Euroopa keskaja lühikirjeldus. Keskaegse kultuuri olemus ja maailmatunnetus. Keskaegne Euroopa kultuur

Keskaeg Lääne-Euroopa ajaloos hõlmab enam kui aastatuhandet – 5.–16. Sel perioodil eristatakse tavaliselt varase (V-IX sajand), küpse ehk klassikalise (X-XIII sajand) ja hilise (XIV-XVI sajand) keskaja etappe. Sotsiaal-majanduslike suhete seisukohalt vastab see periood feodalismile.

Kuni viimase ajani peeti keskaega sageli midagi tumedat ja sünget, täis vägivalda ja julmust. verised sõjad ja kired. Teda seostati teatud metsikuse ja mahajäämusega, seiskumise või läbikukkumisega ajaloos, millegi helge ja rõõmustava täieliku puudumisega.

Loo pilt "Tume keskaeg" aidanud paljuski kaasa selle ajastu esindajatele ja eelkõige kirjanikele, poeetidele, ajaloolastele, religioossetele mõtlejatele ja riigitegelastele. Oma töödes, kirjutistes ja tunnistustes maalisid nad sageli pigem sünge pilt kaasaegne elu. Nende kirjeldustes puudub optimism ja olemisrõõm, pole rahulolu elust, puudub soov olemasolevat maailma parandada, pole lootustki selles õnne, rahu ja heaolu saavutamise võimalusele.

Vastupidi, valitseb sügav pessimism, pidevalt kurdetakse elu üle, mis toob ainult ebaõnne ja kannatusi, valitseb hirmu ja väsimuse motiiv, kaitsetuse ja puuduse tunne, läheneva maailmalõpu tunne jne. väljendatakse. Seetõttu pöörake erilist tähelepanu surma teema, mis toimib võimalusena vabaneda elu talumatutest raskustest. Keskaegsed autorid kirjutavad siirast soovist kiiresti lahkuda sellest surelikust maisest maailmast ja minna teise maailma, kus ainult on võimalik saavutada õnn, õndsus ja rahu.

Luuletajad, kirjanikud, filosoofid ja mõtlejad panustasid veelgi enam “pimeda keskaja” kuvandi loomisesse. . Just nemad kuulutasid inimkonna ajaloos keskaja "pimeda öö" ja sellele järgnenud renessansi - "koit", "helge päev", ärkamine pärast tuhandeaastast talveund.

Keskaeg näis neile täiesti viljatute, raisatud sajanditena. Samuti süüdistasid nad keskaega suurte saavutuste hävitamises ega säilitamises. iidne kultuur... See viis loogilise järelduseni keskaja täieliku tagasilükkamise ja antiikaja taaselustamise kohta, aegade katkenud seose taastamise kohta.

Tegelikult oli kõik palju keerulisem, mitte nii lihtne, üheselt mõistetav ja ühetaoline. Viimasel ajal on keskea käsitlused ja hinnangud muutunud üha adekvaatsemaks ja objektiivsemaks, kuigi mõned autorid lähevad keskaega idealiseerides teise äärmusse.

Keskajal, nagu ka teistel ajastutel, toimusid Euroopa mandril keerulised ja vastuolulised protsessid, mille üheks peamiseks tulemuseks oli Euroopa riikide ja kogu lääne tekkimine selle tänapäevasel kujul. Muidugi ei olnud sel ajastul maailma ajaloo ja kultuuri liidriks mitte läänemaailm, vaid pool-Ida-Bütsants ja Ida-Hiina, olulised sündmused aga leidsid aset just läänemaailmas. Mis puutub antiik- ja keskaja kultuuride korrelatsiooni, siis mõnes valdkonnas (teadus, filosoofia, kunst) jäi keskaeg antiigile alla, kuid üldiselt tähendas see kahtlemata edasiminekut.

Kõige raskem ja tormilisem oli varakeskaja etapp, kui sündis uus läänemaailm. Selle tekkimine oli tingitud Lääne-Rooma impeeriumi kokkuvarisemisest (5. sajand), mille põhjustas omakorda selle sügav sisemine kriis, aga ka suur rahvaste ränne ehk barbarite hõimude - gootide, frankide, alemannide - pealetung, jne. IV kuni IX sajandini toimus üleminek "rooma maailmast" "kristlikule maailmale", millega tekkis Lääne-Euroopa.

Lääne, "kristlik maailm" ei sündinud mitte "rooma maailma" hävitamise tulemusena, vaid a. Rooma ja barbarite maailma ühendamise protsess, kuigi sellega kaasnesid tõsised kulud – häving, vägivald ja julmus, paljude iidse kultuuri ja tsivilisatsiooni oluliste saavutuste kaotamine. Eelkõige sai tõsiselt kannatada varem saavutatud riikluse tase alates VI sajandi tekkimisest. barbaririigid – visigootide (Hispaania), ostrogootide (Põhja-Itaalia), frankide (Prantsusmaa), anglosaksi kuningriik (Inglismaa) kuningriigid – olid haprad ja seetõttu lühiajalised.

Neist võimsaimaks osutus 5. sajandi lõpus asutatud Frangi riik. Kuningas Clovis ja muutus Karl Suure (800) ajal tohutuks impeeriumiks, mis aga 9. sajandi keskpaigaks. samuti lagunenud. Küpse keskaja staadiumis (X-XI sajand) moodustusid aga kõik peamised Euroopa riigid - Inglismaa, Saksamaa, Prantsusmaa, Hispaania, Itaalia - nende tänapäevasel kujul.

Ka paljud muistsed linnad said tõsiselt kannatada: osa neist hävis, teised aga surid välja kaubavahetuse vähenemise või kaubateede suunamuutuste tõttu. Keskaja varajases staadiumis langes paljude käsitööde arengutase märgatavalt, toimus kogu majanduse agrariseerumine, milles valitses loomulik majandustüüp. Teaduse ja filosoofia arengus täheldati teatud stagnatsiooni.

Samas olid mõnel elualal, juba keskaja algfaasis progressiivsed muutused. V sotsiaalne areng peamiseks positiivseks muutuseks oli pärisorjuse kaotamine, tänu millele likvideeriti ebaloomulik olukord, mil tohutu osa inimestest oli seaduslikult ja tegelikult inimeste kategooriast välja tõrjutud.

Kui antiikajal arendati teoreetilisi teadmisi edukalt, siis keskaeg avas neile rohkem ruumi masinarakendused ja tehnilised leiutised. See oli pärisorjuse kaotamise otsene tagajärg. Antiikajal oli peamiseks energiaallikaks orjade lihasjõud. Kui see allikas kadus, tekkis küsimus teiste allikate leidmise kohta. Seetõttu juba VI sajandil. hakkab kasutama vee energiat tänu vesiratta kasutamisele ja XII saj. ilmub tuuleenergiat kasutav tuulik.

Vesi- ja tuulikud võimaldasid teha mitmesuguseid töid: vilja jahvatamine, jahu sõelumine, kastmisvee tõstmine, riide vees viltimine ja peksmine, palkide saagimine, mehaanilise vasara kasutamine sepis, traadi tõmbamine jne. . Rooli leiutamine kiirendas veetranspordi edenemist, mis omakorda tõi kaasa revolutsiooni kaubanduses. Kaubanduse arengule aitas kaasa ka kanalite rajamine ja väravalukkude kasutamine.

Positiivsed nihked toimusid ka teistes kultuurivaldkondades. Enamik neist olid kuidagi seotud , mis moodustas kogu keskaegse elu struktuuri aluse, läbis selle kõiki aspekte. See kuulutas kõigi inimeste võrdsust Jumala ees, mis aitas paljuski kaasa orjuse kaotamisele.

Antiik püüdles inimese ideaali poole, kus hing ja keha oleksid harmoonias. Kuid selle ideaali realiseerimisel oli kehal siiski palju rohkem õnne, eriti kui arvestada Rooma kultuuri. Võttes arvesse Rooma ühiskonna kibedaid õppetunde, milles on välja kujunenud omamoodi füüsiliste naudingute ja naudingute kultus, eelistas kristlus selgelt hinge, vaimset printsiipi inimeses. See kutsub inimest kõiges vaoshoitusele, vabatahtlikule askeesile, keha sensuaalsete, füüsiliste tõugete allasurumisele.

Kuulutades vaimse tingimusteta ülimuslikkust kehalise üle, keskendudes inimese sisemaailmale, on kristlus teinud palju inimese sügava vaimsuse, tema moraalse ülenduse kujunemiseks.

Peamine moraalsed väärtused Kristlus on usk, lootus ja armastus. Need on omavahel tihedalt seotud ja sulanduvad üksteisega. Peamine nende hulgas on siiski armastus, mis tähendab eelkõige vaimset sidet ja armastust Jumala vastu ning mis vastandub patuseks ja alatuks kuulutatud füüsilisele ja lihalikule armastusele. Samas laieneb kristlik armastus kõigile "naabritele", ka neile, kes mitte ainult ei tee vastu, vaid näitavad üles ka vihkamist ja vaenulikkust. Kristusõhutab: "Armastage oma vaenlasi, õnnistage neid, kes teid neavad ja taga kiusavad."

Armastus Jumala vastu muudab usu Temasse loomulikuks, kergeks ja lihtsaks, ilma pingutuseta. usk tähendab erilist meeleseisundit, mis ei nõua mingeid tõendeid, argumente ega fakte. Selline usk muutub omakorda kergesti ja loomulikult armastuseks Jumala vastu. Lootus kristluses tähendab päästmise ideed, mis on paljudes religioonides kesksel kohal.

Kristluses on sellel ideel mitu tähendust: päästmine kurjast maises elus siin maailmas, pääsemine tulevasel viimsel kohtupäeval põrgusse sattumise saatusest, viibimine paradiisis teises maailmas kui õiglane kättemaks usu ja armastuse eest. Mitte igaüks ei saa päästet, vaid ainult õiged, need. kes järgib rangelt Kristuse käske. Nimekirjas käsud - uhkuse ja ahnuse mahasurumine, mis on peamised kurjuse allikad, pattude kahetsus, alandlikkus, kannatlikkus, vägivallaga kurjuse mittevastupidamine, nõuded mitte tappa, mitte võtta kellegi teise oma, mitte rikkuda abielu, austada vanemaid ja palju muid moraalinorme ja seadusi, mille järgimine annab lootust pääseda põrgupiinast.

Religiooni domineerimine ei muutnud kultuuri täiesti homogeenseks. Vastupidi, keskaegse kultuuri üks olulisi tunnuseid seisneb just selles, et selles ilmneb üsna kindel subkultuurid mille põhjustas ühiskonna range jagunemine kolmeks seisuks: vaimulikkond, feodaalne aristokraatia ja kolmas seisus.

Vaimulikud peeti kõrgklassiks, see jagunes valgeks – preesterluseks – ja mustaks – mungaks. Tema hooleks oli "taevased asjad", usu ja vaimuelu eest hoolitsemine. Just see, eriti mungalikkus, kehastas kõige täielikumalt kristlikke ideaale ja väärtusi. Ühtsusest oli see aga kaugel, mida tõendavad lahknevused kristlusest arusaamises kloostris eksisteerinud ordude vahel.

Benedict of Nursia – benediktiini ordu rajaja – oli eraklikkuse, karskuse ja askeesi äärmuste vastu, oli üsna tolerantne omandi ja rikkuse suhtes, hindas kõrgelt füüsilist hunnikut, eriti põllumajandust ja aiandust, arvates, et kloostrikogukond ei peaks mitte ainult täielikult tagama. ise kõige vajalikuga, aga ka abi kogu selles ringkonnas, olles eeskujuks aktiivsest kristlikust ligimesearmastusest. Mõned selle ordu kogukonnad hindasid kõrgelt haridust, soodustasid mitte ainult füüsilist, vaid ka vaimset tööd, eriti agronoomiliste ja meditsiiniliste teadmiste arendamist.

Vastupidi, Franciscus Assisi - frantsiskaani ordu, rämpsmunkade ordu rajaja - kutsus üles äärmisele askeesile, jutlustas täielikku, püha vaesust, sest igasuguse vara omamine nõuab tema kaitset, s.t. jõu kasutamine ja see on vastuolus kristluse moraalipõhimõtetega. Ta nägi lindude elus täieliku vaesuse ja hoolimatuse ideaali.

Tähtsuselt teine ​​kiht oli aristokraatia, tegutsedes peamiselt rüütellikkuse vormis. Aristokraatia hoole all olid “maised asjad” ja eelkõige riiklikud ülesanded – maailma hoidmine ja tugevdamine, rahva kaitsmine rõhumise eest, usu ja kiriku hoidmine jne. Kuigi selle kihi kultuur on tihedalt seotud kristlusega, erineb see oluliselt vaimulike kultuurist.

Sarnaselt kloostritega oli ka keskajal rüütliordud.Üks peamisi ülesandeid, millega nad silmitsi seisis, oli võitlus usu eest, mis mitmel korral võttis vormi ristisõjad... Rüütlid kandsid ka muid, ühel või teisel viisil usuga seotud kohustusi.

Märkimisväärne osa rüütellikest ideaalidest, normidest ja väärtustest oli aga ilmalikku laadi. Rüütli jaoks peeti kohustuslikuks selliseid voorusi nagu jõud, julgus, suuremeelsus ja õilsus. Ta pidi püüdlema au poole, sooritades selleks relvajõude või saavutades edu rüütliturniiridel. Temalt nõuti ka välist füüsilist ilu, mis oli vastuolus kristliku põlgusega keha vastu. Peamised rüütlivoorused olid au, lojaalsus kohustustele ja üllas armastus kauni leedi vastu. Armastus leedi vastu võttis rafineeritud esteetilised vormid, kuid see polnud sugugi platooniline, mille mõistsid hukka ka kirik ja vaimulikud.

