Những bản nhạc được viết bởi Robert Schumann là gì? Robert Schumann: tiểu sử, sự thật thú vị, sự sáng tạo, video. Chu kỳ đầy đủ của các bản giao hưởng của Schumann được ghi lại bởi các nhạc trưởng

Tiểu sử của Schumann - nhà soạn nhạc vĩ đại người Đức - giống như cuộc đời của bất kỳ người nổi tiếng nào, nó chứa đầy những trường hợp kỳ lạ, giai thoại và sự đan xen bi thảm của số phận. Tại sao Schumann không trở thành một nghệ sĩ piano điêu luyện như ông từng mơ thời trẻ, và tại sao ông lại phải chọn con đường của một nhà soạn nhạc? Điều này đã ảnh hưởng đến sức khỏe tinh thần của ông như thế nào, và tác giả nổi tiếng đã kết thúc cuộc đời mình ở đâu?

Nhà soạn nhạc Schumann (tiểu sử): thời thơ ấu và thời niên thiếu

Schumann sinh ngày 8 tháng 6 năm 1810 tại Đức. Thị trấn Zwickau trở thành quê hương của ông. Cha của nhà soạn nhạc tương lai là một nhà xuất bản sách, một người giàu có, vì vậy ông đã cố gắng cho con trai mình được học hành tử tế.

Từ nhỏ, cậu bé đã bộc lộ năng khiếu văn học - khi Robert ở nhà thể dục, sau đó, ngoài việc làm thơ, phim truyền hình và hài kịch, cậu còn tự mình tổ chức một vòng tròn văn học. Dưới ảnh hưởng của Jean Paul, chàng trai trẻ thậm chí còn sáng tác một cuốn tiểu thuyết văn học. Tính đến tất cả những sự kiện này, tiểu sử của Schumann có thể đã phát triển theo một cách hoàn toàn khác - cậu bé có thể đã đi theo bước chân của cha mình. Nhưng thế giới âm nhạc khiến Robert lo lắng hơn là hoạt động văn học.

Schumann, người có tiểu sử và tác phẩm trong suốt cuộc đời của ông gắn bó chặt chẽ với nghệ thuật âm nhạc, đã viết tác phẩm đầu tiên sau mười năm. Có lẽ đây là dấu hiệu đầu tiên cho thấy một nhà soạn nhạc vĩ đại khác đã ra đời.

Robert Schumann (tiểu sử): sự nghiệp của một nghệ sĩ dương cầm

Schumann bắt đầu quan tâm đến việc chơi piano từ khi còn nhỏ. Anh ấy rất ấn tượng về cách chơi của nghệ sĩ dương cầm Moscheles, cũng như Paganini. Chàng trai trẻ nảy sinh ý định trở thành một nghệ sĩ chơi nhạc cụ điêu luyện và không tiếc công sức cho việc này.

Lúc đầu, nhà soạn nhạc tương lai học từ nghệ sĩ organ Kunst. Dưới sự hướng dẫn nghiêm khắc của người thầy đầu tiên, cậu bé bắt đầu tạo ra những tác phẩm âm nhạc của riêng mình - chủ yếu là các bản phác thảo. Sau khi làm quen với công việc của Schubert, Robert đã viết một số bài hát.

Tuy nhiên, các bậc cha mẹ khăng khăng rằng con trai họ được học hành nghiêm túc nên Robert đã đến Leipzig để học luật. Nhưng Schumann, người có tiểu sử dường như không thể phát triển bằng cách khác, vẫn hướng về âm nhạc, vì vậy ông tiếp tục học piano dưới sự hướng dẫn của một giáo viên mới, Friedrich Wieck. Sau này chân thành tin rằng học trò của mình có thể trở thành nghệ sĩ piano điêu luyện nhất ở Đức.

Nhưng Robert theo đuổi mục tiêu của mình một cách quá cuồng nhiệt, vì vậy anh ấy đã học quá mức - anh ấy bị bong gân và nói lời tạm biệt với sự nghiệp nghệ sĩ dương cầm của mình.

Giáo dục

Như đã đề cập ở trên, Schumann học luật tại Heidelberg và sau đó. Nhưng Robert không trở thành luật sư, anh thích âm nhạc hơn.

Khởi đầu của nhà soạn nhạc

Robert Schumann, người có tiểu sử sau chấn thương đã hoàn toàn dành cho việc sáng tác, rất có thể đã rất lo lắng rằng mình sẽ không bao giờ có thể thực hiện được ước mơ trở thành một nghệ sĩ piano nổi tiếng. Tính cách của người thanh niên sau đó đã thay đổi - anh ta trở nên lầm lì, quá dễ bị tổn thương, ngừng đùa và chơi khăm bạn bè ngay khi anh ta biết cách làm điều đó. Một lần, khi còn trẻ, Schumann đến một cửa hàng bán nhạc cụ và đùa rằng mình là nhạc trưởng của lãnh chúa nước Anh, người đã hướng dẫn anh chọn một cây đàn piano để học nhạc. Robert đã chơi trên tất cả các nhạc cụ đắt tiền trong tiệm, do đó làm hài lòng người xem và người mua. Do đó, Schumann nói rằng trong hai ngày, anh sẽ trả lời cho chủ tiệm thẩm mỹ viện về việc mua bán, và bản thân anh, như không có chuyện gì xảy ra, đã rời đến thành phố khác để tự kinh doanh.

Nhưng vào những năm 30. anh phải nói lời giã từ sự nghiệp nghệ sĩ dương cầm, và chàng trai trẻ dành toàn bộ tâm huyết cho việc tạo ra những tác phẩm âm nhạc. Chính trong thời kỳ này, ông đã phát triển mạnh mẽ với tư cách là một nhà soạn nhạc.

Tính năng âm nhạc

Schumann đã làm việc trong thời đại của chủ nghĩa lãng mạn và tất nhiên, điều này được phản ánh trong tác phẩm của ông.

Robert Schumann, người có cuốn tiểu sử chứa đầy trải nghiệm cá nhân, đã viết nhạc tâm lý khác xa với các mô-típ dân gian. Các tác phẩm của Schumann là một cái gì đó "cá nhân". Âm nhạc của anh ấy rất hay thay đổi, điều này phản ánh một thực tế là nhà soạn nhạc dần dần bắt đầu ốm. Bản thân Schumann cũng không giấu giếm sự thật rằng bản chất của ông được đặc trưng bởi tính hai mặt.

