Chủ nghĩa cổ điển năm tồn tại. Sự phát triển của chủ nghĩa cổ điển ở Nga. Đặc điểm kiến ​​trúc của các tác phẩm kinh điển của thời kỳ cuối

Một phong cách có ảnh hưởng khác của thế kỷ 17. đã trở thành chủ nghĩa cổ điển (từ tiếng Latinh "classicus" - "mẫu mực"). Ông tập trung vào việc bắt chước các mô hình cổ, điều đó không có nghĩa là sự lặp lại đơn giản của chúng. Sự hình thành của chủ nghĩa cổ điển với tư cách là một hệ thống phong cách toàn vẹn gắn liền với việc thiết lập chế độ chuyên chế ở Pháp. Các vị vua bị ấn tượng bởi ý tưởng về trật tự trang nghiêm, sự thống nhất ấn tượng và sự phục tùng nghiêm ngặt. Nhà nước tuyên bố là "hợp lý" cố gắng được coi là nguyên tắc ổn định, thống nhất. Những khát vọng tương tự vốn có trong tâm trí của giai cấp tư sản, những người có chung lý tưởng về một nhà nước được tổ chức hợp lý. Mặt hấp dẫn của chủ nghĩa cổ điển là định hướng đạo đức và công dân của nó.

Những người ủng hộ chủ nghĩa cổ điển tin rằng nghệ thuật được cho là không phản ánh quá nhiều hiện thực mà là cuộc sống cao đẹp, lý tưởng, được xây dựng trên các nguyên tắc hợp lý, góp phần cải thiện con người và xã hội. Về mặt này, chủ nghĩa cổ điển tìm cách thể hiện những lý tưởng cao cả, về sự cân xứng và tổ chức chặt chẽ, tỷ lệ hợp lý và rõ ràng, sự hài hòa giữa hình thức và nội dung của một tác phẩm văn học, hình ảnh hoặc âm nhạc.

Mỹ học của chủ nghĩa cổ điển đã hình thành một hệ thống phân cấp nghiêm ngặt của các thể loại. Họ được chia thành "Cao"(bi kịch, sử thi, ode, bức tranh lịch sử, thần thoại, tôn giáo, v.v.) và "Thấp"(hài, châm biếm, ngụ ngôn, thể loại hội họa, phong cảnh, tĩnh vật, v.v.). Mỗi thể loại đều có ranh giới nghiêm ngặt, và việc trộn lẫn chúng được coi là không thể chấp nhận được.

Ngành kiến ​​trúc... Trái ngược với phong cách baroque giả tạo, kiến ​​trúc của chủ nghĩa cổ điển được đặc trưng bởi hình dạng hình học rõ ràng, tính nhất quán và quy hoạch của quy hoạch, sự kết hợp của một bức tường nhẵn với trật tự, hàng rào, cột, tượng, phù điêu và trang trí hạn chế. Trong tất cả vẻ ngoài của nó, tòa nhà phải thể hiện sự rõ ràng, trật tự và tính đại diện. Tính đối xứng đã trở thành một đặc điểm không thể thiếu của tất cả các bố cục kiến ​​trúc. Nghệ thuật hạn chế và hùng vĩ của người Hy Lạp và La Mã cổ đại đã trở thành một hình mẫu, do đó nền tảng của ngôn ngữ kiến ​​trúc của chủ nghĩa cổ điển là trật tự, tỷ lệ và hình thức gần gũi với cổ đại. Giải pháp không gian của các tòa nhà được phân biệt bởi các kế hoạch rõ ràng, logic rõ ràng của mặt tiền, trong đó trang trí kiến ​​trúc chỉ đóng vai trò như một "phụ kiện" không che giấu. cấu trúc chung Tòa nhà. Đã có mặt trong các tòa nhà của một trong những người sáng lập ra chủ nghĩa cổ điển Pháp, kiến ​​trúc sư Francois Mansart(1598 - 1666) sự phong phú về nhựa của lối trang trí baroque của các mặt tiền được kết hợp với sự rõ ràng và đơn giản của thành phần không gian-thể tích chung ( Cung điện Maison– Laffite).

Một trật tự nghiêm ngặt đã được đưa vào tự nhiên. Người làm vườn và kiến ​​trúc sư cảnh quan người Pháp André Le Nôtre(1613-1700) trở thành người tạo ra hệ thống thường xuyên, được gọi là “ người Pháp"Công viên.

Nội thất của các tòa nhà được phân biệt bởi màu sắc nhẹ nhàng, sử dụng vừa phải các chi tiết điêu khắc và nhựa, cũng như sử dụng nhiều hiệu ứng hình ảnh và phối cảnh.

Là phong cách hàng đầu, chủ nghĩa cổ điển đã được áp dụng trong các chế độ quân chủ chuyên chế ở Châu Âu. Anh ấy đã thành công rực rỡ ở Anh, nơi với cuối XVI Thế kỷ thứ nhất đã trở thành phong cách hàng đầu của các tòa nhà chính thức. Đáng chú ý nhất trong số này là London nhà thờ lớn của st. Paul- ngôi đền Tin lành lớn nhất thế giới. Ý tưởng của kiến ​​trúc sư và nhà khoa học lớn nhất người Anh ChristopherRena(1632-1723), hiện thân trong ngôi đền này, đã có tác động đáng kể đến sự phát triển của kiến ​​trúc nhà thờ ở Châu Âu và Hoa Kỳ.

Ở Pháp, dưới thời trị vì của Louis XIV (1643–1715), trên cơ sở chủ nghĩa cổ điển, sự hình thành của cái gọi là “ Phong cách lớn". Chủ nghĩa cổ điển chặt chẽ và hợp lý không thể phản ánh đầy đủ sự chiến thắng và vĩ đại chế độ quân chủ tuyệt đối... Vì vậy, các bậc thầy người Pháp đã chuyển sang các hình thức của Baroque Ý, từ đó chủ nghĩa cổ điển đã vay mượn một số yếu tố trang trí. Kết quả là sự ra đời của hai quần thể hoành tráng - cung điện hoàng gia Bảo tàng Louvre và dinh thự hoàng gia ở ngoại ô Versailles... Một trong những bậc thầy hàng đầu của chủ nghĩa cổ điển Pháp đã tham gia tích cực vào việc xây dựng của họ. Louis Leveaux(khoảng 1612-1670). Một người sáng tạo nổi tiếng khác của Versailles là một kiến ​​trúc sư và nhà quy hoạch đô thị Jules Hardouin-Mansart(1646-1708) cũng là tác giả của tuyệt phẩm Nhà thờ Thương binhở Paris. “Phong cách lớn” đảm bảo sự phổ biến dần dần các ý tưởng của chủ nghĩa cổ điển ở hầu hết các nước Châu Âu và đặt nền móng cho một nền văn hóa cung đình Châu Âu quốc tế.

Bức tranh... Cũng như các loại hình nghệ thuật khác, trong hội họa, các nghệ sĩ phải tập trung vào những ví dụ hoàn hảo của thời kỳ cổ đại và thời kỳ Phục hưng cao. Cốt truyện của các bức tranh chủ yếu được mượn từ thần thoại và lịch sử cổ đại, và các anh hùng được miêu tả là những người có tính cách và hành động mạnh mẽ. Một trong những chủ đề chính là chủ đề về bổn phận, chủ đề khẳng định các nguyên tắc đạo đức cao nhất. Theo mỹ học của chủ nghĩa cổ điển, lý trí là tiêu chí chính của cái đẹp, do đó, trái ngược với baroque, chủ nghĩa cổ điển không cho phép biểu đạt cảm xúc quá mức. Đo lường và đặt hàng đã trở thành cơ sở của tác phẩm tượng hình cổ điển. Các bức tranh được cho là được phân biệt bởi sự hài hòa chung, và các số liệu - bởi mức độ nghiêm trọng và sự hoàn chỉnh cổ điển. Line và chiaroscuro trở thành yếu tố chính của mô hình biểu mẫu. Màu sắc được chỉ định một vai trò phụ, nó được sử dụng để thể hiện tính dẻo của các hình và vật thể, để phân tách các quy hoạch không gian của bức tranh.

Sự phát triển hợp lý của cốt truyện, sự tương xứng của các phần trong tổng thể, trật tự bên ngoài, sự hài hòa, cân đối của bố cục - tất cả những điều này đã trở thành tính năng đặc trưng phong cách của nghệ sĩ nổi tiếng người Pháp NikolaPoussin(1594-1665). Poussin thường chuyển sang các chủ đề về lịch sử cổ đại (“ Cái chết của Germanicus"), Thần thoại (" Vương quốc thực vật”), Đưa họ vào phục vụ thời đại đương đại của mình. Ca ngợi những tấm gương về đạo đức cao đẹp và lòng dũng cảm công dân, ông cố gắng giáo dục một nhân cách hoàn thiện. Người nghệ sĩ đã tiết lộ ý nghĩa triết học sâu sắc của những tín điều Cơ đốc trong chu trình “ Bảy bí tích».

Các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển được phản ánh một cách sinh động trong phong cảnh. Các nghệ sĩ cố gắng khắc họa không phải là thực, mà là bản chất "cải tiến" được tạo ra bởi sự phát minh nghệ thuật của người sáng tạo. "Phong cảnh lý tưởng", hiện thân của giấc mơ cổ điển về "thời kỳ hoàng kim" của nhân loại, được phản ánh trong các bức tranh Claude Lorrain(1600-1682). Phong cảnh bình dị của nó với khoảng cách vô tận (" Thánh địa ở Delphi") Đã có một tác động to lớn đến sự phát triển của hội họa phong cảnh châu Âu, và đặc biệt là tiếng Anh.

Sân khấu và văn học. Các quy luật của chủ nghĩa cổ điển được thể hiện rõ ràng nhất trong phim truyền hình. Vào thế kỷ thứ XVII. Các quy tắc chính để xây dựng một bi kịch theo trường phái cổ điển được hình thành: sự thống nhất giữa hành động, địa điểm và thời gian; sự đơn giản của cốt truyện, trong đó lý trí, nghĩa vụ chiếm ưu thế hơn cảm xúc và đam mê tự phát của con người. Mưu đồ chính không nên làm người xem bối rối và tước đi tính toàn vẹn của bức tranh. Người ta chú ý nhiều đến thế giới nội tâm của người anh hùng, người thể hiện sự mâu thuẫn của nhân cách con người.

Một đại diện nổi bật của chủ nghĩa cổ điển là nhà viết kịch người Pháp Pierre Corneille(1606-1684). Chủ đề nhà nước là hiện thân của lý trí và lợi ích quốc gia đã xuất hiện trong nhiều bi kịch của nó (“ Horace», « Cinna"). Xung đột bi thảm giữa đam mê và nghĩa vụ là trung tâm của bi kịch " Sid».

Các vấn đề về mối quan hệ giữa cá nhân và nhà nước đã trở thành cơ sở của cốt truyện của nhiều bi kịch Jean Racine(16391699). Của anh ấy " Phaedra“Trở thành đỉnh cao của kịch không chỉ của bản thân nhà văn, mà của tất cả chủ nghĩa kinh điển Pháp.

Ít rõ ràng hơn những yêu cầu của chủ nghĩa cổ điển đã được thể hiện trong các bộ phim hài. Vào thế kỷ 17 Chính kịch Phápđã sinh ra nghệ sĩ hài vĩ đại nhất, người sáng tạo ra thể loại hài kịch xã hội và đời thường Jean Baptiste Moliere(1622-1673). Trong tác phẩm của mình, ông đã chế giễu những định kiến ​​giai cấp của giới quý tộc, lòng dạ hẹp hòi của giai cấp tư sản, thói đạo đức giả của những người nhà thờ, quyền lực thối nát của đồng tiền (“ Tartuffe», « Don Juan», « Tư sản trong giới quý tộc"). Chính nhờ Moliere mà năm 1680 ở Paris đã xuất hiện nhà hát nổi tiếng Diễn viên hài Francaise.

Trong nhà hát của thế kỷ 17. đã phát triển một trường phái kịch bi kịch cổ điển ( Floridor, Scaramouche, M. Bejart, Moliere). Cô được đặc trưng bởi một phong thái đặc biệt của diễn viên trên sân khấu, đo khả năng đọc thơ, cả một hệ thống ngữ điệu và điệu bộ.

Trong văn học của chủ nghĩa cổ điển, một vai trò thiết yếu được đóng bởi văn xuôi. Các tác phẩm văn xuôi viết theo phong cách cổ điển, như một quy luật, phản ánh các quan điểm chính trị, triết học, tôn giáo và đạo đức của tác giả, có tính chất giáo dục và đạo đức rõ rệt. Văn học văn xuôi bị chi phối bởi các tác phẩm dưới dạng thư từ, các thí nghiệm đạo đức hoặc triết học, cách ngôn, bài giảng, lời đám ma, hồi ký.

Âm nhạc.Ở Pháp các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển đã ảnh hưởng đến sự hình thành của phong cách opera Pháp. Vì vậy, trong các vở opera của nhà soạn nhạc và nhạc trưởng xuất sắc người Pháp Jean-Baptiste Lully(1632-1687) thể hiện những đặc điểm cổ điển đặc trưng như bệnh hoạn và chủ nghĩa anh hùng, tính tối cao của nguyên tắc "đối xứng âm nhạc", sự phổ biến của các chủ đề thần thoại (" Perseus», « Phaeton»).