Keskaegse ühiskonna madalaim kiht oli kolmas valdus, kuhu kuulusid talupojad, käsitöölised, kaubandus- ja liigkasuvõtjakodanlus. Selle klassi kultuuril oli ka ainulaadne originaalsus, mis eristas seda teravalt kõrgemate klasside kultuurist. Just selles säilisid kõige kauem barbaarse paganluse ja ebajumalakummardamise elemendid.

Tavainimesed ei järginud rangeid kristlikke raamistikke liiga täpselt, sageli ajasid nad "jumaliku" segi "inimlikuga". Nad teadsid, kuidas siiralt ja muretult rõõmustada ja lõbutseda, andes sellele kogu hinge ja kehaga. Lihtrahvas lõi erilise naerukultuur, mille omapära avaldus eriti ilmekalt rahvapühade ja karnevalide ajal, mil üleüldise lõbu, nalja ja mängude kihavad voolud, naerupahvakud ei jäta ruumi millelegi ametlikule, tõsisele ja kõrgele.

Koos religiooniga eksisteerisid ja arenesid keskajal ka teised vaimse kultuuri valdkonnad, sealhulgas filosoofia ja teadus. Kõrgeim keskaegne teadus oli teoloogia või teoloogia. Just teoloogias oli tõde, mis toetus jumalikule ilmutusele.

Filosoofia kuulutati teoloogia sulaseks. Kuid isegi nendes tingimustes liikus filosoofiline mõte edasi. Selle arengus võib eristada kahte tendentsi.

Esimene püüdis filosoofiat üksteisele lähemale tuua ja teoloogias nii palju kui võimalik lahustuda. Seda filosoofiat nimetati skolastika, kuna selle põhiülesanne ei olnud uute teadmiste otsimine ja juurdekasv, vaid juba kogutute "kooli" assimileerimine. Selline lähenemine tõi aga ka käegakatsutavat kasu, tänu sellele säilis muistsete mõtlejate pärand, see aitas kaasa paranemisele ja süvenemisele. loogiline mõtlemine... Samal ajal muutub teoloogia ise üha ratsionaalsemaks: ta ei rahuldunud lihtsa usuga religiooni dogmadesse, vaid püüdis neid loogiliselt õigustada ja tõestada. Selle suuna üks peamisi esindajaid oli dominiiklane Thomas Aquinas (XIII sajand). kes töötas välja kristliku kontseptsiooni Aristotelese filosoofiast, sõnastas viis tõestust Jumala olemasolu kohta.

Teine tendents, vastupidi, püüdis viia filosoofia teoloogia raamidest väljapoole, kinnitada teaduse üldiselt ja loodusteaduse iseseisvust ja olemuslikku väärtust. Selle suuna silmatorkav esindaja oli frantsiskaan Roger Bacon (XIII sajand). kes andis olulise panuse filosoofia, matemaatika ja loodusteaduste arengusse. Võib öelda, et ta tegi kolm sajandit varem sama, mis tema kuulsam nimekaim Francis Bacon, kellest sai moodsa teaduse ja filosoofia rajaja.

Märkimisväärsemat edu saavutas kujutav kunstikultuur keskajal, kus arhitektuur oli juhtiv ja sünteesiv kunst.

Keskaegse kunsti areng mida iseloomustavad põhjalikud muutused. V varajane keskaeg juhtivad positsioonid on hõivatud frankide kunstiga, kuna Frangi riik hõivab sel perioodil peaaegu kogu Euroopa territooriumi. 5.-8. sajandi kunst sageli nimetatakse seda Merovingide kunstiks, kuna sel ajal oli võimul Merovingide dünastia.

Oma olemuselt oli see kunst ikka veel barbaarne, kristluse-eelne, sest selles domineerisid selgelt paganluse ja ebajumalakummardamise elemendid. Selle perioodi suurim areng on vastu võetud loomulikart seotud rõivaste, relvade, hobuserakmete ja muude pandlate, ripatsite, mustrite ja kaunistustega kaunistatud toodete valmistamisega. Selliste ehete stiili nimetatakse loomaks, kuna selle eripära on see, et võõraste loomade kujutised on kootud keerukateks mustriteks.

Samuti kogub laialdast tunnustust miniatuurne - raamatuillustratsioonid. Kloostrites olid spetsiaalsed töökojad - "scriptoria", kus kirjutati ja kaunistati raamatuid - liturgilised ja evangeeliumid. Ilmalikud raamatud olid haruldased. Samas olid miniatuurid oma olemuselt enamasti pigem dekoratiivsed kui pildilised.

Mis puutub arhitektuuri, siis selle aja frangi arhitektidest on vähe säilinud: mitu väikest kirikut tänapäeva Prantsusmaa territooriumil. Üldjoontes torkab varasematest säilinud barbarite arhitektuurimälestiste hulgast silma Ravennasse ehitatud ostrogooti kuninga Theodorici (520-530) haud. Tegemist on väikese kahekorruselise ümarhoonega, milles lakoonilisus ja välisilme lihtsus on ühendatud ranguse ja väärikusega.

Varase keskaja kunst saavutas oma kõrgeima õitsengu Karolingide ajal (VIII-IX sajand), kes asendasid Merovingide dünastia, ja eriti eepilise poeemi "Rolandi laul" legendaarse kangelase Karl Suure ajal.

Sel perioodil pöördub keskaegne kunst aktiivselt iidse pärandi poole, ületades järjekindlalt barbari iseloomu. Seetõttu nimetatakse seda aega mõnikord "Karolingide renessanss". Karl Suurel oli selles protsessis eriline roll. Ta lõi oma õukonnas tõelise kultuuri- ja hariduskeskuse, nimetades seda Akadeemia,ümbritses end väljapaistvate teadlaste, filosoofide, poeetide ja kunstnikega, kellega koos õppis ja arendas teadust ja kunsti. Karl andis endast parima, et taastada tugevad sidemed iidse kultuuriga.

Karolingide ajastust on säilinud märkimisväärne hulk arhitektuurimälestisi. Üks neist on tähelepanuväärne Karl Suure katedraal Aachenis (800), mis on kaheksanurkse kupliga kaetud kaheksanurkne ehitis.

Sel ajastul arenevad raamatuminiatuurid endiselt edukalt. mida eristab dekoratiivne hiilgus ja särav värv, kulla ja lilla helde kasutamine. Miniatuuride sisu jääb peamiselt religioosseks, kuigi varakeskaja lõpul on üha enam levinud jutustavad süžeed: jahipidamine, kündmine jne. Pärast Karolingide impeeriumi kokkuvarisemist ja Inglismaa teket Prantsusmaa. Saksamaa ja Itaalia iseseisvate riikidena on keskaegne kunst jõudmas uude ajastusse.

Alusta keskaja küps periood- X sajand - osutus äärmiselt raskeks ja raskeks, mille põhjustasid ungarlaste, saratseenide ja eriti normannide pealetungid. Seetõttu kogesid tekkivad uued riigid sügavat kriisi ja allakäiku. Art oli samas olukorras. Kuid X sajandi lõpuks. olukord normaliseerub järk-järgult, feodaalsed suhted lõpuks võita ja kõigis eluvaldkondades, sealhulgas kunstis, on elavnemine ja taastumine.

XI-XII sajandil. kultuuri peamisteks keskusteks kujunevate kloostrite roll kasvab märgatavalt. Just nendega tekivad koolid, raamatukogud ja raamatutöökojad. Kloostrid on kunstiteoste peamised tellijad. Seetõttu nimetatakse kogu nende sajandite kultuuri ja kunsti mõnikord kloostriks.

Üldiselt sai kunsti uue tõusu etapp tingliku nimetuse "Romaani periood". See langeb XI-XII sajandile, kuigi Itaalias ja Saksamaal kulub see ka XIII sajandile ning Prantsusmaal XII sajandi teisele poolele. Gootika valitseb juba praegu. Sellel perioodil arhitektuur saab lõpuks juhtivaks kunstiliigiks – selge ülekaaluga kultus-, kiriku- ja templihooned. See areneb Karolingide saavutuste põhjal, mis on mõjutatud iidsest ja Bütsantsi arhitektuurist. Peamiseks hoonetüübiks on üha keerukamaks muutuv basiilika.

Romaani stiili olemus on geomeetria, vertikaalsete ja horisontaalsete joonte domineerimine, geomeetria lihtsamad kujundid suurte tasandite olemasolul. Konstruktsioonides kasutatakse laialdaselt kaared, aknad ja uksed tehakse kitsaks. Välimus hooneid eristavad selgus ja lihtsus, esindus ja rangus, millele lisandub rangus, kohati ka süngus. Sageli kasutatakse ilma stabiilsete tellimusteta veerge, mis lisaks täidavad pigem dekoratiivset kui konstruktiivset funktsiooni.

Romaani stiil oli enim levinud Prantsusmaal. Siin on romaani arhitektuuri silmapaistvamate mälestiste hulgas Cluny kirik (XI sajand), samuti Notre-Dame du Porti kirik Clermont-Ferrandis (XII sajand). Mõlemad hooned ühendavad edukalt lihtsuse ja graatsilisuse, ranguse ja hiilguse.

Romaani stiilis ilmalik arhitektuur jääb kirikule selgelt alla. Tal on liiga lihtsad vormid, peaaegu puuduvad dekoratiivsed kaunistused. Siin on põhiliseks hoonetüübiks loss-linnus, mis toimib nii elu- kui ka kaitsevarjena feodaalrüütlile. Enamasti on see sisehoov, mille keskel on torn. Sellise ehitise välisvaade näeb välja sõjakas ja erk, sünge ja ähvardav. Sellise ehitise näide on Seine'i jõel asuv Château Gaillard (12. sajand), mis on meile varemetes alla jõudnud.

Itaalias on kaunis romaani arhitektuuri monument Pisa katedraali ansambel (XII-XIV sajand). Sinna kuulub suurejooneline viielööviline lamekatusega basiilika, kuulus "langev torn", ja baptisteerium ristimiseks. Kõik ansambli hooned eristuvad oma tõsiduse ja vormide harmoonia poolest. Milano Sant'Ambrogio kirik on samuti suurepärane monument, millel on lihtne, kuid muljetavaldav fassaad.

V Saksamaa Romaani arhitektuur arenes välja prantsuse ja itaalia keele mõjul. Selle kõrgeim õitsemine toimus 12. sajandil. Kõige tähelepanuväärsemad katedraalid olid koondunud Kesk-Reini linnadesse: Wormsi. Mainz ja Speyer. Kõigist erinevustest hoolimata on nende välimuses palju ühiseid jooni ja ennekõike - ülespoole suunatud püüdlus, mille loovad lääne- ja idaküljel asuvad kõrged tornid. Wormsi katedraal paistab silma, väliselt sarnaneb laevaga: selle keskel seisab suurim torn, idast on sellel ettepoole ulatuv apsiidi poolring ning lääne- ja idaosas on veel neli kõrget torni.

TO XIII alguses v. romaani keskaegse kultuuri periood lõpeb ja annab teed gooti periood. Mõiste "gootika" on samuti tinglik. See tekkis renessansiajal ja väljendas üsna põlastavat suhtumist gooti kui gootide kultuuri ja kunsti, s.o. barbarid.

XIII sajandil. linn ja koos sellega kogu linnakodanike kultuur hakkab mängima keskaegse ühiskonna elus otsustavat rolli. Teadus- ja loominguline tegevus liigub kloostritest ilmalikesse töökodadesse ja ülikoolidesse, mis on juba olemas peaaegu kõigis Euroopa riikides. Religioon hakkab selleks ajaks järk-järgult loobuma oma domineerivatest positsioonidest. Ühiskonna kõikides valdkondades suureneb ilmaliku, ratsionaalse printsiibi roll. See protsess ei läinud mööda ka kunstist, milles kerkivad esile kaks olulist tunnust - ratsionalistlike elementide rolli kasv ja realistlike tendentside tugevnemine. Need omadused ilmnesid kõige selgemalt gooti stiilis arhitektuuris.

Gooti arhitektuur esindab kahe komponendi – disaini ja dekoori – orgaanilist ühtsust. Gooti konstruktsiooni olemus on luua spetsiaalne karkass ehk skelett, et tagada hoone tugevus ja stabiilsus. Kui romaani arhitektuuris sõltub hoone stabiilsus seinte massiivsusest, siis gooti arhitektuuris raskusjõudude õigest jaotusest. Gooti kujundus sisaldab kolme põhielementi: 1) võlv lantseti kujuga ribidel (võlvidel); 2) nn lendavate tugipostide (poolkaarede) süsteem; 3) võimsad kontpuud.

Gooti konstruktsiooni välisvormide eripära seisneb terava tornikiivriga tornide kasutamises. Dekoori osas kulus kõige rohkem erinevaid vorme... Kuna gooti stiilis seinad lakkasid olemast kandvad, võimaldas see laialdaselt kasutada vitraažaknaga aknaid ja uksi, mis avasid ruumis vaba juurdepääsu valgusele. See asjaolu oli kristluse jaoks äärmiselt oluline, sest see annab valgusele jumaliku ja müstilise tähenduse. Värvilised vitraažaknad kutsuvad esile põneva värvilise valguse mängu gooti katedraalide interjöörides.

Lisaks vitraažidele kaunistati gooti stiilis hooneid skulptuuride, reljeefide, abstraktsete geomeetriliste mustrite ja lilleornamentidega. Sellele tuleb lisada katedraali viimistletud kirikuriistad, jõukate linnaelanike annetatud kaunid kunstid ja käsitöö. Kõik see muutis gooti katedraali kõigi kunstiliikide ja -žanrite tõelise sünteesi kohaks.

