleva laste mahajäämuse. Selliste harjutuste väikese seeria läbiviimine tavaliselt parandab ja ühtlustab olukorda.

IN Domineerivaks ametiks on 4 võimalust:

• a) tegevus, mille struktuuris on ülekaalus muusika kuulamine;
• b) tegevus, mille struktuuris domineerib laste laulutegevus; loovus – maalid, trükised, reproduktsioonid, kunstilised fotod jne – kõik, mis aitab avada põhiteema ning muuta tegevuse elavamaks, värvikamaks ja atraktiivsemaks.
• c) tegevus, milles domineerib laste muusikariistade mängimine;
• d) tegevus, milles domineerivad liigutused muusikale. Domineerivate tegevuste kujundamisel tuleks lähtuda vajadusest intensiivistada laste muusikalist arengut ja sihipärast oskuste arendamist konkreetses muusikalises tegevuses.

Kuid sellises tegevuses on alati tunda muusikat. Lisaks võib kaasata muud tüüpi muusikalisi tegevusi, kui see on vajalik määratud ülesannete täitmiseks. Nii võib näiteks domineeriva tegevuse puhul, kus domineerib laulmine, pakkuda ülesandeks tuttava laulu dramatiseerimiseks või kasutada laste muusikainstrumente, et lapsed esitaksid tuttavaid laule, edastaksid oma rütmimustrit jne.

Domineerivad tegevused aitavad parandada viivitusi erinevat tüüpi muusikalistes tegevustes. Sellistes tundides lahendatakse ühe domineeriva tegevusliigi abil ülesandeid, mis on tihedalt seotud muu muusikalise tegevusega.

Seda tüüpi tunnid võimaldavad teil õppeprotsessi eesmärgipäraselt läbi viia, tuues esile kitsama pedagoogilise ülesande ja saavutada positiivseid tulemusi.

3. tüüpi muusikatunnid - temaatilised.

Temaatiliste muusikatundide ülesehituse eripäraks on see, et siin on ühendatud igat tüüpi muusikaliste tegevuste muusikaline materjal üksainus teema. Seda tüüpi tund võimaldab koondada laste tähelepanu ühele teemale kogu tunni jooksul. Samal ajal suureneb laste aktiivsus oluliselt. Tegevusliikide muutmine aitab kaasa laste kiiremale orienteerumisele muusika olemuse määramisel, selle sisu ja muusikalise väljendusvahendite tajumisel.

Sellised tegevused jäävad lastele hästi meelde, meelitades nende tähelepanu muusikale endale ja ümbritsevale reaalsusele. Klasside struktuur peaks olema paindlik. See sõltub valitud teemast, repertuaarist ja laste vanusest. Temaatilistes tundides saab lisaks muusikalisele materjalile laialdaselt kasutada ka muud kunstilist materjali - suulise rahvakunsti teoseid, luulet, katkendeid proosast.

Tundide teemad võivad erineda. Olenevalt sellest võib need jagada temaatilisteks, milles teema on seotud näiteks ümbritseva reaalsuse objektide või nähtustega, looduslik fenomen (« Kuldne sügis", "Lumikellukesed", "Aastaajad"), laste igapäevaelu ("Linnapuhkus", "Lemmiklood") ja muusikateemalised, milles teema on tihedalt seotud muusika enda omadustega - žanri tunnused, vorm, väljendusvahendid jne. (“Muusikalised mõistatused”, “Mis on tants?”, “Saame tuttavaks muusikariistadega” jne).

Süntees erinevat tüüpi Kunst oli algselt omane rahvaluulele, kuid nüüd tõmbavad paljud õpetajad üha enam lastega töötamise meetodid, kus muusikalist materjali antakse koos teiste kunstiliikidega (peen, teatri, kunstilised sõnad ja nii edasi.). See tähendab, et eelkooliealiste ja algkooliealiste laste esteetilise kasvatuse tulemuslikkuse üks tingimusi määrab suuresti esteetilise kasvatuse kõigi vahendite integreeritud kasutamine ja esteetilise tsükli õppeainete sisu integreerimine.

Erinevate kunstiliikide omavahel seotud kasutamise vajaduse esteetilises kasvatuses määrab ka asjaolu, et kõigi kunsti- ja loometegevuse liikide puhul saab välja tuua üldpõhimõtted: vaimsed protsessid, mis on aluseks kunstimaitse kujunemisele, huvi muusikaline kunst kunstilised ja loomingulised võimed.

Need protsessid hõlmavad järgmist:

Taju, mida iseloomustavad individuaalsed erinevused; tajukujundid, akumuleeruvad, moodustavad sensoorse kogemuse, mis on aluseks erinevate võimete, sealhulgas kunstiliste ja intellektuaalsete võimete arengule.

Visuaal-kujundlik mõtlemine, mis põhineb visuaalsetel esitustel ja nende muutmisel vaimse probleemi lahendamise vahenditeks.

Kujutlusvõime, ilma milleta pole kunstiteos võimalik. loominguline tegevus ja mis omakorda selles tegevuses areneb.

IN koolieelne haridus Reeglina kasutatakse mõistet “kompleks”, mis selle sõna kõige üldisemas tähenduses tähistab üksikute protsesside teatud seoseid ühtseks tervikuks. Vetlugina N., Dzeržinskaja I. uuringutes mõistetakse kompleksina osadest (kunstid, laste tüübid) moodustatud terviklikkust kunstiline tegevus), mis läbistavad üksteist.

Kunsti- ja loominguliste võimete kompleksse avaldumise nähtus on seletatav ka kunsti enda olemusega. Teatavasti oli kunst inimkonna koidikul sünkreetiline nähtus. Alles aja jooksul toimus erinevate kunstivaldkondade eraldumine iseseisvateks aladeks, mis oli kahtlemata progressiivne samm (Gerasimova). Kuid kunsti vaimne ja emotsionaalne olemus on selle kaasaegses arengus peamine integreeriv tegur. Erinevat tüüpi kunstide integreerimise suundumust käsitletakse Vanslova A.V., Zisya A.Ya., Gerasimova N.A.