Sự xâm nhập của chủ nghĩa cổ điển vào nhạc khí cũng diễn ra. Tại Ý, truyền thống kỹ thuật violin cổ điển bắt nguồn, tồn tại chủ yếu cho đến ngày nay. Người sáng lập của nó là Arcangelo Corelli(1653-1713). Ông cũng trở thành một trong những người sáng tạo ra bản sonata và thể loại violin concertorosso("Buổi hòa nhạc lớn"), là cơ sở cho sự phát triển của âm nhạc giao hưởng.

Ra đời ở nước Pháp chuyên chế, chủ nghĩa cổ điển đã được công nhận rộng rãi trong hầu hết các các nước châu Âu, trở thành một dấu mốc đáng chú ý trong quá trình phát triển nghệ thuật của họ.

Chủ nghĩa cổ điển là một xu hướng nghệ thuật và kiến ​​trúc trong văn hóa thế giới thế kỷ 17-19, nơi những lý tưởng thẩm mỹ của thời cổ đại trở thành hình mẫu và là kim chỉ nam sáng tạo. Có nguồn gốc từ châu Âu, dòng điện cũng ảnh hưởng tích cực đến sự phát triển của quy hoạch đô thị Nga. Kiến trúc cổ điển được tạo ra vào thời điểm đó được coi là một bảo vật quốc gia.

Bối cảnh lịch sử

• Là một phong cách kiến ​​trúc, các tác phẩm kinh điển bắt nguồn từ thế kỷ 17 ở Pháp và đồng thời ở Anh, tự nhiên vẫn tiếp tục giá trị văn hóa Phục hưng.

Ở những quốc gia này, có một sự trỗi dậy và hưng thịnh của hệ thống quân chủ, các giá trị Hy Lạp cổ đại và Rome được coi là một ví dụ về cấu trúc nhà nước lý tưởng và sự tương tác hài hòa giữa con người và thiên nhiên. Ý tưởng về một tổ chức hợp lý của thế giới đã thâm nhập vào tất cả các lĩnh vực của xã hội.

• Giai đoạn thứ hai trong quá trình phát triển theo hướng cổ điển được cho là vào thế kỷ 18, khi động cơ đề cập đến truyền thống lịch sử trở thành triết học của chủ nghĩa duy lý.

Trong thời đại Khai sáng, ý tưởng về sự nhất quán của vũ trụ và tuân thủ các quy tắc nghiêm ngặt đã được tôn vinh. Truyền thống cổ điển trong kiến ​​trúc: đơn giản, rõ ràng, khắc khổ - được đưa lên hàng đầu thay vì sự khoa trương và trang trí quá mức của Baroque và Rococo.

• Kiến trúc sư người Ý Andrea Palladio được coi là lý thuyết gia của phong cách này (một tên gọi khác của chủ nghĩa cổ điển là "Palladianism").

Vào cuối thế kỷ 16, ông đã mô tả chi tiết các nguyên tắc của hệ thống trật tự cổ đại và thiết kế mô-đun các tòa nhà, và trên thực tế, ông đã thể hiện chúng trong việc xây dựng các biệt thự đồng quê và lâu đài đô thị. Một ví dụ điển hình về độ chính xác toán học của các tỷ lệ là Villa Rotonda, được trang trí bằng các cổng của trật tự Ionic.

Chủ nghĩa cổ điển: đặc điểm của phong cách

Trong ngoại hình Dấu hiệu của các tòa nhà theo phong cách cổ điển rất dễ nhận ra:

• các giải pháp không gian rõ ràng,
• các hình thức nghiêm ngặt,
• trang trí bên ngoài laconic,
• màu sắc nhẹ nhàng.

Nếu các bậc thầy Baroque thích làm việc với ảo ảnh thể tích, thường làm sai lệch tỷ lệ, thì những viễn cảnh rõ ràng lại chiếm ưu thế ở đây. Ngay cả các quần thể công viên của thời đại này cũng được thực hiện theo phong cách thông thường, khi các bãi cỏ có hình dạng chính xác, và các bụi cây và các vùng nước nằm trên các đường thẳng.

• Một trong những đặc điểm chính của chủ nghĩa cổ điển trong kiến ​​trúc là sự hấp dẫn đối với hệ thống trật tự cổ xưa.

Được dịch từ tiếng Latinh, ordo có nghĩa là "trật tự, trật tự", thuật ngữ này được áp dụng cho tỷ lệ của các ngôi đền cổ đại giữa phần chịu lực và phần chịu lực: cột và lớp đệm (trần trên).

Ba đơn đặt hàng kinh điển đến từ kiến ​​trúc Hy Lạp: Doric, Ionic, Corinthian. Chúng khác nhau về tỷ lệ và kích thước của đế, đô, diềm. Các đơn đặt hàng Tuscan và hỗn hợp kế thừa từ người La Mã.

Các yếu tố của kiến ​​trúc cổ điển

• Trật tự đã trở thành một đặc điểm hàng đầu của chủ nghĩa cổ điển trong kiến ​​trúc. Nhưng nếu trong thời kỳ Phục hưng, trật tự cổ và portico đóng vai trò là một kiểu trang trí đơn giản, thì bây giờ chúng lại trở thành một cơ sở xây dựng, như trong xây dựng Hy Lạp cổ đại.
• Bố cục đối xứng là yếu tố không thể thiếu của kinh điển trong kiến ​​trúc, liên quan mật thiết đến trật tự. Các dự án nhà ở tư nhân và công trình công cộng đã thực hiện đối xứng về trục trung tâm, sự đối xứng giống nhau được ghi nhận trong từng mảng riêng biệt.
• Quy tắc tỷ lệ vàng (tỷ lệ mẫu mực của chiều cao và chiều rộng) xác định tỷ lệ hài hòa của các tòa nhà.
• Kỹ thuật trang trí hàng đầu: trang trí dưới dạng phù điêu với huy chương, vữa đồ trang trí hoa, phào chỉ vòm, phào cửa sổ, tượng Hy Lạp trên những mái nhà. Để nhấn mạnh các yếu tố trang trí tuyết trắng, dải màuđể trang trí đã được chọn trong các sắc thái nhẹ nhàng.
• Trong số những nét đặc trưng của kiến ​​trúc cổ điển là thiết kế tường thành theo nguyên tắc trật tự phân chia thành ba phần theo chiều ngang: dưới cùng là chân đế, ở giữa là chính điện và trên cùng là tường thành. Các đường phào chỉ trên mỗi tầng, các diềm cửa sổ, các dải băng có nhiều hình dạng khác nhau, cũng như các đường viền dọc, đã tạo nên một bức tranh phù điêu mặt tiền đẹp như tranh vẽ.
• Thiết kế của lối vào chính bao gồm cầu thang bằng đá cẩm thạch, hàng cột và các bức phù điêu.

Các loại hình kiến ​​trúc cổ điển: đặc điểm dân tộc

Các quy tắc cổ đại, được hồi sinh trong thời đại của chủ nghĩa cổ điển, được coi là lý tưởng cao nhất về cái đẹp và tính hợp lý của tất cả những gì tồn tại. Do đó, tính thẩm mỹ mới về mức độ nghiêm trọng và tính đối xứng, đẩy lùi sự khoa trương của baroque, đã thâm nhập rộng rãi không chỉ vào lĩnh vực xây dựng nhà ở tư nhân, mà còn vào quy mô của quy hoạch toàn thành phố. Các kiến ​​trúc sư Châu Âu là những người đi tiên phong trong lĩnh vực này.

Chủ nghĩa cổ điển Anh

Công trình của Palladio đã ảnh hưởng rất nhiều đến các nguyên tắc của kiến ​​trúc cổ điển ở Anh Quốc, đặc biệt là trong các công trình của bậc thầy kiệt xuất người Anh Inigo Jones. Vào một phần ba đầu thế kỷ 17, ông đã tạo ra Queens House ("Ngôi nhà của Nữ hoàng"), nơi ông áp dụng cách phân chia trật tự và tỷ lệ cân đối. Tên tuổi của ông cũng gắn liền với việc xây dựng quảng trường đầu tiên ở thủ đô, được thực hiện theo một kế hoạch quy củ - Covent Garden.

Một kiến ​​trúc sư người Anh khác, Christopher Wren đã đi vào lịch sử với tư cách là người tạo ra Nhà thờ St.

Trong quá trình xây dựng các căn hộ tư nhân ở đô thị và ngoại ô, chủ nghĩa cổ điển Anh trong kiến ​​trúc đã đưa vào các biệt thự Palladian thời trang - những tòa nhà ba tầng nhỏ gọn với hình thức đơn giản và rõ ràng.

Tầng đầu tiên được trang trí bằng đá mộc mạc, tầng thứ hai được coi là một nghi lễ - nó được kết hợp với tầng trên (nhà ở) bằng cách sử dụng một trật tự mặt tiền lớn.

Nét đặc trưng của chủ nghĩa cổ điển trong kiến ​​trúc Pháp

Thời kỳ hoàng kim của thời kỳ đầu tiên của các tác phẩm kinh điển của Pháp đến vào nửa sau của thế kỷ 17 dưới thời trị vì của Louis thứ mười bốn. Ý tưởng về chủ nghĩa chuyên chế là hợp lý tổ chức chính phủđã thể hiện mình trong kiến ​​trúc bằng các bố cục trật tự hợp lý và sự biến đổi của cảnh quan xung quanh theo các nguyên tắc hình học.

Các sự kiện quan trọng nhất trong thời kỳ này là việc xây dựng mặt tiền phía đông của Louvre với một phòng trưng bày hai tầng khổng lồ và tạo ra một quần thể kiến ​​trúc và công viên ở Versailles.

Vào thế kỷ 18, sự phát triển của kiến ​​trúc Pháp diễn ra dưới sự chỉ huy của Rococo, nhưng đến giữa thế kỷ này, những hình thức kiêu kỳ của nó đã nhường chỗ cho những kiến ​​trúc cổ điển nghiêm ngặt và đơn giản trong kiến ​​trúc, cả đô thị và tư nhân. Các tòa nhà thời trung cổ được thay thế bằng một kế hoạch có tính đến các nhiệm vụ của cơ sở hạ tầng, vị trí của các tòa nhà công nghiệp. Các công trình nhà ở được xây dựng theo nguyên tắc nhiều tầng.

Trật tự được coi không phải là một trang trí của tòa nhà, mà là một đơn vị xây dựng: nếu cột không chịu tải, nó là thừa. Một ví dụ về các đặc điểm kiến ​​trúc của chủ nghĩa cổ điển ở Pháp thời kỳ này là Nhà thờ Saint Genevieve (Pantheon) do Jacques Germain Soufflot thiết kế. Bố cục của nó là hợp lý, các bộ phận và tổng thể cân đối, nét vẽ rõ ràng. Các bậc thầy đã nỗ lực để tái tạo chính xác các chi tiết của nghệ thuật cổ đại.

Chủ nghĩa cổ điển Nga trong kiến ​​trúc

Sự phát triển của cổ điển phong cách kiến ​​trúcở Nga rơi vào thời kỳ trị vì của Catherine II. V những năm đầu các yếu tố cổ xưa vẫn được pha trộn với lối trang trí baroque, nhưng chúng được hạ xuống nền. Trong các dự án của Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinov và Yu M. Felten, phong cách sang trọng baroque nhường chỗ cho vai trò thống trị của logic trật tự Hy Lạp.

Một đặc điểm của các tác phẩm kinh điển trong kiến ​​trúc Nga của thời kỳ cuối (nghiêm ngặt) là sự ra đi cuối cùng khỏi di sản baroque. Hướng này được hình thành từ năm 1780 và được thể hiện qua các công trình của C. Cameron, V. I. Bazhenov, I. E. Starov, D. Quarenghi.

Nền kinh tế đang phát triển tích cực của đất nước đã góp phần tạo nên sự thay đổi nhanh chóng về phong cách. Giao thương trong và ngoài nước được mở rộng, các học viện và viện nghiên cứu, các xưởng công nghiệp được mở ra. Nhu cầu xây dựng nhanh chóng các công trình mới: phòng khách, sân hội chợ, sàn giao dịch chứng khoán, ngân hàng, bệnh viện, nhà trọ, thư viện.

Trong những điều kiện này, cố tình tươi tốt và hình dạng phức tạp Baroque nhận thấy những hạn chế của nó: thời gian xây dựng kéo dài, chi phí cao và yêu cầu thu hút một đội ngũ thợ thủ công lành nghề đầy ấn tượng.

Chủ nghĩa cổ điển trong kiến ​​trúc của Nga với các giải pháp bố cục và trang trí hợp lý và đơn giản đã trở thành một đáp ứng thành công cho nhu cầu kinh tế của thời đại.

Ví dụ về kiến ​​trúc cổ điển của Nga

Cung điện Tavrichesky - dự án của I.E. Starov, được hiện thực hóa vào những năm 1780, là một ví dụ sinh động về hướng đi của chủ nghĩa cổ điển trong kiến ​​trúc. Mặt tiền khiêm tốn được làm với các hình thức hoành tráng rõ ràng, mái hiên Tuscan với thiết kế khắc khổ thu hút sự chú ý.