Gootika häll oli Prantsusmaa. Siin ta sündis 12. sajandi teisel poolel. ja seejärel arenes see kolm sajandit üha suurema kerguse ja dekoratiivsuse teel. XIII sajandil. see on saavutanud oma haripunkti. XIV sajandil. dekoratiivsuse tugevdamine on peamiselt tingitud konstruktiivse printsiibi selgusest ja täpsusest, mis toob kaasa "kiirgava" gooti stiili tekkimise. 15. sajand sünnitab "leegitseva" gootika, mis on oma nime saanud põhjusel, et mõned dekoratiivmotiivid meenutavad leegikeeli.

Notre Dame'i katedraal(XII-XIII sajand) on saanud tõeliseks varagootika meistriteoseks. See on püaginefi basiilika, mida eristab haruldane struktuursete vormide osakaal. Katedraali lääneosas on kaks torni, seda kaunistavad vitraažaknad, fassaadidel skulptuurid, arkaadides sambad. Sellel on ka hämmastav akustika. Notre Dame'i katedraali saavutusi arendavad Amiens'i ja Reimsi katedraalid (XIII sajand), samuti Sainte-Chapelle'i ülemine kirik (XIII sajand), mis toimis Prantsuse kuningate kirikuna ja mida eristab haruldane vormide täiuslikkus.

V Saksamaa Gootika levis laialt Prantsusmaa mõjul. Siin on üks kuulsamaid monumente katedraal Kölnis(XI11-XV. XIX sajand). Üldiselt töötab ta välja Amiensi katedraali kontseptsiooni. Samas väljendab see tänu teravatipulistele tornidele kõige eredamalt ja täielikumalt vertikaalsust, gooti struktuuride püüdlust taevasse.

Inglise Gootika on ka suuresti prantsuse mudelite jätk. Siin on tunnustatud meistriteosed Westminster Abbey(XIII-XVI sajand), kus asub Inglise kuningate ja silmapaistvate Inglismaa inimeste matmiskabel: samuti Cambridge'i King's College'i kabel (XV-XVI sajand), mis esindab hilist gooti stiili.

Hilisgootika, nagu ka kogu hiliskeskaja kultuur, sisaldab järjest rohkem järgmise ajastu – renessansi – jooni. Kunstnike, nagu Jan van Eyck, K. Sluter ja teised, töö üle on vaidlusi: mõned autorid omistavad need keskajale, teised aga renessansile.

Keskaja kultuur - kogu selle sisu mitmetähenduslikkusest hoolimata - võtab maailma kultuuriloos väärilise koha. Renessanss andis keskajale väga kriitilise ja karmi hinnangu. Kuid hilisemad ajastud tõid sellesse hinnangusse olulisi muudatusi. Romantism XVIII-XIX sajandil ammutas inspiratsiooni keskaegsest rüütellikkusest, nähes selles tõeliselt inimlikke ideaale ja väärtusi. Kõigi järgnevate ajastute, sealhulgas meie ajastute naised tunnevad paratamatut nostalgiat tõeliste meesrüütlite, rüütliliku õilsuse, suuremeelsuse ja viisakuse järele. Kaasaegne vaimsuse kriis ajendab meid pöörduma keskaja kogemuse poole, ikka ja jälle lahendama vaimu ja liha suhete igikestvat probleemi.

Keskaegne Euroopa kultuur hõlmab ajavahemikku Rooma impeeriumi langemisest kuni renessansikultuuri aktiivse kujunemiseni ning jaguneb varase perioodi kultuuriks (V-XI sajand) ja klassikalise keskaja kultuuriks (XII-XIV sajand). ). Mõiste "keskaeg" tekkimist seostatakse 15.-16. sajandi Itaalia humanistide tegevusega, kes selle mõiste kasutuselevõtuga püüdsid eraldada oma ajastu kultuuri – renessansiajastu kultuuri – kultuurist. eelmistest ajastutest. Keskaeg tõi endaga kaasa uued majandussuhted, uut tüüpi poliitilise süsteemi, aga ka globaalsed muutused inimeste maailmapildis.

Kogu varakeskaja kultuur oli religioosse varjundiga, Piibli kujundid ja tõlgendused moodustasid aluse keskaegsele maailmapildile. Maailma seletamise lähtepunktiks oli idee täielikust ja tingimusteta vastandusest Jumala ja looduse, taeva ja maa, hinge ja keha vahel. Keskaja inimene kujutles ja mõistis maailma hea ja kurja vastasseisu areenina, omamoodi hierarhilise süsteemina, mis hõlmab Jumalat, ingleid ja inimesi ning teispoolseid pimeduse jõude. Koos kiriku tugeva mõjuga oli keskaegse inimese teadvus jätkuvalt sügavalt maagiline. Seda soodustas keskaegse kultuuri olemus, mis oli täidetud palvete, muinasjuttude, müütide, võluloitsudega. Üldiselt on keskaegse kultuuri ajalugu kiriku ja riigi vahelise võitluse ajalugu. Kunsti positsioon ja roll sel ajastul olid keerulised ja vastuolulised, kuid sellegipoolest otsiti kogu Euroopa keskaegse kultuuri arenguperioodi vältel semantilist tuge inimeste vaimsele kogukonnale. Kõik keskaegse ühiskonna klassid tunnustasid kiriku vaimset juhtimist, kuid sellest hoolimata arendas igaüks neist välja oma erilise kultuuri, milles ta peegeldas oma meeleolusid ja ideaale.


Keskaja peamised arenguperioodid.

Keskaja algust seostatakse suure rahvaste rändega, mis sai alguse IV sajandi lõpus. Vandaalid, gootid, hunnid ja teised rahvad tungisid Lääne-Rooma impeeriumi territooriumile. Pärast kokkuvarisemist 476. aastal. Selle Lääne-Rooma impeeriumi territooriumil moodustasid mitmed lühiajalised riigid, mis koosnesid võõrhõimudest, segatuna põlisrahvastikuga, mis koosnes peamiselt keltidest ja nn roomlastest. Frangid asusid elama Galliasse ja Lääne-Saksamaale, vesgootid Põhja-Hispaanias, ostrogootid Põhja-Itaalias ja anglosaksid Suurbritannias. Barbarid, kes lõid oma riigid Rooma impeeriumi varemetele, sattusid kas Rooma või romaniseeritud keskkonda. Sellegipoolest koges iidse maailma kultuur barbarite sissetungi ajal sügavat kriisi ja seda kriisi süvendas see, et barbarid tutvustasid oma mütoloogilist mõtlemist ja kummardasid loodusjõude. Kõik see kajastus varakeskaja kultuuriprotsessis. Keskaegne kultuur arenes Lääne-Euroopa riikides välja kooskõlas varajase (V-XIII sajand) feodalismi perioodiga, mille kujunemisega kaasnes üleminek barbarite impeeriumidelt keskaegse Euroopa klassikalistele riikidele. See oli tõsiste sotsiaalsete ja sõjaliste murrangute periood. Hilisfeodalismi staadiumis (XI-XII sajand) oli käsitööl, kaubandusel ja linnaelul üsna suur mõju. madal tase arengut. Feodaalide – mõisnike – võim oli jagamatu. Kuninga kuju oli oma olemuselt dekoratiivne ega kehastanud jõudu ega riigivõimu. Kuid XI sajandi lõpust. (eriti Prantsusmaal) alustab kuningliku võimu tugevdamise protsessi ja loodi järk-järgult tsentraliseeritud feodaalriigid, kus feodaalmajandus tõuseb, aidates kaasa kultuuriprotsessi kujunemisele. Selle perioodi lõpu ristisõjad olid suure tähtsusega. Need matkad aitasid kaasa Lääne-Euroopa rikka kultuuriga tutvumisele. Araabia ida ja kiirendas käsitöö kasvu. Euroopa küpse (klassikalise) keskaja (XI sajand) teises arengujärgus toimub feodaalühiskonna tootlike jõudude edasine kasv. Tekib selge jaotus linna ja maa vahel ning toimub intensiivne käsitöö ja kaubanduse areng. Kuninglik võim on muutumas hädavajalikuks. Seda protsessi soodustas feodaalse anarhia kaotamine. Rüütellikkus ja rikkad kodanikud saavad kuningliku võimu alustalaks. Selle perioodi iseloomulik tunnus on linnriikide tekkimine, näiteks Veneetsia, Firenze.

1. Keskaegse Euroopa kunsti tunnused.

Keskaegse kunsti areng hõlmab kolme järgmist etappi: 1. pre-romaani kunst (V-X sajand), mis jaguneb kolme perioodi: varakristlik kunst, barbarite kuningriikide kunst ning Karolingide ja Ottoni impeeriumide kunst. Varakristlikul perioodil sai kristlusest ametlik religioon. Esimeste kristlike kirikute ilmumine pärineb sellest ajast. Eraldi tsentrilist tüüpi (ümmargused, kaheksaeedrilised, ristikujulised) hooned, mida nimetatakse ristimiskodadeks või ristimishooneteks. Nende hoonete siseviimistluseks olid mosaiigid ja freskod. Nad peegeldasid endas kõiki keskaegse maalikunsti põhijooni, kuigi olid tegelikkusest suuresti lahutatud. Kujutistes valitses sümboolsus ja konventsionaalsus ning kujundite müstilisus saavutati selliste vormielementide kasutamisega nagu silmade suurendamine, kujundite kehatus, palvepoosid, erinevate mõõtkavade vastuvõtt figuuride kujutamisel vastavalt vaimne hierarhia. Barbarite kunst mängis positiivset rolli dekoratiivse ja dekoratiivse suuna kujunemisel, millest sai hiljem põhiosa. kunstiline looming klassikaline keskaeg. Ja millel ei olnud juba tihedat seost iidsete traditsioonidega. Karolingide ja Ottoni impeeriumide kunsti iseloomulikuks jooneks on iidsete, varakristlike, barbarite ja Bütsantsi traditsioonide kombinatsioon, mis väljendusid kõige selgemini ornamendis. Nende kuningriikide arhitektuur põhineb Rooma eeskujudel ja hõlmab keskseid kivi- või puidust templeid, mosaiikide ja freskode kasutamist templite sisekujunduses.
Romaani-eelse kunsti arhitektuurimälestis on Karl Suure kabel Aachenis, mis loodi umbes aastal 800 pKr. Samal perioodil toimus aktiivne kloostriehituse areng. Karolingide impeeriumis ehitati 400 uut kloostrit ja laiendati 800 olemasolevat kloostrit. 2. Romaani kunst (XI-XII sajand) See tekkis Karl Suure valitsusajal. Seda kunstistiili iseloomustab Roomast pärit poolringikujuline võlvkaar. Puitkatete asemel hakkavad domineerima kivikatted, mis on reeglina võlvkattega. Maal ja skulptuur allutati arhitektuurile ning neid kasutati peamiselt templites ja kloostrites. Skulptuursed kujutised olid erksavärvilised, monumentaalset dekoratiivmaali seevastu esindasid vaoshoitud koloriidiga templimaalingud. Sellise stiili näide on Saksamaal Laaki saarel asuv Maarja kirik. Romaani arhitektuuris on eriline koht Itaalia arhitektuuril, mis tänu selles esinevatele tugevatele iidsetele traditsioonidele astus kohe renessansi. Romaani arhitektuuri põhiülesanne on kaitse. Romaani ajastu arhitektuuris täpset matemaatilist arvutust ei kasutatud, kuid paksud seinad, kitsad aknad ja massiivsed tornid, mis on arhitektuursete ehitiste stilistilised tunnused, kandsid samal ajal kaitsefunktsiooni, võimaldades tsiviilelanikkonnal varjuda. klooster feodaalsete tülide ja sõdade ajal. See on tingitud asjaolust, et romaani stiili kujunemine ja tugevnemine toimus feodaalse killustumise ajastul ja selle motoks on ütlus "Minu kodu on minu kindlus". Lisaks kultusarhitektuurile arenes aktiivselt ka ilmalik arhitektuur, selle näiteks on ristkülikukujulise või mitmetahulise kujuga feodaalloss - maja - torn. 3. Gooti kunst (XII-XV saj.) Tekkis linnade arengu ja tärkava linnakultuuri tulemusena. Keskaegsete linnade sümboliks on katedraal, mis on järk-järgult kaotamas oma kaitsefunktsioone. Stiilimuutusi selle ajastu arhitektuuris ei seletanud mitte ainult hoonete funktsioonide muutumine, vaid ehitustehnoloogia kiire areng, mis selleks ajaks põhines juba täpsel arvutusel ja kontrollitud projekteerimisel. Rohked kumerad detailid - kujud, bareljeefid, rippkaared olid hoonete põhikaunistused nii seest kui väljast. Maailma gooti arhitektuuri meistriteosed on Notre Dame'i katedraal, Milano katedraal Itaalias. Gootikat kasutatakse ka skulptuuris. Ilmub erineva vormiga kolmemõõtmeline plastika, portreelik isiksus, tegelik figuuride anatoomia. Monumentaalset gooti maali esindab peamiselt vitraaž. Akende avasid suurendatakse oluliselt. Mis on nüüd mõeldud mitte ainult valgustamiseks, vaid ka kaunistamiseks. Tänu klaasi dubleerimisele on edasi antud värvi peenemad nüansid. Vitraažaknad hakkavad omandama üha realistlikumaid elemente. Eriti kuulsad olid Chartresi ja Roueni prantsuse vitraažaknad. Ka raamatuminiatuuris hakkab domineerima gooti stiil, selle rakendusala laieneb oluliselt, tekib vitraažide ja miniatuuride vastastikune mõju. Raamatu miniatuurikunst oli gootika üks suurimaid saavutusi. Seda tüüpi maalid on arenenud "klassikalisest" stiilist realismi. Gooti raamatu miniatuuri silmapaistvamate saavutuste hulgas on kuninganna Ingeborgi psalter ja Saint Louis psalter. XIV sajandi alguse saksa kooli tähelepanuväärne monument. on "Manesse Manuscript", mis on saksa minezingeride kuulsaimate laulude kogu, mida kaunistavad lauljate portreed, turniiride ja õukonnaelu stseenid, vapid.