Erinevate kunstiliikide sünteesi määrab ka see, et tuvastatakse erinevatele kunstiteostele ühised kokkupuutepunktid. Kaalutakse järgmisi ühendamisvõimalusi: üldinimlike väärtuste alusel, erinevatele kunstiliikidele ühise sisu alusel, erinevatele kunstiliikidele ühiste visuaalsete ja väljendusvahendite alusel.

Kunstis kajastuvad universaalsed inimväärtused hõlmavad kultuurilisi ja tunnetuslikke väärtusi. Lapse määratud, muutuvad need isiklikeks ja iseloomustavad tema kognitiivse arengu taset, see tähendab vaimsust kui teadvuse omadust; sisemine vajadus kunsti tajumise ning oma kunstilise ja esteetilise tegevuse järele; erinevate vaimse tegevuse meetodite valdamine. Moraalsed väärtused on ka üldised ja esindavad inimese käitumise norme ja reegleid ühiskonnas, tema suhtumist kõigesse ümbritsevasse. Neid õppides saab laps loomingulise vastandumise kogemuse kõigele negatiivsele, õpib moraaliseaduste järgi maailmaga suhtlema. Esteetilised väärtused on ka ühendavad. Need väärtused väljenduvad ilusa, inetu, koomilise, traagilise jne kategooriates. Neid õppides õpib laps kujundimaailma tajuma, kogema ja hindama ning seda oma kunstilises ja loomingulises tegevuses uuesti looma.

Kindralile maaliliste, muusikaliste ja kirjandusteosed Kunstiliste vahendite hulka kuuluvad: kompositsioon, rütm, tempo, kordused, paralleelid, meloodia, värv, valgus jne.

Kunstile kui kultuuri komponendile on universaalsete inimväärtuste süsteemis alati antud üks keskseid kohti, tänapäeval iseloomustab seda arusaam kultuurist kui terviklikust maailmavaatest ning kunst on alamsüsteem, komponent. Kultuur, mis väljendab toodet, objektiivset maailma, maailma mudelit ja inimest selles.

Integratsioon ei hõlma mitte ainult kujundliku ja emotsionaalse ühisosa leidmist erinevat tüüpi kunstiteostes, vaid ka põhimõtteliselt erinevat lähenemist kunstilise materjaliga töötamise meetodile. Muusikapalaga töötades loob õpetaja olukorra, kus taju

Kõik lapse meeled on ühendatud: kuulmine, nägemine, kompimine, selle töö sisu "tõlgitakse" nootide keelest värvide keelde. Kultuuri tervikliku idee taasloomiseks lapse meeles, on vaja lastega töötamisel kasutada kunstiteoseid erinevad ajastud, stiilid, mis nõuab õpetajatelt erilist tähelepanu, sest kõrge, "täiskasvanutele" mõeldud kunstiteoseid hakati kasutama suhteliselt hiljuti ja need võivad koolieelikutele tunduda liiga "täiskasvanuteks". Samas ei saa me lapse maailmapilti kujundades ilma nendeta hakkama.

Emotsionaalselt positiivne suhtumine esteetilise kasvatuse objektidesse, mis on vajalik tegevuste, eriti kunstiliste edukaks elluviimiseks. Kõik see määrab teise 4. tüüpi koolituse - kompleksi - mitmekülgsuse ja maksimaalse kasulikkuse.

Need on klassid, kus üldhariduslik ülesanne realiseeritakse mitut tüüpi kunstilise tegevuse - kunstilise kõne, muusikalise, visuaalse, teatri - abil. Mingil määral võimaldavad komplekstunnid ellu viia koolieelikute muusikalise hariduse integreeritud lähenemisviisi ideed.

Lihtsaim ja loomulikum vorm erinevat tüüpi kunstide kunstimaterjali ühendamiseks, samuti koolieelikute erinevat tüüpi kunsti- ja loominguliste tegevuste korraldamiseks on keerulised klassid.

Seda tüüpi tegevuse, mis hõlmab erinevate kunstiliikide sünteesi, eripära on ebatavaline organiseerimisvorm. See on üsna kaasaegne ja võimaldab lastel kohaneda ümbritsev elu. Tema omas igapäevane elu lapsed puutuvad sageli kokku mitmesuguste sünteetiliste meelelahutustüüpidega - tele- ja raadiosaated, teatrietendused, massietendused (lastepeod, jõulupuud jne). Seetõttu peavad nad olema valmis nende prillide tunnuseid tajuma ja mõistma.

Keeruliste klasside struktuur, samuti struktuur temaatilised klassid, määrab üks õpetaja valitud teema. Erinevalt temaatilistest tundides avatakse aga teema erinevate kunstiliikide vahendite kaudu.

Sellises tunnis on kombineeritud kõikvõimalikud laste kunstilised tegevused ühine teema, kunstilisel ühtsel viisil. See võimaldab lastel järk-järgult mõista, et sama kujutist või nähtust saab väljendada erinevate kunstiliste vahenditega. Näiteks on kevade pilti tunda Tšaikovski või Griegi muusikas, Tjutševi, Feti luuletustes, Savrasovi ja teiste kunstnike maalides. Kõik see aitab lapsel kunstiteoseid teadlikumalt tajuda.

Kompleksklasside teemad võivad olla väga mitmekesised. Need on looduspildid (“Zimushka-talv”, “Kohtumine lindudega”, “Sügis” jne), erinevate pühadega seotud teemad (“Maslenitsa nägemine”, “Kõige armastatum” (pühendatud emadele), koos elu, inimeste eluviis ( "Aus", " Osavad käed", "Kosmonautid" jne).

