Sentimentalismi iseloomulikud tunnused on: Sentimentalism vene kirjanduses

18. sajandi keskel algas Euroopas klassitsismi lagunemisprotsess (seoses absoluutse monarhia hävimisega Prantsusmaal ja teistes riikides), mille tulemusena tekkis uus. kirjanduslik suund- sentimentalism. Inglismaad peetakse tema kodumaaks, kuna selle tüüpilised esindajad olid inglise kirjanikud. Mõiste "sentimentalism" ilmus kirjanduses pärast "" avaldamist. Sentimentaalne teekond Prantsusmaal ja Itaalias", autor Laurence Stern.

Katariina Suure varahoidla

60-70ndatel algas Venemaal kapitalistlike suhete kiire areng, mille tulemuseks oli kodanluse fenomeni süvenemine. Suurenes linnade kasv, mis tõi kaasa kolmanda seisuse tekkimise, mille huvid kajastuvad vene sentimentalismis kirjanduses. Sel ajal hakkab kujunema see ühiskonnakiht, mida praegu nimetatakse intelligentsiks. Tööstuse kasv muudab Venemaa tugevaks jõuks ning arvukad sõjalised võidud aitavad kaasa rahvusliku eneseteadvuse tõusule. 1762. aastal, Katariina II valitsemisajal, said aadlikud ja talupojad palju privileege. Keisrinna püüdis sellega luua müüti oma valitsemisajast, näidates end valgustatud monarhina Euroopas.

Katariina Teise poliitika takistas suuresti progressiivseid nähtusi ühiskonnas. Nii kutsuti 1767. aastal kokku erikomisjon, et uurida uue seadustiku seisu. Oma töös väitis keisrinna, et absoluutne monarhia on vajalik mitte selleks, et inimestelt vabadust ära võtta, vaid hea eesmärgi saavutamiseks. Sentimentalism tähendas kirjanduses aga elu täpselt kujutamist tavalised inimesed Seetõttu ei maininud ükski kirjanik oma teostes Katariina Suurt.

Selle perioodi olulisim sündmus oli Emelyan Pugatšovi juhitud talurahvasõda, mille järel asusid paljud aadlikud talupoegade poolele. Juba 70ndatel massiseltsid, kelle vabaduse ja võrdsuse ideed mõjutasid uue liikumise teket. Sellistes tingimustes hakkas kujunema vene sentimentalism kirjanduses.

Tingimused uue suuna tekkeks

18. sajandi teisel poolel käis Euroopas võitlus feodaalordude vastu. Valgustuslased kaitsesid nn kolmanda seisuse huve, mis sageli sattusid rõhutuna. Klassitsistid ülistasid oma teostes monarhide teeneid ja sentimentalism (vene kirjanduses) muutus selles osas mitu aastakümmet hiljem vastupidiseks. Esindajad propageerisid inimeste võrdsust ning esitasid loomuliku ühiskonna ja loomuliku inimese kontseptsiooni. Nad lähtusid mõistlikkuse kriteeriumist: feodaalsüsteem oli nende arvates ebamõistlik. See idee kajastus Daniel Defoe romaanis Robinson Crusoe ja hiljem ka Mihhail Karamzini teostes. Prantsusmaal särav näide ja manifestist saab Jean-Jacques Rousseau teos „Julia, või uus Eloise"; Saksamaal - "Kannatused noor Werther“Johann Goethe. Nendes raamatutes on kaupmeest kujutatud ideaalse inimesena, aga Venemaal on kõik teisiti.

Sentimentalism kirjanduses: liikumise tunnused

Stiil sünnib ägedas ideoloogilises võitluses klassitsismiga. Need voolud vastanduvad üksteisele kõigis asendites. Kui riiki kujutas klassitsism, siis inimest kõigi oma tunnetega kujutas sentimentalism.

Kirjanduse esindajad tutvustavad uusi žanrivormid: armastuslugu, psühholoogiline lugu, samuti pihtimuslikku proosat (päevik, reisimärkmed, reisid). Sentimentalism, erinevalt klassitsist, oli poeetilistest vormidest kaugel.

Kirjanduslik suund kinnitab transtsendentaalset väärtust inimese isiksus. Euroopas kujutati kaupmeest ideaalse inimesena, Venemaal aga rõhuti alati talupoegi.

Sentimentalistid toovad oma teostesse alliteratsiooni ja looduskirjeldusi. Kuvamiseks kasutatakse teist tehnikat psühholoogiline seisund inimene.

Sentimentalismi kaks suunda

Euroopas silusid kirjanikud sotsiaalsed konfliktid, samas kui vene autorite töödes muutusid need vastupidi teravamaks. Selle tulemusena kujunes sentimentalismi kaks suunda: üllas ja revolutsiooniline. Esimese esindaja on Nikolai Karamzin, kes on tuntud loo “Vaene Liza” autor. Vaatamata sellele, et konflikt tekib kõrge ja madalama klassi huvide kokkupõrkest, seab autor konflikti esikohale moraalse, mitte sotsiaalse konfliktina. Õilsas sentimentalism ei pooldanud pärisorjuse kaotamist. Autor uskus, et "isegi talunaised teavad, kuidas armastada".

Revolutsiooniline sentimentalism kirjanduses pooldas pärisorjuse kaotamist. Aleksander Radištšev valis oma raamatu “Teekond Peterburist Moskvasse” epigraafiks vaid mõned sõnad: “Koletis haugub vallatult, naerab ja haugub.” Nii ta seda ette kujutas kollektiivne pilt pärisorjus.

Žanrid sentimentalismis

Selles kirjanduslikus suunas olid juhtiv roll proosas kirjutatud teostel. Puudusid ranged piirid, mistõttu žanrid olid sageli segunenud.

N. Karamzin, I. Dmitrijev, A. Petrov kasutasid oma töös erakirjavahetust. Väärib märkimist, et tema poole ei pöördunud mitte ainult kirjanikud, vaid ka muudel aladel tuntuks saanud isiksused, näiteks M. Kutuzov. Omal moel romaan-rännak kirjanduspärand jätnud A. Radištšev ja M. Karamzini romaan-haridus. Sentimentalistid leidsid rakendust ka draama alal: M. Heraskov kirjutas “pisaravaid draamasid” ja N. Nikolev – “koomilisi oopereid”.

18. sajandi kirjanduses esindasid sentimentalismi geeniused, kes töötasid mitmes teises žanris: satiiriline lugu ja muinasjutt, idüll, eleegia, romantika, laul.

I. I. Dmitrieva "Moodne naine".

Sageli pöördusid sentimentalistlikud kirjanikud oma loomingus klassitsismi poole. Ivan Ivanovitš Dmitriev eelistas töötada satiiriliste žanrite ja oodidega, mistõttu tema muinasjutt "Moodne naine" kirjutati poeetilises vormis. Kindral Prolaz otsustab vanas eas abielluda noore tüdrukuga, kes otsib võimalust saata teda uute asjade järele. Abikaasa äraolekul võtab Premila oma armukese Milovzori vastu otse oma toas. Ta on noor, nägus, daamide mees, aga ulakas mees ja jutumees. «Moodsa naise» kangelaste koopiad on tühjad ja küünilised – sellega püüab Dmitrijev kujutada aadliklassis valitsevat rikutud õhkkonda.