1. Keskaja kirjandus ja muusika.

Küpse feodalismi perioodil arenes esikohal olnud kirikukirjanduse kõrval ja alternatiivina ka ilmalik kirjandus kiiresti. Nii pälvis rüütellik kirjandus kõige suurema leviku ja isegi mõningase kiriku heakskiidu, mis sisaldas rüütellikku eepost, rüütellikku romantikat, prantsuse trubaduuride luulet ja saksa minilauljate sõnu. Nad laulsid sõda kristliku usu eest ja ülistasid selle usu nimel rüütellikkust. Prantsusmaa rüütelliku eepose näide on "Rolandi laul". Selle süžeeks olid Karl Suure sõjakäigud Hispaaniasse ja peategelaseks oli krahv Roland. VII sajandi lõpus. Karl Suure egiidi all asutati raamatukirjutamise töötuba, kus esitati erilist evangeeliumi. XII sajandil. Ilmusid proosažanris kirjutatud rüütliromaanid, mis kiiresti levisid. Nad rääkisid rüütlite erinevatest seiklustest. Vastupidiselt rüütellikule romantikale areneb linnakirjandus. Kujuneb uus žanr - poeetiline novell, mis aitab kaasa linlaste kui terviku kujunemisele. Gootika arenedes toimusid muusikas muutused. Eraldi grupp keskaja muusikas esindas see keltide kunsti. Keltide õukonnalauljad olid bardid, kes esitasid keelpilli – muttide – saatel kangelaslaule – ballaade, satiirilisi, võitlus- ja muid laule. Alates XI sajandi lõpust. Lõuna-Prantsusmaal hakkas levima trubaduuride muusikaline ja poeetiline looming. Nende lauludes lauldi rüütliarmastust ja kangelasteod ristisõdade ajal. Trubaduuride töö tekitas palju imitatsioone, kõige viljakam oli saksa minnesang. Minnesingeride - “armastuse lauljate” laulud polnud mitte ainult kaunite daamide laul, vaid ka mõjukate hertsogide ülistus. Minnesingerid teenisid valitsejate õukondades, osalesid arvukatel võistlustel ja reisisid mööda Euroopat. Nende loovuse õitseng saabus XII sajandil, kuid juba XIV sajandil. nende asemele tulid kutselisteks töökodadeks ühendatud meisterlauljad ehk "laulumeistrid". Nende vokaaltöökodade areng tähistas keskaegses laulukunstis uut etappi. IX sajandil. polüfoonia eksisteeris, kuid 11. sajandi lõpuks. hääled muutuvad järjest iseseisvamaks. Mitmehäälsuse tekkimisega katoliku kirikutes muutub orel vajalikuks. Kiriku professionaalse polüfoonia arengule aitasid oluliselt kaasa ka arvukad laulukoolid Euroopa suurtes kloostrites. XIII sajand muusikaajaloos nimetatakse vana kunsti sajandiks, XIV sajandi kunsti aga. seda on kombeks nimetada uueks ja just sel ajal hakkas taaselustama renessansiajastu muusikakunst.

1. Järeldus. Kõige olulisem omadus Euroopa keskaegne kultuur on kristliku doktriini eriline roll ja kristlik kirik... Ainult kirik jäi paljudeks sajanditeks ainsaks kõike ühendavaks ühiskondlikuks institutsiooniks. Euroopa riigid, hõimud ja osariigid. Just tema avaldas tohutut mõju inimeste religioosse maailmapildi kujunemisele, levitades oma põhiväärtusi ja ideid. Kõik keskaegse ühiskonna klassid tunnistasid kiriku vaimset sugulust, kuid sellegipoolest arendas igaüks neist välja oma erilise kultuuri, milles ta peegeldas oma meeleolusid ja ideaale. Ilmalike feodaalide domineeriv klass keskajal oli rüütellikkus. Just rüütlikultuur hõlmas keerulist kommete, kommete, ilmalike, õukondlaste ja sõjaväeliste rüütlite meelelahutuste rituaali, millest eriti populaarsed olid rüütliturniirid. Rüütlikultuur lõi oma folkloori, oma laulud, luuletused, selle sügavuses tekkis uus kirjandusžanr - rüütliromaan. Armastussõnad hõivasid suure koha. Kogu mitmekesisusega kunstilised vahendid ja keskaja kunsti stiililisi jooni on mõningaid ühiseid jooni: religioosne iseloom, sest kirik oli ainuke algus, mis ühendas hajutatud kuningriike; juhtiv koht anti arhitektuurile. Rahvus, sest inimesed ise olid loojaks ja vaatajaks; emotsionaalne alge süvapsühhologism, mille ülesandeks oli religioossete tunnete intensiivsuse ja üksikute subjektide dramaatilisuse edasiandmine. Koos kristliku moraali domineerimise ja kiriku kõikehõlmava jõuga, mis avaldus keskaegse ühiskonna kõigis eluvaldkondades, sealhulgas kunstis ja kultuuris, oli see ajastu siiski omanäoline ja huvitav etapp Euroopa arengus. kultuur ja tsivilisatsioon. Mõned kaasaegse tsivilisatsiooni elemendid pandi paika just keskajal, mis valmistas paljuski ette renessansi- ja valgustusajastut.

Keskaegne Euroopa kultuur hõlmab ajavahemikku Rooma impeeriumi langemisest kuni renessansikultuuri aktiivse kujunemiseni. Jaotatud 3 perioodi: 1. 5-10 varakeskajal; 2. 11-13 sajand - klassikaline; 3. 14-16 - hiljem.

Mille olemus on kristlus, inimese enesetäiendamine. Kristluse sünnimaa on Palestiina. See tekkis 1. sajandil pKr. See on õpetaja religioon – Jeesus Kristus. Sümbol on rist. Hele-tumedate jõudude võitlus on pidev, keskmes on inimene. Issand lõi ta ilmutama oma loodud kuju, elama temaga ühtsuses, omama kogu maailma, täites selles ülempreestri rolli.

Mõiste "keskaeg" tekkimist seostatakse 15.-16. sajandi Itaalia humanistide tegevusega, kes selle mõiste kasutuselevõtuga püüdsid eraldada oma ajastu kultuuri – renessansiajastu kultuuri – kultuurist. eelmistest ajastutest. Keskaeg tõi endaga kaasa uued majandussuhted, uut tüüpi poliitilise süsteemi, aga ka globaalsed muutused inimeste maailmapildis.

Kogu varakeskaja kultuuril oli religioosne varjund. Ühiskondlikus struktuuris oli kolm põhirühma: talupojad, vaimulikud ja sõdalased.

Talupojad olid selle kandjad ja eestkõnelejad rahvakultuur, mis kujunes ristiusueelse ja kristliku maailmavaate vastuolulise kombinatsiooni alusel. Ilmalikud feodaalid monopoliseerisid õiguse sõjalistele asjadele. Sõdalase ja õilsa inimese mõiste sulandus sõnasse "rüütel". Rüütellikkusest on saanud suletud kast. Kuid neljanda ühiskonnakihi – linnarahva – tekkimisega lagunes rüütellikkus ja rüütlikultuur. Rüütelliku käitumise põhimõiste oli aadel. Kloostrite tegevus on toonud erakordset väärtust keskaegsesse kultuuri laiemalt.

Keskaegse kunsti areng hõlmab kolme järgmist etappi:

pre-romaani kunst (V-X sajand),

romaani kunst (XI-XII sajand),

gooti kunst (XII-XV sajand).

Muistsed traditsioonid andsid impulsse keskaegse kunsti arenguks, kuid üldiselt kujunes kogu keskaegne kultuur poleemikas antiiktraditsiooniga.

Pimeaeg 5-10c - iidse koguduse häving, kirjasüsteem läks kaduma, kirik surus elu peale. Kui antiikajal oli inimene kangelane, looja, siis nüüd on ta madalam olend. Elu mõte on Jumala teenimine. Teadus on skolastika, seotud kirikuga, see on tõestus Jumala olemasolust. Kirik valitses inimeste mõistuse üle, võitles eriarvamuste vastu. Eriline koht linnakirjanduses on satiirilistel igapäevastseenidel. Kangelaseepos "Rolandi laul", "Beowulf", "Punapea-Ericu saaga", romaan "Tristan ja Isolde". Luule: Bertrand Deborn ja Arnaud Daniel. Sünnivad teležonglöörid, hulkuvad näitlejad. Peamised žanrid on teatrid: draama, komöödia, moraal. Arhitektuuri põhistiilid: A. romaani – stilisatsioon, formalism, kitsad aknad, näiteks – Notre Dammi katedraal Poitiers’s, B. gooti – kõrged lantsettaknad, vitraažaknad, kõrged sambad, õhukesed seinad, hooned on suunatud taevasse , näiteks - Westminian Abbey Londonis. Flaming Gothic (Prantsusmaal) – parimad kivinikerdised. Tellisgootika – tüüpiline põhjamaale. Euroopa.

Bütsantsi kultuuri üldised omadused.

Bütsants on Ida-Rooma impeerium. Algselt oli peamiseks keskuseks Bütsantsi koloonia, seejärel sai selleks Konstantinoopol. Bütsants hõlmas järgmisi territooriume: Balkani poolsaar, Väike-Aasia, Mesopotaamia, India koos Palestiinaga jne. See impeerium eksisteeris alates 4. sajandist eKr. - 15. sajandi keskpaik, kuni selle hävitasid türklased seldžukid. Ta on kreeka-rooma kultuuri pärijanna Kultuur on vastuoluline, tk. püüdis ühendada antiikaja ja kristluse ideaale.

4. - 7. sajandi perioodid. - varajane periood (moodustumine Bütsantsi kultuur ja selle hiilgeaeg); 2. korrus 7 c. - 12. sajand keskmine (ikonoklassm); 12-15 hilja (algas ristisõdijate pealetungiga, lõppes Konstantinoopoli langemisega). V. on kreeka-rooma kultuuri pärija. Bütsantsi kultuur kujunes aga ka Vahemere, Ida kultuuride hellenistliku kultuuri mõjul. Kreeka domineeris. Kõik see põhines kristlikul religioonil.

Kultuuris on truudus traditsioonidele, kaanonitele määratud religioossed traditsioonid... Hariduses säilitati iidseid vorme.

Varajase perioodi kunstis valitses iidne traditsioon, kristlus alles hakkas välja töötama oma sümboolikat ja ikonograafiat, kujundama oma kaanoneid. Arhitektuur pärandas Rooma traditsioonid. Maali ülekaal skulptuuri üle, mida tajutakse paganliku kunstina.

CVIв. tekkis tegelikult keskaegne kultuur. ВVIв. keiser Justinianuse ajal õitses Bütsantsi kultuur.

Uued templiehituse traditsioonid – basiilika seos keskse hoonega. Paralleelselt mitme peatüki idee. Kujutavas kunstis domineerisid mosaiigid, freskod ja ikoonid.

Pöördepunkt ja pöördepunkt on seotud ikonoklasmi perioodiga (VIII sajand). Seoses Jumala kujuga oli teatav kahesus. Keiserlik võim toetas ikonoklaste (võimu nimel). Sel perioodil tekitati kujutavale kunstile kahju. Ikonoklasm ​​ületas kristliku kujutamise probleemi ulatuse. VIXc. ikoonide austamine taastati. Pärast seda algab teine ​​õitsemine.

Kasvab kultuuriline mõju teistele rahvastele. Venemaa. Templite ristkupliline arhitektuur on kujunemas. X sajandil. emailikunst saavutab kõrgeima taseme.

X-XI sajandil iseloomustab duaalsus. Kultuuri õitseng ja riikluse allakäik. Bütsants kaotab oma territooriumi. Kiriku lõhenemine, ristisõjad. Pärast seda algab Bütsantsi taaselustamine.

Bütsants ja Lääne-Euroopa: kaks kultuurilise arengu teed. Katoliiklus ja õigeusk.

Kaaluge katoliikluse ja õigeusu erinevused.

üldised omadused

Oikumeeniline õigeusk (ortodoksia - see tähendab "õige" või "õige", jõuti ilma moonutusteta) on kogum kohalikest kirikutest, millel on samad dogmad ja sarnane kanooniline struktuur, mis tunnustavad üksteise sakramente ja on osaduses. Õigeusk koosneb 15 autokefaalsest ja mitmest autonoomsest kirikust.

Erinevalt õigeusu kirikutest eristub roomakatoliiklus ennekõike selle monoliitsuse poolest. Selle kiriku korralduspõhimõte on monarhilisem: sellel on nähtav ühtsuse keskus – paavst. Paavsti kujusse on koondunud Rooma-Katoliku Kiriku apostellik autoriteet ja õpetamisvõime.

Juba katoliku kiriku nimi tähendab kreeka keeles sõna-sõnalt "leppija", kuid katoliku teoloogide tõlgenduses on kollegiaalsuse mõiste, mis on nii oluline Õigeusu traditsioon, asendatakse mõistega "universaalsus", st mõju kvantitatiivne laius (tõepoolest, roomakatoliku usutunnistus on laialt levinud mitte ainult Euroopas, vaid ka Põhja- ja Lõuna-Ameerikas, Aafrikas ja Aasias).

Kristlus, mis tekkis madalamate klasside religioonina 3. sajandi lõpupoole. levinud üsna laialt üle kogu impeeriumi.