Keeruliste tundide ajal suurel määral laste aktiivsus suureneb, sest on tagatud tegevusvabadus ja vahendite valik õpetaja seatud ülesande elluviimiseks. Sellised tegevused vabastavad kõige häbelikumad lapsed. Kõik lapsed tunnevad end võrdselt kaasatuna kõigesse, mis tunnis toimub, ja on õnnelikud, kui näevad oma töö üldist kollektiivset tulemust. Keerulistes tundides valitseb eriline loominguline õhkkond. Suhted laste ning laste ja õpetajate vahel muutuvad. Neist saab partnerlussuhe.

Keeruliste tundide käigus kogevad lapsed tugevaid emotsionaalseid kogemusi, mis võimaldab neil arendada esteetilisi tundeid ja oskust ümbruskonnas orienteeruda. Loogiline, loomulik üleminek ühelt kunstitegevuse tüübilt teisele muudab need tegevused väga dünaamilisteks ja põnevateks mitte ainult vanemate, vaid ka nooremate koolieelikute jaoks.

Seda tüüpi tunde võib pidada omamoodi arvestus- ja kontrollivormiks lastega töötamisel, mis aitab tuvastada laste üldist valmisoleku taset ja nende individuaalseid iseärasusi. Need on üldistavad tunnid, mida on kõige parem läbi viia veerandi lõpus, justkui kokkuvõtteks teatud perioodi jooksul tehtud töö teatud tulemust.

Keeruliste tundide iseloomulik tunnus on õppeülesannete ja kunstilise materjali kombineerimine teatud teemade ümber. Teemade valiku määravad: a) üldhariduslikud ülesanded keskkonnaga tutvumiseks; b) kunstile iseloomulikud kunstilis-kujundliku refleksiooni tunnused.

Keerulise õppetunni kavandamisel peate selle funktsiooniga arvestama. Tunni pealkiri kajastab tavaliselt üldist keskkonnaga tutvumisega seotud teemat, kuid üldteema kõrvale võib püstitada ka spetsiifilisemaid ülesandeid, mis on seotud laste tutvustamisega selle erinevate kunstiliikide tunnustega. Näiteks mõistetega "rütm", "žanr", "kompositsioon" jne. Teema "rütm" võib kajastuda joonistamises, tantsus, ilmekas lugemine luuletused. Teema “kompositsioon” saab teose vormi määramisel kehastada muusikas, teatud esemete või mustri detailide paigutusega joonisel ning muinasjutu analüüsis saab jälgida ka teatud kompositsiooni.

Tundides loevad lapsed kordamööda luulet, laulvad), liiguvad muusika saatel, joonistavad jne. Mõningatel juhtudel muusikaline saate on lastele taustaks visuaalse tegevusega seotud individuaalsete ülesannete täitmisel. Näiteks vanemad koolieelikud joonistavad või teevad kunsti ja käsitööd meelsasti rahuliku, kerge ja lüürilise muusika helide saatel. Sellistel hetkedel ei toimi muusika mitte ainult taustana, vaid on ka suurepärane stiimul laste loominguliseks väljenduseks töö ajal.

Kõige keerulisem, aeganõudvam ja... Komplekstunnis pikeneb ajaliselt rohkem see osa, kus lapsed täidavad ülesannet visuaalse tegevuse abil. Seetõttu, et see osa lastele erilisi raskusi ei tekitaks, mõtleb õpetaja selle eelnevalt hästi läbi. Toimub eeltöö seoses tunniks vajalike materjalide ettevalmistamisega. Lisaks saavad lapsed kujutava kunsti eeltundides teha ettevalmistusi: savist nõusid voolida ja seejärel põhjaliku tunni käigus värvidega värvida või värvilisest paberist välja lõigata geomeetrilisi kujundeid, millest hiljem mustri teha; lõigake värvilisest paberist välja labakindad, mida värvitakse; valmistada tulevase kollektiivpaneeli jaoks paber ette ja toonida jne.

Võttes arvesse laste individuaalseid iseärasusi ja iga lapse valmisoleku taset, peab õpetaja ette mõtlema ja pakkuma erinevate ettevalmistustasemetega ja erineva keerukusega laste alagruppe.

Komplekstundide planeerimine toimub vastavalt kunsti-, kõne-, visuaalse ja muusikalise tegevuse õppekavale. Tundides kasutatakse igat tüüpi kunstilistes tegevustes põhiliselt lastele hästi tuntud materjali, mida nad on õppinud tavatundides. See materjal valitakse vastavalt tunni valitud teemale ja õpetaja seatud kunstilistele eesmärkidele. Kuid komplekstunnis võib kasutada ka uut, lastele võõrast materjali, mida esitavad täiskasvanud või eelnevalt ettevalmistatud laps. See toob tegevusse üllatuse elemendi ja äratab lastes tõelise huvi.

Komplekstunni kõige olulisem nõue: see peab olema tõeline tund, kaasav erinevaid kujundeid koolitust. See võib sisaldada meelelahutuslikku elementi, kuid see ei tohiks oma vormilt meelelahutust meenutada.

Keerulised tunnid ei ole oma organisatsioonis lihtsad, seetõttu peetakse neid harva. Nende ettevalmistamisel ja läbiviimisel osalevad muusikajuht ja rühmaõpetaja. Õppepäeval selles vanuserühm Kunstitsükli ühte tundi filmitakse.

Ajaliselt kestab komplekstund sama kaua kui tavatund (olenevalt laste vanusest, kuid kerge ajapikendusega ca 5-7 minutit).

Seega keeruliste klasside käigus lapsed:

• - arendab oskust iseseisvalt ja loovalt kasutada erinevaid kunstilisi vahendeid (värvid, kujundid, muusikahelid, poeetilised väljendid sama idee realiseerimiseks);
• - koguneb koostöökogemus, kujundatakse lastevaheliste suhete moraalsed alused;
• - selgelt esile tõstetud kõigi laste kunstilise arengu tulemused, samuti iga lapse huvid ja võimed individuaalselt;
• - luuakse rõõmus ja loov suhtlemisõhkkond täiskasvanute ja laste meeskonna vahel, soodne keskkond esteetiliste omaduste avaldumiseks, moraalseks paranemiseks, intellektuaalseks arenguks ja koolivalmiduse kujundamiseks.

