1. Kirjanduslik liikumine – sageli samastatud kunstiline meetod. Määrab paljude kirjanike, aga ka mitmete rühmade ja koolkondade vaimsete ja esteetiliste põhiprintsiipide kogumi, nende programmilisi ja esteetilisi hoiakuid ning kasutatud vahendeid. Kirjandusprotsessi seadused väljenduvad kõige selgemini võitluses ja suundade muutumises. On tavaks eristada järgmisi kirjanduslikke suundi:

   a) klassitsism,
   b) sentimentalism,
   c) naturalism,
   d) romantism,
   d) sümboolika,
   f) Realism.

2. Kirjandusliikumine – samastatakse sageli kirjandusliku rühma ja koolkonnaga. Tähistab loominguliste isiksuste kogumit, keda iseloomustab ideoloogiline ja kunstiline lähedus ning programmiline ja esteetiline ühtsus. Vastasel juhul kirjanduslik liikumine- see on kirjandusliku liikumise sort (justkui alamklass). Näiteks vene romantismiga seoses räägitakse "filosoofilistest", "psühholoogilistest" ja "kodanikuliikumistest". Vene realismis eristavad mõned "psühholoogilisi" ja "sotsioloogilisi" suundi.

Klassitsism

Kunstiline stiil ja suund 17. alguse Euroopa kirjanduses ja kunstis. XIX sajandil. Nimi on tuletatud ladinakeelsest sõnast "classicus" - eeskujulik.

Klassitsismi tunnused:

1. Apellatsioon antiikkirjanduse ja -kunsti kujunditele ja vormidele kui ideaalsele esteetilisele standardile, tuues selle alusel välja "looduse jäljendamise" põhimõtte, mis eeldab iidse esteetika muutumatute reeglite ranget järgimist (näiteks esteetika isikus). Aristoteles, Horatius).
2. Esteetika põhineb ratsionalismi põhimõtetel (ladina "ratio" - mõistus), mis kinnitab nägemust kunstiteosest kui kunstlikust loomingust - teadlikult loodud, arukalt organiseeritud, loogiliselt konstrueeritud.
3. Klassitsismi piltidel puuduvad individuaalsed tunnused, kuna need on mõeldud peamiselt stabiilsete, üldiste, püsivate omaduste jäädvustamiseks aja jooksul, toimides mis tahes sotsiaalsete või vaimsete jõudude kehastusena.
4. Kunsti sotsiaalne ja kasvatuslik funktsioon. Harmoonilise isiksuse kasvatus.
5. Kehtestatud on range žanrite hierarhia, mis jagunevad “kõrgeteks” (tragöödia, eepos, ood; nende sfäär on avalikku elu, ajaloolised sündmused, mütoloogia, nende kangelased - monarhid, kindralid, mütoloogilised tegelased, usuaskeedid) ja "madal" (komöödia, satiir, faabula, mis kujutas keskklassi inimeste eraelu). Igal žanril on ranged piirid ja selged vormiomadused, ei olnud lubatud segada ülevat ja põhjalikku, traagilist ja koomilist, kangelaslikku ja tavalist. Juhtžanr on tragöödia.
6. Klassikaline dramaturgia kiitis heaks nn koha, aja ja tegevuse ühtsuse printsiibi, mis tähendas: näidendi tegevus peaks toimuma ühes kohas, tegevuse kestus peaks olema piiratud etenduse kestusega (võimalik rohkem, kuid maksimaalne aeg, mille kohta lavastust oleks pidanud jutustama, on üks päev), tegevuse ühtsus viitas sellele, et näidend peaks peegeldama üht keskset intriigi, mida ei sega kõrvaltegevused.

Klassitsism tekkis ja arenes Prantsusmaal koos absolutismi kehtestamisega (klassitsismi oma mõistetega “eeskujulikkus”, range žanrihierarhia jne seostatakse üldiselt sageli absolutismi ja riikluse õitsenguga - P. Corneille, J. Racine, J Lafontaine, J. B. Moliere jne Olles jõudnud langusperioodi aastal XVII lõpp sajandil taaselustus klassitsism valgustusajastul – Voltaire, M. Chenier jt. Pärast Suurt Prantsuse revolutsiooni, ratsionalistlike ideede kokkuvarisemisega, langes klassitsism allakäiku ja romantism sai Euroopa kunsti domineerivaks stiiliks.

Klassitsism Venemaal:

Vene klassitsism tekkis teises veerand XVIII sajandil uue vene kirjanduse rajajate - A. D. Kantemiri, V. K. Trediakovski ja M. V. Lomonosovi loomingus. Klassitsismi ajastul valdas vene kirjandus läänes välja kujunenud žanri- ja stiilivorme ning ühines üleeuroopalisega. kirjanduslik areng säilitades samal ajal oma rahvusliku identiteedi. Vene klassitsismi iseloomulikud jooned:

A) Satiiriline orientatsioon - olulise koha hõivavad sellised žanrid nagu satiir, faabula, komöödia, mis on otseselt suunatud Venemaa elu konkreetsetele nähtustele;
b) Rahvuslike ajalooteemade ülekaal antiiksete teemade ees (A. P. Sumarokovi, Ya. B. Knjažnini jt tragöödiad);
V) Oodižanri kõrge arengutase (M. V. Lomonosov ja G. R. Deržavin);
G) Vene klassitsismi üldine isamaaline paatos.

XVIII lõpus - alguses. 19. sajandil mõjutasid vene klassitsismi sentimentalistlikud ja eelromantilised ideed, mis kajastuvad G. R. Deržavini luules, V. A. Ozerovi tragöödiates ja dekabristide luuletajate tsiviillauludes.

Sentimentalism

Sentimentalism (inglise keelest sentimental - “sensitive”) on liikumine Euroopa kirjanduses ja kunst XVIII sajandil. Selle valmistas ette valgustusajastu ratsionalismi kriis ja see oli valgustusajastu viimane etapp. Kronoloogiliselt eelnes see peamiselt romantismile, andes sellele edasi mitmeid selle jooni.

Sentimentalismi peamised märgid:

1. Sentimentalism jäi truuks normatiivse isiksuse ideaalile.
2. Erinevalt klassitsismist oma haridusliku paatosega on domineeriv “ inimloomus" deklareeris tunnet, mitte põhjust.
3. Ideaalse isiksuse kujunemise tingimuseks ei peetud mitte "maailma mõistlikku ümberkorraldamist", vaid "loomulike tunnete" vabastamist ja parandamist.
4. Sentimentalismikirjanduse kangelane on individualiseeritum: päritolult (või veendumustelt) on ta demokraat, lihtrahva rikkalik vaimne maailm on üks sentimentalismi vallutusi.
5. Kuid erinevalt romantismist (eelromantismist) on “irratsionaalne” sentimentalismile võõras: ta tajus meeleolude ebaühtlust ja vaimsete impulsside impulsiivsust ratsionalistlikule tõlgendusele kättesaadavana.

Sentimentalism sai kõige täielikuma väljenduse Inglismaal, kus esimesena kujunes välja kolmanda seisuse ideoloogia – J. Thomsoni, O. Goldsmithi, J. Crabbi, S. Richardsoni, JI teosed. Stern.

Sentimentalism Venemaal:

Venemaal olid sentimentalismi esindajad: M. N. Muravjov, N. M. Karamzin (kuulsaim teos - “ Vaene Lisa"), I. I. Dmitrijev, V. V. Kapnist, N. A. Lvov, noor V. A. Žukovski.