Kõik elu aspektid määras õigeusk, mis kujunes välja IV-VIII sajandil. AD Kristlus sündis ühtse universaalse õpetusena. Kuid Rooma impeeriumi jagunemisega lääne- ja idaosadeks (Bütsants) aastal 395 jagunes kristlus järk-järgult kaheks: ida (õigeusu) ja lääne (katoliiklus). Paavstid VI sajandi lõpust. ei allunud Bütsantsile. Neid kaitsesid Frangi kuningad ja hiljem Saksa keisrid. Bütsantsi ja Lääne-Euroopa kristlus lahknesid üha enam ja enam ei mõistnud üksteist. Kreeklased unustasid täielikult ladina keelt ja Lääne-Euroopa ei osanud kreeka keelt. Tasapisi hakkasid jumalateenistuse rituaalid ja isegi kristliku usu põhitõed erinema. Rooma ja Kreeka kirikud tülitsesid ja leppisid mitu korda uuesti, kuid ühtsuse säilitamine muutus üha raskemaks. Aastal 1054. et pidada läbirääkimisi erimeelsuste ületamiseks, tuli Rooma kardinal Humbert Konstantinoopolisse. Oodatud leppimise asemel toimus aga lõplik lõhenemine: paavsti saadik ja patriarh Michael Kirularius vaevustasid teineteist. Pealegi jääb see lõhenemine (skisma) jõusse tänaseni. Lääne kristlus oli pidevas muutumises, seda iseloomustab erinevate suundade olemasolu (katoliiklus, luterlus, anglikaanlus, ristimine jt), orientatsioon sotsiaalsele reaalsusele.
Õigeusk kuulutas lojaalsust antiigile, ideaalide muutumatust. Õigeusu õpetus põhineb Pühakirjal (Piiblil) ja Pühal Traditsioonil.

Bütsantsi kiriku tegelik pea oli keiser, kuigi formaalselt ta seda ei olnud.

Õigeusu kirik elas intensiivset vaimulikku elu, mis tagas Bütsantsi kultuuri ebatavaliselt ereda õitsengu. Bütsants on alati jäänud ainulaadse ja tõeliselt särava kultuuri keskuseks. Bütsantsil õnnestus levitada õigeusku, viies kristluse kuulutamise teiste rahvaste, eriti laialt levinud slaavlasteni. Selle õiglase teoga said kuulsaks Thessaloniki vennad valgustajad Cyril ja Methodius, kes lõid kreeka tähestiku põhjal esimesed slaavi tähed - kirillitsa ja glagolitsa.

Peamine põhjus ühise kristliku kiriku jagunemisel lääne (roomakatoliku) ja ida (ida-katoliku ehk kreeka õigeusu) kirikuks oli paavstide ja Konstantinoopoli patriarhide rivaalitsemine ülemvõimu pärast kristlikus maailmas. Esimest korda tekkis vahe 867. aasta paiku (see likvideeriti 9.-10. sajandi vahetusel), taas 1054. aastal (vt. Kirikute eraldamine ) ja valmis seoses Konstantinoopoli vallutamisega ristisõdijate poolt aastal 1204 (kui Poola patriarh oli sunnitud lahkuma).
Olles omamoodi kristlik religioon, katoliiklus tunneb ära oma põhidogmad ja rituaalid; samal ajal on sellel mitmeid jooni õpetuses, kultuses, organisatsioonis.
Katoliku kiriku organisatsiooni iseloomustab range tsentraliseeritus, monarhiline ja hierarhiline iseloom. Usutunnistuse järgi katoliiklus, paavst (Rooma ülempreester) - kiriku nähtav pea, apostel Peetruse järglane, Kristuse tõeline asevalitseja maa peal; tema jõud on suurem kui võim Oikumeenilised nõukogud .

Katoliku kirik, nagu õigeusklikud, tunnustab seitset sakramente , kuid nende lahkumises on mõningaid erinevusi. Niisiis, katoliiklased ei risti mitte vette kastmise, vaid valamise teel; krismatsioon (konfirmatsioon) ei toimu mitte samaaegselt ristimisega, vaid mitte noorematele lastele. 8-aastane ja tavaliselt piiskop. Katoliiklaste armulaualeib on hapnemata ja hapnemata (nagu õigeusklike puhul). Ilmalik abielu on lahutamatu, isegi kui üks abikaasadest on abielurikkumises süüdi mõistetud.

Idaslaavlaste kristluse-eelne kultuur. Kristluse vastuvõtmine Venemaal. Paganlus ja kristlus Venemaal.

5. sajandi lõpus - 6. sajandi keskel algas slaavlaste suur ränne lõunasse. Slaavlaste valitsetud territoorium on avatud ruum Uurali mäed ja Kaspia meri, mille kaudu voolasid rändrahvaste lained pideva vooluna Lõuna-Venemaa steppidesse.

Enne riigi teket korraldati slaavlaste elu patriarhaalse või hõimuelu seaduste järgi. Kõiki kogukonna asju juhtis vanematekogu. Slaavi asunduste tüüpiline vorm olid väikesed külad - üks, kaks, kolm hoovi. Mitmed külad ühendati liitudeks ("Russkaja Pravda" "vervi"). Vanade slaavlaste usulised tõekspidamised olid ühelt poolt loodusnähtuste kummardamine, teiselt poolt esivanemate kultus. Neil polnud ei templeid ega erilist preestrite klassi, kuigi oli mustkunstnikke, nõidu, keda austati jumalate teenijate ja nende tahte tõlgendajatena.

Peamised paganlikud jumalad: Vihmajumal; Perun - äikese- ja välgujumal; emamaad austati ka omamoodi jumalusena. Loodus näis olevat elav või paljude väikeste vaimudega asustatud.

Paganlikud kultuspaigad Venemaal olid pühakojad (templid), kus peeti palveid ja ohverdusi. Templi keskel oli kivist või puidust jumalakuju, selle ümber põletati ohvrituld.

Usk hauataguse ellu sundis koos lahkunuga hauda panema kõike, mis võis talle kasulik olla, sealhulgas ohvritoidu. Ühiskondlikku eliiti kuuluvate inimeste matustel põletati nende liignaised. Slaavlastel oli algupärane kirjasüsteem – nn sõlmeline kiri.

Paganlikud sõdalased ja "Ristitud Venemaa", see tähendab. Kristlased olid Kiievi ühiskonnas kõrgetel kohtadel.

Ristiti ka Olga, kes valitses riiki pärast abikaasa surma, mida ajaloolased peavad taktikaliseks käiguks keerulises diplomaatilises mängus Bütsantsiga.

Järk-järgult omandas kristlus religiooni staatuse.

Umbes 988 Kiievi prints Vladimir ristiti ise, ristis oma salga ja bojaarid ning sundis karistuse valu all ristima Kiievi rahvast ja üldiselt kõiki venelasi. Formaalselt sai Venemaa kristlaseks. Matusetulekahjud kustutati, Peruni tulekahjud kustutati, kuid külades oli veel pikka aega paganluse riismeid.

Venemaa hakkas omaks võtma Bütsantsi kultuuri.

Vene kirik võttis ikonostaasi üle Bütsantsist, kuid muutis seda, suurendades ikoonide suurust, suurendades nende arvu ja täites nendega kõik tühimikud.

Venemaa ristimise ajalooline tähtsus seisneb slaavi-soome maailma tutvustamises kristluse väärtustega, tingimuste loomises Venemaa ja teiste kristlike riikide vaheliseks koostööks.

Vene kirikust on saanud jõud, mis ühendab Venemaa eri maid, kultuurilist ja poliitilist kogukonda.

paganlus– iidsete rahvaste vaimse kultuuri fenomen, mis põhineb usul paljudesse jumalatesse. Markantne näide paganlusest on „Igori peremeeste lahing. kristlus- üks kolmest maailma religioonist (budism ja islam), mis on nimetatud selle asutaja Kristuse järgi.

Vana vene kunst.

IX sajandi tähtsaim sündmus. on kristluse vastuvõtmine Venemaal. Enne ristiusu vastuvõtmist, IX sajandi teisel poolel. lõid vennad Cyril ja Methodius – kreeka tähestiku põhjal põhinevad slaavi kirjad. Pärast Venemaa ristimist sai sellest iidse vene kirjatöö alus. Nad tõlkisid Pühakirja vene keelde.

Vene kirjandus sündis 11. sajandi esimesel poolel. Kandev roll oli kirikul. Ilmalik ja kiriklik kirjandus. See eksisteeris käsitsi kirjutatud traditsiooni raames. Materjaliks pärgament – ​​vasikanahk. Nad kirjutasid tindi ja kinaveriga, kasutades hanepliiatsit. XI sajandil. Venemaal ilmuvad luksuslikud kinaveritähtedega raamatud ja kunstilised miniatuurid. Nende köide oli köidetud kulla või hõbedaga, kaunistatud vääriskividega (evangeelium (XI sajand) ja evangeelium (XII sajand). Cyril ja Methodius tõlkisid need vanaslaavi keelde. Pühakirja raamatud. Kogu vanavene kirjand on jaotatud). tõlkes ja originaalis. Esimesed originaalteosed kuuluvad 11. sajandi lõppu – 12. sajandi algusesse ("Möödunud aastate lugu", "Borise ja Glebi ​​lugu") Žanri mitmekesisus - kroonika, elu ja sõna. keskne koht on kroonika, sellega tegelesid eriväljaõppega mungad. Vanim "lugu möödunud aastatest "Teine žanr on elu - kuulsate piiskoppide, patriarhide, munkade elulood -" hagiograafia ", Nestor" 2 Esimeste kristlike märtrite elud Boriss ja Gleb "," Hegumen Theodosiuse elu. " Hilarioni "sõna seadusest ja armust".

Arhitektuur. Kristluse tulekuga hakati ehitama kirikuid ja kloostreid (11. sajandi keskel Kiievi-Petšerski klooster, koobaste Anthony ja Fedosy, Boldinskaja mäe paksuses asuv Iljinski maa-alune klooster). Maa-alused kloostrid olid Venemaal hesychia (vaikuse) keskused.

X sajandi lõpus. kiviehitus algas Venemaal (989 Kiievis Kümnise kirik Neitsi uinumine). XI sajandi 30ndatel. kivist Kuldvärav ehitati kuulutuse väravakirik. Silmapaistev töö Kiievi-Vene arhitektuurist sai Novgorodi Sofia katedraal (1045 - 1050).

Kiievi-Venemaal oli käsitöö kõrgelt arenenud: keraamika, metallitöötlemine, ehted jne. 10. sajandil ilmus pottsepa ratas. XI sajandi keskpaigaks. viitab esimesele mõõgale. Ehtetehnika oli keeruline, kasutati Rusi tooteid suure nõudlusega maailmaturul. Maalimine – ikoonid, freskod ja mosaiigid. Muusikaline kunst – kirikulaul, ilmalik muusika. Ilmusid esimesed Vana-Vene näitlejad-huvilised. Olid eepilised jutuvestjad, nad rääkisid eeposi gusli saatel.

Vene kultuur: iseloomulikud jooned. Vene rahvusliku mentaliteedi tunnused.

Vene rahvus on seisnud silmitsi suurimate ajalooliste katsumustega, aga ka suurimate vaimsuse tõusuga, mis peegelduvad vene kultuuris. 16.–19. sajandil langes venelaste ülesanne luua planeedi ajaloo suurim jõud, mis hõlmas Euraasia geopoliitilist tuuma.

19. ja 20. sajandi vahetusel okupeeris Vene impeerium tohutu territooriumi, mis hõlmas 79 provintsi ja 18 piirkonda, kus elas kümneid erinevatest religioonidest pärit rahvaid.

Kuid mis tahes rahvuse panuse jaoks maailma kultuuri varakambrisse ei mängi otsustavat rolli mitte nende arv või roll poliitilises ajaloos, vaid hinnang tema saavutustele tsivilisatsiooni ajaloos, mille määrab materiaalse ja vaimse taseme tase. kultuur. «Rahva kultuuri maailma iseloomust saab rääkida siis, kui selles on välja kujunenud universaalse tähtsusega väärtuste süsteem... Kahtlemata on ka vene kultuuril maailma iseloom sellisel kujul, nagu ta kujunes välja enne bolševike revolutsiooni. Sellega nõustumiseks piisab, kui meenutada Puškini, Gogoli, Turgenevi, Tolstoi, Dostojevski nimesid või Glinka, Tšaikovski, Mussorgski, Rimski-Korsakovi nimesid või vene lavakunsti väärtust draamas, ooperis, balletis. Teaduses piisab Lobatševski, Mendelejevi, Mechnikovi nimede mainimisest. Vene keele ilu, rikkus ja keerukus annavad sellele kahtlemata õiguse pidada üheks maailma keeleks.

Iga rahvuskultuuri ülesehitamisel on peamiseks toeks antud rahvuse rahvuslik iseloom, vaimsus, intellektuaalne ülesehitus (mentaliteet). Etnilise rühma olemus ja mentaliteet kujunevad välja tema ajaloo algstaadiumis riigi olemuse mõjul. geopoliitiline asend, teatud religioon, sotsiaalmajanduslikud tegurid. Ent kujunenuna saavad nad ise määravaks rahvuskultuuri ja rahvusliku ajaloo edasisel arengul. Nii oli see ka Venemaal. Pole üllatav, et vaidlused venelaste rahvusliku iseloomu, vene mentaliteedi üle on esmatähtsad aruteludes nii meie Isamaa saatuse kui ka vene kultuuri olemuse üle.

Vene mentaliteedi põhijooned:

Vene inimesed on andekad ja töökad. Teda iseloomustab tähelepanelikkus, teoreetiline ja praktiline mõistus, loomulik leidlikkus, leidlikkus, loovus. Vene rahvas on suur töömees, looja ja looja, nad on rikastanud maailma suurte kultuurisaavutustega.

Armastus vabaduse vastu on vene rahva üks põhilisi, sügavalt juurdunud omadusi. Venemaa ajalugu on vene rahva võitluse ajalugu oma vabaduse ja iseseisvuse eest. Vene rahva jaoks on vabadus üle kõige.