Ngôn ngữ hài hòa trong các tác phẩm của ông phức tạp hơn các tác phẩm cùng thời. Nhịp điệu trong những sáng tạo của Schumann khá kỳ quái và thất thường. Nhưng điều này đã không ngăn cản nhà soạn nhạc đạt được danh tiếng quốc gia trong suốt cuộc đời của mình.

Một lần, khi đang đi dạo trong công viên, nhà soạn nhạc đang huýt sáo theo chủ đề của Lễ hội Carnival. Một trong những người qua đường đã đưa ra lời nhận xét với anh: họ nói, nếu bạn không có tai, thì tốt hơn là đừng “làm hỏng” các tác phẩm của nhà soạn nhạc đáng kính.

Trong số các tác phẩm nổi tiếng nhất của nhà soạn nhạc là:

• các chu kỳ lãng mạn "Tình yêu của một nhà thơ", "Vòng tròn các bài hát";
• chu kỳ piano "Bướm", "Lễ hội hóa trang", "Kreisleriana", v.v.

Báo âm nhạc

Schumann, người có cuốn tiểu sử ngắn sẽ không thể thiếu các nghiên cứu văn học, đã không từ bỏ sở thích của mình và áp dụng tài năng viết báo của mình vào lĩnh vực báo chí. Với sự hỗ trợ của nhiều bạn bè gắn bó với thế giới âm nhạc, Schumann đã thành lập New Musical Gazette vào năm 1834. Theo thời gian, nó trở thành một ấn phẩm định kỳ và có sức ảnh hưởng khá lớn. Nhà soạn nhạc đã viết nhiều bài báo để xuất bản bằng chính tay của mình. Anh ấy hoan nghênh mọi thứ mới trong âm nhạc, vì vậy anh ấy ủng hộ các nhà soạn nhạc trẻ. Nhân tiện, Schumann là một trong những người đầu tiên nhận ra tài năng của Chopin và đã viết một bài báo riêng để vinh danh ông. Schumann cũng hỗ trợ Liszt, Berlioz, Brahms và nhiều nhà soạn nhạc khác.

Thông thường, trong các bài báo của mình, người hùng trong câu chuyện của chúng ta đã phải từ chối nhiều nhà phê bình âm nhạc đã nói không hay về tác phẩm của anh ấy. Schumann cũng không “sáng tạo” hoàn toàn theo tinh thần thời đại nên ông phải bảo vệ quan điểm của mình về nghệ thuật âm nhạc.

Đời tư

Năm 1840, gần 30 tuổi, Robert Schumann kết hôn. Người được chọn là con gái của giáo viên của ông, Friedrich Wieck.

Clara Wieck là một nghệ sĩ piano nổi tiếng và điêu luyện. Cô cũng có liên quan đến nghệ thuật sáng tác và hỗ trợ chồng mình trong mọi nỗ lực.

Schumann, người có cuốn tiểu sử ngắn vào năm 30 tuổi đầy hoạt động âm nhạc, chưa bao giờ kết hôn, và dường như cuộc sống cá nhân của riêng anh không khiến anh bận tâm nhiều. Nhưng trước ngày cưới, anh đã thành thật cảnh báo vợ tương lai của mình rằng tính cách của anh rất khó tính: anh thường hành động trái ngược với những người thân thiết và yêu quý, không hiểu sao lại làm tổn thương chính những người anh yêu thương.

Nhưng những khuyết điểm này của nhà soạn nhạc không khiến cô dâu sợ hãi cho lắm. Cuộc hôn nhân diễn ra, Clara Wieck và Robert Schumann sống trong hôn nhân cho đến cuối ngày, để lại 8 đứa con và được chôn cất trong cùng một nghĩa trang.

Vấn đề sức khỏe và tử vong

Tiểu sử của Schumann đầy ắp những sự kiện khác nhau, nhà soạn nhạc này đã để lại một di sản văn học và âm nhạc phong phú. Nỗi ám ảnh về công việc và cuộc sống của cô ấy không thể trôi qua mà không để lại dấu vết. Vào khoảng 35 tuổi, nhà soạn nhạc bắt đầu có những dấu hiệu đầu tiên của chứng suy nhược thần kinh nghiêm trọng. Trong hai năm anh ấy không viết gì cả.

Và mặc dù nhà soạn nhạc đã được trao nhiều danh hiệu, được mời vào những vị trí nghiêm túc, nhưng ông không thể quay lại cuộc sống cũ của mình được nữa. Thần kinh của anh hoàn toàn tan nát.

Ở tuổi 44, nhà soạn nhạc lần đầu tiên sau một cơn trầm cảm kéo dài, đã cố gắng tự tử bằng cách ném mình xuống sông Rhine. Họ đã cố gắng cứu anh ta, nhưng không có thay đổi đáng kể nào về sức khỏe của anh ta. Schumann đã trải qua hai năm trong bệnh viện tâm thần và qua đời ở tuổi 46. Trong suốt thời gian qua, nhà soạn nhạc đã không tạo ra một tác phẩm nào.

Ai mà biết được cuộc đời của nhà soạn nhạc sẽ diễn ra như thế nào nếu ông không bị thương ở ngón tay và vẫn trở thành một nghệ sĩ dương cầm ... Có lẽ Schumann, người có tiểu sử bị cắt ngắn ở tuổi 46, sẽ sống lâu hơn và sẽ không như vậy ám ảnh trong tâm trí anh.

Nhân tiện, có một phiên bản mà nhà soạn nhạc đã làm bị thương các ngón tay của mình bằng cách tạo ra một bộ mô phỏng tự chế cho chúng, tương tự như các nhạc cụ của Henry Hertz và Tiziano Poli. Bản chất của những người mô phỏng là ngón giữa của bàn tay được buộc vào một sợi dây được buộc vào trần nhà. Dụng cụ này được thiết kế để rèn luyện sức bền và biên độ mở ngón tay. Nhưng nếu sử dụng không hiệu quả, bạn cũng có thể làm rách gân bằng cách này.

Có một phiên bản khác, theo đó Schumann phải điều trị bệnh giang mai theo cách thời thượng lúc bấy giờ - hít phải hơi thủy ngân, gây ra tác dụng phụ là tê liệt các ngón tay. Nhưng vợ của Schumann không xác nhận bất kỳ phiên bản nào trong số này.