Enne kui hakkame seda teemat käsitlema, unistagem veidi. Kujutage ette last tühjas toas. Mis juhtub? Ta teeb kõik endast oleneva, et temast lahkuda: see pole huvitav, pole midagi teha. Teine variant. Ruumis on palju huvitavaid mänguasju, mänge ja abivahendeid. Kuid muusikalise tegevuse jaoks pole midagi. Kas laps teeb seda? Muidugi mitte. Ta teeb seda, milleks teda ümbritsevad objektid sobivad. Kolmas variant. Koolieelses õppeasutuses on kaks üheealiste laste rühma varustatud samade mängude, mänguasjade ja abivahenditega, sh muusikaliseks tegevuseks.

Ühes rühmas ei pööra õpetaja neile tähelepanu, mõnikord isegi väljendab negatiivne suhtumine neile. Selle tulemusena kaob laste huvi järk-järgult ja nad lõpetavad iseseisvalt muusikalise tegevuse. Teises rühmas näitab õpetaja huvi muusikaliste mängude vastu, demonstreerib lastele muusikalise ainekeskkonna võimalusi ning loob loomingulisi olukordi, mis äratavad huvi muusikaliste mängude ja mänguasjade vastu. Seetõttu mängivad lapsed nendega sageli ja muutuvad loominguliseks.

Niisiis jõuame vaieldamatule järeldusele: laste muusikaliseks kasvatuseks on vajalik rikkalik muusikaline ainearengu keskkond ning eelkooliealiste isiksuse arendamiseks peab nende kõrval olema õpetaja, kes suhtub kirglikult muusikasse ja kes teab, kuidas realiseerida loominguline potentsiaal muusikalist keskkonda ja juhtida laste loovuse arendamist muusikalises tegevuses.

Last ümbritsev keskkond lasteaias, peres ja ühiskonnas saab saada tema isiksuse arendamise vahendiks vaid siis, kui õpetaja suudab sellist keskkonda korraldada. Selleks peab ta teadma, mida keskkond peaks sisaldama, selle mõju mehhanismi indiviidile, aga ka loovuse aluseks olevaid isiksuseomadusi.

Loovuse olulisemateks näitajateks on loov aktiivsus, eneseväljendus, intelligentsus, teadmised ja oskused.

Loovuse arengut soodustavad tegurid on: informatsioon, mis võimaldab arendada intelligentsust; sotsiaalne, pakkudes lastele tuge nende loomeprotsessis, pakkudes võimalust suhelda ja muljeid vahetada; emotsionaalne, põhjustades psühholoogilist mugavust ja turvalisust.

Ülaltoodud loovuse näitajate ja loovuse arengut soodustavate tegurite tundmine ja arvestamine võimaldab õpetajal täita laste muusikaõpetuse protsessi kaudse juhtimise funktsiooni.

Arvestades muusikaline haridus Laste organiseeritud muusikakultuuri tutvustamise protsessina saame rääkida muusikalisest keskkonnast kui lapse muusikakultuuri tutvustamise vahendist. Seega muutub muusikaline keskkond pedagoogilise süsteemi üheks komponendiks ja esindab laste elutegevuse, sealhulgas tundide ja pühade muusikalist kujundust.

Muusikariistad, mänguasjad, käsiraamatud võib liigitada ainearenduse keskkonda, mis on koolieelses pedagoogikas piisavalt detailselt välja töötatud.

Eelkooliealise lapse jaoks võib keskkonda kujutada mitme peamise funktsionaalse tsooni kombinatsioonina: perekeskkond, koolieelne keskkond, sotsiaalne keskkond.

Sellega kooskõlas tõstame esile koolieelsete lasteasutuste, perede ning kultuuri- ja haridusasutuste muusikalist keskkonda (ühiskonna keskkonda).

1. Koolieelsete lasteasutuste muusikaline ja hariduslik keskkond. See keskkond jaguneb koolieelse lasteasutuse organiseeritud muusikalise ja loomingulise tegevuse keskkonnaks ning reguleerimata (koos õpetajaga ja iseseisvalt) muusikalise ja loomingulise tegevuse keskkonnaks. Organiseeritud muusikalise ja loomingulise tegevuse keskkond luuakse nii muusikatundides, mida viib läbi muusikajuht, kui ka tundides muusikastuudios, muusikateatris jne. See keskkond peaks oma sisu kaudu looma tingimused iga lapse muusikaliseks ja loominguliseks tegevuseks, stimuleerides tema loovuse arengut. Keskkonna ja selle komponendi korraldaja on muusikajuht ning muusikaline ja loominguline tegevus toimub suhtluses mitte ainult muusikajuhiga, vaid ka õpetajaga. Täiskasvanu on eeskuju, muusikakultuuri kandja.
Väljaspool tundi luuakse rühmas reguleerimata muusikalise ja loomingulise tegevuse keskkond. Enamik Laps veedab aega lasteaiarühmas, seega peab see keskkond omama muusikalise kasvatuse ja tema loovuse arendamise potentsiaali.

Laste reguleerimata muusikalised tegevused viiakse läbi koos õpetajaga rühmas ja sees vähemal määral muusikajuhi korraldatud muusikaringides. Õpetaja ei õpeta lapsi - ta püüab tekitada neile huvi tuttava muusika kuulamise vastu, väljendab oma suhtumist sellesse, kaasab lapsi tuttavatesse muusikalistesse mängudesse ja harjutustesse, viib läbi muusikalisi soojendusi ja traditsioone (hommikune laul, mis tervitab uut päeva, hoiab käes). lauluõhtu jne).

Muusikalise repertuaari valib õpetaja muusikajuhi või enda abiga, kuid kokkuleppel muusikajuhiga. Reguleerimata tegevuse korraldamine eeldab järgmiste tingimuste täitmist.

