Jõulukaunistused – ajalugu. Kolm sajandit vene jõulupuust "Karu jalgpallipalliga"

Riigi ajalugu saab uurida muuhulgas uusaasta kuuseehtete järgi, väidavad kollektsionäärid, kelle kollektsioonis on unikaalsed eri ajastutest taignast, klaasist, fajansist valmistatud, miljonite poolt tembeldatud ja aastal loodud uusaastakaunistused. üksik eksemplar.

Klaasist ja puuvillast "No end, no edge". Olga Sinyakina on juba leppinud - ta ei saa kõiki mänguasju kokku korjata. Pole sarju, kirjeldusi ega dokumente. Kuid pole sellist aastat, ajastut ega perekonda, mille jõulupuud ta ei saaks uuesti luua.

Olga Sinyakina, kollektsionäär: "Jõulupuu enne revolutsiooni - tahad selle ümber aeglaselt kõndida, teisi laule laulda, üldiselt - teistsugune tuju, teistes riietes."

Enne revolutsiooni kingitusi kuuse alla ei peidetud, vaid suleti peopesasuurustesse kohvritesse ja käekottidesse. Ühes peres sarnases peidupaigas kingiti tütardele igal aastal pärl – kingitus ilma üllatuseta. Aga 18. juubeliks sai kaelakee kokku pandud. Kõik küünaldes, taignast mänguasjades, aga põhiline on jõulude sümbol.

Ükskõik, mis ajastust puu on, võite sellelt alati leida jõulusümboleid. Kremli täht on tegelikult Petlemma täht. Kõik, mis särab, kuulutab Päästja sündi – pärjad, vihm ja tihvt.

Magi kingitused on teine ​​sümbol. Puuviljad - pirnid ja peamiselt õunad - muudeti klaaskuulikesteks. Ja armulauda võib võtta piparkookidega. See on kolmas tegelane, kes on jäänud kõige kauem tõeliselt söödavaks.

Jõulupuu traditsiooni ennast luurasid sakslased. Peterburis panevad eurooplased lauale okaspuidust kimbud. Idee võeti üle Venemaa mastaabis.

Jelena Dušetškina, filoloogiadoktor, Peterburi Riikliku Ülikooli professor: "Kuna meil olid metsad, siis hoidku jumal, järelikult – mida kõrgem, seda parem, ükskõik, kuidas need olid kaunistatud."

Mitu aastat polnud mänguasju enam vaja. 1929. aastal keelustati jõulud, jõuluvana ja jõulupuud. Uudistekaadritest on näha, et okaspuude asemel on palmipuu siluetid.

1936. aastal tagastati puhkus ootamatult ühe dekreediga. Ettevõtted uusaastaööl kiiresti profileeritud. Dmitrovski fajansi torutehas tembeldas kraanikausside ja WC-pottide asemel jõuluvana.

Olga Sinyakina, kollektsionäär: "See toode on siin kuidagi näha. Mänguasi on väga raske, kare auk, mustad täpid."

Jõulumänguasi on alati aja sümbol. 1970. aastatel asendas tehase stantsimine käsitsi tööd kogu riigis. Kollektsionääride jaoks pole see enam väärtuslik. Kuid isegi märkamatu pall näib naasvat aega, mil jõulupuud olid suured, aastavahetus oli maagiline ja jõuluvana oli tõeline.

Korrespondent Yana Podzjuban

Moskvalane Olga Sinyakina on kogunud ainulaadse uusaasta mänguasjade kollektsiooni eelmise sajandi 30-60.

Pilet lapsepõlve

Novaja ooperi teatri töölaual on Olga Sinyakinal väike jõulupuu. Okstel on klaasharfid, trummidega jänesed ja isegi lillekorvid, mis pärast kontserti artistidele kingitakse. Kõik mänguasjad on pärit eelmise sajandi keskpaigast. Kõik need on nii või teisiti seotud teatri ja muusikaga. Ja see, sealhulgas haruldane puuvillane jõuluvana, on vaid väike osa ainulaadsest kollektsioonist, mis on kogutud Moskva edelaosas asuvasse korterisse. Sinna asus üle 4 tuhande laste armastatuima pühaga seotud eksponaadi. Noorimad eksponaadid pärinevad eelmise sajandi kuuekümnendate keskpaigast – sellest ajast on hakatud tootma kuuseehteid massiliselt. Ja kõik, mis varem toodeti, tehti peamiselt käsitsi. Ja need mänguasjad, mis meenutavad meie vanavanavanemate kätesoojust, on ainulaadsed ja jäljendamatud.

Foto: Olga Sinjavskaja

"Karu jalgpalliga"

Esimene eksponaat moskvalase kollektsioonis ilmus nii. Sõprade jõulupuul, kellele Olga külla tuli, istus vapustav karu - akordioniga ja punaste lühikeste pükstega.

See oli imeline mänguasi – minu lapsepõlvest. - meenutab moskvalane. Pühade ajal jäin üksi koju, võtsin kuuse küljest mänguasja, mässisin selle, mängisin, riputasin tagasi. Ja see karu, keda ma sõpradega nägin, oli sealt pärit, lapsepõlvest. Isegi kriimustatud oli täpselt samasugune! Esiteks seostan seda karu uue aastaga ja selle hiiglasliku jõulupuuga, mille vanemad mulle ehtisid. Ja nüüd, aastakümneid hiljem, kohtasin teda! Hakkasin mõtlema: “Kus on see üks, mu karu, lapsepõlvest? Mul endal on lapsed juba täiskasvanud, vanemad on ammu surnud ja ka selle vanema maja pole enam seal. Kes kõik need mänguasjad sai?

Foto: Olga Sinjavskaja

Õhulaevad on olnud moes väga pikka aega.

Samal aastal sattus moskvalane Nõukogude mänguasjade kollektsionääri Kim Balashaki korraldatud näitusele. See Ameerika kodanik elas aastaid Venemaal - ta oli väga huvitatud Nõukogude mänguasjade ajaloost ja kogus hämmastava kollektsiooni. Alates esimesest näitusest, mida Olga Sinyakina külastas, armusid naised üksteisesse ja said headeks sõpradeks.

Ta on väga jõukas daam ja kogus kollektsiooni professionaalselt – tal olid näituseklaaskapid, valgustid, spetsiaalsed postkaartide stendid,“ räägib moskvalane. - Kõige rikkalikum kollektsioon, mida öelda! Selle täiendamiseks töötasid professionaalsed agendid, kes reisisid sihikindlalt näitustele ja kirbukatele, ostes mänguasju. Kuid loomulikult ei teadnud Kim meie ajalugu ja vapustavat folkloori. Näiteks helistas ta mulle kord, et öelda, et tal õnnestus lõpuks osta "Karu jalgpallipalliga". Ta kutsus mind vaatama, mis "jalgpallipall" see on. Ma tulen - ja need on muinasjutu "Piparkoogimees" kangelased!

Nii saigi Olga Sinyakina alguspunktiks jõulupuu külaskäik külalistele ja sõprus Kim Balashakiga – need kaks sündmust ajendasid teda oma kollektsiooni koguma.

Foto: Olga Sinjavskaja

Mänguasjad muinasjutust "Chippolino"

Esimesena asus majja seesama punastes lühikestes pükstes karu – Olga ostis selle mõnelt armsalt vanaema käest kirbukalt. Nüüd on moskvalasel seitse sellist karu – figuurid on samad, aga kuna kõik on käsitsi maalitud, on igal karul oma värvi aluspüksid, akordionid ja loomulikult omanäoline näoilme.

Aja jooksul kogus Olga oma laste jõulupuult kõik mänguasjad kokku. Kuid selgus, et huvitavaid mänguasju on palju muidki. Nii hakkasid nad vernissaažide ja kirbuturgude kioskitest kolima edelaosas asuvasse Moskva korterisse.

Foto: Olga Sinjavskaja

Dr Aibolit

Nukumaailm elab oma seaduste järgi, tal on oma hierarhia, puu kaunistamise reeglid. ütleb kollektsionäär. - Minu lemmikud on puuvill, 30ndate perioodist. Aga mul on ka palju klaasist. Iga pall on ajaloo peegeldus. Aasta sündmused kajastusid tingimata uusaasta mänguasjade teemas.

Foto: Olga Sinjavskaja

Cheburashka - üks ajastu sümboleid

Naftatõkked, puuvill, mais, satelliit, rakett, õhulaevad – iga verstapost oli illustreeritud. Põhja arengu ajastul lasti suuskadel lahti palju jääkarusid. Mul on pilootide kogu.