Cuộc thi sáng tác quốc tế

Tiểu sử của Schumann và tác phẩm của ông nổi tiếng trong thế giới âm nhạc đến nỗi các cuộc thi và giải thưởng cá nhân thường được tổ chức để vinh danh nhà soạn nhạc nổi tiếng. Trở lại năm 1956, cuộc thi đầu tiên dành cho những người biểu diễn âm nhạc hàn lâm được tổ chức tại Berlin, mang tên Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

Sự kiện đầu tiên được tổ chức vào dịp kỷ niệm 100 năm ngày mất của nhà soạn nhạc, và những người chiến thắng đầu tiên của cuộc thi là đại diện của CHDC Đức Annerose Schmidt trong đề cử Piano, cũng như các đại diện của Liên Xô: Alexander Vedernikov, Kira Izotova trong Vocal sự đề cử. Sau đó, các thí sinh đến từ Liên Xô hầu như đều giành được giải thưởng hàng năm cho đến năm 1985. Sau khi Liên Xô tan rã, chỉ đến năm 1996, đại diện đến từ Nga - Mikhail Mordvinov đã giành được chiến thắng trong đề cử "Piano".

Giải thưởng Robert Schumann

R. Schumann, người có tiểu sử và di sản sáng tạo đã trở thành niềm tự hào của nghệ thuật thế giới, đã giới thiệu tên tuổi và các giải thưởng, được trao cho những người biểu diễn âm nhạc hàn lâm kể từ năm 1964. Giải thưởng được thành lập bởi chính quyền quê hương của nhà soạn nhạc - Zwickau. Nó chỉ được trao cho những nhân vật quảng bá âm nhạc của nhà soạn nhạc và đưa nó đến với công chúng. Năm 2003, thành phần vật chất của giải thưởng bằng số tiền 10.000 euro.

Cho đến năm 1989, tên của các nghệ sĩ Liên Xô thường được đưa vào danh sách những người đoạt giải. Đại diện đến từ Nga sau đó chỉ góp mặt trong danh sách đăng quang vào năm 2000. Olga Loseva đã trở thành hoa khôi của giải thưởng năm đó, kể từ đó giải thưởng đã không được trao cho những người nhập cư từ các nước SNG dù chỉ một lần.

Một nhà soạn nhạc vĩ đại và một người nổi tiếng, có cuộc đời đầy những sự kiện thú vị và đôi khi bi thảm. Người nhạc sĩ đã mơ ước điều gì, liệu anh ấy có thể hiện thực hóa những dự định của mình, anh ấy đã trở thành một nhà soạn nhạc như thế nào? Cuộc sống cá nhân của anh ấy có ảnh hưởng đến công việc của anh ấy không? Chúng ta sẽ nói về điều này và những sự thật thú vị khác từ cuộc đời của nhà soạn nhạc.
Vào ngày 8 tháng 6 năm 1810, Robert Alexander Schumann sinh ra trong một gia đình của một nhà xuất bản sách, người sau này trở thành một nhà soạn nhạc và nhà phê bình âm nhạc nổi tiếng thế giới. Gia đình sống ở thị trấn Zwickau của Đức. Cha của nhạc sĩ tương lai là một người đàn ông khá giả, vì vậy ông muốn cho con trai mình được học hành đến nơi đến chốn. Lúc đầu, cậu bé học tại một nhà thi đấu địa phương. Và ngay từ nhỏ anh đã bộc lộ khả năng và khát khao sáng tạo âm nhạc, văn học. Năm bảy tuổi, anh bắt đầu học nhạc, chơi piano.
Trong khi học tại trường thể dục, ông đã sáng tác những tác phẩm văn học đầu tiên của mình và trở thành người tổ chức một vòng tròn văn học. Và việc làm quen với tác phẩm của nhà văn J. Paul đã thúc đẩy Schumann viết tác phẩm văn học đầu tiên - một cuốn tiểu thuyết. Tuy nhiên, cậu bé vẫn bị thu hút bởi âm nhạc nhiều hơn, và ở tuổi lên 10, Robert đã viết bản nhạc đầu tiên của mình, tác phẩm cuối cùng quyết định vận mệnh âm nhạc xa hơn của Schumann. Vì vậy, anh chăm chỉ học nhạc, học piano, viết bài hát và ký họa âm nhạc.
Sau khi tốt nghiệp trung học, năm 1928. chàng trai trẻ, theo sự thúc ép của cha mẹ, đã đến Đại học Leipzig. Tại đây anh ấy đang học để trở thành luật sư. Nhưng giờ học âm nhạc vẫn thu hút chàng trai trẻ. Và anh ấy vẫn tiếp tục học bài, nhưng đã từ giáo viên mới F. Wick, giáo viên dạy piano giỏi nhất lúc bấy giờ. Năm 1829. Robert chuyển sang học tại Đại học Geldeiberg. Nhưng ngay cả ở đó, thay vì học luật, anh ấy tích cực tham gia vào âm nhạc. Anh thuyết phục cha mẹ rằng anh sẽ không thành công với tư cách là một luật sư, vì anh không hứng thú với công việc này.
Vào năm 1830. anh ta lại quay trở lại Leipzig, với người thầy của mình là F. Wick. Và trong một buổi học piano siêng năng của mình, Schubert bị giãn gân cốt. Chấn thương nghiêm trọng, vì vậy sự nghiệp của một nghệ sĩ piano là điều không thể tránh khỏi. Tất cả những điều này đã khiến người nhạc sĩ chuyển sự chú ý sang con đường sáng tác và phê bình âm nhạc mà ông đã thành công.

