Ja mis puudutab pottseppasid, siis romaani kunstilised jooned on murtud. Kunstilised omadused

Teema: I.A. romaani kunstiline originaalsus. Gontšarova "Oblomov" 10. klass 22.10.2015

Eesmärgid:

võtta kokku eelmistest tundidest tuntud materjal kunstiliste tunnuste kohta

määrata töö stiili ja keele originaalsus;

kujundada teksti analüüsimise ja järelduste tegemise oskus.

Tahvlil on tsitaat: „Oblomovi autor on koos teiste omamaise kunsti esmaklassiliste esindajatega kunstnik.puhas ja iseseisev, kunstnik kutsumuselt ja tehtu terviklikkuse järgi. Ta on realist, kuid tema realismi soojendab pidevalt sügav luule ... "
(A. V. Družinin "Oblomov". Roman I. A. Gontšarova")

I. Õpetaja sõna

– Gontšarovi kaasaegne kriitik Aleksandr Vassiljevitš Družinin märgib kirjaniku talendi olulist joont – realismi, mida soojendab sügav luule. See terviklikkus on kunstiline väärtus romaan. Seetõttu on tunni eesmärk leida ja näidata romaani "Oblomov" kunstilisi jooni, paljastades tegelaste psühholoogia, tõestades seeläbi kriitiku õigsust.

II. Vestlus

– Gontšarovi teos on suurepärane näide sotsiaalpsühholoogilisest ja filosoofilisest romaanist, milles on ammendavalt ja sügavalt antud "Oblomovismi" tunnused.
Mis on selle žanri jaoks tüüpiline?

See filosoofiline romaan, mis sisaldab kolme tüüpi elufilosoofia:

edevuselu (Oblomovi külalised);

Oblomovka (ja Pshenitsyna maja kui omamoodi Oblomovka jätk);

Andrei Stolzi elu.

– Peategelane Oblomov seisab silmitsi igat tüüpi elufilosoofiatega. Millisele tüübile võib Oblomovi elu seostada?
Põhiküsimus romaan - filosoofiline: mis on tähendus ja sisu inimelu. Kas Gontšarov vastas sellele küsimusele?

Ei, ta näitas vaid kolme tüüpi elufilosoofiat, seega iseloomustab romaani objektivism – nähtus, mil kirjanik ei väljenda teoses otseselt oma seisukohta. See näitab mitut vaatenurka ja nende vahel valib lugeja. Autor vaatleb isiksust ajastu kontekstis, paljastab kõige ümbritseva mõju inimese kujunemisele. Gontšarov rääkis oma huvist mitte indiviidi kui sellise, vaid "inimhinge ajaloo" vastu, s.t. ta mõistab isiksust mitte kui midagi muutumatut. Autori jaoks on inimene huvitav oma dünaamikas vaimne areng, sest inimese hing ja iseloom kujunevad läbi elu pidevas võitluses: ühelt poolt vastavalt tema enda soovid ja uskumused, teisalt ühiskond ja epohh. Pilt Oblomovist on tõeliselt sügav ja mahukas just seetõttu, et autor uurib ka oma kangelase psühholoogiat ja käsitleb teda kui sotsiaalset nähtust. Romaani psühholoogilisus seisneb tegelaste sisemaailma avalikustamises. Kangelaste iseloomu paljastamiseks kasutab Gontšarov mitmesuguseid tehnikaid.

– Kunstnik loob tõese kuvandi alles siis, kui ta on täiesti tõetruu. Kriitika on alati märkinud Gontšarovi erakordset oskust pildilelu .
Tooge näiteid kangelaste elu kirjeldusest.

a) Oblomovi korter Peterburis (esimene osa, 1. peatükk) b) Patriarhaalne Oblomovka (esimene osa, 9. peatükk) c) Pshenitsyna maja majanduslik õhkkond (neljas osa, 1. peatükk) Oblomovi korteri kirjelduse on andnud Gontšarov koos kõigi iseloomulike detailidega, mis viitavad omaniku passiivsusele ja apaatsusele, tema täielikule passiivsusele, halvale majandamisele, vaimsele suremisele ja isiksuse lagunemisele. Kirjanik oskab kirjeldada ajastu elu nii säravate ja ilmekate värvidega, et lugeja seda elu mitte ainult ei näe, vaid justkui tunnetab, puudutab. Gontšarovi elukirjeldus hingab nii elulise tõe ja loomulikkusega, et Oblomovi Venemaa kerkib romaani lehekülgedelt otsekui elavana. Oblomovismi objektiivselt vaadates õnnestus Gontšarovil paljastada selle sotsiaalne väärtusetus ja rikkuv mõju inimesele.

– Seoses Gontšarovi elu visandite terviklikkuse ja põhjalikkusega tasubtähelepanu detailidele ja kujutas elu. N. A. Dobrolyubov märgib: "Väikesed detailid, mida autor pidevalt tutvustab ja mida ta armastusega ja erakordse oskusega joonistab, toovad lõpuks välja mingi võlu."
Nimeta igapäevaelu üksikasju, mis on kasvanud tõelisteks sümboliteks. Mis rolli need täidavad kunstilised detailid?