Vabadust armastava iseloomuga vene rahvas võitis korduvalt sissetungijaid ja püüdis suur õnnestumine rahulikus ehituses.

Vene rahva iseloomulikud jooned on lahkus, inimlikkus, meeleparandus, südamlikkus ja vaimne leebus.

Sallivus on üks vene rahva iseloomulikke jooni, mis on muutunud sõna otseses mõttes legendaarseks. Vene kultuuris on kannatlikkus ja oskus kannatusi taluda oskus eksisteerida, võime reageerida välistele asjaoludele, see on isiksuse alus.

vene keel külalislahkus on hästi teada: "Kuigi mitte rikas, kuid rõõmus külalistele." Parim toit on alati külalisele valmis.

Vene rahva eripäraks on tema reageerimisvõimet, oskus mõista teist inimest, oskus integreeruda teiste rahvaste kultuuriga, austada seda. Venelased pööravad erilist tähelepanu oma suhtumisele naabritesse: “Naabrit solvata on halb”, “Lähenaaber on parem kui kauged sugulased”.

Vene iseloomu üks sügavamaid jooni on religioossus, see kajastub iidsetest aegadest folklooris, vanasõnades: "Elada - teenida Jumalat", "Jumala käsi on tugev - need vanasõnad ütlevad, et Jumal on kõikvõimas ja aitab usklikke kõiges. Usklike meelest on Jumal täiuslikkuse ideaal, ta on halastav, omakasupüüdmatu ja tark: "Jumal halastab palju." Jumalal on helde hing, ta võtab hea meelega vastu iga inimese, kes tema poole pöördub, tema armastus on mõõtmatult suur: "Kes teeb head, sellele maksab Jumal tagasi".

Keskaegne kunst. Kristlus ja kunst.

Läänes kunstikultuur kaks esimest olulist suunda erinevad keskajal.

1) Romaani kunsti esimene suund (10-12 sajand) Mõiste "romaani" tuleneb sõnast "rooma", religioossete ehitiste arhitektuuris laenas romaani ajastu tsiviilarhitektuuri aluspõhimõtted. Romaani kunsti eristas oma lihtsus ja suursugusus.

Romaani stiilis määrati põhiroll karmile, pärisorjalikule arhitektuurile: kõrgetel kohtadel asusid kloostrikompleksid, kirikud, lossid, mis domineerisid piirkonnas. Kirikud olid kaunistatud maalide ja reljeefidega, mis väljendasid Jumala väge tavapärastes, ilmekates vormides. Samas pärinevad poolhaldjad süžeed, kujutised loomadest ja taimedest rahvakunst... Metalli ja puidu, emaili ja miniatuuri töötlemine saavutas kõrge arengutaseme.

Vastupidiselt idakesksele tüübile kujunes läänes välja templitüüp, mida nimetatakse basiilikaks. Romaani arhitektuuri kõige olulisem tunnus on kivivõlvi olemasolu. Selle iseloomulikeks joonteks on ka paksud seinad, mis on läbi lõigatud väikeste akendega ja mis on kavandatud tajuma kupli tõukejõudu, kui seda on, horisontaalsete liigenduste ülekaalu vertikaalsete, peamiselt ringikujuliste ja poolringkaarte üle. (Libmurgi katedraal Saksamaal, klooster Maria Laach, Saksamaa, romaani stiilis kirikud Val-de-Boys)

2) Teine suund on gooti kunst. Gootika mõiste pärineb barbaarsuse mõistest. Gooti kunsti eristas kõrgendus, gooti katedraale iseloomustas ülespoole püüdlemine ning rikkalik välis- ja sisekujundus. Gooti kunsti eristas müstiline iseloom, rikkalik ja keeruline sümboolne seeria. Välisseinasüsteem, suurel alal seinas olid aknad, peened detailid.

Gooti arhitektuur tekkis Prantsusmaal 12. sajandil. Püüdes siseruumi võimalikult palju maha laadida, mõtlesid gooti ehitajad välja lendavate tugipostide (kaldtugede võlvkaarte) ja väljapoole välja viidud tugipostide süsteemi, s.o. gooti raamisüsteem. Nüüd täitsid kõrreliste ruumi õhukesed seinad, mis olid kaetud "kivipitsiga" või terava kaarega värviliste vitraažidega. Nüüd võlve toetavad sambad on muutunud õhukeseks ja kogunenud kimpudesse. Peamine fassaad(klassikaline näide - Amiensi katedraal) oli tavaliselt külgedelt raamitud 2 torniga, mitte sümmeetrilised, vaid üksteisest veidi erinevad. Sissepääsu kohal on reeglina hiiglaslik vitraaž-roos. (Catres'i katedraal, Prantsusmaa; Reimsi katedraal, Fr; Notre Dame'i katedraal)

Kiriku mõju, mis püüdis allutada kogu ühiskonna vaimuelu, määras keskaegse kunsti ilmumise Lääne-Euroopasse. Keskaegse kunsti peamised näited olid kirikuarhitektuuri monumendid. Kunstniku põhiülesanne oli jumaliku printsiibi kehastamine ja kõigist inimlikest tunnetest eelistati kannatusi, sest kiriku õpetuse järgi on see hinge puhastav tuli. Keskaegsed kunstnikud maalisid ebatavalise heledusega pilte kannatustest ja õnnetustest. Ajal XI kuni XII sajandini. Lääne-Euroopas asendati kaks arhitektuuristiili - romaani ja gooti. Euroopa romaani stiilis kloostrikirikud on oma ehituselt ja kaunistustelt väga mitmekesised. Kuid nad kõik jäävad samaks arhitektuuriline stiil, kirik meenutab kindlust, mis on varakeskaja rahutu ja segane aeg loomulik. Gooti stiili arhitektuuris seostatakse keskaegsete linnade arenguga. Gooti kunsti põhinähtus on linna katedraali ansambel, mis oli keskaegse linna sotsiaalse ja ideoloogilise elu keskus. Siin ei tehtud mitte ainult religioosseid riitusi, vaid toimusid avalikud vaidlused, tähtsamaid riiklikke tegusid, loeti ülikooli üliõpilastele loenguid, mängiti kultusdraamasid ja müsteeriume.

Romaani ja gootika on kaks stiili, kaks etappi Euroopa arhitektuuri arengus.

Keskaja arhitektuuris valitses kaks peamist stiili: romaani (varakeskajal) ja gooti – alates 12. sajandist.

Gootika, gooti stiil (Itaalia gooti-gootidest) - kunstistiil Lääne-Euroopa kunstis XII-XV sajandil. See tekkis sakslaste rahvatraditsioonide, romaani kultuuri saavutuste ja kristliku maailmavaate põhjal. See väljendus lantsettkatusega katedraalide ehitamises ning sellega seotud kivi- ja puunikerduskunst, skulptuur, vitraažid, levisid maalikunstis.

romaani stiil (fr. sain kätte alates lat. romanus - rooma) - stiilisuund X-XII sajandi Lääne-Euroopa kunstis, mis pärineb Vana-Rooma kultuurist; R. arhitektuuris iseloomustab stiili võlv- ja kaarkonstruktsioonide kasutamine hoonetes; pärisorjuse lihtsad ranged ja massiivsed vormid. Suurte katedraalide dekooris ilmekas mitmekujuline skulptuursed kompositsioonid Uue Testamendi teemadel. On erinev kõrge tase metalli, puidu, emaili töötlemise arendamine.

Romaani arhitektuur. Tolleaegses feodaalses agraar-Euroopas olid rüütliloss, kloostriansambel ja tempel peamised arhitektuurirajatiste liigid. Valitseja kindlustatud eluaseme tekkimine oli feodaalajastu vili. 11. sajandil hakkasid puidust tsitadellid asenduma kivikongidega. Need olid kõrged ristkülikukujulised tornid, mis teenisid isandat ning tema kodu ja kindlust. Juhtrolli hakkasid mängima seintega ühendatud ja kõige haavatavamatesse piirkondadesse rühmitatud tornid, mis võimaldasid võidelda isegi väikese garnisoniga. Nelinurksed tornid asendati ümaratega, mis andsid parima laskeulatuse. Lossi struktuuri kuulusid majapidamisruumid, veevärk ja veekogumiseks mõeldud tsisternid.

Uus sõna läänekeskaja kunstis kõlas Prantsusmaal 12. sajandi keskel. Kaasaegsed nimetasid uuendust "prantsuse stiiliks", järeltulijad hakkasid seda nimetama gootiks. Gootika tõusu- ja õitseaeg - 12. ja 13. sajandi teine ​​pool - langes kokku perioodiga, mil feodaalühiskond saavutas oma arengus haripunkti.

Gootika kui stiil oli ajastu ühiskondlike muutuste, selle poliitiliste ja ideoloogiliste püüdluste totaalsus. Gootikat võeti kasutusele kristliku monarhia sümbolina. Katedraal oli linna kõige olulisem avalik koht ja jäi "jumaliku universumi" kehastuseks. Selle osade suhetes leiavad nad sarnasusi skolastiliste "summade" konstrueerimisega ja kujundites - seose rüütlikultuuriga.

Gootika olemus seisneb vastandite kõrvutamises, oskuses ühendada abstraktne idee ja elu. Gooti arhitektuuri olulisim saavutus oli hoone karkassi valik hoones. Gooti stiilis ribivõlvi müüritise süsteem muutus. Ribid ei lõpetanud nüüd võlvi püstitamist, vaid eelnesid sellele. Gooti stiil eitab kaalukaid, kindluselaadseid romaani stiilis katedraale. Gooti stiili atribuutideks said teravatipulised kaared ja taevasse tõusvad saledad tornid. Gooti katedraalid on suurejoonelised ehitised.

Gooti arhitektuur oli ühtne tervik, millele allus skulptuur, maal ja tarbekunst. Erilist rõhku pandi arvukatele kujudele. Kujude proportsioonid olid ülipiklikud, näoilmed inspireeritud, poosid üllad.

Gooti katedraalid olid mõeldud mitte ainult jumalateenistusteks, vaid ka avalikeks kogunemisteks, pühadeks ja teatrietendusteks. Gooti stiil laieneb kõigile inimelu valdkondadele. Nii saavad riietuses moes kumera ninaga kingad ja koonusekujulised mütsid.

Keskaegne teadus ja haridus Lääne-Euroopas.

Keskaegse Euroopa haridusskeemid põhinevad iidse koolitraditsiooni ja akadeemiliste distsipliinide põhimõtetel.

2 etappi: algtase hõlmas grammatikat, dialektikat ja retoorikat; 2. tase - aritmeetika, geomeetria, astronoomia ja muusika õpe.

9. sajandi alguses. Karl Suur käskis avada koolid igas piiskopkonnas ja kloostris. Nad hakkasid looma õpikuid ja avati juurdepääs koolidele.

11. sajandil. tekkisid kihelkonna- ja toomkoolid. Linnade kasvuga on kirikuväline haridus muutunud oluliseks kultuuriteguriks. Seda ei kontrollinud kirik ja see andis rohkem võimalusi.

12-13 sajandil. ülikoolid ilmuvad. Need koosnesid mitmest teaduskonnast: aristokraatlikest, juriidilistest, meditsiinilistest, teoloogilistest teaduskondadest. Kristlus on määranud teadmiste spetsiifika.

Keskaegsed teadmised pole süstematiseeritud. Teoloogia või teoloogia oli keskne ja universaalne. Küps keskaeg aitas kaasa loodusteaduslike teadmiste arengule. Tekib huvi meditsiini vastu, on hangitud keemilisi ühendeid, seadmeid ja installatsioone. Roger Bacon - ing. filosoof ja loodusteadlane, uskus võimalik loomine lendavad ja liikuvad sõidukid. V hiline periood ilmusid geograafilised teosed, viimistletud kaardid ja atlased.

Teoloogia, või teoloogia- religioossete doktriinide kogum Jumala olemusest ja olemasolust. Teoloogia tekib eranditult sellise maailmavaate raames

Kristlus on üks kolmest maailma religioonist (koos budismi ja islamiga), mis on saanud nime selle asutaja Kristuse järgi.

Inkvisitsioon - XIII-XIX sajandi katoliku kirikus. kirik-politsei institutsioon võitluseks ketserluse vastu. Menetlus viidi läbi salaja, kasutades piinamist. Tavaliselt mõisteti ketserid tuleriidal põletamisele. Eriti lokkav inkvisitsioon oli Hispaanias.

Kopernik pakkus välja planeetide ehitamiseks heliotsentrilise süsteemi, mille kohaselt Universumi keskpunktiks ei olnud Maa (mis vastas kirikukaanonitele), vaid Päike. 1530. aastal valmis tal töö "Taevasfääride tsirkulatsioonist", milles ta seda teooriat lahti seletas, kuid olles osav poliitik, ei avaldanud seda ja vältis sellega inkvisitsiooni süüdistusi ketserluses. Rohkem kui sada aastat hajus Koperniku raamat salaja käsikirjades ja kirik teeskles, et ei teadnud selle olemasolust. Kui Giordano Bruno hakkas seda Koperniku teost avalikel loengutel populariseerima, ei saanud ta vaikida.

Enne XIX algus sajandite jooksul sekkusid inkvisitsioonitribunalid sõna otseses mõttes kõikidesse inimtegevuse valdkondadesse.

15. sajandil hukkas Hispaania inkvisitsioon matemaatik Valmese lihtsalt uskumatu keerukusega võrrandi lahendamise eest. Ja see oli kirikuvõimude arvates "inimmõistusele kättesaamatu".

Inkvisitsiooni tegevus paiskas meditsiini aastatuhandeid tagasi. Katoliku kirik on sajandeid operatsioonile vastu seisnud.