1834 trong cuộc đời của Schubert được đánh dấu bằng việc mở "Tạp chí âm nhạc mới" ở Leipzig. Người nhạc sĩ trẻ đã trở thành nhà xuất bản của tạp chí, đồng thời là tác giả chính của nó. Tất cả các nhạc sĩ trẻ mới đều tìm thấy sự ủng hộ trong ấn phẩm này, vì Schumann cũng là người ủng hộ các xu hướng âm nhạc mới và bằng mọi cách có thể đã ủng hộ các hướng đổi mới. Đó là thời điểm mà sức sáng tạo của ông bắt đầu phát triển với tư cách là một nhà soạn nhạc. Tất cả những trải nghiệm cá nhân về sự nghiệp thất bại của một nghệ sĩ dương cầm đã được phản ánh trong các tác phẩm âm nhạc của nhà soạn nhạc. Nhưng ngôn ngữ trong các tác phẩm của ông khác với âm nhạc thông thường lúc bấy giờ. Các bài viết của anh ấy có thể được gọi là tâm lý một cách an toàn. Nhưng vẫn còn, vinh quang cho nhà soạn nhạc, bất chấp sự hiểu lầm của nhiều nhân vật âm nhạc, đã đến trong suốt cuộc đời của ông.
Năm 1840. Robert Schumann kết hôn với con gái của giáo viên âm nhạc F. Wick, Clara, một nghệ sĩ dương cầm tài năng. Dưới ảnh hưởng của sự kiện trọng đại này, các tác phẩm sau đây của nhà soạn nhạc đã được xuất bản: "Tình yêu và cuộc đời của một người phụ nữ", "Tình yêu của một nhà thơ", "Myrtha". Schumann còn được biết đến là tác giả của các tác phẩm giao hưởng. Trong số đó có những bản giao hưởng, bản oratorio "Paradise and Peri", vở opera "Ganoveva", v.v ... Nhưng cuộc sống hạnh phúc của nhà soạn nhạc đã bị lu mờ bởi tình trạng sức khỏe ngày càng giảm sút. Trong hai năm, nhà soạn nhạc đã được điều trị trong một phòng khám tâm thần. Việc điều trị không mang lại nhiều kết quả vào năm 1856. R. Schumann qua đời để lại một di sản âm nhạc phong phú.

Họ được mệnh danh là những nhà soạn nhạc vĩ đại nhất của thế kỷ 19. Nhưng cụm từ thời kỳ của Schumann được nghe thường xuyên hơn, cái tên này được đặt cho thời đại của chủ nghĩa lãng mạn trong thế giới âm nhạc.

Tuổi thơ và tuổi trẻ

Nhà soạn nhạc và nhà phê bình âm nhạc người Đức Robert Schumann sinh ngày 8 tháng 6 năm 1810 tại Saxony (Đức) trong một cặp đôi yêu nhau Friedrich August và Johann Christiane. Vì tình yêu với Johann, bị cha mẹ phản đối cuộc hôn nhân với Frederick vì nghèo khó, cha của nhạc sĩ tương lai đã kiếm được một năm làm trợ lý trong hiệu sách để tổ chức đám cưới với một cô gái và bắt đầu kinh doanh riêng.

Robert Schumann lớn lên trong một gia đình có năm người con. Cậu bé lớn lên tinh nghịch và vui vẻ, giống mẹ, và rất khác với bố, một người kín tiếng và ít nói.

Robert Schumann bắt đầu học ở trường từ năm 6 tuổi và được đánh giá cao bởi khả năng lãnh đạo và khả năng sáng tạo. Một năm sau, các bậc cha mẹ nhận thấy năng khiếu âm nhạc của đứa trẻ và gửi nó đi học chơi piano. Anh sớm phát triển khả năng sáng tác nhạc cho dàn nhạc.

Trong một thời gian dài, chàng trai trẻ không thể quyết định lựa chọn nghề nghiệp tương lai - theo đuổi âm nhạc hay văn chương như cha anh mong muốn và nhất quyết. Nhưng buổi hòa nhạc của nghệ sĩ dương cầm kiêm nhạc trưởng Moscheles mà Robert Schumann tham dự đã không còn cơ hội cho văn học. Mẹ của nhà soạn nhạc đã có kế hoạch làm luật sư cho con trai mình, nhưng vào năm 1830, ông vẫn nhận được sự chúc phúc của cha mẹ để cống hiến cuộc đời mình cho âm nhạc.

Âm nhạc

Sau khi chuyển đến Leipzig, Robert Schumann bắt đầu tham gia các lớp học piano từ Friedrich Wieck, người đã hứa hẹn cho anh sự nghiệp của một nghệ sĩ piano nổi tiếng. Nhưng cuộc sống có những điều chỉnh riêng của nó. Schumann bị liệt tay phải - vấn đề buộc chàng trai trẻ phải từ bỏ ước mơ trở thành nghệ sĩ dương cầm, và anh gia nhập hàng ngũ các nhà soạn nhạc.

Có hai phiên bản rất kỳ lạ về lý do tại sao nhà soạn nhạc bắt đầu phát bệnh. Một trong số đó là chiếc máy tập thể dục do chính nhạc sĩ chế tạo để làm nóng ngón tay, câu chuyện thứ hai còn bí ẩn hơn. Người ta đồn rằng nhà soạn nhạc đang cố gắng loại bỏ những sợi gân trên cánh tay của mình để đạt được kỹ thuật điêu luyện trên cây đàn piano.

Nhưng không có phiên bản nào được chứng minh, chúng bị bác bỏ trong nhật ký của vợ ông là Clara, người mà Robert Schumann biết, có thể nói là từ thời thơ ấu. Với sự hỗ trợ của một người cố vấn, Robert Schumann đã thành lập New Musical Newspaper vào năm 1834. Được đăng trên tờ báo, ông chỉ trích và chế giễu sự thờ ơ với sự sáng tạo và nghệ thuật dưới những cái tên giả.

Nhà soạn nhạc đã thách thức nước Đức trầm mặc và khốn khổ thời đó, đưa sự hài hòa, màu sắc và chủ nghĩa lãng mạn vào các tác phẩm của mình. Ví dụ, trong một trong những chu kỳ piano nổi tiếng nhất "Carnival" có hình ảnh phụ nữ, cảnh đầy màu sắc, mặt nạ lễ hội cùng một lúc. Song song đó, người sáng tác phát triển trong sáng tạo thanh nhạc, thể loại ca khúc trữ tình.

Câu chuyện sáng tác và bản thân tác phẩm “Album dành cho tuổi thanh xuân” đáng được quan tâm đặc biệt. Vào ngày con gái lớn của Robert Schumann tròn 7 tuổi, cô bé đã nhận được một cuốn sổ có tựa đề "Album dành cho tuổi trẻ" như một món quà. Cuốn sổ bao gồm các tác phẩm của các nhà soạn nhạc nổi tiếng và 8 trong số đó được viết bởi Robert Schumann.

Người sáng tác coi trọng tác phẩm này không phải vì thương con và muốn làm vui lòng, ông chán ghét trình độ nghệ thuật của giáo dục âm nhạc - những bài hát và âm nhạc mà trẻ em học ở trường. Album gồm các vở “Bài ca mùa xuân”, “Ông già Noel”, “Bác nông dân vui vẻ”, “Mùa đông”, theo ý kiến ​​của tác giả là dễ hiểu và phù hợp với cảm nhận của trẻ.

Trong khoảng thời gian thăng hoa sáng tạo của mình, nhà soạn nhạc đã viết 4 bản giao hưởng. Phần chính của các tác phẩm dành cho piano bao gồm các chu kỳ với tâm trạng trữ tình, được kết nối với nhau bằng một cốt truyện.

