Афоризми та висловлювання про художників. Художник – цитати та афоризми Художник зобразив відомий крилатий вираз

Афоризми та висловлювання про художників

Афоризми та висловлювання про художників

Л. Арагон
Чудовий художникможе бути і прекрасною людиною.

Л. Арагон
Особа художникапроявляється у його суперечливості.

Арістотель
Якщо хтось розмаже самі найкращі фарбибезладно, той не може принести навіть такого задоволення, як малюнок, що накидав крейдою.

В. Г. Бєлінський
Для істинного художника– де життя, там і поезія.

Л. Бетховен
Справжній художникпозбавлений марнославства, він дуже добре розуміє, що мистецтво невичерпне.

А. А. Блок
Прямий обов'язок художника- Показувати, а не доводити.

А. А. Блок
Справа художника— відновлювати зв'язок, розчищати горизонти від тих безладних куп нікчемних фактів, які, як бурелом, загороджують усі історичні перспективи.

Поль Валері
Художникпише не те, що бачить, а те, що бачитимуть інші.

Гете
Ми потребуємо художниканавіть у хвилину величезного щастя і величезного лиха.

Гете
Визначний художникчасто не може судити ні про свої, ні про чужі твори.

Гете
В кожному художниказакладено паросток відваги, без якого не мислимо жодного таланту.

Сальвадор Далі
Художникдумає малюнком.

Дені Дідро
Дві якості необхідні художнику: почуття моральності та почуття перспективи

Дені Дідро
Чому твори античних художниківтакі величні? Тому що вони відвідували філософічні школи.

А. Дюма-син
Тримає він у руці різець, перо чи кисть, художникдійсно заслуговує на це ім'я лише тоді, коли вселяє душу в матеріальні предметиабо повідомляє форму душевних поривів, коли, одним словом, він ідеалізує реальне, що бачить, і реалізує ідеальне, яке відчуває.

В. М. Дорошевич
Щасливий той артист - літератор, живописець, актор, - у якому його час відобразиться, як небо відбивається у спокійній воді.

А.Камю
Нещастя художникау тому, що він живе і не зовсім у монастирі, і не зовсім у світі, причому його мучать спокуси і того та іншого життя.

А.Камю
Коли художникприймає рішення розділити долю всіх, він утверджує себе як особистість.

А.Камю
Свобода мистецтва недорого коштує, коли її єдиний сенс душевний комфорт художника.

І. Н. Крамський
...художникє служитель істини. Це його призначення.

І. Н. Крамський
...вищою судовою інстанцією для художниказавжди було та буде те враження, яке виносять тисячі глядачів від картини.

Г. Курбе
Справжніми художникамиє ті, які починають із того місця, на якому закінчили їхні попередники.

Леонардо Да Вінчі
Де думка не працює разом з рукою, там немає художника.

Леонардо Да Вінчі
Де дух не водить рукою художникатам немає мистецтва.

Леонардо Да Вінчі
Жалюгідний той майстер, твір якого випереджає його судження; той майстер просувається до досконалості мистецтва, твори якого перевершені думкою.

Лессінг
Художникипишуть очима кохання, і лише очам кохання слід судити їх.

А. Матіс
Значимість художникавимірюється кількістю нових знаків, які він запровадить у пластичну мову.

Сомерсет Моем
Артист, художник, поет чи музикант своїм піднесеним чи прекрасним задовольняє естетичне почуття; але це варварське задоволення, воно схоже на статевого інстинкту, бо він віддає вам ще й самого себе.

Джордж Мур
Неважливо, наскільки погано ви малюєте, доки малюєте погано не так, як інші.

К.Паустовський
Справа художника- Народжувати радість.

Пабло Пікассо
Усі мають право змінюватись, навіть художники.

Пабло Пікассо
Початківця художникарозуміють лише кілька людей. Знаменитого ще менше.

Пабло Пікассо
Художник- Це людина, яка пише те, що можна продати. А добрий художник- це людина, яка продає те, що пише.

Михайло Пришвін
Без почуття сучасності художникзалишиться невизнаним.

Михайло Пришвін
Є момент обов'язковий у творчості, коли художниксудить увесь світ собою.

Козьма Прутков
Заохочення так само необхідно художникуяк необхідна каніфоль для змичка віртуоза

Огюст Роден
Істинний художниквисловлює те, що думає, не боячись зіткнутися з віковими забобонами.

Рамон Гомес де ла Серна
Пейзажист може працювати спокійно – природа ніколи не наполягає на подібності.

В. В. Стасов

Будь-який художній твір є завжди вірним дзеркалом свого творця, і замаскувати в ньому свою натуру жоден не може.

В. В. Стасов

В. В. Стасов
...нічого немає для художниканебезпечніше, як завжди сидіти на копіях. Тут убивається будь-яка самостійність, а нею тільки й має жити художник; для її прояву він тільки й має працювати. Найпомірніший оригінальний твір дорожчий і важливіший за чудову копію. Хто не має наміру робити свого, тому до мистецтва і торкатися не треба.

В. В. Стасов
У зображенні дійсно знаного та існуючого вся сила та сенс нинішнього художника...

В. В. Стасов
Залишіть художниківу спокої з самого початку, не чіпайте ні їхні почуття, ні їхні думки, і кожен з них буде неодмінно національний. Це дуже натурально і просто, кожен із цим народиться. Не чіпайте квітки і дерева, не гніть їх у жодну сторону, і вони самі завжди повернуться до сонця. Звідти йде життядля них.

«Закон Тіссена»
Великий художник- це мертвий художник.

О. Уайльд
Для художника моральне життялюдини - лише одна з тем його творчості. Етика мистецтва — у досконалому застосуванні недосконалих коштів.

Фенелон
Коли відмінні здібності до мистецтв не залишаються без відплати, то, безсумнівно, скоро з'являться люди, які доведуть їх до досконалості.

Квінт Горацій Флакк
Знай же, художник, що потрібні у всьому простота та єдність.

Г. Флобер
Художникповинен бути у своєму творі, як бог у Всесвіті: бути всюдисущим і невидимим.

А. Франс
Художникиповинні показувати нам, наскільки хороше життя. Інакше в нас виникли б сумніви.

А. Франс
Мистецтві загрожували дві чудовиська: художник, який не є майстром, та майстер, який не є художником.

А. Франс
Не треба особливо боятися приписувати художникамминулого той ідеал, якого вони ніколи не мали. Захоплення неможливо без домішки ілюзії, і розуміти досконалий витвір мистецтва — значить, заново створювати його у своєму внутрішньому світі.

Едуард Морган Форстер
"Спочатку думати, потім говорити" - девіз критики; «Спочатку говорити, а потім думати» - девіз творчості.

Стефан Цвейг
Жоден художникне буває художникомдень у день, всі двадцять чотири години на добу; все справжнє неминуще, що йому вдається створити, він створює лише в деякі та рідкісні хвилини натхнення.

Ф. Шіллер
Вища похвала художнику- коли ми забуваємо його над його творами.

Р. Шуман Р.
Посилати світло в глибину людського серця – ось призначення художника.

М. Ебнер-Ешенбах
Художникповинен дбати не про те, щоб його твір знайшло визнання, а про те, щоб воно заслуговувало на нього.