Vene sentimentalismi iseloomulikud jooned:

a) Ratsionalistlikud tendentsid on üsna selgelt väljendunud;
b) didaktiline (moraliseeriv) hoiak on tugev;
c) haridussuunad;
d) Kirjakeele täiustamisel pöördusid vene sentimentalistid kõnekeele normide poole ja tutvustasid rahvakeeli.

Sentimentalistide lemmikžanrid on eleegia, epistle, epistolaarromaan (romaan kirjades), reisimärkmed, päevikud ja muud proosatüübid, milles on ülekaalus pihtimuslikud motiivid.

Romantism

Üks suurimaid sihtkohti Euroopa ja Ameerika kirjandus 18. sajandi lõpp - 19. sajandi esimene pool, mis saavutas ülemaailmse tähtsuse ja leviku. 18. sajandil nimetati romantiliseks kõike fantastilist, ebatavalist, kummalist, mida leidub ainult raamatutes ja mitte tegelikkuses. 18. ja 19. sajandi vahetusel. "Romantismi" hakatakse nimetama uueks kirjanduslikuks liikumiseks.

Romantismi põhijooned:

1. Valgustusvastane orientatsioon (s.t valgustusajastu ideoloogia vastane), mis avaldus sentimentalismis ja eelromantismis ning saavutas haripunkti romantismi kõrgeim punkt. Sotsiaalsed ja ideoloogilised eeldused - pettumus Suure Prantsuse revolutsiooni tulemustes ja tsivilisatsiooni viljades üldiselt, protest kodanliku elu vulgaarsuse, rutiini ja proosalisuse vastu. Ajaloo reaalsus osutus “mõistuse” kontrolli alt väljas olevaks, irratsionaalseks, täis saladusi ja ettenägematuid sündmusi ning kaasaegne maailmakord osutus inimloomuse ja tema isikliku vabaduse suhtes vaenulikuks.
2. Üldpessimistlik orientatsioon on “kosmilise pessimismi”, “maailma kurbuse” ideed (kangelased F. Chateaubriandi, A. Musseti, J. Byroni, A. Vigny jt teostes). Teema "kurjuses valetamine" hirmus maailm“peegeldus eriti selgelt “roki draamas” või “roki tragöödias” (G. Kleist, J. Byron, E. T. A. Hoffman, E. Poe).
3. Usk inimvaimu kõikvõimsusesse, selle võimesse end uuendada. Romantikud avastasid inimese individuaalsuse erakordse keerukuse, sisemise sügavuse. Nende jaoks on inimene mikrokosmos, väike universum. Sellest ka isikuprintsiibi absolutiseerimine, individualismi filosoofia. Romantilise teose keskmes on alati tugev, erakordne isiksus, mis vastandub ühiskonnale, selle seadustele või moraalinormidele.
4. “Kaksimaailm”, see tähendab maailma jagamine reaalseks ja ideaalseks, mis on üksteisele vastandatud. Vaimne taipamine, inspiratsioon, mis on allutatud romantilisele kangelasele, pole midagi muud kui sellesse tungimine. täiuslik maailm(näiteks Hoffmanni teosed, eriti ilmekalt: “Kuldne pott”, “Pähklipureja”, “Väikesed Tsakhes, hüüdnimega Zinnober”). Romantikud vastandasid klassitsistliku "looduse jäljendamise" kunstniku loomingulisele tegevusele tema õigusega muuta reaalset maailma: kunstnik loob oma, erilise maailma, ilusama ja tõesema.
5. "Kohalik värv" Inimene, kes vastandub ühiskonnale, tunneb vaimset lähedust loodusega, selle elementidega. Seetõttu kasutavad romantikud nii sageli tegevuspaigana eksootilisi riike ja nende loodust (ida). Eksootiline metsik loodus oli hingelt üsna kooskõlas romantilise isiksusega, kes püüdis tavapärasest kaugemale. Romantikud olid esimesed, kes pöörasid suurt tähelepanu inimeste loomingulisele pärandile, nende rahvuslikele, kultuurilistele ja ajaloolistele eripäradele. Rahvuslik ja kultuuriline mitmekesisus oli romantikute filosoofia kohaselt osa ühest suurest ühtsest tervikust - "universumist". See teadvustati selgelt ajaloolise romaani žanri arengus (autorid nagu W. Scott, F. Cooper, V. Hugo).

Romantikud, absolutiseerides kunstniku loomingulise vabaduse, eitasid kunstis ratsionalistlikku regulatsiooni, mis aga ei takistanud kuulutamast oma, romantilisi kaanoneid.

Arenenud žanrid: fantastiline lugu, ajalooline romaan, lüüriline-eepiline poeem, lüürik jõuab erakordse õitsemiseni.

Romantismi klassikalised maad on Saksamaa, Inglismaa, Prantsusmaa.

Alates 1840. aastatest kaotas romantism Euroopa suurriikides oma juhtpositsiooni. kriitiline realism ja taandub taustale.

Romantism Venemaal:

Romantismi tekkimist Venemaal seostatakse Venemaa elu sotsiaal-ideoloogilise õhkkonnaga - üleriigilise tõusuga pärast 1812. aasta sõda. See kõik ei määranud mitte ainult dekabristide poeetide (näiteks K. F. Rylejevi, V. K. Kuchelbeckeri, A. I. Odojevski) romantismi kujunemist, vaid ka erilisust, kelle looming oli inspireeritud riigiteenistuse ideest, mis oli läbi imbunud. vabaduse ja võitluse armastuse paatos.

Romantismi iseloomulikud jooned Venemaal:

A) Kirjanduse arengu kiirenemine Venemaal aastal XIX algus sajand viis erinevate etappide “kuhjumiseni” ja kombineerimiseni, mida teistes riikides kogeti etappide kaupa. Vene romantismis põimusid eelromantilised tendentsid klassitsismi ja valgustusajastu tendentsidega: kahtlused mõistuse kõikvõimsas rollis, tundlikkuse kultus, loodus, eleegiline melanhoolia ühendati stiilide ja žanrite klassikalise korrastatuse, mõõduka didaktismiga ( edifikatsioon) ja võitlus liigse metafoori vastu “harmoonilise täpsuse” nimel (väljend A. S. Puškin).

b) Vene romantismi tugevam sotsiaalne orientatsioon. Näiteks dekabristide luule, M. Yu. Lermontovi teosed.

Vene romantismis saavad erilise arengu sellised žanrid nagu eleegia ja idüll. Vene romantismi enesemääramise seisukohalt oli ballaadi areng (näiteks V. A. Žukovski loomingus) väga oluline. Vene romantismi kontuurid olid kõige selgemalt piiritletud lüürilise-eepilise poeemi žanri esilekerkimisega (A. S. Puškini lõunamaised luuletused, I. I. Kozlovi, K. F. Rõlejevi, M. Yu. Lermontovi jt teosed). Ajalooline romaan areneb eepilise suurvormina (M. N. Zagoskin, I. I. Lažetšnikov). Eriline viis eepilise suurvormi loomiseks on tsüklistamine ehk näiliselt iseseisvate (ja osaliselt ka eraldi avaldatud) teoste ühendamine (A. Pogorelski “Kahekordne ehk minu õhtud väikesel Venemaal”, “Õhtud talus Dikanka lähedal” N. V. Gogol, M. Yu. Lermontovi "Meie kangelase aeg", V. F. Odojevski "Vene ööd").

Naturalism

Naturalism (ladina keelest natura - “loodus”) on kirjanduslik liikumine, mis arenes välja 19. sajandi viimasel kolmandikul Euroopas ja USA-s.