Sümboolne heli omandab rüü "pärsia ainest, tõeline idamaine rüü", samuti sireli oks mida romaanis korduvalt mainitakse. Rüü oli Oblomovi jaoks "hindamatute teenete pimedus" (esimene osa, 1. peatükk), kuna see vastas selle omaniku "ametile" - diivanil lamamisele. Häbiväärse jõudeoleku sümbolina nimetab Olga hommikumantlit: “A?propos, kus on su hommikumantel? - Mis rüü? Mul polnud ühtegi,” on Oblomov solvunud, olles hüljanud oma kunagise armastatud asja niipea, kui vaimne apaatia temast taandus (teine ​​osa, 9. peatükk). On sügavalt sümboolne, et lesk Pšenitsõni hommikumantel, mis on mugav mitte millegi tegemiseks, “naaseb” Ilja Iljitši ellu: “Sain ka teie hommikumantli kapist kätte ... seda saab parandada ja pesta, asi on nii. hiilgav! Ta peab kaua vastu” (neljas osa, 5. peatükk). Ja kuigi Oblomov keeldub sellest teenusest - "Ma ei kanna seda enam" -, on lugejal aimdus, et Ilja Iljitš ei pea vastu kiusatusele naasta oma endise elu juurde. Ja nii juhtuski – kangelane jääb oma elupäevade lõpuni Viiburi-poolsesse lese majja, kus hommikumantel selle peal oli "kulunud ja ükskõik kui hoolikalt auke külge õmmeldi, aga see oli levib kõikjale ja mitte õmblustesse: uus oli ammu käes" (neljas osa, 5. peatükk). Hommikumantli ja Oblomovi suhe on peremehe ja orja suhe. Sireli oks kitkus Olga Iljinskajat kohtumisel Oblomoviga (teine ​​osa, 6. peatükk). Vihjena vastastikkusele ja lootusele õnne võimalusele, aktiivne elu. Oblomov võttis selle kätte ja ilmus järgmisel koosolekul (õhtul), see oks käes (teine ​​osa, 7. peatükk). Taaselustamise, õitsva tunde sümbolina tikib Olga lõuendile sireleid, teeseldes, et muster on “valitud juhuslikult” (teine ​​osa, 8. peatükk). Järgmisel kohtingul aga "noppis ta möödaminnes sirelioksa, ilma talle otsa vaatamata, andis selle talle." Mida ta tähendab? - Elu värv<…>Elu avaneb mulle jälle, - ütles ta nagu deliiriumis, - siin on see teie silmis "täielikus kasvus, sirelioks käes" (teine ​​osa, 8., 9. peatükk). Romaani kangelaste jaoks kõlas Castadivas armastus, „kantud sirelioksa lõhnas” (teine ​​osa, 10. peatükk). Nii määravad kangelased ise sümboolne tähendus sireli oksad. Kui Oblomovi jaoks elu “sulgus”, muutub mälestus sirelioksast talle valusaks etteheiteks (neljas osa, 2. peatükk). Elu jätkumise sümbolina nimetab autor viimastes ridades ka sirelioksi: “Sõbraliku käe istutatud sirelioksad uinuvad haua kohal, aga koirohi lõhnab rahulikult ...” (neljas osa, 10. peatükk). Nii näitas Gontšarov romaanis sügavat seost asjade ja tegelaste psühholoogia vahel.
– I. A. Gontšarov on esmaklassiline portreemaalija.Portreed nii ilmekalt välja toodud, et tegelased tõusevad lugeja meelest justkui elusalt püsti. Leidke tekstist peategelaste portreed, määrake nende roll.

Oblomovi portree (esimene osa, 1. peatükk): valged käed, pehmed õlad ja rasvumine iseloomustavad tema isandat naiselikkust, ühegi kindla mõtte puudumine tema näol paljastab hoolimatuse, passiivse ellusuhtumise, elava otsiva mõtte ja tööharjumuse puudumise; sihipäraseid verbe valides õnnestus Gontšarovil näidata, et Oblomov polnud harjunud millegi tõsise peale mõtlema, polnud harjunud sihikindlalt töötama; ta elab mõtlematult ja hoolimatult oma "kolmesaja Zahharovi" arvelt. Korduvalt rõhutab autor Ilja Iljitši “pehmust”, “pehmust, mis oli domineeriv mitte ainult näo, vaid kogu hinge väljendus”, “pehmed õlad, pehmed liigutused”, tema kingad on “pehmed ja laiad”. Kirjeldusviisis, portree detailide valikus paljastab Gontšarov Gogoli traditsiooni: Täpsem kirjeldus näod, riided, iseloomu paljastamine läbi väliste detailide. Kontrastne Stolzi portree (teine ​​osa, 2. peatükk): luudest, lihastest ja närvidest koosnev Stolzi figuur rõhutab temas ärimehe energilist olemust, jõudu, rahulikkust, enesekindlust. Olga portree (teine ​​osa, 5. peatükk): märkides, et Olga kitsas tähenduses ei olnud kaunitar, märgib autor, et "kui ta muudetaks kujuks, oleks see armu ja harmoonia kuju." Olga on võluv, nagu Puškini Tatjana. Iga detail tema portreel, nina, huuled jne. - mingi sisemise kvaliteedi märk. Vastupidi Pshenitsyna portree (kolmas osa, 2. peatükk): vastupidiselt Olga poeetilisele portreele on see portree igapäevaelust: värvitu nägu leidlike silmadega, lihtsus, tagasihoidlikkus. Võrdle: kui Olga on armu ja harmoonia kuju, siis Agafya Matveevna büst on tugeva ja terve rinna mudel (midagi ilmalikku). Seega on portree vahend kirjandusliku kangelase kuvandi loomiseks.

– Loomingus avaldub ka kirjaniku oskussisemonoloog kangelane. Otsige tekstist näiteid sisemonoloogidest.

1) Esimese osa 6. peatükk: "Tema jaoks olid kõrgete mõtete naudingud kättesaadavad" sõnadega: "... teeb headuse ja suuremeelsuse tegusid." Pange tähele, kuidas kangelase mõtteid talle omaste sõnadega edasi antakse. Näiteks: „Juhtub ka seda, et teda täidab põlgus inimlike pahede, valede ja laimu vastu, maailmas laialivalgunud kurjuse vastu ning lahvatab soovist näidata inimesele tema haavandeid ning äkki süttivad mõtted teda ... ühe minuti jooksul muudab ta kiiresti kaks-kolm poosi, säravate silmadega, voodil pooleldi püsti tõustes, käe välja sirutades ja ringi vaadates ... Peaaegu soov läheb täide, muutub vägiteoks ... ja siis, issand! Milliseid imesid, milliseid häid tulemusi võib nii suurest pingutusest oodata! .. " Lugejale on selge, et Issanda sõnad, head asjad, imed, suur pingutus väljendavad kangelase mõtteid, kuid sulanduvad autori sõnadega ühtseks tervikuks. Oma kangelase "taustalugu" rääkides kasutas kirjanik Oblomovi psühholoogia paljastamiseks "põhjendamatult otsekõne" tehnikat. Ta näitas Oblomovi kasutust ühiskonnale, suutmatust teha tõsist äri, võimetust teha midagi tõsist. Oblomov võis lõõmada, põleda soovist, kuid ta ei täitnud kunagi oma soove, tema sõnast ei saanud kunagi tegu. Selle tehnikaga paljastab Gontšarov sügavalt ja realistlikult meelerahu, Oblomovi psühholoogia, kellele on määratud "head impulsid, kuid midagi ei anta täitmiseks".

2) Teise osa 5. peatükk: Oblomovi monoloog, milles ta otsustas filosoofiline küsimus: “Olla või mitte olla!”, “Nüüd või mitte kunagi!”, Näitab meile kangelast, kes mõtleb, otsib elus oma teed, püüab sundida end oma elu muutma.

– TOmaastik Gontšarov pöördub harva, kuid kirjelduses on tema keel selge ja ilmekas. Tooge näiteid romaani maastikest. Milliste kunstiliste vahenditega õnnestub autoril loodusseisundit edasi anda? Millised on maastiku funktsioonid romaanis?