Створено 23 бер 2011

Живопис - це мистецтво вираження невидимого через видиме.
Ежен Фромантен

Живопис дозволяє побачити віші такими, якими вони були одного разу, коли на них дивилися з любов'ю.
Поль Валері

Для художника-творця немає нічого складнішого, ніж намалювати троянду, адже спершу він має забути про всі троянди, намальовані раніше.
Анрі Матіс

Картина не повинна бути надто картинною.
Ралф Волдо Емерсон

Картина несе нам не більшу звістку чи сенс, ніж дивний шматок венеціанського скла або блакитний кахель зі стіни Дамаска: це лише чудово забарвлена ​​поверхня.
Оскар Уайльд

"З чим ви змішуєте свої фарби?" - "Я змішую їх з моїми мізками, сер".
Відповідь англійського художника Джона Опі

Пиши таку картину, кожна частина якої однаково важлива.
Чак Клоуз

Один критик написав, що мої картини не мають ні початку, ні кінця. Він не хотів сказати компліменту, але сказав. То справді був чудовий комплімент.
Джексон Поллак

Якщо про картину кажуть: «Очевидно, що над нею добре попрацювали», значить, вона не закінчена.
Джеймс Вістлер

Ця жінка може вже сама вибирати, на кого їй справляти враження.
Фаїна Раневська про Сікстинську мадонну

Дайте мені мою парасольку - я йду дивитися картини Констебля.
Генрі Фюзелі

Я ніколи б не зайнявся живописом, якби не було у жінок грудей.
Огюст Ренуар

Я люблю жінок своїм пензлем.
Огюст Ренуар

Живопис ще треба винайти.
Останні слова Пабло Пікассо

Живопис не можна нюхати.
Харменс Ван Рейн Рембрандт

Кожен твір створення або живопису повинен виражати собою якесь велике
правило життя, має повчати, інакше воно буде німо.
Дені Дідро

Справді гарний живописчарує нас доти, доки її не почнуть хвалити інші.
Люк де Клап'є Вовенарг

Послідовні події що неспроможні, як такі, стати об'єктами живопису; вона має задовольнятися одночасними діями чи тілами, які своїм становищем змушують припускати дію.
Готхольд Ефраїм Лессінг

Живопис - щось середнє між думкою та річчю.
Семюел Тейлор Кольрідж

Живопис надто слабкий, щоб зобразити людину.
Чарльз Лем

Живопис життям нехай дихає; розуму я шукаю у поета:
Але полігінія нехай висловить таємниці душі.
Йоганн Фрідріх Шіллер

Мистецтво малювання і самий живопис суть не що інше, як знаряддя, що сприяють літературі і, отже, освіті народу.
Олексій Гаврилович Венеціанов

Кожна моя картина має щось сказати, принаймні тільки для цього я їх і пишу.
Василь Васильович Верещагін

Якою б не була гідність моєї кисті, я таки не можу погодитися, щоб вона служила такій справі, істини якої я не визнаю.
Олександр Андрійович Іванов

Зовнішність у картині не має сама по собі жодної ціни і має повністю залежати від ідеї.
Іван Миколайович Крамський

Якщо картина збуджує чутки, і навіть жваві, значить, у ній є щось; Отже, мистецтво може виконувати більш вищого порядку, ніж прикраса і гра життя.
Іван Миколайович Крамський

Живопис! Я готовий це слово повторювати до знемоги, воно має на мене сильний вплив; це слово - моя електрична іскра, при проголошенні його я весь перетворююся на якийсь внутрішній трясіння. У розмові про неї я загоряюся до останнього ступеня.
Іван Миколайович Крамський

Російська живопис так само істотно відрізняється від європейської, як і література. Точка зору наших художників – все одно, літераторів чи живописців – на світ тенденційна переважно.
Іван Миколайович Крамський

Найкращі художники завжди боялися «красивого». Їм відкривається краса як іменник, а не як прикметник.
Олександр Круглов

Тільки почуття відповідальності дає силу художнику та удесятеряє його сили; тільки розумова атмосфера, рідна йому, здорова для нього, може підняти особистість до пафосу та високого настрою, і лише впевненість, що праця художника і потрібна і дорога суспільству, допомагає дозрівати екзотичним рослинам, званим картинами. І тільки такі картини становитимуть гордість племені і сучасників, і нащадків.
Іван Миколайович Крамський

Людство завжди дорожило тими художніми творамиде з можливою повнотою виражена драма людського серця або просто внутрішній характер людини. Часто зображення лише характеру буває достатньо, щоб ім'я художника залишилося історія мистецтва.
Іван Миколайович Крамський

Без ідеї немає мистецтва, але в той же час і ще більше того, - без живопису живою і разючою немає картин, а є добрі наміри і тільки».
Іван Миколайович Крамський

Для того, щоб стати добрим художником, треба навіть спати з альбомом та олівцем. Треба малювати та малювати з життя.
Архіп Іванович Куїнджі

Портрет має бути картиною та характеристикою обличчя.
Ілля Юхимович Рєпін

На що є портрети? На те, щоб давати уявлення про ту чи іншу людину. Але яке ж це буде уявлення, коли в портреті все від першої до останньої ниточки брехня та вигадка? На що такий портрет! Нехай його краще не буде.
Володимир Васильович Стасов

Картини не повинні бути надто картинними.
Ралф Волдо Емерсон

З усіх мистецтв, яким віддає себе геній, живопис незаперечно потребує найбільших жертв.
Жак Ауі Давид

Від усіх мальовничих шкіл, незалежно від їхнього характеру, завжди вимагатимуть, щоб їхні твори хвилювали душу, височіли і просвічували розум.

Живопис - неболтливе мистецтво, і в цьому, на мою думку, його неабияка гідність.
Фердинанд Віктор Ежен Делакруа

Яке диво - захоплюватися в живописі тим, чим насправді не захоплюєшся!
Фердинанд Віктор Ежен Делакруа

Нікчемний живопис є твір нікчемності.
Фердинанд Віктор Ежен Делакруа

Живопис – це цілком конкретне мистецтво, воно може бути лише зображенням справді існуючих речей. Це мова природи, мова видимого світу. Те, чого ми не бачимо, не існуюче та абстрактне, не відноситься до галузі живопису.
Гюстав Курбе

Справа не в тому, щоб навчитися малювати, а в тому, щоби навчитися мислити.
Стендаль

У живописі хтось, намалювавши обличчя, додає ще дещо, той робить картину, а не портрет.
Блез Паскаль

Живопис - це мистецтво, з якого художник зображує пристрасть через риси обличчя і становище тіла, і хвилює глядача своїм ставленням до сюжету, співчутливим і іронічним.
Стендаль

Твір живопису, яке не слідує канонам природи, стає гротеском.
Джон Драйден

Не допускайте, щоб ціна картини визначила гідність картини, чи буде час, картина сама визначить свою ціну.
Джон Рескін

Картина – пісня без слів.
Костянтин Федорович Юон

Живопис найпрекрасніший із усіх мистецтв; у ній об'єднуються всі відчуття, побачивши її кожен може з волі своєї уяви створити роман, з допомогою лише погляду наповнити душу найглибшими спогадами; ніяких зусиль з боку пам'яті - все схоплено за мить.
Поль Гоген

Як і література, мистецтво живопису розповідає все, що хоче, але з тією перевагою,
що сприймає живопис дізнається одночасно прелюдію, розвиток впливу і розв'язку.
Поль Гоген

Кожна картина має бути єдиною у своєму роді і має бути новим зображенням у ряді уявлень людського розуму про світ.
Анрі Матіс

Художник завжди залишає надто багато картин… У нього один серйозний ворог- Його власні погані картини.
Анрі Матіс

У живопису, як та інших жанрах мистецтва, немає жодного прийому, який можна було підігнати під словесну формулювання.
Огюст Ренуар

Живопис по-своєму триває.
Мартін Хайдеггер

Мистецтво Пікассо є могутньою релігійною спокусою, випробуванням віри. Пікассо страшний, бо демонічно справжній.
Сергій Миколайович Булгаков

Ідея універсального, тотального, повністю реалізованого живопису позбавлена ​​сенсу.
Моріс Мерло-Понті

Світ, зрештою, знаходиться навколо нас, а не перед нами. Глибина мальовничого зображення походить невідомо звідки, перебуваючи, проростаючи на полотні.
Моріс Мерло-Понті

Світ живописця - це майже світ схибленого, оскільки він повністю закінчений і цілісний, будучи при цьому лише частковим. Бачення художника – це свого роду безперервне народження. Глибина – це третій вимір, похідний від двох інших.
Моріс Мерло-Понті