Naturalismi tunnused:

1. Soov tegelikkuse ja inimloomuse objektiivse, täpse ja kiretu kujutamise järele, mille määrab füsioloogiline olemus ja keskkond, mida mõistetakse eeskätt vahetu argi- ja materiaalse keskkonnana, kuid ei välistata ka sotsiaalajaloolisi tegureid. Loodusteadlaste põhiülesanne oli uurida ühiskonda sama terviklikult, nagu loodusteadlane uurib loodust, kunstiteadmisi võrreldi teaduslike teadmistega.
2. Kunstiteost peeti “inimdokumendiks” ja peamiseks esteetiliseks kriteeriumiks oli selles läbiviidud tunnetusliku akti terviklikkus.
3. Loodusteadlased lükkasid moraliseerimise tagasi, uskudes, et teadusliku erapooletusega kujutatud tegelikkus on iseenesest üsna ilmekas. Nad uskusid, et kirjandusel, nagu ka teadusel, pole õigust materjali valida, et pole kirjanikule sobimatuid süžeesid ega väärituid teemasid. Seetõttu tekkis looduseuurijate töödes sageli süžeematus ja sotsiaalne ükskõiksus.

Naturalism sai erilise arengu Prantsusmaal – näiteks hõlmab naturalism selliste kirjanike tööd nagu G. Flaubert, vennad E. ja J. Goncourt, E. Zola (kes töötas välja naturalismi teooria).

Venemaal ei olnud naturalism laialt levinud, sellel oli vaid teatud roll esialgne etapp Vene realismi areng. Naturalistlikke tendentse võib jälgida nn. looduskool"(vt allpool) - V. I. Dal, I. I. Panaev ja teised.

Realism

Realism (hilisladina keelest realis - materiaalne, tõeline) - kirjanduslik ja kunstiline suund XIX-XX sajandite jooksul See pärineb renessansist (nn "renessansi realism") või valgustusajast ("valgustuslik realism"). Realismi tunnusjooni on märgitud antiik- ja keskaegses folklooris ja antiikkirjanduses.

Realismi põhijooned:

1. Kunstnik kujutab elu kujundites, mis vastavad elu enda nähtuste olemusele.
2. Realismi kirjandus on vahend inimese enda ja teda ümbritseva maailma tundmiseks.
3. Reaalsuse tundmine toimub kujundite abil, mis on loodud tegelikkuse faktide tüpiseerimise kaudu (“tüüpilised tegelased tüüpilises keskkonnas”). Tegelaste tüpiseerimine realismis toimub läbi "detailide tõepärasuse" tegelaste eksistentsitingimuste "spetsiifilisuses".
4. Realistlik kunst on elujaatav kunst, isegi konflikti traagilise lahendusega. Selle filosoofiliseks aluseks on gnostitsism, usk teadlikkusesse ja ümbritseva maailma adekvaatsesse peegeldusse, vastandina näiteks romantismile.
5. Realistlikku kunsti iseloomustab soov arvestada arengus reaalsusega, võime avastada ja tabada uute eluvormide tekkimist ja arengut ning sotsiaalsed suhted, uued psühholoogilised ja sotsiaalsed tüübid.

Realism kui kirjanduslik liikumine kujunes välja 19. sajandi 30. aastatel. Realismi vahetu eelkäija Euroopa kirjanduses oli romantism. Olles teinud ebatavalise pildi objektiks, luues kujuteldava maailma erilistest asjaoludest ja erakordsetest kirgedest, näitas ta (romantism) samal ajal vaimselt ja emotsionaalselt rikkamat isiksust, keerukamat ja vastuolulisemat kui klassitsismile kättesaadav. , sentimentalism ja muud eelmiste ajastute liikumised. Seetõttu arenes realism välja mitte romantismi antagonistina, vaid selle liitlasena võitluses idealiseerimise vastu avalikud suhted, kunstiliste kujundite rahvuslik-ajaloolise originaalsuse eest (koha ja aja värvus). Alati pole lihtne tõmmata selgeid piire 19. sajandi esimese poole romantismi ja realismi vahele, paljude kirjanike loomingus sulandusid romantilised ja realistlikud jooned - näiteks O. Balzaci, Stendhali, V. Hugo teosed. , ja osaliselt Charles Dickens. Vene kirjanduses kajastus see eriti selgelt A. S. Puškini ja M. Yu. Lermontovi teostes (Puškini lõunamaised luuletused ja Lermontovi “Meie aja kangelane”).

Venemaal, kus realismi alused olid juba 1820.–30. paika pandud A. S. Puškini tööga (“Jevgeni Onegin”, “Boriss Godunov”, “ Kapteni tütar”, hilised laulusõnad), aga ka mõned teised kirjanikud (A. S. Gribojedovi “Häda vaimukust”, I. A. Krõlovi muinasjutud), on see etapp seotud I. A. Gontšarovi, I. S. Turgenevi, N. A. Nekrasovi, A. N. Ostrovski nimedega. 19. sajandi realismi nimetatakse tavaliselt “kriitiliseks”, kuna selles oli määravaks printsiibiks just sotsiaalkriitiline. Kõrgendatud sotsiaalkriitiline paatos on üks peamisi eristavad tunnused Vene realism - näiteks "Peainspektor", N. V. Gogoli "Surnud hinged", "loomuliku kooli" kirjanike tegevus. 19. sajandi 2. poole realism saavutas haripunkti just vene kirjanduses, eriti L. N. Tolstoi ja F. M. Dostojevski loomingus, kellest sai kesksed figuurid maailmakirjanduslik protsess. Nad rikastasid maailmakirjandus uued põhimõtted sotsiaal-psühholoogilise romaani konstrueerimiseks, filosoofilised ja moraalsed küsimused, uued viisid inimese psüühika paljastamiseks selle sügavates kihtides.

Kirjandus on nagu ükski teine ​​vorm loominguline tegevus inimlik, seotud sotsiaalse ja ajalooline elu inimesed, olles selle peegelduse särav ja kujutlusvõimeline allikas. Ilukirjandus areneb koos ühiskonnaga, teatud ajaloolises järjestuses ja võib öelda, et see on otsene näide kunstiline areng tsivilisatsioon. Iga ajalooline ajastu on iseloomustatud teatud meeleolud, vaated, suhtumine ja maailmavaade, mis väljendub paratamatult kirjandusteostes.

Ühine maailmavaade, mida toetavad ühtsed kunstilised põhimõtted kirjandusteose loomisel eraldi rühmad kirjanikke, moodustab erinevaid kirjanduslikke suundi. Tasub öelda, et selliste suundumuste liigitamine ja tuvastamine kirjandusloos on väga tinglik. Kirjanikud, kes lõid oma teoseid erinevatel ajaloolistel ajastutel, ei osanud isegi kahtlustada, et kirjandusteadlased liigitavad need aastate jooksul ühegi kirjandusliku liikumise alla. Sellegipoolest on kirjanduskriitika ajaloolise analüüsi mugavuse huvides selline liigitus vajalik. See aitab mõista selgemalt ja struktureeritumalt keerulised protsessid kirjanduse ja kunsti areng.

Peamised kirjanduslikud suundumused

Igaüht neist iseloomustab numbri olemasolu kuulsad kirjanikud, mida ühendab teoreetilistes töödes välja toodud selge ideoloogiline ja esteetiline kontseptsioon ning üldvaade kunstiteose loomise põhimõtetest või kunstilisest meetodist, mis omakorda omandab teatud suunale omaseid ajaloolisi ja sotsiaalseid jooni. .