Một đóng góp to lớn cho kiến ​​trúc của cả hai thủ đô là do V.I. Bazhenov, người đã tạo ra Nhà Pashkov ở Moscow (1784-1786) và dự án Lâu đài Mikhailovsky (1797-1800) ở St.

Cung điện Alexander của D. Quarenghi (1792-1796) đã thu hút sự chú ý của những người đương thời bởi sự kết hợp của các bức tường, thực tế không có trang trí và một hàng cột hùng vĩ được làm thành hai hàng.

Hải lý Thiếu sinh quân(1796-1798) F.I. Volkova là một ví dụ điển hình cho việc xây dựng các công trình kiểu trại lính theo các nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển.

Đặc điểm kiến ​​trúc của các tác phẩm kinh điển của thời kỳ cuối

Giai đoạn chuyển đổi từ phong cách kiến ​​trúc cổ điển sang phong cách Đế chế được gọi là Alexandrovsky theo tên của Hoàng đế Alexander I. Các công trình được tạo ra trong giai đoạn 1800-1812 có những đặc điểm:

• kiểu dáng cổ có dấu
• tính tượng đài của hình ảnh
• ưu thế của thứ tự Doric (không có trang trí không cần thiết)

Các dự án nổi bật thời điểm này:

• thành phần kiến ​​trúc của mũi tên của Đảo Tom de Thomon của Vasilievsky với Sàn giao dịch chứng khoán và các cột Rostral,
• Viện khai thác trên bờ kè Neva A. Voronikhin,
• tòa nhà của Bộ Hải quân chính A. Zakharov.

Kinh điển trong kiến ​​trúc hiện đại

Thời đại của chủ nghĩa cổ điển được gọi là thời kỳ hoàng kim của điền trang. Quý tộc nga tích cực tham gia vào việc xây dựng các điền trang mới và thay đổi các dinh thự đã lỗi thời. Hơn nữa, những thay đổi không chỉ ảnh hưởng đến các tòa nhà, mà còn ảnh hưởng đến cảnh quan, thể hiện ý tưởng của các nhà lý thuyết về nghệ thuật làm vườn cảnh.

Về mặt này, các hình thức kiến ​​trúc cổ điển hiện đại như hiện thân của di sản của tổ tiên gắn liền với tính biểu tượng: điều này không chỉ hấp dẫn phong cáchđến cổ kính, với sự lộng lẫy và trang trọng được nhấn mạnh, một loạt các kỹ thuật trang trí, nhưng cũng là một dấu hiệu của địa vị xã hội chủ nhân của dinh thự.

Các dự án hiện đại của nhà cổ điển là sự kết hợp tinh tế giữa truyền thống với các giải pháp thiết kế và xây dựng hiện đại.

Chủ nghĩa cổ điển trong kiến ​​trúc và quy hoạch đô thị.

Các tính năng chính kiến trúc của chủ nghĩa cổ điển là một sự hấp dẫn đối với các hình thức kiến ​​trúc cổ đại như một tiêu chuẩn của sự hài hòa, đơn giản, chặt chẽ, rõ ràng logic và tính hoành tráng. Kiến trúc của chủ nghĩa cổ điển nói chung được đặc trưng bởi tính quy hoạch đều đặn và sự rõ ràng của hình thức thể tích. Cơ sở của ngôn ngữ kiến ​​trúc của chủ nghĩa cổ điển là trật tự, tỷ lệ và hình thức gần với thời cổ đại. Đối với chủ nghĩa cổ điển, bố cục đối xứng-trục, sự hạn chế trang trí, hệ thống quy hoạch thành phố chính quy.

Ngôn ngữ kiến ​​trúc của chủ nghĩa cổ điển đã được hình thành vào cuối thời kỳ Phục hưng bởi những người vĩ đại Bậc thầy Venice Palladio và người theo dõi anh ta là Scamozzi.

Người Venice làm cho các nguyên tắc của kiến ​​trúc đền thờ cổ đại tuyệt đối đến mức họ áp dụng chúng ngay cả trong việc xây dựng các dinh thự tư nhân như Villa Capra. Inigo Jones đã mang chủ nghĩa Palladianism về phía bắc nước Anh, nơi các kiến ​​trúc sư Palladian địa phương tuân theo các giới luật Palladian với các mức độ trung thành khác nhau cho đến giữa thế kỷ 18.

Ở Venice, Palladio, được Nhà thờ ủy quyền, đã hoàn thành một số dự án và xây dựng một số nhà thờ (San Pietro ở Castello, 1558; tu viện của Nhà thờ Santa Maria della Carita [nay là Viện bảo tàng của Học viện]; mặt tiền của Nhà thờ San Francesco della Vigna, 1562; San Giorgio Maggiore trên hòn đảo cùng tên, 1565 [được hoàn thành bởi V. Scamozzi vào năm 1610]; "Il Redentore", tức là [Nhà thờ] của Đấng Cứu Thế, trên đảo Giudecca, 1576-1592 ; Santa Maria della Presentation, hoặc "Le Citelle"; Santa Lucia, được tháo rời vào giữa thế kỷ 19 trong quá trình xây dựng một nhà ga). Nếu tổng thể các biệt thự của Palladian được thống nhất bởi ấn tượng về sự hài hòa và thanh thoát của các hình thức, thì trong các nhà thờ của ông, điều chính là sự năng động của các hình thức, đôi khi là sự phấn khích.

Robert Adam (người đã cộng tác với anh trai James) trở thành kiến ​​trúc sư được săn đón nhiều nhất ở Anh. Những người sành về cái đẹp ngưỡng mộ sự tự do mà ông kết hợp các yếu tố cổ điển mà trước đây được coi là không tương thích. Một cách tiếp cận mới mẻ đối với việc sắp xếp các kỹ thuật kiến ​​trúc quen thuộc (cửa sổ nhiệt, serliano) đã chứng minh cho sự thâm nhập sâu của Adam vào bản chất của nghệ thuật cổ đại. Các tòa nhà: Kedleston Hall, Zion House, Register House, Osterley Park.

Chủ nghĩa cổ điển trong hội họa.

Một vài bức tranh của Agostino Carracci (bức đẹp nhất trong số đó là những bức bích họa ở Palazzo Farnese ở Rome, được thực hiện cùng với anh trai Annibale của ông, "Sự rước lễ của Thánh Jerome" và "Sự giả vờ của Trinh nữ" ở Bologna Pinakothek) là được phân biệt bằng cách vẽ chính xác và màu sắc nhẹ nhàng, tươi vui.

Agostino là một thợ khắc được biết đến nhiều hơn anh trai Annibale của mình. Bắt chước Cornelis Cort, ông đã đạt được những đỉnh cao trong nghệ thuật chạm khắc. Bản khắc nổi tiếng nhất của ông: "Sự đóng đinh" (với Tintoretto, 1589), "Aeneas và Anchises" (với Barocchio, 1595), "Theotokos với Đứa trẻ" (với Correggio), "Sự cám dỗ của St. Anthony "," St. Jerome ”(với Tintoretto), cũng như một số bản khắc từ các tác phẩm của chính ông.

Claude Lorrain đã miêu tả trò chơi với kỹ năng tuyệt vời tia nắng mặt trời vào những giờ khác nhau trong ngày, sự trong lành của buổi sáng, nắng nóng giữa trưa, hoàng hôn u uất, bóng mát của đêm ấm áp, ánh sáng của mặt nước tĩnh lặng hoặc hơi dao động, không khí trong lành và khoảng cách được bao phủ bởi sương mù nhẹ. Trong tác phẩm của ông, có thể phân biệt hai cách cư xử: tranh liên quan đến thời kỳ đầu hoạt động của ông, được vẽ mạnh, dày, màu ấm; sau đó - trôi chảy hơn, với một giọng điệu lạnh lùng. Những hình vẽ phong cảnh của anh ấy thường được làm sống động hơn.

Lorrain, không giống như Poussin, đã vượt ra khỏi bối cảnh siêu hình học (đọc - học thuật). Ánh sáng luôn quan trọng trong các tác phẩm của anh ấy. Ông là người đầu tiên điều tra vấn đề ánh sáng mặt trời, buổi sáng và buổi tối; người đầu tiên quan tâm nghiêm túc đến bầu khí quyển, độ bão hòa ánh sáng của nó. Công việc của ông đã ảnh hưởng đến sự phát triển của cảnh quan châu Âu, đặc biệt là William Turner

Chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc

Âm nhạc của thời kỳ chủ nghĩa cổ điển, hoặc âm nhạc của chủ nghĩa cổ điển, đề cập đến giai đoạn phát triển của âm nhạc châu Âu khoảng giữa năm 1730 và 1820 (xem "Khung thời gian của các giai đoạn phát triển nhạc cổ điển"Để biết chi tiết hơn về các vấn đề liên quan đến việc lựa chọn các khung này). Khái niệm chủ nghĩa cổ điển trong âm nhạc gắn liền với các tác phẩm của Haydn, Mozart và Beethoven, được gọi là tác phẩm kinh điển của người Vienna và xác định hướng phát triển hơn nữa của sáng tác âm nhạc.

Tính năng khác biệt Sự sáng tạo của Mozart là sự kết hợp tuyệt vời giữa những hình thức rõ ràng, chặt chẽ với cảm xúc sâu sắc. Sự độc đáo trong tác phẩm của ông nằm ở chỗ ông không chỉ viết ở tất cả các hình thức và thể loại tồn tại trong thời đại của mình, mà còn để lại những tác phẩm có ý nghĩa lâu dài trong mỗi người. Âm nhạc của Mozart bộc lộ nhiều mối liên hệ với các nền văn hóa quốc gia khác nhau (đặc biệt là Ý), tuy nhiên, nó thuộc về đất nước Viennese và mang một dấu ấn tính cách sáng tạo nhà soạn nhạc vĩ đại.

Mozart là một trong những nghệ sĩ du dương vĩ đại nhất. Giai điệu của nó kết hợp những nét đặc trưng của các bài hát dân gian của Áo và Đức với sự du dương của cây cantilena Ý. Mặc dù thực tế là các tác phẩm của ông được phân biệt bởi chất thơ và sự duyên dáng tinh tế, nhưng chúng thường chứa đựng những giai điệu của một bản chất can đảm, với những tình tiết kịch tính tuyệt vời và những yếu tố tương phản. Nổi tiếng nhất là các vở opera Cuộc hôn nhân của Figaro, Don Giovanni và Cây sáo thần.

Câu hỏi và nhiệm vụ:

1) Chủ nghĩa cổ điển (French classicisme, từ Latin classicus - mẫu mực) - phong cách nghệ thuật và hướng thẩm mỹ ở Châu Âu nghệ thuật XVII-XIX thế kỉ

Có hai giai đoạn phát triển của chủ nghĩa cổ điển: thế kỷ 17. và XVIII - đầu XIX v. Vào thế kỷ thứ XVIII.

Chủ nghĩa cổ điển dựa trên những ý tưởng của chủ nghĩa duy lý, được hình thành đồng thời với những ý tưởng tương tự trong triết học của Descartes. Tác phẩm hư cấu, theo quan điểm của chủ nghĩa cổ điển, nên được xây dựng trên cơ sở các quy luật chặt chẽ, từ đó bộc lộ sự hài hòa và nhất quán của bản thân vũ trụ. Mối quan tâm đối với chủ nghĩa cổ điển chỉ là vĩnh cửu, không thay đổi - trong mỗi hiện tượng, nó chỉ tìm cách nhận ra những đặc điểm cơ bản, điển hình, loại bỏ tình cờ. dấu hiệu cá nhân... Mỹ học của chủ nghĩa cổ điển rất coi trọng chức năng xã hội và giáo dục của nghệ thuật. Chủ nghĩa cổ điển lấy nhiều quy tắc và quy tắc từ nghệ thuật cổ đại (Aristotle, Horace).

Chủ nghĩa cổ điển thiết lập một hệ thống phân cấp nghiêm ngặt của các thể loại, được chia thành cao (ode, bi kịch, sử thi) và thấp (hài, châm biếm, ngụ ngôn). Mỗi thể loại đều có những đặc điểm được xác định nghiêm ngặt, không được phép trộn lẫn.

Làm thế nào một hướng nhất định đã được hình thành ở Pháp, vào thế kỷ 17. Chủ nghĩa cổ điển Pháp khẳng định nhân cách của một người là giá trị cao nhất của con người, giải phóng anh ta khỏi ảnh hưởng của tôn giáo và nhà thờ.

Hội họa, điêu khắc, kiến ​​trúc, văn học, âm nhạc - chủ nghĩa cổ điển được trình bày.

2) Từ một tòa nhà tượng đài người ta đến một tòa nhà thể hiện một chức năng xã hội, sự thống nhất của các chức năng như vậy tạo ra một cơ quan đô thị, và cấu trúc của nó là sự phối hợp của các chức năng này. Vì sự phối hợp xã hội dựa trên các nguyên tắc hợp lý, các quy hoạch đô thị trở nên hợp lý hơn, nghĩa là chúng tuân theo các sơ đồ hình học hình chữ nhật hoặc xuyên tâm rõ ràng, bao gồm các đường phố rộng và thẳng, các khu vực hình vuông hoặc hình tròn lớn trong quy hoạch. Ý tưởng về sự kết nối xã hội loài người và thiên nhiên được thể hiện trong thành phố qua việc đưa vào các khu vực rộng lớn của cây xanh, thường là các công viên gần các cung điện hoặc khu vườn của các tu viện cũ, đã trở thành các tu viện của nhà nước sau cuộc cách mạng. Việc giảm thiểu kiến ​​trúc chỉ cho đến khi hoàn thành nhiệm vụ quy hoạch đô thị đòi hỏi phải đơn giản hóa và đa dạng hóa các hình thức của nó.