Püha inkvisitsioon ei saanud ignoreerida ajaloolasi, filosoofe, kirjanikke ja isegi muusikuid. Cervantesel, Beaumarchais'l, Moliere'il ja isegi Raphael Santil, kes maalis arvukalt madonnasid ja määras oma elu lõpus Peetri katedraali arhitektiks, oli kirikuga probleeme.

Uusaja arenenud mõtlejad pidasid keskaega süngeks ajaks, mis ei andnud maailmale midagi: kitsas. religioosne maailmavaade Katoliku kiriku poolt pealesurutud tõkestus takistas teaduse ja kunsti arengut. Tänases tunnis püüame seda väidet vaidlustada ja tõestada, et tuhat aastat kestnud keskaeg jättis tulevastele põlvedele rikkaliku kultuuripärandi.

XI sajandil tekkis Lõuna-Prantsusmaal Provence'is rüütlistiil. Provansi laulvaid poeete nimetati trubaduurideks (joon. 1). Poeetide kujutlusvõime lõi ideaalse rüütli kuvandi – julge, helde ja õiglase. Trubaduuride luules lauldi jumalateenistust Kaunile Daamile Madonnale ("minu leedi"), milles olid ühendatud jumalaema kummardamine ning maise, elava ja kauni naise kummardamine. Põhja-Prantsusmaal, Itaalias, Hispaanias, Saksamaal kutsuti rüütlipoeete trouveriteks ja minnesingeriteks (tõlkes armastuslauljateks).

Riis. 1. Trubaduur ()

Samadel sajanditel tekkisid poeetilised rüütliromaanid ja -lood. Eriti laialdaselt kajastuvad romaanides legendid kuningas Arthurist ja ümarlauarüütlitest. Arthuri õukond ilmus paigana, kus õitsesid parimad rüütliomadused. Roomlased viisid lugeja juurde fantaasiamaailm kus igal sammul olid haldjad, suur-meie, võlurid, rõhutud kaunitarid, kes ootasid abi vapratelt rüütlitelt.

12. sajandil hakkas linnakirjandus õitsema. Linlased armastasid argiteemalisi värsilisi novelle ja muinasjutte. Nende kangelasteks olid enamasti nutikad, kavalad burger või rõõmsameelne, leidlik talupoeg. Nad jätsid oma vastased alati lollideks - räuskavad rüütlid ja ahned mungad. Linnakirjandusega seostuvad va-gantide luuletused (ladina keelest tõlgitud – vagabonds). Vagante nimetati kooliõpilasteks ja üliõpilasteks, kes XII-XIII sajandil rändasid Euroopa linnades ja ülikoolides uusi õpetajaid otsides.

Sellel keskajal paistis silma Dante Alighieri (1265-1321) (joon. 2). Dante sündis Firenzes vanas aadliperekonnas. Ta õppis linnakoolis ja seejärel kogu elu filosoofiat, astronoomiat ja antiikkirjandust. 18-aastaselt elas ta välja oma armastuse noore Beatrice'i vastu, kes hiljem abiellus teisega ja suri varakult. Dante rääkis oma kogemustest tolle aja kohta enneolematu avameelsusega väikeses raamatus "Uus elu"; ta ülistas tema nime kirjanduses. Dante kirjutas suure värsisteose, mille ta nimetas "Komöödiaks". Järeltulijad nimetasid seda "Jumalikuks komöödiaks" kui kõrgeima kiituse märgiks. Dante kirjeldab teekonda teispoolsusesse: põrgu patustele, taevas õigetele ja puhastustule neile, kellele Jumal pole veel kohut langetanud. Põhjas asuvate põrguväravate juures on tiivuliseks saanud kiri: "Jätke lootus, igaüks, kes siia siseneb." Lõunapoolkera keskel on suur tüvikoonuse kujul mägi, mäe nõlvadel on puhastustuli ja selle tasasel tipul on maapealne paradiis. Suure Rooma poeedi Vergiliuse saatel külastab Dante põrgut ja puhastustuld ning Beatrice juhatab ta läbi paradiisi. Põrgus on 9 ringi: mida raskemad on patud, seda madalam on ring ja seda karmim on karistus. Põrgusse paigutas Dante verejanulised vlas-tolubiaanid, julmad valitsejad, kurjategijad, ihned. Põrgu keskmes on kurat ise, kes närib reetureid: Juudast, Brutust ja Cassiust. Dante pani oma vaenlased põrgusse, sealhulgas mitmed paavstid. Tema kujundis pole patused eeterlikud varjud, vaid elavad inimesed: nad peavad luuletajaga vestlusi ja vaidlusi, põrgus möllavad poliitilised tülid. Dante räägib paradiisis õigetega ning mõtiskleb lõpuks Jumalaema ja Jumala üle. Hauataguse elu pildid on joonistatud nii elavalt ja veenvalt, et kaasaegsetele tundus, et luuletaja nägi seda oma silmaga. Ja ta kirjeldas sisuliselt eriilmelist maist maailma oma vastuolude ja kirgedega. Po-ema on kirjutatud itaalia keeles: luuletaja tahab, et teda mõistaks kõige laiem lugejaskond.

Riis. 2. Domenico Petarlini. Dante Alighieri)

Suur ehitus algas 11. sajandil Lääne-Euroopas. Rikas kirik laiendas kirikute arvu ja suurust, ehitas ümber vanu hooneid. Kuni 11.-12. sajandini valitses Euroopas romaani stiil. Romaani tempel on massiivne hoone peaaegu siledate seinte, kõrgete tornide ja lakoonilise sisekujundusega. Kõikjal korduvad poolringikujulise kaare piirjooned – võlvidel, aknaavadel, templi sissepääsudel (joon. 3).

Riis. 3. Fromiste San Martini kirik (1066) - üks parimaid romaani stiilis monumente Hispaanias)

Alates XII sajandi keskpaigast ehitati vabadesse linnadesse kaubanduspindu, töökodade ja gildide koosolekute saale, haiglaid ja hotelle. Linna peamised kaunistused olid raekoda ja eriti katedraal. XII-XV sajandi hooneid nimetati hiljem gootideks. Nüüd toetub kerge ja kõrge lantsettvõlv seest kitsaste kõrgete sammaste taladele ning väljast massiivsetele tugisammastele ja ühendusvõlvidele. Saalid on avarad ja kõrged, neisse pääseb rohkem valgust ja õhku, neid kaunistavad rikkalikult maalid, nikerdused, bareljeefid. Tänu laiadele vahekäikudele ja läbi galeriidele, paljudele tohututele akendele ja pitsiliste kivinikerdustega näivad gooti katedraalid läbipaistvad (joon. 4).

Riis. 4. Notre Dame'i katedraal (

Keskajal oli skulptuur arhitektuurist lahutamatu. Templid olid väljast ja seest kaunistatud sadade, kui mitte tuhandete reljeefide ja kujudega, mis kujutasid Jumalat ja Neitsi Maarjat, apostleid ja pühakuid, piiskoppe ja kuningaid. Näiteks Chartresi (Prantsusmaa) katedraalis oli kuni 9 tuhat kuju, arvestamata reljeefe. Kirikukunst pidi toimima "piiblina mittekirjaoskajatele" – kujutama kristlikes raamatutes kirjeldatud stseene, tugevdama usus ja raputama maha põrgupiinad. Erinevalt iidsest kunstist, mis ülistas inimkeha ilu, püüdsid keskaja kunstnikud paljastada inimese hinge rikkust, mõtteid ja tundeid, tema intensiivset siseelu. Gooti kujudel on nende painduvates piklikes figuurides eriti ilmekalt edasi antud inimeste välimus, rõivavoltide all tulevad kehavormid selgemalt esile, poosides on rohkem liikumist. Idee inimese välise ja sisemise välimuse harmooniast muutub üha märgatavamaks; eriti kaunid naisepildid - Maarja Reimsi katedraalis, Uty Naumburgis.

Romaani stiilis templite seinad olid kaetud maalidega. Raamatuminiatuur oli maalikunsti suur saavutus. Kogu inimeste elu kajastus paljudes erksates joonistustes. Igapäevased stseenid kujutati ka freskodel, mis on eriti tüüpiline XIV-XV sajandi Saksa ja Skandinaavia templitele.

Arvestades keskaja kultuuripärandit, peatume sellel teaduslikud saavutused... Astroloogia ja alkeemia õitsesid keskajal. Astroloogide ja alkeemikute vaatlused ja katsed aitasid kaasa teadmiste kogumisele astronoomia ja keemia vallas. Alkeemikud näiteks avastasid ja täiustasid meetodeid metallisulamite, värvide, raviainete saamiseks, lõid palju keemilisi seadmeid ja seadmeid katsete läbiviimiseks. Astroloogid uurisid tähtede ja valgustite asukohta, nende liikumist ja füüsikaseadusi. Samuti kogus ta kasulikke teadmisi ja ravimeid.

XIV-XV sajandil hakati vesiveskeid kaevanduses ja käsitöös aktiivselt kasutama. Vesiratas on pikka aega olnud veskite aluseks, mis ehitati jõgedele ja järvedele vilja jahvatamiseks (joon. 5). Kuid hiljem leiutati võimsam ratas, mis pani liikuma sellele langeva vee jõul. Veski energiat kasutati ka riide valmistamisel, metallimaakide pesemisel ("rikastamisel") ja sulatamisel, raskuste tõstmisel jne. Veski ja mehaaniline kell olid keskaja esimesed mehhanismid.

Riis. 5. Ülalöögiga vesiratas ()

Tulirelvade tekkimine. Varem sulatati metalli väikestes sepikodades, puhudes neisse käsilõõtsaga õhku. Alates XIV sajandist hakati ehitama kõrgahjusid - kuni 3-4 meetri kõrguseid sulatusahjusid. Vesiratas oli ühendatud suurte lõõtsadega, mis puhusid jõuliselt õhku ahju. Tänu sellele saavutati kõrgahjus väga kõrge temperatuur: rauamaak sulas ja tekkis vedel chu-gun. Malmist valati erinevaid tooteid, mille ümbersulatamisel saadi rauda ja terast. Nüüd sulatati palju rohkem metalli kui varem. Metalli sulatamiseks kõrgahjudes hakati kasutama mitte ainult sütt, vaid ka kivisütt.

Pikka aega julgesid haruldased eurooplased ette võtta pikki merereise avamerel. Ilma õigete kaartide ja mereriistadeta sõitsid laevad "rannikul" (piki rannikut) mööda Euroopat pesevaid meresid ja Põhja-Aafrikat. Merele minemine muutus turvalisemaks pärast seda, kui meremehed said kompassi. Leiutati astrolabid - seadmed laeva asukoha määramiseks (joon. 6).

Riis. 6. Astrolabe ()

Riigi ja linnade, teaduse ja navigatsiooni arenguga kasvas teadmiste maht ja samal ajal vajadus haritud inimesed, koolituse laiendamisel ja raamatutes, sh õpikutes. 14. sajandil hakati Euroopas tootma odavamat kirjutusmaterjali, paberit, kuid raamatutest oli endiselt puudus. Teksti reprodutseerimiseks tegid nad puu- või vasktahvlist trükiseid, millele oli raiutud tähed, kuid see meetod oli väga ebatäiuslik ja nõudis palju tööjõudu. 15. sajandi keskel leiutas trükikunsti sakslane Johannes Gutenberg (u. 1399-1468). Pärast pikka ja rasket tööd ja otsinguid hakkas ta metallist üksikuid tähti (tähti) valama; neist koostas leiutaja komplekti read ja leheküljed, millest tegi paberile jäljendi. Kokkupandava fondi abil saate sisestada nii palju lehekülgi mis tahes tekstist, kui soovite. Gutenberg leiutas ka trükipressi. 1456. aastal andis Gutenberg välja esimese trükitud raamatu – Piibli (joon. 7), mis kunstilises mõttes ei jäänud alla parimatele käsikirjadele. Trükitehnika leiutamine on üks suurimaid avastusi inimkonna ajaloos. See aitas kaasa hariduse, teaduse ja kirjanduse arengule. Tänu trükitud raamatule, inimeste kogutud teadmistele, hakkas kogu vajalik info kiiremini levima. Neid säilitati paremini ja anti edasi järgmistele põlvkondadele. Edu teabe levitamisel, mis on oluline osa kultuuri ja kõigi ühiskonna eluharude arengust, tegi oma järgmise olulise sammu hiliskeskajal – sammu uue aja poole.

Riis. 7. Piibel Johannes Gutenberg ()

Bibliograafia

1. Agibalova E.V., G.M. Donskoi. Keskaja ajalugu. - M., 2012
2. Keskaja atlas: ajalugu. Traditsioonid. - M., 2000
3. Illustreeritud maailmaajalugu: iidsetest aegadest 17. sajandini. - M., 1999
4. Keskaja ajalugu: raamat. Lugemiseks / Toim. V.P. Budanova. - M., 1999
5. Kalašnikov V. Ajaloo mõistatused: keskaeg / V. Kalašnikov. - M., 2002
6. Lugusid keskaja ajaloost / Toim. A.A. Svanidze. M., 1996

1. Liveinternet.ru ().
2. Pavluchenkov.ru ().
3. E-lugemine-lib.com ().
4. Countrys.ru ().
5. Playroom.ru ().
6. Meinland.ru ().

Kodutöö

1. Millised kirjandusžanrid arenesid keskaegses Euroopas?
2. Miks peetakse Dantet keskaja suurimaks poeediks?
3. Millised stiilid domineerisid keskaegses arhitektuuris?
4. Milliseid keskaja tehnilisi leiutisi te teate?
5. Miks peetakse trükikunsti leiutamist inimkonna ajaloo üheks olulisemaks avastuseks?

Mõiste "keskaeg" võtsid humanistid kasutusele umbes 1500. aastal. Seega tähistasid nad aastatuhandet, mis eraldas nad antiikaja "kuldajast".