Sõjapuud

Eraldi eksponaadid on Olga kollektsioonis sõjaliste jõulukuuskede mänguasjad. Kindlasti on need näotud, peaaegu kõik käsitsi ja "jooksu pealt" tehtud, aga see on kõige väärtuslikum. Vaenlane seisis küll mõne kilomeetri kaugusel Moskva lähedal, aga ikka ehiti kuuske ja usuti – rahuajal tulevad jõulupuud, mandariinid kindlasti tagasi!

Foto: Olga Sinjavskaja

Vaatasin dokumentaalfilmi, kus pommivarjendis lapsed tantsivad ringtantsu ja seal on kirjas “Head uut aastat 1942”. - ütleb moskvalane. - Vaenlane on teel, Moskva on maskeeritud, mõni veoauto sõidab mööda tänavat ja kannab jõulukuuske! Paljud traadist valmistatud sõjalised mänguasjad on pärit Moskabeli tehasest, mis tarnis tooteid esiküljele, valmistas mänguasju traadijääkidest, peamiselt lumehelvestest. Seal on ohvitseri triibulistest mänguasjad. Metalliseeritud fooliumist lumehelbed, millest valmistati keefiri korgid - seal on samad öökullid, liblikad, papagoid. Käsitsi kaunistatud. Kas nad müüsid maha või tegid kodus – ei tea.

Foto: Olga Sinjavskaja

Kuid nende mänguasjadega on seotud ka inimsaatused. Ühel päeval astus näitusel minu juurde perekond. Suure Teatri kunstniku Vera Duglova järeltulijad, tema abikaasa on samuti kunstnik. Seejärel saadeti nad evakuatsiooni. Vera ise, kes ta elas kuskil Arbati tänavatel, jäi alles. Ja tütred koos lastega lahkusid, sealhulgas lapselaps Lena, kelle nimi oli Elochka. Nii ulatasid nad mulle hiljem päeviku, kus “Ema Vera” rääkis sõjaväe Moskva aastavahetuse päevadest, kuidas üllataval kombel siis veel restoranid töötasid. Kuidas vahetati karusnahast kaelarihmad toidu vastu ja kaeti aastavahetuse lauad.

Foto: Olga Sinjavskaja

Siis saabusid Moskvas näljased ajad. Kuid provintsides oli tooteid turgudel. Ainult asjad, mis toidu vastu vahetati, on juba lõppenud. Ja nii saadab vanaema enne aastavahetust kirjas papist kana, õnnitledes teda uue aasta puhul. Lapsed olid sellise kingituse üle üllatunud, kehitasid õlgu ja riputasid selle jõulupuu külge. Ja siis jälle kiri: "Tüdrukud, kuidas mu kana teid aitas?". Ja tüdrukud arvasid: nad avasid papist kana, see oli seest õõnes - ja seal oli kuldkett! "Kuidas me selle kana peal elasime, milliseid tooteid saaksime vahetada!" - meenutas hiljem juba küpsenud jõulupuu.

Kirjad avati, sõjaväetsensorid lugesid neid – millegi avalikult saatmine oli riskantne. Ja papist kanale, mis on seest õõnes, ei pööranud keegi tähelepanu. Nii rippus kana, kes päästis kogu pere ja väikese tüdruku Elochka näljahädast, mitu aastat kunstnike peres puu otsas ja sattus seejärel Olga Sinyakina kollektsiooni.

Foto: Olga Sinjavskaja

Represseeritud Mishka teine ​​elu

Meie muusikakogus töötas ka endine artist nimega Rusla Grigorjevna. – räägib kollektsionäär veel ühest oma ainulaadsest eksponaadist. - Ta oli 80-aastane, kui tuli minu juurde sõnadega “Olechka, ma tean, et sul on suur uusaastakarude kollektsioon, mul on sulle kingitus. Olen vana mees, kardan, et mu lapselapsed viskavad ta pärast minu surma kasutuna välja. Ja sirutab välja vana, vana karu. Ta on mässitud kaltsu sisse, määrdunud, rasvane, koon puudub - selle asemel must sukk ja nööbid.

See kingiti mulle 1932. aastal,” selgitas eakas kunstnik ja jutustas oma loo.

Tema isa langes oma kiiretel aastatel repressioonide alla. Õnneks meest maha ei lastud – nad pagendasid ta koos perega Vorkutasse. 1953. aastal pere rehabiliteeriti. Lihtne kraam sõitis tükk aega kaubavagunis tagasi pealinna. Moskvas tehti see lahti ja ahhetati – teel olnud rotid sõid karu terve koonu ära. Kõige maitsvamaks ja armsamaks kohaks närilisele osutus lapse suudeldud koon.

See oli kõige kallim mänguasi, ma nutsin nii palju ega suutnud seda ära visata. meenutas vanaproua hiljem. - Parandasin seda nii hästi kui oskasin - õmblesin selga musta suka, silmade asemel nööbid.

Olga Sinjakina viis karu mänguasjade restaureerija Sergei Romanovi juurde. Ta tundis mänguasja ära – see oli ka tema kollektsioonis! Ta lõikas karvase ettevaatlikult lahti, võttis säilinud kanga säärtest ja kõhu alt välja, õmbles nendest juppidest koonu, järgides oma kollektsiooni kaksiku eeskuju. Ta pani käppadele püksid jalga. Tegi kaltsukast nina, silmad.

Siis tulin selle uuendatud karuga Ruslana Grigorjevna juurde, hoiatasin teda maha istuma ja kotist välja võtma, räägib Olga Sinyakina. - Ruslana Grigorjevna õhkas: "Ta oli selline!" - ja tunnetest nutnud.

See karu, olenemata sellest, kuidas Olga palus kolleegil oma lapsepõlvesõbranna tagasi võtta, jäi siiski kollektsionääri juurde - käib nüüd teiste karude seltsis perioodiliselt näitustel ja "elab head elu". Kokku on moskvalase kollektsioonis üle kaheksakümne karu. Ja see on uusaasta atribuut! - traditsioonide kohaselt ei pandud ju jõulupuu alla palju aastakümneid mitte jõuluvana, vaid kaisukaru.

Hiljem näitustel rääkisid moskvalased, kelle lapsepõlv langes kolmekümnendatesse, mulle, et enne sõda ei pannud nad kunagi jõuluvana kuuse alla, ainult karu - see on ikka revolutsioonieelne traditsioon. Sinyakina ütleb. - Jah, ja punases mantlis jõuluvana seostati siis ainult Punaarmeega. Ja paljudel oli repressiooniaastatel selle mundriga halb seos.

Mopist jõulupuu

Omal ajal oli NSV Liidus uue aasta tähistamine keelatud. 1920. aastate keskel käis aktiivne kampaania "preestrite pühade" eitamiseks - moodi tuli "komsomoli jõuluaeg", uus võim naeruvääristas aastavahetust ja jõulukombeid, pluss mõju avaldas kalendrimuutus. Ametlikult viidi uusaasta puhkuse staatusesse tagasi alles 1935. aastal.

Foto: Olga Sinjavskaja

Kell - saab riputada või kinnitada pesulõksule

Kuid inimesed jätkasid pidustusi ka keeluaastatel. Kuigi ehitud kuuse jaoks oli võimalik saada päris termin. - ütleb Olga Sinyakina. - Ühel näitusel astus minu poole üks vanem daam, kes elas 30ndatel legendaarses kaldapealses majas. 1930. aastatel loputasid selle maja elanikud Moskva jões veel vanaviisi pesu. Ja neil oli kohaliku korrapidajaga kokkulepe. Ta tõi metsast ette jõulukuuse, lammutas selle kuuseoksteks ja peitis kaldast mitte kaugele. Ja igas sissepääsus väljapääsu juures oli valve - ta kontrollis iga sissetulevat ja väljaminevat sissepääsu. Ja nii läksidki elanikud basseinide ja voodipesuga pärast eelnevalt kokkulepitud märguannet jõe äärde. Nad näitasid valvurile väljapääsu juures basseini. Need peidetud oksad leiti kaldalt, lina alla peidetuna. Nad tõid selle koju. Nad võtsid kodus mopi. Sellesse puuris abikaasa eelnevalt augud. Nendesse aukudesse sisestati oksad. Mitmeks "pesuks" oli ette nähtud päris kena "jõulupuu" - ta oli ehitud maiustuste, mandariinide ja isetehtud mänguasjadega.
Kuid puhkusel oli siis religioosne iseloom.