Режими, що виступають проти «виродився» живопису, рідко знищують картини: вони ховають їх, і в цьому є якесь «почем знати», що обертається майже зізнанням.
Моріс Мерло-Понті

Художник перетворює світ на живопис, віддаючи йому натомість своє тіло.
Моріс Мерло-Понті

Живопис здатний вигадати реальність без того, щоб її побачити.
Ролан Барт

Фарби зазвичай наповнюються морально-психологічними смислами.
Жан Бодрійар

Будь-яка гравюра Калло може стати тією самою, без якої я не матиму «повного Калло».
Жан Бодрійар

Світ фарб протистоїть світові смислів.
Жан Бодрійар

АФОРИЗМИ ПРО МИСТЕЛЬНИКІВ І ПРО ЖИВОПИСУ

Євген Малахов

* Яку картину я став би рятувати, якщо у Національній галереї розпочнеться пожежа? Ту, що ближче до виходу. (Бернард Шоу)

* Творчість - різницю між чиїмось щастям і спільним нещастям. (В.Хлєбніков)

* Хто випробував насолоду творчості, для того вже всі інші насолоди не існують. (О. Чехов)

* Джерело нашої творчості у слабкості; людина творить, щоб компенсувати те, чого їй не вистачає. (Е.Хоффер)

* Творчість - перемога над пожадливістю життя. (Н. Бердяєв)

* Нинішня творчість на всіх теренах, за винятком наук, нагадує мені електрику - яскраве світло без вогню. (А. Рубінштейн)

* Творчий підхід - це коли робиш помилки. Мистецтво це коли знаєш, яку з них потрібно зберегти. (С.Адамс)

* Утиск творчості є ознакою падіння людства. (Н. Реріх)

* Справді гарний живопис чарує нас доти, доки його не почнуть хвалити інші. (Люк де Клап'є Вовенарг)

* Творчість - перехід небуття в буття через акт свободи. (Н. Бердяєв)

* Твір мистецтва - це куточок світобудови, побачений крізь призму певного темпераменту. (Еміль Золя)

* У людини може бути багато різних настроїв, але душа в нього одна, і цю свою душу вона невловимо вкладає у всю свою творчість. (Д. Голсуорсі)

* Прямий обов'язок художника - показувати, а не доводити. (Олександр Блок)

* Творчість зазвичай перетворює першу половину життя на другу. (В.Лук'янов)

* Якщо дати творчу свободупівня, він все одно кукарікатиме. (С. Довлатов)

* Творчість - особливий виддіяльності, воно у собі несе задоволення. (С. Моем)

* Мета творчості - самовіддача,
А не галас, не успіх.
Ганебно, нічого не означає,
Бути притчею на устах у всіх. (Пастернак)

* Творчість - це пристрасть, що вмирає у формі. (М. Пришвін)

* Живе лише той, хто творить. Інші - це тіні, що блукають землею, чужі життя. Усі радості життя - радості творчості: любов, геній, дія - це розряди сили, що народилися в полум'ї єдиного багаття. (Р. Роллан)

* Живопис - неболтливе мистецтво, і в цьому, на мою думку, її чимала гідність. (Ежен Делакруа)

* Живописець, дивися, щоб жадібність до заробітку не подолала в тобі честі мистецтва, бо заробіток честі значно значніший, ніж честь багатства. (Леонардо Да Вінчі)

* Творчість - завжди ризик. (А. Рюноске)

* Творити - значить вбивати смерть. (Ромен Роллан)

* Малювати - значить бачити пропорції. (Невідомий мислитель)

* Кар'єра художника подібна до кар'єри куртизанки: спочатку для власного задоволення, потім для чужого, і нарешті заради грошей. (Марсель Ашар)

* Істинним художникам одно вдаються типи і негідників і порядних людей ... (Віссаріон Бєлінський)

* Недоліки завжди там, де закінчується творчість та починається робота. (Віссаріон Бєлінський)

* Справжній художник позбавлений марнославства, він дуже добре розуміє, що мистецтво безмежне. (Л. Бетховен)

* Справа художника – відновлювати зв'язок, розчищати горизонти від тієї безладної купи нікчемних фактів, які, як бурелом, загороджують усі історичні перспективи. (Олександр Блок)

* Господь Бог живе в деталях. (Абі Варбург)

* Пензлик, який водить художник, має бути обмочений у розумі, подібно до того як грифель Аристотеля, про який хтось сказав: він дає більше думати, ніж показувати оку. (Іоганн Йоахім Вінкельман)

* Якщо ти справжній художник - ти не дозволиш собі піти з життя у дні розквіту таланту свого суперника. (Михайло Генін)

* У кожному художника закладено паросток відваги, без якого немислимий жоден талант. (Іоганн Вольфганг Гете)

* Видатний художникчасто не може судити ні про свої, ні про чужі твори. (Іоганн Вольфганг Гете)

* Кожен художник, який зображує небо зеленим, а траву блакитний, має бути підданий стерилізації. (Адольф Гітлер)

* Не бійся досконалості, тобі його не досягти ніколи. (Сальвадор Далі)

* Різниця між мною і божевільним полягає в тому, що я не божевільний. (Сальвадор Далі)

* Різниця між сюрреалістами та мною полягає в тому, що сюрреаліст – це я. (Сальвадор Далі)

* Цілком очевидно одне - те, що я ненавиджу простоту у всіх її формах. (Сальвадор Далі)

* Художник думає малюнком. (Сальвадор Далі)

* Дві якості необхідні художнику: почуття моральності та почуття перспективи. (Дені Дідро)

* У той момент, коли митець думає про гроші, він втрачає почуття прекрасного. (Дені Дідро)

* Чому твори античних художників такі величні? Тому що вони відвідували філософічні школи. (Дені Дідро)

* Коли художник приймає рішення розділити долю всіх, він утверджує себе як особистість. ( Альбер Камю)

* На неупередженому безміні історії кисть Рафаеля має однакову вагу з мечем Олександра Македонського. (Козьма Прутков)

* Заохочення також Де думка не працює разом з рукою, там немає художника. (Леонардо Да Вінчі)

* Вища похвала художнику - це коли перед його твором забуваєш про похвали. (Готхол'д Ефраїм Лессінг)

* У деяких джерелах натхнення музи миють ноги. (Станіслав Єжи Лец)

* Значність художника вимірюється кількістю нових знаків, які він запровадить у пластичну мову. (А. Матіс)

* Артист, художник, поет чи музикант своїм піднесеним чи прекрасним задовольняє естетичне почуття; але це варварське задоволення, воно схоже на статевого інстинкту, бо він віддає вам ще й самого себе. (Сомерсет Моем)

* Кожен художник - нещасний закоханий. А нещасні закохані люблять розповідати свою історію. (Айріс Мердок)

* Для художника, якщо тільки він не відрізняється винятковою сумлінністю, схильність до марнотратства небезпечна, бо тоді він не в силах чинити опір спокусі і бореться за будь-які вироби, аби за них добре платили. (Андре Моруа)

* Художник – брехун, але мистецтво – правда. (Андре Моруа)

* Не має значення, наскільки погано ви малюєте, до тих пір, поки ви малюєте погано не так, як інші. (Джордж Мур)

* Справа художника – народжувати радість. (Костянтин Паустовський)

* Усі мають право змінюватися, навіть художники. (Пабло Пікассо)

* Початківця художника розуміють лише кілька людей. Знаменитого – ще менше. (Пабло Пікассо)

* Художня течіяперемагає лише тоді, коли його беруть на озброєння декоратори вітрин. (Пабло Пікассо)

* Художник – це людина, яка пише те, що можна продати. А добрий художник – це людина, яка продає те, що пише. (Пабло Пікассо)