Trong suốt cuộc đời của mình, âm nhạc do Robert Schumann viết ra đã không được những người cùng thời với ông cảm nhận. Lãng mạn, tinh xảo, hài hòa, chạm vào những sợi dây mỏng manh của tâm hồn con người. Có vẻ như châu Âu, bao trùm trong một loạt thay đổi và cách mạng, không thể đánh giá cao phong cách của nhà soạn nhạc bắt kịp với thời đại, người đã chiến đấu cả đời để có được vẻ ngoài mới mẻ mà không hề sợ hãi.

Các đồng nghiệp "trên sàn cửa hàng" cũng không cảm nhận được sự đương đại - anh ta từ chối hiểu âm nhạc của kẻ nổi loạn và kẻ nổi loạn, Ferenc Liszt, nhạy cảm và lãng mạn, chỉ đưa tác phẩm "Lễ hội hóa trang" vào chương trình hòa nhạc. Âm nhạc của Robert Schumann đồng hành với các tác phẩm điện ảnh đương đại: "House Doctor", "The Grandfather of Easy Acts", "The Mysterious Story of Benjamin Button".

Đời tư

Nhà soạn nhạc gặp người vợ tương lai Clara Josephine Wieck khi còn trẻ trong ngôi nhà của một giáo viên dạy piano - cô gái hóa ra là con gái của Friedrich Wieck. Năm 1840, cuộc hôn nhân của những người trẻ tuổi diễn ra. Năm nay được coi là thành quả nhất đối với nhạc sĩ - 140 bài hát đã được viết, và năm cũng đáng chú ý với việc trao bằng Tiến sĩ của Đại học Leipzig.

Clara nổi tiếng là nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng, cô đã đi đến các buổi hòa nhạc, trong đó chồng cô đi cùng người yêu của mình. Cặp đôi đã có 8 người con, những năm tháng chung sống đầu tiên của họ giống như một câu chuyện cổ tích về tình yêu với hạnh phúc tiếp nối. Sau 4 năm, Robert Schumann bắt đầu xuất hiện những cơn suy nhược thần kinh cấp tính. Các nhà phê bình cho rằng lý do cho điều này là vợ của nhà soạn nhạc.

Trước đám cưới, nhạc sĩ đã đấu tranh để giành quyền trở thành chồng của nghệ sĩ piano nổi tiếng, hầu hết là với cha của cô gái, người đã dứt khoát không tán thành ý định của Schumann. Bất chấp những trở ngại do bố vợ tương lai tạo ra (việc ra tòa), Robert Schumann đã kết hôn vì tình yêu.

Sau khi kết hôn, tôi phải vật lộn với sự nổi tiếng và công nhận của vợ. Và mặc dù Robert Schumann đã là một nhà soạn nhạc nổi tiếng và được công nhận, nhưng cảm giác mà người nhạc sĩ đang ẩn mình trong bóng tối của vinh quang Clara vẫn không rời đi. Do đau khổ về tình cảm, Robert Schumann phải nghỉ hai năm để sáng tạo.

Câu chuyện tình yêu về mối quan hệ lãng mạn của cặp đôi sáng tạo Clara và Robert Schumanov được thể hiện qua bộ phim "Song of Love", được công chiếu tại Mỹ vào năm 1947.

Cái chết

Năm 1853, nhà soạn nhạc kiêm nghệ sĩ dương cầm nổi tiếng đi du lịch đến Hà Lan, nơi hai vợ chồng đã được nhận danh hiệu cao quý, nhưng sau một thời gian, các triệu chứng của bệnh trở nên trầm trọng hơn. Nhà soạn nhạc đã cố gắng tự tử bằng cách nhảy xuống sông Rhine, nhưng nhạc sĩ đã được cứu.

Sau sự việc này, anh ta được đưa vào một phòng khám tâm thần gần Bonn, các cuộc gặp gỡ với vợ anh ta hiếm khi được phép gặp. Vào ngày 29 tháng 7 năm 1856, ở tuổi 46, nhà soạn nhạc vĩ đại qua đời. Khám nghiệm tử thi phát hiện bệnh sớm và tử vong do mạch máu và não bị tổn thương.

Tác phẩm nghệ thuật

• 1831 - "Bướm"
• 1834 - Lễ hội hóa trang
• 1837 - Những đoạn tuyệt vời
• 1838 - Cảnh từ thời thơ ấu
• 1840 - "Tình yêu của một nhà thơ"
• 1848 - "Album dành cho tuổi trẻ"

Âm nhạc của Schumann thể hiện những nét đặc trưng nhất của chủ nghĩa lãng mạn Đức - chủ nghĩa tâm lý, sự phấn đấu cuồng nhiệt cho lý tưởng, sự gần gũi của giai điệu, sự mỉa mai và cay đắng từ cảm giác phũ phàng của tinh thần tư sản (như chính ông đã nói, “hét lên những bất hòa” của cuộc sống).

Sự hình thành tinh thần của Schumann bắt đầu từ những năm 20 của thế kỷ XIX, khi chủ nghĩa lãng mạn ở Đức vừa trải qua thời kỳ hoàng kim rực rỡ trong văn học; ảnh hưởng của văn học đối với tác phẩm của Schumann là rất mạnh mẽ. Khó có thể tìm được một nhà soạn nhạc nào có sự đan xen giữa âm nhạc và văn học lại gần gũi như ông ấy (có lẽ là Wagner). Ông tin chắc rằng "thẩm mỹ của nghệ thuật này là thẩm mỹ của nghệ thuật khác, chỉ có chất liệu là khác". Chính trong tác phẩm của Schumann, người ta đã nhận ra sự thâm nhập sâu sắc của các quy luật văn học vào âm nhạc, đặc trưng của sự tổng hợp lãng mạn của nghệ thuật.

• kết hợp trực tiếp giữa âm nhạc với văn học trong các thể loại thanh nhạc;
• hấp dẫn các hình tượng và chủ đề văn học ("Bướm");
• tạo ra các thể loại âm nhạc như truyện chu kỳ (), tiểu thuyết, tiểu thuyết trữ tình như cách ngôn hoặc thơ thơ (Album Leaf fish-moll, vở kịch The Poet Speaks, Warum?).