Foto: Olga Sinjavskaja

Antiikne ärarebitav kalender

Pärlid ja lastepisarad

Traditsioonilised revolutsioonieelsed uusaasta kingitused - bonbonnieres. Jõulude ja inglipäeva ajal panid nad neisse pärleid. Täisealiseks saades oli tüdrukul kaelakee.

Siis, juba nõukogude võimu ajal, olid kaisukarud kakskümmend aastat järjest klassikaline uusaastakingitus. Lastele meeldisid need väga. Mõnikord juhtus selliste kingitustega tõeliselt fantastilisi lugusid. Selle loo kangelane, kaisukaru, elab nüüd kollektsionääri korteris. Mänguasjal on hämmastav elulugu.

1941. aastal kingiti Leningradis elanud kolmeaastasele Fedjale uueks aastaks karu. - ütleb Olga Sinyakina. Poisile meeldis see mänguasi väga. 1941. aasta suvel läks poisi isa rindele. Ei tulnud tagasi. Algas blokaad – ema ja vanaema surid Fedya ees nälga ning laps, poolsurnuna, nagu luustik, peenikeste käte ja jalgadega, viidi seejärel evakuatsiooni. Kogu selle aja hoidis laps kägistusega karust kinni – mänguasja oli poisilt võimatu ära võtta. Kuid keegi, nähes, kuidas laps teda hindab, ei nõudnud. Nii nad, Fedya ja Miša, lahkusid Permi. Sealt viisid poisi hiljem pealinna kauged sugulased Moskvasse. Laps tuli sama mänguasjaga. See oli ainus asi, mis tal oma perest alles oli. Täiskasvanuna hoidis Fedya seda karu kõige olulisema väärtusena. Pärast tema surma kinkisid lähedased mänguasja.

Foto: Olga Sinjavskaja

Miks miljardär Grigorišin oma maalikogust midagi ei müü
Konstantin Grigorišini büroo. Seinal on Lezhe bareljeef, foto tegi Forbesile Jevgeni Dudin
Energy Standardi grupi omanik on loonud 300 miljoni dollari väärtuses kollektsiooni, millest ta pole valmis müüma ühtegi maali
2008. aastal korraldas ärimees Konstantin Grigorišin (nr 70 Forbesi rikkaimate nimekirjas, väärtusega 1,3 miljardit dollarit) oma mõisas õhtusööki. Kolm tosinat külalist on Guggenheimi muuseumi hoolekogu liikmed, kellega Grigorišin koostööd teeb, ja Ameerika kollektsionäärid, kes on selleks Moskvasse lennanud. Muuseum korraldab selliseid eraõhtusööke regulaarselt kogu maailmast pärit kollektsionääride kodudes. Miljardär näitas külalistele uhkusega oma isiklikust kollektsioonist pärit maale. Ja tal on tõesti, mille üle uhke olla. Maja seintele ripub kolm tosinat tööd, alates ajaproovile jäänud Lucas Cranach vanemast kuni moeka Roy Lichtensteinini.
Üks külalistest tundis seinal ära Vene konstruktivisti El Lissitzky töö: "See rippus alati mu sõbra küljes Palm Beachil!" Veidi hiljem saatis ta Grigorišinile vana foto sõbra majast, et näidata, kuidas Proun interjööris välja näeb. Ärimees märkas kohe ameeriklase kaminasimsil Fernand Légerit ja alustas ostu üle läbirääkimisi. “Hinna kokku ei lepitud. Aga me hoiame seda asja radaril. Meil on sellist Légerit vaja,” räägib 46-aastane ärimees Forbesile antud intervjuus.

Energy Standardi kontserni omanik, kuhu kuuluvad Ukraina suurimad energiasektori seadmete tootjad, ostis esimese värvimise juba 1993. aastal. Tema Kiievi tuttav Eduard Dymshits, ühe Ukraina panga kollektsiooni kuraator, soovitas ärimehel kalendri asemel seinale riputada Mihhail Klodti maastik. "Mulle tundus, et see oli õige idee," meenutab Grigorišin. Pealegi ei olnud väljaande hind kriitiline - umbes 20 000 dollarit. Ja nüüd on tema kollektsioonis 238 "õli lõuendil" tööd ja umbes 500 graafikalehte. Aastataguse kollektsiooni koguväärtuseks hindasid Lloyd'si kindlustusandjad 300 miljonit dollarit.
Erinevalt Petr Avenist, kes kogub kunstimaailma ja Jack of Diamondsi kunstnikke või Daša Žukovast, kes kogub ainult kaasaegset kunsti, on Grigorišinil kõike. Ja vanad meistrid ja isegi Aivazovski - "suur, ilus". Ainus ühendav põhimõte on see, et kogumikus on kõikides suundades ainult tippnimed. "Igas asjas peab olema perfektsionism. Kui ostad, siis parimat,” ütleb ärimees.
Tema esimene kirg oli avangard. Grigorišin, kelle kogu varad asuvad Ukrainas, on kogunud eelkõige Kiievi kubofuturisti Aleksandr Bogomazovi kõige täielikuma kollektsiooni. Üks avangardkunsti teoreetikutest, kes maalis kodusõja ajal Punaarmees propagandaronge, oli nõukogude ajal keelatud, kuid tema lesk jättis teose alles. 1966. aastal, pärast Hruštšovi sula, suutis ta korraldada näituse Kiievi lähedal ja järgmine toimus alles 1991. aastal. Üks selle korraldajaid oli seesama kunstikriitik Dymshits. Olles tema ettepanekul Bogomazovi loomingu vastu huvi tundnud, uuris Grigorišin välja kõigi kollektsionääride nimed, kellel oli kunstniku teoseid, ja ostis tasapisi välja, mida tahtis: mitte ainult värvilisi lõuendeid, vaid ka umbes viiskümmend visandit maalide jaoks.
“Täielikkuse poolest saab meie kollektsiooni võrrelda ilmselt vaid muuseumiga. Kõik parimad tööd on olemas, kuid ma ei seadnud endale kunagi eesmärki jõuda maagi põhja, koguda kõik kokku, ”räägib Grigorišin. Kuid ta tunnistab kohe, et talle meeldiks väga ka Tramway - see teos on kuulsa Moskva kollektsionääri Valeri Dudakovi kogus, kes ei kavatse sellest lahku minna. Grigorišin temaga isiklikult ei suhelnud, kuid juba mitu aastat on ta vahendajate kaudu sööta loopinud.
Grigorišin ostis kunsti 20. sajandi algusest, mõtlemata üldse, kas see investeering on paljulubav – lisaks Natalia Gontšarova iiristele on tema kollektsioonis näiteks ka tema varaseid, avangardieelsest ajast pärit töid. . Esimesed kümme aastat kogus ta “seinale riputamise” põhimõttel ja ainsaks juhiseks oli “sees tunne”. 2003. aastal lõpetas Grigorišin kunsti ostmise sootuks – mitmed eksperdid seadsid ükshaaval kahtluse alla mõne tema kollektsiooni kuuluva teose autentsuse. “Rahast polnud kahju, see oli lihtsalt ebameeldiv,” tunnistab ärimees.
Autentsuse uurimine ei ole tühine ülesanne. Sugulaste käest arhiivi ostes pole küsimusi – just 2003. aastal ostis ärimees Saksamaalt otse oma vennalt umbes 100 poeet Krutšenõhhi naise avangardkunstniku Olga Rozanova graafikat. Selliste kunstnike nagu Gontšarova ja Larionovi looming, kes Venemaalt lahkudes viisid ise kõik oma tööd läände (sellepärast laenavad lääne pangad kollektsionääridele nende teoste tagatiseks meelsasti), on hästi uuritud ja kirjeldatud. Enamiku nimedega on lugu keerulisem.
Häda juhtub isegi juhtivate oksjonimajadega. Kord ostis Grigorišin Sotheby’s Nikolai Pimonenko teose ja kui ta hakkas dokumente koostama, selgus, et ei Tretjakovi galerii ega Grabari Instituut ei võta endale kohustust autorsust kinnitada: selle kunstniku kohta polnud ühtegi asjatundjat. Ärimees ei kaevanud oksjonile mitukümmend tuhat dollarit kohtusse. Kõik see aitas Grigorišinil mõista, et tõsine kollektsioon vajab professionaalset kuraatorit.
Maalijaht

Viimased kaheksa aastat on Olga Vaštšilina oma kollektsiooni kallal pidevalt töötanud. Parempoolsel fotol Ermitaaži 250. aastapäeval.