N. M. Karamzini "Vaene Liza".

Loos räägib autor talunaise ja peremehe armastusloost. Liisa - vaene tüdruk, kellest sai rikka noormehe Erasti reetmise ohver. Vaeseke elas ja hingas ainult oma väljavalitu jaoks, kuid ei unustanud lihtsat tõde – pulmi erinevate ühiskonnakihtide esindajate vahel toimuda ei saa. Rikas talupoeg kohutab Lisat, kuid naine keeldub temast, oodates oma väljavalitu ärakasutamist. Erast aga petab tüdrukut, öeldes, et läheb teenima ja otsib sel hetkel rikast leseks jäänud pruuti. Emotsionaalsed kogemused, kire impulsid, lojaalsus ja reetmine on tunded, mida sentimentalism kirjanduses sageli kujutab. ajal viimane kohtumine noormees pakub Lisale sada rubla tänutäheks armastuse eest, mille ta talle nende kohtingupäevadel andis. Suutmata lahkuminekut taluda, sooritab tüdruk enesetapu.

A. N. Radištšev ja tema “Teekond Peterburist Moskvasse”

Kirjanik sündis jõukas aadliperekonnas, kuid sellest hoolimata huvitas teda ühiskonnaklasside ebavõrdsuse probleem. Tema kuulus teos aastal "Reis Peterburist Moskvasse". žanri suund võib seostada tollal populaarse reisimisega, kuid peatükkideks jagamine polnud pelgalt formaalsus: igaüks neist uuris reaalsuse omaette poolt.

Esialgu peeti raamatut reisimärkmeteks ja see läbis edukalt tsensori, kuid Katariina Teine, olles selle sisuga isiklikult tutvunud, nimetas Radištševit "mässajaks, kes on halvem kui Pugatšov". Peatükis "Novgorod" kirjeldatakse ühiskonna rikutud moraali, "Ljubanis" - talurahva probleemi, "Tšudovos" me räägime ametnike ükskõiksuse ja julmuse kohta.

Sentimentalism V. A. Žukovski loomingus

Kirjanik elas kahe sajandi vahetusel. 18. sajandi lõpul oli vene kirjanduse juhtivaks žanriks sentimentalism, 19. sajandil asendus see realismi ja romantismiga. Varased tööd Vassili Žukovski on kirjutatud vastavalt Karamzini traditsioonidele. “Maryina Roshcha” on ilus lugu armastusest ja kannatustest ning luuletus “Luulele” kõlab kui kangelaslik üleskutse vägitegudele. Oma parimas eleegias “Maakalmistu” mõtiskleb Žukovski tähenduse üle inimelu. Suurt rolli teose emotsionaalses värvingus mängib animeeritud maastik, milles paju uinub, tammikud värisevad ja päev muutub kahvatuks. Nii esindavad sentimentalismi 19. sajandi kirjanduses mõne kirjaniku looming, kelle hulgas oli ka Žukovski, kuid 1820. aastal lakkas suund olemast.

18. sajandi keskel algas Euroopas klassitsismi lagunemise protsess (seoses absoluutse monarhia hävimisega Prantsusmaal ja teistes riikides), mille tulemusena tekkis uus kirjanduslik suund - sentimentalism. Inglismaad peetakse tema kodumaaks, kuna selle tüüpilised esindajad olid inglise kirjanikud. Mõiste "sentimentalism" ilmus kirjanduses pärast Laurence Sterni teose "Sentimentaalne teekond läbi Prantsusmaa ja Itaalia" avaldamist.

Katariina Suure varahoidla

60-70ndatel algas Venemaal kapitalistlike suhete kiire areng, mille tulemuseks oli kodanluse fenomeni süvenemine. Suurenes linnade kasv, mis tõi kaasa kolmanda seisuse tekkimise, mille huvid kajastuvad vene sentimentalismis kirjanduses. Sel ajal hakkab kujunema see ühiskonnakiht, mida praegu nimetatakse intelligentsiks. Tööstuse kasv muudab Venemaa tugevaks jõuks ning arvukad sõjalised võidud aitavad kaasa rahvusliku eneseteadvuse tõusule. 1762. aastal, Katariina II valitsemisajal, said aadlikud ja talupojad palju privileege. Keisrinna püüdis sellega luua müüti oma valitsemisajast, näidates end valgustatud monarhina Euroopas.

Katariina Teise poliitika takistas suuresti progressiivseid nähtusi ühiskonnas. Nii kutsuti 1767. aastal kokku erikomisjon, et uurida uue seadustiku seisu. Oma töös väitis keisrinna, et absoluutne monarhia on vajalik mitte selleks, et inimestelt vabadust ära võtta, vaid hea eesmärgi saavutamiseks. Kirjanduses tähendas sentimentalism aga lihtrahva elu kujutamist, mistõttu ei maininud ükski kirjanik oma teostes Katariina Suurt.

Selle perioodi olulisim sündmus oli Emelyan Pugatšovi juhitud talurahvasõda, mille järel asusid paljud aadlikud talupoegade poolele. Juba 70ndatel hakkasid Venemaal tekkima massiühiskonnad, mille vabaduse ja võrdsuse ideed mõjutasid uue liikumise teket. Sellistes tingimustes hakkas kujunema vene sentimentalism kirjanduses.

Tingimused uue suuna tekkeks

18. sajandi teisel poolel käis Euroopas võitlus feodaalordude vastu. Valgustuslased kaitsesid nn kolmanda seisuse huve, mis sageli sattusid rõhutuna. Klassitsistid ülistasid oma teostes monarhide teeneid ja sentimentalism (vene kirjanduses) muutus selles osas mitu aastakümmet hiljem vastupidiseks. Esindajad propageerisid inimeste võrdsust ning esitasid loomuliku ühiskonna ja loomuliku inimese kontseptsiooni. Nad lähtusid mõistlikkuse kriteeriumist: feodaalsüsteem oli nende arvates ebamõistlik. See idee kajastus Daniel Defoe romaanis Robinson Crusoe ja hiljem ka Mihhail Karamzini teostes. Prantsusmaal saab ilmekaks eeskujuks ja manifestiks Jean-Jacques Rousseau teos “Julia ehk uus Heloise”; Saksamaal - Johann Goethe “Noore Wertheri kurbused”. Nendes raamatutes on kaupmeest kujutatud ideaalse inimesena, kuid Venemaal on kõik teisiti.

Sentimentalism kirjanduses: liikumise tunnused

Stiil sünnib ägedas ideoloogilises võitluses klassitsismiga. Need voolud vastanduvad üksteisele kõigis asendites. Kui riiki kujutas klassitsism, siis inimest kõigi oma tunnetega kujutas sentimentalism.