* Коли митці стають сліпими по відношенню до суспільних течій свого часу, тоді дуже сильно знижується у своїй внутрішній вартості природа ідей, що виражаються ними у своїх творах. (Георгія Плеханов)

* Без почуття сучасності митець залишиться невизнаним. (Михайло Пришвін)

* Є момент обов'язковий у творчості, коли художник судить весь світ собою. (Михайло Пришвін)

* По суті, немає ні прекрасного стилю, ні прекрасної лінії, ні прекрасного кольору, єдина краса – це правда, яка стає зримою. (Огюст Роден)

* Істинний художник висловлює те, що думає, не боячись зіткнутися з віковими забобонами. (Огюст Роден)

* Горе тому художнику, який прагне показати свій талант, а не свою картину! (Ромен Роллан)

* Кожному художнику бажані оплески. Похвали сучасників – це найдорожча частина його нагороди. (Жан Жак Руссо)

* Художник має ходити в музей, але жити в музеї може лише педант. (Джордж Сантаяна)

* Великий художник– це мертвий художник. («Закон Тіссен»)

* Здається дивним і аморальним, що художник, бачачи страждання людей, не так співчуває, як спостерігає, щоб відтворити ці страждання. (Лев Толстой)

* Більшості наших сучасних портретистів судилося повне забуття. Вони ніколи не передають те, що бачать. Передають вони те, що бачить публіка, а публіка не бачить зовсім нічого. (Оскар Уайльд)

* Знай же, художник, що потрібні у всьому простота та єдність. (Квінт Горацій Флакк)

* Художник повинен бути присутнім у своєму творі, як Бог у всесвіті: бути всюдисущим і невидимим. (Гюстав Флобер)

* Мистецтві загрожували дві чудовиська: художник, який не є майстром, і майстер, який не є художником. (Анатолій Франс)

* Не треба особливо боятися приписувати художникам минулого той ідеал, якого вони ніколи не мали. Захоплення неможливо без домішки ілюзії, і розуміти досконалий витвір мистецтва - значить наново створювати його у своєму внутрішньому світі. (Анатолій Франс)

* «Спочатку думати, потім говорити» – девіз критики; «Спочатку говорити, а потім думати» - девіз творчості. (Едуард Морган Форстер)

* Мистецтво живопису - це мистецтво висловлювати невидиме через видиме. (Фромантен)

* Творіння може пережити творця:
Творець піде, переможений природою,
Однак образ, ним зображений,
Повіками зігріватиме серця. (Мікеланджело)

* Живопис ревнива і не терпить суперниць; вона замінює мені дружину і завдає цілком достатньо домашніх турбот. Моїми дітьми будуть мої твори. (Мікеланджело)

* Кисть, якою водить художник, повинна вмокуватися в розум: про грифель Аристотеля говорили, що він більше залишав для думки, ніж для очей. (І. Вінкельман)

* Як пихатий живопис, викликає подивподібністю до оригіналу, який нікого не дивує. (Б. Паскаль)

* Всі кольори гарні, треба тільки вміти писати ними. (Г. Флобер)

* Твір мистецтва говорить саме за себе - якщо є, кому говорити. (С. Лец)

* Художник пише не те, що бачить, а те, що бачитимуть інші. (Поль Валері)

* Картина, яку хвалять більше, ніж десять відсотків публіки, підлягає спаленню. (Джордж Бернард Шоу)

* У фразі: «Картини Пікассо - це мазня» - про Пікассо не сказано нічого, зате про те, що говорить - все. (Жан Кокто)

*Хіба Рафаель не був би генієм живопису, якби він, на лихо, народився без рук? (Готхольд Лессінг)

*Лессінг каже: «Якщо Рафаелю відрізати руки, він все ж таки залишиться живописцем». Так само ми могли б сказати: «Якщо пану відрізати голову, він все ж таки залишився б живописцем», - він продовжував би писати і без голови, і ніхто б не помітив, що голови у нього і зовсім немає. (Генріх Гейне)

* Те, що я чую, не має значення; важливо те, що бачу, особливо коли заплющую очі. (Джоржо ді Чиріко, художник сюрреаліст)

* Гарний художник здатний намалювати бігуна без ніг. (Карл Краус)

* Картини купують не тому, що вони подобаються; навпаки, картини подобаються, тому що їх купують. (Жорж Фейд)

* Гарний портретне той, що схожий на модель, а той, що не схожий на когось іншого. (Жан Прево)

* Щоразу, коли я пишу портрет, я втрачаю друга. (Джон Сарджент)

* Пейзажист може працювати спокійно – природа ніколи не наполягає на подібності. (Рамон Гомес де ла Серна)

* Легше потрапити на небеса, ніж написати їх. (Ян Цибіс)

* Художник примітивіст – це аматор, чиї картини добре продаються. (Енн Мозес)

Василь Іванович Суріков.
“А то якраз ворону на снігу побачив. Сидить ворона на снігу і крило одне виставила, чорною плямою на снігу сидить. Так от цієї плями я багато років забути не міг. Потім бояриню Морозову написав”
“Суть історичної картини- вгадування”

Іван Миколайович Крамський.
Про хід роботи Рєпіна над картиною: "Він точно раптом розсердиться, розпалиться всією душею, схопить палітру і кисті і почне писати по полотну немов у люті якийсь"

Що таке мистецтво? чи ближче: що таке художники? Частина нації, що вільно і за потягом поставила собі завданням задоволення естетичних потреб свого народу.”

".. Вищою судовою інстанцією для художника завжди було і буде те враження, яке виносять тисячі глядачів від картини".

І. Шишкін
“Кожен учень влітку повинен писати етюди і в них з усіх боків вивчати те, що він обрав своєю спеціальністю; крім того, як узимку, так і влітку він повинен мати при собі записникі альбом, щоб привчитися закреслювати у них усе, що зупинить у собі його увагу, а чи не покладатися на власну пам'ять і уяву… ”
“Пейзаж має бути не лише національним, а й далі місцевим. Порукою всьому сказаному буде мій багаторічний досвід і все моє бажання послужити рідному пейзажу, і сподіваюся, що настане час, коли вся російська природа, жива і одухотворена, погляне з полотен російських художників”.

Валентин Олександрович Сєров.
“Я хочу таким бути - безтурботним, нинішньому століттіпишуть все тяжке, нічого втішного. Я хочу хочу втішного і писатиму тільки втішне”

Микола Петрович Кримов
“Кажуть: мистецтво не наука, не математика, що це мистецтво, настрої і що у мистецтві нічого не можна пояснити – дивіться та милуйтеся. На мою думку, це не так. Мистецтво зрозуміле і дуже логічно, про нього потрібно і можна знати, воно математичне. У такому разі його можна пояснити. Можна довести, чому картина хороша і чому погана ”

Кузьма Сергійович Петров-Водкін
“Живописець, вивчає різнобарвність речей природи, цим осягає їх взаємовідносини, визначає знаходження речі у світі, - тобто. буття речі”

“Квіти є дратівливі і заспокійливі, кричущі, які сперечаються один з одним і живуть ласкаво один біля одного. У тому боротьбі чи злагоді і є вплив кольору людини через почуття зору”.

Енгр
"Час бере на себе працю закінчувати мої твори".

"Колір доповнює живопис прикрасами, але вона не більше ніж придворна дама з почту"

“Малювати зовсім не означає просто робити контури; малюнок не складається лише з ліній. Малюнок - це ще й виразність, внутрішня форма, План, моделювання”.

"У кожній голові перше, що треба зробити, - це змусити казати очі".

“Лише у природі можна знайти красу, яка є великим об'єктом живопису; там і треба її шукати і ніде більше”.

“Жодних докорів совісті, якщо ви копіюєте стародавніх. Їхні твори - це спільне надбання, звідки кожен може брати те, що йому сподобається. Вони стають нашою власністю, коли ми вміємо ними користуватися, Рафаель, невпинно наслідуючи їх, залишався самим собою”.