Isamajas koos isa Nikolai Vaštšilini pere ja sõpradega. 1986

Kohtusime juhuslikult, kui lendasime koos Peterburi ühiste sõprade - Igor Rotenbergi - sünnipäevale. Kunstist ja teose autentsusest rääkimise põhjuseks oli sünnipäevakingitus - sürrealistlik skulptuur. Selgus, et Olga ise kogub kaasaegseid kunstnikke. Ja lapsepõlvest saati...

Olga Vaštšilina koos oma isa Nikolai Vaštšiliniga nende isa majas aadressil Kronverksky prospekt 61 Peterburis

Ta kaalus ärimehe ettepanekut aasta ja nõustus lõpuks.
Esmane ülesanne on kontrollida ja kinnitada juba kogus olevate tööde ehtsust. „Päritolu, eksperdid, tehnoloogiline ekspertiis: röntgen, keemiline analüüs. Peame olema 100% kindlad,” ütleb Vaštšilina. Vaatamata kirglikule soovile, et Kazimir Malevitš oleks oma kollektsioonis, oli Grigorišin sunnitud loobuma ühest "Suprematistliku kompositsiooni" versioonist ja teistest teostest – autentsuskindlus puudus.

Olga Vaštšilina koos isa Nikolai Vaštšiliniga tema majas Peterburis aadressil Kronverksky prospekt 61. 1996. aastal

Grigorišin hoiab kõiki oma maale Venemaal ja Ukrainas (“Ma elan siin, mitte läänes”). Välismaalt ostetud maalide kohaletoimetamine on kallis: spetsiaalne kast, järelevalve ostukohast lennujaama, relvastatud valvurid jne. Seda teenust pakuvad oksjonimajad, USA-st transpordi eest tuleb neil maksta 40 000-50 000 dollarit. Moskva.Kui aga võtta ühendust otse töövõtjatega – kuraator teeb seda, siis on kohaletoimetamine vähemalt viis korda odavam.
Kuraatori üks peamisi ülesandeid on otsida töid, mis kollektsionäärile huvi pakuvad. Näiteks Grigorišin on pikka aega jahtinud Amedeo Modigliani akte – et neid oma naisele Nataliale kinkida. Kui kaua peate ootama, pole teada, kuid kuraator teeb sellega juba kõvasti tööd. Kokku maalis Modigliani 32 akti. Neist seitseteist on praegu erakätes, nagu oli võimalik kindlaks teha erinevate näituste kataloogidest ning kollektsionääride ja ekspertidega suheldes. Ja potentsiaalselt saadaolevatest teostest pakuvad Grigorišinile huvi vaid seitse. Olga kogus vähehaaval infot iga omaniku kohta: kes, mis riigist, kellega koostööd teeb, kas lahutatakse, mis on rahaasjadega jne. Tundus, et õnn on lähedal – üks töödest leiti kogust Araabia investeerimisfond, mis on valmis sellest osa saama. Kuid omanik küsis oma Modigliani eest 70 miljonit dollarit, kuid Grigorishin võttis edasilükkamise. Ja vahepeal müüs fond teose oksjoni teel.
Kollektsioonis on "Picasso portree" – väike teos kartongil. Hiljutine edu on naiseportree, mis soetati alles seetõttu, et 1962. aastast seda omanud jõukas New Yorgi perekond alustas lahutust, kuid mõlemad abikaasad armastasid Modiglianit nii väga, et ei saanud seda jagada.
Muuseumi näitus

Kui kogu süstematiseeriti, kinnitasid teoste autentsust mainekad asjatundjad ja hakati neid mõistlikesse kataloogidesse (selle või tolle kunstniku terviklikud kataloogid. – Forbes) panema, hakkasid Grigorišiniga ühendust võtma suurimad muuseumid. Nüüd reisib 60% tema kollektsioonist aastaringselt rahvusvahelistele näitustele. "See ei ole kulude suurendamine - kui hea päritoluga hea teos, siis maksab see veelgi rohkem, kui nad kirjutavad, et seda pole kuskil eksponeeritud", see pole tuttavaks saanud," ütleb Grigorišin.
2006. aastal toimunud Puškini muuseumis im. Puškini Vassili Tšekrõgini graafika isiknäitus, üle poole töödest pärines Grigorišini kogust. Tšekrõgin oli nooruses sõber David Burliuki ja Vladimir Majakovskiga (ta kujundas oma esimese raamatu "I"), kuid on rohkem tuntud Makovetsi rühmituse järgi, mille peamiseks ideoloogiks oli preester Pavel Florenski. 1922. aastal suri kunstnik rongi rataste all ja ta peaaegu unustati. Grigorišini kollektsioonis on üle 200 tema teose, sealhulgas tema jaoks ebatüüpilised maalid. Kõik - perekonnalt, ostetud kunstniku tütrelt ja lapselapselt.
2008. aastal oli Vene muuseumis näitus Aleksander Bogomazovi teostest Grigorišini kogust, 2011. aastal - Vassili Jermilovi näitus Kiievi näitusekompleksis Arsenal (üks töödest oli muide tema kogust Viktor Pinchuk, kellega Grigorišin sageli äri- või Ukraina poliitika teemadel suhtleb). Sel suvel toimus Jermilovi isikunäitus ka Moskvas – Multimeedia kunstimuuseumis.
Septembris naasis ta koju näitustelt USA-s ja Puškini muuseumis, Grigorišini kollektsiooni kalleim ese – Juan Miro töö. "Muidugi olen mures," tunnistab ärimees. Veel suurem mure on abikaasal, kui nad talle näitusteks kingitud töid küsivad – ta küsib alati üksikasjalikult, kui kauaks, millal täpselt need tagastatakse, räägib Grigorišin.
Kuid ärimees on kindel, et koostöö muuseumidega, kes ei jaksa alati osta teoseid, nagu erakogudes, on õige tegu. Selle kultusliku kunsti esimesteks teosteks said Tamara Lempitskaja "Magamine" tema kollektsioonist ja tema enda "Musta kleidiga daam" Aleksandr Tšistjakovi kogust, kes osales hiljuti Puškini muuseumis näitusel "Kollektsionääride portreed". Venemaal laiemale avalikkusele näidatud dekokunstnikku, see on märgitud muuseumis endas.
"Grigoryshyn on haruldane näide rahvusvahelisest kollektsionäärist meie riigis," ütleb Maneži kunstijuht ja galerii Proun kaasasutaja, Jermilovi näituste kaaskorraldaja Marina Loshak. - Ta on avatud erinevatele haridusprojektidele ja ideedele, ta mõistab, et kunsti tuleb toetada. Ja ta ei tee seda oma PR-i pärast.
Selline käitumine pole tüüpiline miljardäridele, kes kunsti koguvad. Vähesed on näinud Gruusia miljardäri Bidzina Ivanišvili (nr. 153. globaalses Forbesi edetabelis) või Roman Abramovitši (nr 9. Kuldsajas) kollektsiooni. Dmitri Rõbolovlevi kollektsioon (nr 13 Kuldsajas) sai tuntuks alles tema naise hagist lahutuse käigus. Kuulujutt on, et sellel on Van Gogh, Degas, Monet, Picasso. Grigorishin on maailmale avatud.
Ta suhtleb paljude maailma galeristide, kuraatorite, kollektsionääridega. Näiteks Puškini muuseumi direktor, legendaarne Irina Antonova, käis Grigorišinil. Miljardär ütleb, et suhtlemine kunstimaailma inimestega pakub talle naudingut. "Äriäriga, eriti Ukraina omadega, on raske suhelda - poliitikast, rahast ja ärist rääkimine muutub kiiresti igavaks," tunnistab ärimees.
Mida koguda