3) Kiến trúc sư của chủ nghĩa cổ điển bác bỏ "kem đánh bông" của baroque và nhấn mạnh vào các tiêu chuẩn của sự hài hòa, chặt chẽ, rõ ràng hợp lý và tính duy nhất. Thực ra, đối với anh không có vấn đề gì là nghệ thuật có khách quan hay không. Về mặt khách quan, tất nhiên, nhưng bản thân anh ta phục vụ vĩnh cửu và mọi thứ không thay đổi. Do đó, sự liên kết với hệ thống trật tự, quy hoạch đều đặn và đối xứng. Con người, như chúng ta nhớ, điều đó nghe có vẻ tự hào. Và tính đều đặn, rõ ràng, chính là thứ phân biệt sự sáng tạo của con người với sự bất đối xứng tự phát của tự nhiên. Đối với các tòa nhà và công viên, tất cả những điều này có nghĩa là sự xuất hiện của những hàng cột đi vào tương lai, những bụi cây được cắt tỉa hoàn hảo và những tác phẩm điêu khắc hoàn hảo dài hàng chục mét. Và những lọn tóc, những nếp gấp kiến ​​trúc và những nếp gấp - từ những thứ xấu xa. Kiến trúc sư của chủ nghĩa cổ điển thường là khách du lịch và đến Ý và Hy Lạp để ngắm nhìn những tàn tích, những tác phẩm của Palladio, Scamozzi và các bức vẽ của Piranesi, sau đó mang kiến ​​thức này về đất nước của mình. Đặc biệt, điều này đã xảy ra với Inigo Jones, người chịu trách nhiệm cấy ghép chủ nghĩa cổ điển ở Anh, và với Robert Adam, người đã thay đổi bộ mặt của Scotland. Người Đức Leo von Klenze và Karl Friedrich Schinkel, đã phát cuồng trước vẻ đẹp của Parthenon, đang xây dựng Munich và Berlin theo tinh thần tân Hy Lạp với các bảo tàng hoành tráng và các tòa nhà công cộng khác.

Jacques-Germain Soufflot người Pháp, Claude-Nicolas Ledoux và Etienne-Louis Bull đã tạo ra các phiên bản của chủ nghĩa cổ điển của riêng họ: người đi trước ngày càng làm chủ không gian xung quanh tòa nhà, trong khi Ledoux và Bull được thực hiện bằng cách hình học hóa triệt để các hình thức. Người Pháp (và sau họ là người Nga) nói chung của tất cả người châu Âu hóa ra là những người nhạy cảm nhất với sự xa hoa của đế quốc La Mã và, không do dự, đã sao chép khải hoàn môn và các cột.

4) Xem câu hỏi số 3.

5) Một điểm đặc biệt trong tác phẩm của Mozart là sự kết hợp tuyệt vời giữa hình thức chặt chẽ, rõ ràng với cảm xúc sâu sắc. Sự độc đáo trong tác phẩm của ông nằm ở chỗ ông không chỉ viết ở tất cả các hình thức và thể loại tồn tại trong thời đại của mình, mà còn để lại những tác phẩm có ý nghĩa lâu dài trong mỗi người. Âm nhạc của Mozart bộc lộ nhiều mối liên hệ với các nền văn hóa quốc gia khác nhau (đặc biệt là Ý), tuy nhiên, nó thuộc về đất nước Vienna và mang đậm dấu ấn cá tính sáng tạo của nhà soạn nhạc vĩ đại.

6) Nicolas Poussin. Bậc thầy của sự truy đuổi, bố cục nhịp nhàng. Ông là một trong những người đầu tiên đánh giá cao tính di tích của màu sắc địa phương.

Sinh ra ở Normandy, nguyên bản giáo dục nghệ thuậtđược nhận tại quê hương của mình, và sau đó học ở Paris, dưới sự hướng dẫn của Kenten Varen và J. Lallemand. Năm 1624, đã khá Nghệ sĩ nổi tiếng, Poussin đến Ý và trở nên thân thiết ở Rome với nhà thơ Marino, người đã truyền cảm hứng cho ông về tình yêu đối với việc nghiên cứu các nhà thơ Ý, những tác phẩm của họ đã cung cấp cho Poussin nguồn tư liệu dồi dào cho các sáng tác của ông. Sau cái chết của Marino, Poussin tự tìm đến Rome mà không có bất kỳ sự hỗ trợ nào. Hoàn cảnh của ông chỉ được cải thiện sau khi ông tìm thấy những người bảo trợ cho mình là Hồng y Francesco Barberini và Cavalier Cassiano del Pozzo, người mà ông đã viết Bảy Bí tích. Nhờ một loạt các bức tranh xuất sắc này, Poussin đã được Hồng y Richelieu mời đến Paris vào năm 1639 để trang trí cho Phòng trưng bày Louvre. Louis XIII đã nâng ông lên danh hiệu họa sĩ đầu tiên của mình. Ở Paris, Poussin có nhiều đơn đặt hàng, nhưng ông đã thành lập một nhóm phản đối, đại diện là các nghệ sĩ Vue, Brequière và Mercier, những người trước đây đã làm việc trang trí bảo tàng Louvre. Đặc biệt hấp dẫn anh ta là trường học Vue, nơi được sự bảo trợ của nữ hoàng. Vì vậy, năm 1642, Poussin rời Paris và trở về Rome, nơi ông sống cho đến khi qua đời.

Poussin đặc biệt mạnh về phong cảnh. Tận dụng những kết quả đạt được trong loại tranh này của trường phái Bologna và những người Hà Lan sống ở Ý, ông đã tạo ra cái gọi là "phong cảnh anh hùng", được sáng tác theo quy tắc phân bố cân đối của khối lượng, với những hình thức dễ chịu và hùng vĩ, là sân khấu để anh ấy khắc họa một thời vàng son bình dị ... Phong cảnh của Poussin thấm đẫm tâm trạng u uất, nghiêm trọng. Trong việc miêu tả các nhân vật, ông gắn bó với đồ cổ, qua đó ông xác định con đường xa hơn, theo đó trường phái hội họa của Pháp đã theo đuổi ông. Là một họa sĩ lịch sử, Poussin có kiến ​​thức sâu rộng về vẽ và năng khiếu sáng tác. Trong môn vẽ, anh ấy nổi bật bởi sự nhất quán chặt chẽ về phong cách và tính đúng đắn.

Sự vĩ đại của Scipio, Những người chăn cừu ở Arcadia, Tancred và Herminia.

Sự hào phóng của Scipio.

Một bức tranh dựa trên việc đánh chiếm New Carthage (Cartagena hiện đại), thành trì Tây Ban Nha của người Punians trong Chiến tranh Punic lần thứ hai, mà Scipio đã chiếm được cùng với vô số kho báu, con tin từ các bộ lạc Tây Ban Nha và một lượng lớn quân nhu. Nhân tiện, trong một ngày, anh đã bắt được.

Trên thực tế, sự hào phóng của Scipio bao gồm việc anh ta đã giải thoát các con tin và tổ chức đưa họ về nhà, cũng như cứu lấy danh dự của những cô gái quý tộc từ các bộ lạc Tây Ban Nha này, điều này đã giành được tình bạn và sự ưu ái của nhiều người Tây Ban Nha đã qua bên. của Rome.

№21 Cơ sở thế giới quan trong văn hóa giáo dục. Khai sáng ở Châu Âu và Châu Mỹ

Sự hình thành hệ tư tưởng mới gắn liền với sự hình thành giai tầng xã hội mới. Tin tưởng vào những ý tưởng của chủ nghĩa duy lý, được giáo dục. Không phải quý tộc. Họ nêu lên sự nghèo khổ và tủi nhục của người dân, sự phân hủy của các tầng lớp trên và đặt cho mình mục tiêu thay đổi tình hình, sử dụng thế giới quan khoa học có thể tác động đến tâm trạng quần chúng. (Họ là những nô lệ rắc rối)

Họ đứng lên để công nhận các quyền của cá nhân, đây là cách các học thuyết pháp lý-tự nhiên xuất hiện. Chúng xuất hiện trong các bài giảng của Hobbes, Locke, Grotius vào thế kỷ 18. Ý tưởng ban đầu về luật tự nhiên Hobbes - bản chất của con người là xấu xa và ích kỷ. "Con người với con người là một con sói," trạng thái tự nhiên là "một cuộc chiến của tất cả chống lại tất cả." Trong cuộc chiến này, con người được hướng dẫn bởi quyền tự nhiên của mình - quyền vũ lực. Quy luật tự nhiên đối lập với quy luật tự nhiên, là nguyên tắc đạo đức hợp lý của con người. Quy luật tự bảo toàn và thỏa mãn nhu cầu. Vì cuộc chiến chống lại tất cả đe dọa nhân loại với sự tự hủy diệt, nên cần phải thay đổi trạng thái tự nhiên sang trạng thái dân sự. Một hợp đồng xã hội nên được thực hiện. Người dân tự nguyện giao nộp cho nhà nước một phần quyền và tự do của mình, đồng ý chấp hành pháp luật. Vì vậy, quy luật tự nhiên của vũ lực được thay thế bằng sự hài hòa của các quy luật tự nhiên và dân sự. Do đó, trạng thái - Điều kiện cần thiết văn hoá. Locke tin rằng sự thật không nằm trong trạng thái cuộc sống công cộng, nhưng ở chính người đó. Mọi người đoàn kết trong xã hội để đảm bảo các quyền tự nhiên cho một người. Theo Locke, đây là quyền sống, tài sản, công việc. Lao động và tài sản mang lại cho con người quyền tự do và bình đẳng. Nhà nước có nghĩa vụ bảo vệ sự tự do sự riêng tư người. Ngay từ đầu, các lý thuyết luật tự nhiên đã có khuynh hướng chống nhà thờ và chống phong kiến, vì nguồn gốc tự nhiên của luật đã được nhấn mạnh. Phản đối thuyết thần thánh mà tôn giáo là cội nguồn của nhà nước phong kiến, bất bình đẳng xã hội... Thuật ngữ khai sáng lần đầu tiên được Aviary sử dụng. Ưu tiên phát triển giáo dục thuộc về Pháp. Và Herder cùng với Voltaire đã phát minh ra chiếc mũ này - sự khai sáng. Kant đã viết rằng sự giác ngộ là cách một người thoát ra khỏi tình trạng thiểu số của họ, trong đó anh ta có ý chí tự do của riêng mình. Tự do là người chưa thành niên là người có lý do không nằm ở sai sót của lý trí, mà là do thiếu quyết tâm và can đảm để sử dụng nó mà không có sự hướng dẫn của người khác. Phương châm của sự khai sáng theo Kant là - hãy can đảm sử dụng trí óc của chính mình.

Những ý tưởng của sự khai sáng dựa trên những ý tưởng của chủ nghĩa duy lý. Không phải ngẫu nhiên mà văn học, nghệ thuật lại tôn vinh lý trí, sức mạnh của khối óc con người - đây là thế giới quan lạc quan. Niềm tin vào sức mạnh của trí óc con người. Povillon - "Kỳ quan của Tâm trí Con người". Trung tâm của khái niệm giáo dục về con người là ý tưởng về con người tự nhiên, một vai trò to lớn trong sự hình thành của nó đã được đóng trong cuốn tiểu thuyết "Robinson Crusoe" của Daniel Dafoe - một con người ở trạng thái tự nhiên. Đây là một câu chuyện về cuộc sống của loài người, đã vượt qua con đường từ man rợ đến văn minh. Đó là trạng thái tự nhiên đã nuôi dưỡng Robinson. Chiếc dùi cui từ anh ta đã được J.-J. Russo. Trong một chuyên luận về lý luận về khoa học và nghệ thuật, ông nói rằng con người tự nhiên được khai sáng, nhưng không phải với khoa học và nghệ thuật, những thứ đáng khinh bỉ cần phải phá vỡ sự phản kháng của con người. Nền văn minh chỉ có thể tạo ra những nô lệ hạnh phúc; Rousseau phản đối sự man rợ của nước Mỹ đối với họ. Chỉ săn bắn, chúng là bất khả chiến bại. Không có cái ách nào có thể được áp đặt cho những người không có nhu cầu. Rousseau cũng phát triển khái niệm thể nhân trong các luận thuyết về nguồn gốc và cơ sở của sự bất bình đẳng giữa con người, về khế ước xã hội. Nguồn gốc của bất bình đẳng được giải thích về mặt lịch sử. Voltaire và Montesquieu đã chỉ trích gay gắt ý tưởng về tính thiêng liêng của quyền lực của giới tăng lữ. Chúa làm mất uy tín của chính mình, bởi vì trong một thời gian dài, tên của Ngài đã bị bọn đầu sỏ lợi dụng để lừa bịp dân chúng và củng cố quyền lực của họ. Sau đó, các nhà khai sáng đã tham gia vào sự phát triển của những điều không tưởng trong xã hội.