1) Esimene osa, 9. peatükk: patriarhaalse küla olustiku kirjelduses on tunda Gontšarovi armastust Venemaa looduse ilu, selle pehmete toonide ja värvide vastu (vrd: majesteetlikud looduspildid Šveitsis või Krimmis ei köida autori tähelepanu). 2) Teise osa 9. peatükk: Olga looduse tajumine tema armastuse ajal Oblomovi vastu: kõik vastab tema meeleolule. 3) Teise osa 10. peatükk: armunud Oblomovi tunded süvenevad, ta märkab seda, mida keegi ei näe: loodus elab nähtamatut aktiivset elu, kuid tundub, et ümberringi on rahu ja vaikus. Romaani teises osas on kujutatud Oblomovi moraalset ärkamist ja tema helgeid unenägusid armastuse mõjul Olga vastu. Ja selle osa maastikud on rõõmsad ja helged. 4) Kolmas osa, 12. peatükk: aga nüüd oli Oblomovil Olgaga paus, millest ta oli šokis. Ja loodus justkui paneb selle käima sisemine olek. Nii katab Oblomovi õnn külma lumega. Neljas osa, 1. peatükk: see lumemotiiv seob romaani kolmanda ja neljanda osa. Seega vastab Gontšarovi maastik tavaliselt tegelaste meeleoludele.

– Tunne sügav olemus Oblomovi tegelaskuju aitab kaasa ilmselgelefolkloori muinasjutu taust romaan.

Folklorism "Oblomov" tõlgib romaani sisu ainult valdkonnast sotsiaalsed probleemid(“Oblomovism” ja kangelane kui aadliklassi degeneratsioon) filosoofilise, eetilise ja eetika sfääri. rahvuslikud probleemid elu. Romaani tajutakse omamoodi "suure muinasjutuna". Vene inimese maailmapildis ja iseloomus, nagu Gontšarov seda näeb, on paljuski tingitud iidsetest muinasjutulistest arusaamadest: „Tänapäevani armastab vene inimene teda ümbritseva range reaalsuse seas, kus puudub väljamõeldis, uskuda võrgutavad muinasjutud ja võib-olla ei ütle ta veel pikka aega sellest usust lahti." Peaaegu vapustav elu Oblomovkas: "Muinasjutt mitte ainult Oblomovka lastest, vaid ka täiskasvanutest, säilitab oma jõu kuni elu lõpuni." Aga Oblomovka on ka unine haldjariik: "See oli mingi kõikehõlmav, võitmatu unistus, tõeline surmasarnasus." Unenäo motiiv tutvustab meile vene muinasjutulist antiiki, mis paneb meid selles kontekstis käsitlema peategelase kuvandit.

– Mida lapsehoidja väikesele Iljušale räägib? Milliste tegelastega ta seostub? (esimene osa, 9. peatükk).

Haugi kujul on lahke nõid, ta valib laisa inimese, kes abiellub kaunitariga ja kõnnib hõbedas, ta kukub kuningriiki, kus on piima- ja meejõed. Ilja Iljitšit seostatakse targa muinasjutulise lolli ja laiska Emelyaga. Oblomov pole lihtsalt laisk ja loll, ta on tark laisk, ta on see lamav kivi, mille alla vastupidi vanasõnale lõpuks vesi voolab. Nagu muinasjutulistele lollidele kohane, ei oska ega taha Oblomov midagi solvavat ette võtta, erinevalt teistest, kes midagi plaanivad, sebivad, nahast välja ronivad ja sellest tulenevalt millegagi sammu ei pea. Oblomovil pole vaja ülemeremaade kuldseid mägesid ronida, kõik on lähedal, kõik on valmis, sirutage lihtsalt käsi. Oblomovi muinasjutt segunenud eluga, ta elas fantaasiamaailmas vapustavad pildid kus kõik ei tee midagi. Oblomovit seostatakse ka bogatyr Ilja Murometsaga, kes "istus istmel" kolmkümmend aastat. Romaanisse tuuakse ka "jõutu kangelase" eepiline motiiv. Nagu uurijad märgivad, viitab Ilja Oblomov Ilja Murometsale kui kehastuse võimalusele, kui ideaali tegelikkusele: Ilja Muromets ületab oma impotentsuse, valmistudes kangelaslikuks isamaateenistuseks ja Ilja Oblomov, olles otsustanud, et tema tegevus ja elu on endasse peidetud" ega saanud pliit-diivanilt püsti. Seega on Oblomovi unistus tema saatuse programm.

Koostatud õpilaste aruanded:

kõnele iseloomulik - kirjandusteose kangelase iseloomustus tema kõne kaudu, milles esinevad sõnad ja fraasid, mis näitavad tema tegevuse tüüpi, sotsiaalset kuuluvust, hariduse tunnuseid, kultuuritaset, haridustaset (A.B. Yesin, M.B. Ladygin, T.G. Trenina " Kooli sõnavara kirjanduslikud terminid ja mõisted. 5–9 rakku / alla. toim. M.B. Ladygin. - M .: Bustard, 1995. - S. 46.)

– Selle termini-definitsiooni põhjal järgige romaani peategelaste kõnet. Kas nende kõne näitab, mida määratlus ütleb?

Analüüs 1, esimese osa 8 peatükki.

1. peatüki esimene osa.
Väljavõtted: sõnadest "Ta seisis poole pöördega keset tuba" sõnadeni "tõusen püsti ja lähen ise" sõnadest "Ja vastust oodates läks Zakhar välja" sõnadeni : “... sa ei jää pahaks”; sõnadest "Ma unustasin sulle öelda," alustas Zakhar sõnadega "Elu puudutab, see jõuab kõikjale."
Need dialoogid paljastavad veelgi Oblomovi passiivsuse, soovi jääda vähemalt üheks päevaks rahulikuks: "Elu puudutab," ütleb ta kahetsusega, kui tal on vaja teise korterisse kolida ja kui koolijuht saadab kirja sõnumiga, et "sissetulek on muutunud. vähem”. Oblomov nimetab neid sõnumeid õnnetusteks. Sõnaliigutada omab Oblomovi jaoks kohutavat tähendust. Mida tähendab liikuda?
8. peatüki esimene osa.
Katkend: sõnadest “Ma pole sellesse süvenenud, nii et kuula ja mõtle, kas saad kolida või mitte” kuni sõnadeni “... kas eksinud või vanasse korterisse unustatud: jookse sinna ... ”
Oblomovi hirmutab kõik, mis segab rahulikku elukäiku. Kolida tähendab "lahkuda terveks päevaks ja hommikul nii riides ning lahkuda" (riietumine ei tähenda hommikumantlit ja seljata kingi, kuid Oblomov "on kaotanud riietumisharjumuse"). See tähendab purunemist, müra ... Tahad maha istuda, kuid pole midagi; ükskõik, mida ta katsus, ta määrdus; kõik on tolmuga kaetud, ”isegi mõte sellest on Oblomovi jaoks kohutav.
Väljavõte: sõnadest “Zakhar! hüüdis ta venitatud ja pühaliku häälega," sõnadele: "Tänamatu! Oblomov lõpetas kibeda etteheitega.

Oblomovi Zakharile adresseeritud sõnade analüüs "teise" kohta.