Lastel on oskused ja vilumused igat tüüpi muusikalistes tegevustes ning piisav repertuaar, mida lapsed saavad oma muusikalises tegevuses kasutada.

Kõik rühmas visuaalsed abivahendid mida kasutatakse muusikatundides (muusikaliste harjutuste ja mängude kaardid, laste muusikariistad ja mänguasjad).

Magnetofoni ja kassettide olemasolu, millele muusikajuht spetsiaalselt õpetaja jaoks uue salvestab muusikaline repertuaar, kassetid instrumentaalmuusika ja muusikaliste muinasjuttude salvestistega.

Selles keskkonnas jätkab õpetaja muusikajuhi pedagoogilist liini ja on lastele eeskujuks muusikaline taju ja muusikaline loovus. Samal ajal viiakse läbi laste iseseisvaid muusikalisi loometegevusi. Laste iseseisev muusikaline tegevus väljaspool klassi tekib laste initsiatiivil ja seda esindavad laulud, muusikalised mängud, tantsud, aga ka laul, muusikalis-rütmiline, instrumentaalne laste loovus).

2. Perekeskkond kui lapse muusikalise tegevuse koht.Üldtunnustatud seisukoht on, et perekond kas soodustab lapse muusikalist arengut või pärsib seda. Peamine probleem perega suhtlemisel on vanemate vähene arusaamine laste muusikalise kasvatuse tähtsusest. Mida teha? Lasteaiaõpetajal peab olema teavet vanemate kultuuri kohta (nende muusikalised eelistused), nende teadlikkusest laste muusikalisest arengust, suhtumisest koostöösse koolieelse lasteasutuse õpetajatega. Töö peredega hõlmab vanemate muusikalist harimist ja nende kaasamist ühistegevusse (puhkus, meelelahutus koos vanematega, võistlused parim muusika. rebus, parim omatehtud laste muusikainstrument). Vanemaid on vaja veenda, kui oluline on soodne kodune muusikaline kliima: vanemad peavad lastele näitama, et nende lähedased muusikateosed tuua rõõmu ja naudingut, parandada tuju. Seetõttu mõjutavad lapsed suuresti kirjanduslikud kujundid perekondlikud lugemised hea muusika saatel (laste muusikaliste muinasjuttude salvestused).

3. Ühiskond kui lapse muusikalise kasvatuse keskkond. Ühiskonna keskkond erineb oluliselt koolieelsete lasteasutuste ja perede keskkonnast. Seetõttu on selle keskkonna korraldamisel väga oluline järgida terviklikkuse põhimõtet. See on suunatud koolieelsetes lasteasutustes käivate laste muusikalisele haridusele (kontserdid, teatrietendused jne). Professionaalide kirg nakatab lapsi ja võimaldab neil pidada seda võimsaks teguriks laste loomingulise tegevuse stimuleerimisel.

Seega on muusikalise keskkonna korraldamisel juhtiv roll muusikajuhil, kes täidab erinevaid funktsioone: diagnoosib keskkonda ja isikuomadused lapsed (musikaalsus, loovus, empaatia), kujundab eesmärgi ja vahendid selle saavutamiseks, korraldab muusikalist kasvatusprotsessi, nõustab pedagooge ja lapsevanemaid laste muusikalise kasvatuse küsimustes, tagab kõigi komponentide koosmõju, analüüsib protsessi tulemusi laste muusikalise kasvatuse ja teeb kohandusi.

Muusika rikastab lapse vaimset maailma ja mõjutab tema loominguliste võimete arengut. Areng muusikalisi võimeid lapse puhul sõltub erinevatest psühholoogilistest ja pedagoogilistest tingimustest, sealhulgas täiskasvanute loodud ainearengu keskkonnast.

Pool kaksteist tundi viibimist Eelkooliealine laps on rühmas, muusikatunnid on väiksematele lastele 30 minutit, suurematele lastele tund nädalas. Laps saab põhiteadmised ja -oskused tundides ning kinnistab neid tulemuslikumalt iseseisev tegevus. Seetõttu omistatakse koolieelsete lasteasutuste pedagoogilises protsessis põhilist tähtsust ainearengu keskkonnale.

Keskkonna kui indiviidi kasvatus- ja hariduse peamise teguri ja vahendi mõistmise ajaloos eristatakse kahte lähenemist:

Üks, määratleb keskkonna kui tingimuse, et laps saaks realiseerida oma võimeid;

Teine määratleb keskkonda kui vahendit isikuomaduste arendamiseks, mida nimetatakse keskkonnapedagoogikaks.

Üks keskkonnapedagoogika rajajaid S. T. Šatski käsitles keskkonda kui vahendit, mille abil lapsed omandavad kultuuri kahest positsioonist, mis tähendab keskkonna materiaalseid ja mittemateriaalseid komponente; L. N. Tolstoid järgides nimetab ta seda "kooli vaimuks". emotsionaalne tõus, mis paneb lapsed loomingulisele tööle.

Pedagoogilises uurimistöös kohtab sagedamini mõistet “hariduskeskkond”, s.o. rõhk on selle harival funktsioonil. Kaasaegne käsitlus haridusest kui kultuurinähtusest võimaldab rääkida indiviidi kultuurilisest arengust eri liiki kunstitegevuse valdamise protsessis spetsiaalselt organiseeritud keskkonnas. On olemas teaduslik suund (E.P. Belozertsev), mis tõlgendab kultuuri- ja hariduskeskkonda kui „erinevate tingimuste kogumit, milles inimesed elavad, õpivad ja töötavad. Keskkond on õhkkond, milles inimene hingab, elab ja areneb.

Arvestades muusikalist haridust kui laste organiseeritud muusikakultuuri tutvustamise protsessi, saame rääkida muusikalisest keskkonnast kui lapse muusikakultuuri tutvustamise vahendist. Seega muutub muusikaline keskkond pedagoogilise süsteemi üheks komponendiks ja esindab laste elutegevuse, sealhulgas tundide ja pühade muusikalist kujundust.