Trong niềm say mê với văn học, Schumann đã đi từ chủ nghĩa lãng mạn đa cảm của Jean Paul (thời trẻ) đến sự chỉ trích gay gắt đối với Hoffmann và Heine (trong những năm trưởng thành), và sau đó là Goethe (trong giai đoạn sau).

Điều chính yếu trong âm nhạc của Schumann là lĩnh vực tâm linh. Và khi nhấn mạnh đến thế giới bên trong, thậm chí còn mạnh hơn so với Schubert, Schumann đã phản ánh chiều hướng chung của sự tiến hóa của chủ nghĩa lãng mạn. Chủ đề riêng nhất trong tất cả các chủ đề trữ tình đã trở thành nội dung chính trong tác phẩm của ông - chủ đề tình yêu... Thế giới nội tâm của anh hùng mâu thuẫn hơn thế giới giang hồ của Schubert từ Người phụ nữ xinh đẹp Miller và Con đường mùa đông, xung đột của anh ta với thế giới bên ngoài gay gắt hơn, bốc đồng hơn. Sự gia tăng bất hòa này đưa anh hùng của Schumann đến gần với người lãng mạn quá cố. Bản thân ngôn ngữ, mà Schumann "nói", phức tạp hơn, nó được đặc trưng bởi động lực của sự tương phản bất ngờ, tính áp đặt. Nếu người ta có thể nói Schubert như một nhà lãng mạn-cổ điển, thì Schumann trong những tác phẩm tiêu biểu nhất của ông lại khác xa với sự cân bằng, hoàn chỉnh của các loại hình nghệ thuật cổ điển.

Schumann là một nhà soạn nhạc đã tạo ra một cách rất trực tiếp, tự phát, theo yêu cầu của trái tim mình. Sự hiểu biết của anh về thế giới không phải là sự nắm bắt triết học nhất quán về thực tại, mà là sự định hình tức thời và nhạy bén về mọi thứ chạm vào tâm hồn nghệ sĩ. Thang bậc cảm xúc trong âm nhạc của Schumann được phân biệt theo nhiều cấp bậc: dịu dàng và một trò đùa mỉa mai, một cơn bão tố, cường độ kịch tính và sự tan biến trong chiêm nghiệm, những giấc mơ thơ mộng. Chân dung nhân vật, hình ảnh tâm trạng, hình ảnh có tính chất tâm linh hóa, truyền thuyết, hài hước dân gian, bản phác thảo hài hước, thơ đời thường và lời thú nhận bí mật - mọi thứ mà nhật ký của nhà thơ hoặc album của nghệ sĩ có thể chứa đựng đều được Schumann thể hiện bằng ngôn ngữ âm nhạc.

"Người viết lời về những khoảnh khắc ngắn", như B. Asafiev đã gọi Schuman. Anh ấy đặc biệt độc đáo trong việc bộc lộ bản thân dưới dạng tuần hoàn, nơi mà tổng thể được tạo ra từ nhiều sự tương phản. Tự do thay đổi hình ảnh, thay đổi tâm trạng thường xuyên và đột ngột, chuyển từ kế hoạch hành động này sang kế hoạch hành động khác, thường là ngược lại, là một phương pháp rất đặc trưng của anh ta, phản ánh tính bốc đồng trong thái độ của anh ta. Chủ nghĩa tiểu thuyết văn học lãng mạn (Jean Paul, Hoffmann) đã đóng một vai trò quan trọng trong việc hình thành phương pháp này.

Cuộc đời và sự nghiệp của Schumann

Robert Schumann sinh ngày 8 tháng 6 năm 1810 tại thành phố Saxon Zwickau, vào thời điểm đó là một tỉnh điển hình của Đức. Ngôi nhà mà ông sinh ra đã tồn tại cho đến ngày nay, hiện có một bảo tàng về nhà soạn nhạc.

Không phải ngẫu nhiên mà những người viết tiểu sử của nhà soạn nhạc bị thu hút bởi tính cách của cha ông, người mà Robert Schumann được thừa hưởng rất nhiều. Ông là một người rất thông minh, phi thường, say mê văn chương. Cùng với anh trai, ông mở nhà xuất bản sách Schumann Brothers và hiệu sách ở Zwickau. Robert Schumann đã chấp nhận cả niềm đam mê văn học của người cha này và năng khiếu văn chương xuất chúng, điều này đã được thể hiện một cách xuất sắc sau này trong các tác phẩm phê bình của ông.

Sở thích của Schumann thời trẻ tập trung chủ yếu vào thế giới nghệ thuật. Khi còn là một cậu bé, ông đã sáng tác thơ, sắp xếp các buổi biểu diễn sân khấu trong nhà, đọc rất nhiều và ứng tác với thú vui lớn nhất là piano (ông bắt đầu sáng tác từ năm 7 tuổi). Những thính giả đầu tiên của anh đã thán phục khả năng tuyệt vời của chàng nhạc sĩ trẻ trong việc ứng tác những bức chân dung âm nhạc của những người thân quen. Năng khiếu này của một họa sĩ chân dung sau này cũng thể hiện trong tác phẩm của ông (chân dung Chopin, Paganini, vợ ông, tự họa).

Người cha khuyến khích thiên hướng nghệ thuật của con trai. Anh ấy rất coi trọng thiên hướng âm nhạc của mình - thậm chí anh ấy còn đồng ý tham gia các lớp học với Weber. Tuy nhiên, do Weber khởi hành đến London, các lớp học này đã không diễn ra. Giáo viên âm nhạc đầu tiên của Robert Schumann là nghệ sĩ organ và giáo viên địa phương Kunsht, người mà ông học từ năm 7 đến 15 tuổi.

Với cái chết của cha ông (1826), niềm đam mê âm nhạc, văn học, triết học của Schumann trở nên xung đột rất căng thẳng với mong muốn của mẹ ông. Cô kiên quyết yêu cầu anh phải nhận bằng luật. Theo nhà soạn nhạc, cuộc đời của ông đã trở thành "Trong cuộc đấu tranh giữa thơ và văn xuôi." Cuối cùng, anh đã thành công khi đăng ký vào Khoa Luật tại Đại học Leipzig.

1828-1830 - những năm đại học (Leipzig - Heidelberg - Leipzig). Với sở thích và sự tò mò của Schumann, các nghiên cứu về khoa học không khiến ông hoàn toàn thờ ơ. Tuy nhiên, anh ta cảm thấy ngày càng gia tăng rằng luật học không dành cho anh ta.