1. Kuidas toimib tegelaste keel kujundite iseloomustamise vahendina? Millised Oblomovi sõnad paljastavad tema arusaama elust, õnnest, inimväärikust? Millisena näeb Oblomov erinevust enda ja "teiste" vahel?
2. Millises vormis Oblomov oma soove väljendab? Kuidas seda seletada?
3. Mis on Oblomovi elu ideaal? Milliste sõnadega väljendab Oblomov oma unistusi maal elamisest?

Kujutise paljastamise võtted on suhte kirjeldus näitlejad, tegelaste dialoogid ja monoloogid, nende kõne tunnused - kõneomadused. Oblomovi ja Zakhari keel toimib kujutise tüpiseerimise ja individualiseerimise vahendina. paljastab tüüpilised omadused läbi indiviidi, konkreetse. Oblomovi sõnad iseloomustavad tema ettekujutusi elust, õnnest, inimväärikusest – ideed, mis on sajandite jooksul kujunenud aadlike seas, kes on harjunud elama pärisorjade kulul ja nägema. inimväärikus passiivses, muretus elus, rahu säilitamisel.
Teadvus oma isandlikust üleolekust kõigi ümbritsevate üle paneb Oblomovi sõnast omal moel mõistmateine , ütles Zakhar tahtmatult. Enda teistega võrdlemisel näeb Ilja Iljitš oma isiku suhtes kõrgeimat lugupidamatust. "Sellega sa nõustusid!" hüüatab ta nördinult. Zakhari taandumises "teiste" tasemele näeb ta oma õiguste rikkumist Zakhari eksklusiivsele eelistusele härrasmehe isiku suhtes. Oblomovi arusaamises sellest sõnastteine väljendab oma isandlikku ülbust, arusaama elu mõttest ja eesmärgist, moraali.
Peategelase kõnega paljastab Gontšarov tema olemuse, vaimsed jooned: nii isandalikud kalduvused kui ka vaimne leebus ja siirus ning võime sügavateks tunneteks ja kõrgeteks kogemusteks.
See., kõnele iseloomulik harjunud varjutama individuaalsed omadused tegelased. See on orgaaniliselt seotud tegelaste sisemise välimuse tunnustega.

Üks punktidest, millele me tähelepanu pöörame, on sageli kõlavmotiiv "Casta diiva" Vincenzo Bellini ooperist Norma (1831). Pärast seda, kui Olga aaria esitas, unistas Oblomov ideaalsest naisest.(Lugege 6. peatüki teise osa lõike 1–3. Muusikahelid.)

– Miks toob Gontšarov romaanis sisse just selle aaria?

(Koolitatud üliõpilane jutustab lühidalt V. Bellini ooperi "Norma" libreto)

– Norm kõikehõlmamise nimel suur armastus läheb tule äärde. Ja kui Oblomovil Olgaga vesteldes tekib kahtlus, kas Olga armastab teda või alles abiellub, tekib nende vahel dialoog.(Lugege alates "Kuid õnneni on veel üks tee," ütles ta…" kuni 12. peatüki teise osa lõpuni.)
Näeme, et kas Olga võiks Oblomovi küsimusele ohverdada oma rahulikkuse, astudes armastuse nimel kindlale rajale, vastab: “Kas meil on seda teed vaja?”, “Mitte kunagi, mitte kunagi!”.

– Mis seos on V. Bellini ooperil Oblomovit ja Olgat sidunud suhtega?

– Olga oli kindel, et teel, mida Oblomov talle pakkus, lähevad nad hiljem alati lahku. Kui Olga algatatud kangelaste vahel tekkis lõhe, oli Oblomov pikka aega haige ja Olgat õnnestus vaevu päästa. Siin on tuli ja Norma, kelle kohta Olga kunagi ütles: "Ma ei lähe kunagi seda teed."

III. järeldused

– Mis on siis tunniplaan? Milliseid I. A. Gontšarovi romaani kunstilisi jooni arutati?

1. Žanri originaalsus: sotsiaalpsühholoogiline ja filosoofiline romaan.
2. Elu, detail.
3. Psühholoogiline portree.
4. Sisemonoloog.
5. Maastik.
6. Rahvaluule ja muinasjutu motiivid.
7. Kõne iseloom.
8. Muusikaline motiiv "Casta diiva".

IV. Õpetaja lõppsõnad

– aga kunstiline identiteet romaan "Oblomov" on palju laiem. Gontšarov kasutab kangelase "eneseavamiseks" erinevaid meetodeid: Oblomovi ülestunnistus, kirjutamine, eneseiseloomustus, kangelase programmilised kõned sotsiaalsetel, kirjanduslikel, ideoloogilistel teemadel, dialoogid teiste kangelastega, Ilja Iljitši hing avaldub sügavalt ja peenelt armastuses. .
Tänapäeva kriitik I. Zolotusski kirjutab: „Gontšarov on vene kirjanduse geeniustest rahulikum. Geniaalsus on Venemaal rahutu natuur, Gontšarovi proosa aga nagu Volga oma keskjooksul, ühtlane silmapiirini ulatuv veepeegel.
Gontšarov ei esita väljakutset ei kirikule ega võimudele. Tema ideaal on norm. Gontšarov kinkis meile romaani Oblomov. Kõik selles töös on tasakaal ja tasakaal, millest elus nii puudu jääb. Oblomov on evolutsiooni kehastus, mis erinevalt revolutsioonist ei murra inimest, ei murra ajalugu, vaid annab õiguse vabalt areneda.“