Kirjanduse ajaloos on tavaks eristada järgmisi peamisi kirjandussuundi:

Klassitsism. See moodustati kui kunstistiil ja maailmavaadet 17. sajandini. See põhineb kirel iidse kunsti vastu, mida võeti eeskujuks. Püüdes saavutada täiuslikkuse lihtsust, sarnaselt antiikmudelitele, töötasid klassitsistid välja ranged kunstikaanonid, nagu aja, koha ja tegevuse ühtsus draamas, mida tuli rangelt järgida. Kirjanduslik töö oli rõhutatult kunstlik, mõistlikult ja loogiliselt organiseeritud, ratsionaalselt üles ehitatud.

Kõik žanrid jagunesid kõrgeteks (tragöödia, ood, eepos), mis ülistasid kangelaslikke sündmusi ja mütoloogilisi teemasid, ja madalateks - kujutavateks. igapäevane elu madalama klassi inimesed (komöödia, satiir, muinasjutt). Klassitsistid eelistasid draamat ja lõid palju teoseid spetsiaalselt selle jaoks teatrilava, kasutades ideede väljendamiseks mitte ainult sõnu, vaid ka visuaalseid pilte, teatud viisil struktureeritud süžeed, näoilmeid ja žeste, maastikku ja kostüüme. Kogu seitsmeteistkümnes ja XVIII sajandi algus möödus klassitsismi varjus, mis asendus pärast prantslaste hävitavat jõudu teise suunaga.

Romantism on kõikehõlmav mõiste, mis väljendus võimsalt mitte ainult kirjanduses, vaid ka maalikunstis, filosoofias ja muusikas ning millel olid igas Euroopa riigis oma eripärad. Romantilisi kirjanikke ühendas subjektiivne nägemus tegelikkusest ja rahulolematus ümbritseva reaalsusega, mis sundis neid maailmast konstrueerima teistsuguseid, tegelikkusest eemale viivaid pilte. Romantiliste teoste kangelasteks on võimsad, erakordsed isiksused, mässajad, kes esitavad väljakutse maailma ebatäiuslikkusele, universaalsele kurjusele ning surevad võitluses õnne ja universaalse harmoonia eest. Kirjanikud andsid abiga edasi ebatavalisi kangelasi ja ebatavalisi eluolusid, fantastilisi maailmu ja ebareaalselt tugevaid sügavaid kogemusi. teatud keel Nende tööd on väga emotsionaalsed ja ülevad.

Realism. Sellele suunale andis teed romantismi paatos ja elevus, mille põhiprintsiibiks oli elu kujutamine kõigis selle maistes ilmingutes, väga tõelised tüüpkangelased reaalsetes tüüpilistes oludes. Kirjandus pidi realistlike kirjanike sõnul saama eluõpikuks, nii et kangelasi kujutati kõigis isiksuse avaldumise aspektides - sotsiaalses, psühholoogilises, ajaloolises. Saab põhiliseks inimest mõjutavaks, tema iseloomu ja maailmapilti kujundavaks allikaks keskkond, tegelikud eluolud, millega kangelased sügavate vastuolude tõttu pidevalt konflikti satuvad. Elu ja kujundid on antud arengus, näidates teatud trendi.

Kirjandussuunad peegeldavad kunstilise loovuse kõige üldisemaid parameetreid ja tunnuseid teatud ajaloolisel perioodil ühiskonna arengus. Mis tahes suuna piires võib omakorda eristada mitmeid liikumisi, mida esindavad sarnaste ideoloogiliste ja kunstiliste hoiakute, moraalsete ja eetiliste vaadetega ning kunstiliste ja esteetiliste võtetega kirjanikud. Seega leidus romantismi raames selliseid liikumisi nagu tsiviilromantism. Realistlikud kirjanikud olid ka erinevate liikumiste pooldajad. Vene realismis on tavaks eristada filosoofilisi ja sotsioloogilisi liikumisi.

Kirjanduslikud liikumised ja liikumised on kirjandusteooriate raames loodud klassifikatsioon. See põhineb ühiskonna teatud ajaloolises arenguetapis inimeste ajastute ja põlvkondade filosoofilistel, poliitilistel ja esteetilistel vaadetel. Kuid kirjanduslikud suundumused võivad ulatuda kaugemale kui üks ajalooline ajastu, seetõttu identifitseeritakse neid sageli eri aegadel elanud, kuid sarnaseid vaimseid ja eetilisi põhimõtteid väljendanud kirjanike rühmale ühise kunstimeetodiga.

Kirjanduslikud liikumised ja liikumised: klassitsism, sentimentalism, romantism, realism, modernism (sümbolism, akmeism, futurism)

Klassitsism(ladina keelest classicus – eeskujulik) – kunstiline liikumine Euroopa kunstis 17.-18.sajandi vahetusel – 19.sajandi alguses, kujunes välja Prantsusmaal 17.sajandi lõpus. Klassitsism kinnitas riiklike huvide ülimuslikkust isiklike huvide ees, kodanlike, isamaaliste motiivide ülekaalu, kultust. moraalne kohustus. Klassitsismi esteetikat iseloomustab kunstiliste vormide rangus: kompositsiooniline ühtsus, normatiivne stiil ja teemad. Vene klassitsismi esindajad: Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, Knjažnin, Ozerov jt.

Klassitsismi üheks olulisemaks tunnuseks on iidse kunsti kui mudeli, esteetilise etaloni tajumine (sellest ka liikumise nimi). Eesmärgiks on luua kunstiteoseid, mis sarnanevad iidsete kunstiteostega. Lisaks mõjutasid klassitsismi kujunemist suuresti valgustusajastu ideed ja mõistusekultus (usk mõistuse kõikvõimsusesse ja sellesse, et maailma saab ümber korraldada ratsionaalsel alusel).

Klassitsistid (klassitsismi esindajad) tajusid kunstilist loovust kui ranget järgimist mõistlikest reeglitest, igavestest seadustest, mis on loodud antiikkirjanduse parimate näidete uurimise põhjal. Nende mõistlike seaduste alusel jagasid nad tööd "õigeteks" ja "valeteks". Näiteks isegi parimad näidendid Shakespeare. See oli tingitud asjaolust, et Shakespeare'i kangelased ühendasid positiivseid ja negatiivseid jooni. Ja klassitsismi loomemeetod kujunes välja ratsionalistliku mõtlemise alusel. Seal oli range tegelaste ja žanrite süsteem: kõiki tegelasi ja žanre eristas "puhtus" ja ühemõttelisus. Seega oli ühel kangelasel rangelt keelatud kombineerida mitte ainult pahesid ja voorusi (st positiivseid ja negatiivseid jooni), vaid isegi mitut pahe. Kangelane pidi kehastama ühte iseloomujoont: kas ihne või praalija või silmakirjatseja või silmakirjatseja või hea või kuri jne.

Klassikaliste teoste põhikonflikt on kangelase võitlus mõistuse ja tunde vahel. Samal ajal peab positiivne kangelane alati tegema valiku mõistuse kasuks (näiteks valides armastuse ja vajaduse vahel täielikult riigi teenimisele pühenduda, peab ta valima viimase) ja negatiivne - tunde kasuks.

Sama võib öelda selle kohta žanrisüsteem. Kõik žanrid jagunesid kõrgeteks (ood, eepiline poeem, tragöödia) ja madalateks (komöödia, faabula, epigramm, satiir). Samas ei tohtinud puudutavaid episoode komöödiasse panna ja naljakaid tragöödiasse ei tohtinud. Kõrgžanrites kujutati “eeskujulikke” kangelasi - monarhe, kindraleid, kes võiksid olla eeskujuks.Madalates žanrites kujutati tegelasi, keda haaras mingi “kirg”, ehk siis tugev tunne.