Đầu tiên, sự tái thiết của xã hội được xây dựng, và sau đó là lý thuyết về một xã hội phổ quát. Mỗi người đều cố gắng xác định trạng thái tự nhiên của con người, trạng thái này được nhìn thấy trong thực tế xã hội của sự sung túc vật chất. Rousseau tin rằng trong trạng thái sung túc về vật chất, của cải - khả năng của con người phát triển, ý tưởng mở rộng, tình cảm được khơi dậy, tâm hồn trỗi dậy.

Claude Helvetius đã hình thành khái niệm về đức hạnh, được ông đo lường bằng cách sử dụng, chứ không phải sự phủ nhận bản thân, như trường hợp đạo đức Cơ đốc. Đó là, một người nên tận hưởng cuộc sống, và không phụng sự Đức Chúa Trời với đặc điểm tự chối bỏ bản thân của một Cơ đốc nhân. Ý tưởng này được ủng hộ bởi nhà giáo dục người Anh Bentham, người tin rằng đức tính cần dựa trên lợi ích cá nhân, có tính đến lợi ích chung của xã hội. Đây là cách nó bắt đầu Giai đoạn mới trong sự phát triển của sự khai sáng, mà nói chung đã trải qua quá trình tiến hóa: từ những nỗ lực rải rác để tán thành ý tưởng về sự khai sáng, đến sự thống nhất của các lực lượng của những người khai sáng; từ thuyết vô thần của Walter đến thuyết vô thần của Denis Diderot. Từ ý tưởng về một chế độ quân chủ khai sáng, mê đắm Hệ thống tiếng anhđối với sự phát triển của một sự thay đổi mang tính cách mạng trong tiếng Pháp trật tự xã hộiđể thành lập ý tưởng về một nền cộng hòa, nguyên tắc bình đẳng. Khẩu hiệu quan trọng nhất là “Tự do, bình đẳng, tình anh em”. Nói chung, các nhà giáo dục tạo ra một bức tranh hài hòa về thế giới, vì nó lạc quan. Ý tưởng về tính phổ quát, về văn hóa thế giới đang được hình thành. Người nổi tiếng nhất là Johann Herder. Ông khẳng định sự bình đẳng của các nền văn hóa của các dân tộc và thời đại khác nhau. Đồng thời, xuất hiện nền tảng cho sự phát triển của Chủ nghĩa Châu Âu. Trong một thời gian dài, người châu Âu không biết đến các nền văn hóa nước ngoài, và chinh phục các dân tộc châu Mỹ và châu Úc, họ đóng vai trò là những kẻ chinh phục. Chúng ta đã bỏ bê văn hóa của kẻ thù của chúng ta. Tuy nhiên, trong khi với sự phát triển của ý tưởng về tính phổ quát để so sánh các nền văn hóa là bình đẳng, thì cái riêng của một người lại trở nên quan trọng hơn, cao hơn của những nền văn hóa khác. Sự phát triển của cuộc cách mạng Pháp của những ý tưởng của Rousseau đã minh chứng cho một thái độ mới đối với con người, do đó, về mặt xã hội, những ý tưởng bắt đầu xuất hiện trái ngược với những ý tưởng về chế độ nô lệ.

Nhân quyền của Thomas Pen được xuất bản năm 1791.

Bênh vực Quyền của Phụ nữ bởi Ounstonecraft 1792. Quốc gia đầu tiên cấm chế độ nô lệ là Đan Mạch. Sau đó vào năm 1794 Pháp đã cấm nó. Năm 1807, chế độ nô lệ bị bãi bỏ ở Đế quốc Anh... Những ý tưởng khai sáng đã định hình sự phát triển của văn hóa Mỹ. Philadelphia trở thành trung tâm giáo dục ở Mỹ, là thư viện đầu tiên ở Mỹ, tạp chí pháp lý đầu tiên được tạo ra ở đây. Trường học và bệnh viện y tế đầu tiên, thành phố này gắn liền với các hoạt động giáo dục của Benjamin Franklin, người đã hình thành các nguyên tắc cổ điển của đạo đức tư sản. Anh hùng của thời đại mới là một người chỉ nợ bản thân mọi thứ. Anh ta có đặc điểm là đầu óc tỉnh táo, chủ nghĩa duy lý, tập trung vào cuộc sống thực tại, với những niềm vui vật chất của nó. Chính ông là người sở hữu nhiều câu cách ngôn nói về văn hóa tư sản, đạo đức tư sản: "Thời gian là tiền bạc", "Tiết kiệm và lao động dẫn đến giàu có", v.v.

Văn hóa giáo dục dựa trên ý tưởng của Cottan Mather và Jonathan Edwards.

Tư tưởng của giáo dục đã góp phần thúc đẩy sự phát triển của giáo dục. Các nhà giáo dục tin rằng giáo dục trên tinh thần Khoa học hiện đại, kiến thức hiện đại có khả năng cải thiện cuộc sống của con người, không phải ngẫu nhiên mà Diderot đã kết hợp việc tạo ra các nhà khai sáng Voltaire và Montesquieu trong quyền năng của các nhà khai sáng từ điển giải thích hoặc Bách khoa toàn thư về Khoa học, Nghệ thuật và Thủ công.

Dần dần, nước Mỹ đang phát triển có hoàn cảnh thuận lợi hơn cho giáo dục so với thế giới cũ. Điều này giải thích sự xuất hiện của những người cha sáng lập nước cộng hòa.

Thomas Jefferson là tác giả của Tuyên ngôn Độc lập. Ông trở thành thông dịch viên người Mỹ về những lời dạy của Locke. Ông nhìn thấy mục đích của nhà nước - bảo vệ quyền con người: quyền sống, quyền tài sản, quyền tự do, hạnh phúc. Nhân dân có thể lật đổ nhà nước. Điều chính là phân phối quyền lực một cách chính xác. Tự do gắn liền với trách nhiệm.

Sự thất vọng với những lý tưởng khai sáng được thể hiện qua cuốn tiểu thuyết Hành trình của Gulliver của Jonathan Swift, một tác phẩm châm biếm về những ý tưởng khai sáng. Swift đặt câu hỏi về tiến bộ khoa học.

Kỷ nguyên khai sáng kéo dài khoảng 100 năm, sau đó có phản ứng với kết quả Cách mạng Pháp... Bộ phận tư duy của nhân loại châu Âu cảm thấy rằng lý tưởng của con người, được hình thành bởi văn hóa tái sinh, không tương ứng với thực tế.

№22,23 Chủ nghĩa lãng mạn như một mô hình văn hóa, Chủ nghĩa lãng mạn ở châu Âu

Vào thế kỷ 18, chủ nghĩa tiền lãng mạn đã hình thành, vai trò đặc biệt trong đội hình mà anh đóng vai J. - J. Rousseau, trước hết là lời thú tội nổi tiếng. Thời đại của lý trí nói về tính ưu việt của cảm xúc, về tính độc đáo và duy nhất của mỗi người. Ở Đức, chủ nghĩa lãng mạn nuôi dưỡng các ý tưởng của phong trào văn học và xã hội "Storm and Onslaught". Tác phẩm của Goethe thời kỳ đầu, Schiller. Là những nguồn quan trọng, người ta có thể gọi tên triết học của Fichte với sự tuyệt đối hóa của nó tự do sáng tạo... Còn Arthur Schopenhauer với ý chí mù quáng, phi lý đã sáng tạo ra thế giới theo ý muốn. Thực tế dường như không thuận lợi, đôi khi khủng khiếp, và điều này không được sửa chữa bởi lý do. Cái nhìn của chủ nghĩa lãng mạn là không hợp lý. Ý tưởng về sự tồn tại của các thế lực thế giới khác là sản phẩm của tưởng tượng, không được kiểm soát bởi tâm trí đã giác ngộ. Xu hướng này được thể hiện trong tác phẩm của nghệ sĩ người Tây Ban Nha Francisco Goya. Nó phản ánh những chủ đề mới, đặt câu hỏi về sự tôn thờ nguyên tắc hợp lý của con người, niềm tin vào con người nguyên thủy. Vấn đề con người làm dấy lên những nghi ngờ sâu sắc về những tuyên bố trước đó. Goya từ chối chia cuộc sống thành đúng và sai, cao và thấp. Một trải nghiệm kỷ nguyên mới, bị lung lay bởi cuộc cách mạng, chiến tranh, bác bỏ ý kiến ​​cho rằng sự khởi đầu tối và sáng là không tương đồng. Cuộc sống hóa ra phức tạp hơn và mọi thứ tồn tại - con người, lịch sử, con người, với những ước mơ, tưởng tượng của họ, đều tham gia vào một quá trình thay đổi và hình thành liên tục. Goya một mặt thể hiện lòng dũng cảm, sự kiên cường, sự vĩ đại của tâm hồn, mặt khác lại biết thể hiện tội ác, sự phi nhân tính. Chủ nghĩa lãng mạn nổi lên như một phản ứng đối với Cách mạng Pháp, trước ý tưởng sùng bái lý trí của họ. Và cũng là lý do cho sự phát triển của nó là phong trào giải phóng dân tộc. Ban đầu, thuật ngữ chủ nghĩa lãng mạn được sử dụng trong văn học của các dân tộc Đức-Lãng mạn, sau đó nó bao hàm âm nhạc, và nghệ thuật... Ý tưởng chính cho nghệ thuật lãng mạn là ý tưởng về một thế giới kép, tức là sự so sánh và đối lập giữa thế giới thực và thế giới được miêu tả. Đời thực hoặc văn xuôi về cuộc sống, không có tâm linh, chủ nghĩa vị lợi, bị coi là ảo tưởng không xứng đáng với con người, chống đối thế giới thực... Sự khẳng định về việc một lý tưởng cao đẹp như một hiện thực được hiện thực hóa ít nhất là trong giấc mơ là đặc điểm chính của chủ nghĩa lãng mạn. Thực tế hiện đại bị bác bỏ như một kho chứa tất cả các tệ nạn, vì vậy những người lãng mạn chạy trốn khỏi nó. Việc vượt ngục được thực hiện theo các hướng sau:

1. Để lại cho thiên nhiên, do đó thiên nhiên là một âm thoa của những trải nghiệm cảm xúc, là hiện thân của tự do thực sự, do đó mà quan tâm đến nông thôn, phê bình thành phố. Quan tâm đến văn hóa dân gian, thần thoại cổ, truyền thuyết, sử thi.
2. Chuyến bay đến những đất nước xa lạ, nền văn minh tư sản không hư hỏng theo quan điểm lãng mạn.
3. Trong trường hợp không có địa chỉ thoát khỏi lãnh thổ thực sự, nó được phát minh, xây dựng trong trí tưởng tượng.
4. Chuyến bay đến thời điểm khác. Trên hết, chủ nghĩa lãng mạn tìm cách trốn sang thời Trung cổ. Có một lý tưởng hào hiệp cao đẹp.

Đó là trong cuộc sống của trái tim, những người lãng mạn nhìn thấy sự đối lập với sự nhẫn tâm của thế giới bên ngoài. Trong hội họa, chân dung lãng mạn, chân dung tự họa phát triển. Những anh hùng của những bức chân dung thật phi thường tính cách sáng tạo... Những nhà thơ, nhà văn có một thế giới nội tâm phi thường. Hình ảnh hòa bình nội tâm trở nên thống trị. Một trong những hình ảnh đầu tiên của nhân cách tự do đã được nhà văn, nhà thơ Byron thể hiện là "The Journey and Pilgrimage of Chide Harold" Hình tượng nhân cách tự do được đặt tên là Anh hùng Byronic... Anh ấy có những đặc điểm như cô đơn, tự cho mình là trung tâm. Tự do khỏi xã hội, anh hùng này là bất hạnh. Đối với anh ta độc lập còn thân thiết hơn là sự thoải mái và bình yên. Chủ đề về sự cô đơn được phản ánh trong tác phẩm của Caspar David Friedrich, khi ông khắc họa những hình tượng con người cô đơn trong bối cảnh thiên nhiên. Hector Berlioz trở thành người sáng lập ra tiếng Pháp. Về mặt này, nó trở thành một bản giao hưởng tuyệt vời. Fantastic là sự thể hiện thế giới nội tâm của một anh hùng trữ tình, một nhà thơ chạy trốn cô đơn, không được công nhận, người đang bị dày vò bởi tình yêu không được đáp lại... Sự hiểu biết lãng mạn về thế giới được thể hiện trong hai phiên bản: 1) thế giới được thể hiện bởi một chủ thể vũ trụ vô tận, vô tận, năng lượng sáng tạo của tinh thần là khởi đầu của việc tạo ra sự hài hòa thế giới. Điều này được đặc trưng bởi một hình ảnh phiếm thần về thế giới, sự lạc quan, một cảm giác thăng hoa. 2) Coi tính chủ quan của con người xung đột với thế giới bên ngoài... Thái độ này được đặc trưng bởi chủ nghĩa bi quan.