5. Kodutöö

2. Kirjutage Ilja Oblomovi kirjeldus

Romaanis Oblomov peegeldas Gontšarov osa tänapäeva tegelikkusest, näitas tollele ajale iseloomulikke tüüpe ja kujundeid, uuris vastuolude päritolu ja olemust Vene ühiskonnas 19. sajandi keskpaigas. Autor kasutas mitmeid kunstilisi võtteid, mis aitasid kaasa teose kujundite, teemade ja ideede täielikumale avalikustamisele.
Olulist rolli mängib kirjandusteose ülesehitamine ja Gontšarov kasutas kompositsiooni kui kunstiline seade. Romaan on neljaosaline; esimeses kirjeldab autor Oblomovi päeva üksikasjalikult, jätmata välja ühtegi detaili, et lugeja saaks täieliku ja detailne pilt kogu peategelase elu, sest kõik päevad Oblomovi elus on umbes samad. Oblomovi enda kuvand on hoolikalt välja joonistatud ning kui eluviis, kangelase sisemaailma jooned paljastuvad ja lugejale selgeks saavad, tutvustab autor teose “Oblomovi unenägu” kangasse, milles ta näitab. sellise maailmavaate ilmnemise põhjused Oblomovis, tema psühholoogia sotsiaalne konditsioneerimine. Magama jäädes küsib Oblomov endalt: "Miks ma selline olen?" - ja unenäos saab ta oma küsimusele vastuse. “Oblomovi unenägu” on romaani ekspositsioon, mis ei paikne mitte alguses, vaid teose sees; Sellist kunstilist tehnikat kasutades, näidates esmalt kangelase iseloomu ning seejärel tema kujunemise päritolu ja tingimusi, näitas Gontšarov peategelase hinge, teadvuse, psühholoogia aluseid ja sügavusi.
Kangelaste tegelaste paljastamiseks kasutab autor ka antiteesi meetodit, mis on kujundisüsteemi konstrueerimise aluseks. Peamine antitees on passiivne, tahtejõuetu, unistav Oblomov ja aktiivne, energiline Stolz. Nad vastanduvad üksteisele kõiges, detailideni välja: välimuselt, kasvatuselt, suhtumiselt haridusse, elustiililt. Kui Oblomov elas lapsepõlves üldise moraalse ja intellektuaalse talveune õhkkonnas, mis uputas vähimagi initsiatiivikatse, siis Stolzi isa, vastupidi, julgustas oma poja riskantseid veidrusi, öeldes, et temast saab "hea härrasmees. " Kui Oblomovi elu on üksluine, täis vestlusi temaga ebahuvitavad inimesed, tülitsemised Zakhariga, külluslik uni ja söök, lõputu diivanil lebamine, siis Stolz on kogu aeg liikvel, alati tegus, pidevalt kuhugi kiire, energiat täis. Tegelikult on Stolzi elu tema sõnul tormine, tormav jõgi, Oblomovi elu aga “soo”. Need on kaks täiesti vastandlikku tegelast; Gontšarov kasutab antiteesi Oblomovi ja Stolzi kujutiste täielikumaks paljastamiseks. Üldiselt on romaanis palju vastandusi, peamisteks on Oblomov ja Stolz, Oblomov ja Olga, Olga ja Pshenitsša. Oblomovi-Olga antitees sarnaneb Oblomovi-Stolzi antiteesiga, ainult siin vastandub Ilja Iljitši letargia ja ükskõiksus Olga elavusele ja täitumatule meelele, mis nõuab kogu aeg uut mõtteainet. Selline uudishimu ja mõtlemise laius vastandub omakorda Pshenitsyna kitsarinnalisusele ja ükskõiksusele. Et näidata Olga ülevust ja Agafja Matvejevna maalisust, kasutab Gontšarov kangelannade kirjeldamisel järgmist võtet: Olgast rääkides pöörab ta tema välimusele vähe tähelepanu, peatudes lähemalt sisemaailmal; Pshenitsyna kirjelduses on kogu aeg mainitud küünarnukke, õlgu, kaela - välisilme üksikasju; seega ilmneb tema sisemaailma ja mõtlemise tähtsusetus ja kitsas. Võrdluses tuuakse välja kõige tüüpilisemad ja olulised omadused iseloom; nii tekib helge ja reljeefne pilt.
Romaani psühholoogilisus seisneb selles, et autor uurib sisemaailm kõik kangelased. Selleks tutvustab ta sisemonolooge – kangelase arutluskäike, mida ta valjusti välja ei ütle. See on nagu dialoog inimese ja tema enda vahel; Niisiis, Oblomov mõtleb enne "Uinumist ..." oma käitumisele, sellele, kuidas teine ​​​​tema asemel käituks. Monoloogid näitavad kangelase suhtumist iseendasse ja ümbritsevasse, ellu, armastusse, surma – kõigesse; seega uuritakse taas psühholoogiat.
Gontšarovi kasutatud kunstitehnikad on väga mitmekesised. Kogu romaanis on kunstiliste detailide tehnika, inimliku välimuse, olemuse, olemuse üksikasjalik ja täpne kirjeldus, sisekujundus ruumid ehk kõik, mis aitab lugejas luua täielik pilt toimumas. Kuidas kirjanduslik seade teoses on oluline ka sümbol. Paljudel esemetel on sümboolne tähendus, näiteks Oblomovi rüü on tema igapäevase harjumuspärase elu sümbol. Romaani alguses peategelane ei lahku hommikumantlist; kui Olga Oblomovi ajutiselt “soost välja tõmbab” ja ta ellu ärkab, ununeb hommikumantel; lõpus, "Pshenitsyna majas leiab ta taas kasutust, juba Oblomovi elu lõpuni. Teistel sümbolitel - sireli oks (Olga armastus), Oblomovi sussid (peaaegu nagu hommikumantel) jt. suur tähtsus romaanis.
"Oblomov" on teos mitte ainult sotsiaalajalooline, vaid ka sügavalt psühholoogiline: autor seadis endale eesmärgiks mitte ainult kirjeldada ja kaaluda, vaid ka uurida psühholoogia päritolu, kujunemise põhjuseid, tunnuseid, mõju teistele. teatud sotsiaalne tüüp. I. A. Gontšarov saavutas selle, kasutades erinevaid kunstilised vahendid, luues nende abiga teose sisule - kompositsioonile, pildisüsteemile, žanrile, stiilile ja keelele sobivaima vormi.

Andrei Stolz on Oblomovi lähim sõber, nad kasvasid koos ja kandsid sõprust läbi elu. Jääb mõistatuseks, kuidas nii erinevad inimesed nii erineva ellusuhtumisega suudavad säilitada sügavat kiindumust. Esialgu loodi Stolzi pilt ...

Oblomovi pilt koosneb justkui kahest osast. Seal on Oblomov "hallitanud, peaaegu vastik", "rasvane, kohmakas lihatükk". Seal on Olgasse armunud Oblomov, Oblomov, kes on "oma kurvas komöödias sügavalt liigutav ja sümpaatne". Nende Oblomovite vahel...

Ilja Iljitš Oblomov. Nimi, millest on saanud üldnimetus. Igaühes meist on tükike Oblomovit. Võib-olla just seetõttu on I. A. Gontšarovi romaan nii meeldejääv, jättes lugeja hinge sügava jälje. Kuigi narratiiv on romaanis veidi venitatud, köidab see lugejat ennekõike heledad pildid, koomilisi ja traagilisi olukordi, paneb mõtlema elu mõtte üle. Romaanist rääkides ei saa öelda selle kunstiliste tunnuste kohta. On ju kirjaniku oskus see, mis paneb meid peategelase saatust oma südameasjaks võtma.

Portreekarakteristikute roll teoses on suur, sest just selle abil õpime tegelasi tundma, kujundame neist ettekujutuse, nende tegelaste iseloomujoontest.