TARKVARA JA METOODILINE TUGI

Töö käigus uuriti järgmisi meetodeid:

1. Belozertsev E.P. Lipetski piirkonna kultuuri- ja hariduskeskkond.

2.Kostina E.P. Muusikaharidusprogramm väikelastele "Häälestushark"

3. Novoselova S.L. Arendav ainekeskkond.

4. Komissarova L. N. Laps muusikamaailmas.

5. Ajakiri " Koolieelne haridus"2006

DIAGNOSTIKA

Mis tahes oluline komponent haridustehnoloogia on diagnoos. Kasutati E. P. Kostina tehnikat. mis eeldab ühine süsteem laste aktiivsuse hindamine kolmepalliskaalal. Diagnostilised tulemused näitasid, et eelkooliealiste laste üldine arengutase ei ole piisavalt kõrge. Valdav tase on %, madal %, kõrge.

Rahulolematus saadud tulemustega andis tõuke õppetöö kvaliteedi tõstmise otsingutele.

EESMÄRK: laste muusikaliste võimete arendamine läbi ainepõhise arengukeskkonna.

Sellega seoses püstitati järgmised ÜLESANDED:

1.Arendage muusikalist ja sensoorset taju.

2. Parandada mälu ja muusikalist maitset.

3. Aidake kaasa loomingulise aktiivsuse, tähelepanu, algatusvõime ja iseseisvuse kujunemisele.

Eelkooliealise lapse jaoks võib keskkonda kujutada mitme peamise funktsionaalse tsooni kombinatsioonina: perekeskkond, koolieelne keskkond, sotsiaalne keskkond.

1. Vaatleme koolieelse õppeasutuse muusikalist ja hariduslikku keskkonda, mis on jagatud korraldatud plokil (reguleeritud) muusikalised tegevused: muusikatunnid ja meelelahutus.

Blokeeri reguleerimata (õpetajaga ühine ja iseseisev) laste muusikaline tegevus rühmas väljaspool tundi.

2, kus toimub laste reguleerimata muusikaline tegevus.

3

Töötades E. P. Kostina programmi “Häälestushark” järgi, mõistsin, et lasteaia muusikaline keskkond tuleb läbi mõelda ja süstematiseerida. Lapsed on loomult uudishimulikud ja täis soovi midagi huvitavat teha, kuid neil ei ole alati piisavalt oskusi ja võimeid, mistõttu tuleb luua loominguline keskkond, mis aitaks lastel neid igapäevaelus paremaks muuta.

Programmi "Häälestushark" kohaselt käsitletakse muusikalist keskkonda kui lapse muusikalise tegevuse materiaalsete objektide süsteemi, mis funktsionaalselt modelleerib muusikahariduse pedagoogilise protsessi sisu. Rikastatud keskkond eeldab sotsiaalsete ja objektiivsete vahendite ühtsust lapse mitmekülgse muusikalise tegevuse tagamiseks. Kõik keskkonna komponendid on omavahel seotud nii sisu, mastaabi kui ka kunstilise kujunduse poolest. Muusikalise ainekeskkonna esialgne nõue on selle arendav iseloom. See peab objektiivselt – oma sisu kaudu – looma tingimused iga lapse muusikaliseks ja loominguliseks tegevuseks.

Vaatleme muusikalise keskkonna sisu vastavalt muusikalise tegevuse arenguplokkidele.

1 plokk (muusika tajumine)

Iga rühm vajab kassettidega makki. Üks sisaldab klassis õpitud laule muusikajuhi esituses ja teine ​​lastelaule. Esitletakse erinevaid muusikalisi ja õpetlikke mänge.

2. plokk (muusika esitamine)

Vastavalt vanusele täiendatakse seda muusikariistadega. Nooremas eas tore koht hõivatud mürarikaste purkidest ja pudelitest valmistatud mänguasjadega.

IN vanem rühm lisandub muusikaline ja didaktiline materjal modellindusest - kuubikud laulmisel, kuubikud muusika kuulamisel, kuubikud tantsu modelleerimisel. muusikaline konstruktor laulude paigutamiseks: keskmine - 5 sammu, vanem - 7 sammu.

Plokk 3 (muusikalised ja loomingulised tegevused)

Siin saab kasutada vaikseid pille: klahvpillid, balalaikas, akordionid. Muusikaline maja. Mummi elemendid.

Laps veedab suurema osa ajast lasteaias rühmas, mis tähendab, et koolieeliku areng sõltub suuresti ainekeskkonna ratsionaalsest korraldusest rühmaruumis ja laste läbimõeldud suhtlusest õpetajaga; vähese efektiivsusega. Muusikajuhi ja õpetaja vahelise suhtluse süsteemi loomiseks ning laste iseseisvate tegevuste kaudseks juhendamiseks loodi failikaustad, mis näitavad õpetaja töö suuniseid, sealhulgas fail, mis näitab, milline käsiraamat on vaja luua ja lisada keskkond.

Töö peredega hõlmab vanemate muusikalist harimist ja kaasamist ühisesse muusikalisse tegevusse.

Vanemate muusikaline haridus hõlmab vanemate koosolekute pidamist, individuaalsed konsultatsioonid, küsitlemine, fotoalbumite loomine "Minu perekond", muusikaõpetuse raamatute näituste pidamine.

Vanemate kaasamine ühistesse muusikategevustesse hõlmab muusikatunde, puhkust ja meelelahutust lastega vanematele, võistlusi “Arva ära muusikaline pusle” ja parimat isetehtud pilli.

Tulevikus soovin tutvustada ebatraditsioonilisi töövorme, nagu KVN, muusika tellimus"Laste filharmoonia".

Ühiskonna keskkond erineb oluliselt koolieelsete lasteasutuste ja perede keskkonnast. Selle keskkonna korraldamisel on oluline järgida terviklikkuse põhimõtet.