“Більше рішучості у застосуванні фарб, більше гнучкостіу тонах. Більше безладу в позах пажів; вони надто розраховані. Позолота світліша в тінях і ніжніша. Загалом, менше симетрії”.

“Ніколи зовнішні контури не повинні заглиблюватися... вони опуклі... Щоб досягти досконалої форми, не слід вдаватися до квадратних та незграбних обсягів: треба створювати форму округлої та без виступаючих внутрішніх деталей. Коли лише одна постать у картині, її треба моделювати рельєфно і таким чином шукати мальовничий ефект”.

“Мені дорікали, і, можливо, справедливо, що я дуже часто повторюю свої композиції, замість того, щоб створювати нові твори. Ось які мої міркування з цього приводу: більшість улюблених мною за сюжетом робіт здавались мені заслуговують на те, щоб витратити працю і зробити їх ще краще, повторюючи або краще обробляючи їх, як це часто траплялося з моїми першими картинами і, між іншим, з “ Сикстинською капеллою”. Коли митець через свою любов до мистецтва і витрачені ним зусилля має право сподіватися залишити своє ім'я майбутнім поколінням, він невпинно намагатиметься зробити свої твори прекраснішими або хоча б менш недосконалими. Прикладом для мене є великий Пуссен, який часто повторював ті самі сюжети”.

“Малюнок містить у собі понад три чверті того, що являє собою живопис. Якби мені треба було помістити вивіску над моїми дверима, я написав би: “Школа малювання”, і я певен, що створив би художників”.

Костянтин Олексійович Коровін
” Два-три тони взяти точно разом важко, п'ять ще важче, а все точно взяти, як відчуваєш своїм оком, - неймовірно важко. Виховуй око спочатку потроху; потім ширше розпускай око, а наприкінці все, що входить у полотно, треба бачити разом, і тоді, що не точно взято, фальшивитиме, як невірна нота в оркестрі. Досвідчений художник все бачить одночасно, так само, як хороший диригент чує одночасно і скрипку, і флейту, і фагот, та інші інструменти”
“Я люблю починати з найгустіших темних місць. Це не дозволяє влазити в білість. Колорит буде насичений, густий.

К. Юон
“Використання всього діапазону сили світла, що гранично допускається всією палітрою, і використання всього регістру фарб і колірних відтінків можливе лише грунті знання різних прийомів техніки.
Ці відтінки та насичення квіткосилої та світлосилої в живописі знаходяться у великій залежності від фактурної підготовки на кожному етапі роботи.
Живопис, що не дихає в кожному своєму кольорі тисячею збагачуючих його відтінків, є мертвий живопис.
Енергія фарб, так само як і енергія форми та експресії, несе в собі та енергію впливу.
Учнівська, боязка, хоч і щира, але протокольна робота є лише абеткою мистецтва. Лише тоді, коли художник в результаті довгих пошуків доходить до двох-трьох рішучих ударів пензля, що просто і чітко вирішують проблему форми і кольору, з'являється необхідний ступінь переконливості. Лаконізм у живопису, як і в мові, часто бажаний як найкоротший шлях до вичерпної ясності: він виганяє на прямолінійному шляху своєму сумнівне, що заплутує і перевантажує”.

Ежен Делакруа
“Живопис - це життя. У ньому природа постає перед душею без посередників, без покровів, без умовностей. Поезія невловима. Музика невловима. Скульптура умовна. Але живопис, особливо у пейзажі, це реальне. Поети, музиканти, скульптори, я не хочу применшити вашої слави. Ваш жереб теж чудовий. Але нехай віддається кожному за справедливістю!

“Якщо ми кинемо погляд на навколишнє нас обстановку, чи це пейзаж чи інтер'єр, ми помітимо, що між речами, що представляються нашому погляду, існує своєрідний зв'язок, створений атмосферою, що їх огортає, і різноманітними відображеннями світла, які, так би мовити, залучають кожен предмет в якусь загальну гармонію”

"Яке диво - захоплюватися в живописі тим, чим насправді не захоплюєшся."

"Живопис - неболтливе мистецтво, і в цьому, на мою думку, її чимала гідність."

“Найперший реаліст все ж таки змушений, передаючи природу, вдаватися до відомих умов композиції або манери. Якщо говорити про композицію, то він не може просто взяти окремий шматок або навіть кілька шматків і зробити з цього картину. Треба вкласти в неї ідею, щоб уявити глядачеві щось більше, ніж випадкове поєднання не пов'язаних між собою частин, без цього не було б мистецтва. Коли фотограф знімає пейзаж, ви завжди бачите лише одну частину вирізану з цілого; край картини тут так само цікавий, як центральна частина; ви можете лише уявити собі весь пейзаж - бачите ж ви лише шматок, який начебто вибраний випадково. Друге тут претендує на таку ж увагу, як і головне; найчастіше це другорядне насамперед впадає у вічі і ображає їх. Потрібна більша полегкість до недосконалості відтворення у фотографічному знімку, ніж до створення творчої уяви. Фотографії, які справляють найбільше враження, - це ті, у яких через недосконалість самого способу точної передачі залишені відомі прогалини, місця відпочинку для ока, які дозволяють йому зосередити увагу лише на невеликій кількості предметів. Якби око мало силу збільшувального скла, фотографія була б нестерпною: ми помічали б все листя на дереві, всі черепиці на даху, а на черепицях весь мох, всіх комах і т. д. А що сказати про неприємні види, які породжує реальна перспектива , - менш неприємні вони, мабуть, у пейзажі, де частини, що виступають уперед, можуть бути збільшені, навіть надмірно, не ображаючи зору так, як це виходить із людськими фігурами! Самий упертий реаліст повинен виправляти в картині цю негнучкість перспективи, яка спотворює вигляд предметів саме через свою точність.

“Художники, які є колористами, займаються розфарбовуванням, а чи не живописом. Живопис, у власному значенні слова, якщо мова йдене про одноколірні картини, містить у собі ідею кольору як одну з необхідних її основ поряд зі світлотінню, пропорцією та перспективою”.

Павло Петрович Чистяков
“Техніка – це мова художника; розвивайте її невпинно, до віртуозності. Без неї ви ніколи не зможете розповісти людям свої мрії, свої переживання, побачену вами красу.

Гюстав Моро
“Бог є Невимірним, і я відчуваю Його в собі. Тільки в нього я вірю. Я не вірю ні в те, що я відчуваю, ні в те, що бачу. Мій мозок, мій розум здаються мені лише короткою сумнівною реальністю. Тільки моє внутрішнє почуттяя вважаю вічним і певним”.

“Зверніться до великих майстрів. Вони вчать нас не створювати бідне мистецтво….”

"Колір повинен бути продуманий, натхненний, вимечаний".

“Вся цінність моїх робіт полягає в тому, що я прочинив для них двері, що ведуть до таїнства. Я написав образи, і тепер вони повинні розвиватися самі”

“Небо крізь гілки, це - перли і дорогоцінне каміння”

"Живопис - це пристрасне мовчання."

Микола Михайлович Ромадін
“Весь секрет – у спільній світлосилі. Світло виходить як би зсередини самого полотна. Подивися на венеціанців, вони все залито єдиним світлом, причому ніби художник пише однією фарбою. Чому ж, все-таки, всередині єдиного золотого колориту виникає відчуття червоного драпірування чи зеленого листя? Тіціан лише тінь насичує кольором, а світло на всій картині пише майже однією фарбою, одним тоном. Зберігається одночасно площина картини, глибина та гра світла!”