Osaliselt Olga ettepanekul, kes toob talle pidevalt uute nimedega raamatuid ja katalooge, hakkas Grigorišin ostma kaasaegset kunsti. Ta suhtleb vene galeriiomanikega, kuid eelistab osta läänest - seal on töö tase tema hinnangul palju kõrgem.
Kaheksa aastat tagasi märkasin ühes raamatus Roy Lichtensteini teost "Head". Kuraator leidis selle Ameerika galeristi Larry Gagosiani näitusekataloogist. Saatsin päringu - kas eraomaniku koordinaate on võimalik teada saada. Venemaa huvist üllatunud Gagosian aitas kaasa. Nüüd suhtlevad nad pidevalt – Grigorišin ostis Gagosjanist näiteks Francis Baconi, kui ta polnud veel nii kallis kui praegu (rekordi püstitas Roman Abramovitš, kes maksis 2008. aastal Sothebysis tehtud töö eest 86,3 miljonit dollarit).
Ülekaalulisi inimesi joonistava kolumblase Fernando Botero tööd tegi Grigorishin isiklikult kaubelda - ta nägi seda ühe raamatu kaanel, helistas ise kunstnikule ja sai isegi allahindlust argumendi all "te pole veel Venemaal. " "Kaasaegses kunstis on palju asju, mis meeldivad, kuid hind on sageli piinlik," ütleb Grigorišin. - Gagosianil on head noored artistid. Viimasest, mida ma nägin, meeldisid mulle Cecily Browni abstraktsioonid, Clyfford Stilli töö. Kuid see osutus nii kalliks, et ma ei riskinud."
Moodsate staaride suurnimed ja oksjoniplaadid Grigorišini jaoks ei tööta – ta keskendub ikkagi iseenda emotsioonidele. "Ma nägin Damien Hirsti palju - terved kollektsionäärid näitasid angaare. Hurst oli hiljuti taas Tate Modernis. Aga ma ei tunne teda nähes üldse midagi." Auhind

Filoloogiadoktor E. DUSHECHKINA. Materjali avaldamiseks valmistas ette L. Berseneva. Artikli illustratsioonid pakkus lahkelt Moskva kollektsionäär O. Sinyakina.

Aastavahetuseks majas seisev ehitud kuusk tundub meile nii loomulik, iseenesestmõistetav, et reeglina ei tekita see küsimusi. Uus aasta on tulemas ja meie lapsepõlvest õpitud harjumuse kohaselt kehtestame selle, kaunistame ja rõõmustame selle üle. Vahepeal on see komme meie seas suhteliselt hiljuti välja kujunenud ning selle päritolu, ajalugu ja tähendus väärivad kahtlemata tähelepanu. Jõulupuu pookimise protsess Venemaal oli pikk, vastuoluline ja kohati isegi valus. See protsess peegeldab kõige otsesemalt Venemaa ühiskonna erinevate osade meeleolusid ja eelistusi. Populaarsuse kogumise käigus tundis puu rõõmu ja tagasilükkamist, täielikku ükskõiksust ja vaenu. Jälgides Vene jõulukuuse ajalugu, näete, kuidas suhtumine sellesse kuusse muutub järk-järgult, kuidas selle kultus tekib, kasvab ja end selle üle vaidlustes kinnitab, kuidas käib võitlus temaga ja selle eest ning kuidas Jõulupuu võidab lõpuks täieliku võidu, muutudes universaalseks lemmikuks, mille ootusest saab lapse üks õnnelikumaid ja meeldejäävamaid kogemusi. Lapsepõlvepuud jäävad kogu eluks mällu. Mäletan oma esimest jõulupuud, mille ema mulle ja mu vanemale õele korraldas. See oli 1943. aasta lõpus evakueerimisel Uuralites. Raskel sõjaajal pidas ta sellegipoolest vajalikuks seda rõõmu oma lastele tuua. Sellest ajast peale pole meie peres peetud ühtegi uusaastakoosolekut ilma jõulupuuta. Jõulupuule riputatavate kaunistuste hulgas on veel mõned mänguasjad nendest iidsetest aegadest. Mul on nendega eriline suhe...

KUUSE JÕULUKUUKS MUUTMISE AJALUGU

See juhtus Saksamaa territooriumil, kus paganlikul ajal kuuske eriti austati ja samastati maailmapuuga. Just siin, iidsete sakslaste seas, sai sellest esmalt uusaasta ja hiljem jõulude sümbol. Germaani rahvastel on ammu kombeks aastavahetuseks minna metsa, kus rituaalseks rolliks valitud kuusk süüdati küünaldega ja kaunistati värviliste kaltsudega, misjärel viidi läbi vastavad rituaalid lähedal või ümber. seda. Aja jooksul hakati kuusepuid maha võtma ja majja sisse tooma, kus need lauale paigaldati. Puu külge kinnitati süüdatud küünlad, sellele riputati õunu ja suhkrutooteid. Kuusekultuse kui surematu looduse sümboli esilekerkimist soodustas igihaljas kate, mis võimaldas seda kasutada talvisel peohooajal, mis oli teisendus ammutuntud tavast kaunistada maju igihaljastega.

Pärast saksa rahvaste ristimist hakkasid kuuse austusega seotud kombed ja rituaalid järk-järgult omandama kristliku tähenduse ning seda hakati kasutama jõulupuuna, püstitades seda majadesse mitte aastavahetusel, kuid jõululaupäeval (jõululaupäeval, 24. detsember), millest ta sai jõulupuu nime - Weihnachtsbaum. Sellest ajast peale on jõululaupäeval (Weihnachtsabend) Saksamaal loonud pidumeeleolu mitte ainult jõululaulud, vaid ka jõulupuu, millel põlevad küünlad.

PETROVSKI 1699. AASTA MÄÄRUS

Venemaal pärineb uusaastapuu komme Petrine ajastust. Kuningliku 20. detsembri 1699. aasta dekreedi kohaselt oli edaspidi ette nähtud hoida kronoloogiat mitte maailma loomisest, vaid Kristuse sünnist ja "uusaasta" päevast, mida seni Venemaal tähistati 1. septembril, "kõikide kristlike rahvaste eeskujul", et tähistada 1. jaanuari. See dekreet andis ka soovitusi uusaastapuhkuse korraldamiseks. Selle mälestuseks anti vastlapäeval korraldus välja lasta rakette, süüdata tuld ja kaunistada pealinna (tollal Moskva) nõeltega: , mis on valmistatud Gostiny Dvoris”. Ja „kasinatele inimestele” pakuti, et „kõik pange vähemalt puu või oks väravale või tema templi kohale ... aga seiske esimesel päeval sellel jaanuarikuu kaunistusel”. See tormiliste sündmuste ajastul vaevumärgatav detail oli Venemaal kolme sajandi pikkuse ajaloo alguseks kombeks püstitada jõulupuu talvepühade ajal.

Peetri käskkirjal oli aga tulevase jõulupuuga väga kaudne seos: esiteks kaunistati linna mitte ainult kuuse, vaid ka teiste okaspuudega; teiseks soovitati dekreedis kasutada nii terveid puid kui ka oksi ning lõpuks, kolmandaks, oli ette nähtud, et nõelkaunistusi ei tohi paigaldada siseruumidesse, vaid väljapoole - väravatele, kõrtsikatustele, tänavatele ja teedele. Nii sai jõulupuust uusaasta linnapildi detail, mitte aga jõuluinterjöör, mis sellest hiljem sai.

Pärast Peetri surma unustati tema soovitused põhjalikult. Kuninglikud ettekirjutused säilisid vaid joogiasutuste kaunistamisel, mida jätkus ka enne aastavahetust jõulukuuskedega ehtimist. Nende jõulukuuskede järgi (vaia külge seotud, katustele paigaldatud või väravasse kinni pandud) tuvastati kõrtsid. Puud seisid seal kuni järgmise aastani, mille eelõhtul asendati vanad puud uutega. See komme, mis tekkis Peetri määruse tulemusena, säilis 18. ja 19. sajandil.

Puškin mainib oma "Gorjuhhino küla ajaloos" "iidset ühiskondlikku hoonet (see tähendab kõrtsi), mis on kaunistatud jõulupuu ja kahepäine kotka kujutisega". See iseloomulik detail oli hästi teada ja kajastus aeg-ajalt paljudes vene kirjanduse teostes. Näiteks DV Grigorovitš 1847. aasta loos “Anton-Goremyka”, rääkides oma kangelase kohtumisest teel linna kahe rätsepaga, märgib: “Varsti jõudsid kõik kolm reisijat kõrgesse onni, mida varjutas jõulud. puu ja linnumaja, maateele keerates ääremaanteel seisma ja seisma jäänud.

Sellest tulenevalt hakati kõrtse rahvasuus kutsuma “puudeks” või “Jelkini Ivanideks”: “Lähme põdra juurde, joome pühadeks”; "On näha, et Ivan Elkin käis külas, et te kõigutate küljelt küljele." Järk-järgult omandas kogu "alkohoolsete" mõistete kompleks "jõulupuu" kahekordseks: "tõsta puu" - joo end purju, "mine kuuse alla" või "puu on kukkunud, lähme võtame selle üles" - minge kõrtsi. , "ole puu all" - olge kõrtsis, " elkin" - alkoholijoobe seisund jne.