Kirjanduse esindajad tutvustavad uusi žanrivorme: armastuslugu, psühholoogiline lugu, aga ka pihtimuslikku proosat (päevik, reisimärkmed, reisid). Sentimentalism, erinevalt klassitsist, oli poeetilistest vormidest kaugel.

Kirjandusliikumine kinnitab inimese isiksuse transtsendentaalset väärtust. Euroopas kujutati kaupmeest ideaalse inimesena, Venemaal aga rõhuti alati talupoegi.

Sentimentalistid toovad oma teostesse alliteratsiooni ja looduskirjeldusi. Teist tehnikat kasutatakse inimese psühholoogilise seisundi kuvamiseks.

Sentimentalismi kaks suunda

Euroopas silusid kirjanikud sotsiaalseid konflikte, vene autorite teostes aga vastupidi, need süvenesid. Selle tulemusena kujunes sentimentalismi kaks suunda: üllas ja revolutsiooniline. Esimese esindaja on Nikolai Karamzin, kes on tuntud loo “Vaene Liza” autor. Vaatamata sellele, et konflikt tekib kõrge ja madalama klassi huvide kokkupõrkest, seab autor konflikti esikohale moraalse, mitte sotsiaalse konfliktina. Õilsas sentimentalism ei pooldanud pärisorjuse kaotamist. Autor uskus, et "isegi talunaised teavad, kuidas armastada".

Revolutsiooniline sentimentalism kirjanduses pooldas pärisorjuse kaotamist. Aleksander Radištšev valis oma raamatu “Teekond Peterburist Moskvasse” epigraafiks vaid mõned sõnad: “Koletis haugub vallatult, naerab ja haugub.” Nii kujutles ta pärisorjuse kollektiivset kuvandit.

Žanrid sentimentalismis

Selles kirjanduslikus suunas olid juhtiv roll proosas kirjutatud teostel. Puudusid ranged piirid, mistõttu žanrid olid sageli segunenud.

N. Karamzin, I. Dmitrijev, A. Petrov kasutasid oma töös erakirjavahetust. Väärib märkimist, et tema poole ei pöördunud mitte ainult kirjanikud, vaid ka muudel aladel tuntuks saanud isiksused, näiteks M. Kutuzov. A. Radištšev jättis reisiromaani oma kirjanduslikku pärandisse ja haridusromaani - M. Karamzini. Sentimentalistid leidsid rakendust ka draama alal: M. Heraskov kirjutas “pisaravaid draamasid” ja N. Nikolev – “koomilisi oopereid”.

Sentimentalismi esindasid 18. sajandi kirjanduses geeniused, kes tegutsesid mitmes teises žanris: satiirilised muinasjutud ja faabulad, idüllid, eleegia, romantika, laul.

I. I. Dmitrieva "Moodne naine".

Sageli pöördusid sentimentalistlikud kirjanikud oma loomingus klassitsismi poole. Ivan Ivanovitš Dmitriev eelistas töötada satiiriliste žanrite ja oodidega, mistõttu tema muinasjutt "Moodne naine" kirjutati poeetilises vormis. Kindral Prolaz otsustab vanas eas abielluda noore tüdrukuga, kes otsib võimalust saata teda uute asjade järele. Abikaasa äraolekul võtab Premila oma armukese Milovzori vastu otse oma toas. Ta on noor, nägus, daamide mees, aga ulakas mees ja jutumees. «Moodsa naise» kangelaste koopiad on tühjad ja küünilised – sellega püüab Dmitrijev kujutada aadliklassis valitsevat rikutud õhkkonda.

N. M. Karamzini "Vaene Liza".

Loos räägib autor talunaise ja peremehe armastusloost. Lisa on vaene tüdruk, kes sai rikka noormehe Erasti reetmise ohvriks. Vaeseke elas ja hingas ainult oma väljavalitu jaoks, kuid ei unustanud lihtsat tõde – pulmi erinevate ühiskonnakihtide esindajate vahel toimuda ei saa. Rikas talupoeg kohutab Lisat, kuid naine keeldub temast, oodates oma väljavalitu ärakasutamist. Erast aga petab tüdrukut, öeldes, et läheb teenima ja otsib sel hetkel rikast leseks jäänud pruuti. Emotsionaalsed kogemused, kire impulsid, lojaalsus ja reetmine on tunded, mida sentimentalism kirjanduses sageli kujutab. Viimasel kohtumisel pakub noormees Lisale sada rubla tänutäheks armastuse eest, mille ta talle nende kohtingupäevadel andis. Suutmata lahkuminekut taluda, sooritab tüdruk enesetapu.

A. N. Radištšev ja tema “Teekond Peterburist Moskvasse”

Kirjanik sündis jõukas aadliperekonnas, kuid sellest hoolimata huvitas teda ühiskonnaklasside ebavõrdsuse probleem. Tema žanrisuunalist kuulsat teost “Teekond Peterburist Moskvasse” võib lugeda tollal populaarseks reisimiseks, kuid peatükkideks jaotamine polnud pelgalt formaalsus: igaüks neist uuris reaalsuse omaette poolt.

Esialgu peeti raamatut reisimärkmeteks ja see läbis edukalt tsensori, kuid Katariina Teine, olles selle sisuga isiklikult tutvunud, nimetas Radištševit "mässajaks, kes on halvem kui Pugatšov". Peatükis "Novgorod" kirjeldatakse ühiskonna rikutud moraali, "Ljubanis" - talurahva probleem, "Tšudovos" räägime ametnike ükskõiksusest ja julmusest.

Sentimentalism V. A. Žukovski loomingus

Kirjanik elas kahe sajandi vahetusel. 18. sajandi lõpul oli vene kirjanduse juhtivaks žanriks sentimentalism, 19. sajandil asendus see realismi ja romantismiga. Vassili Žukovski varased teosed on kirjutatud vastavalt Karamzini traditsioonidele. “Maryina Roshcha” on ilus lugu armastusest ja kannatustest ning luuletus “Luulele” kõlab kui kangelaslik üleskutse vägitegudele. Oma parimas eleegias “Maakalmistu” mõtiskleb Žukovski inimelu tähenduse üle. Suurt rolli teose emotsionaalses värvingus mängib animeeritud maastik, milles paju uinub, tammikud värisevad ja päev muutub kahvatuks. Nii esindavad sentimentalismi 19. sajandi kirjanduses mõne kirjaniku looming, kelle hulgas oli ka Žukovski, kuid 1820. aastal lakkas suund olemast.

Sentimentalism

Sentimentalism (- tunnetus) tekkis valgustusajal Inglismaal 18. sajandi keskpaigas feodaalse absolutismi lagunemise, klassi-orja suhete, kodanlike suhete kasvu ja seetõttu indiviidi vabanemise perioodil. feodaal-orjusriigi köidikud.

Sentimentalism väljendas vabadust januneva konservatiivse aadli ja kodanluse (nn kolmas seisus) maailmavaadet, psühholoogiat ja maitset, loomulikku tunnete ilmingut, mis nõudis inimväärikuse arvestamist.