Draamateostele kehtisid erireeglid. Nad pidid jälgima kolme "ühtsust" - koht, aeg ja tegevus. Koha ühtsus: klassikaline dramaturgia ei lubanud asukohta muuta, st kogu näidendi vältel pidid tegelased olema ühes kohas. Aja ühtsus: teose kunstiline aeg ei tohi ületada mitut tundi või kõige rohkem ühte päeva. Tegevuse ühtsus tähendab, et on ainult üks süžee. Kõik need nõuded on seotud sellega, et klassitsistid soovisid laval luua ainulaadset illusiooni elust. Sumarokov: "Proovige minu jaoks mängus tundide kaupa kella mõõta, nii et ma, olles end unustanud, saaksin sind uskuda."

Niisiis, kirjandusliku klassitsismi iseloomulikud jooned:

Žanri puhtus (in kõrged žanrid naljakaid või igapäevaseid olukordi ja kangelasi ei saanud kujutada ning madalates - traagilisi ja ülevaid);

- keele puhtus (kõrgžanrites - suur sõnavara, madalates žanrites - kõnekeel);

Kangelased jagunevad rangelt positiivseteks ja negatiivseteks maiuspalad Tunde ja mõistuse vahel valides eelistavad nad viimast;

- "kolme ühtsuse" reegli järgimine;

- teos peab kinnitama positiivseid väärtusi ja riigiideaali.

Vene klassitsismi iseloomustab riiklik paatos (kõrgeimaks väärtuseks kuulutati riik (ja mitte inimene) koos usuga valgustatud absolutismi teooriasse. Valgustatud absolutismi teooria kohaselt peaks riiki juhtima tark, valgustatud monarh, kes nõuab, et kõik teeniksid ühiskonna hüvanguks. Peetri reformidest inspireeritud vene klassitsistid uskusid ühiskonna edasise paranemise võimalikkusesse, mida nad nägid ratsionaalse ülesehitusega organismina. Sumarokov: "Talupojad künnavad, kaupmehed kauplevad, sõdalased kaitsevad isamaad, kohtunikud mõistavad kohut, teadlased viljelevad teadust." Klassitsistid käsitlesid inimloomust sama ratsionalistlikul viisil. Nad uskusid, et inimloomus on isekas, allutatud kirgedele, see tähendab tunnetele, mis on mõistusele vastandlikud, kuid samal ajal alluvad haridusele.

Sentimentalism (inglise keelest sentimental - tundlik, prantsuse keelest sentiment

Feeling) on ​​18. sajandi teise poole kirjanduslik liikumine, mis asendas klassitsismi. Sentimentalistid kuulutasid tunde, mitte mõistuse ülimuslikkust. Inimest hinnati tema võime järgi kogeda sügavaid kogemusi. Siit ka huvi kangelase sisemaailma vastu, tema tunnete varjundite kujutamine (psühhologismi algus).

Erinevalt klassitsistidest ei pea sentimentalistid kõrgeimaks väärtuseks riiki, vaid inimest. Nad vastandasid feodaalmaailma ebaõiglased korrad igavestele ja mõistlikele loodusseadustele. Selles suhtes on loodus sentimentalistide jaoks kõigi väärtuste, sealhulgas inimese enda mõõdupuu. Pole juhus, et nad kinnitasid "loomuliku", "loomuliku" inimese, see tähendab loodusega kooskõlas elamise, paremust.

Tundlikkus on ka sentimentalismi loomingulise meetodi aluseks. Kui klassitsistid lõid üldistavaid tegelasi (ebekas, hoopleja, ihne, loll), siis sentimentalistid on huvitatud konkreetsetest individuaalse saatusega inimestest. Nende teoste kangelased jagunevad selgelt positiivseteks ja negatiivseteks. Positiivsed inimesed on varustatud loomuliku tundlikkusega (vastutulelikud, lahked, kaastundlikud, võimelised ennast ohverdama). Negatiivne – kalkuleeriv, isekas, edev, julm. Tundlikkuse kandjad on reeglina talupojad, käsitöölised, lihtinimesed ja maavaimulikud. Julmad - võimu esindajad, aadlikud, kõrged vaimulikud (kuna despootlik valitsemine tapab inimestes tundlikkuse). Tundlikkuse ilmingud omandavad sentimentalistide teostes sageli liiga välise, isegi liialdatud iseloomu (hüüded, pisarad, minestamine, enesetapp).

Sentimentalismi üks peamisi avastusi on kangelase individualiseerimine ja lihtrahva rikkaliku vaimse maailma kuvand (Liza pilt Karamzini loos “Vaene Liza”). Teoste peategelane oli tavaline inimene. Sellega seoses kujutas teose süžee sageli üksikuid igapäevaelu olukordi, talupojaelu aga pastoraalsetes värvides. Uus sisu nõudis uut vormi. Juhtivad žanrid olid perekonnaromaan, päevik, pihtimus, romaan kirjades, reisimärkmed, eleegia, kiri.

Venemaal tekkis sentimentalism 1760. aastatel (parimad esindajad on Radištšev ja Karamzin). Reeglina areneb vene sentimentalismi teostes konflikt pärisorja talupoja ja pärisorjast maaomaniku vahel ning püsivalt rõhutatakse esimese moraalset üleolekut.

Romantism on kunstiline liikumine Euroopa ja Ameerika kultuuris 18. sajandi lõpus - 19. sajandi esimesel poolel. Romantism tekkis 1790. aastatel esmalt Saksamaal ja levis seejärel kõikjale Lääne-Euroopa. Selle tekkimise eelduseks olid valgustusaegse ratsionalismi kriis, kunstilised otsingud eelromantiliste liikumiste järele (sentimentalism), Suur Prantsuse revolutsioon ja saksa klassikaline filosoofia.

Selle kirjandusliku liikumise, nagu iga teisegi, tekkimine on lahutamatult seotud tolleaegsete sotsiaalajalooliste sündmustega. Alustame romantismi kujunemise eeldustest Lääne-Euroopa kirjanduses. Aastatel 1789–1899 toimunud Suur Prantsuse revolutsioon ja sellega kaasnev valgustusideoloogia ümberhindamine avaldasid otsustavat mõju romantismi kujunemisele Lääne-Euroopas. Teatavasti möödus 18. sajand Prantsusmaal valgustusajastu märgi all. Peaaegu sajandi väitsid Prantsuse koolitajad eesotsas Voltaire'iga (Rousseau, Diderot, Montesquieu), et maailma saab mõistlikul alusel ümber korraldada, ja kuulutasid kõigi inimeste loomuliku võrdsuse ideed. Just need hariduslikud ideed inspireerisid Prantsuse revolutsionäärid, kelle loosungiks olid sõnad: „Vabadus, võrdsus ja vendlus. Revolutsiooni tulemuseks oli kodanliku vabariigi loomine. Selle tulemusel võitis võimu haaranud kodanlik vähemus (varem kuulus see aristokraatiale, ülemaadlile), ülejäänud aga ei jäänud midagi. Nii osutus kauaoodatud “mõistuse kuningriik” illusiooniks, nagu ka lubatud vabadus, võrdsus ja vendlus. Üldine pettumus revolutsiooni tulemustes ja tulemustes, sügav rahulolematus ümbritseva reaalsusega, mis sai romantismi tekke eelduseks. Sest romantismi keskmes on olemasoleva asjade järjekorraga rahulolematuse põhimõte. Sellele järgnes romantismi teooria tekkimine Saksamaal.