Lisaks joogiasutuste väliskaunistustele 18. sajandil ja kogu järgmise sajandi jooksul kasutati jõulukuuske veeretavatel (või, nagu nad ütlesid, veeretavatel) liumägedel. 18. ja 19. sajandi gravüüridel ja populaarsetel trükistel, mis kujutavad mägedest suusatamist pühade ajal (Svjatki ja vastlapäev) Peterburis, Moskvas ja teistes linnades, on näha liumägede äärtele paigaldatud väikeseid jõulupuid.

Ka Peterburis oli kombeks jõulukuuskedega tähistada talviseid liikumisviise üle Neeva saanidel: “Lumistes vallides,” kirjutab L. V. Uspensky uiskudel olevast pühast” kandis kelke koos ratturitega.

JÕULUPUU VENEMAL 19. SAJANDI ESIMESEL POOLEL

Venemaal tekkis jõulupuu jõulupuuna 19. sajandi alguses Peterburi sakslaste kodudesse. 1818. aastal korraldati suurhertsoginna Aleksandra Fedorovna algatusel jõulupuu Moskvas ja järgmisel aastal Peterburi Anitškovi palees. 1828. aasta jõulupühal korraldas Aleksandra Fjodorovna, kes oli selleks ajaks juba keisrinna, oma viiele lapsele ja õetütrele - suurvürst Mihhail Pavlovitši tütardele - omaenda palees esimese "laste jõulupuu" tähistamise. Jõulupuu paigaldati lossi suurde söögisaali.

Nad kutsusid ka mõne õukondlase lapsed. Maiustuste, kullatud õunte ja pähklitega ehitud jõulukuused asetati kaheksale lauale ja keisrile kaetud lauale. Puude alla laotati kingitusi: mänguasju, kleite, portselanist esemeid jne. Perenaine ise jagas kõigile kohalviibijatele kingitusi. Puhkus algas kell kaheksa õhtul ja kell üheksa olid külalised juba lahkunud. Sellest ajast hakati Peterburi kõrgeima aadli kodudesse kuningliku perekonna eeskujul jõulupuud paigaldama.

Kui aga otsustada 1820.-1830. aastate ajakirjades rohkete jõulupidustuste kirjelduste järgi, siis enamikus Venemaa kodudes polnud selleks ajaks jõulupuud veel püsti pandud. Ei Puškin, Lermontov ega nende kaasaegsed ei maini seda kunagi, samas kui jõuluaega, jõulumaskeraade ja balle kirjeldatakse sel ajal pidevalt: jõuluennustusi antakse Žukovski ballaadis "Svetlana" (1812), jõuluaeg mõisniku majas. on kujutatud Puškini V peatükis “Jevgeni Onegin” (1825), jõululaupäeval toimub Puškini luuletuse “Maja Kolomnas” (1828) tegevus, Lermontovi draama “Maskeraad” (1835) on ajastatud jõuluajale ( talvepühad). Üheski neist töödest ei räägita puust sõnagi.

F. V. Bulgarini välja antud ajaleht Severnaja Ptšela trükkis regulaarselt aruandeid möödunud pühade, jõuludeks ilmunud lastele mõeldud raamatute, jõulukingituste jms kohta. Puu on selles mainitud alles 1830.-1840. aastate vahetusel. Esimest korda mainiti ajalehes jõulupuu 1840. aasta eelõhtul: teatati, et nad müüvad “võluvalt puhastatud ja laternate, vanikute, pärgadega kaunistatud” jõulukuuske. Kuid esimesel kümnel aastal tajusid Peterburi elanikud jõulupuud siiski kui spetsiifilist “saksa kombestikku”.

Täpset aega, millal jõulupuu esimest korda vene majja ilmus, pole veel võimalik kindlaks teha. S. Auslanderi jutustus “Jõulud Vana-Peterburis” (1912) räägib, et Venemaa esimese jõulupuu seadis tsaar Nikolai I päris 1830. aastate lõpus, misjärel asuti kuningliku perekonna eeskujul paigaldama. see Peterburi aadli majades . Ülejäänud pealinna elanikkond suhtus sellesse esialgu ükskõikselt või ei teadnud sellise kombe olemasolust üldse. Ent vähehaaval vallutas jõulupuu ka teised Peterburi ühiskonnakihid.

1842. aasta jaanuari alguses kirjeldab A. I. Herzeni naine oma sõbrale saadetud kirjas, kuidas tema kaheaastasele pojale Sashale nende majja jõulupuu korraldati. See on üks esimesi lugusid jõulukuuse paigutamisest vene majja: “Terve detsembri olin hõivatud Sasha jõulupuu ettevalmistamisega. Tema ja minu jaoks oli see esimene kord: olin tema ootuste üle rohkem kui õnnelik. Selle Sasha Herzeni esimese jõulupuu mälestuseks tegi tundmatu kunstnik akvarelli "Sasha Herzen jõulupuu juures", mida hoitakse A. I. Herzeni muuseumis (Moskvas).

Ja järsku 1840. aastate keskel toimus plahvatus – "saksa komme" hakkab kiiresti levima. Nüüd kattis Peterburi sõna otseses mõttes “jõulupuuhüpe”. Komme tuli moodi ja 1840. aastate lõpuks sai jõulupuust pealinna jõuluinterjööris tuntud ja tuttav ese.

Kirg “Saksa uuenduse” vastu – jõulupuud tugevdas saksa kirjanike teoste mood ja ennekõike Hoffmann, kelle “jõulupuu” tekstid “Pähklipureja” ja “Kirbude isand” olid hästi tuntud. vene lugejale.

Kaubandus mängis olulist rolli jõulupuu levimisel ja populariseerimisel Venemaal. Alates 19. sajandi algusest olid Peterburi kuulsaimad kondiitritoodete spetsialistid Šveitsist pärit immigrandid, kes kuulusid väikesesse alpirahvasse – roomalased, kes on kogu Euroopas kuulsad kondiitrimeistritena. Tasapisi võtsid nad üle pealinna kondiitriäri ja korraldasid 1830. aastate lõpust pärit jõulukuuskede, millel rippuvate laternatega, mänguasjade, piparkookide, kookide, maiustuste müüki. Sellised jõulupuud olid väga kallid ("20 rubla rahatähtedes kuni 200 rubla") ja seetõttu said neid lastele osta ainult väga rikkad "lahked emad".

Jõulupuukaubandus sai alguse 1840. aastate lõpus. Neid müüdi Gostiny Dvoris, kuhu talupojad need ümberkaudsetest metsadest tõid. Kui aga vaesed ei jaksanud osta väikseimatki jõulupuud, siis rikas suurlinna aadel hakkas korraldama konkursse: kellel on suurem, paksem, elegantsem, rikkalikult ehitud kuusk. Rikkad majad kasutasid jõulupuu kaunistustena sageli ehtsaid ehteid ja kalleid kangaid. Kunstliku jõulupuu esmamainimine pärineb 1840. aastate lõpust, mida peeti eriliseks šikiks.

19. sajandi keskpaigaks oli Saksa komme kindlalt Venemaa pealinna ellu sisenenud. Puu ennast, mida Venemaal tunti varem vaid saksakeelse nimetuse "Weihnachtsbaum" all, hakati kõigepealt kutsuma "jõulupuuks" (mis on saksa keelest jälituspaber) ja sai hiljem nime "jõulupuu", mis määrati seda igavesti. Jõulupuud kutsuti ka jõulupuuks: “mine kuuse juurde”, “korrasta kuusk”, “kutsu kuuse juurde”. V. I. Dal märkis sedapuhku: "Olles sakslastelt Peterburi kaudu üle võtnud komme valmistada lastele jõuludeks ehitud valgustatud kuusk, nimetame mõnikord jõulupuu päeva jõululaupäevaks."

VENEMAA KUUEPUU XIX SAJANDI TEISEL POOLEL

Jõulupuu areng Venemaal on silmatorkav oma kiirusega. Juba sajandi keskel muutub jõulupuu paljude provintsi- ja maakonnalinnade elanike jaoks üsna tavaliseks.