Sentimentalismi tunnused. Tunde kultus, loomulik tunne, mida tsivilisatsioon ei riku (Rousseau väitis lihtsa, loomuliku, “loomuliku” elu otsustavat üleolekut tsivilisatsioonist); abstraktsuse, abstraktsuse, konventsionaalsuse, klassitsismi kuivuse eitamine. Võrreldes klassitsismiga oli sentimentalism progressiivsem suund, kuna see sisaldas käegakatsutavaid realismi elemente, mis olid seotud inimese emotsioonide, elamuste kujutamisega ja inimese sisemaailma avardumisega. Filosoofiline alus sentimentalismist saab sensualism (ladina keelest senzsh - tunne, tunne), mille üheks rajajaks oli inglise filosoof D. Locke, kes tunnistab ainsa teadmise allikana sensatsiooni, sensoorset taju.

Kui klassitsism kinnitas ideed ideaalsest riigist, mida juhib valgustatud monarh, ja nõudis üksikisiku huvide allutamist riigile, siis sentimentalism seadis esikohale mitte inimese üldiselt, vaid konkreetse eraisiku. kogu oma originaalsuses. individuaalne isiksus. Samal ajal ei määranud inimese väärtust tema kõrge päritolu, mitte tema varaline seisund, mitte klass, vaid tema isiklikud teened. Sentimentalism tõstatas kõigepealt küsimuse üksikisiku õigustest.

Olid kangelased lihtsad inimesed - aadlikud, käsitöölised, talupojad, kes elasid peamiselt tunnetest, kirgedest ja südamest. Sentimentalismi avastasid rikkad vaimne maailm tavainimene. Mõnes sentimentalismi teoses oli protest sotsiaalse ebaõigluse, alandamise vastu. väikemees" Sentimentalism andis kirjandusele suuresti demokraatliku iseloomu.

Põhilise koha sai autori isiksus, autori subjektiivne taju ümbritsevast reaalsusest. Autor tundis kangelastele kaasa, tema ülesandeks oli sundida empaatiat, tekitada lugejates kaastunnet ja helluspisaraid.

Kuna sentimentalism kuulutas kirjaniku õigust väljendada oma autori individuaalsust kunstis, siis tekkisid sentimentalismis žanrid, mis aitasid kaasa autori “mina” väljendamisele, mis tähendab, et kasutati jutustamise esimeses isikus vormi: päevik, pihtimus, autobiograafilised memuaarid, reisimine (reisimärkmed, märkmed, muljed). Sentimentalismis asendub luule ja draama proosaga, mille edasiandmiseks oli suurepärane võimalus keeruline maailm inimese emotsionaalsed kogemused, millega seoses tekkisid uued žanrid: perekondlik, igapäevane ja psühholoogiline romaan kirjavahetuse vormis, “filistidraama”, “tundlik” lugu, “kodanlik tragöödia”, “pisarane komöödia”; Õitsesid nii intiimse, kammerliku teksti (idüll, eleegia, romantika, madrigal, laul, sõnum), kui ka faabula žanrid.

Lubatud oli segu kõrgest ja madalast, traagilisest ja koomilisest, žanrisegu; kukutati “kolme ühtsuse” seadus (näiteks laienes oluliselt reaalsusnähtuste ring).

Kujutatud tavalise, igapäevasena pereelu; peateemaks oli armastus; süžee põhines olukordadel eraisikute igapäevaelus; sentimentalismi teoste koosseis oli meelevaldne.

Kuulutati välja looduskultus. Maastik oli ürituste lemmiktaust; inimese rahulikku, idüllilist elu näidati maalooduse süles, loodust kujutati tihedas seoses kangelase või autori enda läbielamistega ning oli kooskõlas isikliku kogemusega. Küla kui loodusliku elu keskus, moraalne puhtus teravalt vastandatud linnale kui kurjuse, tehiselu, edevuse sümbolile.

Teoste keel sentimentalism oli lihtne, lüüriline, mõnikord tundlikult elevil, rõhutatult emotsionaalne; selline poeetilised vahendid, hüüdlausetena, pöördumistena, hellitavate deminutiivsete sufiksite, võrdluste, epiteetidena, vahelehüüdena; Kasutati tühja salmi. Sentimentalismi teostes toimub edasine lähenemine kirjakeel elava, jutuka kõnega.

Vene sentimentalismi tunnused. Venemaal on sentimentalism kinnistunud aastal eelmisel kümnendil XVIII sajandil ja hääbub pärast 1812. aastat, arenguperioodil revolutsiooniline liikumine tulevased dekabristid.

Vene sentimentalism idealiseeris patriarhaalset eluviisi, pärisorjaküla elu ja kritiseeris kodanlikku moraali.

Vene sentimentalismi eripära on didaktiline, hariv orientatsioon väärilise kodaniku kasvatamisele.

Sentimentalismi Venemaal esindavad kaks liikumist: sentimentaalne-romantiline - N. M. Karamzin ("Vene ränduri kirjad", lugu "Vaene Liza"), M. N. Muravjov (sentimentaalsed luuletused), I. I. Dmitriev (muinasjutud, lüürilised laulud, poeetilised jutud “Moodne naine”, “Fancy Woman”),

F. A. Emin (romaan “Ernesti ja Doravra kirjad”), V. I. Lukin (komöödia “Mot, armastuse poolt parandatud”). Sentimentaal-realistlik - A. N. Radištšev (“Reis Peterburist Moskvasse”),

Sissejuhatus.
Sentimentalismi ajalugu.
Sentimentalismi tunnused ja žanrid.
Järeldus.
Bibliograafia.

Sissejuhatus
Kirjandusliikumine “sentimentalism” sai oma nime prantsuskeelsest sõnast sentiment, see tähendab tunne, tundlikkus). See suund oli 18. sajandi teise poole – 19. sajandi alguse kirjanduses ja kunstis väga populaarne. Sentimentalismi eripäraks oli tähelepanu inimese sisemaailmale, tema emotsionaalsele seisundile. Sentimentalismi seisukohalt olid just inimlikud tunded põhiväärtuseks.
Sentimentaalsed romaanid ja lood, mis olid 18.–19. sajandil nii populaarsed, on tänapäeval lugejate silmis naiivsete muinasjuttudena, kus on palju rohkem väljamõeldisi kui tõde. Sentimentalismi vaimus kirjutatud teostel oli aga tohutu mõju vene kirjanduse arengule. Need võimaldasid jäädvustada paberile kõik inimhinge varjundid.

Sentimentalism (prantsuse sentimentalisme, inglise keelest sentimental, prantsuse sentiment - feeling) on ​​Lääne-Euroopa ja Vene kultuuri meeleseisund ning sellele vastav kirjandusliikumine. Euroopas eksisteeris see 18. sajandi 20ndatest 80ndateni, Venemaal - alates XVIII lõpp kuni 19. sajandi alguseni.