Kuidas autor peategelase joonistab? Ta on kolmkümmend kaks kuni kolmkümmend kolm aastat vana, keskmist kasvu, meeldiva välimusega mees, tumehallide silmadega, millest pole õrna aimugi. Jume on kahvatu. Oblomovil on lihavad käed ja hellitatud keha. Juba selle tunnuse järgi võib öelda kangelase elustiili ja vaimsete omaduste kohta: tema portree omadused, detailid räägivad laisast, liikumatust elustiilist, harjumusest mitte midagi teha. Gontšarov rõhutab aga, et Ilja Iljitš on meeldiv inimene, pehme, lahke ja siiras. Ja samas on just portree iseloomustus justkui see, mis ennetab, valmistab lugeja ette selleks elukukkumiseks, mis Oblomovit paratamatult ees ootas.

Täiesti teistmoodi on maalitud Oblomovi antipoodi Andrei Stolzi portree. Stolz on Oblomoviga sama vana, ta on juba üle kolmekümne. Ta on pidevalt liikumises, kõik koosneb luudest ja lihastest. Andrei Ivanovitš Stolziga tutvudes mõistab lugeja, et tema ees on tugev, energiline, sihikindel inimene, kellele unistamine on võõras. Kuid Stolz tõukab meid kuidagi eemale. See on rohkem nagu mehhanism kui elav inimene.

Olga Iljinskaja portreekirjelduses ilmnevad muud omadused. Olga Iljinskaja "ei olnud kaunitar selle sõna otseses mõttes: temas polnud valget ega põskede ja huulte erksat värvi ning ta silmad ei põlenud sisemise tule kiirtega, temas polnud pärleid. suu ja korallid huultel, puudusid miniatuursed viinamarjade kujul olevate sõrmedega käed. Veidi kõrge kasv vastas rangelt pea suurusele ning näo ovaalile ja mõõtmetele, see kõik oli omakorda kooskõlas õlgadega, õlad kehaga ... Nina moodustas veidi märgatava graatsilise joone. . Huuled õhukesed ja kokkusurutud – märk otsivast, püüdlikust mõttest. Portree järgi võime otsustada, et meie ees on uhke, intelligentne, veidi edev naine. Isandale ja laisale Oblomovile selline kangelanna ei sobi.

Agafya Matveevna Pshenitsyna portrees ilmneb leebus, lahkus ja tahte puudumine. Ta oli kolmkümmend aastat vana. Tal polnud peaaegu ühtegi kulmu, tema silmad olid "hallikas-kuulekad", nagu kogu näoilme. Käed on valged, kuid jäigad, siniste veenide väljaulatuvate sõlmedega. Kangelane ise annab sellele naisele hinnangu: "Mis ta on ... lihtne." Ja selles hinnangus näeme, et Oblomov aktsepteerib teda sellisena, nagu ta on. Just see naine suutis särada viimased aastad Ilja Iljitši elu, sünnitada poeg, olla temaga kuni viimase hetkeni, tema viimase hingetõmbeni.

Tegelase iseloomustamiseks pole vähem oluline interjööri kirjeldus. Siin kasutab Gontšarov Gogoli traditsioone. See on eriti märgatav romaani esimeses osas. Igapäevaste detailide küllastus selles romaani osas annab üsna täpse ettekujutuse kangelase omadustest: “Kuidas Oblomovi kodukostüüm tema surnud näojoonte juurde läks... Tal oli seljas Pärsia riidest hommikumantel. , tõeline idamaine hommikumantel ... Tema kingad olid pikad , pehmed ja laiad, kui ta ilma pilku vaatamata jalad voodist põrandale langetas, lööks ta need kindlasti kohe ära ... ”Oluline on märkida, et kirjeldades üksikasjalikult ümbritsevaid objekte Igapäevane elu kangelane, seostades neid Oblomovi tegelaskujuga, juhib autor tähelepanu viimase ükskõiksusele nende asjade suhtes. Näib, et Oblomovile igapäevaelu ei meeldi, ta on tema suhtes hoolimatu, kuid kogu romaani vältel jääb ta sellegipoolest tema vangiks.

Sümboolne on rüü kujutis, mis esineb romaanis mitu korda ja viitab selle omaniku teatud seisundile. Algul jääb selline armastatud ja mugav hommikumantlit siis armumise hetkel omaniku juurest ning naaseb ootamatult omaniku õlgadele õhtul, kui Olgaga vaheaeg tuleb. Sümboolne on sireli oks, mille abil autor rõhutab Oblomovi tunnete romantikat. Sümboolne on ka helvestena mahasadav lumi, mis tähendab kangelase jaoks tema armastuse lõppu ja samas ka elu päikeseloojangut.

Kuid võib-olla on romaani kõige olulisem kompositsiooniline vahend antitees. Gontšarov vastandab nii kujundeid (Oblomov - Stolz, Olga Iljinskaja - Agafja Pshenitsyna) kui ka tundeid (Olga armastus, isekas, uhke ja Agafja Matvejevna armastus, isetu, kõike andestav) ning elustiili ja portreeomadusi ja iseloomuomadusi. Niisiis, Oblomov - lihav, täis; Stolz on kõik luud ja lihased; Olga on rafineeritud, Agafya Matveevna aga lihtne ja kitsarinnaline.

Tegelaste tunnete ja mõtteviisi näitamiseks kasutab autor sellist tehnikat nagu sisemonoloog. See tehnika tuleb eriti hästi esile Oblomovi tunnete kirjelduses Olga Iljinskaja vastu. Autor näitab pidevalt kangelaste mõtteid, märkusi, sisemisi arutluskäike.

Terve romaani vältel teeb Gontšarov delikaatselt nalja, irvitab oma kangelaste üle. See iroonia on eriti märgatav Oblomovi ja Zahhari dialoogides. Nii kirjeldatakse rüü omaniku õlgadele panemise stseeni. «Ilja Iljitš ei märganud peaaegu, kuidas Zakhar ta lahti riietas, saapad jalast tõmbas ja hommikumantli üle viskas.

Mis see on? - küsis ta ainult hommikumantlit vaadates.

Perenaine tõi selle täna: nad pesid ja parandasid hommikumantli, - ütles Zakhar.

Oblomov istus maha ja jäi toolile.

Romaani kunstilistest tunnustest rääkides ei saa ignoreerida maastiku visandeid: Olga jaoks jalutuskäigud aias, sirelioks, õitsvad põllud - see kõik on seotud armastuse, tunnetega. Oblomov mõistab ka, et on loodusega seotud, kuigi ta ei mõista, miks Olga teda pidevalt jalutama tõmbab, naudib ümbritsev loodus, kevad, õnn. Maastik loob psühholoogilise tausta kogu loole.

Gontšarovi kui proosakirjaniku oskus kajastus kõige paremini romaanis Oblomov. Gorki, kes nimetas Gontšarovit "üheks vene kirjanduse hiiglaseks", märkis tema erilist plastilist keelt. Sõnadest, nagu savist, vormis ta inimeste kujundeid ja kujundeid nagu jumal.