ван Гог
“Коли намагаєшся сумлінно слідувати за великими майстрами, бачиш, що у певні моментивсі вони глибоко занурюються у дійсність. Я хочу сказати, що так звані твори великих майстрів можна побачити насправді, якщо дивитися на неї тими ж очима і з тими самими почуттями, що вони... Реальність - ось споконвічна основа справжньої поезії, яку можна знайти, якщо шукати завзято і копати грунт досить глибоко…”

Леонардо Да Вінчі
“Жалюгідний той майстер, твір якого випереджає його судження; той майстер просувається до досконалості мистецтва, твори якого перевершені судженням”

"Живопис повинен бути поставлений вище за будь-яку діяльність, бо він містить всі форми, як існуючі, так і не існуючі в природі ... Нею зберігають краси, які час і природа роблять швидкоплинними, нею ми зберігаємо образи знаменитих людей"

"Живопис - це поезія, яку бачать, а поезія - це живопис, який чують"

"Живопис - це німа поезія, а поезія - це сліпий живопис."

"Живописець не повинен намагатися бути універсальним, тому що він багато втрачає в гідності від того, що одну річ робить добре, а іншу погано ..."

"Живописець, безглуздо змальовує, керуючись практикою і судженням ока, подібний до дзеркала, яке відображає всі протиставлені йому предмети, не володіючи знанням їх."

"Живописець, дивися, щоб жадібність до заробітку не подолала в тобі честі мистецтва, бо заробіток честі значно значніший, ніж честь багатства."

“Картина у художника буде мало досконала, якщо він як натхненник бере картини інших; якщо ж він навчатиметься на предметах природи, то він принесе хороший плід…”

"Живопис сперечається і змагається з природою."

"Де дух не водить рукою художника, там немає мистецтва."

"Де думка не працює разом з рукою, там немає художника."

“Хвилюване море не має загального кольору, але хто дивиться на нього з землі, той бачить його темного кольору, і тим більш темним, чим воно ближче до горизонту. Звідси ж він бачить деяку світлоту, або відблиски, які повільно рухаються, подібно до білих вівців у стаді. Той, хто дивиться на море, перебуваючи у відкритому морі, той бачить його синім. Це відбувається через те, що з землі море здається темним, тому що бачиш на ньому хвилі, що відображають темряву землі; у відкритому морі вони здаються синіми, бо ти бачиш у хвилях синій повітрі, відбитий цими хвилями”.

“Той білий предмет здаватиметься білішим, який буде на темнішому тлі, а темнішим здаватиметься той, який буде на більш білому тлі. Цьому нас навчили снігові пластівці: якщо ми їх бачимо на тлі повітря, то вони здаються нам темними, а якщо ми їх бачимо на тлі якогось відкритого вікна, через яке видно темряву тіні цього будинку, тоді цей сніг здається надзвичайно білим”.

“Чудове видовище створює сонце, коли воно на заході сонця. Воно висвітлює все високі будинкиміст і замків, а також високі дерева у відкритому полі та забарвлює їх у свій колір; все ж решта, вниз від них, залишається малорельєфним, так як, освітлене лише повітрям, воно мало відрізняється у своїх тінях від своїх світлов і тому не надто відокремлюється; ті ж предмети, які серед цього найбільш височіють, зачіпаються сонячним проміннямі, як сказано, забарвлюються в їх колір. Тому ти маєш взяти ту фарбу, якою ти робиш сонце, і домішувати її до кожної світлої фарби, якою ти висвітлюєш ці тіла”.

“У будівель, видимих ​​великому відстані ввечері чи вранці у тумані чи щільному повітрі, виявляється лише світлоти їх освітлених сонцем частин, звернених до горизонту; ті самі частини названих будівель, які невидимі для сонця, залишаються майже кольору середньої темряви туману”.

Пабло Пікассо
“Всі намагаються зрозуміти живопис. Чому вони не намагаються зрозуміти спів птахів?

“Живопис – заняття для сліпих. Художник малює не те, що бачить, а те, що відчуває.

“Навіщо намагатися зрозуміти мистецтво? Ви ж не намагаєтеся зрозуміти, про що співає птах…”

До студії Пікассо прийшла мільйонерка. 3ацікавилася картиною, написаною в кубічній манері:
- А що тут намальовано?
– Двісті тисяч доларів – відповів художник.

Коли Пікассо запитали, чому він не прикрашає свій будинок
своїми ж картинами, він відповів: "вони мені не по кишені!"

Я закінчую ваш портрет, - сказав Пікассо людині, яку малював. - А тепер намагайтеся бути схожим на нього.

Пікассо водить гостей за своєю виставкою.
– Це мій автопортрет. А це портрет моєї дружини.
– Сподіваюся, у Вас немає дітей?

“Художник – це людина, яка пише те, що можна продати. А добрий художник - це людина, яка продає те, що пише”

“Є художники, які перетворюють сонце на жовту пляму. Але є й ті, хто, використовуючи своє мистецтво та розум, перетворюють жовту пляму на сонце”

"І серед людей більше копій, ніж оригіналів."

"Якби мій чоловік коли-небудь зустрів на вулиці жінку, схожу на жінок з його картин, він би відразу ж втратив свідомість."
Пані Пікассо

С. Далі
"Різниця між сюрреалістами і мною полягає в тому, що сюрреаліст - це я"

"Написати картину - це або легко, або взагалі неможливо"

“Коли я пишу картини, я почуваюся божевільним. Єдина різниця між мною і божевільним у тому, що я не божевільний.

Фаворський
Художник-ілюстратор Фаворський, коли робив ілюстрації до книг, малював у куточку собачку. Коли редактор починав обурюватися, чого тут собачка, той щоразу доводив, що собачка просто необхідна даної ілюстрації. Але в результаті, покінчивши зі спорами погоджувався прибрати собачку з картинки. Коли його запитали, навіщо ти щоразу малюєш цього собачку, він відповів: “А якби не було собачки, то він би до чогось ще причепився”

О. Роден
"По суті, немає ні прекрасного стилю, ні прекрасної лінії, ні прекрасного кольору, єдина краса - це правда, яка стає зримою."

Р. Г. де ла Серна
"Пейзажист може працювати спокійно - природа ніколи не наполягає на подібності."

А. Матіс
"Значність художника вимірюється кількістю нових знаків, які він введе в пластичну мову."

С.М. Реріх
“Світло мистецтва вплине на численні серця, осяє їх новим коханням. Спочатку це почуття буде несвідомим, але потім воно очистить людську свідомість”.

Дега
"Малюнок - не форма, але спосіб видіння її".

Жан Шарден
"Пензель, рука і палітра потрібні, щоб малювати, але картина створюється зовсім не ними"

"Користуються фарбами, але пишуть почуттями."

До Корро
“Пам'ятайте завжди про маси, про спільне, про те, що вас вразило. Не забувайте про перше враження, що схвилювало вас. Малюнок це перше, чого треба досягати. Потім валери відношення форм та валлерів. Ось це точки опори. Потім колір. Нарешті, виконання. Якщо ви хочете написати етюд або картину, постарайтеся сумлінно знайти форму. Після того, як ви напружили для цього всі свої сили, переходьте до валер. Шукайте їх разом із масою. Будьте сумлінними. Добре вживати такий прийом: якщо у вас біле полотно, починайте з темного тону. Виконуйте по порядку до найсвітлішого. Починати з неба нелогічно.

“Колір для мене має другорядне значення, тому що найбільше я люблю ціле, гармонію тонів, а колір іноді вносить різкість, чого я не люблю.

“Я ніколи не поспішаю переходити до деталей. Мене цікавлять насамперед маси та характер картини. Коли це вже встановлено, я починаю шукати тонкощі форми та кольору. Я весь час працюю над цим, не відволікаючись нічим і не дотримуючись системи.

“У картині завжди буває одна сама освітлена точка, і вона має бути єдиною. Ви можете помістити її будь-де: на хмарі, у відображенні у воді або на чепчику, але має бути тільки один тон цієї сили.”

