I migliori artisti jazz per rendere la tua giornata indimenticabile. Jazz stranieri YouTube famosi artisti jazz d'America

Una nuova direzione musicale, chiamata jazz, nasce a cavallo tra 19° e 20° secolo come risultato della fusione della cultura musicale europea con quella africana. È caratterizzato da improvvisazione, espressività e un tipo speciale di ritmo.

All'inizio del XX secolo iniziarono a essere creati nuovi complessi musicali, chiamati. Comprendevano strumenti a fiato (tromba, clarinetto, trombone), contrabbasso, pianoforte e strumenti a percussione.

Famosi jazzisti, grazie al loro talento per l'improvvisazione e alla capacità di sentire la musica in modo sottile, hanno dato impulso alla formazione di molte direzioni musicali. Il jazz è diventato l'origine di molti generi moderni.

Quindi, quale esecuzione di composizioni jazz ha fatto battere in estasi il cuore dell'ascoltatore?

Louis Armstrong

Per molti intenditori di musica, è il suo nome ad essere associato al jazz. Il talento abbagliante del musicista ha affascinato fin dai primi minuti dell'esibizione. Unendosi a uno strumento musicale - una tromba - ha fatto precipitare i suoi ascoltatori nell'euforia. Louis Armstrong ha fatto molta strada da un ragazzino agile di una famiglia povera al famoso re del jazz.

Duca Ellington

Personalità creativa inarrestabile. Un compositore la cui musica ha suonato con molti stili ed esperimenti. Il talentuoso pianista, arrangiatore, compositore, direttore d'orchestra non si stancava mai di sorprendere con la sua innovazione e originalità.

Le sue opere uniche furono provate con grande entusiasmo dalle orchestre più famose dell'epoca. Fu Duke ad avere l'idea di usare la voce umana come strumento. Più di mille sue opere, chiamate dagli intenditori del "fondo d'oro del jazz", sono state registrate su 620 dischi!

Ella Fitzgerald

La "First Lady of Jazz" aveva una voce unica, la più ampia gamma di tre ottave. I premi onorari di un talentuoso americano sono difficili da contare. I 90 album di Ella sono sparsi per il mondo in numeri incredibili. È difficile da immaginare! In 50 anni di creatività, sono stati venduti circa 40 milioni di album nella sua performance. Padroneggiando magistralmente il talento dell'improvvisazione, ha lavorato facilmente insieme in un duetto con altri famosi artisti jazz.

Ray charles

Uno dei musicisti più famosi, definito "un vero genio del jazz". 70 album musicali sono stati distribuiti in tutto il mondo in numerose edizioni. Ha 13 Grammy Awards al suo attivo. Le sue composizioni sono state registrate nella Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. La popolare rivista Rolling Stone ha classificato Ray Charles al numero 10 dei 100 più grandi artisti di tutti i tempi nella "Lista degli immortali".

Miles Davis

Un trombettista americano che è stato paragonato al pittore Picasso. La sua musica ha avuto una grande influenza nel plasmare la musica del 20° secolo. Davis è la versatilità degli stili nel jazz, l'ampiezza degli interessi e l'accessibilità per un pubblico di età diverse.

Frank Sinatra

Il famoso jazzista proviene da una famiglia povera, bassa di statura e non differiva in alcun modo. Ma ha affascinato il pubblico con il suo vellutato baritono. Il talentuoso cantante ha recitato in musical e film drammatici. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti speciali. Ha vinto un Oscar per La casa in cui vivo

Billie vacanze

Un'intera era nello sviluppo del jazz. Le canzoni eseguite dal cantante americano hanno acquisito individualità e luminosità, suonate con traboccamenti di freschezza e novità. La vita e il lavoro di "Lady Day" sono stati brevi, ma luminosi e unici.

Famosi musicisti jazz hanno arricchito l'arte della musica con ritmi sensuali e pieni di sentimento, espressività e libertà di improvvisazione.