Sentimentalism kuulutas "inimloomuse" domineerivaks tunde, mitte mõistuse, mis eristas seda klassitsismist. Valgustusajastut murdmata jäi sentimentalism truuks normatiivse isiksuse ideaalile, kuid selle elluviimise tingimuseks ei olnud mitte maailma “mõistlik” ümberkorraldamine, vaid “loomulike” tunnete vabastamine ja täiustamine. Õppekirjanduse kangelane sentimentalismis on individualiseeritum, tema sisemaailma rikastab oskus ümbritsevale toimuvale kaasa tunda ja tundlikult reageerida. Päritolu (või veendumuse järgi) on sentimentalistlik kangelane demokraat; lihtrahva rikkalik vaimne maailm on sentimentalismi üks peamisi avastusi ja vallutusi.

1710. aastatel Briti rannikul sündinud sentimentalism sai korrus. 18. sajand üleeuroopaline nähtus. Ilmnes kõige selgemalt aastalInglise , prantsuse keel , saksa keel Ja vene kirjandus .

Sentimentalismi esindajad Venemaal:

M.N. Muravjov
N.M. Karamzin
V.V. Kapnist
ON. Lviv
Noor V.A. Žukovski oli lühikest aega sentimentalist.

19. sajandi alguses. Suurima mõju saavutab sentimentalism (prantsuse sentimentalme, inglise keelest sentimental - sensimental). Selle tekkimist seostatakse indiviidi vaimse kasvuga, tema eneseväärikuse teadvustamisega ja vaimse emantsipatsiooni sooviga. Sentimentalism oli vastus avalikule vajadusele kirjanduse demokratiseerimise järele. Kui klassitsismi juhtivateks kangelasteks olid kuningad, aadlikud, juhid, tõlgendatuna nende abstraktses, universaalses, üldises olemuses, siis sentimentalistid tõid esiplaanile individuaalse, privaatse, tavalise, valdavalt “keskmise” isiksuse kuvandi selle sisemises olemuses, selle sisus. igapäevane elu. Nad vastandasid klassitsismi ratsionaalsust tunde, puudutamise, “südamereligiooni” (Rousseau) kultusega.
Sentimentalismi ideoloogia oli valgustusajastule lähedane. Enamik pedagooge uskus, et maailma saab muuta täiuslikuks, kui inimestele õpetada teatud mõistlikke käitumisvorme. Sentimentalismi kirjutajad seadsid sama eesmärgi ja järgisid sama loogikat. Ainult nemad väitsid, et maailma ei peaks päästma mõistus, vaid tundlikkus. Nad arutlesid umbes nii: kasvatades kõigis inimestes tundlikkust, saab kurjust jagu. 18. sajandil tähendas sõna sentimentalism vastuvõtlikkust, oskust vastata hingega kõigele, mis inimest ümbritseb. Sentimentalism on kirjanduslik liikumine, mis peegeldab maailma tunde, mitte mõistuse positsioonilt.
Sentimentalism tekkis aastal Lääne-Euroopa 18. sajandi 20. aastate lõpus ja kujunes kahe põhisuuna kujul: progressiivne-kodanlik ja reaktsiooniline-aadlik. Tuntumad Lääne-Euroopa sentimentalistid on E. Jung, L. Stern, T. Gray, J. Thomson, J.J. Rousseau, Jean Paul (I. Richter).
Mõnede ideoloogiliste ja esteetiliste tunnuste järgi (keskendumine indiviidile, tunnete jõud, looduse eeliste kinnitamine tsivilisatsiooni ees) aimas sentimentalism romantismi tulekut, mistõttu sentimentalismi nimetatakse sageli eelromantismiks (prantsuse keeles: preromantisme). . Lääne-Euroopa kirjanduses hõlmab eelromantism teoseid, mida iseloomustavad järgmised tunnused:
- ideaalse eluviisi otsimine väljaspool tsiviliseeritud ühiskonda;
- loomulikkuse soov inimese käitumises;
- huvi folkloori kui tunnete kõige otsesema avaldumisvormi vastu;
- külgetõmme salapärase ja kohutava vastu;
- keskaja idealiseerimine.
Kuid teadlaste katsed leida vene kirjandusest eelromantismi fenomeni sentimentalismist erineva suunana ei toonud positiivseid tulemusi. Näib, et saab rääkida eelromantismist, pidades silmas romantiliste tendentside esilekerkimist, mis avaldus eelkõige sentimentalismis. Venemaal ilmnesid sentimentalismi tendentsid selgelt 18. sajandi 60. aastatel. töödes F.A. Emmina, V.I. Lukin ja teised sarnased kirjanikud.
Vene kirjanduses avaldus sentimentalism kahes suunas: reaktsiooniline (Shalikov) ja liberaalne ( Karamzin, Žukovski ). Reaalsust idealiseerides, leppides, aadli ja talurahva vastuolusid varjades maalisid tagurlikud sentimentalistid oma töödes idüllilist utoopiat: autokraatia ja sotsiaalne hierarhia on pühad; pärisorjuse kehtestas jumal ise talupoegade õnne nimel; pärisorjad talupojad elavad paremini kui vabad; Kuri pole pärisorjus ise, vaid selle kuritarvitamine. Neid ideid kaitstes prints P.I. Šalikov kujutas filmis “Reis väikesele Venemaale” talupoegade elu täis rahulolu, nalja ja rõõmu. Näidendis dramaturgi N.I. Iljini "Liza ehk tänulikkuse triumf" peategelane, taluperenaine, ütleb oma elu kiites: "Me elame rõõmsalt kui punane päike." Talupoeg Arkhip, näidendi “Heldemeelsus või Värbamiskomplekt"Sama autor kinnitab: "Jah, nii head kuningad, nagu on pühal Venemaal, minge laia maailma, te ei leia teisi."
Loovuse idüllilisus väljendus eriti kaunilt tundliku isiksuse kultuses ideaalse sõpruse ja armastuse ihalemisega, looduse harmoonia imetlusega ning nunnumaneerilise mõtte- ja tunnete väljendamise viisiga. Seega dramaturg V.M. Fedorov, "parandab" loo "Vaene Liza" süžeed Ka Ramzina , sundis Erasti meelt parandama, oma rikka pruudi maha jätma ja naasma Lisa juurde, kes jääb ellu. Kõige tipuks osutub kaupmees Matvey, Lisa isa, jõuka aadliku pojaks (“Liza ehk uhkuse ja võrgutamise tagajärg”, 1803).
Kodumaise sentimentalismi arengus ei kuulunud aga juhtroll mitte reaktsioonilistele, vaid edumeelsetele, liberaalse meelega kirjanikele: A.M. Kutuzov, M.N. Muravjov, N.M. Karamzin, V.A. Žukovski. Belinski nimetatakse õigustatult "tähelepanuväärseks inimeseks", "kaastööliseks ja assistendiks". Karamzin vene keele ja vene kirjanduse ümberkujundamise küsimuses" I.I. Dmitriev - luuletaja, fabulist, tõlkija.
I.I. Dmitrijev avaldas oma luuletustega vaieldamatut mõju luulele V.A. Žukovski , K.N. Batjuškova ja P.A. Vjazemski. Üks tema parimaid teoseid, mis sai laialt levinud, on laul “The Gray Dove Moans” (1792). Idee järgimine N.M. Karamzin ja I.I. Dmitrijeva , sõnad esitas ka Yu.A. Laulu “Ma lähen jõele välja” looja Nelidinsky-Melitsky ja luuletaja I.M. Dolgoruky.
Liberaalselt meelestatud sentimentalistid nägid oma kutsumust võimaluse korral inimeste lohutamises kannatustes, muredes, muredes ning nende pööramises vooruste, harmoonia ja ilu poole. Inimelu perversse ja põgusana tajudes ülistasid nad igavesi väärtusi – loodust, sõprust ja armastust. Nad rikastasid kirjandust selliste žanritega nagu eleegia, kirjavahetus, päevik, reisimine, essee, lugu, romaan, draama. Ületades klassitsistliku poeetika normatiivseid ja dogmaatilisi nõudeid, aitasid sentimentalistid suuresti kaasa kirjakeele lähenemisele kõnekeelele. Vastavalt K.N. Batjuškova, modelliks on neile see, "kes kirjutab nii, nagu ta räägib, keda daamid loevad!" Individualiseerides tegelaste keelt, kasutasid nad talupoegade jaoks rahvakeele elemente, ametnike jaoks ametlikku žargooni, ilmaliku aadli jaoks gallisme jne. Kuid seda eristamist ei tehtud järjekindlalt. Positiivsed tegelased, isegi pärisorjad, rääkisid reeglina kirjakeeles.
Oma loomepõhimõtteid kinnitades ei piirdunud sentimentalistid kunstiteoste loomisega. Nad avaldasid kirjanduskriitilisi artikleid, milles oma kirjanduslikke ja esteetilisi seisukohti kuulutades kukutasid nad oma eelkäijad. Nende satiiriliste noolte pidev sihtmärk oli klassitsistide töö - S.A. Širinski-Šihmatov, S.S. Bobrova, D.I. Khvostova, A.S. Šiškova ja A.A. Šahhovski.