М. Боскіні про Тиціана
Тиціан покривав свої полотна барвистою масою, що ніби служила ложем або фундаментом для того, що він хотів надалі висловити. Я сам бачив такі енергійно зроблені підмальовки, виконані густо насиченим пензлем, у чистому червоному тоні, який мав намітити півтон, або білилами. Тієї ж пензлем, занурюючи її то в червону, то в чорну, то в жовту фарбу, він виробляв рельєф освітлених частин. З цим же великим вмінням, лише за допомогою чотирьох мазків, викликав він з небуття обіцянку прекрасної фігури. Подібного роду начерки настільки полонили найсуворіших цінителів, що багато хто прагнув їх придбати, бажаючи проникнути в таємниці живопису. Заклавши ці дорогоцінні основи, він повертав свої картини обличчям до стіни і часом залишав їх у такому положенні місяцями, не удостоївши їх навіть поглядом; коли він брав їх знову в роботу, він розглядав їх із суворою увагою, наче це були його. люті вороги, щоб побачити у них якісь недоліки. І в міру того як він відкривав риси, що не відповідали його тонкому задуму, він приймався діяти, подібно до доброго хірурга, без будь-якого жалю, що видаляє пухлини, що вирізує м'ясо, вправляє руки і ноги. Працюючи в такий спосіб, він коригував постаті, доводячи їх до вищої гармонії, яка була висловити красу природи й мистецтва. Щоб дати можливість висохнути картині, він швидко переходив до наступної, роблячи над нею аналогічну операцію. Вибравши належний момент, він покривав потім ці кістяки, що представляли своєрідний естракт з усього найбільш істотного, живим тілом, допрацьовуючи його за допомогою низки повторних мазків до такого стану, що йому, здавалося, бракувало лише дихання. Ніколи не писав фігур alla prima, маючи звичай стверджувати, що імпровізатор неспроможна скласти ні розумного, ні правильно складеного вірша. Останні ретуші він наводив ударчики пальців, згладжуючи переходи від яскравих відблисків до півтонів і втираючи один тон в інший. Іноді тим же пальцем він наносив густу тінь у будь-який кут, щоб підсилити це місце, або ж лісував червоним тоном, точно краплями крові, з метою пожвавлення мальовничої поверхні. Саме так доводив він до повної досконалості свої фігури.

І. Левітан
"Природу копіювати не треба, але треба відчути її суть та звільнити від випадковостей".

“Закінчити картину іноді дуже важко – боїшся зіпсувати одним мазком. Ось і стоять вони, "дозрівають", повернуті до стіни. Потрібно працювати швидко, але не поспішати закінчувати. Щоб закінчити, іноді потрібно два-три мазки, а ось яких не відразу вирішиш”.

"Тон може звучати, але не фарба, у природі немає фарби, а є тон".

“Ми ще не цілком маємо вміння пов'язувати, узагальнювати у пейзажі землю, воду та небо; все окремо, а разом, загалом, це звучить. Адже найважче це збагнути у пейзажі вірне ставлення землі, неба та вода”.

“Ніколи не женіться за великими розмірамиетюдів; в великому етюдібільше брехні, а маленькому зовсім мало, і якщо ви по-справжньому, серйозно відчуєте, що ви бачили, коли писали етюд, то й на картині відобразиться правильне і повне враження баченого”.

“Чи бачите, потрібно іноді забувати про написане, щоб потім ще раз подивитися по-новому. І одразу стане видно, як багато ще не зроблено, як наполегливо і багато ще треба працювати над картиною. Я зараз знімаю зайве саме те, що змушує кричати картину”.

“Природу прикрашати не треба, але треба відчути її суть та звільнити від випадковостей.
Шукайте загальне, живопис не протокол, а пояснення природи живописними засобами. Не захоплюйтесь дрібницями та деталями, шукайте загальний тон.
З чого зроблено ваші квіти, що це: папір, ганчірка? Ні, ви відчуйте, що вони живі, що налиті соком і тягнуться до світла; треба, щоби від них пахло не фарбою, а квітами.
Запам'ятовувати треба не окремі предмети, а намагатися схопити загальне, те, в чому позначилося життя, гармонія кольорів. Робота з пам'яті привчає виділяти ті подробиці, без яких втрачається промовистість, а вона є головним у мистецтві. Якщо не вдалося, спостерігайте ще раз, доки не досягнете”.

Мікеланджело
"Мистецтво ревниве: воно вимагає, щоб людина віддавалася їй повністю".

Г. Савицький
“Якщо ви почнете етюд на повну силу кольору, вам весь час роботу доведеться вести на неточностях у колірних відносинах, що завжди стискує художника. Краще спочатку взяти стриманіше, щоб під кінець покласти блискучий мазок. Передчасне використання діапазону палітри, загромож-денність палітри безліччю тонів користі не приносять. Потрібно можна скуповіше витрачати ті засоби, якими ви володієте, а то можна такі "феєрверки" дати відразу на полотні, що потім самі не розберетеся і не поєднайте гаму в одне ціле. Тому ведіть етюд обережно, на стриманій палітрі, використовуючи в окремих випадках найзвучніші тони. Ці звучні тони на сірій стриманій гамі гратимуть, як дорогоцінне каміння. Якщо вся палітра викладена на полотно, то все в етюді горить однаково, все яскраво, всі тони кричать, а виразності та правди – ніякої.
Ставлення до палітри має бути дуже продумане. У великого майстрами часто бачимо дуже скромну палітру, зате твір вражає своєю барвистістю.
Як доцільніше починати писати краєвид: із першого чи другого плану? Це від того, що у мальовничому відношенні є провідним, тобто у чому будується вся тональність етюду. Може вийти таке становище, що якраз на горизонті при стику неба із землею і знаходиться мальовничий лейтмотив усієї речі. У такому разі, насамперед, ці стосунки і потрібно вирішити, їх насамперед і беріть, і вже до цього додавайте все інше. А може етюд побудуватися і так, що основною буде першоданна пляма, а потім подальший простір пейзажу. В цьому випадку починайте відштовхуватися від першого плану, підкоривши йому все інше.
Художник може переслідувати різні завдання, використовуючи різні прийоми. Ми знаємо зразки прекрасних творів, де бачимо дуже ретельне опрацювання натури, дуже докладне моделювання, і від цього зовсім не руйнується ціле. Згадайте краєвиди Шишкіна. І в той же час ми часто бачимо дуже вільне, широко написані пейзажні мотиви без опрацювання деталей, але разом з тим вони дуже звучні та свіжі по живопису, дуже виразні за змістом. Згадайте краєвид Рилова “ Зелений шум" та інші. Все залежить від того, яку мету має художник”.

Г. Ніський
“…У моїй роботі над пейзажем організація простору має величезне значення. Поняття простору не збігається з поняттям лінійної перспективи, перераховуванням планів від шкарпеток до горизонту. Я говорю про організацію простору ритмом силуетів, кольором; продумую і компону річ у цілому, відкидаючи другорядне, підкреслюючи те, що вважаю головним, роблячи плани світлішими або темнішими залежно від того, як цього вимагає загальне рішення. Прагну до колірної насиченості, колірної напруженості, психологічної дії кольору”.

Альфред Сіслей
“Після сюжету як такого до найцікавіших якостей пейзажу відносяться рух, життя.
Пожвавлення полотна - одне з найбільших труднощів живопису. Наділити витвір мистецтва життям - у цьому, безумовно, одне з необхідних завдань справжнього художника. Все має бути спрямоване до цієї мети: форма, колір, фактура. Враження художника, що творить, повинні бути життєдайними, і лише такі враження збуджують глядача. І хоча пейзажист повинен залишатися паном свого ремесла, фактура, доведена до максимуму жвавості, повинна і передавати глядачеві те враження, яким охоплений художник”.

Для того, щоб стати хорошим художником, треба навіть спати з альбомом та олівцем. Треба малювати та малювати з життя.

Архіп Іванович Куїнджі

1082
Посилання на цитату

Картина – пісня без слів.