Hình thức quốc gia chủ nghĩa lãng mạn nếu có những đặc điểm chung nguyên bản. Vì thế chủ nghĩa lãng mạn Đức nghiêm túc, thần bí. Lý thuyết và mỹ học của chủ nghĩa lãng mạn (Fichte, Schopenhauer) hình thành ở Đức. Đồng thời, những kiệt tác về âm nhạc và văn học cũng ra đời tại đây, nhằm mục đích đào sâu bản thân. Chủ nghĩa lãng mạn Pháp là bốc đồng và yêu tự do. Trước hết, nó tự thể hiện trong thể loại hội họa... Trong lịch sử và hình ảnh hộ gia đình, trong thể loại chân dung, trong tiểu thuyết. Chủ nghĩa La Mã kiểu Anh đầy cảm tính gợi cảm đã sử dụng các hình thức tượng trưng, ​​ngụ ngôn, tuyệt vời để trưng bày thế giới, mỉa mai, kỳ cục.

Người sáng lập ra chủ nghĩa lãng mạn Pháp là Theodore Gericault. Ông vượt qua ảnh hưởng của chủ nghĩa cổ điển, các tác phẩm của ông phản ánh tất cả sự đa dạng của thiên nhiên. Mang cuộc sống của con người vào sáng tác, Gericault cố gắng bộc lộ những trải nghiệm nội tâm, cảm xúc của con người một cách sống động nhất. Giữ lại sự khao khát của chủ nghĩa cổ điển đối với sự khái quát hóa, những hình ảnh anh hùng, Gericault lần đầu tiên trong bức tranh pháp thấm nhuần ý thức sâu sắc về xung đột của thế giới. Anh ấy là hiện thân của những hiện tượng gay cấn của thời đại chúng ta, niềm đam mê mãnh liệt. Tác phẩm đầu tay Geriot phản ánh chủ nghĩa anh hùng của các cuộc chiến tranh thời Napoléon. "Sĩ quan Biệt động quân của Đội cận vệ Hoàng gia, Tiến tới Cuộc tấn công", "Người Cuirassier Bị thương Rời khỏi Chiến trường." Tính năng động của bố cục và màu sắc. Một trong những trọng tâm trong công việc của Gericault là "The Raft of Medusa". Nó được viết dựa trên một câu chuyện thời sự về tàu khu trục nhỏ bị mất tích "Meduza". Gericault cho một sự kiện riêng tư là lịch sử, ý nghĩa tượng trưng... Tác phẩm bộc lộ nhiều cung bậc cảm xúc phức tạp. Từ tuyệt vọng hoàn toàn đến hoàn toàn thờ ơ và đam mê hy vọng được cứu rỗi. Ý tưởng về một nghệ sĩ lãng mạn như một người tự do, độc lập, một người tình cảm sâu sắc. Gericault thể hiện trong một loạt các bức chân dung của mình. (Chân dung hai mươi Delacroix) và chân dung tự họa. Điều quan trọng là một loạt các bức chân dung của những người bệnh tâm thần. Truyền thống của Gericault đã được Eugene Delacroix tiếp thu. “Dante và Virgil” hay “Con thuyền của Dante”) Chính niềm đam mê, phản kháng trước mọi bạo lực đã đánh dấu những tác phẩm sau này của ông. "Thảm sát ở Yesa" hoặc "Hy Lạp trên tàn tích của Messalonga") Các sự kiện bảo vệ người Hy Lạp khỏi cuộc xâm lược của Thổ Nhĩ Kỳ được phản ánh. "Freedom On Baricades", viết về chủ đề các sự kiện đương đại. Tính biểu tượng lãng mạn, cách mạng của nó được thể hiện bằng hình tượng ngụ ngôn về tự do, với tri thức đang phát triển trong tay. Một số tác phẩm được lấy cảm hứng từ một cuộc hành trình xuyên qua Bắc Phi... “Phụ nữ Algeria trong phòng tắm của họ”, “Đám cưới của người Do Thái ở Morocco”, “Cuộc săn sư tử ở Morocco”. Delacroix thích đua xe và ngựa. Delacroix vẽ chân dung các nhà soạn nhạc (Chopin, Paganini). Biểu hiện của chủ nghĩa lãng mạn trong hội họa Đức là tác phẩm của KD Friedrich. Ngay trong các tác phẩm đầu tiên của ông, một bầu không khí huyền bí hoàn toàn trong nghệ thuật của ông đã được xác định. Đó là những bức tranh như "The Huns 'Tomb in the Snow", Cross in the Mountains "," The Monk by the Sea ". Anh ấy mô tả người xem dưới dạng một nhân vật, tách rời khỏi các khoảng cách phong cảnh. Một bản chất im lặng bí ẩn được tiết lộ cho người bị xử lý này. Các ký hiệu khác nhauđấng siêu nhiên. (Đường chân trời, đỉnh núi, con tàu, thành phố xa xôi, sự đóng đinh, cây thánh giá, nghĩa trang) Đối với Frederick, thiên nhiên là người mang những trải nghiệm sâu sắc về tôn giáo. Phong cảnh được sử dụng như một phương tiện để thể hiện những trải nghiệm cảm xúc sâu sắc. Có bốn độ tuổi của cuộc sống trong phần được lập trình. Hình vẽ của những người ở nhiều lứa tuổi khác nhau được mô tả trên một bờ biển Bắc Cực hoang vắng và bốn con tàu đang tiến đến bờ biển. Đây là cách người nghệ sĩ miêu tả thời gian trôi qua, thời gian trôi qua, cái chết cam chịu của một người. Khung cảnh chính nó trên bối cảnh hoàng hôn đang vẫy gọi cảm giác quan tâm nỗi nhớ sầu muộn. Tiêu đề của một tác phẩm khác đã nói lên chính nó "Sự sụp đổ của hy vọng". Pre-Raphaelites là anh em kết nghĩa của các họa sĩ người Anh. (Rossetti, Milles, Hunt). Các cuộc khủng hoảng kinh tế và các cuộc cách mạng những năm 1840 không ảnh hưởng đến nước Anh. Đây là thời kỳ hoàng kim của chủ nghĩa tư bản Anh. Chế độ độc tài thẩm mỹ của nước Anh. Cái tên Tiền Raphaelite xuất hiện do các thành viên trong hội tôn sùng trước nghệ thuật của con dâu trưởng. Họ chủ yếu dựa vào quattrocento, trecento. Bức tranh của thời tiền Raphaelites là một phản ứng đối với chủ nghĩa thực dụng của thế giới tư sản và là một sự chỉ trích chủ nghĩa tư bản từ quan điểm của cái đẹp. Đây là một nỗ lực để tạo ra nhiều hơn thực tế tốt hơn dựa trên sự hài hòa về tinh thần, thể chất, xã hội. Ý nghĩa thiêng liêng của vẻ đẹp lý tưởng, ý nghĩa phổ quát của bản thể, tâm linh cao đẹp được bộc lộ trong người đàn ông xung quanh thiên nhiên và Cuộc sống hàng ngày... Sự quan tâm đến thời Trung cổ được thúc đẩy bởi mong muốn đổi mới tôn giáo. “The Bride” - Rossetti, hình ảnh của sự nữ tính xuất hiện. Tranh của Hunt tràn ngập tính biểu tượng. "Người chăn cừu thuê" Cái đầu chết là biểu tượng của sự liều lĩnh, quả táo là biểu tượng của sự cám dỗ. Săn "Awakened Shame". Bức "Ánh sáng của thế giới" mô tả Chúa Kitô đang bước đi. "Người tế thần" là một câu chuyện ngụ ngôn về Chúa Giê-su Christ trong đồng vắng. Milles "Christ in nhà của cha mẹ”, Bức tranh được gọi theo cách khác là“ xưởng mộc ”. Chủ nghĩa lãng mạn ở Mỹ bị ảnh hưởng bởi Văn hóa châu âu... Có xu hướng lãng mạn hóa cuộc Cách mạng Hoa Kỳ, được coi là con đường dẫn đến mức độ phát triển cao nhất, đưa Hoa Kỳ lên vị trí dẫn đầu của sự tiến bộ thế giới. Vì vậy, tính độc quyền của con đường của Mỹ đã được khẳng định. Thể loại tiểu sử đang phát triển. Người hùng đầu tiên là Washington. Cha Tiểu sử người Mỹ- Gerard Sparks. Ông là tác giả của 12 tập về Washington, 10 tập về Franklin. Quá trình công nghiệp hóa nhanh chóng của các bang phía bắc đã phá hủy truyền thống.

№24 Hệ thống các giá trị và văn hóa của xã hội công nghiệp

Nguyên tắc dân chủ trong cấu trúc xã hội, sự phát triển của khoa học thực nghiệm và công nghiệp hóa. Nó được tạo ra vào thế kỷ 17. Cuộc cách mạng công nghiệp dẫn đến sự xuất hiện của một xã hội công nghiệp. Những lý tưởng đó là lao động, sản xuất, khoa học, giáo dục, dân chủ. Saint-Simon mơ về một xã hội được tổ chức giống như một nhà máy khổng lồ, đứng đầu là các nhà công nghiệp và nhà khoa học. Lúc này nhà máy thay đổi chế tạo dẫn đến năng suất lao động xã hội tăng chưa từng có. Sự ra đời của các cải tiến kỹ thuật đi kèm với việc mở rộng các doanh nghiệp, chuyển sang sản xuất hàng loạt, sản phẩm tiêu chuẩn hóa. Sản xuất hàng loạt dẫn đến đô thị hóa. Hoa Kỳ đã cho thấy triển vọng đẩy mạnh chủ nghĩa tư bản. Quá trình này trở nên bao trùm và đồng nhất hơn, có một quá trình biến lịch sử thành lịch sử thế giới... Hình thành văn hóa với tư cách là sự thống nhất, đa dạng văn hóa dân tộc và trường nghệ thuật... Các quốc gia truyền thống như Nhật Bản cũng nằm trong quy trình này. Vấn đề đối thoại văn hóa đang có được một hương vị đặc biệt. Đang hình thành hệ thống mới các giá trị. Sự nhạy cảm dựa trên lợi ích, sự giàu có, thoải mái. Tiến bộ được đánh đồng với tiến bộ kinh tế. Đồng thời, nguyên tắc lợi ích làm biến đổi khái niệm chân lý. Điểm mấu chốt là những gì là thuận tiện và hữu ích. Phép xã giao mang tính thực dụng. Quy định mối quan hệ giữa các đối tác tự do trong phương thức mua và bán. Người bán nên lịch sự và nhã nhặn, nhưng người mua thì không. Chỉ những người có ích mới được quan tâm. Các mối quan hệ đang được chính thức hóa.

Chủ nghĩa cổ điển- phong cách nghệ thuật và hướng thẩm mỹ trong mỹ thuật Châu Âu thế kỷ 17-19.

Chủ nghĩa cổ điển dựa trên những ý tưởng của chủ nghĩa duy lý, được hình thành đồng thời với những ý tưởng tương tự trong triết học của Descartes. Một tác phẩm nghệ thuật, theo quan điểm của chủ nghĩa cổ điển, nên được xây dựng trên cơ sở các quy luật chặt chẽ, từ đó bộc lộ sự hài hòa và nhất quán của chính vũ trụ. Mối quan tâm đối với chủ nghĩa cổ điển chỉ là vĩnh cửu, bất biến - trong mỗi hiện tượng, ông chỉ tìm cách nhận ra những đặc điểm cơ bản, điển hình, loại bỏ những đặc điểm riêng lẻ ngẫu nhiên. Mỹ học của chủ nghĩa cổ điển rất coi trọng chức năng xã hội và giáo dục của nghệ thuật. Chủ nghĩa cổ điển lấy nhiều quy tắc và quy tắc từ nghệ thuật cổ đại (Aristotle, Horace).

Chủ nghĩa cổ điển thiết lập một hệ thống phân cấp nghiêm ngặt của các thể loại, được chia thành cao (ode, bi kịch, sử thi) và thấp (hài, châm biếm, ngụ ngôn). Mỗi thể loại đều có những đặc điểm được xác định nghiêm ngặt, không được phép trộn lẫn.

Làm thế nào một hướng nhất định đã được hình thành ở Pháp, vào thế kỷ 17. Chủ nghĩa cổ điển Pháp khẳng định nhân cách của con người là giá trị cao nhất của con người, giải phóng anh ta khỏi ảnh hưởng của tôn giáo và nhà thờ. Chủ nghĩa cổ điển Nga không chỉ tiếp thu lý thuyết Tây Âu mà còn làm phong phú thêm lý thuyết này với các đặc điểm dân tộc.

Người sáng lập thi pháp học của chủ nghĩa cổ điển được coi là người Pháp Francois Malherbe (1555-1628), người đã thực hiện cuộc cải cách người Pháp và câu thơ và phát triển các quy tắc thơ. Các đại diện hàng đầu của chủ nghĩa cổ điển trong phim truyền hình là hai nhà bi kịch Corneille và Racine (1639-1699), chủ đề chính của sự sáng tạo là xung đột giữa nghĩa vụ công và niềm đam mê cá nhân. Các thể loại “thấp” cũng đạt mức phát triển cao - ngụ ngôn (J. La Fontaine), châm biếm (Boileau), hài kịch (Moliere 1622-1673).