Realist kirjanik Gontšarov uskus, et kunstnik peaks olema huvitatud elu stabiilsetest vormidest, et tõelise kirjaniku töö on luua stabiilseid tüüpe, mis koosnevad "nähtuste ja isikute pikkadest ja paljudest kordustest või meeleoludest". Need põhimõtted määrasid romaani "Oblomov" aluse.

Dobrolyubov kirjeldas täpselt kunstnikku Gontšarovit: "objektiivne talent". Artiklis "Mis on oblomovism?" ta mainis kolme iseloomulik tunnus Gontšarovi kirjutamisstiil. Esiteks on see didaktilisuse puudumine: Gontšarov ei tee enda nimel mingeid valmis järeldusi, ta kujutab elu nii, nagu ta seda näeb, ega lasku abstraktse filosoofia ja moraliseerimisega. Gontšarovi teine ​​omadus on Dobroljubovi sõnul loomisoskus täispilt teema. Kirjanikku ei vea ükski pool sellest, unustades ülejäänu. Ta "pöörab objekti igast küljest, ootab nähtuse kõigi hetkede lõppemist". Lõpuks näeb Dobroljubov kirjaniku originaalsust rahulikus, kiirustamata narratiivis, püüdledes võimalikult suure objektiivsuse poole.

Kirjaniku kunstiannet eristab ka kirjelduste kujundlikkus, plastilisus ja detailsus. Kujutise maalilisus võimaldab võrrelda flaami maalikunsti või vene kunstniku P.A. igapäevaste visanditega. Fedotov. Sellised on näiteks Oblomovis kirjeldused elust Viiburi külje all, Oblomovkas või Ilja Iljitši Peterburi päev.

Sel juhul hakkavad kunstilised detailid mängima erilist rolli. Need mitte ainult ei aita luua eredaid, värvilisi, meeldejäävaid pilte, vaid omandavad ka sümboli iseloomu. Sellisteks sümboliteks on Oblomovi kingad ja hommikumantel, diivan, millelt Olga ta üles tõstab ja mille juurde ta taas naaseb, olles lõpetanud oma "armastuse luuletuse". Kuid seda "luuletust" kujutades kasutab Gontšarov täiesti erinevaid detaile. Argiste, igapäevaste esemete asemel ilmuvad poeetilised detailid: sirelipõõsa poeetilise kujundi taustal areneb Oblomovi ja Olga suhe. Nende ilu ja vaimsust rõhutab V. Bellini ooperist "Norma" kõlava aria casta diiva kõla ilu, mida esitab lauluandega Olga. Kirjanik ise rõhutas muusikaline algus nende töödes. Ta väitis, et "Oblomovis" endas armastuse tunne, oma langustes, tõusudes, unisoonides ja kontrapunktides, areneb vastavalt muusika seaduspärasustele, tegelaste suhet ei kujutata niivõrd välja, kuivõrd mängitakse välja “närvimuusikaga”.

Gontšarovil on ka eriline huumor, mis on mõeldud mitte hukkamiseks, vaid, nagu kirjanik ütles, inimese pehmendamiseks ja täiustamiseks, paljastades ta "tema rumaluse, inetuse, kirgede ja kõigi tagajärgedega meelitatava peegliga", nii et " teadmised, kuidas olla ettevaatlik". Oblomovi puhul avaldub Gontšarovi huumor nii Zahhari sulase kujutamises kui ka oblomovlaste okupatsioonide, Viiburi poole eluolu kirjeldamises ning viitab sageli peategelaste kujutamisele.

Kuid teose kõige olulisem omadus on Gontšarovi jaoks eriline novellistlik luule. Nagu Belinsky märkis, "luule ... on härra Gontšarovi talendis esimene ja ainus agent". Oblomovi autor ise nimetas luulet "romaani mahlaks" ja märkis, et "romaanid ... ilma luuleta pole kunstiteosed" ja nende autorid on "mitte kunstnikud", vaid ainult rohkem või vähem andekad igapäevaelu kirjutajad. . Oblomovi puhul on “poeetilistest” põhimõtetest kõige olulisem “graatsiline armastus” ise. Luule loob kevadine eriline atmosfäär, pargi kirjeldus, sirelioksad, vahelduvad pildid kuumast suvest ja sügisestest vihmadest ning seejärel kodus ja tänavatel uinuv lumi, mis saadavad Oblomovi “armastuse luuletust” ja Olga Iljinskaja. Võib öelda, et luule "läbistab" kogu Oblomovi romaanistruktuuri, on selle ideoloogiline ja stiililine tuum.

See eriline novellistlik luule kehastab universaalset printsiipi, viib teose igavikuliste teemade ja kujundite ringi. Nii et Oblomovi romaani peategelase tegelaskujus varieeruvad Shakespeare’i Hamleti ja Cervantese Don Quijote jooned. Kõik see mitte ainult ei anna romaanile hämmastavat ühtsust ja terviklikkust, vaid määrab ka selle püsiva ja ajatu iseloomu.

1. Uus!

   Romaani ideoloogilise ja temaatilise sisu määrab suuresti see, kuidas “oblomovismi” mõistet tõlgendatakse ja millises suhtes keskse tegelase kuvandit sellega mõistetakse. ON. Dobrolyubov artiklis "Mis on oblomovism?" defineeris selle mõiste...

Gontšarovi romaan "Oblomov" on tema kuulsa triloogia teine ​​osa, mis algab romaaniga " Tavaline lugu". Romaan "Oblomov" on saanud oma nime peategelase, Peterburis rahulikku ja mõõdutundetut elu elanud mõisniku Ilja Iljitš Oblomovi järgi. ...

IA Gontšarov Teema: OBLOMOV JA STOLZ: KAKS MAAILMA TAJUUST (IA Gontšarovi romaani "Oblomov" põhjal) IA Gontšarov töötas romaani "Oblomov" kallal kümme aastat. Selles (parimas!) teoses väljendas autor oma veendumust...

Romaanis "Oblomov" on väga elavalt kirjeldatud erinevad tüübid inimtegelased. N. A. Dobrolyubovi sõnul püüdis romaani autor "ülendada tema ees välganud juhuslikku kujundit tüübiks, anda sellele üldine ja püsiv tähendus". Selleks aga, et...