Sentimentalism Inglismaal. Sentimentalism andis end esmakordselt tuntuks lüürikas. Luuletaja trans. korrus. 18. sajand James Thomson loobus ratsionalistlikule luulele traditsioonilistest linnamotiividest ja tegi oma kujutamise objektiks inglise looduse. Sellegipoolest ei lahku ta täielikult klassitsistlikust traditsioonist: ta kasutab eleegiažanri, mille on legitimeerinud klassitsistlik teoreetik Nicolas Boileau oma teoses "Poeetiline kunst" (1674), kuid asendab riimitud kupleed Shakespeare'i ajastule iseloomuliku tühja värsiga.
Laulusõnade areng kulgeb D. Thomsonis juba kuuldud pessimistlike motiivide tugevnemise rada. Maise eksistentsi illusoorsuse ja mõttetuse teema triumfeerib “kalmistuluule” rajaja Edward Jungi juures. E. Youngi järgijate - šoti pastori Robert Blairi (1699–1746), sünge didaktilise poeemi "Haud" (1743) autori ja "Eleegia, mis on kirjutatud maakalmistul" (1749) looja Thomas Gray luule. läbi imbunud idee kõigi võrdsusest enne surma.
Sentimentalism väljendus kõige täielikumalt romaani žanris. Selle rajajaks oli Samuel Richardson, kes pikareski ja seiklustraditsiooni murdes asus inimlike tundemaailma kujutamise poole, mis nõudis uue vormi loomist - romaani tähtedega. 1750. aastatel sai ingliskeelse õppekirjanduse peamiseks fookuseks sentimentalism. Lawrence Sterne'i tööd, keda paljud uurijad peavad "sentimentalismi isaks", tähistavad lõplikku lahkumist klassitsismist. (Satiiriline romaan "Tristram Shandy, Gentlemani elu ja arvamused" (1760–1767) ja hr Yoricku romaan Sentimentaalne teekond läbi Prantsusmaa ja Itaalia (1768), millest tuli kunstilise liikumise nimi).
Kriitiline inglise sentimentalism saavutab haripunkti Oliver Goldsmithi loomingus.
1770. aastatel langes inglise sentimentalism. Sentimentaalse romaani žanr lakkab olemast. Luules annab sentimentalistlik koolkond teed eelromantilisele koolkonnale (D. Macpherson, T. Chatterton).
Sentimentalism Prantsusmaal. Prantsuse kirjanduses väljendus sentimentalism klassikalises vormis. Pierre Carlet de Chamblen de Marivaux seisab sentimentaalse proosa päritolu juures. (Marianne elu, 1728–1741; ja talupoeg, kes tuli avalikkuse ette, 1735–1736).
Antoine-François Prevost d'Exile ehk Abbe Prevost avas romaani jaoks uue tunneteala – vastupandamatu kire, mis viib kangelase elukatastroofi.
Sentimentaalse romaani kulminatsiooniks kujunes Jean-Jacques Rousseau (1712–1778) looming.
Looduse ja “loodusliku” inimese mõiste määras tema kunstiteoste sisu (näiteks epistolaarne romaan Julie või New Heloise, 1761).
J.-J. Rousseau muutis looduse iseseisvaks (olemuslikult väärtuslikuks) pildiobjektiks. Tema pihtimust (1766–1770) peetakse maailmakirjanduse üheks avameelsemaks autobiograafiaks, kus ta toob absoluudini sentimentalismi subjektivistliku hoiaku (kunstiteos kui autori „mina“ väljendamise viis).
Henri Bernardin de Saint-Pierre (1737–1814), nagu ka tema õpetaja J.-J. Rousseau, pidas kunstniku peamiseks ülesandeks jaatada tõde – õnn seisneb loodusega kooskõlas ja vooruslikus elamises. Ta esitab oma looduskontseptsiooni traktaadis "Etüüdid loodusest" (1784–1787). See teema saab kunstilise kehastuse romaanis Paul ja Virginie (1787). Kaugeid meresid ja troopilisi maid kujutav B. de Saint-Pierre tutvustab uut kategooriat – “eksootika”, mida hakkavad nõudma romantikud, eelkõige Francois-René de Chateaubriand.
Jacques-Sébastien Mercier (1740–1814), järgides rousseaulikku traditsiooni, teeb romaani "Metslane" (1767) keskseks konfliktiks ideaalse (primitiivse) eksistentsivormi ("kuldajastu") kokkupõrked tsivilisatsiooniga, mis on rikkudes seda. Utoopilises romaanis 2440, millest unistust on vähe (1770), konstrueerib ta J.-J. Rousseau ühiskondlikule lepingule tuginedes kuvandi egalitaarsest maakogukonnast, kus inimesed elavad loodusega kooskõlas. S. Mercier esitab oma kriitilise vaate “tsivilisatsiooni viljadele” ka ajakirjanduslikul kujul – essees Pilt Pariisist (1781).
Iseõppinud kirjaniku, kahesaja köite autori Nicolas Retief de La Bretonne’i (1734–1806) loomingut iseloomustab J.-J. Rousseau mõju. Romaan "Korrumpeerunud talupoeg ehk linna ohud" (1775) räägib moraalselt puhta noormehe muutumisest linnakeskkonna mõjul kurjategijaks. Utoopiline romaan Southern Discovery (1781) käsitleb sama teemat nagu S. Mercier 2440. Raamatus New Emile ehk praktiline haridus (1776) arendab Retief de La Bretonne J.-J. Rousseau pedagoogilisi ideid, rakendades neid naiste hariduses, ja polemiseerib temaga. J.-J. Rousseau pihtimusest saab tema autobiograafilise teose "Monsieur Nicola ehk paljastatud inimsüda" (1794–1797) loomise põhjuseks, kus ta muudab narratiivi omamoodi "füsioloogiliseks visandiks".
1790. aastatel, Suure Prantsuse revolutsiooni ajal, kaotas sentimentalism oma positsiooni, andes teed revolutsioonilisele klassitsismile.
Sentimentalism Saksamaal. Saksamaal sündis sentimentalism rahvuskultuurilise reaktsioonina prantsuse klassitsismile, selle kujunemisel mängis teatud rolli inglise ja prantsuse sentimentalistide looming. Märkimisväärne teene uue kirjanduskäsituse kujundamisel kuulub G. E. Lessingile.
Saksa sentimentalismi alged peituvad 1740. aastate alguse poleemikas Zürichi professorite I. J. Bodmeri (1698–1783) ja I. J. Breitingeri (1701–1776) ning Saksamaal tuntud klassitsismi apologeedi I. K. Gottschedi (1700–1766) vahel; “Šveitslased” kaitsesid poeedi õigust poeetilisele kujutlusvõimele. Uue suuna esimene suurem esindaja oli Friedrich Gottlieb Klopstock, kes leidis ühisosa sentimentalismi ja saksa keskaegse traditsiooni vahel.
Sentimentalismi õitseaeg Saksamaal toimus 1770. ja 1780. aastatel ning seda seostatakse Sturm und Drangi liikumisega, mis sai nime samanimelise draama järgi. Sturm und Drang F. M. Klinger (1752–1831). Selle osalejad seadsid endale ülesandeks luua originaalne rahvuslik saksa kirjandus; alates J.-J. Rousseau, võtsid nad kriitilise hoiaku tsivilisatsiooni ja looduskultuse suhtes. Sturm und Drangi teoreetik, filosoof Johann Gottfried Herder kritiseeris valgustusajastu "hooplevat ja steriilset haridust", ründas klassitsistlike reeglite mehaanilist kasutamist, väites, et tõeline luule on tunnete, esimeste tugevate muljete, fantaasia ja kire keel. selline keel on universaalne. “Tormilised geeniused” taunisid türanniat, protestisid kaasaegse ühiskonna hierarhia ja selle moraali vastu (K.F. Schubarti Kuningate haud, F.L. Stolbergi Vabaduse poole jne); nende peategelane oli vabadust armastav tugev isiksus – Prometheus või Faust – keda juhivad kirged ja ei tundnud mingeid barjääre.