Peterburi uuenduse kiire sisenemise põhjus provintsilinna ellu on arusaadav: hüljanud iidse rahvakombe tähistada jõuluaega, tundis linlane teatud rituaalset vaakumit. Seda vaakumit kas ei täitunud millegagi, tekitades asjatute pühadeootuste tõttu pettumust, või kompenseeriti uus, puhtlinnalik meelelahutus, sealhulgas kuusepaigutus.

Jõulupuu vallutas suurte raskustega mõisniku valduse. Nagu memuaristid tunnistavad, tähistati siin aastaid jõuluaega vanaviisi, rahvakombeid järgides.

Ja ometi hakkas Peterburi mood tasapisi mõisasse tungima.

Kui kuni 19. sajandi keskpaigani jõuluajale pühendatud mälestustes mõisniku valduses kuuse paigutust ei mainitud, siis kümme aastat hiljem olukord muutus. 1863. aasta jõulupühade kohta meenutab Lev Tolstoi vennanaine T. A. Kuzminskaja, kes elas pikka aega Jasnaja Poljanas ja pidas seda oma “teiseks vanematekoduks”, kolmikud. Kaks aastat hiljem, 14. detsembril 1865, ütleb ta kirjas Sofia Andrejevna Tolstajale: "Siin valmistame esimeseks pühaks suurt jõulupuud ja joonistame erinevaid laternaid ja tuletame meelde, kuidas neid asju teha." Ja edasi: “Seal oli uhke jõulupuu kingituste ja õuelastega. Kuuvalgel ööl - troika ratsutamine.

Talvepühad Jasnaja Poljanas olid haruldane näide vene rahva jõuluaja orgaanilisest kombinatsioonist lääneliku jõulupuu traditsiooniga: siin oli "jõulupuu iga-aastane pidu". Jõulukuuskede seadmist juhtis Sofia Andrejevna Tolstaja, kes teda tundvate inimeste sõnul "oskas seda teha", puhtalt jõuluaegsete meelelahutuste algatajaks oli aga kirjanik ise, otsustades tema mälestuste ja kirjandusteoste järgi, kes teadis suurepäraselt vene rahvapärase jõulupüha kombeid (meenutagem vastavaid katkendeid "Sõjast ja rahust").

Kõik Lev Tolstoi lapsed räägivad Jasnaja Poljana jõuluaega kirjeldades talupojalaste saabumisest jõulupuu juurde. Ilmselt on talupojalaste viibimine mõisa jõulukuuskedel muutumas tavaliseks nähtuseks. Külalaste jõulupuu juurde jõudmist mainitakse ka A. N. Tolstoi jutustuses “Nikita lapsepõlv” ja teistes tekstides.

JÕULUPUUDE PÜHA

Algul piirdus kuuse kohalolek majas ühe õhtuga. Jõuluõhtul viidi kuusk laste käest salaja maja parimasse tuppa, esikusse või elutuppa ja sätiti valge laudlinaga kaetud lauale. Täiskasvanud, nagu meenutab A. I. Tsvetaeva, "varjusid [jõulupuu] meie eest täpselt samasuguse kirega, millega unistasime seda näha."

Puu okstele kinnitati küünlad, puu külge riputati hõrgutisi ja kaunistusi, selle alla laoti kingitusi, mis, nagu ka puu ise, valmistati rangelt konfidentsiaalselt. Ja lõpuks, vahetult enne laste saali lubamist, süüdati puul küünlad.

Kuni eriloa andmiseni oli rangelt keelatud siseneda ruumi, kuhu jõulupuu paigaldati. Kõige sagedamini viidi lapsed selle aja jooksul mõnda teise tuppa. Seetõttu ei näinud nad majas toimuvat, vaid üritasid erinevate märkide järgi aimata, mis toimub: kuulati, piilus võtmeaugust või uksepilust. Kui lõpuks kõik ettevalmistused olid lõppenud, anti eelnevalt kokkulepitud märguanne (“helistas võlukell”) või tuli üks täiskasvanutest või teenijatest lastele järele.

Saali uksed avati. See uste avanemise, avanemise hetk on olemas paljudes kuusepüha puudutavates mälestustes, juttudes ja luuletustes: see oli kauaoodatud ja kirglikult ihaldatud hetk, et lapsed pääseksid “jõulupuu ruumi”, nende seotus võlupuuga. Esimene reaktsioon oli tuimus, peaaegu uimastus.

Olles laste ette ilmunud kogu oma hiilguses, tekitas "kõige säravamal viisil" ehitud jõulupuu alati hämmastust, imetlust ja rõõmu. Peale esimese ehmatuse möödumist algasid karjed, aahs, kiljumine, hüppamine, plaksutamine. Puhkuse lõpus said ülimalt entusiastlikku olekusse viidud lapsed jõulupuu täies kasutuses: nad rebisid sellelt maiustusi ja mänguasju, hävitasid, lõhkusid ja hävitasid puu täielikult (mis tekitas väljendeid “röövi jõulupuu”, “kitku jõulupuu”, “hävita jõulupuu”). Siit tuli ka puhkuse enda nimi: "jõulupuu kitkumise" püha. Jõulupuu hävitamisel oli nende jaoks psühhoterapeutiline tähendus lõõgastumiseks pärast pikka pingeperioodi, mida nad olid talunud.

Puhkuse lõppedes viidi laastatud ja murdunud puu esikust välja ja visati õue.

Jõulupühadeks kuuse püstitamise komme on paratamatult muutunud. Neisse majadesse, kus raha võimaldas ja ruumi oli piisavalt, hakati juba 1840. aastatel traditsiooniliselt väikese jõulupuu asemele panema suurt puud: kõrged, laeni ulatuvad jõulupuud, laiad ja paksud, tugevate ja värskete okastega. , olid eriti hinnatud. On üsna loomulik, et kõrgeid puid ei saanud laual hoida, mistõttu hakati neid kinnitama risti külge ("ringide" või "jalgade" külge) ja paigaldama põrandale saali keskele või suurimasse ruumi. maja.

Laualt põrandale, nurgast keskele liikunud jõulupuu muutus piduliku tähistamise keskpunktiks, andes lastele võimaluse selle ümber lustida, tantsida. sisse seistes

Ruumi keskel asus puu, mis võimaldas seda igalt poolt uurida, otsida sellelt nii uusi kui vanu varasematest aastatest tuttavaid mänguasju. Sa võid mängida puu all, peita selle taha või selle alla. Võimalik, et see jõulukuuse ümmargune tants oli laenatud kolmainupäeva rituaalist, mille osalejad käisid käest kinni hoides ümber kasepuu, lauldes rituaalseid laule. Nad laulsid vana saksa laulu “O Tannenbaum, o Tannenbaum! Wie griim sind deine Blatter (“Oh jõulupuu, oh jõulupuu! Kui roheline on su kroon”), mis on pikka aega olnud vene perede jõulukuuskede põhilauluks.

Toimunud muutused on muutnud puhkuse olemust: tasapisi hakkas see kujunema sõprade ja sugulaste laste jõulupuupühaks. Ühelt poolt oli see tagajärg vanemate loomulikule soovile pikendada "ebamaist naudingut", mida jõulupuu nende lastele pakub, ja teisest küljest tahtsid nad teistele täiskasvanutele ja lastele näidata jõulupuu ilu. nende puu, selle kaunistuse rikkus, valmistatud kingitused, maiuspalad. Võõrustajad andsid endast parima, et "puu hästi välja tuleks" - see oli auasi.

Sellistel lastepuudeks kutsutavatel pühadel olid lisaks nooremale põlvkonnale alati kohal täiskasvanud: lapsevanemad või lastega kaasas vanemad. Kutsutud olid ka guvernantide lapsed, õpetajad, teenijad.

Aja jooksul hakati täiskasvanutele korraldama jõulukuuse pühi, milleks vanemad jätsid üksi, ilma lasteta.

Esimene avalik jõulukuusk korraldati 1852. aastal Peterburi Jekateringi raudteejaamas, mis püstitati 1823. aastal Jekateringofi maaaeda. Jaama saali paigaldatud hiiglaslik kuusk "ühel pool ... oli seina kõrval ja teine ​​oli kaunistatud mitmevärvilise paberirättidega". Tema järel hakati korraldama avalikke jõulupuid aadlike, ohvitseride ja kaupmeeste koosolekutel, klubides, teatrites ja mujal. Moskva ei jäänud maha Neeva pealinnast: 1850. aastate algusest muutusid iga-aastaseks ka jõulukuusepühad Aadli Moskva Assamblee saalis.