Cùng lúc đó (1828) tại Leipzig, ông gặp một người đàn ông định mệnh đóng một vai trò to lớn và gây tranh cãi trong cuộc đời ông. Đây là Friedrich Wieck, một trong những nhà giáo dục piano có kinh nghiệm và uy tín nhất. Một bằng chứng sống động về hiệu quả của kỹ thuật chơi piano của Vic là vở kịch của con gái ông và học trò Clara, người được Mendelssohn, Chopin, Paganini rất ngưỡng mộ. Schumann trở thành học trò của Vic, học nhạc song song với việc học tại trường đại học. Từ năm 30 tuổi, anh dành trọn cuộc đời cho nghệ thuật, bỏ dở trường đại học. Có lẽ quyết định này nảy sinh dưới ấn tượng về cách chơi của Paganini, người mà Schumann đã nghe vào cùng năm 1830. Đó là điều đặc biệt, rất đặc biệt, làm sống lại giấc mơ về sự nghiệp nghệ thuật.

Những ấn tượng khác của thời kỳ này bao gồm các chuyến đi đến Frankfurt và Munich, nơi Schumann gặp Heinrich Heine, cũng như một chuyến đi mùa hè đến Ý.

Thiên tài của nhà soạn nhạc Schumann đã được bộc lộ đầy đủ trong 30s, khi những sáng tác piano hay nhất của anh lần lượt xuất hiện: "Butterflies", "Abegg", "Symphonic Etudes", "Carnival", Fantasia C-dur, "Fantastic Pieces", "Kreislerian". Sự hoàn thiện nghệ thuật của những tác phẩm ban đầu này dường như là không thể tin được, bởi vì chỉ đến năm 1831, Schumann mới bắt đầu nghiên cứu sáng tác một cách có hệ thống với nhà lý thuyết và nhà soạn nhạc Heinrich Dorn.

Bản thân Schumann kết nối hầu hết mọi thứ anh ấy tạo ra trong những năm 30 với hình ảnh của Clara Wieck, với một người lãng mạn câu chuyện tình yêu của họ... Schumann gặp Klara vào năm 1828, khi cô mới 9 tuổi. Khi mối quan hệ thân thiện bắt đầu phát triển thành một thứ gì đó hơn nữa, một trở ngại không thể vượt qua đã nảy sinh trên con đường của những người yêu nhau - sự phản kháng ngoan cố đến điên cuồng của F. Wick. "Chăm sóc cho tương lai của con gái" đã có những hình thức cực kỳ khắc nghiệt với anh ta. Anh ta đưa Clara đến Dresden, cấm Schumann tiếp xúc với cô. Trong một năm rưỡi, họ đã bị ngăn cách bởi một bức tường trống. Những người yêu nhau đã trải qua những bức thư bí mật, những cuộc chia ly kéo dài, hứa hôn bí mật và cuối cùng là một phiên tòa công khai. Họ kết hôn chỉ vào tháng 8 năm 1840.

Những năm 30 cũng là thời kỳ hoàng kim phê bình âm nhạc và hoạt động văn học của Schumann. Trung tâm của nó là cuộc đấu tranh chống lại chủ nghĩa phi chủ nghĩa, chủ nghĩa phi chủ nghĩa trong cuộc sống và nghệ thuật, cũng như bảo vệ nghệ thuật tiên tiến, giáo dục thị hiếu của công chúng. Phẩm chất đáng chú ý của nhà phê bình Schumann là một gu âm nhạc hoàn hảo, một sự tinh tế nhạy bén đối với mọi thứ tài năng, cầu tiến, bất kể tác giả của tác phẩm là ai - một người nổi tiếng thế giới hay một nhà soạn nhạc mới bắt đầu, vô danh.

Nhà phê bình đầu tiên của Schumann là một đánh giá về các biến thể của Chopin trên một chủ đề từ Don Giovanni của Mozart. Bài báo này, ngày 1831, có câu nổi tiếng: "Hãy hạ mũ, các quý ông, bạn là một thiên tài!" Schumann cũng đánh giá cao tài năng của ông, dự đoán vai trò của nhà soạn nhạc vĩ đại nhất thế kỷ 19 đối với nhạc sĩ vô danh lúc bấy giờ. Bài báo về Brahms ("Những cách thức mới") được viết vào năm 1853, sau một thời gian dài gián đoạn công việc phê bình của Schumann, một lần nữa khẳng định bản năng tiên tri của ông.

Tổng cộng, Schumann đã tạo ra khoảng 200 bài báo thú vị đáng ngạc nhiên về âm nhạc và các nhạc sĩ. Chúng thường được trình bày dưới dạng những câu chuyện giải trí hoặc những bức thư. Một số bài viết giống như nhật ký, một số khác - cảnh trực tiếp với sự tham gia của nhiều diễn viên. Những người tham gia chính trong các cuộc đối thoại do Schumann sáng chế là Frorestan và Eusebius, cũng như nhạc trưởng Raro. Florestan và Eusebius - đó không chỉ là những nhân vật văn học, họ là hiện thân của hai mặt khác nhau trong nhân cách của chính người sáng tác. Ông trời phú cho Florestan một tính cách năng động, nhiệt huyết, nóng nảy và tính tình trớ trêu. Anh ấy nóng tính và nhanh nhẹn, dễ gây ấn tượng. Mặt khác, Eusebius là một người mơ mộng thầm lặng, một nhà thơ. Cả hai đều tồn tại như nhau trong bản chất mâu thuẫn của Schumann. Theo nghĩa rộng, những hình ảnh tự truyện này thể hiện 2 phiên bản đối lập của mối bất hòa lãng mạn với thực tế - phản kháng bạo lực và bình định trong giấc mơ.

Florestan và Eusebius trở thành những người tham gia tích cực nhất trong Schumanov's "Davidsbyunda" ("Union of David"), được đặt theo tên của vị vua huyền thoại trong Kinh thánh. Cái này "Hơn cả một liên minh bí mật" chỉ tồn tại trong đầu của người tạo ra nó, người đã định nghĩa nó là "Cộng đồng tâm linh" những nghệ sĩ đã đoàn kết đấu tranh chống chủ nghĩa phi chủ nghĩa vì nghệ thuật chân chính.

Bài viết giới thiệu các bài hát của Schumann. M., năm 1933.

Ví dụ, cũng giống như những người sáng tạo ra tiểu thuyết lãng mạn trong văn học, Schumann quan tâm đến tác động của sự chuyển hướng ở phần cuối, tính đột ngột của tác động cảm xúc của nó.