Keskaegne kultuur jaguneb perioodideks:

1. V sajand AD - XI sajand. n. NS. - varakeskaeg.

2. VIII sajandi lõpp. AD - 9. sajandi algus. AD – Karolingide taaselustamine.

H. XI - XIII sajand. - küpse keskaja kultuur.

4. XIV-XU sajand. - hiliskeskaja kultuur.

Keskaeg on periood, mille algus langes kokku iidse kultuuri hääbumisega ja lõpp - selle taaselustamisega uusajal. Varasesse keskaega kuulub kaks silmapaistvat kultuuri - Karolingide renessansi ja Bütsantsi kultuur. Nendest sündis kaks suurt kultuuri – katoliiklik (läänekristlik) ja õigeusklik (idakristlane).

Keskaegne kultuur hõlmab enam kui aastatuhandet ja vastab sotsiaal-majanduslikus mõttes feodalismi tekkele, arengule ja lagunemisele. Selles ajalooliselt pikas feodaalühiskonna sotsiaal-kultuurilises arenguprotsessis kujunes välja omapärane inimese suhete tüüp maailmaga, mis eristab teda kvalitatiivselt nii antiikühiskonna kultuurist kui ka sellele järgnenud uusaja kultuurist.

Mõiste "Karolingide taaselustamine" kirjeldab kultuurilist tõusu Karl Suure impeeriumis ja Karolingide dünastia kuningriikides 8.-9. (peamiselt Prantsusmaal ja Saksamaal). Ta väljendas end koolide korraldamises, haritud tegelaste meelitamises kuninglikku õukonda, kirjanduse, kaunite kunstide, arhitektuuri arendamisel. Skolastikast ("kooliteoloogia") sai keskaja filosoofia domineeriv suund.

Tuleks välja selgitada keskaegse kultuuri päritolu:

Lääne-Euroopa "barbarite" rahvaste kultuur (nn germaani printsiip);

Lääne-Rooma impeeriumi kultuuritraditsioonid (romaani algus: võimas riiklus, õigus, teadus ja kunst);

Ristisõjad laiendasid märkimisväärselt mitte ainult majanduslikke, kaubanduslikke kontakte ja vahetusi, vaid aitasid kaasa ka Araabia Ida ja Bütsantsi arenenuma kultuuri tungimisele barbaarsesse Euroopasse. Keset ristisõda hakkas araabia teadus kristlikus maailmas mängima tohutut rolli, aidates kaasa Euroopa keskaegse kultuuri tõusule 12. sajandil. Araablased andsid kristlikele õpetlastele edasi idamaade raamatukogudes kogutud ja säilitatud Kreeka teaduse, mida valgustatud kristlased innukalt omaks võtsid. Paganlike ja araabia teadlaste autoriteet oli nii tugev, et neile viitamine oli keskaegses teaduses peaaegu kohustuslik, kristlikud filosoofid omistasid mõnikord neile oma algsed mõtted ja järeldused.

Pikaajalise suhtluse tulemusena kultuursema Ida elanikkonnaga võtsid eurooplased üle paljud Bütsantsi ja Bütsantsi kultuuri ja tehnoloogia saavutused. moslemimaailm... See andis tugeva tõuke Lääne-Euroopa tsivilisatsiooni edasiseks arenguks, mis väljendus eelkõige linnade kasvamises, nende majandusliku ja vaimse potentsiaali tugevdamises. X-XIII sajandi vahel. toimus lääne linnade arengu tõus ja nende kuvand muutus.

Valitses üks funktsioon - kaubandus, mis taaselustas vanad linnad ja lõi käsitööfunktsiooni veidi hiljem. Linn on muutunud vihatud pensionäride kasvukohaks majanduslik tegevus, mis tõi teatud määral kaasa elanikkonna rände. Erinevatest sotsiaalsetest elementidest lõi linn uue ühiskonna, aitas kaasa uue mentaliteedi kujunemisele, mis seisnes aktiivse, ratsionaalse ja mitte mõtiskleva elu valikus. Linnamentaliteedi õitsengut soodustas linnapatriotismi esilekerkimine. Linnaühiskonnal õnnestus luua esteetilisi, kultuurilisi, vaimseid väärtusi, mis andsid uue tõuke keskaegse lääne arengule.

Romaani kunst, mis oli varakristliku arhitektuuri ilmekas ilming 12. sajandil. hakkas muutuma. Vanad romaani stiilis templid muutusid linnade kasvava elanikkonna jaoks kitsaks. Kirik oli vaja muuta avaraks, õhku täis, säästes samal ajal kallist ruumi linnamüüride sees. Seetõttu ulatuvad katedraalid ülespoole, sageli sadu või rohkemgi meetrit. Linlaste jaoks ei olnud katedraal lihtsalt kaunistus, vaid ka muljetavaldav tunnistus linna jõust ja rikkusest. Koos raekojaga oli katedraal kogu ühiskondliku elu keskpunkt ja keskpunkt.

Raekojas oli koondunud linnavalitsusega seotud äriline, praktiline osa ning toomkirikus loeti lisaks jumalateenistustele ülikooli loenguid, toimusid teatrietendused (müsteeriumid), vahel istus selles ka parlament. Paljud linnakatedraalid olid nii suured, et kogu tollase linna elanikkond ei suutnud seda täita. Toomkirikud ja raekojad ehitati linna valdade tellimusel. Ehitusmaterjalide kõrge hinna ja töö enda keerukuse tõttu püstitati templid mõnikord mitme sajandi jooksul. Nende katedraalide ikonograafia väljendas linnakultuuri vaimu.

Temas otsis aktiivne ja mõtisklev elu tasakaalu. Hiiglaslikud värviliste klaasidega aknad (vitraažaknad) tekitasid sädeleva hämaruse. Massiivsed poolringvõlvid asendati lantsett-, ribivõlvidega. Koos keerulise tugisüsteemiga võimaldas see muuta seinad kergeks, õrnaks. Gooti templi skulptuuride evangeeliumitegelased omandavad õukondlike kangelaste armu, flirtivalt naeratades ja "peenelt" kannatades.

gooti - kunstistiil, peamiselt arhitektuurne, mis saavutas suurima arengu kergete, teravate, teravate võlvide ja rikkaliku dekoratiivse dekoratsiooniga katedraalide ehitamisel, kujunes keskaegse kultuuri tipuks. Üldiselt oli see inseneritöö ja gildi käsitööliste oskuste võidukäik, sissetung katoliku kirik linnakultuuri ilmalik vaim. Gootikat seostatakse keskaegse linna-kommuuni eluga, linnade võitlusega iseseisvuse eest feodaalist. Nagu romaani kunst, levis ka gooti kunst kogu Euroopas, samas kui selle loomingu paremik loodi Prantsusmaa linnades.

Muutused arhitektuuris tõid kaasa muutusi monumentaalmaalis. Freskode koht võeti sisse vitraažaknad. Kirik kehtestas kujundis kaanonid, kuid ka nende kaudu andis tunda meistrite loominguline individuaalsus. Oma emotsionaalse mõju poolest on viimasel kohal joonistuse abil edasi antud vitraažmaali süžeed ning esikohal - värv ja valgus koos sellega. Raamatu kujundus on saavutanud suurepärased oskused. XII-XIII sajandil. religioosse, ajaloolise, teadusliku või poeetilise sisuga käsikirjad on graatsiliselt illustreeritud värviline miniatuurne.

Liturgilistest raamatutest on enim levinud peamiselt võhikutele mõeldud tunniraamatud ja psaltrid. Ruumi ja perspektiivi mõiste kunstnikul puudus, mistõttu joonistus on skemaatiline, kompositsioon staatiline. Keskaegses maalikunstis ei omistatud inimkeha ilule mingit tähtsust. Esiteks oli vaimne ilu, moraalne iseloom isik. Alasti keha nägemine peeti patuks. Keskaegse inimese välisilmes omistati erilist tähtsust näole. Keskaeg lõi grandioosseid kunstiansambleid, lahendas hiiglaslikke arhitektuurilisi ülesandeid, lõi uusi monumentaalmaali ja plastilisi vorme ning mis kõige tähtsam – see oli nende monumentaalkunstide süntees, milles püüti edasi anda terviklikku maailmapilti. .

Kultuuri raskuskeskme nihkumine kloostritest linnadesse oli eriti väljendunud hariduse vallas. XII sajandi jooksul. linnakoolid on kloostrikoolidest otsustavalt ees. Uued koolituskeskused, tänu oma programmidele ja metoodikale ning mis kõige tähtsam – õpetajate ja õpilaste värbamisele, tulevad väga kiiresti esile.

Kõige säravamate õpetajate ümber kogunesid õpilased teistest linnadest ja riikidest. Selle tulemusena keskkool - ülikool... XI sajandil. avati esimene ülikool Itaalias (Bologna, 1088). XII sajandil. ülikoolid tekivad ka teistes Lääne-Euroopa riikides. Inglismaal oli esimene Oxfordi ülikool (1167), seejärel Cambridge'i ülikool (1209). Suurim ja esimene Prantsusmaa ülikoolidest oli Pariis (1160).

Loodusteaduste õppimisest ja õpetamisest on saamas käsitöö, üks paljudest linnaelule spetsialiseerunud tegevustest. Ülikooli nimi tuleb ladinakeelsest sõnast "korporatsioon". Tõepoolest, ülikoolid olid õppejõudude ja üliõpilaste korporatsioonid. Vaidlustraditsioonidega ülikoolide kui peamise hariduse ja teadusliku mõtte liikumise vormi areng, tekkimine XII-XIII sajandil. Euroopa intellektuaalse arengu stiimuliks sai suur hulk araabia ja kreeka keelest tõlgitud kirjandust.

Ülikoolid olid keskaegse filosoofia koondumine - skolastika. Skolastika meetod seisnes mis tahes seisukoha kõigi argumentide ja vastuargumentide arvestamises ja põrkumises ning selle seisukoha loogilises edasiarendamises. Vana dialektika, vaidlemise ja argumenteerimise kunst on saamas erakordset arengut. Areneb skolastiline teadmiseideaal, kus kõrge staatus omandab ratsionaalseid teadmisi ja loogilisi tõestusi, toetudes kiriku õpetusele ja autoriteetidele erinevates teadmisharudes.

Müstikat, millel oli oluline mõju kultuurile tervikuna, võetakse skolastikas väga ettevaatlikult, ainult seoses alkeemia ja astroloogiaga. Kuni XIII sajandini. skolastika oli ainus võimalik viis intellekti täiustamiseks, sest teadus allus teoloogiale ja teenis seda. Skolastikutele omistati formaalse loogika ja deduktiivse mõtteviisi arendamist ning nende tunnetusmeetod ei olnud midagi muud kui keskaegse ratsionalismi vili. Tuntuim skolastik, Thomas Aquino pidas teadust "teoloogia teenijaks". Hoolimata skolastika arengust said just ülikoolid uue, mittereligioosse kultuuri keskusteks.

Samal ajal toimus praktiliste teadmiste kogumise protsess, mis kandus tootmiskogemuse näol käsitöökodades ja töötubades. Siin tehti palju avastusi ja leide, mida serveeriti pooleks müstika ja maagiaga. Tehnilise arengu protsess väljendus tuuleveskite, liftide tekkimises ja kasutamises templite ehitamiseks.

Uus ja äärmiselt oluline nähtus oli mittekiriklike koolide loomine linnadesse: need olid kirikust rahaliselt sõltumatud erakoolid. Sellest ajast alates on linnaelanike seas kirjaoskus kiiresti levinud. Linna mittekirikukoolidest said vaba mõtte keskused. Selliste tunnete hääletoruks sai luule vagantne- rändluuletajad-teadlased, alamklassi järeltulijad. Nende töö eripäraks oli katoliku kiriku ja vaimulike pidev kriitika ahnuse, silmakirjalikkuse ja teadmatuse pärast. Vagandid uskusid, et need tavalisele inimesele omased omadused ei tohiks olla pühale kirikule omased. Kirik omakorda kiusas taga ja mõistis hukka vagandid.

Tähtsaim monument inglastele kirjandus XII v. - kuulus ballaadid Robin Hoodist, kes on tänaseni üks kuulsamaid maailmakirjanduse kangelasi.

Arenenud linnakultuur... Poeetilistes novellides kujutati lahustumatuid ja ahneid munkasid, tuimaid villandtalupoegi, kavalaid linnakodanikke ("Romaan rebasest"). Linnakunst sai toitu talupoegade folkloorist ning eristus suure terviklikkuse ja orgaanilisusega. See oli linnapinnal muusika ja teater oma liigutavate kirikulegendide taaslavastustega, õpetlike allegooriatega.

Linn aitas kaasa tootmisjõudude kasvule, mis andis tõuke arengule loodusteadus... Inglise teadlane-entsüklopedist R. Peekon(XIII sajand) uskus, et teadmised peaksid põhinema kogemustel, mitte autoriteedil. Kuid esilekerkivad ratsionalistlikud ideed ühendati alkeemikute otsimisega "elu eliksiiri", "filosoofi kivi" järele, astroloogide püüdlustega ennustada tulevikku planeetide liikumise järgi. Samuti tegid nad paralleelselt avastusi valdkonnas loodusteadused, meditsiin, astronoomia. Teaduslikud otsingud aitasid järk-järgult kaasa muutustele keskaegse ühiskonna kõigis aspektides, valmistasid ette "uue" Euroopa tekke.

Keskaja kultuuri iseloomustavad:

Teotsentrism ja kreatsionism;

dogmatism;

Ideoloogiline sallimatus;

Kannatab maailmast lahtiütlemist ja iha maailma vägivaldse ülemaailmse ümberkujundamise järele vastavalt ideele (ristisõjad)