Nooruses kuulus Johann Wolfgang Goethe Sturm und Drangi liikumisse. Tema romaanist "Noore Wertheri kurbused" (1774) sai saksa sentimentalismi maamärk, mis määratles saksa kirjanduse "provintsiaalse etapi" lõpu ja selle sisenemise üleeuroopalisesse kirjandusse.
Johann Friedrich Schilleri draamasid iseloomustab Sturm und Drangi vaim.
Sentimentalism Venemaal. Sentimentalism tungis Venemaale 1780. aastatel ja 1790. aastate alguses tänu J. W. Goethe Wertheri, Pamela, Clarissa ja Grandisoni romaanide tõlgetele S. Richardsonilt, New Heloise'i J.-J. Rousseau, Paul ja Virginie J.-A. Bernardin de Saint-Pierre. Vene sentimentalismi ajastu avas Nikolai Mihhailovitš Karamzin kirjaga Vene rändurilt (1791–1792).
Tema romaan "Vaene Liza" (1792) on vene sentimentaalse proosa meistriteos; Goethe Wertherist pärandas ta üldise tundlikkuse ja melanhoolia õhustiku ning enesetaputeema.
N. M. Karamzini teosed tekitasid tohutul hulgal imitatsioone; 19. sajandi alguses ilmusid A.E.Izmailova Vaene Maša (1801), Teekond keskpäeva Venemaale (1802), Henrietta ehk pettuse võidukäik I. Svetšinski nõrkuse või pettekujutluse üle (1802), G. P. Kamenevi arvukad lood (Vaese Marya lugu; Õnnetu Margarita; Kaunis Tatjana) jne.
Ivan Ivanovitš Dmitriev kuulus Karamzini rühmitusse, mis pooldas uue poeetilise keele loomist ning võitles arhailise pompoosse stiili ja vananenud žanrite vastu.
Sentimentalism tähistas Vassili Andrejevitš Žukovski varajast tööd. E. Gray maakalmistul kirjutatud Eleegia tõlke avaldamine 1802. aastal sai Venemaa kunstielus nähtuseks, kuna ta tõlkis luuletuse. "Üldiselt sentimentalismi keelde tõlkis ta eleegiažanri, mitte aga inglise luuletaja üksiku teose, millel on oma eriline individuaalne stiil" (E.G. Etkind). 1809. aastal kirjutas Žukovski N. M. Karamzini vaimus sentimentaalse loo Maryina Roštša.
Vene sentimentalism oli end 1820. aastaks ammendanud.
See oli üks üleeuroopalise kirjanduse arengu etappe, mis lõpetas valgustusajastu ja avas tee romantismile.
Jevgenia Krivušina
Sentimentalism teatris(Prantsuse sentiment - tunne) - suund Euroopa teatrikunstis 18. sajandi teisel poolel.
Sentimentalismi kujunemist teatris seostatakse klassitsismi esteetika kriisiga, mis kuulutas draama ja selle lavalise kehastuse ranget ratsionalistlikku kaanonit. Klassitsistliku draama spekulatiivsed konstruktsioonid asenduvad sooviga tuua teater tegelikkusele lähemale. See peegeldub peaaegu kõigis teatrietenduse komponentides: näidendite teemades (eraelu peegeldus, perekondliku ja psühholoogilise süžee areng); keeles (klassitsistlik pateetiline poeetiline kõne asendub proosaga, lähedane vestlusintonatsioonile); tegelaste sotsiaalses kuuluvuses (teatriteoste kangelased on kolmanda seisuse esindajad); tegevuspaikade määramisel (palee interjöörid asenduvad “looduslike” ja maavaadetega).
“Pisatav komöödia” – sentimentalismi varajane žanr – ilmus Inglismaal dramaturgide Colley Cibberi (Armastuse viimane trikk, 1696; Muretu abikaasa, 1704 jne), Joseph Addisoni (Jumalatu mees, 1714; Trummar, 1715), Richard Steele (Funeral ehk moodne kurbus, 1701; Valetaja armastaja, 1703; Kohusetundlikud armastajad, 1722 jne). Need olid moraliseerivad teosed, kus koomilist elementi asendasid järjest sentimentaalsed ja pateetilised stseenid ning moraalsed ja didaktilised maksiimid. “Pisarvatava komöödia” moraalne laeng ei põhine mitte pahede naeruvääristamisel, vaid vooruse skandeerimisel, mis äratab puuduste parandamise - nii üksikute kangelaste kui ka ühiskonna tervikuna.
Samad moraalsed ja esteetilised põhimõtted moodustasid prantsuse "pisaraku komöödia" aluse. Selle silmapaistvamad esindajad olid Philippe Detouches (abielus filosoof, 1727; Uhke mees, 1732; raiskaja, 1736) ja Pierre Nivelle de Lachausse (Melanide, 1741; Emade kool, 1744; Governess, 1747 jne). Teatud kriitikat sotsiaalsete pahede kohta esitasid näitekirjanikud tegelaste ajutiste pettekujutlustena, millest nad näidendi lõpuks edukalt üle saavad. Sentimentalism kajastus ka ühe tolle aja kuulsaima prantsuse näitekirjaniku Pierre Carle Marivaux’ loomingus (Armastuse ja juhuse mäng, 1730; Armastuse triumf, 1732; Pärand, 1736; Siiras 1739 jne). Marivaux, jäädes küll salongikomöödia ustavaks järgijaks, toob sellesse pidevalt sisse tundliku sentimentaalsuse ja moraalididaktika jooni.
18. sajandi teisel poolel. “pisarav komöödia”, jäädes küll sentimentalismi raamidesse, asendub tasapisi kodanliku draama žanriga. Siin kaovad komöödia elemendid täielikult; Krundid põhinevad traagilistel olukordadel kolmanda mõisa igapäevaelus. Probleemsus jääb aga samaks, mis “pisaras komöödias”: vooruse võidukäik, kõigist katsumustest ja raskustest üle saamine. Selles ühes suunas areneb kodanlik draama kõigis Euroopa riikides: Inglismaal (J. Lillo, Londoni kaupmees ehk George Barnwelli ajalugu; E. Moore, Mängur); Prantsusmaa (D. Diderot, Kõrvalpoeg ehk Vooruse proovikivi; M. Seden, Teadmata filosoof); Saksamaa (G.E. Lessing, preili Sarah Sampson, Emilia Galotti). Lessingi teoreetilistest arengutest ja dramaturgiast, mis sai definitsiooni “filisti tragöödia”, tekkis “Tormi ja tormi” esteetiline liikumine (F. M. Klinger, J. Lenz, L. Wagner, I. V. Goethe jt), mis jõudis. selle tippareng Friedrich Schilleri teostes (Röövlid, 1780; Kavalus ja armastus, 1784).
Venemaal levis teatrisentimentalism. Esimest korda ilmus Mihhail Kheraskovi (õnnetute sõber, 1774; taga kiusatud, 1775), jätkasid sentimentalismi esteetilisi printsiipe Mihhail Verevkin (Nii peaks olema, Sünnipäevapoisid, Täpselt), Vladimir Lukin (Mot, Armastusest parandatud), Pjotr ​​Plavilštšikov (Bobül, Sidelets jt).
Näitlemiskunstile andis uue tõuke sentimentalism, mille arengut teatud mõttes pidurdas klassitsism. Klassitsistliku rollisoorituse esteetika nõudis kogu näitleja väljendusvahendite kogumi konventsionaalsest kaanonist ranget kinnipidamist, näitlejaoskuste täiendamine kulges pigem puhtformaalset joont mööda. Sentimentalism andis näitlejatele võimaluse pöörduda oma tegelaste sisemaailma, kujundi kujunemise dünaamika, psühholoogilise veenvuse ja tegelaste mitmekülgsuse otsingute poole.
19. sajandi keskpaigaks. sentimentalismi populaarsus hääbus, kodanliku draama žanr lakkas praktiliselt olemast. Sentimentalismi esteetilised põhimõtted lõid aga aluse ühe noorima teatrižanri – melodraama – kujunemisele.