Täiskasvanutele mõeldud jõulupuud ei erinenud palju traditsioonilistest jõulupidudest, ballidest, maskeraadidest, mis olid levinud alates 18. sajandist ning ehitud kuusk sai lihtsalt moes ja lõpuks saali piduliku kaunistuse asendamatuks osaks. Doktor Živagos kirjutab Boriss Pasternak:

“Selle mustri järgi olid Sventitsky jõulupuud juba ammusest ajast peale paigutatud. Kell kümme, kui lapsed lahkusid, süütasid nad noortele ja täiskasvanutele teise ja lõbutsesid hommikuni. Vaid vanurid mängisid öö läbi kaarte kolme seinaga Pompeiuse elutoas, mis oli saali jätk... Koidikul einestasid nad kogu seltskonnaga... Mööda kuumast, hingavast jõulupuust, vöötatud mitmesse ritta voogava säraga, kahisevate kleitide ja üksteisele jalga astumisega, must müür inimestest, kes kõnnivad ja räägivad, mitte ei tantsi. Ringi sees keerlesid tantsijad metsikult.

ARUTELU jõulukuuse ümber

Vaatamata jõulupuu üha kasvavale populaarsusele Venemaal, ei olnud suhtumine sellesse algusest peale täiesti üksmeelne. Vene antiikaja järgijad nägid jõulupuus järjekordset läänelikku uuendust, mis riivab rahvuslikku identiteeti. Teiste jaoks oli jõulupuu esteetilisest küljest vastuvõetamatu. Mõnikord räägiti sellest vastumeelsusega kui "kohmakast, saksapärasest ja kavalast väljamõeldisest", mõeldes, kuidas see kipitav, tume ja niiske puu võib muutuda aukartuse ja imetluse objektiks.

19. sajandi lõpukümnenditel hakati Venemaal esimest korda kostma hääli looduse ja eelkõige metsade kaitseks. A. P. Tšehhov kirjutas:

“Vene metsad lõhenevad kirve all, miljardid puud surevad, loomade ja lindude eluruumid laastatud, jõed madalduvad ja kuivavad, pöördumatult imelised maastikud kaovad... Metsi jääb järjest vähemaks, jõed kuivavad. üles, ulukid on kadunud, kliima on rikutud ja maa muutub iga päevaga vaesemaks ja koledamaks.

Ajakirjanduses käis “jõuluvastane kampaania”, mille algatajad haarasid relvad armastatud kombe vastu, pidades jõulude eel tuhandete puude mahavõtmist tõeliseks katastroofiks.

Õigeusu kirikust sai tõsine jõulupuu kui võõra (lääne, mitteõigeusu) ja pealegi paganliku päritolu kombe vastane. Kuni 1917. aasta revolutsioonini andis Püha Sinod välja määrusi, mis keelasid koolides ja gümnaasiumides jõulukuuskede paigutamise.

Nad ei võtnud vastu ka talupojamaja jõulupuud. Kui linnavaeste jaoks oli jõulupuu ihaldusväärne, kuigi sageli kättesaamatu, siis talupoegadele jäi see puhtalt “isandlikuks lõbuks”. Talupojad käisid metsas ainult selleks, et peremeestele jõulukuuske hankida või neid linna müügiks raiuda. Nii tuntud laulu järgi “vanamees, kes raius “meie jõulupuu päris juureni maha”, kui ka Tšehhovi Vanka, kes meenutab jõululaupäeval vanaisaga metsa kuuse-reisi, tõid seda mitte endale, vaid peremehe lastele. Seetõttu 20. sajandi alguse jõulukaardid, mida saadab kiri “Pakane tuleb, / toob sulle kingitusi” ja millel on kujutatud jõuluvana sisenemas jõulupuuga ja kingikott õlal talupojaonni, kus lapsed vaata teda hämmastusega, ei peegelda tegelikkust üldse.

Ja ometi väljus jõulupuu võitlusest vastastega võidukalt.

Jõulupuu toetajad - paljud õpetajad ja kirjanikud - asusid "ilusa ja ülipoeetilise jõulupuu kombestiku" kaitsele, uskudes, et "sada või kaks noort puud saab alati metsas maha võtta, ilma et see kahjustaks palju. metsa ja sageli isegi kasu." Peterburi Metsandusinstituudi professor, Venemaa metsast rääkiva raamatu autor DM Kaigorodov, kes avaldas ajalehe Novoje Vremja jõulunumbrite lehekülgedel regulaarselt jõulupuu teemalisi artikleid, väitis enesekindlalt: „Sellega ei juhtu midagi. mets ja julm on jätta lapsed ilma jõulupuu lähedal mängimise naudingust.

Uus komme osutus nii võluvaks ja lummavaks, et kellelgi ei õnnestunud nende aastate jooksul seda tühistada.

(Järgneb lõpp.)

Moskva moodsa kunsti muuseumis valmis hiljuti abstraktse kunstniku Eliy Beljutinile ja tema Abramtsevos asuvale Uue Reaalsuse ateljeele pühendatud näitus „Teadvuse muutumine”, mis eksisteeris aastatel 1958–1991. Selle ideoloogi enda sõnul sai selle põliselanikeks enam kui kolm tuhat inimest - Beljutinid. Neile, kunstniku õpilastele, anti muuseumi näitusepind suuremal määral. Näituse algataja, kollektsionäär, ärinaine (ta on Kognitiivsete tehnoloogiate president) ja Venemaa Abstraktse Kunsti Fondi asutaja Olga Uskova nimetab Beljutinit end geniaalseks metodistiks, kuid mitte geniaalseks kunstnikuks. Tema Beljutini kollektsioonist, nende pärandi tähtsusest maailmakunstile, "Üldkontakti teooriast" ja tema tulevasest muuseumist Olga Uskova ARTANDHOUSES.

Kas MMSI-s toimuv näitus on Beljutini pärandi esimene suurem väljapanek?

Ei. Teerajajaks selles asjas oli 2014. aastal Vene Muuseum, kes kolme kuu jooksul, uskumatu ajaga, nõustus näituse vastu võtma ja andis meile hea platvormi. Suur tänu neile selle eest!

Kas näituse algatasid teie ja teie sihtasutus?

Jah, me tulime selle teemaga Vene muuseumisse ja järsku öeldakse: "See on kõik, lase käia!" See oli meie jaoks täiesti ootamatu reaktsioon. Sest paralleelselt käisime selle mõttega Tretjakovi galeriis, kui seal oli veel eelmine juhtkond. Mul on hea meel Zelfira Tregulova ametisse nimetamise üle, sest ma ei unusta kunagi vestlust endise direktoriga (Irina Lebedeva. - ARTANDHOUSES). Minu jaoks oli see mingi kõrvalepõige kunstimaailma jäikusest.

Kuidas avalikkus teost tollal tajus?

Siis oli see meie jaoks eksperiment. Meil oli halb ettekujutus ühiskonna olukorrast ja valmisolekust seda nähtust, seda kunsti tajuda. Kui töötasime Vene Muuseumis, siis töötasime pimesi. Esiteks on see Peterburi, seal on vähem liiklust, kuigi tegemist on Vene muuseumiga. Seetõttu tegime näituse ilma tõsiste investeeringuteta. Aga kui leidsime interaktiivsetesse saalidesse järjekorra ja seda mitte esimestel päevadel, vaid selle töö keskel, oli see meie jaoks šokk ja rõõm! Tekkis tunne, et jõudsime kindlasti aja, pea olekusse.

Mis oli interaktiivsetes ruumides?

Varem korraldasime võistlusi. Pärast ekspositsiooni vaatamist viimases saalis kogus publik Beljutini meetodil magnetelementidest pilte. Puslesid lõigati tema põhisümbolite järgi ja seal oli Beljutini omaga sarnane ülesanne. Mees kogus magnettahvlile pildi, pildistas end sellega ja saatis internetti. Ekspertgrupp valis ülesande jaoks sobivaimad ja huvitavamad pildid. Nende piltide kvaliteet oli hämmastav! Salvestasime selle pildigalerii ja seal olid võitjad. Tahan öelda, et need võitjad, kelle kunstiajaloo komisjon välja valis, ja maalid, mis mulle isiklikult meeldisid, erinesid üksteisest. Kuid üldine kvaliteet oli hämmastav. Minu jaoks on need maalid lihtsalt ekspositsiooni vaatamise emotsionaalne tulemus.