Boileau trở nên nổi tiếng khắp châu Âu với tư cách là "nhà lập pháp Parnassus", nhà lý thuyết lớn nhất của chủ nghĩa cổ điển, người đã bày tỏ quan điểm của mình trong chuyên luận thơ " Nghệ thuật thơ". Dưới ảnh hưởng của ông ở Vương quốc Anh là các nhà thơ John Dryden và Alexander Pope, những người đã tạo ra hình thức chính Thơ tiếng anh alexandrines. Đối với văn xuôi tiếng Anh của thời đại chủ nghĩa cổ điển (Addison, Swift), cú pháp Latinh hóa cũng là một đặc trưng.

Chủ nghĩa cổ điển thế kỷ XVIII thế kỷ phát triển dưới ảnh hưởng của những ý tưởng của Khai sáng. Tác phẩm của Voltaire (1694-1778) hướng đến việc chống lại sự cuồng tín tôn giáo, sự áp bức chuyên chế, với đầy rẫy những bệnh hoạn của tự do. Mục tiêu của sự sáng tạo là thay đổi thế giới trong mặt tốt hơn, xây dựng phù hợp với quy luật kinh điển của chính xã hội. Từ quan điểm của chủ nghĩa cổ điển, Samuel Johnson, người Anh đã khảo sát văn học đương đại, xung quanh họ hình thành một vòng tròn rực rỡ của những người cùng chí hướng, bao gồm nhà viết luận Boswell, nhà sử học Gibbon và diễn viên Garrick.

Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển bắt nguồn từ thế kỷ 18, sau sự biến đổi của Peter I. Lomonosov đã thực hiện một cuộc cải cách câu thơ tiếng Nga, phát triển lý thuyết "ba bình tĩnh", mà thực chất là sự chuyển thể các quy tắc cổ điển của Pháp sang ngôn ngữ Nga. Hình ảnh trong chủ nghĩa cổ điển bị tước đoạt đặc điểm cá nhân, vì chúng được kêu gọi, trước hết, để nắm bắt những dấu hiệu chung ổn định, không vượt qua thời gian, hoạt động như hiện thân của bất kỳ lực lượng xã hội hoặc tinh thần nào.

Chủ nghĩa cổ điển ở Nga phát triển dưới ảnh hưởng to lớn của thời kỳ Khai sáng - những ý tưởng về bình đẳng và công lý luôn nằm trong tâm điểm chú ý của các nhà văn theo chủ nghĩa cổ điển Nga. Do đó, trong chủ nghĩa cổ điển Nga họ đã nhận được sự phát triển tuyệt vời thể loại bắt buộc đánh giá của tác giả hiện thực lịch sử: hài kịch (D. I. Fonvizin), châm biếm (A. D. Kantemir), ngụ ngôn (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), ode (Lomonosov, G. R. Derzhavin).

Liên quan đến lời kêu gọi của Rousseau về sự gần gũi với thiên nhiên và sự tự nhiên trong chủ nghĩa cổ điển cuối thế kỷ XVIII các hiện tượng khủng hoảng ngày càng gia tăng trong nhiều thế kỷ; sự tuyệt đối hóa của lý trí được thay thế bằng sự sùng bái tình cảm dịu dàng - chủ nghĩa đa cảm. Sự chuyển đổi từ chủ nghĩa cổ điển sang chủ nghĩa tiền lãng mạn được phản ánh rõ ràng nhất trong Văn học Đức kỷ nguyên của "Storm and Onslaught", được đại diện bởi tên tuổi của J. W. Goethe (1749-1832) và F. Schiller (1759-1805), những người, theo sau Rousseau, đã được nhìn thấy trong nghệ thuật lực lượng chính giáo dục của một người.

Những nét chính của chủ nghĩa cổ điển Nga:

1. Hấp dẫn với những hình ảnh và hình thức nghệ thuật cổ đại.

2. Anh hùng được phân chia rõ ràng thành tích cực và tiêu cực.

3. Cốt truyện thường dựa trên Tam giác tình yêu: nữ chính là người yêu anh hùng, là người yêu thứ hai.

4. Cuối cùng hài kịch cổ điển Phó luôn luôn bị trừng phạt, nhưng chiến thắng tốt.

5. Nguyên tắc ba hiệp: thời gian (hành động kéo dài không quá một ngày), địa điểm, hành động.

Chủ nghĩa lãng mạn với tư cách là một trào lưu văn học.

Chủ nghĩa lãng mạn (fr. Romantisme) là một hiện tượng của văn hóa châu Âu ở Thế kỷ XVIII-XIX, đại diện cho một phản ứng đối với Khai sáng và tiến bộ khoa học và công nghệ được kích thích bởi nó; hệ tư tưởng và chỉ đạo nghệ thuật trong nền văn hóa Âu Mỹ cuối thế kỷ 18 - nền văn hóa đầu tiên một nửa của thế kỷ XIX thế kỷ. Nó được đặc trưng bởi sự khẳng định giá trị nội tại của đời sống tinh thần và sáng tạo của cá nhân, hình ảnh của những đam mê và tính cách mạnh mẽ (thường nổi loạn), một bản chất được tâm linh hóa và chữa lành.

Chủ nghĩa lãng mạn lần đầu tiên xuất hiện ở Đức, trong số các nhà văn và triết gia của trường phái Jena (W.G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, anh em F. và A. Schlegeli). Triết học của chủ nghĩa lãng mạn đã được hệ thống hóa trong các tác phẩm của F. Schlegel và F. Schelling. Trong sự phát triển hơn nữa của chủ nghĩa lãng mạn Đức được phân biệt bởi sự quan tâm đến truyện cổ tích và động cơ thần thoại, điều này đã được thể hiện một cách đặc biệt sinh động trong tác phẩm của hai anh em Wilhelm và Jacob Grimm, Hoffmann. Heine, bắt đầu công việc của mình trong khuôn khổ chủ nghĩa lãng mạn, sau đó đã đưa nó vào một bản sửa đổi phê bình.

Ở Anh phần lớn là do ảnh hưởng của Đức. Ở Anh, những đại diện đầu tiên của nó là các nhà thơ của Trường Hồ, Wordsworth và Coleridge. Họ đã thành lập cơ sở lý thuyết hướng đi của mình, sau khi tự làm quen với triết lý của Schelling và quan điểm của người đầu tiên Lãng mạn Đức... Đối với chủ nghĩa lãng mạn Anh, quan tâm đến các vấn đề xã hội là đặc trưng: họ phản đối xã hội tư sản hiện đại những quan hệ cũ, tiền tư sản, sự tôn vinh thiên nhiên, tình cảm giản dị, tự nhiên.

Một đại diện nổi bật của chủ nghĩa lãng mạn Anh là Byron, người, theo cách nói của Pushkin, "khoác trên mình một chủ nghĩa lãng mạn buồn tẻ và sự ích kỷ vô vọng." Tác phẩm của ông thấm nhuần những mầm mống của cuộc đấu tranh và phản đối thế giới hiện đại, ca ngợi tự do và chủ nghĩa cá nhân.

Chủ nghĩa lãng mạn trở nên phổ biến ở các nước châu Âu khác, chẳng hạn, ở Pháp (Chateaubriand, J. Stael, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, Georges Sand), Ý (N. W. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Ba Lan ( Adam Mickiewicz, Juliusz Slowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) và Hoa Kỳ (Washington Irving, Fenimore Cooper, WC Bryant, Edgar Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Người ta thường tin rằng ở Nga chủ nghĩa lãng mạn xuất hiện trong thơ của V.A.Zhukovsky (mặc dù một số tác phẩm thơ của Nga những năm 1790-1800 thường được cho là do phong trào tiền lãng mạn phát triển từ chủ nghĩa tình cảm). Trong chủ nghĩa lãng mạn Nga, sự tự do khỏi các quy ước cổ điển xuất hiện, một bản ballad được tạo ra, bộ phim tình cảm... Một ý tưởng mới về bản chất và ý nghĩa của thơ đang được khẳng định, được nhìn nhận như một lĩnh vực độc lập của cuộc sống, là sự thể hiện những khát vọng lý tưởng, cao cả nhất của một con người; quan điểm cũ, theo đó thơ ca dường như chỉ là trò giải trí trống rỗng, một thứ hoàn toàn có thể phục vụ được, không còn khả thi nữa.

Thơ ca đầu tiên của A.S. Pushkin cũng phát triển trong khuôn khổ của chủ nghĩa lãng mạn. Đỉnh cao của chủ nghĩa lãng mạn Nga có thể coi là thơ của M. Yu.Lermontov, tác phẩm "Russian Byron". Ca từ triết học của F. I. Tyutchev vừa là sự hoàn thiện vừa là sự khắc phục của chủ nghĩa lãng mạn ở Nga.

Anh hùng là những người có tính cách trong sáng, đặc biệt trong những hoàn cảnh bất thường. Chủ nghĩa lãng mạn được đặc trưng bởi sự bốc đồng, phức tạp phi thường, chiều sâu nội tâm của cá nhân con người. Từ chối của các cơ quan nghệ thuật. Không có rào cản về thể loại hoặc sự khác biệt về phong cách. Chỉ phấn đấu cho tự do hoàn toàn trí tưởng tượng sáng tạo... Ví dụ, người ta có thể trích dẫn nhà thơ và nhà văn Pháp vĩ đại nhất Victor Hugo và trên toàn thế giới của ông cuốn tiểu thuyết nổi tiếng Nhà thờ Đức Bà.

Bức tranh

Quan tâm đến nghệ thuật Hy Lạp cổ đại và La Mã biểu hiện trở lại trong thời kỳ Phục hưng, sau nhiều thế kỷ của thời Trung cổ, đã chuyển sang các hình thức, động cơ và chủ thể của thời cổ đại. Nhà lý thuyết vĩ đại nhất của thời kỳ Phục hưng, Leon Batista Alberti, trở lại thế kỷ 15. thể hiện những ý tưởng báo trước một số nguyên tắc của chủ nghĩa cổ điển và được thể hiện đầy đủ trong bức bích họa "Trường học Athens" của Raphael (1511).

Hệ thống hóa và củng cố những thành tựu của các nghệ sĩ vĩ đại thời Phục hưng, đặc biệt là những nghệ sĩ Florentine, do Raphael và học trò của ông là Giulio Romano dẫn đầu, đã hình thành nên chương trình của trường phái Bologna vào cuối thế kỷ 16, mà những đại diện tiêu biểu nhất trong số đó là anh em nhà Carracci. . Trong Học viện Nghệ thuật có ảnh hưởng của họ, người Bolognese đã thuyết giảng rằng con đường dẫn đến những đỉnh cao của nghệ thuật nằm thông qua một nghiên cứu kỹ lưỡng về di sản của Raphael và Michelangelo, bắt chước trình độ bậc thầy về đường nét và bố cục của họ.

V đầu thế kỷ XVII Trong nhiều thế kỷ, những người nước ngoài trẻ tuổi đổ xô đến Rome để làm quen với các di sản của thời cổ đại và thời kỳ Phục hưng. Nổi bật nhất trong số đó là người Pháp Nicolas Poussin, trong những bức tranh, chủ yếu về các chủ đề cổ xưa và thần thoại, đã đưa ra những ví dụ tuyệt vời về bố cục chính xác về mặt hình học và mối tương quan rõ ràng của các nhóm màu. Một người Pháp khác, Claude Lorrain, trong phong cảnh cổ của anh ấy về môi trường xung quanh " thành phố Vĩnh cửu»Đặt hàng các bức tranh về thiên nhiên bằng cách hài hòa chúng với ánh sáng của mặt trời lặn và giới thiệu một loại rèm kiến ​​trúc.

Chủ nghĩa quy chuẩn lạnh lùng của Poussin đã gặp phải sự tán thành của tòa án Versailles và được tiếp tục bởi các họa sĩ của tòa án như Lebrun, người đã nhìn thấy trong bức tranh cổ điển là lý tưởng ngôn ngữ nghệ thuậtđể ca ngợi trạng thái chuyên chế của “vua mặt trời”. Mặc dù khách hàng tư nhân thích các lựa chọn khác nhau baroque và rococo, chế độ quân chủ Pháp giữ cho chủ nghĩa cổ điển nổi lên bằng cách tài trợ cho tổ chức học thuật như Trường Mỹ thuật. Giải thưởng Rome đã tạo điều kiện cho những sinh viên tài năng nhất có cơ hội đến thăm Rome để tận mắt làm quen với những tác phẩm tuyệt vời thời cổ đại.

Việc phát hiện ra bức tranh cổ "chính hãng" trong cuộc khai quật ở Pompeii, sự tôn vinh đồ cổ của nhà phê bình nghệ thuật người Đức Winckelmann và sự sùng bái Raphael, được truyền bá bởi một nghệ sĩ gần gũi với ông theo quan điểm của ông, Mengs, đã thổi hơi thở mới vào chủ nghĩa cổ điển trong nửa sau thế kỷ 18 (trong văn học phương Tây, giai đoạn này được gọi là chủ nghĩa tân cổ điển). Đại diện lớn nhất của "chủ nghĩa cổ điển mới" là Jacques-Louis David; ngôn ngữ nghệ thuật cực kỳ sắc sảo và kịch tính của ông đã phục vụ thành công không kém trong việc thúc đẩy các lý tưởng của Cách mạng Pháp ("Cái chết của Marat") và Đế chế thứ nhất ("Sự cống hiến của Hoàng đế Napoléon I").