Sentimentalismi tunnused ja žanrid.

Seega saame kõike eeltoodut arvesse võttes tuvastada mitu vene sentimentalismikirjanduse põhijoont: kõrvalekaldumine klassitsismi sirgjoonelisusest, maailmakäsitluse rõhutatud subjektiivsus, tunnete kultus, looduskultus, kaasasündinud moraalse puhtuse, süütuse kultus, kinnitatakse madalamate klasside esindajate rikkalik vaimne maailm.

Sentimentalismi peamised omadused:

Didaktism. Sentimentalismi esindajaid iseloomustab orienteeritus maailma parandamisele ja inimkasvatuse probleemide lahendamisele, kuid erinevalt klassitsistidest ei pöördunud sentimentalistid mitte niivõrd lugeja mõistuse, kuivõrd tema tunnete poole, tekitades suhtes kaastunnet või vihkamist, rõõmu või nördimust. kirjeldatud sündmustele.
“Loomulike” tunnete kultus. Sümboolikas on üks peamisi kategooria "looduslik". See kontseptsioon ühendab välismaailm loodus sisemise rahuga inimese hing, peetakse mõlemat maailma üksteisega kaashäälikuks. Tundekultusest (või südamest) sai sentimentalismi teostes hea ja kurja mõõdupuu. Samal ajal kehtestati normiks loomulike ja moraaliprintsiipide kokkulangevus, sest voorust peeti inimese kaasasündinud omaduseks.
Samal ajal ei eraldanud sentimentalistid kunstlikult mõisteid "filosoof" ja "tundlik inimene", kuna tundlikkus ja ratsionaalsus ei eksisteeri üksteiseta (pole juhus, et Karamzin iseloomustab loo "Vaene Liza" kangelast Erastit. ”, kui inimene, kellel on piisavalt intelligentsust, heasüdamlik"). Kriitilise otsustusvõime ja tunnetamise oskus aitavad elust aru saada, kuid tunnetamine petab inimest harvemini.
Vooruse tunnustamine inimese loomuliku omadusena. Sentimentalistid lähtusid tõsiasjast, et maailm on korraldatud moraaliseaduste järgi, seetõttu ei kujutanud nad inimest mitte niivõrd ratsionaalse tahteprintsiibi kandjana, vaid kui tema südames sünnist saati omaste parimate loomulike omaduste keskpunkti. Sentimentalistlikke kirjanikke iseloomustavad erilised ideed selle kohta, kuidas inimene võib saavutada õnne, mille teele saab viidata vaid moraalil põhinev tunne. Mitte kohusetunnetus, vaid südame käskkirjad ei ajenda inimest käituma moraalselt. Inimloomul on loomulik vajadus voorusliku käitumise järele, mis annab õnne.
jne.................