Một biểu tượng của sự ngưỡng mộ đối với cách chơi của nghệ sĩ vĩ cầm thiên tài là việc tạo ra các nghiên cứu về piano dựa trên các quy tắc của Paganini (1832-33).

Năm 1831, cả Schumann và Chopin đều mới 21 tuổi.

Robert Schumann (German Robert Schumann; 8 tháng 6 năm 1810, Zwickau - 29 tháng 7 năm 1856) - Nhà soạn nhạc và nghệ sĩ dương cầm người Đức. Một trong những nhà soạn nhạc lãng mạn nổi tiếng nhất nửa đầu thế kỷ 19.
Schumann sinh ra trong một gia đình làm nghề xuất bản sách. Từ nhỏ đã bộc lộ cả khả năng văn chương và âm nhạc. Cho đến năm 16 tuổi, Schumann không thể lựa chọn giữa âm nhạc và văn học. Anh học ở sân thể dục, làm thơ, viết phim hài, phim truyền hình. Đã học Schiller, Goethe, văn học cổ. Tổ chức một vòng tròn văn học. Anh ấy rất thích Jean Paul. Anh ấy đã viết một cuốn tiểu thuyết dưới ảnh hưởng của mình. Từ năm bảy tuổi, anh đã viết nhạc. Khi còn nhỏ, ông đã rất ấn tượng trước màn trình diễn của nghệ sĩ dương cầm Moscheles. Người thầy đầu tiên là nghệ sĩ organ Kunsht. Dưới sự lãnh đạo của ông, Schumann đã gặt hái được nhiều thành công. Anh ấy học nhạc của Mozart, Weber. Ông đã viết các bản phác thảo âm nhạc (hình ảnh của một người trong âm nhạc). Anh yêu Schubert và đã viết một số bài hát.

Năm 1828, dưới ảnh hưởng của mẹ mình, ông vào Khoa Luật tại Đại học Leipzig. Ngoài ra, ông đã học piano với Friedrich Wieck trong 30 năm. Schumann nghe Paganini và muốn trở thành một nghệ sĩ điêu luyện. Sau đó, ông đã viết các bản etude dựa trên các quy tắc và bản hòa tấu của Paganini. Schumann đã hình thành một vòng kết nối những người yêu âm nhạc (khi đang học tại trường đại học). Viết một chu kỳ các tác phẩm 'Bướm' cho đàn piano.

Năm 1829, ông chuyển đến Đại học Heidelberg, trường mà ông đã bỏ học vào năm 1830. Trong khi học tại trường đại học, anh đã đến thăm Munich, nơi anh gặp Heine, cũng như ở Ý. Trong thời kỳ này, ông đã viết Các biến thể về chủ đề 'Abegg', toccata, và các thủ đô của Paganini. Sau khi tốt nghiệp đại học, ông định cư với Wieck ở Leipzig. Khi duỗi các ngón tay ra, anh ấy bị thương ở tay, đó là lý do anh ấy ngừng biểu diễn. Anh bắt đầu học sáng tác và chuyển soạn với Dorn.

30s - bình minh của sự sáng tạo piano. Đã viết: một chu kỳ biến thể "Symphonic Etudes", một chu kỳ đại diện ảnh "Carnival", giả tưởng, một chu kỳ piano "Fantastic Pieces". Hoạt động công khai bắt đầu. Bài báo đầu tiên trên Chopin "Hats down, quý ông, bạn có một thiên tài!". Năm 1834, ông thành lập "New Musical Gazette". Anh lên tiếng chống chủ nghĩa bảo thủ, chủ nghĩa phi chủ nghĩa, chủ nghĩa giải trí. Berlioz, Liszt, Brahms, các nhà soạn nhạc từ Ba Lan và Scandinavia đã được quảng bá ở đó. Schumann kêu gọi thành lập một nhà hát nhạc kịch của Đức theo truyền thống ‘Fidelio’ và ‘Magic Shooter’.

Văn phong của tất cả các bài báo rất giàu cảm xúc. Năm 1839 Schumann tìm thấy bản nhạc giao hưởng của Schubert bằng C-dur, và người bạn của ông là Mendelssohn đã biểu diễn nó. Năm 1840, ông kết hôn với nghệ sĩ dương cầm Clara Wieck, con gái của Friedrich Wieck. Ông đã viết nhiều bài hát: ‘Myrthas’, ‘Tình yêu và cuộc đời của một người phụ nữ’, ‘Tình yêu của một nhà thơ’.

Thập niên 40 - đầu thập niên 50 mang đến các bản giao hưởng, hòa tấu thính phòng, các buổi hòa nhạc cho piano, violin, cello, oratorio 'Paradise and Perry', các cảnh trong Goethe's Faust, âm nhạc cho Manfred Byron. Năm 1843, Mendelssohn mở Nhạc viện Leipzig và mời Schumann đến đó để chơi piano, sáng tác và đọc. Năm 1844 Schumann phải rời khỏi tờ báo âm nhạc và nhạc viện. Đi du lịch đến Nga, nơi ông được biết đến với tư cách là chồng của Clara Wieck. Mendelssohn và Ý là thời trang ở Nga. Không nhiều người hiểu được ý nghĩa của Schumann: Anton Rubinstein, Tchaikovsky, các nhà soạn nhạc của 'Mighty Heap'. Căn bệnh phát triển và gia đình bỏ đến Dresden. Schumann muốn kiếm việc làm trưởng một nhà hát nhạc kịch, nhưng nó không thành công. Gặp gỡ với Wagner. Âm nhạc của Wagner xa lạ với Schumann.

1848 - có một cuộc cách mạng ở Pháp và Đức. Ông đã viết 4 bản hành khúc cộng hòa, 3 bản hợp xướng nam cho các văn bản cách mạng. Sau một vài năm, anh ta phản ứng với cuộc cách mạng theo một cách khác. Ở tuổi 50. gia đình Schumann rời đến Dusseldorf. Tại đây, ông chỉ đạo dàn nhạc và các hiệp hội hợp xướng.

1853 - Người quen của Schumann với Brahms. Năm 1854 Schumann cố gắng tự tử. Một căn bệnh tâm thần phát triển: một âm thanh vang lên trong đầu tôi. Trong khi vợ đi lưu diễn, anh ta đã thất bại trong việc dìm mình xuống sông Rhine. Ông được gửi đến một phòng khám dành cho người bệnh tâm thần và sau 2 năm điều trị không kết quả vào năm 1856, Schumann qua đời. Clara Wieck chỉ có thể nhìn thấy anh ta sau khi chết.