Nagu teate, mõjutas Lääne-Euroopa kultuur, eriti prantsuse keel, vene keelt tohutult. See suundumus jätkus 19. sajandil, mistõttu vapustas Suur Prantsuse revolutsioon ka Venemaad. Kuid lisaks sellele on vene romantismi tekkeks tegelikult ka vene eeldused. Esiteks on see 1812. aasta Isamaasõda, mis näitas selgelt lihtrahva suurust ja tugevust. Rahvale võlgnes Venemaa võidu Napoleoni üle; inimesed olid sõja tõelised kangelased. Vahepeal, nii enne sõda kui ka pärast seda, jäi suurem osa rahvast, talupojad, ikka pärisorjadeks, tegelikult orjadeks. See, mida tollased edumeelsed inimesed varem ebaõiglusena pidasid, hakkas nüüd tunduma räige ebaõiglus, mis on vastuolus igasuguse loogika ja moraaliga. Kuid pärast sõja lõppu Aleksander I mitte ainult ei kaotanud pärisorjust, vaid hakkas ajama ka palju karmimat poliitikat. Selle tulemusena tekkis Venemaa ühiskonnas väljendunud pettumuse ja rahulolematuse tunne. Nii tekkis pinnas romantismi tekkeks.

Mõiste "romantism" on kirjandusliku liikumise puhul meelevaldne ja ebatäpne. Sellega seoses tõlgendati seda algusest peale erinevalt: mõned uskusid, et see pärineb sõnast "romantika", teised - romaani keelt kõnelevates riikides loodud rüütellikust luulest. Esimest korda hakati sõna “romantism” kirjandusliku liikumise nimetusena kasutama Saksamaal, kus loodi esimene piisavalt üksikasjalik romantismi teooria.

Romantiliste kaksikmaailmade mõiste on romantismi olemuse mõistmiseks väga oluline.. Nagu juba mainitud, on tagasilükkamine, reaalsuse eitamine romantismi tekkimise peamine eeldus. Kõik romantikud hülgavad ümbritseva maailma, sellest tuleneb ka nende romantiline põgenemine olemasolevast elust ja ideaali otsimine väljaspool seda. See tõi kaasa romantilise duaalse maailma tekkimise. Romantikute jaoks jagunes maailm kaheks osaks: siin ja seal. “Seal” ja “siin” on antitees (opositsioon), need kategooriad on korrelatsioonis ideaali ja tegelikkusena. Põlatud “siin” on kaasaegne reaalsus, kus võidutsevad kurjus ja ebaõiglus. “Seal” on omamoodi poeetiline reaalsus, mille romantikud vastandasid tõelisele reaalsusele. Paljud romantikud uskusid, et avalikust elust välja tõrjutud headus, ilu ja tõde on inimeste hinges endiselt säilinud. Sellest ka nende tähelepanu inimese sisemaailmale, süvapsühhologismile. Inimeste hinged on nende "seal". Näiteks Žukovski otsis "seal" teisest maailmast; Puškin ja Lermontov, Fenimore Cooper - tsiviliseerimata rahvaste vabas elus (Puškini luuletused “Kaukaasia vang”, “Mustlased”, Cooperi romaanid indiaanlaste elust).

Reaalsuse tagasilükkamine ja eitamine määras romantilise kangelase eripära. See on põhimõtteliselt uus kangelane, varasem kirjandus pole temaga sarnast näinud. Ta on ümbritseva ühiskonnaga vaenulises suhtes ja on sellele vastu. See on erakordne inimene, rahutu, enamasti üksildane ja traagilise saatusega. Romantiline kangelane on romantilise reaalsusevastase mässu kehastus.

Realism(ladina keelest realis - materiaalne, tõeline) - meetod (loominguline hoiak) või kirjanduslik suund, mis kehastab elutruu reaalsusesse suhtumise põhimõtteid, mis on suunatud kunstilisele teadmisele inimesest ja maailmast. Mõistet “realism” kasutatakse sageli kahes tähenduses: 1) realism kui meetod; 2) realism kui 19. sajandil kujunenud suund. Nii klassitsism, romantism kui ka sümbolism püüdlevad teadmise poole elust ja väljendavad sellele omal moel reaktsiooni, kuid alles realismis saab reaalsustruudus kunstilisuse määravaks kriteeriumiks. See eristab näiteks realismi romantismist, mida iseloomustab reaalsuse tagasilükkamine ja soov seda "taasluua", mitte sellisena näidata. Pole juhus, et realisti Balzaci poole pöördudes defineeris romantik George Sand erinevuse enda ja enda vahel: „Võtad inimest sellisena, nagu ta sinu silmale paistab; Tunnen enda sees kutsumust kujutada teda sellisena, nagu ma teda näha tahaksin. Seega võime öelda, et realistid kujutavad tõelist ja romantikud soovitavat.

Realismi kujunemise algust seostatakse tavaliselt renessansiga. Selle aja realismi iseloomustab kujundite mastaapsus (Don Quijote, Hamlet) ja inimisiksuse poetiseerimine, inimese tajumine looduse kuningana, loomingu kroonina. Järgmine etapp on hariduslik realism. Valgustusajastu kirjanduses ilmub demokraatlik realistlik kangelane, mees "põhjast" (näiteks Figaro Beaumarchais' näidendis "Sevilla habemeajaja" ja "Figaro abielu"). 19. sajandil ilmusid uued romantismi tüübid: "fantastiline" (Gogol, Dostojevski), "groteskne" (Gogol, Saltõkov-Štšedrin) ja "loomuliku koolkonna" tegevusega seotud "kriitiline" realism.

Realismi põhinõuded: rahvuslikkuse põhimõtetest kinnipidamine, historitsism, kõrge artistlikkus, psühholoogilisus, elu kujutamine selle kujunemisel. Realistlikud kirjanikud näitasid kangelaste sotsiaalsete, moraalsete ja religioossete ideede otsest sõltuvust sotsiaalsetest tingimustest ning pöörasid suurt tähelepanu sotsiaalsele ja igapäevasele aspektile. Realismi keskne probleem on tõepärasuse ja kunstilise tõe suhe. Usaldusväärsus, elu usutav kujutamine on realistide jaoks väga oluline, kuid kunstilise tõe ei määra mitte usutavus, vaid truudus elu olemuse ja kunstniku väljendatud ideede olulisuse mõistmisel ja edasiandmisel. Realismi üheks olulisemaks tunnuseks on tegelaste tüpiseerimine (tüüpilise ja indiviidi, kordumatult isikupärase sulandumine). Realistliku tegelase veenvus sõltub otseselt kirjaniku saavutatud individualiseerimise astmest.

Realistlikud kirjanikud loovad uut tüüpi kangelasi: "väikese mehe" tüüp (Vyrin, Bashmachki n, Marmeladov, Devuškin), "üleliigse mehe" tüüp (Tšatski, Onegin, Petšorin, Oblomov), "uue" kangelase tüüp. (nihilist Bazarov Turgenevis, Tšernõševski “uued inimesed”).

Modernism(prantsuse modernsest - uusim, kaasaegne) - filosoofiline ja esteetiline liikumine kirjanduses ja kunstis, mis tekkis 19.-20. sajandi vahetusel.

Sellel terminil on erinevad tõlgendused:

1) tähistab mitmeid mitterealistlikke liikumisi 19.-20. sajandi vahetuse kunstis ja kirjanduses: sümbolism, futurism, akmeism, ekspressionism, kubism, imagism, sürrealism, abstraktsionism, impressionism;

2) kasutatakse sümbolina mitterealistlike liikumiste kunstnike esteetilistel otsingutel;

3) tähistab kompleksset esteetiliste ja ideoloogiliste nähtuste kompleksi, mis hõlmab mitte ainult modernistlikke liikumisi endid, vaid ka kunstnike loomingut, kes ei mahu täielikult ühegi liikumise raamidesse (D. Joyce, M. Proust, F. Kafka jt ).