Oscar Peterson, pianista

Ray Brown, contrabbassista

Dave Brubeck, pianista

Erroll Garner, pianista

Dizzy Gillespie, trombettista

Charlie Parker, sassofonista

Chick Corea, pianista

Niels Pedersen, bassista

Clark Terry, trombettista

Art Tatum, pianista

Herbie Hancock, pianista

Affinché una star appaia nel jazz, è necessario un gruppo di persone che la pensano allo stesso modo per farcela. Ogni stella deve essere circondata dalle stesse stelle, una squadra con cui parli la stessa lingua. Lo so io stesso. È così nella musica classica: quando suono con un'orchestra, il direttore è molto importante. Se sul podio ci sono virtuosi come Temirkanov, Gergiev, Fedoseev, Jansons, Maazel, Abbado, allora c'è contatto e parli la stessa lingua con una persona ... E in questo momento puoi improvvisare (più precisamente, se siamo parlando di musica classica, allora è più un'interpretazione), essendo sicuri che il direttore d'orchestra ti verrà a prendere.

1. Oscar Peterson, pianista canadese. Questa è la persona che mi fa provare a suonare in qualche modo il jazz. È morto il 23 dicembre dell'anno prima, proprio nel momento in cui suonavo jazz al conservatorio. Grazie a questo musicista ho compreso la mia percezione e il mio atteggiamento nei confronti del jazz.

Fin dall'infanzia, il jazz ha suonato nella nostra famiglia, mio ​​padre è un pianista straordinario, ha suonato e suona ancora ... Da allora, Oscar Peterson è stato uno standard per me. Ho girato quindici concerti nota per nota e l'ho adattato alle mie capacità. Tutti i miei tentativi di fantasie jazz sono influenzati da quest'uomo di genio. Quando ero in Canada, lo hanno portato al mio concerto (non era più nelle migliori condizioni), dopo il concerto che ci siamo incontrati. L'ho interpretato. Per me è stato un momento di felicità. Era previsto un concerto congiunto, ma, sfortunatamente, questo non sarà più realizzato.

Secondo lo storico del jazz Scott Yanov, « Peterson suona cento note mentre un altro pianista ne farebbe dieci; ma tutti e cento di solito finivano nel posto giusto, e non c'è niente di sbagliato nel dimostrare la tecnica del suonare se serve alla musica. Peterson non è andato da uno stile all'altro, ma è cresciuto nello stile che ha trovato una volta, e non c'è niente di vergognoso neanche in questo.

2. Ray Brownè morto anche lo straordinario bassista jazz che ha suonato con Peterson.

Don Thompson, pianista: "Suona le note così perfettamente, è come se fosse stato seduto tutta la notte, mettendo le dita nelle posizioni migliori per suonare. È il Bach tra i bassisti".

Ray Brown Trio "Blues per ragazzi"

3. Dave Brubeck brubecco) pianista, ha inventato il suo stile jazz unico e irregolare, diverso dai tradizionali quattro quarti.

Ecco cosa dice lo stesso Brubeck: “È molto importante condividere con qualcuno i propri sentimenti, emozioni forti. Odio, rabbia, ma ancora meglio: amore. Finché senti qualcosa di forte, e se sei un artista, riesci sempre a trasmetterlo in un modo o nell'altro.

Charlie Parker: "Mi piace Brubeck. Ha raggiunto una tale perfezione che avrei potuto raggiungere solo con ogni sforzo concepibile e impensabile.

Il quartetto di Dave Brubeck "Tre per prepararsi"

4. Erroll Garner, pianista, anche lui autodidatta. Dicono che è meglio non suonare jazz, ascolta solo come lo fa Garner. La performance tecnicamente non è particolarmente eccezionale, ma qualsiasi frase che emette ti fa venire voglia di piangere. Nessuno può capire come fa. Il suo fascino, il suo suono è qualcosa di incredibile.

In generale, una caratteristica distintiva dei musicisti jazz eccezionali è che puoi capire immediatamente chi sta suonando. Puoi immediatamente distinguere i grandi jazzisti dai soli jazzisti.

Un pianista, un innovatore che ha sviluppato il suo stile unico "orchestrale" di suonare il pianoforte. Fu chiamato "l'uomo dalle quaranta dita". Molti pianisti sono stati influenzati da Garner, tra cui Oscar Peterson, George Shearing, Monty Alexander.