Muusikateosed, millega lapsed Filharmoonias ja teatris kokku puutuvad, peaksid olema tuttavad.

Omapära sotsiaalne tegur on see, millega lapsed tutvuvad professionaalsed muusikud, laste muusikalisest kasvatusest huvitatud inimesed. See erineb ka emotsionaalsest tegurist. Professionaalide kirg nakatab lapsi ja võimaldab neil pidada seda võimsaks teguriks laste loomingulise tegevuse stimuleerimisel. Sotsiaalse keskkonna võimaluste kasutamine aitab kaasa isiklik areng lapsed - nende musikaalsuse areng üldiselt, kunsti- ja üldine kultuur, loov kujutlusvõime.

Seega oleme tänu uuele tehnoloogiale eemaldunud primitiivsest muusikanurk, ja sisenes rikastatud muusikalisse keskkonda, mis on laste muusikalise hariduse võimas vahend.

Teostatud tööde käigus viidi läbi korduv diagnostika.

Tulemused näitavad, et katsetöö perioodil paranesid eelkooliealiste laste muusikalise arengu näitajad: kõrge%, keskmine%, madal.

Diagnostiliste tulemuste võrdlev analüüs näitas, et eelkooliealiste laste üldine arengutase on tõusnud.

Koolieelikutel tekib vajadus laulu, muusika ja mängu järele, tantsuline loovus ja improvisatsioon laste muusikariistadel.

Lae alla:

Eelvaade:

MUUSIKAKESKKOND ON LAPSE TÄIELIKKU MUUSIKAHARIDUSE JUHTIVAD VAHENDID.

Muusika rikastab lapse vaimset maailma ja mõjutab tema loominguliste võimete arengut. Lapse muusikaliste võimete areng sõltub erinevatest psühholoogilistest ja pedagoogilistest tingimustest, sealhulgas täiskasvanute poolt loodud ainearengu keskkonnast.

Pool 12-tunnisest koolieelses õppeasutuses viibimisest on laps rühmas, muusikatunnid nooremas eas moodustavad 30 minutit, vanemas eas - tund nädalas. Laps saab põhiteadmised ja -oskused tundides ning kinnistab neid tõhusamalt iseseisvas tegevuses. Seetõttu omistatakse koolieelsete lasteasutuste pedagoogilises protsessis põhilist tähtsust ainearengu keskkonnale.

Keskkonna kui indiviidi kasvatus- ja hariduse peamise teguri ja vahendi mõistmise ajaloos eristatakse kahte lähenemist:

Üks, määratleb keskkonna kui tingimuse, et laps saaks realiseerida oma võimeid;

Teine määratleb keskkonda kui vahendit isikuomaduste arendamiseks, mida nimetatakse keskkonnapedagoogikaks.

Üks keskkonnapedagoogika rajajaid S. T. Šatski käsitles keskkonda kui vahendit, mille abil lapsed omandavad kultuuri kahest positsioonist, mis tähendab keskkonna materiaalseid ja mittemateriaalseid komponente; L. N. Tolstoid järgides nimetab ta seda "kooli vaimuks". emotsionaalne tõus, mis paneb lapsed loomingulisele tööle.

Pedagoogilises uurimistöös kohtab sagedamini mõistet “hariduskeskkond”, s.o. rõhk on selle harival funktsioonil. Kaasaegne käsitlus haridusest kui kultuurinähtusest võimaldab rääkida indiviidi kultuurilisest arengust eri liiki kunstitegevuse valdamise protsessis spetsiaalselt organiseeritud keskkonnas. On olemas teaduslik suund (E.P. Belozertsev), mis tõlgendab kultuuri- ja hariduskeskkonda kui „erinevate tingimuste kogumit, milles inimesed elavad, õpivad ja töötavad. Keskkond on õhkkond, milles inimene hingab, elab ja areneb.

Arvestades muusikalist haridust kui laste organiseeritud muusikakultuuri tutvustamise protsessi, saame rääkida muusikalisest keskkonnast kui lapse muusikakultuuri tutvustamise vahendist. Seega muutub muusikaline keskkond pedagoogilise süsteemi üheks komponendiks ja esindab laste elutegevuse, sealhulgas tundide ja pühade muusikalist kujundust.

TARKVARA JA METOODILINE TUGI

Töö käigus uuriti järgmisi meetodeid:

1. Belozertsev E.P. Lipetski piirkonna kultuuri- ja hariduskeskkond.

2.Kostina E.P. Muusikaharidusprogramm väikelastele "Häälestushark"

3. Novoselova S.L. Arendav ainekeskkond.

4. Komissarova L. N. Laps muusikamaailmas.

5. Ajakiri "Alusharidus" 2006. a

DIAGNOSTIKA

Iga haridustehnoloogia oluline komponent on diagnoosimine. Kasutati E. P. Kostina tehnikat. mis hõlmab üldist süsteemi laste tegevuse hindamiseks kolme palli skaalal. Diagnostilised tulemused näitasid, et eelkooliealiste laste üldine arengutase ei ole piisavalt kõrge. Valdav tase on %, madal %, kõrge.

Rahulolematus saadud tulemustega andis tõuke õppetöö kvaliteedi tõstmise otsingutele.

EESMÄRK: laste muusikaliste võimete arendamine läbi ainepõhise arengukeskkonna.

Sellega seoses püstitati järgmised ÜLESANDED:

1.Arendage muusikalist ja sensoorset taju.

2. Parandada mälu ja muusikalist maitset.

3. Aidake kaasa loomingulise aktiivsuse, tähelepanu, algatusvõime ja iseseisvuse kujunemisele.

Eelkooliealise lapse jaoks võib keskkonda kujutada mitme peamise funktsionaalse tsooni kombinatsioonina: perekeskkond, koolieelne keskkond, sotsiaalne keskkond.

1. Vaatleme koolieelse õppeasutuse muusikalist ja hariduslikku keskkonda, mis on jagatudkorraldatud plokil(reguleeritud) muusikalised tegevused: muusikatunnid ja meelelahutus.