Vào thế kỷ 19, hội họa của chủ nghĩa cổ điển bước vào thời kỳ khủng hoảng và trở thành lực lượng kìm hãm sự phát triển của nghệ thuật, không chỉ ở Pháp, mà còn ở các nước khác. Dòng nghệ thuật của David đã được tiếp tục thành công bởi Ingres, người, trong khi duy trì ngôn ngữ của chủ nghĩa cổ điển trong các tác phẩm của mình, thường chuyển sang các âm mưu lãng mạn với hương vị phương đông("Nhà tắm kiểu Thổ Nhĩ Kỳ"); chân dung của ông được đánh dấu bởi một lý tưởng hóa tinh tế của mô hình. Các nghệ sĩ ở các nước khác (như Karl Bryullov chẳng hạn) cũng lấp đầy các tác phẩm của chủ nghĩa cổ điển bằng tinh thần của chủ nghĩa lãng mạn; sự kết hợp này được gọi là học thuật. Nhiều học viện nghệ thuật từng là nơi sinh sản của nó. Vào giữa thế kỷ 19, thế hệ trẻ hướng tới chủ nghĩa hiện thực, được đại diện ở Pháp bởi vòng tròn Courbet, và ở Nga bởi những người lưu động, đã nổi dậy chống lại chủ nghĩa bảo thủ của cơ sở học thuật.

Điêu khắc

Động lực cho sự phát triển của nghệ thuật điêu khắc cổ điển vào giữa thế kỷ 18 là các tác phẩm của Winckelmann và khai quật khảo cổ học các thành phố cổ, nơi mở rộng hiểu biết của người đương thời về nghệ thuật điêu khắc cổ đại. Trên bờ vực của Chủ nghĩa Baroque và Cổ điển, các nhà điêu khắc như Pigalle và Houdon đã dao động ở Pháp. Chủ nghĩa cổ điển đạt đến hiện thân cao nhất trong lĩnh vực nhựa trong các tác phẩm anh hùng và bình dị của Antonio Canova, người lấy cảm hứng chủ yếu từ các bức tượng của thời kỳ Hy Lạp (Praxitel). Ở Nga, Fedot Shubin, Mikhail Kozlovsky, Boris Orlovsky, Ivan Martos đã hướng tới mỹ học của chủ nghĩa cổ điển.

Các tượng đài công cộng, đã trở nên phổ biến trong thời đại của chủ nghĩa cổ điển, đã cho các nhà điêu khắc cơ hội để lý tưởng hóa lòng dũng cảm và trí tuệ quân sự của các chính khách. Sự trung thành với mô hình cổ đại đòi hỏi các nhà điêu khắc phải mô tả người mẫu khỏa thân, điều này mâu thuẫn với các chuẩn mực đạo đức đã được chấp nhận. Để giải quyết mâu thuẫn này, các nhân vật của thời đại chúng ta ban đầu được các nhà điêu khắc của chủ nghĩa cổ điển khắc họa dưới hình dạng các vị thần cổ đại khỏa thân: Suvorov - ở dạng sao Hỏa, và Pauline Borghese - ở dạng sao Kim. Dưới thời Napoléon, vấn đề đã được giải quyết bằng cách chuyển sang hình ảnh của các nhân vật đương đại trong các togas cổ (chẳng hạn như hình của Kutuzov và Barclay de Tolly ở phía trước Nhà thờ Kazan).

Khách hàng tư nhân của thời đại chủ nghĩa cổ điển thích duy trì tên tuổi của họ trong bia mộ... Sự phổ biến của hình thức điêu khắc này được tạo điều kiện thuận lợi bởi việc bố trí các nghĩa trang công cộng ở các thành phố chính của Châu Âu. Phù hợp với lý tưởng cổ điển, các nhân vật trên bia mộ có xu hướng ở trạng thái nghỉ ngơi sâu. Những chuyển động sắc nét, những biểu hiện bên ngoài của những cảm xúc như tức giận nói chung là xa lạ với nghệ thuật điêu khắc của chủ nghĩa cổ điển.

Ngành kiến ​​trúc

Đặc điểm chính của kiến ​​trúc cổ điển là sự hấp dẫn đối với các hình thức kiến ​​trúc cổ như một tiêu chuẩn của sự hài hòa, đơn giản, chặt chẽ, rõ ràng logic và tính hoành tráng. Kiến trúc của chủ nghĩa cổ điển nói chung được đặc trưng bởi tính quy hoạch đều đặn và sự rõ ràng của hình thức thể tích. Cơ sở của ngôn ngữ kiến ​​trúc của chủ nghĩa cổ điển là trật tự, tỷ lệ và hình thức gần với thời cổ đại. Đối với chủ nghĩa cổ điển, bố cục đối xứng trục, hạn chế trang trí và một hệ thống quy hoạch thành phố đều đặn là những đặc trưng.

Ngôn ngữ kiến ​​trúc của chủ nghĩa cổ điển đã được hình thành vào cuối thời kỳ Phục hưng bởi bậc thầy vĩ đại người Venice Palladio và người theo ông là Scamozzi. Người Venice làm cho các nguyên tắc của kiến ​​trúc đền thờ cổ đại tuyệt đối đến mức họ áp dụng chúng ngay cả trong việc xây dựng các dinh thự tư nhân như Villa Capra. Inigo Jones đã mang chủ nghĩa Palladianism về phía bắc nước Anh, nơi các kiến ​​trúc sư Palladian địa phương tuân theo các giới luật Palladian với các mức độ trung thành khác nhau cho đến giữa thế kỷ 18.

Vào thời điểm đó, sự thích thú của "kem đánh bông" của thời kỳ cuối Baroque và Rococo bắt đầu tích tụ trong giới trí thức của lục địa châu Âu. Được sinh ra bởi các kiến ​​trúc sư La Mã Bernini và Borromini, Baroque mỏng dần ở Rococo, chủ yếu là phong cách buồng tập trung vào trang trí nội thất và nghệ thuật và thủ công. Đối với giải pháp của các vấn đề quy hoạch đô thị lớn, tính thẩm mỹ này không được sử dụng nhiều. Dưới thời Louis XV (1715-74), các quần thể quy hoạch đô thị theo phong cách "La Mã cổ đại" đã được xây dựng ở Paris, chẳng hạn như Place de la Concorde (kiến trúc sư Jacques-Ange Gabriel) và Nhà thờ Saint-Sulpice, và dưới thời Louis XVI (1774-92), một "chủ nghĩa trang trí quý tộc" tương tự đã trở thành hướng kiến ​​trúc chính.

Nội thất quan trọng nhất theo phong cách cổ điển được thiết kế bởi Robert Adam, người Scotland, người đã trở về quê hương từ Rome vào năm 1758. Ông rất ấn tượng về cả nghiên cứu khảo cổ học của các nhà khoa học Ý và những tưởng tượng về kiến ​​trúc của Piranesi. Theo cách giải thích của Adam, chủ nghĩa cổ điển xuất hiện như một phong cách hầu như không thua kém rococo về độ tinh xảo của nội thất, điều này khiến ông nổi tiếng không chỉ trong giới có tư tưởng dân chủ trong xã hội mà còn trong cả tầng lớp quý tộc. Giống như những người đồng cấp Pháp của mình, Adam đã thuyết giảng từ chối hoàn toàn các chi tiết thiếu chức năng xây dựng.

Người Pháp Jacques-Germain Soufflot, trong quá trình xây dựng nhà thờ Saint-Genevieve ở Paris, đã thể hiện khả năng tổ chức không gian đô thị rộng lớn của chủ nghĩa cổ điển. Sự vĩ đại khổng lồ của các dự án của ông đã báo trước cho thời kỳ cuồng phong của Đế chế Napoléon và chủ nghĩa cổ điển cuối cùng. Ở Nga, Bazhenov đang đi cùng hướng với Soufflot. Những người Pháp Claude-Nicolas Ledoux và Etienne-Louis Bull thậm chí còn đi xa hơn trong việc phát triển một phong cách nhìn xa trông rộng cấp tiến với thiên hướng hình học trừu tượng hóa các dạng. Ở nước Pháp cách mạng, các dự án của họ không có nhiều nhu cầu; chỉ những người theo chủ nghĩa hiện đại của thế kỷ 20 mới hoàn toàn đánh giá cao sự đổi mới của Ledoux.

Mỹ học của chủ nghĩa cổ điển ủng hộ các dự án quy hoạch đô thị quy mô lớn và dẫn đến trật tự phát triển đô thị trên quy mô toàn bộ thành phố. Ở Nga, hầu hết tất cả các thành phố cấp tỉnh và nhiều thành phố được thiết kế lại theo các nguyên tắc của chủ nghĩa duy lý cổ điển. Đến những bảo tàng đích thực của chủ nghĩa cổ điển dưới ngoài trời các thành phố như St.Petersburg, Helsinki, Warsaw, Dublin, Edinburgh và một số thành phố khác đã chuyển hướng. Toàn bộ không gian từ Minusinsk đến Philadelphia bị chi phối bởi một ngôn ngữ kiến ​​trúc có từ thời Palladio. Sự phát triển bình thường được thực hiện theo các album dự án tiêu chuẩn.

Trong giai đoạn sau các cuộc chiến tranh Napoléon, chủ nghĩa cổ điển phải cùng tồn tại với chủ nghĩa chiết trung mang màu sắc lãng mạn, đặc biệt với sự quan tâm trở lại của thời Trung cổ và xu hướng kiến ​​trúc tân Gothic. Cùng với những khám phá về Champollion, động cơ của người Ai Cập đang trở nên phổ biến. Mối quan tâm đến kiến ​​trúc La Mã cổ đại nhường chỗ cho sự tôn kính đối với mọi thứ tiếng Hy Lạp cổ đại ("tân Hy Lạp"), điều này đặc biệt được thể hiện rõ ràng ở Đức và Hoa Kỳ. Các kiến ​​trúc sư người Đức Leo von Klenze và Karl Friedrich Schinkel đang lần lượt xây dựng Munich và Berlin với các bảo tàng hoành tráng và các tòa nhà công cộng khác theo tinh thần của Parthenon. Ở Pháp, sự thuần khiết của chủ nghĩa cổ điển bị pha loãng với những sự vay mượn tự do từ các kiến ​​trúc của thời Phục hưng và Baroque (xem Beauz-ar).

Văn học

Boileau trở nên nổi tiếng khắp châu Âu với tư cách là "nhà lập pháp của Parnassus", nhà lý luận lớn nhất của chủ nghĩa cổ điển, người đã bày tỏ quan điểm của mình trong chuyên luận thơ "Nghệ thuật thơ". Dưới ảnh hưởng của ông ở Anh là các nhà thơ John Dryden và Alexander Pope, những người đã đưa Alexandrina trở thành hình thức thơ ca chính của Anh. Đối với văn xuôi tiếng Anh của thời đại chủ nghĩa cổ điển (Addison, Swift), cú pháp Latinh hóa cũng là một đặc trưng.

Chủ nghĩa cổ điển của thế kỷ 18 phát triển dưới ảnh hưởng của những tư tưởng của thời kỳ Khai sáng. Tác phẩm của Voltaire (-) hướng đến sự cuồng tín của tôn giáo, sự áp bức chuyên chế, chứa đầy những thứ bệnh hoạn của tự do. Mục tiêu của sự sáng tạo là thay đổi thế giới tốt đẹp hơn, xây dựng xã hội tự nó phù hợp với các quy luật của chủ nghĩa cổ điển. Từ quan điểm của chủ nghĩa cổ điển, Samuel Johnson, người Anh đã khảo sát văn học đương đại, xung quanh họ hình thành một vòng tròn rực rỡ của những người cùng chí hướng, bao gồm nhà viết luận Boswell, nhà sử học Gibbon và diễn viên Garrick. Vì tác phẩm kịch ba sự thống nhất là đặc trưng: sự thống nhất về thời gian (hành động diễn ra trong một ngày), sự thống nhất của địa điểm (ở một nơi) và sự thống nhất của hành động (một cốt truyện).

Ở Nga, chủ nghĩa cổ điển bắt nguồn từ thế kỷ 18, sau sự biến đổi của Peter I. Lomonosov đã tiến hành cải cách câu thơ tiếng Nga, phát triển lý thuyết “ba bình tĩnh”, về cơ bản là sự chuyển thể các quy tắc cổ điển của Pháp sang ngôn ngữ Nga. Hình ảnh trong chủ nghĩa cổ điển không có những đặc điểm riêng lẻ, vì trước hết chúng được kêu gọi để ghi lại những dấu hiệu chung ổn định không biến mất theo thời gian, hoạt động như hiện thân của bất kỳ lực lượng xã hội hoặc tinh thần nào.

Chủ nghĩa cổ điển ở Nga phát triển dưới ảnh hưởng to lớn của thời kỳ Khai sáng - những ý tưởng về bình đẳng và công lý luôn nằm trong tâm điểm chú ý của các nhà văn theo chủ nghĩa cổ điển Nga. Do đó, trong chủ nghĩa cổ điển Nga, các thể loại đã được phát triển rất nhiều bao hàm sự đánh giá bắt buộc của tác giả về hiện thực lịch sử: hài kịch (