Eroll Garner "Gaslight"

5. Gillespie vertiginoso Gillespie vertiginoso), trombettista e Charlie Parker sassofonista, inventore dello stile bebop.

Tedd Hill, direttore d'orchestra: “Diversi dei miei musicisti hanno minacciato di lasciare l'orchestra se avessi portato con me questo pazzo. Ma si è scoperto che il giovane Dizzy, con la sua eccentricità e la costante capacità di scherzare, era la persona più affidabile dell'orchestra. Si è risparmiato così tanto denaro che ha persino incoraggiato gli altri a prendere in prestito da lui in modo che ne avrebbe ricavato un reddito quando fosse tornato negli Stati Uniti.

Gigi Grice, musicista, amico di Charlie Parker: “Parker è un genio naturale. Se fosse diventato lattoniere, credo che avrebbe fatto qualcosa di significativo anche in questa materia.

Dizzy Gillespie e l'Orchestra delle Nazioni Unite. Una notte in Tunisia / Live at The Royal Festival Hall, Londra. Broadley Music International Ltd.

6. Chick Corea (Chick Corea), pianista Non c'è niente da dire qui, fortunati quelli che erano ai suoi concerti a Mosca.

"Ho cercato di combinare la disciplina e la ricchezza dei colori dell'orchestra sinfonica, il fascino dell'armonia, della melodia e della forma con l'energia ritmica del jazz e del folklore di diverse nazioni". Nel 1970 divenne un aderente agli insegnamenti di Hubbard e ricevette il soprannome di "Mr. Scientology".

Pulcino Corea. City of Brass / The Ultimate Adventure: Vivi a Barcellona. 2007 Chick Corea Production, Inc.

7. Niels Pedersen). Suonava il contrabbasso con grande velocità, con passaggi swing unici. Nessuno può ripeterlo, è fantastico.

Uno dei massimi virtuosi europei. Divenne noto come il partner di Oscar Peterson. I musicisti americani lo chiamavano il "miracolo danese". Negli anni 80-90 ha collezionato i propri ensemble con musicisti scandinavi.

8. Boris Ryčkov. Dicono che un sovietico non possa suonare jazz, ma Rychkov è un pianista unico con un incredibile pensiero jazz, le sue improvvisazioni erano assolutamente originali, parlava la sua lingua. Tutti ne parlavano, compreso l'eccezionale jazzista Georgy Garanyan, il mio più vecchio amico, che Svyatoslav Belza chiama "il sax simbolo della Russia". E per lui Boris Rychkov è al primo posto nella classifica dei jazzisti.

Vasily Aksyonov, scrittore: “Nel 1952, l'ormai famoso pianista Boris Rychkov aveva bisogno di un sassofono. Suonare il sassofono all'epoca era considerato teppismo. Non erano in vendita. Una volta, Boris, che aveva già perso la speranza, stava camminando lungo uno dei vicoli dell'Arbat e all'improvviso sentì suoni sediziosi. Nel mezzanino, tra i rifiuti antichi, un vecchio ceco suonava con cura una farfalla a pois. Con grande piacere e per un piccolo prezzo, perse il sassofono a favore del felice Boris.

9. Clark Terry, jazzista, che ha 89 anni, l'ultimo dei Mohicani.

Miles Davis, grande trombettista jazz: “Clark Terry ha suonato la tromba nella nostra band del liceo. Ecco chi è sicuramente nato con una pipa d'argento in bocca! Sembrava che potesse sempre giocare con sicurezza e fermezza. Quando giocava, tutti i posti erano occupati, gente veniva appositamente da altre città per ascoltare il suo gioco.

10. Art Tatum (Art Tatum), un pianista unico, una pepita. Un cieco che non ha mai imparato nulla, a differenza di Peterson, che ha un'educazione classica.

Stéphane Grappeli, violinista: "Tatum era il mio dio, volevo suonare il violino come lui suonava il piano".

Fats Waller, pianista, compositore: "Come posso suonare quando il Signore Dio stesso è seduto tra noi oggi!"