Blokeeri reguleerimata(õpetajaga ühine ja iseseisev) laste muusikaline tegevus rühmas väljaspool tundi.

2 .Perekonna muusikaline ja hariduskeskkond, kus toimub laste reguleerimata muusikaline tegevus.

3 .Kultuuri- ja haridusasutuste muusikaline ja hariduskeskkond.

Töö esimene etapp on pöörata erilist tähelepanu koolieelse lasteasutuse muusikalisele ja hariduslikule keskkonnale.

Töötades E. P. Kostina programmi “Häälestushark” järgi, mõistsin, et lasteaia muusikaline keskkond tuleb läbi mõelda ja süstematiseerida. Lapsed on loomult uudishimulikud ja täis soovi midagi huvitavat teha, kuid neil ei ole alati piisavalt oskusi ja võimeid, mistõttu tuleb luua loominguline keskkond, mis aitaks lastel neid igapäevaelus paremaks muuta.

Programmi "Häälestushark" kohaselt käsitletakse muusikalist keskkonda kui lapse muusikalise tegevuse materiaalsete objektide süsteemi, mis funktsionaalselt modelleerib muusikahariduse pedagoogilise protsessi sisu. Rikastatud keskkond eeldab sotsiaalsete ja objektiivsete vahendite ühtsust lapse mitmekülgse muusikalise tegevuse tagamiseks. Kõik keskkonna komponendid on omavahel seotud nii sisu, mastaabi kui ka kunstilise kujunduse poolest. Muusikalise ainekeskkonna esialgne nõue on selle arendav iseloom. See peab objektiivselt – oma sisu kaudu – looma tingimused iga lapse muusikaliseks ja loominguliseks tegevuseks.

Vaatleme muusikalise keskkonna sisu vastavalt muusikalise tegevuse arenguplokkidele.

1 plokk (muusika tajumine)

Iga rühm vajab kassettidega makki. Üks sisaldab klassis õpitud laule muusikajuhi esituses ja teine ​​lastelaule. Esitletakse erinevaid muusikalisi ja õpetlikke mänge.

2. plokk (muusika esitamine)

Vastavalt vanusele täiendatakse seda muusikariistadega. Nooremas eas hõivavad suure koha mürarikkad purkidest ja pudelitest valmistatud mänguasjad.

Vanemas rühmas lisandub muusikaline ja didaktiline materjal modellindusest - kuubikud laulmisel, kuubikud muusika kuulamisel, kuubikud tantsu modelleerimisel. muusikaline konstruktor laulude paigutamiseks: keskmine - 5 sammu, vanem - 7 sammu.

Plokk 3 (muusikalised ja loomingulised tegevused)

Siin saab kasutada vaikseid pille: klahvpillid, balalaikas, akordionid. Muusikaline maja. Mummi elemendid.

Laps veedab suurema osa ajast lasteaias rühmas, mis tähendab, et koolieeliku areng sõltub suuresti ainekeskkonna ratsionaalsest korraldusest rühmaruumis ja laste läbimõeldud suhtlusest õpetajaga; vähese efektiivsusega. Muusikajuhi ja õpetaja vahelise suhtluse süsteemi loomiseks ning laste iseseisvate tegevuste kaudseks juhendamiseks loodi failikaustad, mis näitavad õpetaja töö suuniseid, sealhulgas fail, mis näitab, milline käsiraamat on vaja luua ja lisada keskkond.

Teine tööetapp on töö perega.

Töö peredega hõlmab vanemate muusikalist harimist ja kaasamist ühisesse muusikalisse tegevusse.

Lastevanemate muusikaline haridus hõlmab lastevanemate koosolekute, individuaalsete konsultatsioonide, küsitluste korraldamist, fotoalbumite "Minu perekond" koostamist ja muusikaõpetuse raamatute näituste korraldamist.

Vanemate kaasamine ühistesse muusikategevustesse hõlmab muusikatunde, puhkust ja meelelahutust lastega vanematele, võistlusi “Arva ära muusikaline pusle” ja parimat isetehtud pilli.

Tulevikus soovin tutvustada ebatraditsioonilisi töövorme, nagu KVN ja Laste Filharmoonia muusikatellimus.

Meie töö kolmandas etapis käsitleme ühiskonda kui lapse muusikalise kasvatuse keskkonda.

Ühiskonna keskkond erineb oluliselt koolieelsete lasteasutuste ja perede keskkonnast. Selle keskkonna korraldamisel on oluline järgida terviklikkuse põhimõtet.

Muusikateosed, millega lapsed Filharmoonias ja teatris kokku puutuvad, peaksid olema tuttavad.

Sotsiaalse teguri eripära on see, et lapsed kohtuvad professionaalsete muusikutega, laste muusikalisest kasvatusest huvitatud inimestega. See erineb ka emotsionaalsest tegurist. Professionaalide kirg nakatab lapsi ja võimaldab neil pidada seda võimsaks teguriks laste loomingulise tegevuse stimuleerimisel. Sotsiaalse keskkonna võimaluste kasutamine aitab kaasa laste isiklikule kasvule – nende musikaalsuse kujunemisele üldiselt, kunsti- ja üldkultuuri ning loova kujutlusvõime arengule.

Nii oleme tänu uuele tehnoloogiale eemaldunud ürgsest muusikanurgast ja sisenenud rikastatud muusikalisse keskkonda, mis on laste muusikalise kasvatuse võimas vahend.

Teostatud tööde käigus viidi läbi korduv diagnostika.

Tulemused näitavad, et katsetöö perioodil paranesid eelkooliealiste laste muusikalise arengu näitajad: kõrge%, keskmine%, madal.

Diagnostiliste tulemuste võrdlev analüüs näitas, et eelkooliealiste laste üldine arengutase on tõusnud.

Koolieelikutel tekib vajadus laulu, muusika ja mängu järele, tantsuline loovus ja improvisatsioon laste muusikariistadel.