Vene modernismi silmatorkavamad ja olulisemad suunad olid sümbolism, akmeism ja futurism.

Sümbolism- 1870.–1920. aastate mitterealistlik liikumine kunstis ja kirjanduses, mis keskendus peamiselt kunstilisele väljendusele läbi intuitiivselt mõistetavate üksuste ja ideede sümboli. Sümbolism andis end Prantsusmaal tuntuks 1860.–1870. aastatel A. Rimbaud’, P. Verlaine’i, S. Mallarmé poeetilistes teostes. Siis sidus sümbolism end luule kaudu mitte ainult proosa ja draamaga, vaid ka teiste kunstiliikidega. Sümbolismi esivanemaks, rajajaks, “isaks” peetakse prantsuse kirjanikku Charles Baudelaire’i.

Sümbolistlike kunstnike maailmavaade põhineb maailma tundmatuse ideel ja selle seaduspärasustel. Inimese vaimset kogemust ja kunstniku loomingulist intuitsiooni pidasid nad ainsaks maailma mõistmise “tööriistaks”.

Sümbolism oli esimene, kes esitas idee luua kunsti, mis on vaba reaalsuse kujutamise ülesandest. Sümbolistid väitsid, et kunsti eesmärk ei olnud kujutada tegelikku maailma, mida nad pidasid teisejärguliseks, vaid edastada "kõrgemat reaalsust". Nad kavatsesid seda saavutada sümboli abil. Sümbol on poeedi ülemeelelise intuitsiooni väljendus, kellele sissenägemise hetkedel avaldub asjade tõeline olemus. Sümbolistid arendasid välja uue poeetilise keele, mis ei nimetanud objekti otseselt, vaid vihjas selle sisule allegooria, musikaalsuse, värvide ja vabavärsi kaudu.

Sümbolism on Venemaal tekkinud modernistlikest liikumistest esimene ja kõige olulisem. Vene sümboolika esimene manifest oli D. S. Merežkovski artikkel “Kaasaegse vene kirjanduse languse põhjustest ja uutest suundumustest”, mis avaldati 1893. aastal. See tuvastas kolm "uue kunsti" põhielementi: müstiline sisu, sümboliseerimine ja "kunstilise muljetavuse laiendamine".

Sümbolistid jagunevad tavaliselt kahte rühma või liikumisteks:

1) “vanemad” sümbolistid (V. Brjusov, K. Balmont, D. Merežkovski, 3. Gippius, F. Sologub

ja teised), mis debüteeris 1890. aastatel;

2) “nooremad” sümbolistid, kes alustasid loomingulist tegevust 1900. aastatel ja uuendasid oluliselt liikumise välimust (A. Blok, A. Bely, V. Ivanov jt).

Tuleb märkida, et "vanemaid" ja "nooremaid" sümboliste lahutas mitte niivõrd vanus, kuivõrd maailmavaateline erinevus ja loovuse suund.

Sümbolistid uskusid, et kunst on ennekõike "maailma mõistmine muul, mitteratsionaalsel viisil" (Brjusov). Ratsionaalselt saab ju mõista ainult lineaarse põhjuslikkuse seadusele alluvaid nähtusi ja selline põhjuslikkus toimib ainult madalamates eluvormides (empiiriline reaalsus, igapäevaelu). Sümboliste huvitasid kõrgemad eluvaldkonnad (Platoni mõistes "absoluutsete ideede" või V. Solovjovi järgi "maailma hinge" ala), mis ei allunud ratsionaalsetele teadmistele. Just kunstil on võime neisse sfääridesse tungida ja sümboolsed kujutised oma lõputu polüseemiaga on võimelised peegeldama kogu maailmauniversumi keerukust. Sümbolistid uskusid, et tõelise, kõrgeima reaalsuse mõistmise võime on antud vaid vähestele väljavalitutele, kes on inspireeritud taipamise hetkedel võimelised mõistma “kõrgeimat” tõde, absoluutset tõde.

Sümbolikujutist pidasid sümbolistid kunstilisest kujundist tõhusamaks vahendiks, mis aitab argielu (madalama elu) loori "läbi murda" kõrgemasse reaalsusesse. Sümbol erineb realistlikust kujutisest selle poolest, et see ei anna edasi nähtuse objektiivset olemust, vaid luuletaja enda individuaalset ettekujutust maailmast. Lisaks pole sümbol, nagu vene sümbolistid seda mõistsid, allegooria, vaid ennekõike pilt, mis nõuab lugejalt loomingulist vastust. Sümbol justkui ühendab autorit ja lugejat – see on revolutsioon, mille kunstis toob sümboolika.

Pilt-sümbol on põhimõtteliselt polüsemantiline ja sisaldab väljavaadet tähenduste piiramatuks arenguks. Seda tema omadust rõhutasid korduvalt ka sümbolistid ise: “Sümbol on tõeline sümbol vaid siis, kui ta on oma tähenduselt ammendamatu” (Vjatš. Ivanov); “Sümbol on aken lõpmatusse” (F. Sologub).

Acmeism(kreeka aktist - millegi kõrgeim aste, õitsev jõud, tipp) - modernistlik kirjandusliikumine 1910. aastate vene luules. Esindajad: S. Gorodetski, varajane A. Ahmatova, L. Gumilev, O. Mandelstam. Mõiste "akmeism" kuulub Gumiljovile. Esteetiline programm sõnastas Gumiljovi artiklites “Sümbolismi ja akmeismi pärand”, Gorodetski “Mõned voolud kaasaegses vene luules” ja Mandelstami “Acmeismi hommik”.

Acmeism eristus sümbolismist, kritiseerides selle müstilisi püüdlusi “tundmatu” poole: “Acmeistidega sai roos jälle heaks iseenesest, oma kroonlehtede, lõhna ja värviga, mitte aga mõeldavate sarnasustega müstilise armastuse või millegi muuga” (Gorodetski). Akmeistid kuulutasid luule vabastamist sümbolistlikest impulssidest ideaali poole, kujundite polüseemiast ja voolavusest, keerulistest metafooridest; räägiti vajadusest pöörduda tagasi materiaalse maailma, objekti, sõna täpse tähenduse juurde. Sümbolism põhineb reaalsuse tagasilükkamisel ja akmeistid uskusid, et seda maailma ei tohiks hüljata, tuleb otsida selles mingeid väärtusi ja need oma teostesse jäädvustada ning teha seda täpsete ja arusaadavate kujundite abil ning mitte ebamäärased sümbolid.

Acmeisti liikumine ise oli väikesearvuline, ei kestnud kaua - umbes kaks aastat (1913-1914) - ja oli seotud “Poeetide töökojaga”. “Luuletajate töötuba” loodi 1911. aastal ja ühendas alguses üsna palju inimesi (mitte kõik ei sattunud hiljem akmeismi). See organisatsioon oli palju ühtsem kui hajutatud sümbolistlikud rühmad. “Töötoa” koosolekutel analüüsiti luuletusi, lahendati poeetilise meisterlikkuse probleeme ning põhjendati teoste analüüsimise meetodeid. Luule uue suuna idee väljendas esmakordselt Kuzmin, ehkki teda ennast "töötoas" ei kaasatud. Oma artiklis “Ilusast selgusest” nägi Kuzmin ette palju akmeismi avaldusi. 1913. aasta jaanuaris ilmusid esimesed akmeismi manifestid. Sellest hetkest algab uue suuna olemasolu.