Art Tatum "Tiger Rag"

11. Herbie Hancock. Lo amo. Questo è jazz di trent'anni fa, poi si potrebbe piangere da ogni sua nota.

Tradizionalmente incluso tra i primi quattro pianisti acustici del jazz moderno, insieme a McCoy Tyner, Keith Jarrett e Chick Corea. È entrato nella storia dello sviluppo della tecnica pianistica jazz grazie al concetto di armonia multidimensionale (Speak Like a Child, 1968). Per la prima volta nella storia del jazz, ha utilizzato sintetizzatori moderni, che gli hanno assicurato la fama mondiale. L'anno scorso, è stato nominato dalla rivista Time tra le 100 persone più influenti nella categoria delle arti e dello spettacolo per "un servizio senza precedenti al jazz e un lavoro pionieristico per ampliarne i confini".

Louis Armstrong
Per molti intenditori di musica, è il suo nome ad essere associato al jazz. Il talento abbagliante del musicista ha affascinato fin dai primi minuti dell'esibizione. Unendosi a uno strumento musicale - una tromba - ha fatto precipitare i suoi ascoltatori nell'euforia. Louis Armstrong ha fatto molta strada da un ragazzino agile di una famiglia povera al famoso re del jazz.
Duke Ellington Una personalità creativa inarrestabile. Un compositore la cui musica ha suonato con molti stili ed esperimenti. Il talentuoso pianista, arrangiatore, compositore, direttore d'orchestra non si stancava mai di sorprendere con la sua innovazione e originalità. Le sue opere uniche furono provate con grande entusiasmo dalle orchestre più famose dell'epoca. Fu Duke ad avere l'idea di usare la voce umana come strumento. Più di mille sue opere, chiamate dagli intenditori del "fondo d'oro del jazz", sono state registrate su 620 dischi!
Ella Fitzgerald "The First Lady of Jazz" aveva una voce unica, la più ampia gamma di tre ottave. I premi onorari di un talentuoso americano sono difficili da contare. I 90 album di Ella sono sparsi per il mondo in numeri incredibili. È difficile da immaginare! In 50 anni di creatività, sono stati venduti circa 40 milioni di album nella sua performance. Padroneggiando magistralmente il talento dell'improvvisazione, ha lavorato facilmente insieme in un duetto con altri famosi artisti jazz.
Ray charles
Uno dei musicisti più famosi, definito "un vero genio del jazz". 70 album musicali sono stati distribuiti in tutto il mondo in numerose edizioni. Ha 13 Grammy Awards al suo attivo. Le sue composizioni sono state registrate nella Biblioteca del Congresso degli Stati Uniti. La popolare rivista Rolling Stone ha classificato Ray Charles al numero 10 dei 100 più grandi artisti di tutti i tempi nella "Lista degli immortali". Miles Davis trombettista americano che è stato paragonato al pittore Picasso. La sua musica ha avuto una grande influenza nel plasmare la musica del 20° secolo. Davis è la versatilità degli stili nel jazz, l'ampiezza degli interessi e l'accessibilità per un pubblico di età diverse.
Frank Sinatra Il famoso jazzista proviene da una famiglia povera, bassa di statura e non differiva nell'aspetto. Ma ha affascinato il pubblico con il suo vellutato baritono. Il talentuoso cantante ha recitato in musical e film drammatici. Ha ricevuto numerosi premi e riconoscimenti speciali. Ha vinto un Oscar per La casa in cui vivo.
Billie vacanze
Un'intera era nello sviluppo del jazz. Le canzoni eseguite dal cantante americano hanno acquisito individualità e luminosità, suonate con traboccamenti di freschezza e novità. La vita e il lavoro di "Lady Day" sono stati brevi, ma luminosi e unici. Famosi musicisti jazz hanno arricchito l'arte della musica con ritmi sensuali e pieni di sentimento, espressività e libertà di improvvisazione.

Oggi è un giorno speciale per coloro le cui playlist hanno sempre brani di Duke Ellington, Billie Holiday, Louis Armstrong, Ella Fitzgerald o John Coltrane. Ogni anno, il 30 aprile, il mondo celebra la Giornata internazionale del jazz. In questa occasione, abbiamo deciso di ricordare le persone (e di presentarne qualcuno) che oggi sono incluse nell'elenco delle star del jazz moderno.