I. A. Gontšarovi romaan “Oblomov” ilmus 1859. aastal. Selles kujutas kirjanik tõepäraselt Venemaa ühiskonna kaasaegset elu. Vaevalt on võimalik leida teist teost, mis oleks lugejale nii ilmekalt näidanud aadli taandumise protsessi. Romaanis esitab autor küsimusi elu mõtte, olemasolu eesmärgi kohta, käsitleb probleemi kullake, armastuse ja sõpruse probleem. Gontšarov paljastas esimesena nii detailselt aadliprobleemi (“Suur kett murdus, katkes, hüppas ühest otsast mööda peremeest, teisest mööda talupoega,” kirjutas N. A. Nekrasov). Pärast romaani ilmumist see paljudele ei meeldinud, kuna esimene osa on liiga pikk, pole tegevust, pole intriigi. Võib-olla oli see autori tahtlik võte näidata lugejale, mil määral võib isegi igas mõttes hea, lahke inimese elu olla üksluine ja sihitu. Arvan, et romaan "Oblomov" ei jääks meelde ja oleks ehk unustatud, kui mitte oma kunstilise originaalsuse, kunstioskuse pärast.
Romaani lugemist alustades pöörame kohe tähelepanu detailidele portree tunnus ja interjööri kirjeldus. Siin kasutab autor komplementaarsuse tehnikat: interjöör täiendab kangelase portreed. Juba esimestest fraasidest saad kujundada kangelase kohta oma arvamuse, anda talle hinnangu. Meenutagem Oblomovi portreed: "Umbes kolmekümne kahe-kolme aastane, keskmist kasvu mees ... Keha on tuhm, liiga valge, väikesed lihavad käed, pehmed õlad ..." Meie ees on hellitatud mees, kes pole harjunud TÖÖ - täis vastand on Stolz Oblomov, "kõik koosneb luudest, lihastest ja närvidest". Stolz on kõhn, tal pole peaaegu üldse põski, "st luud ja lihased, kuid mitte mingit märki rasva ümarusest." Muidugi on raske ette kujutada sellist inimest pehmes Pärsia rüüs diivanil lamamas.
Pöörame tähelepanu Ilja Iljitši toa kirjeldusele. See täiendab varem joonistatud Oblomovi portreed. "Esmapilgul tundus tuba ilusti kaunistatud: mahagonist büroo, kaks diivanit, kaunid siidiga polsterdatud sirmid, siidkardinad, mitu maali, palju ilusaid pisiasju." Ent puhta maitsega kogenud inimene, kui kõigele siin leiduvale üks põgus pilk heitis, loeks välja vaid soovi jälgida kuidagi vältimatu kohanemise kombeid, "lihtsalt selleks, et neist lahti saada". Sellest kirjeldusest selgub ka meile, keda Oblomov esindab. Elas kord üks mees tavalist elu enda ja keskkonna eest hoolitsemine; nüüd on meie ees laisk, kes ei saa isegi teenijat tuba koristama panna.
I. A. Gontšarov kasutab üksikasjalikke kirjeldusi, kirjeldades kõike, see muudab romaani värvikamaks. Kuid autor ei taotle ainult seda eesmärki. Niisiis, esimene osa kestab tegelikkuses vaid ühe päeva, ometi tundub see päev Gontšarovi kirjelduses igavikuna. Ja see Oblomovi päev on tõesti igavik, seal on tema elu. Kuidas muutub Oblomovi jaoks järgmine päev? Pole võimalik. See saab olema sama igav, sama lõputu ja rõõmutu kui eelmine. Tegevuse venitamise meetod romaani esimeses osas aitab lihtsalt mõista Ilja Iljitši elu olemust. Oblomovi elu on üksluiste tegude, sündmuste jada, üks hämaram kui teine.
Romaanis kasutab autor antiteesi tehnikat. Kõige märkimisväärsem vastuseis on muidugi Stolzi vastuseis Oblomovile. Üldjoontes on kogu romaan üles ehitatud sellele vastandusele, see on romaani kompositsiooniline tuum. Need kangelased vastanduvad üksteisele kõiges: päritolult (Stolz on poolsakslane, mänedžeri poeg, Oblomov on aadlisuguvõsa), hariduses (Stolzi kasvatas isa spartalikult, ta oli tööga harjunud, sisendas temasse eesmärgitunnet - Oblomov kasvas üles augus ja õndsuses, oli harjunud jõudeeluga, ilma tööjõuta eluga ja hädas), eluviisis (Stolz on alati hõivatud millega - millegi kasuliku tegevusega, aga Gontšarov ei kirjuta sellest üksikasjalikult, Oblomov sübaritiseerib, lebab diivanil, unistab, ehitab teostamatuid “projekte”). Ainus, milles need kangelased on lähedased, on vanus, kuid see on ka vastasseisu vajalik osa.
Romaan vastandub naiste kujutised: Olga Iljinskaja ja Agafja Matvejevna Pshenitsyna. Võrdleme neid. Agafya Pshenitsyna on väikeametniku lesk, "palja kaela ja küünarnukkidega, lihav, paljajalu, ilma mütsita naine". "Tal polnud peaaegu üldse kulme ja nende asemel olid kaks kergelt paistes läikivat triipu koos hõredate juustega." Selline portree tõrjub tahes-tahtmata, ei tekita kaastunnet. Olga Iljinskaja on aadlik, kes elab koos oma tädi ja teenijatega. Ta pole ilus: "Temas ei olnud valget, ta silmad ei põlenud sisemise tule kiirtest, suus ei olnud pärleid ja huultel koralle, puudusid viinamarjade kujul sõrmedega miniatuursed käed. Veidi kõrge kasv vastas pea suurusele ja näoovaalile, kõik see oli kooskõlas õlgadega. Teda võib nimetada armujumalannaks. Agafya Matveevna on tüüpiline koduperenaine, askeldab köögis ja kasvatab lapsi. Olga on ülev, haritud tüdruk. Ta käib teatris, teab ja loeb palju. Loomulikult on Agafya Matveevna palju lähemal Oblomovi ideele pereõnne kohta.
Muusikal on romaanis eriline roll. Oblomov armub Olgasse, kuulates tema laulu, ebatavaliselt inspireerivat ja ilusat. Armastus muusika vastu on mis ühine algus, mis tekitas tunde, tõi lühikeseks ajaks kokku need täiesti erinevad inimesed.
Gontšarov on maastiku visandite meister. Pildid patriarhaalsest Oblomovkast, varjulisest alleest pargis ja õitsvast aiast jätavad mulje. ilu kevadine maastik harmoneerub kangelase hinges kasvava tundega. Ja Oblomovi hing jääb samamoodi magama pärast vaheaega Olgaga, nagu lumi langeb helvesena tänavatele ja majadele.
Oma tegelaste psühholoogia üksikasjalikumaks paljastamiseks kasutab Gontšarov sisemonolooge ja koopiaid. Nii näitab kirjanik meile tegelase suhtumist teatud sündmustesse, tegudesse, tegudesse.
Oskus jäädvustada terviklikku pilti, objekti, vermida, voolida on Gontšarovi ande tugevaim külg. Ja selline aadelkonna nähtus nagu “Oblomovism”, mida autor romaanis mitmekülgselt käsitleb, on võtmeks paljude Venemaa elunähtuste lahtiharutamisel.

Ülesanded ja testid teemal "I. A. Gontšarovi romaani "Oblomov" kunstilised tunnused"

• Morfoloogiline norm - Olulised teemad kordama eksamit vene keeles