Akmeism kuulutas kirjanduse ülesandeks "ilusa selguse" või klarismi (ladina sõnast clarus - selge). Akmeistid nimetasid oma liikumist Adamismiks, seostades piibli Aadamaga selge ja otsese maailmavaate ideed. Akmeism jutlustas selget, "lihtsat" poeetilist keelt, kus sõnad nimetasid objekte otseselt ja kuulutasid oma armastust objektiivsuse vastu. Seega kutsus Gumiljov üles otsima mitte “rappuvaid sõnu”, vaid “stabiilsema sisuga” sõnu. Seda põhimõtet rakendati kõige järjekindlamalt Akhmatova laulusõnades.

Futurism- üks peamisi avangardi liikumisi (avangard on modernismi äärmuslik ilming) 20. sajandi alguse Euroopa kunstis, mis saavutas suurima arengu Itaalias ja Venemaal.

1909. aastal avaldas poeet F. Marinetti Itaalias “Futurismi manifesti”. Selle manifesti põhisätted: traditsiooniliste esteetiliste väärtuste tagasilükkamine ja kogu varasema kirjanduse kogemus, julged katsetused kirjanduse ja kunsti vallas. Marinetti nimetab futuristliku luule põhielementideks “julgust, jultumust, mässumeelsust”. 1912. aastal koostasid vene futuristid V. Majakovski, A. Krutšenõhh ja V. Hlebnikov manifesti “Löök avaliku maitse näkku”. Samuti püüti murda traditsioonilisest kultuurist, tervitati kirjanduslikke eksperimente ja otsiti uusi kõne väljendusvahendeid (uue vaba rütmi väljakuulutamine, süntaksi lõdvendamine, kirjavahemärkide hävitamine). Samal ajal tõrjusid vene futuristid fašismi ja anarhismi, mida Marinetti oma manifestides deklareeris, ning pöördusid peamiselt esteetiliste probleemide poole. Nad kuulutasid vormirevolutsiooni, selle sisust sõltumatust (“tähtis pole see, mis, vaid kuidas”) ja poeetilise sõna absoluutset vabadust.

Futurism oli heterogeenne liikumine. Selle raames saab eristada nelja peamist rühma või liikumist:

1) "Gilea", mis ühendas kuubofuturistid (V. Hlebnikov, V. Majakovski, A. Krucheny

2) “Egofuturistide ühendus” (I. Severjanin, I. Ignatjev jt);

3) “Luule mezzanine” (V. Šeršenevitš, R. Ivnev);

4) “Tsentrifuug” (S. Bobrov, N. Aseev, B. Pasternak).

Kõige olulisem ja mõjukaim rühmitus oli "Gilea": tegelikult määras see Venemaa futurismi näo. Selle liikmed andsid välja palju kogumikke: “Kohtunike tank” (1910), “Löök avaliku maitse näkku” (1912), “Surnud kuu* (1913), “Võttis” (1915).

Futuristid kirjutasid rahvahulga mehe nimel. Selle liikumise keskmes oli tunne "vanade asjade kokkuvarisemise paratamatusest" (Majakovski), teadlikkus "uue inimkonna" sünnist. Kunstiline loovus oleks futuristide arvates pidanud saama mitte jäljenduseks, vaid looduse jätkuks, mis inimese loomingulise tahte kaudu loob. uus Maailm, täna, raud...” (Malevitš). See määrab soovi hävitada "vana" vorm, soov kontrastide järele ja tõmme kõnekeele vastu. Elavale kõnekeelele tuginedes tegelesid futuristid “sõnaloomega” (neologismide loomisega). Nende teoseid eristasid keerulised semantilised ja kompositsioonilised nihked - koomilise ja traagilise, fantaasia ja lüürika vastandamine.

Futurism hakkas lagunema juba aastatel 1915-1916.

Mõiste kirjanduslik liikumine tähistab tavaliselt kirjanike rühma, mida ühendab ühine ideoloogiline positsioon ja kunstilised põhimõtted sama suuna või kunstilise liikumise piires. Niisiis, modernism - üldnimetus 20. sajandi kunsti ja kirjanduse erinevad rühmad, mis eristab klassikalistest traditsioonidest lahkumist, uute esteetiliste põhimõtete otsimist, uut lähenemist eksistentsi kujutamisele – hõlmab selliseid liikumisi nagu impressionism, ekspressionism, sürrealism, eksistentsialism, akmeism, futurism, imagism jne.

Kunstnike kuulumine ühte suunda või liikumisse ei välista sügavaid erinevusi nende loomingulistes isiksustes. Kirjanike individuaalses loovuses võivad omakorda ilmneda erinevate kirjanduslike liikumiste ja liikumiste tunnused. Näiteks O. Balzac loob realistina romantilise romaani “ Shagreen nahk”, ja M. Yu. Lermontov kirjutab koos romantiliste teostega realistliku romaani “Meie aja kangelane”.

Liikumine on kirjandusprotsessi väiksem üksus, sageli liikumise sees, mida iseloomustab selle olemasolu teatud ajalooperioodil ja reeglina lokaliseerimine teatud kirjanduses. Liikumise aluseks on ka sisuliste põhimõtete ühisosa, kuid selgemalt avaldub ideoloogiliste ja kunstiliste kontseptsioonide sarnasus.

Sageli kujuneb kunstiliste põhimõtete ühtsus voolus " kunstiline süsteem" Seega eristatakse prantsuse klassitsismi raames kahte liikumist. Üks põhineb R. Descartes’i ratsionalistliku filosoofia traditsioonil (“kartesiaanlik ratsionalism”), mis hõlmab P. Corneille’i, J. Racine’i, N. Boileau loomingut. aastal väljendus teine ​​liikumine, mis põhines eelkõige P. Gassendi sensualistlikul filosoofial ideoloogilised põhimõtted selliseid kirjanikke nagu J. Lafontaine, J. B. Moliere.

Lisaks erinevad mõlemad liikumised kasutatud kunstiliste vahendite süsteemi poolest. Romantismis eristatakse sageli kahte peamist liikumist - "progressiivne" ja "konservatiivne", kuid on ka teisi klassifikatsioone.

Kirjaniku kuulumine ühte või teise suunda (nagu ka soov jääda väljapoole kirjanduse senistest suundumustest) eeldab autori maailmavaate, tema esteetiliste ja ideoloogiliste positsioonide vaba, isiklikku väljendust.

Seda asjaolu seostatakse suundade ja suundumuste üsna hilise esilekerkimisega Euroopa kirjanduses - New Age'i perioodiga, mil isiklik, autoriprintsiip saab kirjanduslikus loovuses juhtivaks. See on põhimõtteline erinevus nüüdisaegse kirjandusprotsessi ja keskaja kirjanduse arengu vahel, kus tekstide sisu ja vormilised tunnused olid "ettemääratud" traditsiooni ja "kaanoni" poolt.

Suunade ja suundumuste eripära seisneb selles, et need kooslused põhinevad suuresti erinevate, individuaalselt loodud kunstisüsteemide filosoofiliste, esteetiliste ja muude sisuliste põhimõtete sügaval ühtsusel.

Kirjanduskoolkondadest (ja kirjandusrühmadest) tuleks eristada suundi ja hoovusi.

Sissejuhatus kirjanduskriitikasse (N.L. Veršinina, E.V. Volkova, A.A. Iljušin jt) / Toim. L.M. Krupchanov. - M, 2005