Giorgio Benson

Il sorridente maestro della voce e della chitarra George Benson (George Benson), il cui lavoro fonde armoniosamente R "n" B, soft rock e jazz, ha iniziato la sua carriera jazz a 21 anni. Oggi ha già 70 anni e si esibisce ancora! Un tempo, Benson fece saltare in aria le classifiche musicali, fu paragonato a Stevie Wonder, ricevette più volte il Grammy.

Nel prossimo futuro potrà essere ascoltato in Francia (Parigi) - 3 luglio, Germania (Monaco di Baviera) - 15 luglio o Italia (Roma) - 22 luglio.

Bob Giacomo

Il pianista Bob James (Bob James) è un noto rappresentante e uno dei fondatori di una direzione musicale come lo smooth jazz (smooth-jazz - tradotto in russo come "soft jazz"). Ciò che questa persona suona è eccezionalmente professionale, melodioso e armonioso. Non è solo Bob James a fare la sua musica in questo modo: il maestro è aiutato dalla sua band chiamata Bob James Trio, composta da Billy Kilson (batteria), David McMurray (sassofono) e Samuel Burgess (basso).

Per ascoltare Bob James dal vivo, dovrai sforzarti un po' di più rispetto al caso di George Benson: il primo viaggerà esclusivamente negli Stati Uniti fino alla fine dell'anno e guarderà brevemente in Canada.

Pulcino Corea

Il genio del pianoforte Chick Corea è noto anche a chi non è appassionato di jazz. Americano di nascita e italiano di origine, questo musicista ha molti Grammy nel suo salvadanaio e un gran numero di composizioni di fama mondiale. E, nonostante Chick Corea abbia già 71 anni, continua ancora ad esibirsi in diversi paesi con concerti.

Fino a giugno di quest'anno, il compositore delizierà gli americani con la sua musica, dopodiché andrà in Giappone, Francia, Portogallo, Spagna e Italia. Chik si esibirà in Olanda il 13 luglio, in Germania - il giorno dopo, il 18 e 19 luglio si terranno i suoi concerti in Francia, il 20 luglio suonerà in Spagna, per poi andare negli Stati Uniti.

Norah Jones

L'elenco delle star del jazz moderno non è pieno solo di uomini, ma include anche il gentil sesso, che si sono perfettamente realizzati in questa direzione musicale. Ad esempio, la pianista e cantante jazz di 34 anni Norah Jones, che esegue le proprie canzoni. La sua celebrità è stata raggiunta nel 2002 con Come Away With Me, che ha vinto cinque Grammy e venduto 20 milioni di copie.

Nel prossimo futuro, la cantante non ha in programma di dare concerti, quindi ti invitiamo a ricordare le composizioni preferite di Nora ascoltando il suo ultimo album o guardando le registrazioni dei suoi concerti dal vivo.

Nino Katamadze

Abbiamo deciso di concludere l'articolo con il cantante e compositore jazz georgiano Nino Katamadze. Proprietaria di una voce molto speciale, scrive canzoni sorprendentemente profonde e serie che penetrano nelle profondità dell'anima.

Per ascoltarla dal vivo, non dovrai viaggiare molto: il 25 maggio si esibisce nella capitale del Kazakistan e il 15 giugno canta al festival del decimo anniversario "Usadba Jazz" a Mosca.

Congratulazioni agli amanti del jazz per la loro "vacanza professionale". E per chi non è ancora estimatore di questa direzione musicale, consigliamo: ascolta il jazz, forse ti ispirerà a nuove scoperte.

Nel mondo moderno, la musica è una fonte in cui si esprimono le emozioni ei sentimenti di molte persone. Ci sono un numero enorme di direzioni e ognuna ha i suoi ammiratori. La musica jazz non fa eccezione. Gli artisti di jazz moderno sottolineano la bellezza e la melodiosità di tutti i suoi accordi con una sensualità speciale.

Stili del jazz moderno

Esistono molte forme di jazz moderno, sono molto popolari e hanno un vasto pubblico di ascoltatori. Jazz-Funk e Contemporary Jazz sono molto popolari tra i giovani, così come Soul-Jazz, Smooth Jazz, Fusion, Crossover Jazz. Tutti questi stili sono molto diversi e interessanti a modo loro.