Костянтин Федорович Юон

439
Посилання на цитату

Живопис – це цілком конкретне мистецтво, воно може бути лише зображенням справді існуючих речей. Це мова природи, мова видимого світу. Те, чого ми не бачимо, не існуюче та абстрактне, не відноситься до галузі живопису.

Гюстав Курбе

286
Посилання на цитату

Мистецтво малювання і самий живопис суть не що інше, як знаряддя, що сприяють літературі і, отже, освіті народу.

Олексій Гаврилович Венеціанов

272
Посилання на цитату

Живопис - неболтливе мистецтво, і в цьому, на мою думку, його неабияка гідність.

270
Посилання на цитату

Портрет має бути картиною та характеристикою обличчя.

Ілля Юхимович Рєпін

242
Посилання на цитату

Пиши таку картину, кожна частина якої однаково важлива.

Чак Клоуз

218
Посилання на цитату

Картина несе нам не більшу звістку чи сенс, ніж дивний шматок венеціанського скла або блакитний кахель зі стіни Дамаска: це лише чудово забарвлена ​​поверхня.

Оскар Уайльд

200
Посилання на цитату

Живопис не можна нюхати.

Харменс Ван Рейн Рембрандт

195
Посилання на цитату

Кожна моя картина має щось сказати, принаймні тільки для цього я їх і пишу.

Василь Васильович Верещагін

188
Посилання на цитату

Якщо про картину кажуть: «Очевидно, що над нею добре попрацювали», значить, вона не закінчена.

Джеймс Вістлер

188
Посилання на цитату

Живопис найпрекрасніший з усіх мистецтв, у ньому об'єднуються всі відчуття, побачивши його кожен може з волі своєї уяви створити роман, з допомогою лише погляду наповнити душу найглибшими спогадами, жодних зусиль із боку пам'яті - все схоплено за мить.

Поль Гоген

176
Посилання на цитату

Живопис по-своєму триває.

Мартін Хайдеггер

169
Посилання на цитату

Режими, що виступають проти «виродився» живопису, рідко знищують картини: вони ховають їх, і в цьому є якесь «почем знати», що обертається майже зізнанням.

Моріс Мерло-Понті

166
Посилання на цитату

Дайте мені мою парасольку - я йду дивитися картини Констебля.

Генрі Фюзелі

165
Посилання на цитату

Якщо картина збуджує чутки, і навіть жваві, отже, в ній є щось, отже, мистецтво може виконувати роль дещо вищого порядку, ніж прикраса і гра життя.

Іван Миколайович Крамський

165
Посилання на цитату

Ця жінка може вже сама вибирати, на кого їй справляти враження.

Фаїна Раневська

160
Посилання на цитату

Ідея універсального, тотального, повністю реалізованого живопису позбавлена ​​сенсу.

Моріс Мерло-Понті

159
Посилання на цитату

Не допускайте, щоб ціна картини визначила гідність картини, чи буде час, картина сама визначить свою ціну.

Джон Рескін

152
Посилання на цитату

Живопис - це мистецтво вираження невидимого через видиме.

Ежен Фромантен

151
Посилання на цитату

У живописі хтось, намалювавши обличчя, додає ще дещо, той робить картину, а не портрет.

Блез Паскаль

149
Посилання на цитату

Тільки почуття відповідальності дає силу художнику і вдесятеряє його сили, тільки розумова атмосфера, рідна йому, здорова для нього, може підняти особистість до пафосу та високого настрою, і лише впевненість, що праця художника і потрібна і дорога суспільству, допомагає дозрівати екзотичним рослинам, званим картинами. І тільки такі картини становитимуть гордість племені і сучасників, і нащадків.

Іван Миколайович Крамський

148
Посилання на цитату

Справа не в тому, щоб навчитися малювати, а в тому, щоби навчитися мислити.

Стендаль

148
Посилання на цитату

Мистецтво Пікассо є могутньою релігійною спокусою, випробуванням віри. Пікассо страшний, бо демонічно справжній.

Сергій Миколайович Булгаков

146
Посилання на цитату

Зовнішність у картині не має сама по собі жодної ціни і має повністю залежати від ідеї.

Іван Миколайович Крамський

143
Посилання на цитату

Живопис здатний вигадати реальність без того, щоб її побачити.

Ролан Барт

142
Посилання на цитату

Від усіх мальовничих шкіл, незалежно від їхнього характеру, завжди вимагатимуть, щоб їхні твори хвилювали душу, височіли і просвічували розум.

Фердинанд Віктор Ежен Делакруа

141
Посилання на цитату

Твір живопису, яке не слідує канонам природи, стає гротеском.

Джон Драйден

139
Посилання на цитату

Я люблю жінок своїм пензлем.

Огюст Ренуар

139
Посилання на цитату

Кожен твір створення чи живопису повинен виражати собою якесь велике правило життя, має повчати, інакше воно буде німо.

Дені Дідро

138
Посилання на цитату

Людство завжди дорожило тими художніми творами, де із можливою повнотою виражена драма людського серця чи просто внутрішній характер людини. Часто зображення лише характеру буває достатньо, щоб ім'я художника залишилося історія мистецтва.

Іван Миколайович Крамський

138
Посилання на цитату

Справді гарний живопис чарує нас до того часу, поки його почнуть хвалити інші.

Люк де Клап'є Вовенарг

138
Посилання на цитату

Живопис дозволяє побачити віші такими, якими вони були одного разу, коли на них дивилися з любов'ю.

Поль Валері

137
Посилання на цитату

Послідовні дії що неспроможні, як такі, стати об'єктами живопису, вона має задовольнятися одночасними діями чи тілами, які своїм становищем змушують припускати дію.

Готхольд Ефраїм Лессінг

136
Посилання на цитату

Світ живописця - це майже світ схибленого, оскільки він повністю закінчений і цілісний, будучи при цьому лише частковим. Бачення художника – це свого роду безперервне народження. Глибина – це третій вимір, похідний від двох інших.

Моріс Мерло-Понті

136
Посилання на цитату

Живопис! Я готовий це слово повторювати до знемоги, воно має на мене сильний вплив, це слово - моя електрична іскра, при проголошенні його я весь перетворююся на якийсь внутрішній трясіння. У розмові про неї я загоряюся до останнього ступеня.

Іван Миколайович Крамський

135
Посилання на цитату

Художник завжди залишає надто багато картин. У нього один серйозний ворог – його власні погані картини.

Анрі Матіс

134
Посилання на цитату

Якою б не була гідність моєї кисті, я таки не можу погодитися, щоб вона служила такій справі, істини якої я не визнаю.

Олександр Андрійович Іванов

133
Посилання на цитату

Без ідеї немає мистецтва, але в той же час і ще більше того, - без живопису живою і разючою немає картин, а є добрі наміри і тільки».

Іван Миколайович Крамський

133
Посилання на цитату

Нікчемний живопис є твір нікчемності.

Фердинанд Віктор Ежен Делакруа

133
Посилання на цитату

На що є портрети? На те, щоб давати уявлення про ту чи іншу людину. Але яке ж це буде уявлення, коли в портреті все від першої до останньої ниточки брехня та вигадка? На що такий портрет! Нехай його краще не буде.

Володимир Васильович Стасов

132
Посилання на цитату

Світ фарб протистоїть світові смислів.

Жан Бодрійар

132
Посилання на цитату

Світ, зрештою, знаходиться навколо нас, а не перед нами. Глибина мальовничого зображення походить невідомо звідки, перебуваючи, проростаючи на полотні.

Моріс Мерло-Понті

132
Посилання на цитату

Я ніколи б не зайнявся живописом, якби не було у жінок грудей.

Огюст Ренуар

132
Посилання на цитату

Живопис - щось середнє між думкою та річчю.

Семюел Тейлор Кольрідж

132
Посилання на цитату

Яке диво - захоплюватися в живописі тим, чим насправді не захоплюєшся!

Фердинанд Віктор Ежен Делакруа

131
Посилання на цитату

Живопис надто слабкий, щоб зобразити людину.