Artisti di jazz moderno prendono parte a vari festival jazz internazionali, conducono tournée, organizzano progetti congiunti sia con i loro colleghi del genere che con altri stili musicali, registrando colonne sonore per film e clip.

I 5 migliori artisti jazz

1. Artisti jazz di fama mondiale sono sparsi in tutto il mondo e George Benson è uno di questi. Il suo lavoro combina perfettamente stili come il soft rock, il jazz e l'R'n'B. Benson possiede magistralmente la sua voce e la sua chitarra, queste due componenti sono la chiave del suo successo. Ha iniziato giovanissimo con il jazz, e ora ha già 70 anni, ma fa ancora concerti e ama il suo pubblico. Per il suo lavoro, George un paio di volte è diventato il proprietario del Grammy Award.
2. L'antenato e il rappresentante di spicco della direzione musicale dello smooth jazz è Bob James. Con l'aiuto del suo modo di suonare il pianoforte, melodicamente e professionalmente dà vita al nuovo. Ma James non crea la sua musica da solo, è completato dal batterista Billy Kilson, dal sassofonista David McMurray e dal bassista Samuel Burgess. Tutti insieme sono uniti da un marchio chiamato Bob James Trio.
3. Probabilmente tutti hanno ascoltato le composizioni di fama mondiale del genio del pianoforte Chick Corea. Per il suo lavoro, è stato più volte premiato con il Grammy. Ad oggi, Coria ha già 71 anni, ma i tour mondiali con la sua partecipazione sono ancora davvero possibili per tutti.
4. Gli artisti di jazz moderno non sono solo maschi. Norah Jones è una cantante jazz che suona il piano, una bellissima star che esegue le sue canzoni. È diventata famosa con il suo album del 2002 Come Away With Me, che ha vinto cinque Grammy.
5. Canzoni profonde e serie eseguite dalla voce speciale di Nino Katamadze toccano il cuore. Artista e compositore jazz georgiano tiene concerti in tutto il mondo.

Il jazz moderno è una musica meravigliosa per l'anima e, per esserne completamente imbevuti, vale la pena visitare i concerti dei metri di questa direzione.

Articoli simili:

Lo stesso stile jazz si è formato come risultato della combinazione della cultura africana ed europea tra la fine del XIX e l'inizio del XX secolo negli Stati Uniti. Segni caratteristici: ritmo sofisticato e improvvisazione. E i migliori artisti jazz hanno reso popolare questo stile.

Le prime associazioni che sorgono alla menzione della Spagna sono la corrida, il flamenco, gli zingari, la passione e le emozioni. Durante la dittatura franchista, la musica era in declino, non appena si sciolse, gli artisti contemporanei spagnoli iniziarono a emergere dall'ombra. È iniziato il processo di studio degli stili del rock inglese, del pop americano, e poi è arrivata la musica spagnola, che non si basa sull'imitazione.

La musica è una delle componenti di qualsiasi cultura nazionale ed è una componente importante. La Francia non fa eccezione. Edith Piaf, Charles Aznavour, Mireille Mathieu, Salvatore Adamo, Patricia Kaas: questi nomi sono ancora ben noti, sebbene abbiano guadagnato popolarità a metà del secolo scorso o anche prima. “Chao, bambino…”, “Besame, besame mucho!”, “Padam-padam…” - queste canzoni, come prima, sono piuttosto moderne e molto richieste. E che dire degli artisti francesi moderni? Loro chi sono? Popolare come i loro predecessori?

Tradotto dall'inglese, la parola "blues" significa "sconforto e malinconia". Questo genere musicale è uno dei risultati più sorprendenti nella cultura afroamericana, quindi i migliori interpreti blues erano gli afroamericani.

Gli artisti degli anni '80 e '90 incarnavano perfettamente motivi di vita incendiari e talvolta così comprensibili nelle loro canzoni, esprimendo i sentimenti e le emozioni degli ascoltatori fino ad oggi. Queste melodie sono amate non solo dalla generazione che ha trascorso la loro giovinezza ad ascoltarle, ma anche dai giovani di oggi, che, a volte elaborando vecchi ritmi e melodie, danno loro una nuova vita in mix e nuovi fan.